Skoleleksikon. Historisk kampmaleri

BATAL MALERI, eller kampmaleri (af fransk bataille - kamp) er en genre af maleri dedikeret til militære emner. Kampgenren omfatter ikke kun scener af direkte kampe, men også scener fra militærlivet. Batalistik er en del af historisk maleri. Hun kommer også i kontakt med hverdagslige (scener af militært liv), portrætter (portrætter af militære ledere, soldater), landskab, dyriske (når den afbilder kavaleri) genrer samt stilleben (der skildrer våben og andre egenskaber ved militærlivet). Dannelsen af ​​kampgenren begyndte i det 16. århundrede, men scener med kampe og kampe findes allerede i klippemalerier, i antikke fresker og mosaikker, middelalderlige bogminiaturer, på tæpper og gobeliner. Genrens sande storhedstid begynder i renæssancen, hvor interessen for historie steg, og der var et ønske om at skildre slagets hårdhed, at forherlige heltedåden og helten, der lavede den. Blandt de forfattere, der vendte sig til kampmaleri under renæssancen, var sådanne kunstnere som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto. I det 17. århundrede blev interessen for menneskelig psykologi føjet til de opgaver, som mestrene i BATAL-MALERIEN stod overfor ("The Surrender of Delirium" af D. Velazquez, 1634), og i romantikkens æra - indignation mod erobrernes og erobrernes grusomhed. sympati for frihedskæmpere ("Massakre på øen Chios "E. Delacroix, 1826).
I Rusland findes kampscener allerede i ikoner og bogminiaturer. I det 18. århundrede var graveringer dedikeret til den nordlige krig, skabt af A.F. Zubov, meget populære. Kampgenre i Rusland blomstrer i anden halvdel af det nittende århundrede. I de monumentale lærreder af V.I.Surikovs epos ("Erobringen af ​​Sibirien af ​​Yermak", 1895; "Suvorov's krydser alperne", 1899), fremstår hele folket som en helt. På trods af, at hovedmålet med BATAL PAINTING er at forherlige militær tapperhed, sejrens triumf, heroiske beredskab til at kæmpe, vendte mange kunstnere sig til den anden side af krigen - den umenneskelige, livsopslugende. Blandt sådanne kunstnere var maleren V.V. Vereshchagin, som selv deltog i fjendtligheder. I hans malerier af serierne Turkestan (1871-74) og Balkan (1877 - 1880'erne) præsenteres ikke sejrenes heroiske, men den usminkede sandhed om krigen ("The Apotheosis of War", 1871). Mestrene i kampgenren, der skildrer havslag i Rusland, var I.K. Aivazovsky og A.P. Bogolyubov. I det tyvende århundrede blev traditionerne for kampgenren videreført af Mikhail B. Grekov og Studio of War Artists grundlagt af ham, samt panoramamesteren F. Roubaud. Den nye fremkomst af BATAL PAINTING i Rusland fandt sted under Den Store Fædrelandskrig og efterkrigsårene - i plakater og "TASS-vinduer", frontlinjemaleri og grafik.
I sektionen af ​​malerier dedikeret til BATTLE PAINTING præsenteres genstande relateret til militære temaer, der skildrer scener af kampe, krige, militære kampagner samt portrætter af militæret. I dette afsnit finder du ikke kun malerier, men også plakater, litografier og akvareller om militære temaer. Vi tilbyder dig at købe varer fra BATAL PAINTING sektionen i vores Commission Antique Shop. Sektion BATAL PAINTING bliver konstant opdateret, følg med for nye ankomster.

Almindelige mennesker kender Vereshchagin først og fremmest som forfatteren til det fantastiske maleri "The Apotheosis of War", der får en til at tænke på meningen med livet, og kun elskere og eksperter af denne begavede russiske kunstner ved, at hans pensel også hører til malerier af mange andre militærserier, ikke mindre interessante og afslørende på deres egen måde, personligheden af ​​denne bemærkelsesværdige russiske kunstner.

Vasily Vereshchagin blev født i 1842 i Cherepovets, i familien til en simpel godsejer. Fra barndommen var han ligesom sine søskende forudbestemt af sine forældre militær karriere: som en ni-årig dreng går han ind i marinen kadetkorps Petersborg, som ender med Vereshchagin i rang af midtskibsmand.

MED tidlig barndom Vereshchagin rystede af sin sjæl før nogen eksempler på maleri: populære print, portrætter af kommandanter Suvorov, Bagration, Kutuzov, litografier og graveringer virkede magisk på den unge Vasily, og han drømte om at være kunstner.

Derfor er det ikke overraskende, at efter kort sigt service i russisk hær, Vasily Vasilyevich trækker sig tilbage for at komme ind på Kunstakademiet (han studerer der fra 1860 til 1863). At studere på akademiet tilfredsstiller ikke hans rastløse sjæl, og ved at afbryde sine studier tager han til Kaukasus og flytter derefter til Paris, hvor han studerer tegning i værkstedet hos Jean Léon Jerome, en af ​​lærerne på Paris-skolen finere kunst... Mens han rejste (og Vereshchagin var en ivrig rejsende, kunne han bogstaveligt talt ikke sidde stille i et år) mellem Paris, Kaukasus og Skt. Petersborg, fik Vasily Vasilyevich således praktisk erfaring med at tegne, og stræbte, som han selv sagde, "at lære fra de levende annaler om verdenshistorien”.
Officielt dimitterede Vereshchagin fra malerhåndværket ved Paris-akademiet i foråret 1866, vendte tilbage til sit hjemland til Skt. Petersborg og tog snart imod tilbuddet fra general KP Kaufman (som på det tidspunkt var i posten som Turkestan-guvernør). -General) for at gå til ham som hærkunstner. Så Vereshchagin i 1868 befinder sig i Centralasien.

