Hvad er forskellen mellem russisk impressionisme i maleri og fransk? Impressionisme i kunsten.

Impressionisme er en af ​​de mest berømte destinationer Fransk maleri, hvis ikke det mest berømte. Og det opstod i slutningen af ​​60'erne og begyndelsen af ​​70'erne af XIX århundrede og i høj grad påvirket videre udvikling datidens kunst.

Impressionisme i maleriet

Selve navnet impressionisme» blev opfundet af franskmændene kunstkritiker navngivet Louis Leroy efter at have besøgt den første impressionistiske udstilling i 1874, hvor han kritiserede Claude Monets maleri "Impression: Solopgang"("indtryk" i oversættelse til fransk lyder som "indtryk").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille er impressionismens vigtigste repræsentanter.

Impressionismen i maleriet er kendetegnet ved hurtige, spontane og frie streger. Det styrende princip var et realistisk billede af lys-luft-miljøet.

Impressionisterne søgte at fange flygtige øjeblikke på lærred. Hvis objektet netop i det øjeblik optræder i en unaturlig farve på grund af en vis lysindfaldsvinkel eller dets refleksion, så skildrer kunstneren det på den måde: hvis solen f.eks. maler overfladen af ​​en dam i lyserød farve, så bliver det skrevet med pink.

Træk af impressionismen

Når vi taler om impressionismens hovedtræk, er det nødvendigt at nævne følgende:

• øjeblikkeligt og optisk nøjagtigt billede af et flygtigt øjeblik;
• gør alt arbejdet udendørs - ikke flere forberedende skitser og efterbehandling i studiet;

• brugen af ​​ren farve på lærredet uden forblanding på paletten;
• brugen af ​​stænk af lys maling, strøg af forskellige størrelser og grader af fejning, som visuelt tilføjer op til ét billede, når det ses på afstand.

russisk impressionisme

Referenceportrættet i denne stil betragtes som et af mesterværkerne i russisk maleri - "Pige med ferskner" af Alexander Serov, for hvem impressionismen dog kun blev en lidenskabsperiode. Russisk impressionisme omfatter også værker skrevet i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede af Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Igor Grabar og andre kunstnere.

Denne tilknytning er ret betinget, da russisk og klassisk fransk impressionisme har deres egne detaljer. Russisk impressionisme var tættere på materialitet, objektivitet af værker, tiltrukket af kunstnerisk sans, mens den franske impressionisme, som nævnt ovenfor, blot søgte at skildre livets øjeblikke, uden unødvendig filosofi.

Faktisk overtog den russiske impressionisme fra franskmændene kun den ydre side af stilen, metoderne til dens maleri, men assimilerede ikke selve billedtænkningen, der var indlejret i impressionismen.

Moderne impressionisme fortsætter traditionerne fra klassisk fransk impressionisme. I moderne maleri i det XXI århundrede arbejder mange kunstnere i denne retning, for eksempel Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard og andre.

Mesterværker i stil med impressionisme

"Terrasse ved Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Dette maleri kan kaldes Monets første mesterværk. Hun er stadig den mest populært maleri tidlig impressionisme. Også her er der et yndet tema for kunstneren - blomster og hav. Lærredet forestiller flere mennesker, der slapper af på en terrasse på en solskinsdag. På stolene, med ryggen mod publikum, er Monets pårørende afbildet.

Hele billedet er oversvømmet med lys sollys. Klare grænser mellem jord, himmel og hav er adskilt, idet kompositionen bestilles lodret ved hjælp af to flagstænger, dog har kompositionen ikke et klart centrum. Flagenes farver kombineres med den omgivende natur, hvilket understreger mangfoldigheden og farverigdommen.

"Ball ved Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir

Dette maleri skildrer en typisk søndag eftermiddag i det 19. århundredes Paris ved Moulin de la Galette, en café med et udendørs dansegulv, opkaldt efter vindmøllen i nærheden, emblematisk for Montmartre. Renoirs hus lå ved siden af ​​denne cafe; han frekventerede søndag eftermiddags danse og nød at se glade par.

Renoir viser ægte talent og kombinerer kunsten gruppeportræt, stilleben og landskabsmaleri på ét billede. Brugen af ​​lys i denne sammensætning og glatheden af ​​strøgene den bedste måde præsentere stil til den brede offentlighed impressionisme. Dette billede er blevet et af de mest dyre malerier nogensinde solgt på auktion.

