Kultur tv-kanal er en forestilling dedikeret til Vysotsky. Vysotsky

hjem / skænderi

Evgenia Fomina anmeldelser: 6 bedømmelser: 8 vurderinger: 6

"Poeter går med hælene på knivbladet - og skærer deres bare sjæl i blod!"

25. januar 2017 på Vladimir Vysotskys fødselsdag i Moskva provinsteater premieren på stykket "Vysotsky. En legendes fødsel" fandt sted. Instruktør Sergei Bezrukov sagde om sin produktion som følger: "Denne forestilling er en hyldest til mindet om det store talent, geni - Vladimir Semyonovich Vysotsky, hans bekendelsesværk ... De fleste af dem, der vil læse og synge Vysotsky i vores forestilling, er unge mennesker, der blev født og voksede op efter Vysotskys død og efter USSR's sammenbrud... Det var vigtigt for mig, at de lod Vysotsky slippe igennem sig selv... Dette, forekommer det mig, er et uløseligt led, kontinuiteten generationer: hvis vi ikke bryder denne tråd, vil Vysotskys digte blive læst selv om hundrede år". Og skuespillerne, ledet af Sergei Bezrukov, præsenterede en sådan forestilling, hvor hver blev skaberen af et kreativt portræt af Vladimir Vysotsky, og han selv syntes at være usynligt til stede på samme tid - de viste fotografier flettet sammen, TV-optagelser og film med, hvad der sker den aften i Provinsteatret. Over scenen teater plakater Teatret på Taganka, hvide sejl er strakt til højre og venstre, i midten af scenen er der en roterende cirkel af en fonografplade, Vladimir Vysotsky ser fra fotoportrætter (liv, roller, skærmtest).
Det er efter min mening umuligt at passe, klemme Vysotsky og hans værk ind i rammerne indhegnet med "røde flag" - selv i genre, ja endda i timing, fordi han selv er uden for enhver ramme, og derfor blev forestillingen ligesom at - den kombinerede biografiens nøgleepisoder: begyndende med minder tidlig barndom, dramatisk adskillelse af forældre, livet i ny familie far...; milepæle kreativ måde og selve værkerne: digte og sange, som hver især er blevet til en lille forestilling i forestillingen.
Her, under "Ballad of Childhood", kommer den omhyggeligt genskabte og genkendelige atmosfære i en folkerig efterkrigslejlighedslejlighed til live på scenen, rørende minder om min moderlyd (hendes billede er meget subtilt legemliggjort af Valeria Lanskaya). "The Ballad of Love" er blevet en smuk og poetisk historie om kærlighed og adskillelse af far og mor til den fremtidige digter.
Billedet af Vladimir Vysotsky selv og hans litterære "alter ego" i forestillingen blev skabt af flere kunstnere på én gang: dette og unge Sasha Belyaev og Alexander Tyutin, Anton Sokolov (som også spillede faderen), Alexander Frolov, selvfølgelig, Sergei Bezrukov og hovedkunstneren - Dmitry Kartashov, meget overbevisende og præcis i denne komplekse rolle.
Elskede kvinder - Lyudmila Abramova og Marina Vladi blev legemliggjort af Vera Shpak, og fulde af ømhed og dirrende ærlighed, sangene "Jeg elsker dig nu, ikke i hemmelighed - for show ..." og "Jeg bar mine problemer", kan man sige , åbnede cyklussen elsker tekster Vladimir Vysotsky.
Filmsange lød, bredt og mindre berømte værker militære og sportslige temaer, komiske og satiriske sange. Hver blev præsenteret som en separat historie og vist på en original måde med interessante fund og associationer.
Om tegneserier og hooligan) sange af Vladimir Semyonovich "Dialogue at the TV", "Politiprotokol", " morgenøvelser" og "Sang om en sentimental bokser" vil jeg sige hver for sig - genialt spillet af Stepan Kulikov, Mikhail Shilov og Natalya Shklyaruk (og deres "støttegruppe"), de forårsagede venlig latter og høje bifald fra hele publikum. Tak ! Det var godt!
Om Sergei Vershinins opførelse af "Bengal's Couplets", som lagde grunden til Vysotskys sange fra film, kan man sige til ham med ordene sunget: "Brilliance og sofistikering."
Produktionen af "Vysotsky. The Birth of a Legend" viste tydeligt al den utrolige alsidighed hos Vysotsky-manden og kreativ personlighed. Han betragtede sig først og fremmest som digter, og det er i hans digte, at tematikken om filosofiske refleksioner over livet og ens plads i det, om problemet med valg og kompromis, overvindelse af sig selv og omstændighederne kommer i forgrunden.
Forestillingen afspejler også den kendsgerning, at Vysotsky, forgudet af folket som bard og skuespiller, officielt blev betragtet som en ideologisk farlig og mistænkelig skikkelse, ikke blev anerkendt som digter og ikke blev offentliggjort. En vis kommission af embedsmænd "fra kulturen", hvis ansigter er grimme forvrænget af halvmasker-næser, på højt niveau afgør spørgsmålet: at lade eller lade være med at lade den politisk og kreativt upålidelige Vysotsky til sin kone i Frankrig, vil dette ikke skade det sovjetiske land?
Allerede i begyndelsen af forestillingen, talende fra skærmen til publikum, og som om han inviterede publikum og lyttere til en åbenhjertig dialog, formulerer Vladimir Vysotsky med sangen "I don't love" klart og tydeligt sin livsprincipper, og i fremtiden afsløres dette emne af sangene "Hunting for wolves", "Corsair", "Alien rut", "Banka in white", "Save our souls", digte "Masks", "My black man in a dragt grå", "Og is nedefra, og ovenfra...", "Når jeg drikker og vinder tilbage..."...
Forestillingen introducerede os til forskellige Vysotsky og gav os erkendelsen af, at en korrekt forståelse af alle facetter af hans talent og kreativ arv kun muligt med en seriøs filosofisk tilgang til hans værker.
Den aften i Provincial Theatre så vi, hvordan en legende ved navn "Vladimir Vysotsky" blev født parallelt med det jordiske liv. Og denne legende fortsætter med at leve, for på trods af de sidste 37 år efter Vladimir Semyonovichs død, er hans tanker, ord, følelser indlejret i poetiske og sanglinjer absolut moderne og relevante og er uvurderligt materiale for os i dag.
I den sidste del af forestillingen blev sange skabt af Vysotsky for 40-50 år siden (!) fremført, de blev fremført i et stenet arrangement og forårsagede et sandt chok. "Sail", "Fussy Horses"... Og "Helicopter Hunting", "My Gypsy" og "Rope Walker" sunget af Sergei Bezrukov kastede simpelthen salen ind i en tilstand af ægte trance. I betragtning af, at det er nødvendigt at synge Vysotsky kun for en pause, som sidste gang uden at tænke på, om ledbåndene og hjertet kunne modstå det, sang Sergey disse sange præcis sådan: som om en tsunami dækkede salen under hans optræden, og blodet pulserede i takt med sangene og klingende stemme. Under sangen "Rope Walker":