Her modtager han ilddåben - han deltager i forsvaret af Samarkand-fæstningen, som fra tid til anden blev angrebet af Bukhara-emirens tropper. For det heroiske forsvar af Samarkand modtog Vereshchagin Sankt Georgs orden, 4. klasse. Forresten var dette den eneste pris, som Vereshchagin, der fundamentalt afviste alle rækker og titler (som det for eksempel fremgår af det livlige tilfælde af Vasily Vasilyevichs afvisning af titlen som professor ved Kunstakademiet), modtog og bar stolt på ceremonielt tøj.

På en rejse til Centralasien fødte Vereshchagin den såkaldte "Turkestan-serie", som omfatter tretten selvstændige malerier, 81 skitser og 133 tegninger - alt sammen skabt baseret på hans rejser ikke kun til Turkestan, men også til det sydlige Sibirien, det vestlige Kina, de bjergrige områder i Tien Shan. "Turkestan Series" blev vist kl personlig udstilling Vasily Vasilyevich i London i 1873, senere kom han med malerier til udstillinger i Moskva og St.

Krigens apoteose. Dedikeret til alle store erobrere, fortid, nutid og fremtid

Kigger ud

Såret soldat

Stilen på malerierne i denne serie var ret usædvanlig for resten af ​​repræsentanterne for den russiske realistiske kunstskole, ikke alle malere var i stand til tilstrækkeligt at opfatte den unge kunstners tegnemåde. Subjektet har disse malerier en blanding af et kejserligt præg, en slags løsrevet opfattelse af østlige despoters væsen og grusomhed og livets realiteter, lidt skræmmende for en russisk person, der ikke er vant til sådanne billeder. Kronet af en serie berømt maleri"Krigens apoteose" (1870-1871, opbevaret i Tretjakovgalleriet), som forestiller en bunke kranier i ørkenen; rammen lyder: "Dedikeret til alle de store erobrere: fortid, nutid og fremtid." Og denne inskription lyder som en ubetinget dom over selve krigens essens.

Kender næsten ikke til begyndelsen Russisk-tyrkisk krig, går Vereshchagin til den aktive russiske hær og efterlader for en stund sit værksted i Paris, hvor han arbejdede siden midten af ​​70'erne. Her er Vasily Vasilyevich rangeret blandt adjudanterne for den øverstkommanderende for Donau-hæren, samtidig med at han giver ham ret til at bevæge sig frit blandt tropperne, og han bruger denne ret med stor magt til at afsløre sine nye kreative ideer - så under hans pensel er efterhånden født, hvad der senere vil blive kaldt "Balkan-serien".

Under det russisk-tyrkiske felttog bebrejdede mange officerer, der var bekendt med Vereshchagin, ham mere end én gang for at risikere sit liv og optage de scener, han havde brug for under fjendens ild, på lærredet, ikke som det ser ud ifølge traditionen, men som det er i virkeligheden. .. ".

besejret. Mindehøjtidelighed for de faldne soldater

Efter angrebet. Omklædningsstation nær Plevna

Vindere

Under Balkan-kampagnen deltager Vereshchagin også i militære kampe. I begyndelsen af ​​fjendtlighederne blev han alvorligt såret og døde næsten af ​​sine sår på hospitalet. Senere Vasily Vasilievich deltager i det tredje angreb på Plevna, i vinteren 1877, sammen med en afdeling af Mikhail Skobelev krydser han Balkan og deltager i afgørende kamp på Shipka nær landsbyen Sheinovo.

Efter at være vendt tilbage til Paris, begynder Vereshchagin arbejdet på ny serie dedikeret til den netop udkæmpede krig, og arbejder med en endnu større besættelse end normalt, i en tilstand af stor nervøs spænding, praktisk talt uden at hvile og uden at forlade værkstedet. "Balkan-serien" består af omkring 30 malerier, og i dem ser Vereshchagin ud til at udfordre den officielle pan-slaviske propaganda, idet han minder om kommandoens fejlberegninger og den alvorlige pris, som de russiske tropper betalte for befrielsen af ​​bulgarerne fra det osmanniske. åg. Det mest imponerende maleri er "Den besejrede. Panikhida" (1878-1879, billedet er opbevaret i Tretjakovgalleriet): under en dyster, dyster himmel er en stor mark med soldaternes lig drysset med et tyndt lag jord. spredning. Billedet udspringer af melankoli og hjemløshed ...

I 90'erne af XIX århundrede bosætter Vasily Vereshchagin sig i Moskva, hvor han bygger et hus til sig selv og sin familie. Men tørsten efter at vandre tager ham igen i besiddelse, og han begiver sig ud på en rejse, denne gang til det nordlige Rusland: langs det nordlige Dvina, til Til Det Hvide Hav, på Solovki. Resultatet af denne rejse for Vereshchagin var udseendet af en række skitser, der skildrer trækirker i det russiske nord. I den russiske serie af kunstneren er der mere end hundrede billedskitser, men der er ikke et eneste stort billede. Dette kan formentlig forklares med, at Vasily Vasilyevich samtidig fortsætter med at arbejde på hele sit livs arbejde - en række lærreder om krigen i 1812, som han begyndte i Paris.

Yaroslavl. Verandaen til Johannes Døberens kirke i Tolchkovo

Nordlige Dvina

Våbenhuset til landsbykirken. Venter på tilståelse

På trods af aktiviteten i kreative liv Vereshchagin føler meget skarpt sin løsrivelse fra det generelle kunstneriske liv i Rusland: han tilhører ikke nogen af ​​de billedlige samfund og tendenser, han har ingen studerende og tilhængere, og alt dette er sandsynligvis ikke let for ham at opfatte.
For på en eller anden måde at slappe af, tyr Vereshchagin til sin yndlingsmetode - han tager på en rejse til Filippinerne (i 1901), i kølvandet på den nylige spansk-amerikanske krig, i 1902 - han besøger Cuba to gange, tager senere til Amerika, hvor han maler et stort lærred "Roosevelt's capture of Saint-Juan-højder". Til dette billede poserer USA's præsident selv for Vereshchagin.

