Venäläinen kipsiveiston nero: Fedot Ivanovich Shubinin elämä ja kuuluisat teokset. Fedor Ivanovich Shubin, kuvanveistäjä: elämäkerta, teoksia

Fedot Ivanovich Shubin työskenteli klassismin tyyliin. Häntä pidetään Venäjän "valistusajan" suurimpana kuvanveistäjänä. Hänen parhaat perinteet XIX vuosisadan kuvanveistäjät havaitsivat.

Fedot Ivanovich Shubin syntyi vuonna 1740 Tyuchkovskayan kylässä Arkangelin maakunnassa. Tämä kylä ei ollut kaukana Kholmogorysta, ja Shubinin isä, pomorin talonpoika Ivan Afanasjevitš Shubny (tai Shubnoy), tunsi Lomonosovin perheen hyvin. Tulevan kuvanveistäjän isä oli valtion talonpoika (ei maaorja), hän oli lukutaito.
Venäjän pohjoinen oli tuolloin yksi Venäjän kehittyneimmistä alueista. Täällä he harjoittivat kalastusta, luun ja helmiäisten veistämistä. Samat kaupat tehtiin myös Shubnyn perheessä.

Taideakatemia

F.I. Shubin. omakuva

Lomonosovin tavoin nuori Shubnoy meni isänsä kuoleman jälkeen kalasaattueen kanssa Pietariin. Hän ansaitsi rahaa leikkaamalla nuuskalaatikoita, tuulettimia ja muita taloustavaroita, joita ostettiin helposti kaupungista. Nuori mies ei tullut Taideakatemiaan heti, vaan vasta 2 vuoden kuluttua työskenneltyään stokerina kuninkaallisessa hovissa. Marraskuussa 1761, korkeimmalla määräyksellä, Fedot Shubnaya sisällytettiin Akatemian opiskelijoiden luetteloon nimellä Fedot Shubin.
Akatemian kuraattorina toimi tuolloin I.I. Shuvalov, joka valitsi päteviä opiskelijoita oppilaitos ilman mitään viivytystä. Joten Vasily Bazhenov, Ivan Starov, Fedor Rokotov, Fedot Shubin ja muut pääsivät akatemiaan. I.I. Shuvalov uskoi, että vain ne, jotka olivat jo osoittaneet taipumusta tietynlainen luovuus. Vuonna 1762 valtaistuimelle noussut Katariina II julisti Shuvalov-akatemian yksityiseksi, lähetti kuraattorin ulkomaille ja avasi Taideakatemian uudelleen uusilla perusteilla. Akatemiassa järjestettiin Opetuskoulu, johon rekrytoitiin 5-6-vuotiaita lapsia.
Shubinin opettaja akatemiassa oli ranskalainen Nicolas-Francois Gillet, joka omisti lähes 20 vuotta elämästään Pietarin taideakatemian kuvanveistoluokkaan. Hän kehitti oman opetusmetodologiansa, ja tuloksena oli upeiden venäläisten kuvanveistäjien koulutus: F.I. Shubina, I.P. Prokofjev, M.I. Kozlovsky, F.F. Shchedrin, I.P. Martos ym. Hän onnistui säilyttämään jokaisen yksilöllisyyden ja antamaan heille yhteisen käsityksen kuvanveiston olemuksesta taiteellisen luovuuden lajina.
7. toukokuuta 1767 Fedot Ivanovich Shubin, muiden valmistuneiden joukossa, sai "miekan todistuksen", mikä merkitsi ensimmäisen upseeriarvon ja henkilökohtaisen aateliston saamista. Takana hyvää edistystä Kolmen Akatemian opiskelijan, mukaan lukien Shubinin, hyvä luonne, rehellinen ja kiitettävä käytös lähetettiin kolmeksi vuodeksi Ranskaan ja Italiaan "saavuttamaan täydellisyyttä" taiteessa.

