Interessante fakta om berømte malerier. Ti sjove historier om malerier fra Tretyakov -galleriet

De store mesterværker af maleri, som du støder på hver dag på museer, bøger, spil, film og endda reklamer er ikke lette smukt billede, men også en chiffer med en masse detaljer og semantiske fortolkninger.

Derfor er det ikke overraskende, at billeder, som alle har set en million gange, mere end én gang kan teste din logik, opmærksomhed, opfindsomhed og viden om historien for styrke. Lede efter maleriske emner, afsløre homebrew myter. Dette er ikke kun sindstræning, men også god måde at stikke bæltet i den næste samtale alle de irriterende kloge fyre. Og for at imponere en smuk person med et svagt glimt af tankegang i bundløse øjne.

BOTTICELLS STEMNING

Botticelli Sandro. Venus 'fødsel, 1482-1486.

Uffizi, Firenze

Stil: tidlig renæssance

Ved første øjekast Venus, der lige er født af skummet af havet, der kyskt dækker hendes bryst og barm, svømmer til kysten på en skal. Til venstre blæser Zephyr og hans kone Chlorida roser på hende. På kysten har nymfen Ora af en eller anden grund travlt med at dække Venus nøgenhed med en lilla kappe. Men den nøgne skamløse kvinde har det godt, og i det hendes mor fødte, er hun ikke opmærksom på bekymringer og ser frem gennem seeren. I gudindens øjne frøs en let sorg som for at tjene penge ... undskyld, hun går til pine i det jordiske liv.

Rent faktisk Billedet illustrerer myten om Venus 'fødsel. Hovedrolle spillet af Simonetta Vespucci - Firenzes første skønhed, Giuliano Medicis elskede og, ifølge rygter, Botticellis hemmelige lidenskab. Det er overflødigt at sige, at den ædleste Simonetta var gift med en tredje, udenforstående? Gestus og proportioner i Venus krop er skrevet i overensstemmelse med det klassiske kanon Græsk skulptur... Kappen i Oras hænder symboliserer grænsen mellem de to verdener, og skallen symboliserer renhed og renhed, men så snart hun træder i land ...

Det er det! Takket være det faktum, at Botticelli vandede maleriet med et beskyttende lag æggeblomme, har "Venus 'fødsel" overlevet meget bedre end mange mesterværker.

OSTETIME

Dali Salvador. Hukommelsens vedholdenhed, 1931.

Museum samtidskunst, New York.

Stil: surrealisme.

Ved første øjekast Uret smelter mod landskabets lune kulisse fra Port Ligat.

Rent faktisk Det smeltede ur er et billede på tidens relativitet og frosseri, som sluger sig selv og alt andet, og uret, dækket af myrer, symboliserer døden. På øde kyst, personificerer den indre tomhed, sover hovedet på Dali selv, som er hovedfange tidskrævende.

Det er det! Inspireret af Camembert smeltet ost besluttede Dali at smelte et ur på sit lærred. Kunstneren gav ofte sjove forklaringer på sine malerier for bevidst at vildlede folk. Og dette er ingen undtagelse.

MAGISK REALISME

Rene Magritte. Menneskesøn, 1964.

Privat samling

Stil: surrealisme.

Ved første øjekast En pænt klædt yuppie er ved at få et æble i ansigtet ... men får det aldrig.

Rent faktisk I Magrittes malerier er det mest interessante altid, som heldet ville have det, skjult af et enkelt objekt. I dette tilfælde er det et æble, der symboliserer fristelse. Det svæver vedvarende over for en behersket forretningsmand, i hvis person kunstneren fremstillede "Adams søn" og ham selv. Derfor er vi ikke så fornærmede, for vi ved, hvordan Magrittes ansigt ser ud.

ØJNE, LÆBER OG OM HÅNDERNE

Mona Lisa, 1503-1505.

Louvre, Paris

Stil: Høj renæssance

Ved første øjekast En fyldig kvinde med barberede øjenbryn og et dårligt bryst, halvt vendt, sidder i en lænestol på baggrund af et mystisk landskab. Faktisk maleriets mirakel i en teknik kaldet sfumato: takket være de glatte overgange fra lys til skygge og den lette skygge af øjenhulerne, læbernes hjørner og yndefulde hænder, folder det kontroversielt billede genert pige og vellystig elskerinde. Maleriets anden fortjeneste er kontrasten mellem det fantastiske landskab og en meget reel figur. Plukkede øjenbryn og en barberet pande er ikke et tegn på ekstremisme, men bare en hyldest til Quattrocento -æraens mode.

