Kunstner Francois Boucher - malerier med navne, biografi og interessante fakta. François Boucher - mester i fin stil, malerier og biografi

hjem / Elsker

Francois Boucher (29. september 1703, Paris - 30. maj 1770) - fransk maler, gravør, dekoratør. Lys repræsentant kunstnerisk kultur rokoko.

Biografi om Francois Boucher

François Boucher blev født i Paris den 29. september 1703. Hans far, Nicolas Boucher, var kunstner. Han levede af at tegne tryk og mønstre til broderi. MED tidlige år François hjalp sin far på værkstedet.

Faderen, efter at have opdaget talent i sin søn, tildelte ham som elev til Francois Lemoine. Boucher tilbragte flere måneder med Lemoine og huskede ham senere uden megen taknemmelighed.

I en alder af sytten år gik Boucher ind i graveren Jean-Francois Kars' værksted, hvilket gav ham mulighed for selvstændigt at tjene til livets ophold og skabe nyttige kontakter - med højtstående kunder af sin mentor.

Siden 1720 studerede Boucher hos F. Lemoine, en kendt vægmaler; derefter arbejdede han på gravøren J. F. Cara Sr.s værksted, hvor han studerede bogdesign og gravering.

I 1722 fik han til opgave at illustrere en ny udgave af " fransk historie” Gabriel Daniel, og i 1723 modtog han en akademisk pris for maleriet ”Evil-Merodach, Nebukadnezars søn og arving, befrier kong Joachim fra lænkerne”.

Deltagelse i 1722-1723 i skabelsen af raderinger til Julien Collection, hvor alle Antoine Watteau's værker blev gengivet i gravering, gjorde det muligt for ham at stifte bekendtskab med denne kunstners værker for at lære hans kompositionsteknikker.

I 1723 vandt François Boucher Prix de Rome fra Royal Academy of Painting and Sculpture. Denne sejr gav ham ret til at studere i Rom, men der var ingen ledig plads til vinderen i den italienske afdeling af akademiet. Den unge kunstner nåede at tage på en rejse til Italien først i 1727.

Kreativitet Bush

1731-1760 - denne periode var storhedstiderne for Bushs talent. Han skaber lærreder på mytologiske og bibelske fortællinger, maler pastoraler, scener i interiøret, landskaber, skaber kulisser til balletten "Perseus" (1746) og operaballetten "Gallant Indien" (1735), arbejder for gobelin- og porcelænsfabrikker.

François Boucher blev hurtigt en af tidens mest fashionable kunstnere og Pompadours lærer og favorit.

I løbet af sin biografi færdiggjorde Francois Boucher et stort antal malerier, smykker, graveringer, dekorative stoffer og tegnede ofte scenen til ballet og opera. Som følge heraf opnåede han mange pædagogiske, serviceære ærestitler, især for gobelinarbejde. I nogen tid var Fragonard hans elev.

Louvre-museet "The Wallace Collection" præsenterer udvalgte værker af Boucher. Hans værker "Toilet of Venus", "Birth and Triumph of Venus" (Metropolitan Museum of Art, New York) er udstillet i USA. Nogle af kunstnerens malerier er i Frick Collection Museum, såvel som Philadelphia Museum of Art.

Lavet talrige serier af graveringer, illustrerede bøger af Ovid, Boccaccio, Moliere. Arbejdede i mange typer af dekorative og brugskunst: skabt kulisser til operaer og forestillinger, malerier til de kongelige gobelinfabrikker; udført ornamentale malerier af Sevres porcelæn, malede vifter, udførte miniaturer m.m.

Bouchers arbejde som maler er usædvanligt mangefacetteret; han vendte sig til allegoriske og mytologiske emner, afbildet landsbymesser og moderigtigt parisisk liv, malede genrescener, pastoraler, landskaber, portrætter.

Boucher blev tildelt mange hædersbevisninger, herunder titlen som hofmaler (1765). Han var aktivt involveret i at dekorere kongens og Madame de Pompadours boliger, private palæer i Paris. Louis XV's elskerinde, markisen de Pompadour, som han fangede i flere portrætter, var hans beundrer.