”...Se – her er han
går uden forsikring.
Lidt til højre skråning -
fald, fald!
Lidt til venstre skråning -
kan stadig ikke reddes...
Men frys - det er tilbage for ham at passere
ikke mere end en fjerdedel af vejen! .."
Sergei, der balancerede sine arme, gik langs kanten af scenen og faldt bogstaveligt talt ned af den som en helt, der var faldet af rebet! Salen kunne ikke holde et skrig tilbage, folk sprang op fra deres pladser ... Sort, alt frøs ...
"Og i dag en anden
går uden forsikring.
Tynd snor under benet -
fald, fald!
Højre, venstre vip -
Og han kan ikke reddes...
Men af en eller anden grund skal han også bestå
fire fjerdedele af vejen!"
Nå, hvem kunne ellers leve denne sang som Bezrukov gjorde?!
I slutningen af forestillingen, da alle skuespillerne indtog scenen, lød ordene i filmen "Vysotsky. Tak fordi du er i live" fra skærmen: "Jeg er dig taknemmelig ... Herre, lad dem have det godt ...". Forestillingen, der sluttede med sangen "On the Bolshoy Karetny" varede i næsten fire timer, men det var samtidig absolut følelse, hvad hvis Sergei Bezrukov sagde: "Lad os synge noget mere?" - ville publikum råbe i kor: "Ja! Ja! Ja!". "Det er svaret," som man siger.
Tak for forestillingen, som blev en kærlighedserklæring til den store mand og digter Vladimir Semyonovich Vysotsky. Tak til Sergey Vitalievich, alle skuespillere, musikere, skabere af forestillingen God kamp, smukke stemmer, for det faktum, at alt blev sunget fra hjertet og passeret gennem dit eget hjerte, for denne uforlignelige følelse af liv og sandhed på scenen. Glædelig premiere, kære guvernører! lang og glad liv forestilling "Vysotsky. The Birth of a Legend"! Tillykke med 79-års fødselsdagen for Vladimir Semyonovich til os alle!
"Når jeg drikker og leger,
Hvor vil jeg ende, på hvad - gæt ikke?
Men der er kun én ting, jeg ved:
Jeg vil ikke dø!
Jeg vil slibe sølvkraven
Og gnave gennem den gyldne kæde,
Jeg vil hoppe over hegnet, bryde ind i burre,
Jeg river mine sider i stykker - og jeg løber ud i et tordenvejr!

