En skarp fornemmelse af civilisationskrisen. Filosofisk og social i Bunins historie "Gentleman from San Francisco
Svært men nok interessant historie Mr. San Francisco blev udgivet i 1915 og modtog straks godkendelse og beundring fra andre forfattere, både indenlandske og internationale. Historien om en velhavende amerikaner, der besluttede at tage på krydstogt for sig selv og sin familie, har fanget fantasien hos mange af os. I. Bunin mesterligt, under hensyntagen til alle finesser og detaljer i et rigt liv, formidlet til os alle den atmosfære, der herskede omkring herren fra San Francisco.
Efter at have læst historien til slutningen, vil vi lære om tragisk skæbne en person, der døde under rejsen. Det er i dette øjeblik, at læseren får besøg af nogle filosofiske tanker om, hvad livet trods alt er, og hvad er dets charme?
Når vi ser på hovedpersonens skæbne, forstår vi, at han i mange år hurtigt har akkumuleret midler for at blive rig og nyde livet omkring ham. Han drømte så meget om at være som samfundets "creme", der omgav ham. Men efter at have opnået samme status, blev helten fuldstændig følelsesløs og sjælløs. Han var ikke tilfreds med naturens skønhed; under krydstogtet irriterede udsigten fra vinduet hans øjne. Han behandlede umenneskeligt servicepersonale"Atlantis" og betragtede dem kun som luksusvarer.
Og nu spørger jeg mig selv: "Har en person brug for sådan et liv?" Efter at have opnået succes blev mesteren en fuldstændig hærdet og hård sten. Det ville jeg bestemt ikke! Efter at en person har opnået succes i livet og ikke kan forestille sig sin eksistens uden penge og andre fordele, mister han kontakten med resten af mennesker omkring ham. Nu, social status er af ikke ringe betydning, og hovedperson foretrækker kun at kommunikere med deres egen slags - de rige og forkælede. Mennesker bliver ubetydelige. De rige kalder dem objekter, ting, der er skabt til et behageligt liv.
Det er i sådanne øjeblikke, at det sociale og det filosofiske afsløres i historien om I. Bunin. Forfatteren forsøger at åbne vores alles øjne for den barske virkelighed, for social ulighed og for spildte liv.
Mad kult, gambling og dans er underholdningen i et udvalgt samfund. Den 58-årige herre tænker på unge napolitanske kvinders kærlighed, og om aftenen beundrer han de "levende billeder" på nogle bordeller.
Meget afslørende i forbindelse med det angivne forskningsemne er beskrivelsen af dødsscenen for en herre fra San Francisco. Det ser ud til, at kun når en person dør i nærheden, bliver dem omkring dem ædru, ryster nogle unødvendige af sig, som det ser ud i dette øjeblik, midlertidige tanker og handlinger, dvs. forbigående, og du overvejer det permanente. Om meningen med livet, formålet, prisen begynder du at tænke på, hvad der gik tabt. Men intet af dette er i reaktionen overklasse, der overværede døden af en herre fra San Francisco 220 Stepanov M. Sådan passerer jordisk herlighed. / Litteratur. nr. 1, 1998. S. 12.0.
Folk omkring vil ikke have unødvendige påmindelser om døden, der går ved siden af hver person, da denne viden forstyrrer en ubekymret tilværelse, den er i stand til at strege "meningen" af deres tomme og værdiløse liv, som hver af dem valgte for sig selv: "om et kvarter er alt på hotellet. - hvordan kom det til at bestille. Men aftenen blev uopretteligt ødelagt. Nogle, der vendte tilbage til spisestuen, afsluttede deres middag, men lydløst, med fornærmede ansigter, mens ejeren nærmede sig den ene eller den anden, trak på skuldrene i magtesløs og anstændig irritation, følte sig skyldig uden skyld og forsikrede alle om, at han perfekt forstår , " Hvor er det ubehageligt," og giver sit ord om, at han vil tage "alle foranstaltninger i hans magt" for at eliminere problemerne; tarantellaen måtte aflyses, den overskydende elektricitet blev slukket, de fleste af gæsterne gik til byen, til pubben 221 Bunin I. A. Man from San Francisco. / Bunin I. A. Stories and stories. Samlet af Devel A. A. L .; Lenizdat, 1985. S. 387,1 ".
Samfundets reaktion på mesterens død var ikke bare ligegyldighed over for ham selv og hans familie, men desuden - den kom til udtryk i irritation fra den ødelagte aften. Ud over irritation og ærgrelse ser vi ikke længere nogen følelser eller tanker om en persons død.
Ejeren af hotellet var oprigtigt ked af det, der var sket, men ikke over det faktum, at en person døde, men over det faktum, at han ikke kunne skjule det for gæsterne og det faktum, at en herre fra San døde. Francisco på hotellet blev "offentligt domæne." Han udtrykte ikke blot ikke sympati for den afdødes familie, men ændrede også brat sin holdning heri: ”... hastigt, korrekt, men uden nogen høflighed og ikke på engelsk, men på fransk, protesterede ejeren, som bl.a. slet ikke interesseret i de småting, hvad besøgende fra San Francisco nu kunne efterlade ved hans billetkontor 222 Ibid. S. 389,2".
Det er også umuligt at ignorere familiens reaktion fra San Francisco på mesterens død. Hans kone var chokeret over det, der var sket, men snarere over det pludselige end over selve kendsgerningen. Begge kvinder - mesterens hustru og datter tilbragte natten efter hans død i gråd: ”Frøken og fru, blege, med øjne synkende af tårer og søvnløse nætter 223 Ibid. S. 390. 3", men det kan ikke siges, at efter at have mistet deres Herre, har hans Familie mistet Livets Mening. Som en del af det høje samfund, hvis ins og outs Bunin afslører i sin historie, kan vi sige, at en familie fra San Francisco i i højere grad hun beklagede kun, at den uafbrudte kilde til materiel rigdom var lukket for dem 224 Stepanov M. Således går den jordiske herlighed forbi. / Litteratur. nr. 1, 1998. S. 12.4. Dette bevises af de talrige, ved første øjekast, umærkelige detaljer i historien. Så blandt dem kan man skelne en scene af en strid med ejeren af hotellet: "Mrs.s tårer tørrede straks op, hendes ansigt rødmede. Hun hævede tonen, begyndte at kræve, talte på sit eget sprog og troede stadig ikke på, at respekten for dem var fuldstændig tabt 225 Bunin I. A. Man from San Francisco. / Bunin I. A. Stories and stories. Samlet af Devel A. A. L .; Lenizdat, 1985. S. 388,5 ".