V de sidste år liv var direktør for Det Kongelige Akademi for Malerkunst og Skulptur og "kongens første maler."

De bedste værker af Boucher er kendetegnet ved deres ekstraordinære charme og perfekte udførelse.

Kunstnerens arbejde

Diana efter jagten, olie på lærred, 37 x 52 cm, Musee Cognac-Get, Paris.
Hercules og Omphale, 1731-40, olie på lærred, 90 x 74 cm, Museum finere kunst dem. A. S. Pushkin, Moskva.
Venus beder Vulkan om våben til Æneas, 1732, olie på lærred, 252 x 175 cm, Louvre, Paris.
Portræt af Marie Buseau, kunstnerens kone, 1733.
The Rape of Europa, 1732-34, olie på lærred, 231 x 274 cm, Wallace Collection, London.
Rinaldo og Armida, 1734, olie på lærred. 135,5 x 170,5 cm, Louvre, Paris.
Triumf af Pan, 1736, Nationalgalleriet, London.
Morgenmad, 1739, Louvre, Paris.
Venus fødsel, 1740, olie på lærred, 130 x 162 cm, Nationalmuseet, Stockholm.
Venus triumf, 1740, olie på lærred, Nationalmuseet, Stockholm.
Leda og svanen, 1741, olie på lærred, privat samling.
Diana hviler efter sit bad, 1742, olie på lærred, 56 x 73 cm, Louvre, Paris.
Diana efter jagten, 1742, Musee Cognac-Jay, Paris.
Amors lære, 1742, Charlottenburg Museum, Berlin.
Toilet, 1742, olie på lærred, privat samling.
Landskab med en eremit, 1742, Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin, Moskva.
Jupiter og Callisto, 1744, olie på lærred, 98 x 72 cm, Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin, Moskva.
Odalisque på en blå sofa, 1745, Louvre, Paris.
Portræt af Madame Bergeret, 1746.

Francois Boucher er en fremtrædende repræsentant for rokokotiden og en mester finere kunst i fransk maleri begyndelsen af det 18. århundrede. Bouchers arbejde er ekstremt vanskeligt at karakterisere kun i nogle nuancer og vinkler, da det visuel aktivitet strækker sig ikke kun til malerier, men også til gravering og dekoration. Som kongens hofmaler blev Francois gentagne gange betroet det mest ansvarlige arbejde inden for kreativ beskæftigelse, såsom at dekorere bøger, skabe unikke kostumer og billeder til Paris-operaen, deltage i forestillingen unikke interiører. Francois Boucher fremstår for os som en slags ekstrem af sin tid, fordi smagen af hans unikke kunst udelukkende er baseret på improvisation, snarere end på erhvervet erfaring. Og alle disse træk afspejles både i hans malerier og i andre kunstværker.

I deres kunstneriske kompositioner Boucher berører gentagne gange mytologi sammen med pastoraler og allegorier. Takket være sådan en ekstraordinær blanding dukker der billeder op, der er gennemsyret af sentimentalitet, sensualitet og endda noget unaturlig sødme.

På sine lærreder foretrak Francois Boucher at skildre karakterer, der bukker under for kærlighedsnydelser, eller er afbildet, mens de udfører deres daglige aktiviteter. Maleriernes helte er fyldt med blå og lyserøde toner af farver. Glatte overgange af skygger og kontraster komplementerer maleriernes kompositioner i deres allerede komplekse kombination af kurver, linjer og mængder af figurer. Boucher mestrede genialt draperiets teknikker, leverede lys fra vinkler, arrangerede sine karakterer på en sådan måde, at en række andre genstande og dekorationer kunne placeres ved siden af dem. Francois Bouchers værker forbløffer med deres løshed og sensualitet. Boucher gav særlig præference og opmærksomhed til gudinden Venus, såvel som hverdagens parisiske hverdagsliv og meget enkle skitser fra landsbylivet.

Et karakteristisk træk ved Francois Bouchers malerier er lyse og perlefarvede toner, hvor alle kunstnerens malerier er lavet. Kunstneren omslutter hele plottet af billedet med en slags tåge og giver dem endnu mere mystik og gennemsigtighed, som han altid forsøgte at skildre i sine malerier. Boucher er en elsker af mytologiske temaer. I hans malerier er der ingen sandfærdighed og realisme. Hele kompositionen af malerierne er gennemsyret af monotoni, men den er ekstremt fint detaljeret og perfekt i hvert streg.