Samtidig arbejder Vasily Vereshchagin også på det litterære område: han skriver selvbiografiske noter, rejseessays, erindringer, artikler om kunst, optræder aktivt i pressen, og mange af hans artikler har et lyst antimilitaristisk skær. Få mennesker ved om dette faktum, men i 1901 blev Vasily Vereshchagin endda nomineret til den første Nobels fredspris.

Vereshchagin hilste begyndelsen af ​​den russisk-japanske krig med stor bekymring, selvfølgelig kunne han ikke holde sig væk fra begivenhederne - sådan var hans rastløse natur. Efter at have henvendt sig til den øverstkommanderende for Stillehavsflåden, Admiral S.O. Makarov, den 13. april 1904, drog han til søs på flagskibet "Petropavlovsk" for at fange for historien kampkamp, og denne udgang var for ham hele hans livs sidste akkord - under slaget blev "Petropavlovsk" sprængt i luften på Port Arthurs ydre rede ...

Sådan husker vi Vasily Vasilyevich Vereshchagin - en kunstner, der altid fulgte i de russiske troppers fortrop, en mand, der stod op for en fredelig løsning af alle konflikter, og ironisk nok døde han selv under slaget.

Angreb ved overraskelse

Krigerrytter i Jaipur. C. 1881

Ruiner

Turkestan soldat i vinteruniform

Før angrebet. I nærheden af ​​Plevna

To høge. Bashibuzuki, 1883

Triumph - Final Cut

Bådtur

Med bajonetter! Hurra! Hurra! (Angreb). 1887-1895

Slutningen af ​​slaget ved Borodino, 1900

Stor hær. Nattehvile

En pistol. Kanon

Parlamentarikere - Giv op! - Kom for helvede ud!

På scenen. Dårlige nyheder fra Frankrig..

Napolen ved Borodino-feltet

Dæk det ikke til! Lad mig komme.

Napoleon og marskal Lauriston (fred med alle midler!)

Nær fæstningsmuren. Lad dem komme ind.

Belejring af Treenigheden-Sergius Lavra

Brandstiftere eller skyderi i Kreml

Marshal Davout ved Chudov-klosteret.

I Assumption Cathedral.

Før Moskva, venter på bojarernes deputation

På hospitalet. 1901

Mors brev

Brevet blev afbrudt.

Ufærdigt brev

Vereshchagin. japansk. 1903

Kampgenre, kunstgenre

Kampgenre(fra den franske bataille - kamp), en genre af kunst, dedikeret til temaer krig og militærliv. Hovedpladsen i kampgenren er optaget af scener af kampe (inklusive flåde) og militære kampagner fra nutiden eller fortiden. Ønsket om at fange et særligt vigtigt eller karakteristisk øjeblik af slaget, og ofte at afsløre den historiske betydning af militære begivenheder, bringer kampgenren tættere på den historiske genre. Scener fra hærens og flådens hverdagsliv, fundet i kampgenrens værker, har noget til fælles med genren i hverdagen. En progressiv tendens i udviklingen af ​​kampgenren i XIX-XX århundreder. forbundet med realistisk afsløring social natur krige og folkets rolle i dem, med afsløringen af ​​uretfærdige angrebskrige, glorificeringen af ​​folkelig heltemod i revolutionære og befrielseskrige, med opdragelse af civile patriotiske følelser i folket. I det 20. århundrede, i en tid med destruktive verdenskrige, med kampgenren, historiske og hverdagslige genrer, er værker, der afspejler imperialistiske kriges grusomhed, folks utallige lidelser og deres villighed til at kæmpe for frihed tæt forbundet.

Billeder af kampe og kampagner har været kendt i kunsten siden oldtiden (relieffer oldtidens øst, oldgræsk vasemaleri, relieffer på templernes frontoner og friser, på de gamle romerske triumfbuer og søjler). I middelalderen blev slag afbildet i europæiske og orientalske bogminiaturer ("Obverse Chronicle Collection", Moskva, 1500-tallet), nogle gange på ikoner; billeder på stoffer er også kendt ("Tæppe fra Bayeux" med scener af erobringen af ​​England af de normanniske feudalherrer, ca. 1073-83); talrige kampscener i relieffer af Kina og Kampuchea, indiske malerier, japansk maleri. I det 15.-16. århundrede, under renæssancen i Italien, blev billeder af slag skabt af Paolo Uccello og Piero della Francesca. Kampscenerne fik heroisk generalisering og stort ideologisk indhold i pap til fresker af Leonardo da Vinci ("Slaget ved Angyari", 1503-06), som viste slagets hårdhed, og Michelangelo ("Slaget ved Kashin", 1504-06 ), der fremhævede heroiske kampberedskab. Tizian (det såkaldte "Slaget ved Cador", 1537-38) introducerede det virkelige miljø i kampscenen, og Tintoretto - utallige masser af krigere ("Slaget ved Daggry", omkring 1585). I dannelsen af ​​kampgenren i det 17. århundrede. en vigtig rolle blev spillet af franskmanden J. Callots skarpe afsløring af røveri og grusomhed af soldater i raderingerne, spanieren D. Velazquez' dybe afsløring af den sociohistoriske betydning og etiske betydning af militære begivenheder. Surrender of Breda", 1634), dynamikken og dramaet i kampmalerierne af den flamske PP Rubens. Senere dukkede professionelle kampmalere op (AF van der Meulen i Frankrig), der blev dannet typer af betinget allegorisk komposition, der ophøjede kommandanten, præsenteret på baggrund af slaget (C. Lebrun i Frankrig), et lille kampbillede med en spektakulær skildring af kavalerisammenstød, episoder af militærlivet (F. Wowerman i Holland) og scener søslag(W. van de Velde i Holland). I det XVIII århundrede. i forbindelse med uafhængighedskrigen dukkede værker af kampgenren op i amerikansk maleri (B. West, JS Copley, J. Trumbull), den russiske patriotiske kampgenre blev født - malerierne "Slaget ved Kulikovo" og "Slaget af Poltava" tilskrevet IN Nikitin, graveringer af AF Zubov, mosaikker fra MV Lomonosovs værksted "Slaget ved Poltava" (1762-64), kamphistoriske kompositioner af GI Ugryumov, akvareller af MM Ivanov. Store Fransk revolution(1789-94) og Napoleonskrigene blev afspejlet i mange kunstneres arbejde - A. Gro (som gik fra lidenskab for revolutionære kriges romantik til ophøjelsen af ​​Napoleon I), T. Gericault (som skabte heroisk romantiske billeder Napoleon-epos), F. Goya (som viste kampens drama spanske folk med de franske angribere). Historicisme og romantikkens frihedselskende patos kom tydeligt til udtryk i de kamphistoriske malerier af E. Delacroix, inspireret af begivenhederne under julirevolutionen i 1830 i Frankrig. De nationale befrielsesbevægelser i Europa var inspireret af de romantiske kampkompositioner af P. Michalovsky og A. Orlovsky i Polen, G. Wappers i Belgien, og senere J. Matejko i Polen, M. Alesha, J. Cermak i Tjekkiet, I Frankrig, i I det officielle kampmaleri (O. Vernet), blev falsk-romantiske effekter kombineret med ydre plausibilitet. Russisk akademisk kampmaleri fra traditionelt konventionelle kompositioner med kommandøren i centrum gik til større dokumentarisk nøjagtighed af det samlede billede af slaget og genredetaljer (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Uden for kampgenrens akademiske tradition var der I. I. Terebenevs populære tryk dedikeret til den patriotiske krig i 1812, "Kosakscener" i Orlovskys litografier, tegninger af P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, F. Timma af V. Timma .

