Mielenkiintoisia tietoja sarjakuvista (10 kuvaa). Mielenkiintoisia tietoja Disney-sarjakuvista

Kun työskenteli sarjakuvan "Prinsessa ja sammakko" parissa, studion täytyi vaihtaa useita tärkeimmät elementit sarjakuva saatuaan valituksia tekijöiden rodullisesta tuntemattomuudesta:

1) etunimi "The Frog Princess" muutettiin nimeksi "Princess and the Frog", koska monet afrikkalaiset amerikkalaiset eivät pitäneet siitä, että ensimmäistä "mustaa" Disneyn prinsessaa kutsuttiin nimellä, vaikka muilla valkoisilla prinsessoilla ei ole loukkaavia lempinimiä;

2) myös prinsessan ulkonäkö korjattiin, koska monet pitivät häntä ruma ja kuin eläin;
3) prinsessan etunimi Maddy oli vaihdettava Tianaksi, koska Maddy kuulostaa Mammylta (musta äiti);
4) Ammatti on myös sopeutunut: jos Tianan piti alun perin työskennellä piikana, lopulta hänet "siirrettiin" tarjoilijalle stereotyyppisen ajattelun syyttämisen välttämiseksi.

Norsu Dumbo on ainoa disney-hahmo, joka ei sanonut sanaakaan sarjakuvassa.

Luuletko Kauneus ja pedon olevan vain satu? Itse asiassa sankarilla on todellinen prototyyppi... 1500-luvulla Petrus Gonsalvus asui Teneriffan saarella Espanjassa. Hän kärsi hypertrikoosista (taudista, joka aiheuttaa hiusten kasvua kasvoissa ja kehossa). Noina päivinä kuten ihmiset kohteltiin pelolla, nähdessään tässä jotain demonista. Mutta Petruksella oli vahva suojelija - kuningas Henry II. Gonsalvus naimisissa kaunis nainen Catherine, jonka kanssa hänellä oli seitsemän lasta, joista neljä peri hypertrikoosin, uskotaan, että Petrus Gonsalvuksen ja hänen avioliittonsa tarina muodosti perustan satuun "Kaunotar ja pedo".

Kaunotar ja pedon käsikirjoittaja Linda Wolverton sanoi: ”Minulla ei ole mitään Lumikkiä tai Tuhkimoa vastaan, he heijastivat aikansa arvoja ja perinteitä. Ja halusin luoda 90-luvun sankaritarin, joka sen sijaan, että odottaisi prinssiä valkoisella hevosella, päättäisi rohkeasta teosta. " Käsikirjoittaja kertoi myös, että hän on innoittanut luomaan Bellen kuvan Joe, Louise Alcottin romaanin "Pienet naiset" sankaritar.

Sarjakuvan "Kaunotar ja pedo" ensimmäisessä lasimaalausikkunassa on kirjoitus latinaksi "vincit qui se vincit", mikä tarkoittaa: "Se, joka voittaa itsensä, voittaa".

The Lady and the Tramp -elokuvan kohtaus, jossa Jim antaa vaimolleen hatboxin, jossa on ihana pentu, sanotaan perustuvan todelliset tapahtumat... Kerran Walt Disney antoi vaimolleen jouluna chow-chow-pentun tällä tavalla.

Kohtaus spagettien syömisestä sarjakuvasta on yksi nykypäivän ikonisimmista, lainatuimmista ja parodioiduimmista ... Disney itse oli kuitenkin valmis leikkaamaan sen elokuvasta ajattelemalla, että romanttinen kohtaus koirien kanssa näyttäisi erittäin typerältä.

Lumikki ja seitsemän kääpiötä valmistaminen kesti 3 vuotta. Olettaen, että sarjakuva epäonnistuu kassalla, Hollywood-elokuvateollisuuden edustajat kutsuivat sarjakuvaa "Walt Disneyn virheeksi".

Jonkin verran tanssiliikkeitä Lumikki oli käytetty Robin Hoodissa.