Navnet på digteren, barden og skuespilleren Vladimir Vysotsky blev en legende i hans levetid. Og det hele begyndte i efterkrigstidens Moskva-gårdhaver, hvor en beskeden dreng fra en militærfamilie voksede op, der drømte om at blive skuespiller. Det blev han - og levede hundredvis af liv ikke kun på scenen og på skærmen, men også i sine sange, som hele landet hørte. Billedet af Vysotsky er ikke givet til en bestemt skuespiller, det opstår fra episoder af hans liv spillet. ude på scenen, bekendelsesdigte og sange. Forestillingen var baseret på samtidens minder, lidt kendte fakta Vysotskys liv, fragmenter fra breve og dagbøger. Som mange digtere er Vysotskys biografi skrevet i hans sange og digte. Skuespillerne fra Moskva Provincial Teater vil optræde de mest berømte af dem og markere de bemærkelsesværdige milepæle i hans liv: "Jeg elsker ikke", "Min sigøjner", "Ballad of love", "Min sorte mand", "Lyrisk". ", "Jeg bar min ulykke", "07", "Kræsne heste", "På Bolshoi Karetny" og mange andre. Vysotskys sange vil blive fremført i forskellige genrer: fra klassisk bardguitaroptræden og orkestrale arrangementer i stil med 70'erne i forrige århundrede til en helt ny rocklyd.

Datoen for: 25/07/2018 onsdag
Start: 19.00
Skuespillere: Sergei Bezrukov.

25. juli 2018, på dagen for minde om Vladimir Vysotsky på scenen koncert hal"Crocus City Hall" vil være vært for forestillingen "Vysotsky. The Birth of a Legend instrueret af Sergei Bezrukov. Forestillingen var baseret på samtidens erindringer, lidet kendte fakta om Vysotskys liv, fragmenter fra breve og dagbøger. Skaberne af forestillingen tænker langt fra at præsentere en teatralsk biopic om Vysotskys liv, men de forsøger at besvare spørgsmålet: hvordan er en legende født?