Desuden er der i disse ord af forfatteren også irritation snarere end beklagelse over, at damens mand fra San Francisco døde, samme irritation som alle omkring. Forfatteren synes at vise, at herren fra San Francisco ved sin pludselige død forårsagede en masse ballade og ballade for det høje samfund, som ikke på nogen måde overholder reglerne for accepteret etikette.
Bunin I.A. viste inkonsistens livsfilosofi højsamfundet, som er "ledere" moderne civilisation der ser meningen med livet i stigende velstand, som ikke kun gør det muligt at leve lykkeligt og ledigt, men gør det alene mulig måde får meningen med livet.
Samtidig viste den pludselige død af herren fra San Francisco, at alt, der er akkumuleret af ham, ikke har nogen værdi før den evige lov, som alle uden undtagelse er underlagt. Således består meningen med livet for både individuelle mennesker og hele den menneskelige civilisation som helhed ikke i erhvervelse af rigdom, men i noget andet, der ikke kan vurderes i penge - verdslig visdom, venlighed, spiritualitet.
Det er netop spiritualitet, der er fraværende i livet i et "selektivt samfund", hvilket ikke kun fremgår af deres tidsfordriv, men også, måske endnu mere, af den kedelige opfattelse af museer, antikkens monumenter, dvs. præcis hvad var det oprindelige, formelle formål med rejsen, dvs. præcis hvad er udtryk for den sti, som den menneskelige civilisation krydser.
Kisten i lastrummet i slutningen af historien er en slags sætning til et sindssygt sjovt samfund, en påmindelse om, at rige mennesker, der står "på toppen af verden" på ingen måde er almægtige, ikke altid bestemmer deres skæbne og er værdiløs for højere magter.
"Mr. from San Francisco" fortæller om det komplekse og dramatiske samspil mellem socialt og naturligt-kosmisk i menneskeliv, om påstande om dominans i denne verden, om ukendeligheden af universet og civilisationen, som uundgåeligt bevæger sig mod sin egen afslutning, som aldrig bør glemmes. Og vor civilisations skib, styret af den stolte bevidsthed om sin menneskelige udvælgelse, bevæger sig mod en arrogant opsat drøm, og i ørerne fløjter den advarende sirene mere og mere tydeligt: ”Ve dig, Babylon, en stærk by 226 Bem AL Master fra San Francisco. / Litteratur. nr. 40, 2000. S. 7-8. 6".
Formålet med lektionen: at afsløre det filosofiske indhold i Bunins historie.
Metodiske teknikker: analytisk læsning.
Under timerne.
I. Lærerens ord.
Den første var allerede tændt Verdenskrig, var der en civilisationskrise. Bunin vendte sig til aktuelle spørgsmål, men ikke direkte relateret til Rusland, med den nuværende russiske virkelighed. I foråret 1910 var I.A. Bunin besøgte Frankrig, Algeriet, Capri. I december 1910 - i foråret 1911. var i Egypten og Ceylon. I foråret 1912 rejste han til Capri igen, og i sommeren næste år besøgte han Trebizond, Konstantinopel, Bukarest og andre byer i Europa. Fra december 1913 tilbragte han seks måneder på Capri. Indtryk fra disse rejser blev afspejlet i de historier og historier, der kompilerede samlingerne "Sukhodol" (1912), "John den grådende mand" (1913), "Livets Kalk" (1915), "Herren fra San Francisco" ( 1916).
Historien "Mester fra San Francisco" ( oprindelige navn"Døden på Capri") fortsatte traditionen fra L.N. Tolstoj, der skildrede sygdom og død som større begivenheder, der afslører den sande værdi af en person ("Polikushka", 1863; "Ivan Ilyichs død", 1886; "Boss og arbejder", 1895). Sammen med den filosofiske linje blev der udviklet sociale problemer i Bunins historie, forbundet med en kritisk holdning til det borgerlige samfunds mangel på spiritualitet, til fremkomsten af tekniske fremskridt til skade for indre forbedringer.
Bunin accepterer ikke den borgerlige civilisation som helhed. Historiens patos ligger i følelsen af, at denne verdens død er uundgåelig.
Grund er baseret på beskrivelsen af en ulykke, der uventet afbrød et veletableret liv og heltens planer, hvis navn "ingen huskede." Han er en af dem, der indtil otteoghalvtredsårsalderen "arbejdede utrætteligt" for at blive som de rige, "som han engang tog som sit forbillede."
II. Samtale for historie.
Hvilke billeder i historien har en symbolsk betydning?
(For det første havdamperen med meningsfuldt navn"Atlantis", hvorpå en unavngiven millionær sejler til Europa. Atlantis er et sunket legendarisk, mytisk kontinent, et symbol på en tabt civilisation, der ikke kunne modstå elementernes angreb. Der er også associationer til Titanic, der døde i 1912. "Oceanet der gik uden for væggene" af damperen er et symbol på elementerne, naturen, den modsatte civilisation.
Billedet af kaptajnen er også symbolsk, "en rødhåret mand af monstrøs størrelse og vægt, der ligner ... til et kæmpe idol og meget sjældent dukkede op på folk fra hans mystiske kamre." Billedet af titelkarakteren er symbolsk ( reference: titelpersonen er den, hvis navn er inkluderet i værkets titel, han er muligvis ikke hovedpersonen). Herren fra San Francisco er personificeringen af en borgerlig civilisations mand.)
For mere klart at forestille sig karakteren af forholdet mellem Atlantis og havet, kan man anvende en "filmisk" teknik: "kameraet" glider først hen over skibets gulve og demonstrerer den rige udsmykning, detaljer, der understreger luksusen, soliditet, pålidelighed af "Atlantis", og derefter gradvist "svæver væk" viser omfanget af skibet som helhed; bevæger sig længere, "kammeret" bevæger sig væk fra damperen, indtil det bliver som en nøddeskal i et enormt rasende hav, der fylder hele rummet. (Lad os huske slutscenen i filmen "Solaris", hvor det tilsyneladende erhvervede forfædres hjem viser sig kun at være imaginært, givet til helten af havets kraft. Hvis det er muligt, kan du vise disse billeder i klasseværelset) .
Hvad er betydningen af historiens hovedscene?
(Hovedhandlingen i historien finder sted på den enorme damper af den berømte "Atlantis." Den begrænsede plotplads giver dig mulighed for at fokusere på den borgerlige civilisations funktionsmekanisme. bekvemmeligheder ", målt, roligt og ledigt." Passagerer "levende "sikkert", der er mange, men meget mere -" stor mængde "- dem, der arbejder for dem" i kokke, opvaskemaskiner "og i" undervandsliv "- ved de "gigantiske ovne".)