Pieni merenneito on viimeinen käsinmaalattu Disneyn animaatioelokuva. Noin 1000 erilaista väriä käytettiin 1100 taustalla. Yhteensä tehtiin yli 1.000.000 piirustusta.

Eric on ainoa "virallinen" Disneyn prinssi, joka ei näytä omaa laulu kyvyt... Huolimatta siitä, että kaikki hahmot laulavat sarjakuvassa, mukaan lukien syvänmeren pienet edustajat, Eric ei saanut yhtään soolo-osaa.

Arielin hiusten liike veden alla perustui astronautti Sally Riden hiusten liikkumiseen avaruudessa. Siksi Arielin hiukset ovat kuin pilvi hänen päänsä ympärillä koko ajan.

19 prinsessasta 21: stä ei koskaan ilmesty housuissa. Vain kaksi Disney-piirrettyjen prinsessaa esiintyy housuissa - Jasmine ja Mulan.

Ehkä ajattelet, mitä salaisuuksia sarjakuvan tekijät voivat piilottaa? Elokuvissa se on toinen asia.

Yllättäen, vaikka animaatioelokuvia kuvattaessa, ohjaajat käyttävät erityisiä temppuja. Niistä keskustellaan artikkelissamme.

Kysymys ei koskaan tullut mieleesi: miksi kaikki sarjakuvan kanat ja kukot käyttävät helmiä tai huiveja? Kävi ilmi, että lintuhahmoissa oli muovailupäät ja siivet, jotka kiinnitettiin lateksilla päällystettyyn silikonivarteeseen. Siksi luojat päättivät peittää osat, joihin osat sopivat, kirkkailla koristeilla.

Sarjakuvan osalta poistettiin myös todelliset esineet: esimerkiksi hehkulamppu, joka ilmoitti kanakanavan numerolla “17”, oven ja ikkunan saranat sekä diskopallo ja langat, joista kanat neulottiin.

"Cocon" salaisuus

Tuskin kukaan on tutkinut huolellisesti sarjakuvaa pojasta, joka unelmoi tulla muusikoksi. Äärimmäisimmät katsojat ovat huomanneet, että "Doryn löytäminen" -elokuvan kalat vilkkuvat kehyksissä ja kaupungin kadut, joissa sankari syntyi ja kasvoi, on koristeltu "Toy Story" -hahmoilla.

"Palapeli"

Katso tarkasti lintuja istuvia lintuja. Muistatko ne vuoden 2000 Pixar-sarjakuvassa?

Prinsessa hiukset

Vuonna 2012 julkaistiin sarjakuva "Rohkea sydämessä". Punainen tukka Merinda tuli ensimmäinen kihara tukka prinsessa animaatioelokuvassa. Ennen häntä kaikki upeat sankaritarit yllään suorat hiukset. Tämä johtuu siitä, että simulaattori, joka pystyy välittämään kiharoiden liikkeen, ilmestyi niin kauan sitten.

Maalitiimin täytyi työskennellä paikalla kiharoiden pudotessa konepellin alta kahden kuukauden ajan. Kesti kolme vuotta, ennen kuin Merindan pään ympärillä oli 1500 kiharaa.

Leijonakuningas

Kurun kohtaus tuo kyyneleitä, vaikka tämä ei olisi ensimmäinen kerta kun katsot tätä sarjakuvaa. Monet katsojat uskovat, että leijonat Mufasa ja Simba ovat veljiä. Mutta Leijonakuninkaan luojien mukaan käy ilmi, että hahmot elivät yksinkertaisesti samassa ylpeydessä eivätkä olleet sukulaisia.

Toinen utelias tosiasia: Kävi ilmi, että tiikerin mölyä käytettiin Simban äänittämiseen.

Ja käännettynä swahilin kielestä päähenkilön nimi tarkoittaa "leijona".

Kun sarjakuvan ensi-ilta, Disney sai haasteen. He yrittivät viedä hänet oikeuden eteen "hyeenojen herjaamisesta".