"Denne forestilling er en hyldest til mindet om det store talent, geni - Vladimir Semyonovich Vysotsky, hans bekendelsesværk ... De fleste af dem, der vil læse og synge Vysotsky i vores forestilling, er unge mennesker, der er født og vokset op efter døden af Vysotsky og efter USSR's sammenbrud. Det var vigtigt for mig, at de lod Vysotsky slippe igennem dem ... Dette, forekommer det mig, er et uløseligt led, generationernes kontinuitet: hvis vi ikke bryder denne tråd, vil Vysotskys digte vil blive læst om hundrede år.

Billedet af Vladimir Vysotsky selv og hans litterære "alter ego" i forestillingen blev skabt af flere kunstnere på én gang: disse er den unge Sasha Belyaev og Alexander Tyutin, Anton Sokolov (som også spillede sin far), Alexander Frolov, selvfølgelig , Sergey Bezrukov og hovedkunstneren - Dmitry Kartashov, meget overbevisende og præcis i denne komplekse rolle.

Elskede kvinder - Lyudmila Abramova og Marina Vladi blev legemliggjort af Vera Shpak, og fulde af ømhed og dirrende ærlighed, sangene "Jeg elsker dig nu, ikke i hemmelighed - for show ..." og "Jeg bar mine problemer", kan man sige , åbnede cyklus af kærlighed tekster af Vladimir Vysotsky.

Som mange digtere er Vysotskys biografi skrevet i hans sange og digte. Skuespillerne fra Moskva Provincial Teater vil optræde de mest berømte af dem og markere de bemærkelsesværdige milepæle i hans liv: "Jeg elsker ikke", "Min sigøjner", "Ballad of love", "Min sorte mand", "Lyrisk". ", "Jeg bar min ulykke", "07", "Kræsne heste", "På Bolshoi Karetny" og mange andre. Vysotskys sange opføres i forestillingen i forskellige genrer: fra klassisk bard-optræden med guitar og orkestrale arrangementer i stil med 70'erne i forrige århundrede til en helt ny rocklyd.

"Det er ikke let at synge hans sange, for der er en fantastisk forfatterpræstation," indrømmer Bezrukov. - Det vigtigste er at leve de her sange, for Vladimir Semenovich var en kunstner, og han selv sang ikke bare, men levede dem. På samme måde kan hans digte ikke blot reciteres - det er monologer af forfatteren selv, ekstremt bekendende, nogle gange brydende. Det forekommer mig, at hans sange i vores optræden vil lyde på en ny måde. I finalen opføres flere af hans værker som rockkompositioner – det var meget vigtigt for mig, at Vysotsky lød som vores samtid. Dette er dens værdi: den er altid moderne.

En forestilling om Vladimir Semenovich "Vysotsky. The Birth of a Legend" på Crocus City Hall blev skabt med deltagelse af Vysotsky House på Taganka