Udviklingen af ​​realisme i anden halvdel af XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. førte til styrkelse af landskab, genre, nogle gange psykologiske begyndelser i kampgenren, opmærksomhed på de almindelige soldaters handlinger, oplevelser, liv (A. Menzel i Tyskland, J. Fattori i Italien, W. Homer i USA, M. Gerymsky i Polen, N. Grigorescu i Rumænien, J. Veshin i Bulgarien). En realistisk skildring af episoder fra den fransk-preussiske krig 1870-71 blev givet af franskmændene E. Detail og A. Neuville. I Rusland blomstrer kunsten at male søslag (IK Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), kampmalerier optræder (P.O.Kovalevsky, V.D. Med nådesløs sandfærdighed viste V.V. Vereshchagin krigens barske hverdag, fordømte militarisme og fangede folkets mod og lidelse. Realisme og afvisning af konventionelle ordninger er også iboende i kampgenren for de omrejsende - I.M.Pryanishnikov, A.D. Kivshenko, V.I. Kamppanoramaets største mester var F.A.Roubaud.

I det XX århundrede. sociale og nationale befrielsesrevolutioner, hidtil uset destruktive krige ændrede kampgenren radikalt, udvidede dens grænser og kunstnerisk sans... I mange værker af kampgenren blev der rejst historiske, filosofiske og sociale spørgsmål, problemer med fred og krig, fascisme og krig, krig og det menneskelige samfund osv. I landene med det fascistiske diktatur blev brutal force og grusomhed glorificeret i sjælløse, pseudomonumentale former. I modsætning til militarismens undskyldning har belgieren F. Maserel, de tyske kunstnere K. Kollwitz og O. Dix, englænderen F. Brangwin, mexicaneren H. K. Orozco, fransk maler P. Picasso, japanske malere Maruki Iri og Maruki Toshiko og andre, der protesterede mod fascismen, imperialistiske krige, grusom umenneskelighed, skabte stærkt følelsesladede, symbolske billeder af folkets tragedie.

I den sovjetiske kunst var kampgenren meget bredt udviklet og udtrykte ideerne om at beskytte det socialistiske fædreland, hærens og folkets enhed, hvilket afslørede krigens klassekarakter. Sovjetiske kampmalere fremhævede billedet af den sovjetiske soldat-patriot, hans standhaftighed og mod, kærlighed til fædrelandet og vilje til sejr. Den sovjetiske kampgenre blev dannet i periodens grafik Borgerkrig 1918-20, og derefter i malerierne af M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Franz; han oplevede et nyt opsving under den store patriotiske krig 1941-45 og i efterkrigsårene - i plakater og "TASS Windows", frontlinjegrafik, grafiske cyklusser af D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov og andre. , malerier af Deineka, Kukryniksy, medlemmer af Studio of War Artists opkaldt efter MB Grekov (PA Krivonogov, BM Nemensky, etc.), i skulpturen af ​​YJ Mikenas, EV Vuchetich, M. K Anikushina, AP Kibalnikov, VE Tsigalya og andre .

I de socialistiske landes kunst og i de kapitalistiske landes progressive kunst er værker af kampgenren viet til skildring af antifascistiske og revolutionære kampe, store begivenheder national historie(K. Dunikovsky i Polen, J. Andreevich-Kuhn, GA Kos og P. Lubard i Jugoslavien, J. Salim i Irak), historien om folkenes befrielseskamp (M. Lingner i DDR, R. Guttuso i Italien, D. . Siqueiros i Mexico).

Bogst.: V. Ya. Brodsky, sovjetisk kampmaleri, L.-M., 1950; V.V.Sadoven, russiske kampmalere fra det 18.-19. århundrede, M., 1955; Den store patriotiske krig i værk sovjetiske kunstnere... Maleri. Skulptur. Graphics, M., 1979; Johnson P., Frontline artists, L., 1978.