Piilotettu mainonta Zootopiassa

Jos katsot tarkkaan kaduilla roikkuvia bannereita, näet mainoksia sarjakuvista, joiden ensi-ilta on suunniteltu vuosina 2018 ja 2019.

He halusivat tehdä Lumikki valkoiseksi

Kun Lumikki-sarjakuva oli vasta alkamassa luoda, he halusivat tehdä sankaritar blondista. Tonttien nimet olisivat myös erilaiset, jos animaattorit eivät olisi hylänneet alkuperäistä ideaa.

Prinsessan prototyyppi oli Marge Champion, joka ylitti yli kaksisataa hakijaa. Työn aikana hän herätti kuvakäsikirjoituksissa näkemänsä elämään mielikuvituksensa sanelemana, ja ohjaajat luonnostelivat liikkeitä.

Lumikellon posket hehkuvat punastuksella. Animaattorit käyttivät todellista punastumista, jotta se olisi mahdollisimman luonnollista.

Walt Disney sai Oscarin maalauksesta. Yksi iso hahmo sisälsi seitsemän pientä.

Veistokset pedon linnasta

Pelottavat patsaiden siluetit, joita on paljon linnan muureissa sarjakuva "Kaunotar ja pedo" -elokuvasta, ovat päähenkilön "kokeiluversioita". Ne kehitettiin, mutta animaattorit eivät hyväksyneet niitä.

Shrekin prototyyppi oli todellinen henkilö

He piirtoivat vihreän ihmissyöjän Maurice Teililtä, \u200b\u200bjoka asui Ranskassa. Miehellä oli harvinainen sairaus, joten hän ei näyttänyt useimmilta ihmisiltä. Mutta Maurice onnistui tulemaan tunnetuksi rakkautensa urheiluun, positiivisen asenteen ja viiden kielen taiton ansiosta.

Näyttelijät, jotka esittivät "Shrek" -hahmot, eivät koskaan tavanneet toisiaan työskennellessään. Avustajat lukivat keskustelukumppanien sanat auttaen heitä olemaan eksymättä äänitoiminnassa.

Nimi Hercules ei ole lainkaan kreikkalainen.

Kaikilla sarjakuvahahmoilla on kreikkalaiset nimet... Siksi hänen päähenkilöään tulisi kutsua myös kreikaksi, ei roomalaiseksi nimeksi, esimerkiksi Hercules. Mutta jostain syystä animaattorit pitivät nimeä Hercules soinnillisemmana, mieleenpainuvampana ja tunnistettavammana: siksi valinta laski hänelle.

Sankarin korvat pysyvät aina pyöreinä pään käännöksistä riippumatta. Tämä on piirre, jonka ohjaajat antoivat hänelle.

Näyttelijät, jotka ilmaisivat Mikki Hiiren ja hänen tyttöystävänsä Minnie oikea elämä naimisissa.

ke, 05.12.2012 - 15:19

Erittäin mielenkiintoista tietoa lapsuutemme sarjakuvista ja tosiseikoista, joita emme tienneet aiemmin.

Leopold-kissa-seikkailu

Rakkauskissasta ja pahansuovista hiiristä käsittelevän Neuvostoliiton animaatiosarjan luojat miettivät pitkään päähenkilön nimeä. En todellakaan halunnut kutsua hahmoa yksinkertaiseksi kissanimeksi, kuten Murzik tai Barsik. Samalla nimen oli oltava helppo muistaa ja kuulostaa kauniilta. On olemassa versio siitä, että hyväntahtoisen kissan nimen keksi Arkady Haytin poika, joka oli sarjakuvan kirjoittaja. Poika katsoi äskettäin tuolloin suosittua elokuvaa "Viihtyvät kostoilijat", yksi kuvan sankareista, Valkovartioston eversti, sai nimensä Leopold Kudasov. Joten kuuluisa kissa Leopold ilmestyi meille kaikille. Muuten, huliganihiirillä on myös omat lempinimensä. Pullea harmaa kepponen nimi on Motey ja ohut ja ilkikurinen Mitya. Hiiret pysyivät kuitenkin nimeämättöminä piirroksessa.