Det er det! På trods af nonsens afgrund skrevet af kunstkritikere var Da Vincis hovedopgave at genoplive modellens ansigt.

Åbenbaringen af ​​"PROFESSOREN FOR NATTER"

Bosch Jerome. Have jordiske fornøjelser, 1500-1510.

Prado Museum, Madrid

Stil: Nordlig renæssance

Ved første øjekast En bibelsk triptyk, der minder om kæmpe samling venlige overraskelser.

Rent faktisk Til venstre i Paradis introducerer Gud Eva for en bedøvet Adam. Dyrenes fredelige liv forstyrres af løvens måltid, og en ugle, en ulykkesbud, stikker ud af Livets kilde (bygningen i midten). I midten er der en prototype af hippie erotiske fester - en have med lækkerier, hvor alle sender guddommelige instruktioner gennem skoven: de leger, spiser og forkæler kødelige fornøjelser. Ifølge psykoanalysen: kirsebær, jordbær, jordbær og druer, som spises her, betyder syndig seksualitet, fiskelyst og fugle - lyst og forfalskning. Til højre, som et uundgåeligt resultat, er monstre ledet af Eggshell Satan og torturmaskiner. Bosch viser os begærets skadelige indflydelse. Og det hele startede så godt!

Det er det! På trods af BDSM -orgiet, der er afbildet her, er dette maleri fuldt ud i overensstemmelse med strenge bibelske kanoner og kan lide af kirkemyndighederne.

Stil: barok.

Ved første øjekast En stilfuld ung mand med en flok drenge fløj på en bevinget hest for at flirte med en nøgen fetichist.

Rent faktisk Skønheden Andromeda, lænket til en sten, var planlagt at blive spist af et havmonster. Men mens den gravede med krydderier, gjorde unge Perseus, der var skodt på den nyeste måde i vingede sandaler, monsteret til sten. Her ser vi alle de trendy attributter for den gamle græske hipster: en usynlig hjelm, et spejlskjold med hovedet på Gorgon Medusa og den vingede hest Pegasus. Men antikke myter mere tjente som påskud for Rubens at skildre nøgne kvindelige charme. Det er ikke for ingenting, at Andromedas lette, let overvægtige krop er den dominerende del af billedet her, som beskueren først og fremmest er opmærksom på. Er det ikke sådan?

Det er det! På trods af Rubens store bidrag til billedet af nøgne skønheder, har han også nok uønskede, der beskylder ham for at være overdrevent begejstret for den blomstrende skønhed hos de nøgne kvindelig krop... Er det ikke dumhed?

MARTYRETS LYS ...

Rembrandt van Rijn. Nattevagt, 1642.

Rijksmuseum, Amsterdam.

Stil: barok

Ved første øjekast Kaptajn Kok (i midten) beordrede løjtnant Reitenbürg (til højre) at marchere, og alle begyndte straks at stå og stå.

Rent faktisk Selv detaljerne i skytternes tøj bevæger sig i billedet. Vær opmærksom på det mesterlige spil mellem lys og skygge: kontrasten mellem den mørke gyde (bagved) og den oplyste firkant. En pige i en lys gylden kjole kompenserer for Reitenburgs lyse camisole, og hans halberd sætter bevægelsesretningen for hele lærredet.

Det er det! På grund af den sod, der dækkede billedet, vidste ingen i lang tid, at handlingen fandt sted i løbet af dagen - se på skyggen fra venstre hånd på kaptajn Kok.

NORTH MONA LISA

Vermeer Jan. Pige med en perleørering, omkring 1565.

Mauritshuis, Haag.

Stil: barok

Ved første øjekast Det sædvanlige ansigt på en almindelig pige.

Rent faktisk Kunstneren forsøgte at formidle øjeblikket med let bevægelse, da pigen drejer hovedet og bemærker vores tilstedeværelse. Ifølge navnet og påstandene fra kunsthistorikere tiltrækker perleøreringe primært publikums opmærksomhed. Efter vores mening rives væk attraktivt blik og sanselige læber, der har holdt en mystisk stilhed i mere end tre hundrede år, vil en kræsne seer næppe huske øreringen.