Ranskassa

Pariisissa nuorista huolehtinut Venäjän suurlähettiläs prinssi D.A. Golitsyn oli valistunut ja edistyksellinen ihminen, suuri taiteen tuntija. Diderot'n, jonka kanssa Golitsyn oli ystävällinen, neuvosta Shubin lähetti suosituskirjeen pariisilaiselle opettajalleen J.-B. Pigal. Jean-Baptiste Pigalle on yksi merkittävimmistä tämän ajanjakson mestareista Ranskassa, realististen muotokuvien kirjoittaja. Työpajassaan Shubin veistää elämästä, kopioi antiikkiveistoksia ja itse Pigallen töitä, osallistuu Ludvig XV:n muistomerkin hahmojen valmisteluun ja valamiseen, käy Pariisin taideakatemian luonnonluokalla, vierailee usein Kuninkaallinen kirjasto ja kuuluisien kuvanveistäjien työpajat. Pian Pigalle tarjoaa hänelle uuden tehtävän: tehdä piirroksia bareljeefeista printeista. kuuluisat mestarit- Poussin, Raphael. Luo Shubinin ja vapaita, tekijän sävellyksiä. Ranskassa venäläiset opiskelijat kommunikoivat jatkuvasti Diderot'n kanssa, joka piti muotokuvagenreä vaikeimpana ja demokraattisimpana. Vaikka Venäjän akatemiassa uskottiin, että muotokuva, kuten asetelma, "kirjoitetaan pois", mutta historiallinen sävellys on tehty, ja siksi jälkimmäinen on paljon korkeampi kuin ensimmäinen.

Italia

Kesällä 1770 Shubin meni Italiaan, mikä yllätti hänet muinaisen taiteen muistomerkeillä, joista tuli hänen alkuperäisiä opettajiaan. Shubin asuu Italiassa kevääseen 1773 asti, ensin Taideakatemian eläkeläisenä, sitten Venäjän rikkaimman teollisuusmiehen N.A.:n seuralaisena. Demidov.
Vuoden 1772 lopulla matkustaessaan Demidovien kanssa Italiassa Shubin pysähtyi Bolognaan, jossa hän valmistui useita teoksia, joista Bolognan Akatemia myönsi hänelle kunnia-akateemikon arvon.
I.I., joka asui Roomassa Shuvalov ei katkaissut yhteyksiä Taideakatemiaan, hän tilasi Shubinin hankkimaan muotokuvansa ja rintakuvan veljenpojastaan ​​F.N. Golitsyn.

F. Shubin. I.I:n profiilikuva Shuvalov (1771). Marmori. Valtion Tretjakovin galleria (Moskova)
Muotokuvassa I.I. Shuvalova Shubin osoitti vahvatahtoista, aktiivista henkilöä. Shuvalovin profiili on energinen ja selkeä: korkea otsa, iso nenä, avoin ilme. Italiassa yksi ensimmäisistä meille tulleista "pyöreistä" rintakuvista, muotokuva F.N. Golitsyn.

F. Shubin. Fjodor Golitsynin muotokuva (1771). Marmori. Valtion Tretjakovin galleria (Moskova)
Tänä aikana antiikin taiteen vaikutus hänen työhönsä on havaittavin. Mutta samaan aikaan muotokuva erottuu erityisellä lyyrisyydellä.
Kesällä 1773 Shubin yhdessä N.A. Demidov matkustaa Englantiin. Lontoossa hän työskenteli jonkin aikaa kuuluisan muotokuvaveistäjä J. Nollekensin työpajassa. Siten Shubin kävi läpi parhaiden Euroopan akatemioiden koulun, opiskeli antiikin taidetta, renessanssia.

Paluu Venäjälle

Hän palasi Pietariin elokuussa 1773 täysillä luovia suunnitelmia. Katariina II houkutteli hänet välittömästi luomaan galleria muotokuvista aikalaisista, enimmäkseen merkittävistä ihmisistä ja hänen suosikeistaan. Shubinin muotokuvissa näemme eliitti Pietari.

Vuonna 1773 Shubin loi muotokuvan varakansleri A.M. Golitsyn.