Jotkut jaksot parodia kuuluisa neuvostoliiton elokuvat... Joten sarjassa "Walking Leopold the Cat" on nimenomainen viittaus elokuvaan " Valkoinen aurinko autiomaa ”, joka parodioi Said Sukhovin kaivauksen kohtauksen. Ja sarjassa "Kissa Leopold klinikka" on viittaus elokuvaan "Operaatio Y" - valkoinen hiiri aikoo nukkua kissan kloroformin kanssa, mutta hänen harmaa kumppaninsa nukahtaa.

Vuoden 2008 Cookinsaarten keräilykokoinen 2 dollarin hopearaha esitteli animaatiosarjan päähenkilöitä.

Brownie Kuzya

Sarjakuvan ensimmäisessä jaksossa soitetaan kappaleita Valentin Berestovin jakeisiin.

Artikkelissa mainitun Tatyana Alexandrovan trilogian lisäksi brownie Kuzasta on useita teoksia, jotka myöhemmin on kirjoittanut hänen tyttärensä Galina Alexandrova.

On myös kaksi ääniesitystä nimeltä Kuzka Brownie, jonka Vimbo ja Astrel nauhoittivat vuonna 2008 ja 2010.

Fragmentti sarjasta "Brownie-seikkailut" näkyy elokuvassa "Night Watch".

lentävä alus

Sarjakuva sisältää Yuri Entinin kappaleita Maxim Dunaevskyn musiikille kuuluisia taiteilijoita: Mikhail Boyarsky, Anatoly Papanov.

Jakso, jossa tsaari asettaa prinsessa Zabavan kotiarestiin, ja prinsessa itse lyö ja heittää astioita, parodioi samanlaisen jakson Leonid Gaidain komediassa "Kaukasuksen vanki".

Juri Entin kirjoitti omalla tunnustuksellaan sanat sarjakuvan toiseen kappaleeseen (Vodyanoyn laulu) istuessaan kylpyhuoneessa 10 minuuttia.

Chastushki Babok-Yozhek esiintyi naisryhmä Moskovan kamarikuoro.

Kid ja Carlson

Rogueiden haamuhyökkäyksen aikana soitettu sävellys on Merv Griffinin luottamaton melodia "Kauhujen talo", jonka on esittänyt Charles Grean -orkesteri.

Vasily Livanov ilmaisi Carlsonin roolin äänellä, joka jäljitteli kuuluisan ohjaajan Grigory Roshalin ääntä intonaatiollaan.

1970-luvulla, Neuvostoliitossa, sarjakuva julkaistiin rullilla, 1900-luvun lopulla - VHS: llä. 1990-luvulla Twic Lyrec -versio julkaisi audiokaseteissa äänen, joka perustui samannimiseen sarjakuvaan Alexander Pozharovin tekstin kanssa.

Muovailuvaris

He halusivat kieltää sarjakuvan, koska se osoittautui "ideologisesti periaatteettomaksi". Kuvan tallensivat Ksenia Marinina ja Eldar Ryazanov, jotka sensureista huolimatta näyttivät "Variksen" yhdessä "Kinopanoraman" numeroista.

Sarjakuvan kaikki kolme osaa yhdistetään yhdellä sivuhahmo - vanha nainen, jolla on matonvoittaja.

Sarjakuvan luominen kesti noin 800 kg Neuvostoliiton muovailuvaha, joka haalistuneiden värien vuoksi oli maalattava maaleilla.

Sarjakuvan kolmannen osan melodian pääosa ("Tai ehkä ...") on hieman muunnettu jae irlantilaisesta kansanlaulu Viski purkissa, "silta" sen keskiosassa ("Mutta kettu juoksi, tai ei ehkä ...") - lainaus George Harrisonin kappaleesta "My Sweet Lord". Melodiaa käytettiin myös nuoremministerin laulussa elokuvassa "Tales of the Old Wizard".