Hvilken teknik bruger Bunin til at skildre samfundets opdeling?
(Afdelingen har antitesens natur: hvile, skødesløshed, dans og arbejde, uudholdelig stress er imod ”; "Samlets udstråling ..." og "underverdenens mørke og lune indvolde"; "Gentlemen" i frakke og smoking, damer i "rige", "dejlige" "toiletter" og "dynget i skarp, snavset sved og til taljen, nøgne mennesker, røde af flammen." Billedet af himlen og helvede bliver gradvist bygget.)
Hvordan forholder "top" og "bund" sig til hinanden?
(De mærkelig måde forbundet med hinanden. "Gode penge" hjælper med at komme ovenpå, og dem, der ligesom "herren fra San Francisco" var "ret generøse" over for folk fra "underverdenen", de "fodrede og vandede ... fra morgen til aften serverede de ham , advarede sit mindste ønske, vogtede hans renhed og fred, slæbte sine ting ... ".)
Hvorfor er hovedpersonen blottet for et navn?
(Helten kaldes simpelthen "herre", fordi dette er hans essens. Han betragter i hvert fald sig selv som en herre og svælger i sin position. Han har råd til "bare for sjov" at tage "til den gamle verden i to hele år", kan nyd alle de fordele, der er garanteret af hans status, tror "på omsorgen fra alle dem, der fodrede og vandede ham, tjente ham fra morgen til aften, advarede ham det mindste ønske", kan hånligt kaste ragamuffins gennem tænderne: "Gå væk! Via!". ("Væk!").)
(Bunin beskriver mesterens udseende og bruger tilnavne, der understreger hans rigdom og hans unaturlighed: "sølvoverskæg", "gyldne fyldninger" af tænder, "stærkt skaldet hoved", sammenlignes med "gammelt elfenben." Der er intet åndeligt ved mesteren, hans mål er at blive rig og høste fordelene af denne rigdom - gik i opfyldelse, men han blev ikke lykkeligere på grund af det. Beskrivelsen af herren fra San Francisco er konstant ledsaget af forfatterens ironi.)
Hvornår begynder helten at ændre sig, mister sin selvtillid?
("Mesteren" ændrer sig kun i lyset af døden, det er ikke længere mesteren fra San Francisco - han var der ikke længere - men en anden begynder at dukke op i ham. "Døden gør ham til en mand:" hans ansigtstræk begyndte at tynd ud, lysere ... "." Afdøde "," afdøde "," døde "- dette er nu forfatteren til helten. under sodavand ("sodavand" er også et af civilisationens tegn), tjeneren, i ærefrygt for de levende, ler hånende af de døde. I slutningen af historien nævnes "liget af en død gammel mand fra San Francisco", som vender tilbage "hjem, til graven, til kysterne af den nye verden" , I det sorte lastrum. Mesterens magt viste sig at være spøgelsesagtig.)
Hvordan vises samfundet i historien?
(Dampskib - det sidste ord teknologi - er en model for det menneskelige samfund. Dets lastrum og dæk er lagene i dette samfund. På de øverste etager af skibet, der ligner "et kæmpe hotel med alle bekvemmeligheder", forløber livet for de rige, der har opnået fuldstændig "velvære", målt. Dette liv er indikeret af en lang, ubestemt personlig sætning, der fylder næsten en side: "vi stod tidligt op, ... drak kaffe, chokolade, kakao, ... sad i bade og vækkede vores appetit og velvære, lavet om dagen toiletter og gik til vores første morgenmad ... ". Disse forslag understreger upersonligheden, mangelen på individualitet hos dem, der betragter sig selv som livets herrer. Alt, hvad de gør unaturligt: underholdning er kun nødvendig for kunstigt at stimulere appetitten. "De rejsende" hører ikke det vrede hyl fra en sirene, der varsler undergang - den overdøves af "lydene fra et smukt strygeorkester."
Passagerer på skibet repræsenterer samfundets unavngivne "creme": "Blandt denne geniale skare var der en vis stor rig mand ... der var en berømt spansk forfatter, der var en alverdens skønhed, der var et elegant forelsket par ..." Parret portrætterede forelskelse, blev "hyret af Lloyd til at spille kærlighed for gode penge." Dette er et kunstigt paradis oversvømmet med lys, varme og musik.
Og der er også et helvede. "Damperens undervandsliv" er som underverdenen. Dér grinede gigantiske ovne sløvt og fortærede dynger af kul, med et brøl kastet ind i dem, overhældt med ætsende, snavset sved og talje dybt med nøgne mennesker, røde fra flammen." Bemærk den alarmerende farve og truende lyd af denne beskrivelse.)
Hvordan løses konflikten mellem mennesket og naturen?
(Samfundet ligner kun en velsmurt maskine. Naturen, der synes at være et underholdningsobjekt sammen med "antikkens monumenter, tarantella, serenader af omvandrende sangere og ... kærligheden til unge napolitanske kvinder", minder om det illusoriske livets natur på et "hotel." Det er "enormt", men omkring det - "vandig ørken" af havet og "overskyet himmel." Den evige frygt for en person før elementerne overdøves af lyden af en " strygeorkester.” Det bliver mindet om ham ved at “konstant råber” fra helvede, stønner “i dødsangst” og “hårdt raseri”, en sirene, men de hører det “Få.” Alle de andre tror på ukrænkeligheden af deres eksistens, bevogtet af det "hedenske idol" - chefen for skibet. Beskrivelsens specificitet er kombineret med symbolikken, som gør det muligt at understrege konfliktens filosofiske karakter. Den sociale kløft mellem de rige og de fattige er intet sammenlignet med den kløft, der adskiller mennesket fra naturen og livet fra intetheden.)
Hvad er rollen for historiens episodiske helte - Lorenzo og de abruzziske højlændere?
(Disse karakterer dukker op i slutningen af historien og har intet at gøre med dens handling. Lorenzo er en "høj gammel bådsmand, ubekymret gæst og smuk mand", sandsynligvis på samme alder som herren fra San Francisco. Kun få linjer er viet til ham, men der gives et klangfuldt navn i modsætning til titelkarakteren. Han er berømt i hele Italien, mere end én gang tjent som model for mange malere. "Med en kongelig måde" ser han sig omkring og føler sig virkelig "kongelig" , nyder livet, "tegner med sine klude, en lerpibe og en rød uldbarret, sænkede det ene øre. "Den maleriske fattige gamle mand Lorenzo vil leve for evigt på kunstnernes lærreder, og den rige gamle mand fra San Francisco blev slettet fra livet og glemt, før han nåede at dø.