F. Shubin. Aleksanteri Golitsynin muotokuva (1773). Marmori. Valtion Tretjakovin galleria (Moskova)
Tämä rintakuva ylisti Shubinia. Falcone itse kehui häntä hänen taitostaan. Selkeä siluetti, viikun taitteiden pehmeys ja peruukin kiharat välittyvät mestarillisesti.
Golitsynin rintakuvan onnistumisen jälkeen keisarinna määräsi "ei määrittämään Shubinia minnekään, vaan olemaan todella Hänen Majesteettinsa kanssa". Vuonna 1774 Taideakatemia myönsi Shubinille akateemikon arvonimen keisarinnan muotokuvasta.

F. Shubin. Katariina Suuren muotokuva (1770-luvun alku). Marmori. Valtion Tretjakovin galleria (Moskova)
Varakkaan teollisuusmiehen I.S.:n rintakuva Baryshnikov luotiin tiukasti. Älykäs ja harkitseva liikemies Baryshnikov edusti nousevaa porvarillista luokkaa.

F. Shubin. Ivan Baryshnikovin muotokuva (1778). Marmori. Valtion Tretjakovin galleria (Moskova)
Vuosina 1774-1775. Shubin työskenteli sarjan prinssien ja kuninkaallisten marmoribareljeefejä Rurikista Elizaveta Petrovnaan, jotka on tarkoitettu Chesmen palatsin pyöreään saliin (tällä hetkellä ne ovat Kremlin asevarastossa). Sitten hän toteutti lukuisia koristeellisia tilauksia Marmoripalatsiin (1775-1782), yhteistyössä italialaisen Vallin ja itävaltalaisen kuvanveistäjä Dunkerin kanssa hän loi kenraaliluutnantti P.M.:n marmorimausoleumin. Golitsyn, veistoksia Aleksanteri Nevski Lavran kolminaisuuden katedraalille (1786-1789).
Shubinin patsaan "Katriina lainsäätäjä" tilasi G.A. Potemkin Tauriden palatsille Turkin voiton kunniaksi.

F. Shubin. Katariina lainsäätäjä (1790). Marmori. Venäjän valtionmuseo (Pietari)
Patsas kuvaa keisarinnaa jumalatar Minervan muodossa. Häntä arvostettiin suuresti ja hän nautti suuresta menestyksestä, mutta kuvanveistäjä ei saanut keisarinnalta palkintoa ja professuuria Akatemiassa - siellä muotokuvaveistoa pidettiin "alempi genrenä". Lisäksi Shubin teki muotokuvia koristamatta persoonallisuuttaan, välttäen idealisointia, ja tämä ei aina pidä yleisössä, joka haluaa nähdä sen imagoa ihanteelliseksi. Tilaukset vähenevät, tulot myös pienenevät, ja perhe on suuri, ja kuvanveistäjä päättää kääntyä Catherinen puoleen. Vasta 2 vuoden kuluttua hänet hyväksyttiin professoriksi, mutta ilman palkallista paikkaa. Shubin jatkaa työskentelyä, hänen muotokuvansa 1790-luvun jälkipuoliskolta erottuvat syvällä henkilön luonteen paljastamisesta.

viimeiset elinvuodet

Shubin työskenteli usein marmorin kanssa, mutta joskus hän loi teoksia myös pronssiin. Esimerkiksi pronssista tehty muotokuva Platon Zubovista näyttää meille narsistisen, itsevarman ihmisen.

F. Shubin. Platon Zubovin muotokuva (1796). Pronssi. Valtion Tretjakovin galleria (Moskova)
Paavali I:n kuuluisasta pronssista ja marmorista luomasta rintakuvasta tuli muotokuvataiteen mestariteos.