Boulevard Montmartre om natten (1897), Camille Pissarro

Mens Pissarro er berømt for sine malerier af livet på landet, malede han også et stort antal af smukke byscener fra det 19. århundrede i Paris. Han kunne godt lide at male byen på grund af lysets spil om dagen og om aftenen på grund af vejene oplyst af både sollys og gadelygter.

I 1897 lejede han et værelse på boulevarden Montmartre og afbildede ham i anden tid dage, og dette værk var det eneste værk fra serien, der blev fanget efter natten faldt på. Lærredet er fyldt med dybblå og lyse gule pletter af bylys. I alle billederne af den "tabloide" cyklus er hovedkernen i kompositionen vejen, der går i det fjerne.

Maleriet er pt Nationalgalleriet London, men under Pissarros liv udstillede hun aldrig nogen steder.

Du kan se en video om historien og betingelserne for kreativitet for impressionismens vigtigste repræsentanter her:

Impressionismen er en retning i maleriet, der opstod i Frankrig i XIX-XX århundreder, som er et kunstnerisk forsøg på at fange et eller andet øjeblik af livet i al dets variation og bevægelighed. Impressionistiske malerier er som et kvalitativt udvasket fotografi, der genopliver i fantasien fortsættelsen af ​​historien. I denne artikel tager vi et kig på 10 af de mest berømte impressionister fred. Heldigvis, talentfulde kunstnere meget mere end ti, tyve eller endda hundrede, så lad os fokusere på de navne, som du med sikkerhed skal kende.

For ikke at fornærme hverken kunstnerne eller deres beundrere, er listen angivet i russisk alfabetisk rækkefølge.

1. Alfred Sisley

Denne franske maler af engelsk oprindelse anses for den mest berømt landskabsmaler anden halvdelen af ​​XIXårhundrede. Der er mere end 900 malerier i hans samling, hvoraf de mest berømte er "Country Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" og mange andre.

2. Van Gogh

Kendt over hele verden Sørgelig historie om sit øre (i øvrigt skar han ikke hele øret af, men kun lappen), blev Wang Gon først populær efter sin død. Og i sit liv var han i stand til at sælge et enkelt maleri, 4 måneder før sin død. Det siges, at han både var iværksætter og præst, men ofte endte på psykiatriske hospitaler på grund af depression, så al hans eksistens oprørskhed resulterede i legendariske værker.

3. Camille Pissarro

Pissarro blev født på øen St. Thomas i en familie af borgerlige jøder og var en af ​​de få impressionister, hvis forældre opmuntrede hans hobby og snart sendte ham til Paris for at studere. Mest af alt kunne kunstneren lide naturen, og han skildrede den i alle farver, og mere præcist havde Pissarro et særligt talent for at vælge farvernes blødhed, kompatibilitet, hvorefter luft syntes at dukke op i billederne.

4. Claude Monet

Fra barndommen besluttede drengen, at han ville blive kunstner på trods af familiens forbud. Efter at have flyttet til Paris på egen hånd, kastede Claude Monet sig ud i det grå dage hårdt liv: to år i tjeneste i de væbnede styrker i Algeriet, retssager med kreditorer på grund af fattigdom, sygdom. Man får dog en fornemmelse af, at vanskelighederne ikke undertrykte, men derimod inspirerede kunstneren til at skabe sådanne lyse billeder, som "Impression, Sunrise", "The Houses of Parliament in London", "The Bridge to Europe", "Autumn at Argenteuil", "On the Shores of Trouville" og mange andre.

5. Konstantin Korovin

Det er rart at vide, at blandt franskmændene, impressionismens forældre, kan man stolt placere vores landsmand - Konstantin Korovin. lidenskabelig kærlighed til naturen hjalp ham til intuitivt at give ufattelig livlighed til et statisk billede, takket være kombinationen passende maling, stregbredde, temavalg. Det er umuligt at gå forbi hans malerier "Pier in Gurzuf", "Fisk, vin og frugt", " Efterårslandskab», « Månelys nat. Winter” og en række af hans værker dedikeret til Paris.

6. Paul Gauguin

Indtil han var 26 år tænkte Paul Gauguin ikke engang på at male. Han var iværksætter og havde stor familie. Men da jeg første gang så malerierne af Camille Pissarro, besluttede jeg, at jeg bestemt ville begynde at male. Over tid har kunstnerens stil ændret sig, men de mest berømte impressionistiske malerier er "Garden in the Snow", "At the Cliff", "På stranden i Dieppe", "Nøgen", "Palms in Martinique" og andre.