Kampgenre (fra fransk bataille - kamp)

genre visuel kunst dedikeret til temaerne krig og militærliv. Hovedstedet i B. besætte scenerne for slag (herunder flåde) og militære kampagner fra nutiden eller fortiden; B. f. iboende i ønsket om at fange et særligt vigtigt eller karakteristisk øjeblik af slaget, at formidle dets patos, krigens heltemod og ofte at afsløre den historiske betydning af militære begivenheder, som bringer biologien sammen. med historisk genre(Se Historisk genre). Kampmalernes aktivitet, konstant forbundet med hærens og flådens liv, bidrog til udvidelsen af ​​biografiens rammer, suppleret med scener fra militærlivet (i kampagner, kaserner, lejre), som samtidig tilhører genren i hverdagen. , samt generaliserede billeder af krigere, frontlinjeskitser mv. Progressiv tendens i B.s udvikling. 19-20 århundreder forbundet med en realistisk afsløring af kriges sociale karakter og folkets rolle i dem, med afsløringen af ​​uretfærdige angrebskrige, glorificeringen af ​​folkeheltemod i revolutionære krige og befrielseskrige, med opdragelsen af ​​civile patriotiske følelser i folket .

Dannelse af B. henviser til 16-17 århundreder, men billeder af kampe har været kendt i kunsten siden oldtiden. Reliefferne fra det antikke øst repræsenterer en konge eller kommandør, der ødelægger fjender, belejringer af byer, processioner af soldater. I oldgræsk vasemaleri, relieffer på pedimenter og friser af templer, glorificeres mytiske heltes militære tapperhed som et moralsk eksempel; unikt billede af slaget ved Alexander den Store med Darius (romersk mosaikkopi af den hellenistiske model fra det 4.-3. århundrede f.Kr.). Relieffer på antikke romerske triumfbuer og søjler forherliger erobringskampagner og kejsernes sejre. I middelalderen blev slag afbildet på stoffer ("Tæppe fra Bayeux" med scener fra den normanniske erobring af England, ca. 1073-83), i europæiske og orientalske bogminiaturer ("Obverse Chronicle Collection", Moskva, 1500-tallet), nogle gange på ikoner; talrige kampscener i relieffer af Kina og Cambodja, indiske malerier, japansk maleri... De første forsøg på en realistisk skildring af slag går tilbage til renæssancen i Italien (Paolo Uccello, Piero della Francesca - 1400-tallet); heroisk generalisering og stort ideologisk indhold, det fik i kartonen til fresker af Leonardo da Vinci ("Slaget ved Angyari", 1503-06), som viste slagets hårdhed og borgerstridighedens "brutale vanvid", og Michelangelo (" Battle of Cashin", 1504-06), der understreger den heroiske beredskab til at kæmpe; Tizian introducerede det virkelige miljø i kampscenen (det såkaldte "Slaget ved Cador", 1537-38), og Tintoretto - utallige masser af krigere ("Slaget ved Daggry", omkring 1585). Ved dannelsen af ​​B. i det 17. århundrede. en vigtig rolle blev spillet af den akutte afsløring af erobrernes grusomhed i raderingerne af franskmanden J. Callot, den dybe afsløring af den sociohistoriske betydning af de militære begivenheder i "Surrender of Delirium" af spanieren D. Velazquez (1634-35), den dramatiske lidenskab i kampmalerierne af den flamske PP Rubens. Senere skiller professionelle kampmalere sig ud (AF van der Meulen i Frankrig), der dannes typer af betinget allegoriske kompositioner, der ophøjer kommandanten, præsenteret på baggrund af slaget (C. Lebrun i Frankrig), et lille kampbillede med et spektakulært (men ligeglad med begivenhedernes betydning) skildrer kavalerisammenstød eller episoder af krigslivet (S. Rosa i Italien, F. Wowerman i Holland) og scener af et søslag (V. van de Velde i Holland). I det 18. århundrede. betingede officielle kampe blev modarbejdet af sande billeder af strabadserne i lejr- og lejrlivet (A. Watteau i Frankrig), og senere - malerier af amerikanske malere (B. West, JS Copley, J. Trumbull), som introducerede oprigtig patos og frisk observationer ind i billedet af de militære episoder: Russisk patriotisk B. blev født. - malerier "Slaget ved Kulikovo" og "Slaget ved Poltava" tilskrevet IN Nikitin, indgraveringer af AF Zubov med søslag, mosaikken af ​​MV Lomonosovs værksted "Slaget ved Poltava" (1762-64), stort slag historiske kompositioner af G.I.Ugryumov, akvareller af M.M. Ivanov med billeder af stormen af ​​Ochakov og Izmail. Den store franske revolution og Napoleonskrigene gav anledning til store kampmalerier af A. Gro (som kom fra en passion for revolutionære kriges romantik til en falsk ophøjelse af Napoleon og følgets ydre spektakulære eksotisme), tørre dokumentarbilleder tyske kunstnere A. Adam og P. Hess, men samtidig psykologisk korrekte romantiske billeder af Napoleon-eposet i maleriet af T. Gericault og betagende dramatiske scener af spaniernes kamp med de franske angribere i spanskernes maleri og grafik. kunstner F. Goya. Den progressive romantiks historiisme og frihedselskende patos kom tydeligt til udtryk i de kamphistoriske malerier af E. Delacroix, som viste massekampens dramatisk lidenskabelige spænding og erobrernes grusomhed og frihedskæmpernes inspiration. Befrielsesbevægelserne inspirerede til de romantiske kampkompositioner af P. Michalovsky og A. Orlovsky i Polen, G. Wappers i Belgien og senere J. Matejko i Polen, J. Cermak i Tjekkiet, J. Jaksic i Serbien osv. I Frankrig, en romantisk legende om Napoleon maler semi-genre malerier af N. T. Charlet og O. Raffet. I det dominerende officielle kampmaleri (O. Berne) blev nationalistiske begreber og pseudo-romantiske effekter kombineret med ydre plausibilitet. Russisk akademisk kampmaleri fra traditionelle konventionelle kompositioner med en kommandør i midten (V.I.Moshkov) gik til større dokumentarisk nøjagtighed af det overordnede billede af slaget og genredetaljer (A.I. , men selv KP Bryullov, der forsøgte at skabe et folke-heroisk epos i Belejringen af ​​Pskov (1839-43), kunne ikke overvinde idealiseringsånden, som var traditionel for hende. Uden for den akademiske tradition for B. zh. der var populære tryk af II Terebenev, dedikeret til folkets bedrift i den patriotiske krig i 1812, "Kosakscener" i litografier af Orlovsky, tegninger af PA Fedotov om temaerne kaserne og lejrliv, tegninger af GG Gagarin og M. Yu Lermontov, levende genskaber scener fra krigen i Kaukasus, litografier af V.F. Timm om temaerne fra Krimkrigen 1853-56.