Viime vuoden lunta satoi

Sarjakuva "Viime vuoden lunta satoi" sai sensuurilta liian tarkan huomion. "" Lumen "toimituksen aikana minulla oli infarktia edeltävä tila", sanoi elokuvan ohjaaja Alexander Tatarsky. - Minulle kerrottiin, että en kunnioita venäläistä henkilöä: teillä on vain yksi sankari - venäläinen talonpoika ja tuo idiootti! ..

Sarjakuvan perusteella on olemassa kaksi samaa nimeä tietokonepelit, joka kertoo miehen uusista seikkailuista. Molemmat pelit ilmaisi Sadalsky.

Selittäminen säveltäjälle, mikä finaali musiikkiteemaTatarsky sanoi: "He hautavat meidät tällä melodialla!" Ja niin tapahtui: sarjakuvan "Viime vuoden lunta sattui" teema kuulosti ohjaajan hautajaisissa.

Lause "Voi, nämä tarinankertojat" on epigrafi Fyodor Dostojevskin ensimmäisestä romaanista "Köyhät ihmiset", joka on puolestaan \u200b\u200blainaus prinssi V. F. Odoevskyn tarinasta "Elävät kuolleet".

Kolmannen planeetan mysteeri

Sarjakuva näytettiin myös ulkomailla. Yhdysvalloissa Alice sai äänensä Kirsten Dunstiltä ja Blabberyapiltä James Belushi.

Sarjakuvan kunniaksi nimettiin Pietarin Kim ja Buran -ryhmä, joka esitti elektronista musiikkia Sci-Fi / Space Age Pop -lajissa.

Vuonna 2005 Akella-yritys teki tasohyppelypelin, joka perustui sarjakuvaan - Kolmannen planeetan salaisuus.

Cheburashka

Kysymykseen: "Mistä tuli idea nimetä Cheburashka?" Eduard Uspensky sanoi yhdessä haastatteluissaan, että hän havaitsi kerran seuraavan kuvan: ystävän pieni tytär yritti pukeutua turkiseen, joka oli liian suuri hänelle ja raahasi lattiaa pitkin. ”Tyttö putosi jatkuvasti kompastellen turkinsa yli. Ja hänen isänsä toisen pudotuksen jälkeen huudahti: "Voi, cheburahnula taas!" Tämä sana juuttui muistiini, kysyin sen merkityksen. Kävi ilmi, että "cheburakhnutsya" tarkoittaa "kaatumista". Näin sankarini nimi ilmestyi ”, kirjailija myönsi.

Viimeisimmässä sarjakuvassa "Cheburashka menee kouluun" Cheburashka ei pystynyt lukemaan sähettä Genasta. Vaikka Cheburashka sarjakuva "Krokotiili Gena" löysi Genan mainoksen perusteella, ja sarjakuvassa "Cheburashka" hän jopa luki parin tienraivaajien julisteesta: "Kerää romumetalle kaikki romulle."

Krokotiili Genan laulu on myös käännetty suomeksi, japaniksi, englanniksi, saksaksi, ruotsiksi, bulgariaksi, puolaksi ja muille kielille. Kaikissa näissä maissa vuonna eri aikaan Roman Kachanovin elokuvat "Krokotiili Gena", "Cheburashka" ja "Shapoklyak" julkaistiin.

Kolme Prostokvashinosta

Kissa Matroskinista voisi myös tulla kissa Taraskin. Tämä sukunimi kuului "Fitil" -elokuvalehden työntekijälle, mutta Anatoli Taraskin kielsi Uspenskyn käyttämästä nimeään. Myöhemmin hän pahoitteli sitä kovasti: ”Kuinka hölmö olin! Pahoittelin, että annoin sukunimeni! " - hän kirjoitti ja sanoi kirjailijalle.

Galchonokin kuva ei toiminut pitkään, joten kaikkia, jotka tulivat Soyuzmultfilmin taiteilijoiden huoneeseen, pyydettiin piirtämään Galchonok. Cheburashkan luoja L.Svartsmanilla oli jopa käsi sen luomisessa.