7. Paul Cezanne

Cezanne blev i modsætning til de fleste af sine kolleger berømt i løbet af sin levetid. Han formåede at organisere sin egen udstilling og få betydelige indtægter fra den. Folk vidste meget om hans malerier - han lærte, som ingen anden, at kombinere lys- og skyggespillet, lagde høj vægt på regelmæssige og uregelmæssige geometriske former, sværhedsgraden af ​​temaerne i hans malerier var i harmoni med romantik.

8. Pierre Auguste Renoir

Indtil en alder af 20 arbejdede Renoir som fandekoratør for sin ældre bror, og først derefter flyttede han til Paris, hvor han mødte Monet, Basil og Sisley. Denne bekendtskab hjalp ham i fremtiden til at tage impressionismens vej og blive berømt på den. Renoir er kendt som forfatteren til et sentimentalt portræt, blandt hans mest fremragende værker er "On the Terrace", "Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley and his Wife", " På Gyngen", "Frøen" og en masse andre.

9. Edgar Degas

Hvis du ikke har hørt om " Blå dansere"," Balletøvelser "," balletskole"Og" Absinthe "- skynd dig at lære mere om Edgar Degas arbejde. Udvalget af originale farver, unikke temaer til malerier, følelsen af ​​bevægelse af billedet - alt dette og meget mere gjorde Degas til en af ​​de mest kendte kunstnere fred.

10. Edouard Manet

Forveksle ikke Manet med Monet - det er to anderledes person som arbejdede på samme tid og i det samme kunstnerisk retning. Manet var altid tiltrukket af hverdagsscener, usædvanlige optrædener og typer, som om tilfældigt "fangede" øjeblikke, efterfølgende fanget i århundreder. Blandt berømte malerier Manet: "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergère", "Fløjtespiller", "Nana" m.fl.

Hvis du har selv den mindste mulighed for at se disse mestres malerier live, vil du blive forelsket i impressionismen for evigt!

Alexandra Skripkina,

Udtrykket "russisk impressionisme" for kun et år siden skar øret på den gennemsnitlige borger i vores store land. Enhver uddannet person kender til den lette, lyse og ivrige franske impressionisme, kan skelne Monet fra Manet og genkende Van Goghs solsikker fra alle stilleben. Nogen hørte noget om den amerikanske gren af ​​udviklingen af ​​denne retning af maleri - mere urban sammenlignet med de franske landskaber i Hassam og portrætter af Chase. Men forskere skændes om eksistensen af ​​russisk impressionisme den dag i dag.

Konstantin Korovin

Den russiske impressionismes historie begyndte med maleriet "Portræt af en korpige" af Konstantin Korovin, såvel som med misforståelser og fordømmelse af offentligheden. Da jeg første gang så dette værk, troede I. E. Repin ikke umiddelbart på, at værket var udført af en russisk maler: "Spanier! Jeg ser. Dristigt, saftigt skriver. Vidunderlig. Men det er bare at male for maleriets skyld. Spanier dog med temperament ... ". Konstantin Alekseevich begyndte selv at male sine lærreder på en impressionistisk måde tilbage i studieår, idet han ikke var bekendt med malerierne af Cezanne, Monet og Renoir, længe før hans rejse til Frankrig. Kun takket være Polenovs erfarne øje erfarede Korovin, at han brugte teknikken fra datidens franskmænd, som han kom til intuitivt. Samtidig får den russiske kunstner de emner, han bruger til sine malerier - det anerkendte mesterværk "Northern Idyll", skrevet i 1892 og opbevaret i Tretyakov Galleri, viser os Korovins kærlighed til russiske traditioner og folklore. Denne kærlighed blev indpodet i kunstneren af ​​"Mammoth Circle" - et fællesskab af kreativ intelligentsia, som omfattede Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel og mange andre venner. kendt filantrop Savva Mamontov. I Abramtsevo, hvor Mamontovs ejendom lå, og hvor medlemmer af kunstkredsen samledes, var Korovin så heldig at møde og arbejde sammen med Valentin Serov. Takket være dette bekendtskab erhvervede værket af den allerede dygtige kunstner Serov funktionerne i lys, lys og fremskyndende impressionisme, som vi ser i et af hans værker. tidligt arbejde – « Åbn vindue. lilla".