F. Shubin. Paavali I:n muotokuva (1798). Pronssi. Valtion Tretjakovin galleria (Moskova)

F. Shubin. Paavali I:n muotokuva (1800). Marmori. Venäjän valtionmuseo (Pietari)
Paavali I:n kuvaa leimaavat ristiriidat. Sellainen hän itse asiassa oli: hän yhdisti majesteettiuden, ylimielisyyden, mutta myös tuskallisuuden ja syvän kärsimyksen.
Kaikille minun luova elämä Shubin teki veistoksellisia muotokuvia lähes kaikista Venäjän suurimmista valtiomiehistä, sotilasjohtajista ja virkamiehistä. Mutta kuitenkin, hänen elämänsä muuttui yhä vaikeammaksi. Hänellä ei ollut mitään elätettävää perhettään, hän alkoi sokeutua, ja vuonna 1801 hänen pieni talo Vasiljevskin saarella ja työpaja paloineen paloi. Hän kääntyi Paavali I:n ja Akatemian puoleen saadakseen apua ... Ja vasta hänen elämänsä loppupuolella, vuonna 1803, Aleksanteri I ja sitten Taideakatemia auttoivat häntä: he antoivat hänelle valtion omistaman asunnon, nimittivät hänet professori, jolla on palkka. Mutta vuonna 1805 F.I. Shubin kuoli muutama päivä ennen 65-vuotissyntymäpäiväänsä. Hänet haudattiin Smolenskin ortodoksiselle hautausmaalle. Vuonna 1931 kuvanveistäjän jäännökset siirrettiin 1700-luvun Necropolis-muistomerkille. Aleksanteri Nevski Lavra.

Venäläinen kuvanveistäjä, klassismin edustaja.

Alkuvuosina. Opiskelu Taideakatemiassa

Fedot Shubnoy syntyi 17. (28.) toukokuuta 1740 pomorin talonpojan Ivan Shubnyn perheeseen Techkovskajan kylässä, Arkangelin maakunnassa, lähellä Kholmogoria - kotikaupunki M. V. Lomonosov. Mustakorvaisten talonpoikien lempinimi Shubny tuli ilmeisesti Shuboozersky-virran nimestä. Sukunimen Shubin Fedot sai jo opiskellessaan Akatemian.

Lapsena Fedot kävi isänsä ja veljiensä kanssa kalassa, veistoi luuta ja helmiäistä, joka on yleinen laji näissä paikoissa. sovellettu taide. Kuten yleisesti uskotaan, hänen lahjakkaan maanmiehensä suojeluksessa oli Lomonosov, jota auttoi aikoinaan tulevan kuvanveistäjän isä. Hän suositteli sitä I. I. Shuvaloville, vuonna 1757 perustetun Taideakatemian kuraattorille. Vuonna 1759 Shubnoy lähti Pietariin. Pääkaupungissa hän työskenteli luu- ja helmiäisveistäjänä, minkä jälkeen hänet määrättiin palatsiin stokeriksi. Vasta vuonna 1761 hän ilmoittautui Taideakatemiaan. Asiaa koskevassa määräyksessä todettiin, että Fedot Shubnoy "työnsä luuhun ja helmiäiseen kaiverruksessa antaa toivoa, että hän voi ajan myötä olla taitava mestari taiteessaan".

Shubinin ensimmäinen opettaja oli ranskalainen kuvanveistäjä Nicolas Gillet. Hänen ohjauksessaan Shubin tutustui antiikin ja renessanssin veistokseen, työskenteli luonnon kanssa. Valmistuttuaan kuuden vuoden akateemisesta kurssista Shubin suoritti ohjelman juonesta alkaen muinainen Venäjän historia. Helpotuksesta "Askoldin murha ja Olegin ohjaaja" hänet palkittiin ensimmäisenä Kultainen mitali. 7. toukokuuta 1767 muiden Akatemian valmistuneiden joukossa Shubin sai todistuksen ja miekan - henkilökohtaisen aateliston symbolin. Hänestä tuli yksi kolmesta valmistuneesta, joiden oli määrä matkustaa meritse Ranskaan ja Italiaan kolmeksi vuodeksi "saavuttaakseen taiteen täydellisyyden". Heille annettiin matkaa varten 150 ruplaa hollanninpunaisina, ja Akatemian hollantilainen komission edustaja määrättiin myös siirtämään heille 400 ruplaa vuosittain.