Går lidt i dybden konkrete fakta fra kunstnerens liv er det værd at nævne hans tur til Rom. Denne begivenhed har en særlig karakter, fordi den indirekte påvirkede hele Francois Bouchers arbejde. forfatter berømte malerier, besøgte Italien for en dyb undersøgelse af kreativitet og livsvej berømte kunstnere som Albano og Pietro da Cortone. Cortone blev et grundlæggende element i Bouchers efterfølgende arbejde. Forfatterens malerier begyndte at ligne lærreder, der kom ud under børsten af den respekterede og arvede af ham Pietro. Men på trods af den brændende lidenskab og ærbødighed for Cortona, mistede Francois ikke sin originalitet, men fremhævede kun visse detaljer i sine lærreder, som ifølge forfatterens kritikere og samtidige blev mere tydelige kalibrerede, fik den manglende stærke kerne og mod, blandet med forfatterens lyskarakteristik i fremtiden, kold.

Den subtile åndelige organisation af kongens første kunstner ses tydeligt i hvert af hans legendariske værker. Et eksempel på farve og oplysning i dybet af Bushs mest forskellige sfærer kan kaldes værket "Hercules and Omphala". Kendere af kunst har gentagne gange påpeget den lyse afspejling af flamske motiver i dette værk og følgelig i kunstnerens dybe opfattelse af verden. Udtryksfulde træk og flygtige, nogle gange usynlige for den gennemsnitlige iagttager udtryksfulde billeder, detaljer, taler om Françoiss bemærkelsesværdige iagttagelsesevne. Kun skaberen af lærreder gennemsyret af tingenes essens og deres mindste træk er i stand til at opnå og skabe billeder af skabninger, Elliads helte såvel som ædle mennesker af mytologi og etno, unikke og fyldt med karakterer.

François Boucher overlevede og akut krise af din kreativitet. Mod slutningen af det attende århundrede følte og led forfatteren dybt aristokratiets forringelse. Datidens aristokratiske samfund mindede Francois om en patetisk parodi, en hån mod det tidligere system. Forfatteren faldt ind i overlevelsestiden, og dette ændrede hans håndskrift dramatisk. Forfatterens malerier er blevet hårde, usædvanligt kolde og ifølge nogle kendere "livløse". Som i resterne af aristokratiet dukkede fingeret patos op på lærrederne, barske elementer af latterliggørelse og overlegenhed og arrogance. Elegance, skrøbelighed af billeder og deres karakterer - elementerne elsket af forfatterens beundrere, er gået i glemmebogen, forsvundet under støvet af oplevelser og vag sorg hos forfatteren over gamle dage og fonde kulturliv samfund. Rokoko, der er iboende i Bush, blev forvrænget til ukendelighed og grimhed. Således afspejlede forfatterens malerier endnu en gang hans indre hjertesorg, oplevelser og subtilitet af kreativ natur.

Det menes, at ære kommer til god kunstner først efter døden. Francois Boucher var en undtagelse fra reglen: han var "den første maler af kong Louis XV" og direktør for Royal Academy of Painting and Sculpture.

2. Francois Boucher. selvportræt

François Boucher blev født i Paris den 29. september 1703. Hans far levede af at tegne mønstre til broderi. Da han lagde mærke til den lille Francois evne, sendte hans far ham for at studere.

3. Francois Boucher. Portræt af Marie-Jeanne Busot, kunstnerens kone

Til at begynde med var Francois Boucher engageret i at illustrere Gabriel Daniels franske historie, rejste rundt i Italien, studerede de lokale malermestre, malede lærreder om mytologiske og bibelske emner, interiørscener, landskaber, pastoraler og skabte endda kulisser til balletter. Kort sagt, han var en meget alsidig og usædvanligt socialt brugbar mester.