De abruzziske højlændere personificerer ligesom Lorenzo naturligheden og glæden ved at være. De lever i harmoni, i harmoni med verden, med naturen: "De gik - og et helt land, frydefuldt, smukt, solrigt, strakte sig under dem: øens stenede pukler, som næsten helt lå for deres fødder, og det fabelagtig blå, hvori han sejlede, og skinnende morgendamp over havet mod øst, under den blændende sol ...". Bjergbestigernes gedepelssækkepiber og trætandsten står i kontrast til damperens "smukke strygeorkester". Highlanders lovpriser solen, morgenen, "den ubesmittede fortaler for alle dem, der lider i denne ondskab og vidunderlig verden, og født af hendes liv i Betlehems hule ... ". Det er, hvad det er sande værdier livet, i modsætning til de strålende, dyre, men kunstige, imaginære værdier af "mestre".)
Hvilket billede er et generaliserende billede af jordisk rigdoms og herligheds ubetydelighed og fordærvelse?
(Dette er også et unavngivet billede, som genkender den engang mægtige romerske kejser Tiberius, som boede de sidste år af sit liv på Capri. Mange "kommer for at se på resterne af stenhuset, hvor han boede." "Menneskeheden vil for altid huske ham," men dette er Herostratus' herlighed: "En person, der er usigeligt modbydeligt i at tilfredsstille sit begær og af en eller anden grund havde magt over millioner af mennesker, som begik grusomheder over dem ud over alle mål." I ordet "af en eller anden grund ” - afsløringen af fiktiv magt, stolthed; tiden sætter alt på sin plads: giver udødelighed af det sande og kaster det falske i glemmebogen.)
III. Lærerens ord.
I historien vokser temaet for afslutningen af den eksisterende verdensorden, uundgåeligheden af en sjælløs og åndløs civilisations død, gradvist. Den er inkluderet i epigrafen, som først blev fjernet af Bunin i den sidste udgave af 1951: "Ve dig, Babylon, stærke by!" Denne bibelske sætning, der minder om Belshazzars fest før det kaldæiske riges fald, lyder som en varsel om kommende store katastrofer. Omtalen i teksten af Vesuv, hvis udbrud ødelagde Pompejus, forstærker den formidable forudsigelse. En skarp sans krisen i en civilisation dømt til ikke-eksistens er koblet med filosofiske refleksioner over livet, mennesket, døden og udødeligheden.
IV. Analyse af historiens sammensætning og konflikt.
Materiale til læreren.
Sammensætning historien har en cirkulær karakter. Heltens rejse begynder i San Francisco og slutter med hans tilbagevenden "hjem, til graven, til den nye verdens kyster." Historiens "midte" - et besøg i "den gamle verden" - har udover det konkrete en generaliseret betydning. " Ny person"Vend tilbage til historien, vurderer dens plads i verden på en ny måde. Heltenes ankomst til Napoli, Capri, åbner mulighed for i teksten at inkludere forfatterens beskrivelser af et "vidunderligt", "glædeligt, smukt, solrigt" land, hvis skønhed er "magteløs til at udtrykke et menneske ord", og filosofiske digressioner på grund af italienske indtryk.
Kulminerer med der er en scene, hvor man "uventet og uforskammet kaster sig over dødens mester" i den mindste, værste, fugtige og koldeste "udgave af den nedre korridor".
Denne begivenhed blev kun ved en tilfældighed opfattet som en "forfærdelig hændelse" ("hvis der ikke var en tysker på læsesalen", der flygtede derfra "med et skrig", ville ejeren have været i stand til at "falde til ro ... med forhastede forsikringer om, at det er sådan, en bagatel ..."). Den uventede forsvinden ind i glemslen i historiens sammenhæng opfattes som det højeste øjeblik i sammenstødet mellem det illusoriske og det sande, hvor naturen "omtrent" beviser sin almagt. Men folk fortsætter deres "bekymrede", sindssyge tilværelse og vender hurtigt tilbage til fred og ro." De kan ikke vækkes til live, ikke kun af eksemplet fra en af deres samtidige, men selv af erindringen om, hvad der skete for "to tusinde år siden" under Tiberius' tid, som levede "på en af de stejleste stigninger" af Capri, som var den romerske kejser under Jesu Kristi liv.
Konflikt historien går langt ud over omfanget af en bestemt sag, i forbindelse med hvilken dens afslutning er forbundet med overvejelser om skæbnen for ikke én helt, men alle tidligere og fremtidige passagerer i Atlantis. Dømt til den "svære" vej at overvinde "mørke, hav, snestorm", låst i en "helvedes" social maskine, er menneskeheden undertrykt af betingelserne for sit jordiske liv. Kun de naive og simple kan som børn nyde glæden ved fællesskabet "med evige og velsignede boliger". I historien fremkommer billedet af "to abruzziske højlændere", der blotter deres hoveder foran en gipsstatue af "den ubesmittede beskytter af al lidelse", der minder om "hendes velsignede søn", som bragte en "vidunderlig" begyndelse af godt til "onde" verden. Djævelen forblev den jordiske verdens herre og så "fra de stenede porte til to verdener" den "nye mands gerninger med et gammelt hjerte". Hvilken vil vælge hvor vil gå hen menneskeheden, om den vil være i stand til at besejre den onde tilbøjelighed i sig selv - det er spørgsmålet, som historien giver et "overvældende ... sjæl" svar på. Men afslutningen bliver problematisk, da tanken om en mand i finalen bekræftes, hvis "stolthed" gør ham til den tredje kraft i verden. Symbolet på dette er skibets vej gennem tiden og elementerne: "Snestormen kæmpede i sit grej og bredhalsede rør, hvide af sne, men den var fast, solid, værdig og forfærdelig."
Kunstnerisk identitet historien er forbundet med sammenvævningen af episke og lyriske principper. På den ene side i fuld overensstemmelse med realistiske principper billeder af helten i hans forhold til miljøet på grundlag af sociale og dagligdags detaljer, skabes en type, den mindernde baggrund, som først og fremmest er billederne " døde sjæle"(N. V. Gogol." Døde sjæle ", 1842). lyriske digressioner, der sker en uddybning af problematikken, konflikten får en filosofisk karakter.
Yderligere materiale til læreren.