Sceneinstruktør - Sergey Bezrukov

Musikdirektørassistent - Svetlana Medvedeva

Instruktørassistent - Yevgeny Gomonoy

Manuskript - Andrey Shchetkin

Musikalsk leder - Svetlana Medvedeva

I opførelsen af Provincial Theatre i dag på Memorial Day på Crocus City Hall, vil Bezrukov spille Vysotsky uden makeup.
Hvor fuldstændigt og fuldstændigt til Fuldkommenhed Skuespilleren er åben for Digterens Kreativitet, hans Flow, Skæbne og Nerve.
Og venerne svulmer også op!
Han lever det sådan, at der er en følelse af, at digte kommer, fødes
nu og gennem ham, skinn fra hans celler og kom ud som solen, som åndedræt
Digteren, og ikke læst eller sunget fra andres ord Sådanne Mestre, trods det store skuespillerskolen vi har ikke flere endnu. Sergey Shakurov en gang
kraftfuldt og smukt spillede digter-krigeren Cyrano i stykket af B. Morozov, Jurassic -
En improvisator i "Små tragedier" af M. Schweitzer, men disse er de lykkeligste
de sjældneste skuespillersucceser i værker om digtere.
Rolan Bykov, pulserende med Pushkin og hans smukke
digte, de lod mig ikke spille. Vysotsky selv levede uforglemmeligt Hamlet og
Jeg smækker mig igennem prismet – eller mere præcist med blod og hjertets stemme
Shakespeare, Pasternak og Yesenin, utænkeligt nøgen læst-tilstået i
"Rumren har lagt sig..." Pasternak.
"Pushkin" iscenesat af Bezrukov viste jeg en 29-årig kvinde, der fra 9.
voksede op i Tyskland i årevis.Det brød alle trafikpropper, tændte for den helbredende kraft i cellerne
Russisk kultur vist til en ven, der var under indflydelse
Internet mobning Bezrukov. Fordomme efter hans Pushkin skyllede væk som regn.
Hvad kan vi sige om folk efter hans forestillinger, som står med det mest forbløffende dybe udtryk i deres ansigter, renset for forfængelighed – fra følelsen af Pushkins mednærvær, Vysotskys mednærvær i den generelle Strøm af kærlighed og forståelse.
Sergey Bezrukov bruger erfaringens skole, lægger ud, så hans mor bekymrer sig om ham (som vi lærer i pressen) og skolen for ydeevne, når en fuldstændig reinkarnation er mulig (Chichikov, Gogol Poprishchin).
Mens "professionelle" dæmpede Vysotskys betydning for russisk poesi, så længe de kunne i hans levetid, følte folket ham, gav ham deres kærlighed til gengæld, levede af ham, ligesom Pushkin, udviklede deres kultur, deres moralske
kultur, hans sjæl takket være ham. Brodsky - i i-net er det - han kaldte hvad
Vysotsky i poetisk færdighed vil ikke blive erstattet, og måske ikke overgået. Og niveauet af poetisk håndværk - i bedste mening kvaliteten af poesiens stof - begyndelsen
stigning i alle begavede skrivende mennesker i Rusland efter imponerende
Vysotskys udviklinger i et sammensat rim i slutningen af linjer (Se i gamle dage - kammerater, hårde skridt - de samme heste) Hverken en anden, ikke mindre storslået, lydskrift eller rytme, eller den mest intense dramaturgi af sange, som roller og heller ikke Vysotskys enorme åndelige betydning har vi endnu ikke overvejet.
Teatrets folk nærer med alle sig selv de billeder, der er dyrebare for os, fra dem selv.
skære de mest dyrebare diamanter af de bedste medvæsener i vores liv, det bedste
katharsis Hele opførelsen af Vysotsky. En legendes fødsel.", hele teatret og dets orkester, hver af skaberne, hver centimeter handling, hver mise-en-scene, sceneri, lys, storslået sceneafsløring af alle temaerne af kreativitet
Vladimir Vysotsky i en usædvanlig talentfuld produktion - alt er rejst
teatertilhængere ledet af Sergei Bezrukov for at være værdige til at spille Vysotsky!
Hvis Tabakov voksede op i sin Snuffbox
Bezrukov, Smolyakov, Mashkov, Mironov, derefter Tabakov og Vanguard Leontiev, og lærerne fra Moskvas Kunstteaterskole er gode lærere! Lav bøj for dem!
Forresten om Andrei Smolyakov. Filmen "Tak, fordi du er i live!" man skal ikke se for Bezrukovs skyld, uretfærdigt lænket i en maske og mel, men på grund af Smolyakovskaya
rollen som en KGB-officer, der forvandles ved kommunikation med Vysotskys liv og betydninger. Hans rolle i denne film er virkelig et uvurderligt mesterværk! Da de forsøgte at "dele" Bezrukov i et interview før udgivelsen af filmen om Vysotsky, om han var en performer, svarede han kryptisk: "Alle spiller i denne film
Vysotsky". Naturligvis er det nu klart, at den mest herlige fjende er den besejrede og dermed genfødte: takket være hans afvisning af at tjene det onde, oplever han Åndens triumf i sig selv, lykke, inspiration. KGB-officeren, der ødelagde materialerne opnået i gudstjenesten - så på bekostning af en , frihed og måske liv ikke skulle have lov til at ødelægge digteren.Hans rolle "ifølge frugterne" er helt kristen.Mødet mellem helten og antihelten finder sted på toppen af spænding (stigende spænding) ifølge lovene moderne biograf. Amerikanernes afslutning har aldrig engang drømt om - i traditionerne for russisk åndelig kultur: Transformation, ikke mordet på en antihelt! Antihelten bliver åndens helt. Som helgener - fra angrende røvere Hvilke udsigter havde KGB-arbejderen, som bevidst ødelagde sagen?
I en unik produktion af Provincial Theatre Bezrukov, udvikle præstationer og
tradition teaterskole, langt overgået både Lyubovs, men også moderne poetiske forestillinger, og præsenterede for det 21. århundrede den elskede
Menneskets og Skaberens folk, herunder i den varme spændende Action dem, der ikke glemte Digteren, og generationen født efter Det menes, at han vil blive en del af deres blod!