Det er det! Dette maleri har en moderne, meget uanstændig "reproduktion", men vi fortalte dig ikke om det!

GAMMEL KATASTROFE MED LITT HØJ

Bryullov Karl. Den sidste dag i Pompeji, 1830-1833.

Statens russiske museum, Skt. Petersborg.

Stil: romantik

Ved første øjekast Byen er i et hav af ild, kaos hersker rundt omkring. I midten af ​​kompositionen ligger liget af en rig kvinde, der styrtede ned, da han faldt ned fra en vogn, som hestene bærer med ind i billedets dybder. Til højre redder to brødre deres ældre far. Alle er i panik.

Rent faktisk I det fjerne brænder Vesuvius -vulkanen - katastrofens synder. Men hovedscenen belyses ikke af hans flamme, men af ​​Bryullovs bemærkelsesværdige fund - et andet lyn. Maleriets farveskema er blå, rød og gule farver oplyst af hvidt lys - var meget modig for sin tid.

Det er det! Bryullov udtænkte "Pompeius" som hurtig måde blev berømt og tabte ikke - billedet blev genstand for universel tilbedelse af russere, italienere og franskmænd.

Hver skabelse af kunstneren er unik, i hvert billede er der et stykke af sin skabers sjæl. Men som enhver anden virksomhed har maleri sine egne nuancer, kunstnere har deres egne tricks. Hvert maleri er tilknyttet Interessante fakta, for det meste nysgerrig efter, hvad vi vil præsentere for dig.

1. Apelles(370 - 306 f.Kr.) var en fremragende gammel græsk kunstner, en ven af ​​Alexander den Store. Mange interessante fakta er forbundet med hans navn. Ifølge en af ​​legenderne afholdt Apelles en konkurrence med en anden kunstner om billedets realisme. Da de fjernede lærredet fra en konkurrent maleri, strømmede fuglene straks til den overraskende levende druegren. Derefter begyndte de at fjerne dækslet fra billedet af Apelles, men assistenterne lykkedes ikke - dækslet blev afbildet på billedet!

2. Et af de mest berømte malerier Rubens"Gudernes fest på Olympus" forblev i lang tid ukendt oprettelsesdato. Endelig kiggede astronomerne nærmere på det, og det viste sig, at karaktererne var placeret nøjagtigt som i 1602, de var placeret på planetens himmel.

3. I Sovjetisk tid hver kunstner skulle være i stand til at få sit billede gennem en kommission, ofte uvidende om finere kunst... Jeg var nødt til at opfinde de mest interessante og uventede træk. Så en kunstner i hjørnet af billedet malede en helt upassende gul hund. Det var denne gule hund, der blev hovedtema diskussioner for kommissionen, som allerede ikke havde været opmærksom på noget andet. Der blev afsagt en dom - for at acceptere billedet, efter at hunden var fjernet.

4. Van Meegeren var den mest talentfulde Hollandsk kunstner... Desværre blev hans værk ikke værdsat, men hans kopier af malerier berømte malere nød en hidtil uset popularitet. Det var sådanne kopier, han solgte til nazisterne. Efter krigen stod han over for et dilemma - eller beskyldes for at sælge national skat eller bevise, at de var falske. Interessant nok skabte han på få dage, under domstolens tilsyn, faktisk et nyt billede.

5. Vasily Dmitrievich Polenov(1844-1927) var en anerkendt mester historisk maleri... Hans pensel hører til interessant billede med originalt navn"Kristus og synderen". Men billedet blev ikke accepteret på det tidspunkt, da kunstneren skildrede Kristus uden den obligatoriske glorie, faktisk som ham selv en almindelig person... Billedet blev først vist for publikum, efter at det blev omdøbt til "Den fortabte kone".

6. En kunstner formåede at introducere sin falske på den mest originale måde. Han malede endnu et billede over det forfalskede lærred og tog det hele med til restauratoren. Under arbejdet opdagede han denne "dobbelte" interessante kendsgerning, og det blev meddelt, at den "ukendte" Monet», Hvis ægthed ikke var i tvivl i lang tid.