Dødens melodi begynder latent at lyde allerede fra værkets første sider og bliver efterhånden det ledende motiv. Til at begynde med er døden ekstremt æstetiseret, malerisk: i Monte Carlo er en af aktiviteterne for velhavende lediggangere "at skyde på duer, som svæver meget smukt og burer over en smaragdgræsplæne på baggrund af et hav af glemmig -ikke farver, og straks banke hvide klumper i jorden." (Bunin er generelt kendetegnet ved æstetisering af ting, der normalt er grimme, som hellere burde skræmme end tiltrække en iagttager - ja, hvem kunne ellers skrive om "let pudrede, sarte lyserøde bumser nær læberne og mellem skulderbladene" på datteren af en herre fra San Francisco, sammenligne det hvide i øjnene på sorte med "hårde æg", eller ring ung mand i en smal frakke med lange folder "en smuk mand, der ligner en kæmpe igle!") Så dukker et antydning af død op i verbalt portræt kronprins af en af de asiatiske stater, sød og behagelig i alment menneskelig, hvis overskæg dog "brød igennem som en dødmands", og huden i hans ansigt var "som strakt". Og sirenen på skibet drukner i "dødelig angst" og lover uvenlige ting, og museerne er kolde og "dødsrene", og havet går "sørgebjerge fra sølvskum" og nynner som en "begravelsesmesse".
Men dødens ånde mærkes endnu tydeligere i fremtoningen af hovedpersonen, i hvis portræt gul-sort-sølv toner hersker: et gulligt ansigt, guldfyldninger i tænderne, elfenbensfarvet kranie. Creme silkeundertøj, sorte sokker, bukser, smoking fuldender looket. Ja, og han sidder i spisesalens gyldne perleskær. Og det ser ud til, at fra ham spredte disse farver sig til naturen og helheden verdenen... Medmindre der er tilføjet en forstyrrende rød farve. Det er tydeligt, at havet ruller sine sorte aksler, at karminrøde flammer bryder ud fra skibets ovne, det er naturligt, at italienerne har sort hår, at førerhusenes gummikapper afgiver sort, at mængden af lakajer er " sort", og musikerne kan have røde jakker. Men hvorfor nærmer den smukke ø Capri sig også med sin "sorthed", "boret med røde lys", hvorfor selv de "resignerede bølger" flimrer som "sort olie", og "gyldne boaer" flyder over dem fra de tændte lanterner på molen?
Så Bunin skaber i læseren en idé om almagt af gentlemanden fra San Francisco, der er i stand til at drukne selv naturens skønhed! (...) Selv solrige Napoli er jo ikke oplyst af solen, mens en amerikaner er der, og øen Capri virker som en slags spøgelse, "som om den aldrig har eksisteret i verden", når den rige mand nærmer sig Hej M ...
Husk, i hvilke forfatteres værker er der et "talende farveskema. Hvilken rolle spiller Dostojevskij i at skabe billedet af St. Petersborg? gul? Hvilke andre farver viser sig at have betydning?
Alt dette er nødvendigt for Bunin for at forberede læseren på fortællingens klimaks - heltens død, som han ikke tænker på, hvis tanke slet ikke trænger ind i hans bevidsthed. Og hvilken overraskelse der kan være i denne programmerede verden, hvor højtidelig påklædning til middag udføres på en sådan måde, som om en person forbereder sig på en "krone" (det vil sige sit livs lykkelige højdepunkt!) en meget elegant person som så let overhaler en gammel kone, der kommer for sent til middag! Bunin har kun gemt én detalje, der "skiller sig ud" fra en række velindøvede handlinger og bevægelser: Når en herre fra San Francisco klæder sig på til middag, adlyder hans nakkemanchet ikke fingrene. Hun vil ikke knappe op ... Men han vinder hende stadig. Den smertefulde bidende "slaskede hud i fordybningen under adamsæblet" vinder "med øjne, der skinner af spænding", "helt gråt af den stramme krave, der klemte hans hals." Og pludselig i det øjeblik udtaler han ord, der ikke på nogen måde passer med atmosfæren af universel tilfredshed, med de henrykkelser, som han var parat til at modtage. "- Åh, det er forfærdeligt! han mumlede ... og gentog med overbevisning: "Dette er forfærdeligt ..." Hvad der præcist forekom ham frygteligt i denne verden designet til fornøjelse, forsøgte herren fra San Francisco, der ikke var vant til at tænke på det ubehagelige, ikke at forstå. . Det er dog slående, at før det en amerikaner, der hovedsagelig talte engelsk eller italiensk (hans russiske bemærkninger er meget korte og opfattes som "acceptabel"), gentager dette ord to gange på russisk ... Forresten er det generelt værd at bemærke dets brat, som gøende tale: han udtaler ikke mere end to eller tre ord i træk.
"Frygtelig" var det første strejf af død, aldrig realiseret af en person, i hvis sjæl "der var ikke flere mystiske følelser for længe siden". Når alt kommer til alt, som Bunin skriver, efterlod hans livs spændte rytme ikke "tid til følelser og refleksioner". Men nogle følelser, eller rettere fornemmelser, havde han stadig, det er sandt, den enkleste, hvis ikke den mest basale ... Forfatteren påpeger gentagne gange, at herren fra San Francisco kun genoplivede ved omtalen af tarantella-kunstneren. (hans spørgsmål, stillet af en "udtryksløs stemme," om hendes partner: er han ikke en ægtemand - forråder bare skjult begejstring), kun forestiller sig, som hun, "mørk i huden, med fingerede øjne, som en mulat, i en blomstret outfit ( ...) danser ”, der kun foregriber” unge napolitanske kvinders kærlighed, omend ikke helt uinteresserede, ”beundrer kun de” levende billeder ”i huler eller kigger så ærligt på den berømte blonde skønhed, at hans datter følte sig flov. Fortvivlelse mærker han dog først, da han begynder at mistænke, at livet er ved at bryde ud af hans kontrol: han kom til Italien for at nyde, og her er det tåget regn og en frygtelig rulle ... Men han fik fornøjelsen at drømme om en skefuld suppe og en tår vin.
Og for dette, såvel som for hele hans liv, hvor der var selvsikker effektivitet og grusom udnyttelse af andre mennesker, og den endeløse ophobning af rigdom og overbevisningen om, at alle omkring er kaldet til at "tjene" ham, " forhindre hans mindste ønsker", "bær hans ting", for fraværet af noget levende princip henretter Bunin ham og henretter ham grusomt, kan man sige, nådesløst.
Herremandens død fra San Francisco er chokerende i sin grimme, frastødende fysiologi. Nu gør skribenten fuld brug af den æstetiske kategori af det "grimme", så et ulækkert billede for altid vil være indprentet i vores hukommelse. Bunin skåner ingen frastødende detaljer for at genskabe en mand, som ingen rigdom kan redde fra den ydmygelse, der fulgte efter hans død. Senere får den døde også ægte fællesskab med naturen, som han blev frataget, hvilket han, da han var i live, aldrig følte behov for: "stjernerne så på ham fra himlen, en krækling sang på væggen med sørgelig skødesløshed. "
Hvilke værker kan du nævne, hvor heltens død er beskrevet i detaljer? Hvad er betydningen af disse "finaler" for forståelsen af det konceptuelle design? Hvordan kommer forfatterens holdning til udtryk i dem?