Portræt af en korpige, 1883

Nordlig idyl, 1886

Fuglekirsebær, 1912

Gurzuf 2, 1915

Mole i Gurzuf, 1914

Paris, 1933

Valentin Serov

Serovs maleri er gennemsyret af et træk, der kun er iboende i russisk impressionisme - hans malerier afspejler ikke kun indtrykket af, hvad kunstneren så, men også hans sjæls tilstand i dette øjeblik. For eksempel i maleriet "Markuspladsen i Venedig", malet i Italien, hvor Serov gik til i 1887 på grund af en alvorlig sygdom, dominerer kolde grå toner, hvilket giver os en idé om kunstnerens tilstand. Men på trods af den ret dystre palet er billedet et impressionistisk referenceværk, da Serov på det formåede at fange den virkelige verden i dens mobilitet og variation for at formidle sine flygtige indtryk. I et brev til sin brud fra Venedig skrev Serov: "In dette århundrede de skriver alt tungt, intet opmuntrende. Jeg vil, jeg vil have det, der er glædeligt, og jeg vil kun skrive det, der er glædeligt.”

Åbn vindue. lilla, 1886

Markuspladsen i Venedig, 1887

Pige med ferskner (Portræt af V. S. Mamontova)

Kroning. Konfirmation af Nicholas II i Assumption Cathedral, 1896

Pige oplyst af solen, 1888

Badning af hest, 1905

Alexander Gerasimov

En af eleverne til Korovin og Serov, der adopterede deres udtryksfulde penselstrøg, lyse palette og etude-skrivestil, var Alexander Mikhailovich Gerasimov. Kunstnerens værks storhedstid kom på tidspunktet for revolutionen, hvilket ikke kunne andet end afspejles i hans maleriers plot. På trods af at Gerasimov gav sin pensel til partiets tjeneste og blev berømt for sine fremragende portrætter af Lenin og Stalin, fortsatte han med at arbejde på impressionistiske landskaber, der var tæt på hans sjæl. Alexander Mikhailovichs værk "After the Rain" afslører for os kunstneren som en mester i at formidle luft og lys i billedet, hvilket Gerasimov skylder indflydelsen fra sine fremtrædende mentorer.

Kunstnere på Stalins dacha, 1951

Stalin og Voroshilov i Kreml, 1950'erne

Efter regnen. Våd terrasse, 1935

Stilleben. mark buket, 1952

Igor Grabar

I en samtale om sen russisk impressionisme kan man ikke andet end at vende sig til den store kunstner Igor Emmanuilovich Grabars arbejde, som tog mange teknikker til sig. franske malere anden halvdel af 1800-tallet på grund af hans talrige rejser til Europa. Ved hjælp af de klassiske impressionisters teknikker skildrer Grabar absolut russiske landskabsmotiver og hverdagsscener i sine malerier. Mens Monet maler Givernys blomstrende haver, og Degas maler smukke ballerinaer, skildrer Grabar den barske russiske vinter med de samme pastelfarver og landsbylivet. Mest af alt kunne Grabar lide at skildre frost på sine lærreder og dedikerede en hel samling værker til ham, bestående af mere end hundrede små flerfarvede skitser skabt på forskellige tidspunkter af dagen og i forskelligt vejr. Vanskeligheden ved at arbejde på sådanne tegninger var, at malingen hærdede i kulden, så jeg var nødt til at arbejde hurtigt. Men det er netop det, der tillod kunstneren at genskabe "det øjeblik" og formidle sit indtryk af det, som er hovedideen i den klassiske impressionisme. Ofte kaldes Igor Emmanuilovichs malestil videnskabelig impressionisme, fordi han gav stor betydning lys og luft på lærrederne og skabte mange undersøgelser om overførsel af farve. Desuden er det ham, vi skylder den kronologiske opstilling af malerier i Tretjakovgalleriet, som han var direktør for i 1920-1925.