7. Andet original måde giver dig mulighed for at sælge en falsk. To malerier indsættes i rammen, hvoraf det ene er ægte. Alt dette "sandwich" er testet og modtager en officiel konklusion om værkets ægthed. Derefter tages et af malerierne, og det andet sælges til en naiv køber.

8. Malerier Victor Mikhailovich Vasnetsov om episke emner blandt andre russiske kunstnere var ikke særlig populære, nogle kaldte ham endda "Dead" efter slagtningen af ​​Igor Svyatoslavovich med Polovtsy og "Tæppe med ører" hans fabelagtige "Carpet-plane".

9. Interessant forretning lavede en dame på billedet autograferet af Ilya Efimovich Repin. Hun har lige købt et bestemt maleri for kun 10 rubler, men med en stolt signatur " I. Repin"Damen viste dette arbejde til Ilya Efimovich efter et stykke tid. Kunstneren lo og skrev" This is not Repin "færdig, hvorefter damen solgte sin autograf (naturligvis sammen med billedet) for 100 rubler.

10. Kunstnere hjalp ofte hinanden, fordi alle har deres egne yndlingsemner, men der er også svage sider. Det er naturligt i dette tilfælde at bruge hjælp fra en ven - Repin skrev Pushkin til billedet Aivazovsky"Pushkin on the Seashore", skildrede Nikolai Chekhov en dame i sort til maleriet "Autumn Day. Sokolniki" Levitan, a berømte bjørne fra Shishkins "Morning in fyrreskov"skrev Savitsky.

Ideen om at skildre et flydende ur kom til Salvador Dali ved middagen, da han bemærkede Camembert smelte i solen.

"Den sidste nadver"

Da Leonardo da Vinci skrev " Den sidste nadver», Særlig opmærksomhed han dedikerede to figurer: Kristus og Judas. Leonardo fandt en model for Jesu ansigt relativt hurtigt - en ung mand, der sang i kirkekoret, nærmede sig sin rolle. Men en person, der var i stand til at udtrykke Judas last, ledte Leonardo efter under 3 år... Engang, da han gik ned ad gaden, så mesteren en beruset i tagrenden. Da Vinci bragte berusede til en taverne, hvor han straks begyndte at skrive Judas fra ham.

Da drikkeren ædruede, huskede han, at han for flere år siden allerede havde poseret for kunstneren. Dette var den samme korist. I den store kalkmaleri af Leonardo viser Jesus og Judas ansigtet på en person.

"Ivan den frygtelige og hans søn Ivan"

I 1913 skar en psykisk syg kunstner et maleri af Repin "Ivan den frygtelige og hans søn Ivan" ned med en kniv. Kun takket være restauratørernes dygtige arbejde blev lærredet restaureret. Ilya Repin kom selv til Moskva og tegnede hovedet på Grozny i en mærkelig lilla farve - over to årtier har kunstnerens ideer om maleri ændret sig meget. Restauratørerne fjernede disse redigeringer og returnerede maleriet til en nøjagtig match til dets museumsfotografier. Repin, der havde set det restaurerede lærred senere, lagde ikke mærke til rettelserne.

"Drøm"

I 2006 accepterede den amerikanske samler Steve Wynn at sælge Pablo Picassos The Dream for $ 139 millioner, en af ​​de højeste priser nogensinde. Men da han talte om billedet, vinkede han for udtryksfuldt med armene og rev kunsten med albuen. Wynne betragtede dette som et tegn ovenfra og besluttede ikke at sælge lærredet efter restaureringen, hvilket i øvrigt kostede en smuk krone.

"En båd"

En mindre ødelæggende, men ikke mindre nysgerrig hændelse skete med maleriet af Henri Matisse. I 1961 præsenterede Museum of Modern Art i New York publikum et billede af mesteren "Boat". Udstillingen var en succes. Men kun syv uger senere bemærkede en afslappet kunstkender, at mesterværket hang på hovedet. I løbet af denne tid lykkedes det 115 tusind mennesker at se kunsten, anmeldelserne blev genopfyldt med hundredvis af beundrende kommentarer. Forvirring bredte sig i alle aviser.

"Slaget om negre i en hule i den dybe nat"

Den berømte "Sorte firkant" var ikke det første maleri af sin art. 22 år før Malevich, i 1893 Fransk kunstner og forfatteren Alle Alphonse udstillede i Vivienne -galleriet sit mesterværk "Slaget ved de sorte i en hule i nattens dyb" - et helt sort rektangulært lærred.