Realismens udvikling i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. førte til styrkelsen af ​​landskabs-, genre- og nogle gange psykologiske principper i biologi, opmærksomhed på almindelige soldaters handlinger, oplevelser og hverdagsliv (A. Menzel i Tyskland, J. Fattori i Italien, W. Homer i USA, M. Gerymsky i Polen, N. Grigorescu i Rumænien, J. Veshin i Bulgarien). I Frankrig gav E. Detail og A. Neuville en realistisk skildring af episoder fra den fransk-preussiske krig 1870-71; men i de store kompositioner og Panorama x var stilten af ​​det officielle koncept bevaret. I Rusland, på grund af udviklingen af ​​landskab og genre maleri søkampmaleriets kunst blomstrer (I.K.Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), kampmalerier dukker op (K.N. Filippov, P.O.-soldatens liv og den russiske soldats hverdagsheltemod. VV Vereshchagin viste krigens barske hverdagsliv særligt stærkt og omfattende, med frygtløs sandfærdighed, der fordømte militarisme, erobrernes sjælløse grusomhed og fangede folkets mod og lidelse. Vereshchagin brød afgørende traditionelle ordninger B. f. og i kamphistoriske malerier, såvel som Peredvizhnikov - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, der i sine lærreder skabte "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895) og "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) epos om det russiske folks mod og heltedåd, VM Vasnetsov, inspireret af billederne af den gamle russiske folkeepos... Omrejsendes realisme påvirkede også den akademiske biografi, især F.A. ...

I det 20. århundrede. sociale og nationale befrielsesrevolutioner og hidtil uset destruktive krige har radikalt ændret de etablerede principper for biologi. I de borgerlige lande fik traditionelle kampkompositioner en overvejende chauvinistisk betydning, især i lande med det fascistiske diktatur, hvor brutal magt og grusomhed blev glorificeret i sjælløse falsk monumentale former. I modsætning til militarismens undskyldning skabte den belgiske F. Maserel, de tyske kunstnere K. Kollwitz og O. Dix, englænderen F. Brangwin, den mexicanske HK Orozco, der protesterede mod imperialistiske krige og vold, stærkt følelsesladede symbolske billeder af folks tragedie. For mange kunstnere er krigsscener malet med stemninger af dyster fortvivlelse og bærer ofte præg af ekspressionisme eller surrealisme.

I sovjetisk kunst, B. modtaget en uovertruffen bred udvikling, der udtrykte ideerne om at beskytte det socialistiske fædreland, hærens og folkets enhed, hvilket afslørede krigens klassekarakter. Med afgang fra biologiens realistiske traditioner bragte sovjetiske kampmalere det heroiske billede af den sovjetiske soldat-patriot, hans standhaftighed og mod, kærlighed til fædrelandet og vilje til sejr i forgrunden. sovjetiske B. dannet i grafikken fra borgerkrigen 1918-20, og derefter i malerierne af M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G.K.Savitsky, NSR Samokish, R. han oplevede et nyt opsving under den store patriotiske krig og efterkrigsårene - i plakater og "TASS-vinduer", frontlinjegrafik, malerier af Deineka, Kukryniksy, medlemmer af Studio of War Artists (Se Studio of War Artists) opkaldt efter MB Grekov (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky og andre), i skulpturen af ​​Yu. I. Mikenas, E. V. Vuchetich og andre. kendetegnet ved ønsket om at give et historisk korrekt bredt billede af moderne militære operationer (deraf udviklingen af ​​panorama- og dioramakunsten (se. Diorama)), temaet heroisk militær historie Homeland, hærens, flåden og luftvåbnets kampberedskab under fredelige forhold, psykologisk specifikke billeder af sovjetiske befalingsmænd, officerer, menige soldater, samt generaliserede billeder, der symboliserer magt, ubrydelig vilje og heltemod sovjetiske folk og hans bevæbnede styrker... Kampen mod imperialistisk reaktion og fascisme gav i de socialistiske staters kunst og i de kapitalistiske landes progressive kunst anledning til en stræben efter at genoplive og genoverveje bourgeoisiets realistiske arv. - i billederne af antifascistiske og revolutionære kampe (K. Dunikovsky i Polen, J. Andreevich-Kuhn i Jugoslavien, J. Salim i Irak), historien om folkenes befrielseskamp (M. Lingner i DDR, R. Guttuso i Italien, D. Siqueiros i Mexico).

Lit.: Sadoven V.V., russiske kampmalere fra det 18.-19. århundrede, M., 1955: V. Brodsky, sovjetisk kampmaleri, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

A. M. Komarov.

Stor Sovjetisk encyklopædi... - M .: Sovjetisk encyklopædi. 1969-1978 .