Forfatteren "belønnede" sin helt med sådan en grim, uoplyst død for endnu en gang at understrege rædselen ved det uretfærdige liv, som alene kunne ende På lignende måde... Faktisk, efter herrens død fra San Francisco, var verden lettet. Et mirakel skete. Allerede næste dag "forgyldte den morgenblå himmel", "fred og ro herskede igen på øen", almindelige mennesker strømmede ud på gaderne, og byens marked blev prydet med hans tilstedeværelse af den smukke Lorenzo, der fungerer som model for mange malere og symboliserer ligesom det smukke Italien ... ...
Bunins historie Herren fra San Francisco har en akut social orientering, men betydningen af disse historier er ikke begrænset til kritik af kapitalisme og kolonialisme. Det kapitalistiske samfunds sociale problemer er kun en baggrund, der tillader Bunin at vise forværringen af menneskehedens evige problemer i civilisationens udvikling.
I 1900-tallet rejste Bunin til Europa og Østen og observerede det kapitalistiske samfunds liv og orden i Europa, de koloniale lande i Asien. Bunin er klar over den umoralske orden i den herskende orden i det imperialistiske samfund, hvor alle kun arbejder for at berige monopolerne. Velhavende kapitalister skammer sig ikke over nogen midler til at formere deres kapital.
Denne historie afspejler alle træk ved Bunins poetik, og samtidig er den usædvanlig for ham, dens betydning er for prosaisk. Der er næsten intet plot i historien. Folk rejser, forelsker sig, tjener penge, det vil sige, de skaber udseendet af aktivitet, men plottet kan fortælles med to ord: En mand døde. Bunin generaliserer billedet af en gentleman fra San Francisco i en sådan grad, at han ikke engang giver ham noget specifikt navn. Vi ved ikke meget om hans åndelige liv. Faktisk eksisterede dette liv ikke, det gik tabt bag tusindvis af dagligdags detaljer, som Bunin lister op før de mindste detaljer... Allerede i begyndelsen ser vi kontrasten mellem munter og let liv i skibets kahytter og den rædsel, der hersker i dets dybder: Hvert minut råbte sirenen med helvedes dysterhed og skreg af voldsom ondskab, men få af indbyggerne hørte dens sirene overdøve lyden af et smukt strygeorkester ...
En beskrivelse af livet på en dampskib er givet i et kontrastbillede af skibets øverste dæk og lastrum: De gigantiske ovne buldrede sløvt, fortærende bunker af varme kul, kastet ind i dem med et brøl af nøgne mennesker gennemvåde i ætsende, snavset sved og taljedyb, karmosinrød fra flammen; og her i baren kastede de skødesløst fødderne på stolearmene, røg,
De nippede til cognac og likører ... Med denne bratte overgang understreger Bunin, at luksusen ved de øverste dæk, det vil sige det højeste kapitalistiske samfund, kun blev opnået gennem udbytning og slaveri af mennesker, der konstant arbejder under helvedes forhold i lastrum på et skib. Og deres nydelse er tom og falsk, symbolsk betydning spilles i historien af et par hyret af Lloyd til at spille kærlighed for gode penge.
På eksemplet med gentlemandens skæbne fra San Francisco skriver Bunin om livets formålsløshed, tomhed og værdiløshed typisk repræsentant kapitalistiske samfund. Tanken om død, omvendelse, synder og Gud kom aldrig til mesteren fra San Francisco. Hele sit liv stræbte han efter at blive sammenlignet med dem, han engang tog som model. Ved alderdommen var der intet menneske tilbage i ham. Han blev som dyre ting, lavet af guld og elfenben, en af dem, der altid omgav ham: hans store tænder glitrede af guldfyldninger, et stærkt skaldet hoved med gammelt elfenben.
Bunins idé er klar. Han taler om menneskehedens evige problemer. Om meningen med livet, om livets spiritualitet, om menneskets forhold til Gud.
om menneskets forhold til Gud. Den rige herre rejser på dampskibet Atlantis, hvor det mest selektive samfund er placeret, netop det, som alle civilisationens fordele afhænger af: smokingens stil og tronernes styrke og krigserklæringen og velfærden for hoteller. Disse mennesker er ubekymrede, de har det sjovt, danser, spiser, drikker, ryger, klæder sig smukt, men deres liv er kedeligt, skematisk, uinteressant. Hver dag er som den forrige. Deres liv er som et diagram, hvor timer og minutter er planlagt og planlagt. Bunins helte er åndeligt fattige, snæversynede. De er kun skabt til at nyde mad, klæde sig på, fejre, more sig. Deres verden er kunstig, men de kan lide den, og de lever i den med glæde. Selv et særligt par unge mennesker blev ansat på damperen for meget store penge, som spillede elskere for at more og forbløffe rige herrer, og som længe havde været trætte af dette spil. Og ingen vidste, at dette par i lang tid kedede sig af at foregive at lide med deres salige pine under skamløst trist musik ...
Det eneste rigtige i den kunstige verden var den begyndende følelse af kærlighed til den unge prins i datteren af en herre fra San Francisco.
Dampskibet disse mennesker sejler på har to etager. Den øverste etage er styret af de rige, som mener, at de har ret til, hvad de må, og på den nederste etage arbejder stokerne til udmattelse, snavsede, nøgne til livet, røde af flammer. Bunin viser os opdelingen af verden i to dele, hvor den ene er tilladt alt, og den anden intet, og symbolet på denne verden er damperen Atlantis.
Millionærernes verden er ubetydelig og egoistisk. Disse mennesker leder altid efter deres egen fordel, så de alene har det godt, men de tænker aldrig på menneskerne omkring dem. De er arrogante og forsøger at undgå folk af lavere rang, behandler dem med foragt, selvom ragamuffins loyalt vil tjene dem for en sølle. Sådan beskriver Bunin kynismen hos en herre fra San Francisco: Og da Atlantis endelig kom ind i havnen, rullede hun sin fleretagers bulk, overstrøet med mennesker, hen til dæmningen, og landgangene buldrede, hvor mange portører og deres assistenter i kasketter med guldfletninger, hvor mange kommissionærer, whistler-drenge og heftige ragamuffins med pakker med farvede postkort i hænderne skyndte sig at møde ham med et tilbud om tjenester! Og han smilede til disse ragamuffins ... og talte roligt gennem tænderne, nu på engelsk, nu på italiensk: "Gå ud! Væk!".