4. Francois Boucher. Mølle ved Sheraton

5. Francois Boucher. Apollon dukker op foran hyrdinden i skikkelse af en gud

Det ville højst sandsynligt være fortsat. Francois Boucher ville være blevet en fuldstændig succesfuld maler, malet sine landskaber og pastoraler for sig selv og ville helt sikkert have vundet anerkendelse fra et relativt bredt antal kendere finere kunst. Men ville kun være en af de gode kunstnere.

6. Francois Boucher. Marquise de Pompadour

Alt blev ændret af kongens favorit, Marquise de Pompadour. I modsætning til Louis, der var snæversynet, doven og fordærvet, var hun dannet, intelligent og, som det var sædvane i de dage, patroniserede forfattere, billedhuggere og kunstnere. Men god smag og hun adskilte sig ikke i en sans for proportioner: Voltaire f.eks. irriterede hun sig over sine småborgerlige manerer.

7. Francois-Hubert Drouet. Marquise de Pompadour

I 1748 begyndte Francois Boucher at arbejde for Marquise de Pompadour, blev en hyppig gæst i Versailles, og fire år senere fik han endda lov til at bo og arbejde i Louvre. Francois Boucher vidste, hvordan han skulle føle, hvad markisen ønskede. Stærkere end champagne, trøfler og chokolade elskede hun kun sig selv og ønskede i det mindste at forblive i malerierne blændende smuk, luksuriøs og ung.

8. Francois Boucher. dame på toilettet

Kunstneren blev oversvømmet med private ordrer: alle ville have malerier af kongens favorits favorit.

9. Francois Boucher. Leda og svanen

10. Francois Boucher. Jupiter som Diana, der forfører Callisto

Efter Marquise de Pompadours død fik succesen ende. De færreste ville købe malerier af Francois Boucher, han blev anklaget for at korrumpere ungdommen, og moralisten Denis Diderot sagde: ”Hvad kan sådan en maler fange på lærred? Bare dine beskidte fantasier. Og hvilke andre fantasier kan der være for en mand, der tilbringer det meste af sin tid i selskab med prostituerede af den laveste rang?

11. Francois Boucher. Blond odalisk

Diderot havde ret i noget: Manerer ved hoffet var ikke særlig strenge. Til maleriet "Blond-haired odalisque" poserede Boucher for Louis XV's elskerinde, som var femten år gammel. Der er en legende om, at Boucher inviterede markis og grevinder som modeller, der fandt særlig glæde ved at posere nøgne.

12. Gustav Lundberg. Portræt af Francois Boucher

I dag vurderer kunsthistorikere ikke Francois Bouchers malerier særlig højt: mange franske eksperter anerkender dygtigheden, at kunstnerisk smag nogle af billederne er anderledes.

Francois Boucher (1703-1770), fransk maler, gravør, dekoratør, "kongens første maler", en af de mest fremtrædende mestre i rokokostilen, lovgiver for alle typer kunst i Frankrig i begyndelsen af det 18. århundrede. Bouchers første mentor var hans far, Nicola Boucher, en beskeden kunstlærer og broderer. Derefter var Boucher i nogen tid elev af Francois Lemoine, hvorefter han kom ind i uddannelsen af gravøren Jean-Francois Kars, der var involveret i at sammensætte vignetter, våbenskjolde og emblemer til frimurerdiplomer. I 1722 fik Boucher til opgave at illustrere en ny udgave af Honore Gabriel Daniels franske historie, og i 1723 modtog Boucher en akademisk pris for maleriet Evil Merodach, søn og arving af Nebukadnezzar, der befriede kong Joachim fra lænkerne. I 1725 præsenterede Boucher adskillige malerier til udstillingen af unge forfattere og blev inviteret af de Julien til at samarbejde om udgivelsen af Antoine Watteau's værker. I 1727 rejste Francois Boucher til Rom for egen regning, hvor han flittigt studerede malerne Francesco Albanis og Pietro da Cortonas arbejde, med sidstnævnte blev kunstneren ofte sammenlignet i fremtiden. Moderne kritikere af det 18. århundrede fandt ud af, at malerierne malet af François Boucher ved hans hjemkomst fra Italien var kendetegnet ved skønhed og maskulin styrke; dette gælder måske for de malerier, der kun er kommet ned til os i graveringer udgivet af Lavrenty Kars, eftersom originalerne af disse malerier ikke er bevaret. Den 24. november 1731 blev Francois Boucher optaget på akademiet, hvor han malede det mytologiske maleri Venus og Vulkan med våben for Æneas. I 1734 blev Boucher tildelt titlen som akademiker for sit maleri "Rinaldo og Armida", og samme år dekorerede kunstneren dronningens værelse i Versailles-slottet med allegoriske figurer af medfølelse, overflod, troskab og forsigtighed. I 1755-1765 ledede Boucher Royal Tapestry Manufactory i Paris, fra 1765 blev Francois Boucher direktør for Royal Academy of Painting and Sculpture.