Fedorin setä äiti Levon Khachatryan kopioi vaimonsa Larisa Myasnikovan. ”Pienikokoinen, lyhyet hiukset, lasit. Popov teki omat muutoksensa ... Pisteitä. Luonnoksessani ne olivat pyöreitä, kuten vaimoni käyttää, mutta Popovin mielestä ne olivat parempia neliötä ”(Levon Khachatryanin muistiinpanoista).

Ennen Prostokvashinoa Nikolay Erykalov ja Levon Khachatryan olivat jo työskennelleet yhdessä Bobik Visiting Barbos -sarjan kanssa. Näiden kahden sarjakuvan hahmojen välillä on tietty samankaltaisuus.

Jakso, jossa postimies Pechkin koputtaa oveen, ja Galchonok vastaa "Kuka on?", On hyvin samanlainen kuin samanlainen jakso amerikkalaisessa koulutusanimaatiosarjassa "The Electric Company" vuonna 1971, jossa putkimies koputtaa oveen ja papukaija vastaa hänelle.

Siili sumussa

Vuonna 2003 "Siili sumussa" tunnustettiin kaikkien aikojen ja kansojen parhaaksi sarjakuvaksi 140 elokuvakriitikon ja -animaattorin kyselystä eri maista.

Tammikuussa 2009 Siilin muistomerkki pystytettiin Kiovaan, Zolotovorotskaya-, Reitarskaya- ja Georgievsky-kaistojen risteykseen. Hedgehog-hahmo on valmistettu puusta, ruuvit toimivat piikkeinä. Hänet kuvataan istuvan nipun kanssa korkealla kannolla.

Olemme kaikki tottuneet näkemään Walt Disneyn moniteollisuuden perustajana, mutta luultavasti et tiennyt, että ensimmäinen sarjakuvahahmo oli dinosaurus Gertie. Tämän merkin lisäys näytettiin elokuvan näytöillä jo vuonna 1910

Me kaikki tunnemme hyvin sarjakuvan Phineas ja Furby, jotka ovat voittaneet valtavan määrän ehdokkaita parhaasta animaatiosarjasta ja voittaneet lasten sydämet ympäri maailmaa. Kuten monissa muissakin sarjakuvissa, tämä tapahtuu, aivan sama, mielenkiintoisia hetkiäEsimerkiksi: jos kuuntelet tarkkaan animaatiosarjan ääniä, voit nähdä muutoksen Phineasin äänessä - Vincent Martella, joka sarjan kuvaamisen alussa oli vasta 14-vuotias, vaikka hän onkin jo 21-vuotias. vuotta vanha. Vastaava tapaus venäläisen kopioinnin kanssa on mahdollista, että tytön Isabellaa äänestävän Anastasia Sokolovan ääni muuttuu paljon. Jos olet katsellut sarjaa sisältä ja ulkoa, haluat todennäköisesti jatkaa Phineasin ja Ferbin seikkailuja, ja voit tehdä sen pelaamalla ilmaisia \u200b\u200bPhineas- ja Ferb-pelejä. Sukellat fantasiamaailmaan, lennät kuuhun, taistelet salakavalaa tohtori Fufelschmerziä rinnakkain Marvelin sankareiden kanssa.

Luodessaan "Mikki Hiiri" -kuvapiirrosta Disney halusi kutsua häntä Mortimeriksi, mutta hänen vaimonsa pilkkasivat häntä ja Waltin täytyi nimetä sankari uudelleen, lisäksi hän ilmaisi hänelle itsensä.

Tietyllä ajanjaksolla Mikki ja Mini olivat todella naimisissa, nimittäin näyttelijät, jotka ilmaisivat hahmot. Joten vuonna 1991 Wayne Allwine meni naimisiin Russi Taylorin kanssa.