Elämä ulkomailla. Varhainen kausi luovuus

Pariisissa Shubin opiskeli ilmaiseksi kuuluisan kuvanveistäjä J.-B. Pigalya. Shubinin itsensä pyynnöstä Taideakatemia pidensi hänen oleskeluaan Ranskassa toisella vuodella. Täällä nuori kuvanveistäjä viimeisteli "kreikkalaisen rakkauden" patsaan (ei säilynyt) ja teki myös "Aadamin pään" terrakottasta. Kesällä 1770 Diderot'n ja Falconen pyynnöstä Shubin meni Italiaan. Täällä hän työskenteli veistoksellisessa muotokuvassa I. I. Shuvalovista. Marraskuussa 1772 kuvanveistäjä palasi Pariisiin, missä hän ystävystyi pian suuren kasvattajan ja hyväntekijän N. A. Demidovin kanssa. Myöhemmin heistä tuli sukua: palattuaan Venäjälle Shubin meni naimisiin arkkitehti A. F. Kokorinovin sisaren kanssa, jonka vaimo oli Demidovin veljentytär. Demidov tilasi Shubinille kaksi rintakuvaa - oman ja kolmannen vaimonsa.

Vuonna 1773 Shubin palasi Pietariin viettäen jonkin aikaa Lontoossa matkan varrella. Heti saapuessaan hän aloitti työskentelyn varakansleri A. M. Golitsynin muotokuvan parissa. Tähän asti tätä rintakuvaa pidetään yhtenä kuvanveistäjän kuuluisimmista teoksista. Hänelle Katariina II myönsi Shubinille kultaisen nuuskalaatikon ja käski hänen jäädä "todellisesti Hänen Majesteettinsa luokse". 1770-luvulla, ensimmäistä kertaa Shubinin ulkomailta paluun jälkeen, hänen työnsä pääpaino olivat Katariina II:n lähipiirin edustajien tilauskuvat. Tyylillisesti ne suuntautuvat varhaiseen kuin kypsään klassismiin. Kuvanveistäjä loi tuolloin parhaat teoksensa: kenttämarsalkka Z. G. Tšernyševin (1774) ja kenttämarsalkka P. A. Rumjantsev-Zadunaiskin (1778) sekä 58 marmorista rintakuvaa (1775) arkkitehti Feltenin rakentamaan Chesmen palatsiin. Pietarissa yhden Venäjän laivaston merkittävimmistä voitoista kunniaksi. Tämän rintakuvasarjan sankareita olivat Rurik, Aleksanteri Nevski, Dmitri Donskoy, Mstislav Udaloy, Ivan Julma ja muut Venäjän historian sankarit - Elizaveta Petrovnaan asti. Vuonna 1774 Shubin teki muotokuvan G. G. Orlovista ja vuonna 1778 - A. G. Orlovista. Yleensä hän loi muotokuvia kaikista viidestä Orlovin veljestä. Jotkut tutkijat kutsuvat vanhimman Ivanin (1778) rintakuvaa värikkäimmäksi. Muita Shubinin 1770-luvun teoksia ovat muotokuva Katariina II:n kabinettisihteeri P. V. Zavadovskista, "tuntemattoman henkilön muotokuva" ja teollisuusmies I. S. Baryshnikovin rintakuva. Kaksi viimeistä erottuvat muista Shubinin tuolloin tekemistä kuvista: niissä kuvanveistäjä hylkäsi jaloihmisten muotokuville ominaisen korostetun koristeellisuuden.