Fyrrerne af 1700-tallet var rokokostilens storhedstid i fransk kunst, som afspejlede det adelige samfunds aristokratiske idealer.

Dianas bad, 1742 Venus' fødsel, 1740

Louvre-museet, Paris Nationalmuseum, Stockholm

af de fleste kendt kunstner Rokokoen var François Boucher, der udover at male arbejdede med alle former for dekorativ og brugskunst: han skabte pap til gobeliner, tegninger til Sèvres porcelæn, malede vifter, udførte miniaturer og dekorativt maleri. Bouchers maleri afspejlede fuldt ud de dekorative principper for hans tids kunst. Bush i starten kreativ måde var påvirket af Antoine Watteau (han indgraverede kunstnerens malerier), senere malede han plafonder, paneler, malerier med mytologiske, pastorale, genrescener, elegant kokette portrætter, idylliske landskaber, opretholdt i bløde sølvgrønne toner.

Landskab nær Beauvais Mill ved Sharaton

En af rokokomaleriets yndlingsgenrer var pastorale motiver, hvis plots kunstnerne først og fremmest fandt i oldtidens mytologi.

Den talentfulde dekoratør Francois Boucher var skaberen af kunsten at åndssvagt festlig, baseret ikke så meget på iagttagelse af livet som på improvisation. Den "første kunstner" af kong Louis XV, en favorit blandt aristokratiet, direktør for akademiet, Boucher designede bøger, udførte dekorative paneler til interiører, malerier til gobeliner, ledede vævefabrikker, skabte kulisser og kostumer til Paris-operaen osv. I hans malerier Bush henvendte sig til mytologi, allegori og pastoralisme, i hvis fortolkning kendetegnene ved sentimentalitet og sukkersyge nogle gange blev manifesteret. Koket Venus og nymfer, skødesløst legende amoriner, pastorale karakterer, der hengiver sig til fornøjelser kærlighed, helte hans udsmykkede malerier. Kunstneren fangede deres lyserøde kroppe med blå og perleovergange af skygger og mellemtoner, pikante ansigter, yndefulde bevægelser, som ofte faldt i manér. Francois Boucher byggede kompositioner på en kompleks sammenvævning af krøllede linjer og figurer, glimrende mestrede vinkler, effektivt brugte draperier, guirlander, blomster, hvirvlende skyer, der omgav karaktererne med dem.

Ved at forbinde kompositioner med løsningen af rokoko-interiør foretrak kunstneren lyse farver baseret på pink-røde, hvide og lyseblå toner. Ikke blottet for observation, som det fremgår af hans tegninger og genre malerier, Boucher stræbte ikke efter rigtigheden af billeder, normalt i sin fortolkning af sanseligt idealiseret og monotont.

Venus toilet, 1751

På tidspunktet for Bouchers storhedstid hører "Venus Toilet" (Skt. Petersborg, Eremitagen), en komposition gennemsyret af en bølgelignende rytme, hersker munterhed og sindsro. "Shyrdescenen" (St. Petersborg, Hermitage) giver en idé om Bushs pastoraler, underholdende og legende, fuld af ironi.

Hyrdescene tidligt, 1730'erne

De lyriske træk ved Bouchers talent manifesterede sig i hans dekorative landskaber med motiv af landlig natur, med intime hjørner nær forfaldne møller og hytter. De yndefulde, yndefulde figurer af hans gamle heltinder ligner porcelænsfigurer.