En herre fra San Francisco rejser igennem forskellige lande, men der er ingen følelse af beundring for skønhed i ham, han er ikke interesseret i sightseeing, museer, kirker. Alle hans sanser er reduceret til at spise godt og slappe af i en stol.
Da en herre fra San Francisco dør, pludselig føler en form for lidelse, blev hele samfundet af millionærer ophidset og følte afsky for den afdøde, fordi han forstyrrede deres fred, deres konstante festlighed. Folk som dem tænker aldrig på menneskeliv, på døden, på verden, på nogle globale spørgsmål. De lever bare uden at tænke på noget og gør ingenting for menneskehedens skyld.
om hvilket uden at tænke, uden at gøre noget for menneskehedens skyld. Deres liv går målløst, og når de dør, vil ingen huske, at disse mennesker eksisterede. I livet har de ikke gjort noget væsentligt, værdifuldt, derfor er de ubrugelige for samfundet.
Dette er meget godt illustreret af eksemplet med en herre fra San Francisco. Da den afdødes kone bad om at flytte sin mand til værelset, afviste hotellets ejer, da han ikke havde gavn af det. Den døde gamle mand blev ikke engang lagt i en kiste, men i en sodavandskasse med engelsk vand. Bunin kontraster: hvor respektfuldt de behandlede den rige herre fra San Francisco, og hvor respektløst de behandlede den afdøde gamle mand.
Forfatteren benægter den slags liv, som herren fra San Francisco og de rige herrer fra dampskibet Atlantis førte. Han viser i historien, hvor ubetydelig magt, penge før døden. Hoved ide historien ligger i det faktum, at før døden er alle lige, at nogle klasse, ejendomsgrænser, der adskiller mennesker, ikke er vigtige for hende, derfor er du nødt til at leve dit liv, så der efter døden vil være et langt minde om dig.
Skrivning
IA Bunins historier "Brødrene" og "Herren fra San Francisco" har en akut social orientering. Men meningen med disse historier er ikke begrænset til kritik af kapitalisme og kolonialisme. De sociale problemer i det kapitalistiske samfund er kun en baggrund, der tillader Bunin at vise forværringen af menneskehedens "evige" problemer i civilisationens udvikling.
I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede når kapitalismen i Europa og Amerika sit højeste udviklingstrin - imperialismen. Samfundet bevæger sig ad den tekniske udviklings vej. De største monopoler tager over nøglestillinger i alle sektorer af økonomien i de kapitalistiske lande. Et af de vigtigste tegn på imperialismen er udviklingen af det koloniale system, som endelig tager form i det 20. århundrede med fuldførelsen af den territoriale opdeling af verden mellem de store kapitalistiske magter, hvor landene i næsten hele Afrika, det meste af Asien og Latinamerika blev forvandlet til kolonier. Dette er den konkrete historiske baggrund i I. A. Bunins historier.
I 1900-tallet rejste Bunin til Europa og Østen og observerede det kapitalistiske samfunds liv og orden i Europa og de koloniale lande i Asien. Bunin er opmærksom på al den umoral, anti-menneskelighed i den orden, der hersker i det imperialistiske samfund, hvor alt kun arbejder for at berige monopolerne. Velhavende kapitalister skammer sig ikke over nogen midler til at formere deres kapital. De er ikke flov over det faktum, at de modtager enorme overskud gennem udbytning, ruin og forarmelse af flertallet af befolkningen i deres land, og berøver folk i andre lande.
I historien "Brødrene" afslører Bunin essensen af kolonialisme, det borgerlige samfunds skamløse, grusomme, undertrykte politik. Bunin fortæller historien om to "jordiske" brødre - en ung Ceylon-rickshaw og en velhavende kolonisator, som rickshawen bærer i sin vogn. Pengehungrende europæere invaderer livet" skovfolk”, Gjorde dem til slaver, gav hver sit nummer. Men de invaderede også personlige liv"Skovfolk". De fratog den unge rickshaw håb om lykke, glæde, kærlighed og tog hans brud. Og livet har mistet al mening for rickshawen. Han ser den eneste befrielse fra verdens grusomhed i døden, som han accepterer fra bidet af en lille, men mest giftig slange.
I The Brothers indser englænderen sit livs umoral og taler om de forbrydelser, han begik: "I Afrika dræbte jeg mennesker, i Indien, røvet af England, og derfor af mig så jeg tusindvis af mennesker dø af sult, i Japan Jeg købte piger som månedlige hustruer … På Java og Ceylon kørte han rickshaws til sin dødsraslen … ”Men englænderen plages ikke af anger.
Bunin er sikker på, at et så uretfærdigt samfund ikke kan vare længe, at den kapitalistiske verden gradvist bevæger sig mod en afgrund. Efter at have plyndret Østen, Afrika, vil denne verden, revet fra hinanden af interne modsætninger, begynde at ødelægge sig selv, som i selve den buddhistiske legende fortalt af en englænder.
Bunin afslører problemerne med social ondskab i sin anden historie - "Herren fra San Francisco". Mr. San Francisco er bygget på symboler og kontraster. Atlantis er en model for et kapitalistisk samfund. Bunin generaliserer billedet af en gentleman fra San Francisco i en sådan grad, at han ikke engang giver ham noget specifikt navn. En beskrivelse af livet på en dampskib er givet i et kontrastbillede af skibets øverste dæk og lastrum: ”De gigantiske ovne buldrede sløvt, fortærende bunker af varme kul, kastet ind i dem med et tordenskrald, overhældt med ætsende, snavset sved og talje dybt med nøgne mennesker, crimson fra flammen; og her, i baren, smed de skødesløst fødderne på hænderne, røg, nippede til cognac og likører ... ”Med denne bratte overgang understreger Bunin, at luksusen ved de øverste dæk, altså det højeste kapitalistiske samfund, blev kun opnået gennem udnyttelse, slaveri af mennesker, der uophørligt arbejder under helvedes forhold i et skibs lastrum. Ved at bruge eksemplet med herremandens skæbne fra San Francisco taler Bunin om formålsløsheden, tomheden, værdiløsheden i livet for en typisk repræsentant for et kapitalistisk samfund. Nærheden af dette tema til indholdet af Tolstojs Ivan Iljitjs død er indlysende. Tanken om død, omvendelse, synder og Gud kom aldrig til mesteren fra San Francisco. Hele sit liv stræbte han efter at indhente dem, "som han engang tog som model." Ved alderdommen var der intet menneske tilbage i ham. Han lignede en dyr ting lavet af guld og elfenben, en af dem, der altid omgav ham: "hans store tænder glimtede af guldfyld, et stærkt skaldet hoved med gammelt elfenben."