Birkegyde, 1940

Vinterlandskab, 1954

Rimfrost, 1905

Pærer på en blå dug, 1915

Hjørne af godset (Solstrålen), 1901

Yuri Pimenov

Helt ikke-klassisk, men alligevel udviklede impressionismen sig i sovjetisk tid, hvis lyse repræsentant er Yuri Ivanovich Pimenov, der kom til billedet af "et flygtigt indtryk i pastelfarver" efter at have arbejdet i ekspressionismens stil. En af de mest berømte værker Pimenov bliver 1930'ernes maleri "Ny Moskva" - let, varmt, som malet med Renoirs luftige streger. Men på samme tid er plottet i dette værk fuldstændig uforeneligt med en af ​​impressionismens hovedideer - afvisningen af ​​brugen af ​​sociale og politiske temaer. "New Moscow" Pimenov afspejler bare perfekt de sociale ændringer i byens liv, som altid har inspireret kunstneren. "Pimenov elsker Moskva, dets nye, dets folk. Maleren giver generøst denne følelse til beskueren,” skrev kunstneren og forsker Igor Dolgopolov i 1973. Og faktisk, når vi ser på malerierne af Yuri Ivanovich, er vi gennemsyret af kærlighed til sovjetisk liv, nye kvarterer, lyrisk housewarming og urbanisme, fanget i impressionismens teknik.

Pimenovs arbejde beviser endnu en gang, at alt "russisk", bragt fra andre lande, har sin egen specielle og unikke udviklingsvej. Ligeledes fransk impressionisme russiske imperium og Sovjetunionen absorberede træk ved det russiske verdensbillede, national karakter og livet. Impressionismen, som en måde kun at formidle virkelighedsopfattelsen i sin rene form, forblev fremmed for russisk kunst, fordi ethvert maleri af russiske kunstnere er fyldt med mening, bevidsthed, tilstanden af ​​den foranderlige russiske sjæl og ikke blot et flygtigt indtryk. . Derfor vil alle i næste weekend, når Museet for russisk impressionisme genpræsentationer hovedudstillingen for muskovitter og hovedstadsgæster, finde noget for sig selv blandt de sensuelle portrætter af Serov, Pimenovs urbanisme og landskaber, der er atypiske for Kustodiev.

Det nye Moskva

Lyrisk housewarming, 1965

Garderobe Bolshoi Teater, 1972

Tidlig morgen i Moskva, 1961

Paris. Rue Saint-Dominique. 1958

Stewardesse, 1964

Måske for de fleste mennesker er navnene på Korovin, Serov, Gerasimov og Pimenov stadig ikke forbundet med en bestemt kunststil, men Museum of Russian Impressionism, som åbnede i maj 2016 i Moskva, samlede alligevel disse kunstneres værker under ét tag.

Impressionisme er en tendens i kunsten i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Fødestedet for den nye malerretning er Frankrig. Naturlighed, nye metoder til at formidle virkeligheden, ideer om stil tiltrak kunstnere fra Europa og Amerika.

Impressionismen udviklede sig i maleri, musik, litteratur, takket være berømte mestre- for eksempel Claude Monet og Camille Pissarro. Kunstneriske teknikker, bruges til at male billeder, gøre lærrederne genkendelige, originale.

Indtryk

Udtrykket "impressionisme" havde oprindeligt en nedsættende konnotation. Kritikere brugte dette koncept til at henvise til kreativiteten hos repræsentanter for stilen. For første gang dukkede konceptet op i magasinet "Le Charivari" - i feuilleton om "De udstødtes salon" "Udstilling af impressionister". Grundlaget var Claude Monets arbejde "Impression. Solopgang". Efterhånden slog begrebet rod blandt malere og fik en anden klang. Essensen af ​​begrebet i sig selv har ikke en bestemt betydning eller indhold. Forskere bemærker, at metoderne brugt af Claude Monet og andre impressionister fandt sted i Velazquez og Titian's arbejde.

Realisme som stil i maleriet

Til nøjagtig definition stil foreslår at bruge formuleringen "Barbizon skole" - vi taler om geografisk placering, men ikke om stilistiske nuancer.

Udviklingshistorie

De første repræsentative værker udkom i 1860'erne i protest mod akademiismen. Kunstnerne besluttede at finde deres egen vej i kreativitet. En af grundlæggerne af retningen er Edouard Manet og Claude Monet. I midten af ​​60'erne af det 19. århundrede tog en genkendelig impressionistisk maleteknik form - brugen af ​​intermitterende streger.

Claude Monets og Camille Pissarros arbejde blev forbedret under indflydelse af mange kunstneriske stilarter og destinationer i Frankrig. Samtidig arbejdede W. Turner, impressionismens forløber, i Storbritannien.

Vendepunktet for udviklingen af ​​maleriet var 1874 - den første større udstilling af værker i impressionismens stil blev afholdt. 165 malerier af 30 kunstnere præsenteres.