Den 25. januar 2019, på Vladimir Vysotskys fødselsdag, var forestillingen "Vysotsky. The Birth of a Legend instrueret af Sergei Bezrukov. Forestillingen var baseret på samtidens erindringer, lidet kendte fakta om Vysotskys liv, fragmenter fra breve og dagbøger. Skaberne af forestillingen tænker langt fra at præsentere en teatralsk biopic om Vysotskys liv, men de forsøger at besvare spørgsmålet: hvordan er en legende født?

"Denne forestilling er en hyldest til mindet om Vladimir Semenovich Vysotsky, hans bekendelsesværk," forklarer instruktøren af forestillingen, Sergei Bezrukov. - Sådanne tilsyneladende patetiske ord, men nu er han virkelig en legende. Min og ældre generationer voksede op med at lytte til hans sange. I min barndom havde alle i huset hans optegnelser, og det var på en eller anden måde mærkeligt ikke at kende og ikke elske Vysotsky. Og nu afhænger meget af os, om vores børn og dem, der kommer efter os, vil huske ham. De fleste af dem, der fremfører Vysotskys sange i vores forestilling, er allerede en anden generation, unge mennesker, der er født og opvokset efter Vysotskys død og efter USSR's sammenbrud. Det var vigtigt for mig, at de slap Vysotsky igennem sig selv: hans fantastiske oprigtighed, hans nerve og følelsesmæssige intensitet, hans sange og digte.

Billedet af Vysotsky i forestillingen er ikke givet til en bestemt skuespiller - det opstår fra episoder af hans liv, der udspilles på scenen, bekendelsesdigte og sange. Vysotskys berømte tweed kasket, guitar og cigaret bliver attributter, der overføres fra skuespiller til skuespiller, som ser ud til at prøve hans image.

Sceneinstruktør - Sergey Bezrukov
Musikdirektørassistent - Svetlana Medvedeva
Instruktørassistent - Yevgeny Gomonoy
Manuskript - Andrey Shchetkin
Lysdesignere - Taras Mikhalevsky, Laura Maksimova
Koreograf - Anna Gilunova

Forestillingen inkluderer:
Sergey Bezrukov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Dmitry Kartashov, Sergey Vershinin, Anton Sokolov, Vera Shpak, Mikhail Shilov, Elena Doronina, Andrey Isaenkov, Stepan Kulikov, Sergey Kunitsky, Yulia Pilipovich, Andrey Soroka, Alexander Firsov, Griukark. , Victor Shutov, Sasha Belyaev.

Guvernørens orkester i Moskva-regionen.
Chefdirigent - Sergey Pashchenko.

Forestillingen blev skabt med deltagelse af Vysotsky House på Taganka.

Varighed: 4 timer (med én pause).

Redaktørens valg