Se, hvad "Battle genre" er i andre ordbøger:

- (fra det franske bataille-slag), en genre af kunst dedikeret til temaerne krig og militærliv. Hovedpladsen i kampgenren er optaget af scener af kampe (inklusive flåde) og militære kampagner fra nutiden eller fortiden. Forfølgelse… … Kunstleksikon

Kampgenre- Kampgenre. M.O. Mikeshin. Oberst Nikitins batteris bedrift i slaget ved Krasnoye. 1856 Museum og panorama over slaget ved Borodino. BATTLE GENRE (fra kamp), en genre af kunst dedikeret til vor tids krig og militærliv ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

- (fra kamp) en genre af kunst dedikeret til krig og militærliv ... Stor encyklopædisk ordbog

En genre af kunst dedikeret til krig og militærliv. Mestrene i denne genre kaldes kampmalere. Stor forklarende ordbog om kulturstudier .. Kononenko BI .. 2003 ... Encyclopedia of Cultural Studies

Slaget ved Vozha-floden. Anden halvdel af 1500-tallet. Kampgenren (fra den franske bataille ... Wikipedia

Kampgenre- (fra fransk bataille battle) billedgenre retssag va, dedikeret. temaet krig og militær. liv. Ch. plads i produktionen B. f. indtage scenerne for slag, felttog, kavaleri og søslag osv. Er allerede til stede i dragten af ​​Dr. Rusland, i bogen. miniaturer (foran ...... Russisk humanitær encyklopædisk ordbog

- (fra kamp), en genre af kunst dedikeret til krig og militært liv. * * * BATAL GENRE BATAL GENRE (fra kamp (se BATALIA)), en genre af kunst dedikeret til krig og militært liv ... encyklopædisk ordbog

BATTLE GENRE (fra den italienske battaglia - kamp), billedet af et slag, krig, militærliv i kunsten. Kampgenren, når den genskaber militære episoder af tidligere eller mytologiske begivenheder, smelter sammen med den historiske genre og med den mytologiske genre; nogle gange kommer tæt på hverdagsgenre og et portræt (billedet af kommandanten på baggrund af slaget), indeholder ofte elementer af landskabet (inklusive marinaen), dyrisk genre(kavaleri, krigselefanter osv.) og stilleben (rustninger, trofæer osv.).

De tidligste billeder af slag er i stenmalerier fra den neolitiske æra. Krigene i det antikke østen er afbildet i talrige relieffer og malerier. I gamle egyptiske templer og grave blev farao-kommandøren afbildet, belejringer af byer, processioner af fanger og så videre. Lignende emner dyrkes i kunsten i Mesopotamien ("Slaget om kameler", et relief fra Ashurbanipal-paladset i Nineve, midten af ​​det 7. århundrede f.Kr., Britisk museum, London). V gammel græsk kunst den militære tapperhed af mytologiske karakterer (amazonomaki, centauromachy, titanomachy), helte og rigtige hærførere (se beskrivelser af kampmalerier af Plinius den Ældre; "Slaget om Alexander med Darius", romersk mosaikkopi af det 2. århundrede f.Kr. fra den hellenistiske prøve fra 4-3 århundreder f.Kr.), Nationalmuseet, Napoli). En bestemt slags kampgenre i kunsten Det gamle rom- kamprelieffer triumfbuer og søjler (Titusbuen, 81 e.Kr.; Trajans søjle, begyndelsen af ​​det 2. århundrede; begge i Rom).

I middelalderkunsten præsenteres kampgenren på europæisk bog miniature og tæppevævning (det såkaldte Bayeux-tæppe med scener fra slaget ved Hastings, omkring 1080), skulptur af begravelsesstrukturer i Kina, japansk grafik, indisk maleri, iranske miniaturer. I maleri italiensk renæssance Kampgenren har udviklet sig siden midten af ​​det 15. århundrede i værker af P. Uccello og Piero della Francesca. Mestrene Højrenæssance i kampgenren skaber de ideelle heroiske billeder (ukonserverede pap "Battle of Cachinus" af Michelangelo og "Battle of Anghiari" af Leonardo da Vinci, 1500-tallet), herunder generaler på baggrund af slaget ("Charles V at the Battle of Mühlberg" af Titian, 1548, Prado, Madrid); Tintoretto i kampgenren blev tiltrukket af muligheden for at skildre store masser af mennesker ("Slaget ved Daggryet", ca. 1585, Dogepaladset, Venedig). Kampgenren fik en ejendommelig lyd i kunsten Nordrenæssance: i A. Altdorfers maleri "Slaget om Alexander den Store med Darius" (1529, Old Pinakothek, München), er slaget vist i baggrunden rumlandskab; P. Bruegel den ældre brugte kampgenren til en allegorisk fremvisning af den spanske terror i maleriet Dødens triumf (1562-63, Prado).

I 17-18 århundreder blev der inden for rammerne af kampgenren fortolket bibelske og mytologiske emner ("Israeliternes kamp med amalekiterne" af N. Poussin, ca. 1625, Eremitagen, St. Petersborg, etc.) . Kampplottet afsløres som historisk begivenhed i maleriet af D. Velazquez ("The Surrender of Delirium", 1634-35) og F. Zurbaran ("Liberation of Cadiz", 1634; begge i Prado). PP Rubens skaber en række dynamiske værker af kampgenren ("Slaget om grækerne med amazonerne", ca. 1618, Alte Pinakothek, München; allegorisk maleri "Konsekvenser af krigen", ca. 1637-38, Pitti Gallery, Firenze), under hvilken indflydelse der blev dannet en slags kampmaleri i barokkunsten (S. Rosa i Italien, F. Wowerman i Holland, J. Bourguignon i Frankrig). Scenerne fra de flamske malers krigsliv (D. Teniers den Yngre) indeholder med alle detaljernes pålidelighed også allegorier (soldater, der spiller kort eller terninger er en allegori over skæbnens omskiftelser). Kampgenren fik en akut tragisk lyd i raderingerne af J. Callot (to serier "The Disasters of War", 1632-33).