Harvat ihmiset tietävät, mutta itse asiassa sarjakuvahahmot kopioidaan yleensä oikeita ihmisiä, joten Aladdin samannimisestä sarjakuvasta on otettu Tom Cruiseelta ja hänen uskollinen ystävänsä Gene Robbie Williamsilta

Kaikki Disney-yrityksen luova ja tuotantoryhmä vieraili Afrikan savannissa ampumalla sarjakuva "The Lion King" mahdollisimman yksityiskohtaisesti.

Ja tämä on todella mielenkiintoista, koska villisika Pumbaa oli ensimmäinen sarjakuvahahmo, joka piereskeli sarjakuvan aikana.

On tapauksia, joissa sarjakuvataiteilijat asettavat jonkinlaisen piilotettu merkitysJoten Andres Deja työskentelee sarjakuvan "Hercules" parissa, kun taas Hercules itse poseeraa kuvalle, mutta hän pukeutuu leijonan ihoon, joka on hyvin samanlainen kuin "The Lion King" -sarjan Scar. On käynyt ilmi, että Anders piirsi sekä tämän että tuon sarjakuvan.

Vain päähenkilö Disneyssä, joka "kuvaamisen" aikana ei sanonut sanaakaan - tämä on norsu Dumbo.

Kallein animaatio oli "Tarzan", joka kuvattiin vuonna 1995. Luojien oli maksettava 145 miljoonaa piirräessään sarjakuvaa

"Plasticine Crow" -laulu ei ollut aluksi menestys, mutta sen jälkeen kun se oli nopeutettu alle viiteen minuuttiin, se toimi.

Mieslaulut artistilta " Bremenin muusikot"Yksi näyttelijä Oleg Anofriev ilmaisi. Mielenkiintoista on, että muiden näyttelijöiden piti tulla kuvaamiseen, mutta he eivät tulleet. Oleg halusi äänittää prinsessan osan, mutta hän ei vetänyt sitä ulos.

Jokainen meistä kohtelee tällaista taidetta varhaislapsuus ja ei ehkä kuulu koko hänen elämäänsä. Sarjakuvan historia alkoi keksimällä laite, joka "animoi" yksinkertaiset piirustukset... Samanlainen laite, jolla oli vaikea lausua "praksinoskooppi", osoitti ensimmäisen kerran vuonna 1877 lahjakas keksijä, itseopettanut insinööri Emile Reino.

VM on laatinut lukijoilleen kymmenen mielenkiintoista tosiasiaa animaation historiasta.

1. Maailman ensimmäiset sarjakuvat olivat käsin piirrettyjä ja käsinmaalattuja jopa viidentoista minuutin pituisia pantomiimeja. Silloinkin kuvan kanssa synkronoitua äänisäestöä voitaisiin käyttää.

2. Ensimmäinen venäläinen animaattori oli koreografi Alexander Shiryaev Mariinsky-teatteri, joka loi vuonna 1906 maailman ensimmäisen nukesarjakuvan, joka kuvaa 12 tanssivaa hahmoa kiinteiden maisemien taustalla. Elokuva ammuttiin 17,5 mm: n filmillä. Sen luominen kesti kolme kuukautta. Luomisensa aikana Shiryaev hieroi reikää lattiaan jaloillaan, kun hän käveli jatkuvasti kamerasta maisemaan ja takaisin. Elokuvakriitikko Viktor Bocharov löysi elokuvan Shiryaevin arkistosta jo vuonna 2009. Sieltä löytyi useita muita. nukke sarjakuvia: "Pellejä pelaavat pallot", "Pierrot-taiteilijat" ja rakkaudraama, jolla on onnellinen loppu "Harlequin's Jokes".