Boucher elskede lyst maleri og foretrak elegante blå, pink og grønne toner. I nogle malerier af Boucher fra 1720-1730'erne, varme og rige på farver ("Hercules og Omphala", Statens Museum Fine Arts, Moskva), er ekkoer af flamsk kunst mærkbare.

I senere værker ("The Bathing of Diana", 1742, Louvre, Paris; Portræt af Marquise Pompadour, 1752, Wallace-samlingen, London), med en overflod af nuancer af pink og blå, snoede sammenflettede linjer og komplekse vinkler, dekorativiteten , sensualitet og en lidt nuttet ynde, der er karakteristisk for rokoko, forstærkes. , indtrykket af "porcelæns"-figurer.

Portræt af Marquise de Pompadour, 1756

I anden halvdel af 50'erne af 1700-tallet blev Bouchers arbejde for abstrakt og koldt, maleriet var stift, falsk patos optrådte i kompositionerne. Kreativ krise Boucher afspejler nedbrydningen af rokoko-stilen forårsaget af det generelle fald i den aristokratiske kultur. Boucher døde den 30. maj 1770.

Bouchers mest talentfulde elev, kunstneren Jean Honore Fragonard, arvede fra rokokomesteren elegancen i fortolkningen af figurerne og plottet i billedet, farvens dristighed og kompositionsfriheden. Bouchers enestående dekorative og maleriske gave blev værdsat af hans samtidige. Imidlertid faldt Bushs berømmelse kort efter hans død fuldstændig under indflydelse af klassicismens reaktion. Francois Boucher blev anklaget for at korrumpere ungdommen, og de bedste af kunstnerens malerier fandt ikke købere. På nuværende tidspunkt har disse uretfærdige anklager mistet deres betydning, moderne kritik tildeler Francois Boucher en hæderlig plads blandt kunstnerne fra den franske malerskole i det 18. århundrede.

François Boucher er en stor fransk kunstner, maler, gravør. En af de dygtigste repræsentanter genre. Udover at skabe fantastiske billeder og malerier, var engageret i teaterdekoration, porcelænsmaling, gravering og også illustrerede bøger af klassiske forfattere. Blandt de forfattere, hvis bøger blev illustreret af Francois Boucher, såsom: Moliere, Giovanni Boccaccio, Ovid.

François Boucher blev født i Paris den 29. september 1703. Han blev introduceret til maler- og malerkunsten fra en tidlig alder. Hans far var professionel kunstner og en gravør, og den unge François hjalp ham i hans værksted. Efterfølgende opdagede han et ægte talent, der glorificerede ham i hele Frankrig og derefter hele verden. Hans arbejde er perfekt og fuldstændig charmerende. Mest af Kunstnerens arbejde er helliget mytologiske emner, samt allegorier, portrætter, genrescener, landskaber og pastoraler. I løbet af sit liv modtog han en masse hæder og var ekstremt efterspurgt og værdifuld.

François Boucher blev tildelt titlen hofmaler, var direktør for Royal Academy of Painting and Sculpture, blev betragtet som den første maler af kongen. Marquise de Pompadour (Jeanne Antoinette Poisson) var selv fan af hans kunst. Han malede kongelige lejligheder og andet interiør af kongelige bygninger og boliger, hvilket blev anset for at være højdepunktet af præstation for en kunstner på sin tid.

Mange nutidige kritikere mener, at hans kunst var for sukkersød, for åben og derfor naiv, men denne kunstners malerier, tegninger og malerier er stadig berømte over hele verden og opbevares i det meste berømte museer , blandt hvilke: Louvre Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin, National Gallery i London, Charlottenburg Museum, Metropolitan Museum of Art, Prado Museum, Hermitage og mange andre. En af de mest berømte studerende af Francois Boucher var Jean Honore Fragonard, som ikke kun glimrende adopterede alle hemmelighederne bag kunstnerens dygtighed, men også formåede at udvikle denne retning ved at tilføje sin egen stil til den. fransk kunstner François Boucher døde den 30. maj 1770.

Kan du lide at lære nye ting og bruge tid på spændende sider? Hele sandheden om B. Dyusupov og i livets navn. Et stort antal af interessant og brugbart materiale i Natalia Yushkovas blog.

Aurora og Cephalus