Symbolik som stil i maleriet

Efter udstillingen fik kunstnerne en del kritik - de blev anklaget for umoral, propaganda falske værdier, insolvens, tendens til oprør. At dømme impressionisterne stoppede først efter et par årtier.

Russisk impressionisme udviklet på grundlag af den franske bevægelse, vedtaget karaktertræk. I modsætning til akademiismen, hvis fødested var Sankt Petersborg, blev stilen dannet i Moskva. Berømte russiske mestre: V. Serov, N. Meshcherin, A. Murashko, K. Korovin, I. Grabar.

Stilfunktioner

Den centrale idé med maleriets retning er at formidle livets foranderlighed, hvert øjebliks forgængelighed. Kunstnere blev ofte beskyldt for at mangle dyb mening i deres malerier. Impressionismen havde ikke til formål at hæve filosofiske problemer. Almindelige problemer, hverdagen, tidens flydende og stemningsskifte faldt ind under kunstnernes interesser. Samtidens kritikere læg mærke til værkets særlige dygtighed og følelsesmæssige karakter.

art deco malestil

Renæssancens oprindelse

Oprindelsen til udviklingen af ​​stil bør søges i renæssancen - impressionisterne lånte fra dem teknikken til at arbejde med farve. Arbejdet af E. Manet var påvirket af maleriet fra klassicismens æra: i modsætning til standarderne for stil brugte han mørke toner, sort i kontrast lyse farver. Forskere bemærker indflydelsen af ​​romantisk og etnisk japansk maleri.

Det mest komplette værk af vesteuropæiske og russiske impressionister blev afsløret i genrerne urban og landskab. I midten af ​​kompositionen er et øjeblik af livet: et par, der går i regnen, en landmand, der høster, en familiebådtur, dansere, der varmer op før en prøve.

Simple plots

Hovedtemaerne for russiske og europæiske mestres værker var: almindelige mennesker i naturens skød, hjemlige scener. Lærredernes helte var ikke glorificerede helte, herskere over stater el litterære karakterer men almindelige mennesker.

Historie og udvikling af romantikken i maleriet

Vesteuropæiske og russiske kunstnere eksperimenterede med nye metoder og materialer - de blev definerende træk for hele stilen. Først efterlod de bevidst deres malerier ufærdige, baseret på kunstneriske standarder. Ved første øjekast føler man underdrivelse i værkerne.

Øjeblikkets skønhed

I stedet for at vise rigtige malerier i livet, søgte malerne at formidle øjeblikket eller indtrykket af øjeblikket, så kunstnernes værker er meget følelsesladede, fyldt med dyb mening. Fakta og realismen ved overførslen af ​​den omgivende verden forsvinder i baggrunden og giver plads til følelser, øjeblikkets lysstyrke, subjektiviteten af ​​opfattelsen af ​​verden.

Impressionistiske malerier virker lidt uklare og udefinerede. Denne effekt opnås ved hjælp af specifikke metoder til at påføre maling på lærredet. Kunstnerne brugte korte, hurtige strøg, der skabte en mosaik af streger på lærredet. anden farve. Nogle gange brugte malere slet ikke en pensel og påførte maling direkte fra røret. Af ovenstående grunde anbefales malerierne ikke at blive set på tæt hold - det er ikke detaljerne, der er vigtige i det, men hele billedet, opfattet som en helhed.

Surrealisme som stil i maleriet

farvekraft

Det vigtigste våben for impressionismens repræsentanter er farve. Det fungerede som grundlag for at formidle et øjeblik fra livet. Der blev brugt lyse nuancer, ren, intens farve, der fuldt ud formidler følelser. I maleri er der ikke plads til kedelige neutrale toner - gul, rød, blå, grøn, blå bruges. I impressionisternes værker er farve vigtigere end billedet, der formidles på lærredet.

Hovedområdet for kreativitet er naturen. Claude Monet og andre europæiske og russiske kunstnere skabte deres malerier direkte i naturen - dette var med til fuldt ud at formidle farverne, lys- og skyggespillet, tåge, skyer, solskin på vandet og andre effekter, som man ikke tidligere har været opmærksom på. .