3. On olemassa versio siitä, että aloite Neuvostoliiton animaatioteollisuuden luomiseksi tuli henkilökohtaisesti toveri Stalinilta. Vuonna 1936 ilmestyi Soyuzdetmultfilm-studio. "Det" katoaa otsikosta myöhemmin: luultavasti joku johdosta päätti, että paitsi lapset myös aikuiset katsovat sarjakuvia. Vuosi perustamisensa jälkeen studio alkoi tuottaa värillisiä elokuvia, jotka osoittivat hyvää rahoitusta ja lisääntynyt huomio valtiolta. Tosiasia on, että Neuvostoliiton animaattorit hallitsivat uusia tekniikoita synkronoidusti länsimaisten kanssa ja asettivat itselleen selkeästi tehtävän saada Disney kiinni ja ohittaa se.

4. Viisikymppisiä voidaan pitää turvallisesti maailmananimaation kukoistuspäivinä. Tuomari itse: amerikkalaiset vapauttivat Tuhkimo, Peter Pan, Alice Ihmemaassa ja Nukkuva Kaunotar, ja me vastasimme heille Lumikuningatar, Kashtanka, Scarlet kukka"Ja" 12 kuukautta ". Hänen nuoruudessaan nämä nauhat inspiroivat klassikkoa japanilainen anime Hayao Miyazaki - katsottuaan heitä päätti tulla animaattoriksi. Muuten, meidän " Lumikuningatar”Tuli kansainvälisten elokuvafestivaalien voittajaksi - sai ensimmäiset palkinnot Lontoossa, Venetsiassa, Roomassa ja Cannesissa.

5. Ensimmäistä kertaa harmaa kissa Tom ( koko nimi - Thomas James Jasper) alkoi jahtaa Jerryä (koko nimi - Gerald Mouse) vuonna 1941 kasvattamiseksi taisteluhenki amerikkalaiset sotilaat toisessa maailmansodassa. Useiden satojen piirrettyjen juoni on yksinkertainen: typerä, mutta aktiivinen äänenvoimakkuus ei hylkää yrityksiä kiinni ovelasta Jerrystä, jälkimmäinen välttää aina kiinniottoa, vaikka joskus sankarit yhdistyvätkin yhteistä vihollista vastaan. Ja vaikka he ovat juoksleet peräkkäin 70 vuoden ajan, näyttää siltä, \u200b\u200bettei loppua ole näkyvissä.

6. Lännessä sarjakuvan luominen on korkeiden palkkojen takia 10 kertaa kalliimpaa kuin meillä - Yhdysvalloissa minuutin hinta on 150 tuhatta dollaria. "Shrekin" neljännen osan budjetti on 160 dollaria "Valley" on 180 miljoonaa dollaria ilman markkinointia, Rapunzel - 260 miljoonaa dollaria. Vertailun vuoksi, vuonna 2011 animaatiomme kokonaisuudessaan valtion budjetista osoitettiin alun perin 260 miljoonaa euroa - ei vain dollareita, vaan ruplaa.

7. Kiihkeä antikommunistinen paavi Johannes Paavali II suositteli kerran hänen seurakuntalaisiaan katsomaan lisää Neuvostoliiton sarjakuvia. Et voi väittää: pystyimme tuottamaan ohjusten lisäksi myös humanitaarisia arvoja.

8. Sanonnasta "Kuten siili sumussa" on jo pitkään tullut epävarmuuden synonyymi. Ja hän syntyi unohtumattoman sarjakuvan ansiosta, jonka Yuri Norstein ampui vuonna 1975. Vuonna 2003 "Siili sumussa" tunnustettiin kaikkien aikojen ja kansojen parhaaksi sarjakuvaksi 140 kriitikon ja animaattorin haastattelun perusteella eri maista.

9. Vuonna 2007 Glasgow'n kaupunginvaltuusto nimitti kuuluisan sarjakuvahahmon Scrooge McDuckin arvostetuksi kaupunkilaiseksi.

10. 1980-luvulla televisio kiellettiin Suomessa neuvostoliiton sarjakuva "Odota sitä!". Liiallisen julmuuden takia. Eräs eettinen toimikunta päätti, että heidän mukaansa jänis on sadisti, koska susi joutuu jatkuvasti erilaisiin tuskallisiin ongelmiin hänen takia. Mitä voin sanoa - köyhät suomalaiset lapset ...