"Gudernes fest på Olympus"

I 1960'erne. i Prag blev fundet et af de mest berømte malerier af Peter Paul Rubens "Gudernes fest på Olympus." Lang tid datoen for dens skrivelse forblev et mysterium. Ledetråden blev fundet på selve billedet i øvrigt af astronomer. De gættede på, at planternes position var subtilt kodet på lærredet. For eksempel repræsenterer hertug Gonzaga fra Mantua som guden Jupiter, Poseidon med solen og gudinden Venus med Amor positionen som Jupiter, Venus og Solen i stjernetegn.

Desuden ses Venus på vej mod stjernebilledet Fiskene. Omhyggelige stjernekigere regnede ud med, at en så sjælden position af planeterne på himlen blev observeret på vintersolhvervets dage i 1602. Dette var en ret præcis datering af billedet.

"Morgenmad på græsset"

Edouard Manet, "Morgenmad på græsset"

Claude Monet, Morgenmad på græsset

Edouard Manet og Claude Monet er ikke kun forvirrede af nuværende ansøgere kunstskoler- de var forvirrede selv af deres samtidige. Begge boede i Paris i slutningen af ​​det nittende århundrede, kommunikerede med hinanden og var næsten de samme navne. Så i filmen "Ocean's Eleven" mellem karaktererne i George Clooney og Julia Roberts følgende dialog finder sted:
- Jeg forveksler altid Monet og Manet. Jeg husker kun, at en af ​​dem giftede sig med en elskerinde.
- Monet.
- Så Manet havde syfilis.
”Og de skrev begge til tider.
Men kunstnerne havde lidt forvirring med navne, derudover lånte de aktivt ideer fra hinanden. Efter at Manet havde præsenteret maleriet "Morgenmad på græsset" for offentligheden, skrev Monet uden at tænke sig om to gange sit eget med samme navn. Som sædvanlig var det ikke uden forvirring.

"Sixtinske Madonna"

Når man ser på maleriet af Raphael “ Sixtinske Madonna»Det ses tydeligt, at pave Sixtus II har seks fingre på hånden. Blandt andet oversættes navnet Sixtus til "sjette", hvilket til sidst gav anledning til en masse teorier. Faktisk er den "nedre pink" slet ikke en finger, men en del af håndfladen. Dette er mærkbart, hvis man ser godt efter. Ingen mystik og hemmelig budbringer af Apokalypsen, men undskyld.

"Morgen i en fyrreskov"

Bjørnene fra maleriet "Morgen i fyrreskov"Shishkin er slet ikke Shishkins arbejde. Ivan var en fremragende landskabsmaler, han vidste glimrende, hvordan han skulle formidle lyset og skyggen i skoven, men mennesker og dyr blev ikke givet til ham. Så på kunstnerens anmodning blev de søde unger malet af Konstantin Savitsky, og selve maleriet var signeret med to navne. Men Pavel Tretyakov, efter at have købt landskabet til sin samling, slettede Savitskijs underskrift, og alle laurbærene gik til Shishkin.

Bill Stoneham "Hænder modstår ham"

1972

Dette værk kan naturligvis ikke tælles blandt verdensmaleriets mesterværker, men det faktum, at det er mærkeligt, er en kendsgerning.
Der er sagn omkring maleriet med en dreng, en dukke og håndflader presset mod glasset. Fra "de dør på grund af dette billede" til "børn på det lever." Billedet ser virkelig uhyggeligt ud, hvilket giver anledning til mennesker med svag psyke en masse frygt og formodninger.
Kunstneren insisterede på, at maleriet skildrer sig selv i en alder af fem, at døren er en repræsentation af skillelinjen mellem den virkelige verden og drømmeverdenen, og dukken er en guide, der kan guide drengen gennem denne verden. Armene repræsenterer alternative liv eller muligheder.
Maleriet blev fremtrædende i februar 2000, da det blev sat til salg på eBay med en baghistorie om, at maleriet var "hjemsøgt". "Hands Resist Him" ​​blev købt for $ 1.025 af Kim Smith, som derefter simpelthen blev oversvømmet med breve fra uhyggelige historier og kræver at brænde billedet.