Impressionisme (fra fransk " indtryk"- impression) er en trend inden for kunst (litteratur, maleri, arkitektur), den dukkede op i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede i Frankrig og blev hurtigt udbredt i andre lande i verden. Tilhængere af den nye retning, som mente, at akademiske, traditionelle teknikker, for eksempel inden for maleri eller arkitektur, ikke fuldt ud kan formidle fylden og de mindste detaljer af omverdenen, gik over til at bruge helt nye teknikker og metoder, først og fremmest i maleriet, siden i litteraturen og musikken. De gjorde det muligt at skildre al mobilitet og variation på den mest levende og naturlige måde. virkelige verden gennem formidlingen ikke af dets fotografiske udseende, men gennem prisme af forfatternes indtryk og følelser om, hvad de så.

Forfatteren af ​​udtrykket "Impressionisme" betragtes fransk kritiker og journalisten Louis Leroy, der under indtryk af at besøge en gruppe unge kunstneres udstilling "Salon of the Rejected" i 1874 i Paris, kalder dem impressionister i sin feuilleton, en slags "impressionister", og dette udsagn er noget afvisende og ironisk. Grundlaget for navnet på dette udtryk var maleriet af Claude Monet set af kritikeren "Impression. Solopgang". Og selvom mange af malerierne i denne udstilling i begyndelsen blev skarpt kritiseret og afvist, fik denne retning senere bredere anerkendelse fra offentligheden og blev populær over hele verden.

Impressionisme i maleriet

(Claude Monet "Både på stranden")

Den nye stil, måde og teknik af billedet blev opfundet af franske impressionistiske kunstnere ikke på tomt sted, det var baseret på erfaringer og resultater fra kunstnerne af de mest talentfulde malere fra renæssancen: Rubens, Velasquez, El Greco, Goya. Fra dem tog impressionisterne sådanne metoder til en mere levende og livlig transmission af verden omkring dem eller vejrforholdenes udtryksevne, såsom brugen af ​​mellemtoner, brugen af ​​lyse eller omvendt teknik med kedelige strøg, store eller små , præget af abstrakthed. Tilhængere af den nye retning i maleriet opgav enten fuldstændigt den traditionelle akademiske måde at tegne på eller lavede fuldstændig om metoderne og metoderne til afbildning på deres egen måde og introducerede sådanne innovationer som:

• Genstande, genstande eller figurer blev afbildet uden kontur, det blev erstattet af små og kontrasterende streger;
• En palette blev ikke brugt til at blande farver, farver blev udvalgt, der komplementerede hinanden og ikke krævede sammensmeltning. Nogle gange blev malingen presset direkte på lærredet fra et metalrør og dannede en ren, funklende farve med en penselstrøgseffekt;
• Det praktiske fravær af sort;
• Lærrederne var for det meste malet i det fri, fra livet, for mere levende og udtryksfuldt at formidle deres følelser og indtryk af det, de så;
• Brugen af ​​maling med høj dækkeevne;
• Påføring af friske strøg direkte på den stadig våde overflade af lærredet;
• Oprettelse af cyklusser malerier for at studere ændringer i lys og skygge (Haystacks af Claude Monet);
• Manglende skildring af akutte sociale, filosofiske eller religiøse spørgsmål, historiske el væsentlige begivenheder. Impressionisternes værker er fyldt med positive følelser, der er ikke plads til dysterhed og tunge tanker, der er kun lethed, glæde og skønhed i hvert øjeblik, oprigtighed af følelser og ærlighed af følelser.

(Edouard Manet "Reading")

Og selvom ikke alle kunstnere i denne retning holdt sig til særlig nøjagtighed ved at udføre alle de nøjagtige træk ved impressionismens stil (Edouard Manet positionerede sig selv som en separat kunstner og deltog aldrig i fællesudstillinger (der var 8 i alt fra 1874 til 1886). Edgar Degas arbejdede kun i sit eget værksted) dette forhindrede dem ikke i at skabe mesterværker visuel kunst stadig gemt i bedste museer og private samlinger rundt om i verden.

Russiske impressionistiske malere

At blive imponeret af kreative ideer Franske impressionister, russiske kunstnere i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede skaber deres egne originale mesterværker kunst, senere kendt under det generelle navn "russisk impressionisme".

(V. A. Serov "Pige med ferskner")

Hans mest fremtrædende repræsentanter betragtes som Konstantin Korovin ("Portræt af en korpige", 1883, "Northern Idyll", 1886), Valentin Serov ("Åbent vindue. Syren", 1886, "Pige med ferskner", 1887), Arkhip Kuindzhi ("Nord" , 1879, "Dnepr om morgenen" 1881), Abram Arkhipov ("Nordsøen", "Landskab. Skitse med et bjælkehus"), "sen" impressionisten Igor Grabar ("Birkegyde", 1940, "Vinterlandskab", 1954).