Napoleonskrigene gav næring til kampgenren i første halvdel af det 19. århundrede: patetiske malerier af A. Gro og J. L. David, dedikeret til Napoleon; romantiske billeder af T. Gericault, O. Vernet, Pole P. Michalovsky, de tyske kunstnere P. Hess, A. Adam og F. Kruger. Spaniernes heroiske modstand mod den franske intervention blev afspejlet i F. Goyas værker (en række raderinger "Krigens katastrofer", 1810-20). En af den franske romantiks hovedmestre, E. Delacroix, skabte en række kampmalerier baseret på plot af historie og modernitet (Liberty Leading the People, 1830, Louvre, Paris), i senromantisk maleri nærmer kampgenren historisme ( J. Matejko). Realismens udvikling i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede førte til en styrkelse af genremotiver i kampgenren (A. von Menzel i Tyskland, F. von Defregger i Østrig, J. Fattori i Italien, W. Homer i USA). Den fransk-preussiske krig 1870-71 fik en realistisk afspejling i malerierne af E. Detai og A. Neuville; begivenheder i mexicansk historie - i værker af E. Manet. Kampgenren blomstrede også i salonkunsten (malerier af P. Delaroche, H. Makart, E. Meissonier).

I slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede fik krigstemaet en mystisk og symbolsk fortolkning (F. von Stuck, M. Klinger, A. Kubin, O. Dix). Kampgenren er forbundet med hovedsageligt antikrigsværker af P. Picasso (Guernica, 1937, Reina Sofia Center for the Arts, Madrid) og S. Dali (Premonition of the Civil War, 1936, Museum of Art, Philadelphia). Kampgenren i Nazityskland var fokuseret på senromantikkens stil, dyrkede prætentiøs heltemod. Kampgenren i anden halvdel af det 20. århundrede var domineret af historiske og anti-krigstemaer.

I russisk kunst optræder kampgenren i middelalderlige bogminiaturer, ikonmaleri. I det 18. århundrede blev vesteuropæiske kampmalere tiltrukket af Rusland for at forherlige Peter I's sejre (“ Slaget ved Poltava"L. Karavak, Hermitage osv.). I kampgenren arbejdede mestre i gravering (A.F. Zubov) og mosaikker (M.V. Lomonosov). Med grundlæggelsen af ​​Skt. Petersborgs kunstakademi undervises kampgenren i to klasser - kamp og historie. Historiske malere skaber portrætter af kommandanter (G.I. Ugryumov), skildrer heltenes bedrifter (A.I. Ivanov). AI Sauerweid, BP Villevalde, AE Kotzebue drager mod dokumentarisk nøjagtighed; allegorisk skildring af den patriotiske krig i 1812 - i relieffer af F.P. Tolstoy. En romantisk version af den historiske kampgenre blev skabt af K. P. Bryullov (ufærdigt maleri "The Siege of Pskov", 1839-43, Tretyakov Gallery), søslag - I. K. Aivazovsky og A. P. Bogolyubov. Uden for den akademiske tradition - værker af M. N. Vorobyov, "Kosakscener" af A. O. Orlovsky, værker af G. G. Gagarin og M. Yu. Lermontov om temaet den kaukasiske krig. Det hverdagslige element blev introduceret i kampgenren af ​​P.O.Kovalevsky, historiske temaer fra V.I.Surikov, I.M. Pryanishnikov, A.D. Kivshenko. En vigtig rolle i udviklingen af ​​kampgenren i russisk kunst blev spillet af de anklagende værker af V.V. Vereshchagin. Udseendet af panoramaer og dioramas er forbundet med kampgenren: værkerne af F. A. Roubaud (Defense of Sevastopol, 1902-04, Sevastopol; Borodino, 1911, Moskva) tjente som model for et nummer senere værker af en sådan art.

I den sovjetiske periode blev kampgenren omdannet til grafikken fra perioden med borgerkrigen 1918-1922 (Windows ROSTA), værker af medlemmer af Association of Artists of Revolutionary Russia og Society of Easel Painters. Af særlig betydning for udviklingen af ​​den sovjetiske kampgenre er Mikhail B. Grekovs værk (Trompeters of the First Horse, 1934, Statens Tretyakov Gallery). Den Store Fædrelandskrig blev hovedtema kampgenren fra 1940'erne og 2. halvdel af det 20. århundrede. Det mest betydningsfulde bidrag blev ydet af mestrene fra Grekov Studio of Military Artists; serie af frontskitser og grafiske cyklusser blev skabt af N.I.Dormidontov, A.F. Pakhomov, L.V. Soifertis. Krigens begivenheder er viet til værkerne af Kukryniksy, A. A. Deineka, G. G. Nissky, J. D. Romas, F. S. Bogorodsky, V. N. Yakovlev osv. kamptemaer: Slaget ved Kulikovo (MI Avilov, AP Bubnov, IS Glazunov, SN Prisekin ), den patriotiske krig i 1812 (NP Ulyanov).

Kampgenren er forbundet med monumenter over helte og befalingsmænd, krigsmindesmærker og lignende - arkitektoniske værker og skulpturer indeholdende militærudstyr (se Armatur), dekoreret med relieffer med scener af kampe og sejre.

Bogst.: Tugendhold J. Krigens problem i verdenskunsten. M., 1916; Sadoven V. V. Russiske kampmalere fra det 18.-19. århundrede M., 1955; Hodgson R. Krigsillustratørerne. L., 1977; Zaitsev E.V. Kunstnerisk kronik Store Fædrelandskrig. M., 1986; Fred og krig gennem kunstneres øjne. (Kat. Af udstillingen). B.m., 1988; Hale J.R. Kunstnere og krigsførelse i renæssancen. New Haven, 1990.