Bunin nægter sin helt selv oplysning før døden, i modsætning til Tolstoj. Hans død varsler så at sige døden for hele den uretfærdige verden af "herrerne fra San Francisco". Det er ikke for ingenting, at Djævelen sidder på Gibraltars klipper på tilbagerejsen til Atlantis og varsler den universelle ende. Hele verdens forestående død er også indikeret af havet, det oprindelige element ("den bundløse dybde, den vaklende afgrund, som Bibelen taler så frygteligt om"), som ikke accepterer mesteren fra San Francisco og hans sjælløse verden, hvor de har glemt Gud, naturen, elementernes kraft. Altså i baggrunden Sociale problemer, Bunin taler om menneskehedens evige problemer: om meningen med livet, om livets spiritualitet, om menneskets forhold til Gud. For Bunin er et uperfekt kapitalistisk samfund kun én form for manifestation af "universel" ondskab. Ved at bruge eksemplet med en herre fra San Francisco og hans sjælløse liv, viser Bunin, at hans tids verden er fordærvet, at han er bundet i synder. Epigrafen til "Herren fra San Francisco": "Ve dig, Babylon, mægtig by!" Lord of San Francisco detaljer luksuriøst liv på "Atlantis", hvor hovedpladsen er optaget af mad: "... efter at have taget pyjamasen på drak de kaffe, chokolade, kakao; så ... dyrkede vi gymnastik, vækkede vores appetit ... vi tog vores morgentoilette og gik til vores første morgenmad; indtil klokken elleve skulle den muntert gå på dækket ... for at vække ny appetit ..."
Bunin ser ud til at opfylde Tolstojs plan, som skulle skrive en bog, hvis hovedbetydning blev defineret af Tolstoj som følger: "Zhranye. Belsazzars fest... Folk tror, de har travlt med forskellige ting, de er kun engageret i at spise."
Folk spiser, drikker, har det sjovt, og til alt dette glemmer de Gud, om døden, om angrende tanker. Passagerer fra Atlantis tænker ikke engang på det forfærdelige hav, der gik uden for skibets vægge, fordi de blindt tror "på kommandantens magt over dem, en rødhåret mand af monstrøs størrelse og vægt ... lignende .. til et kæmpe idol." Folk glemmer Gud og tilbeder et hedensk afgud, de tror, at han vil besejre det oprindelige element og redde dem fra døden; de glæder sig til den "skamløst triste musik", bedrager sig selv med falsk kærlighed, og bag alt dette ser de ikke den sande mening med livet.
Bunin afslører filosofien om mennesker i moderne tid, tider med fremskridt, civilisation gennem munden på en englænder i Brothers: "Gud, religion i Europa er for længst væk, vi, med al vores effektivitet og grådighed, er som is, kolde til liv og død: hvis og vi er bange for det, enten af fornuft eller kun af resterne af et dyrisk instinkt." Det er bemærkelsesværdigt, at i "The Brothers" indser englænderen selv, en velhavende kolonisator, udbytter og slaver.
Bunin kontrasterer disse mennesker med civilisationen af "skovfolk", mennesker, der voksede op i naturens skød. Bunin mener, at kun de kan føle væren og døden, kun de beholdt troen. Men i "Brødrene" er både den unge rickshaw og kolonisatoren ens i livets meningsløshed.
Europæere invaderede livet for mennesker, der levede "et spædbarns-direkte liv, følte med hele deres væsen og væsen, og døden og universets guddommelige storhed", europæerne strøede dem med ren verden, bragte ikke kun slaveri med sig, men de inficerede "skovfolket" med en passion for penge. Overvældet af en passion for profit begynder de også at glemme den sande mening med livet.
I Brødrene er rusmotivet særligt vigtigt, både bogstaveligt og i overført betydning... “Rickshawen købte billige cigaretter ... og røg fem i træk. Sødt beruset sad han ... "," der lagde han femogtyve øre på disken og for det trak han et helt glas whisky frem. Ved at blande denne ild med betelnød forsynede han sig med salig spænding indtil aftenen ... "," englænderen var også fuld ... "," og gik hen og gik for at vinde den beruset fra top til tå rickshaw, ophidset også af håbet om at få en hel bunke cents "- det er alt dette er bogstavelige eksempler på fuldskab. Men Bunin taler i sin historie om rus i overført betydning: "Folk går konstant til fester, til gåture, for sjov, - sagde den ophøjede ... - Synet, lydene, smagen, lugtene beruser dem."
"Brødre" er gennemsyret af buddhistiske motiver. Ved eksemplet med billedet af en rickshaw, en simpel person tæt på naturen og det naturlige liv, viser Bunin alle de forhindringer, der forhindrer en person i at nå oplysning og nærme sig det sublime. Dette hæmmes ikke kun af alle slags menneskelige laster: en passion for penge, overskud, ønsket om at beruse dit sind med cigarer, whisky, betelnød, men også, i buddhismens ånd, forhindrer det jordisk kærlighed... Kærlighed til en kvinde beruser også en person, fremmedgør ham fra det sublime. Historien bruger aktivt den mytologiske indiske guddom Mara, der personificerer onde, menneskelige fristelser, hvoraf den vigtigste er kærlighed til en kvinde:
"Glem ikke," sagde den Ophøjede, "glem ikke, unge mand ... at al denne verdens lidelse, hvor enhver enten er en morder eller en myrdet mand, alle hans stridigheder og klager er fra kærlighed." Efter at have malet et dystert billede af en mand fast i synder, der på nogen måde stræber efter at opnå beruselse, som har glemt verdens Gud, berøver Bunin stadig ikke en person håbet. Billederne af to højlændere og deres verden, lyse, solrige, glade, legemliggør Bunins ideal:
"De gik - og hele landet, frydefuldt, smukt, solrigt, strakte sig foran dem ... Halvvejs sænkede de farten: over vejen, i grotten ... alt oplyst af solen, alt i sin varme og pragt, stod ... Guds moder, sagtmodig og barmhjertig ... De blottede deres hoveder, og naive og ydmyge-frydefulde lovprisninger af deres sol, morgen, hende strømmede ind ... "
Således portrætterer Bunin den frygtelige, grusomme kapitalistiske verden i historierne "Brødre" og "Herren fra San Francisco", opfordrer Bunin ikke til dens sociale forandring, han ser menneskets og menneskehedens frelse i åndelig renselse og forbedring.