(Borisov-Musatov "Efterårssang")

Metoderne og afbildningsmåden, der er iboende i impressionismen, fandt sted i arbejdet af så fremtrædende russiske kunstnere som Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. De klassiske kanoner af fransk impressionisme i malerier af russiske kunstnere har undergået nogle ændringer, som et resultat af, at denne retning har fået en original national specificitet.

udenlandske impressionister

Et af de første værker lavet i impressionismens stil er maleriet af Edouard Manet "Breakfast on the Grass", udstillet for offentligheden i 1860 i Paris Salon of the Rejected, hvor lærreder, der ikke bestod udvælgelsen af ​​Paris Salon of Arts kunne demonteres. Billedet, malet i en stil, der var radikalt anderledes end den traditionelle afbildningsmåde, vakte en del kritik og samlede tilhængerne af den nye kunstneriske retning omkring kunstneren.

(Edouard Manet "I Papa Lathuilles værtshus")

De mest berømte impressionistiske kunstnere omfatter Edouard Manet ("Bar at the Folies Bergère", "Music at the Tuileries", "Breakfast on the Grass", "Papa Lathuilles", "Argenteuil"), Claude Monet ("Field of Poppies at Argenteuil") ”, “Walk to the Cliff in Pourville”, “Women in the Garden”, “Lady with an Paraply”, “Boulevard des Capucines”, en række værker “Water Lilies”, “Impression. Rising Sun”), Alfred Sisley ("Country Avenue", "Frost ved Louveciennes", "Broen ved Argenteuil", "Tidlig sne ved Louveciennes", "Plæner om foråret"), Pierre-Auguste Renoir ("Roernes morgenmad", "Ball på Moulin de" la Galette", "Dans i landsbyen", "Paraplyer", "Dans ved Bougival", "Piger ved klaveret"), Camille Pizarro ("Montmartre Boulevard om natten", "Høster i Eragny", "Reapers Resting", "Garden in Pontoise", "Entrance to the Village of Voisin") , Edgar Degas ("Dance Class", "Rehearsal", "Concert at the Ambassador Cafe", "Opera Orchestra", "Dancers in Blue", "Absinthe Drinkers" ”), Georges Seurat ("Søndag", "Can-Can", "Modellerne") og andre.

(Paul Cezanne "Pierrot og Harlekin"")

Fire kunstnere i 90'erne af det 19. århundrede skaber en ny retning i kunsten baseret på impressionismen og kalder sig post-impressionister (Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Deres arbejde er præget af overførsel af ikke flygtige fornemmelser og indtryk fra omverdenen, men viden sand essens ting, der er skjult under deres ydre skal. Deres mest berømte værker: Pauls Gauguin ("En drilsk vittighed", "La Orana Maria", "Jacobs kamp med en engel", "Yellow Christ"), Pauls Cezanne ("Pierrot og Harlekin", "Store badere", "Lady in Blue") , Vincent van Gogh ( Stjernelys nat”, ”Solsikker”, ”Iriser”), Henri de Toulouse-Lautrec (“Vaskerinde”, ”Toilet”, ”Lære at danse i Moulin Rouge”).

Impressionisme i skulptur

(Auguste Rodin "Tænkeren")

Som en separat trend inden for arkitektur udviklede impressionismen sig ikke; du kan finde dens individuelle træk og tegn i nogle skulpturelle kompositioner og monumenter. skulptur givet stil giver fri plasticitet af bløde former, de skaber et fantastisk lysspil på overfladen af ​​figurerne og giver en vis følelse af ufuldstændighed, skulpturelle karakterer er ofte afbildet i bevægelsesøjeblikket. at arbejde i denne retning omfatter skulpturer af den berømte franske billedhugger Auguste Rodin ("Kysset", "Tænkeren", "Poet og Muse", "Romeo og Julie", "Evigt forår"), italiensk kunstner og billedhugger Medardo Rosso (ler- og gipsfigurer fyldt med voks for at opnå en unik lyseffekt: "Dørvogteren og prokureren", "Golden Age", "Moderskab"), den russiske brillante guldklump Pavel Trubetskoy (bronzebuste af Leo Tolstoj, et monument Alexander III i Petersborg).