Ensimmäisinä vuosina Venäjälle palaamisen jälkeen Shubin onnistui vakiinnuttamaan asemansa oikeudessa. Jatkuvat tilaukset ja taloudellinen varmuus loivat kuvanveistäjälle illuusion riippumattomuudesta Pietarin taideakatemiasta, mikä johti lopulta pitkittyneeseen konfliktiin Shubinin ja Akatemian johdon välillä. Vastauksena neuvoston ehdotukseen täydentää akateemikon arvonimen ohjelma, kuvanveistäjä tarjoutui ajanpuutteeseen vedoten "tutkimaan" häntä "keisarinnalle ja hänen seurueelleen tekemässään rintakuvassa" ja muita töitä. . Ottaen huomioon, että muotokuvatyyliä pidettiin huonolaatuisena ja että akateemiset taiteilijat eivät lainanneet sitä, tämä oli erittäin rohkea askel. Akatemian neuvosto päätti 28. elokuuta 1774 yksimielisesti "veistotaiteen kokemuksen vuoksi" myöntää Shubinille akateemikon arvonimen. Tapahtui poikkeuksellinen tapaus - ensimmäistä kertaa henkilö sai tämän korkean tittelin ilman "ohjelmaa" työstään epäsuositussa muotokuvalajissa. Monet kollegat kutsuivat Shubinia halveksivasti "muotokuvaksi", josta hän oli erittäin huolissaan. Ennen myöhään XVIII Shubinin venäläiset kollegat työskentelivät vuosisatojen ajan harvoin muotokuvien parissa: sellaisia ​​genrejä kuin maalausteline-allegorinen, historiallinen, muistomerkki, monumentaali-koristeellinen plastiikkataiteet lainattiin paljon enemmän. Akateemikon arvonimen myöntämisen jälkeen Shubinin sukunimeä ei puoleentoista vuosikymmeneen koskaan löydetty akateemisista asiakirjoista.

Työ 1770-luvun lopulla - 1880-luvulla

1770-luvun lopulla ja 1880-luvulla laajalti tunnustettu kuvanveistäjä toteutti useita suuria tilauksia Chesmen ja Marmoripalatsin, Pyhän Iisakin katedraalin ja Aleksanteri Nevski Lavran kolminaisuuden katedraalin monumentaalista ja koristeellisesta sisustamisesta. Viisi Orlov-veljesten muotokuvaa oli tarkoitettu vain Marmoripalatsiin. Aleksanteri Nevski Lavran kolminaisuuden katedraalissa Shubin teki osan hahmoista, jotka sijaitsevat "pylväiden päällä" katedraalin holvien alla, ja rakenteen seinien kohokuvioita. Shubinin kokemusta monumentaali-dekoratiivisen plastiikkataiteen alalta ei ole tähän päivään mennessä juurikaan tutkittu: on jopa mahdotonta sanoa varmuudella, mitkä toimivat edellä mainituissa rakennuksissa ja mitkä eivät.

1780-luvun ensimmäisellä puoliskolla Shubin loi sarjan muotokuvia Sheremetevistä - feldmarsalkka kreivi B.P. Sheremetev (marmori, 1782), vaimo (marmori, 1782), poika (marmori, 1783) ja miniä ( marmori, 1784). Kaikki muotokuvat, lukuun ottamatta P. B. Sheremetevin, edesmenneen marsalkan pojan, kuvaa, olivat postuumia. Naisten muotokuvat osoittautuivat vähemmän ilmeikkäiksi kuin miesten. P. B. Sheremetev piti isänsä muotokuvasta. Kuvaillessaan vaikutelmiaan Pietarin pääjohtajalle P. Aleksandroville, hän kirjoitti: "Ja kuinka huolellisesti ja hyvin tehostus on saatu päätökseen, on selvää, että herra Shubin teki ahkerasti sen loppuun saattamiseksi, mihin olen erittäin tyytyväinen." Vuonna 1785 Shubin ikuisti marmoriin ratsuväen kenraalin I. I. Mikhelsonin ja hänen vaimonsa Sh. I. Mikhelsonin. Molemmat eivät kuitenkaan olleet kovin houkuttelevia. Kuvanveistäjän taipumus kuvata ihmisiä mahdollisimman lähellä todellisuutta ulottui jopa Katariina II:n muotokuviin. Yksi ensimmäisistä tällaisista muotokuvista on 1770-luvun alkupuolelta ja sitä säilytetään osavaltiossa Tretjakovin galleria. Antiikin vaikutus tuntuu siinä: Shubin antoi keisarinnalle muinaisen viisauden jumalattaren piirteet ja samalla säilytti samankaltaisuuden prototyypin kanssa. Vuoden 1783 bareljeefissä ja rintakuvassa Shubin, vaikka hän korosti Katariinan suuruutta, vältti idealisoimasta hänen ulkonäköään. Hän osoitti, että keisarinna ei ollut enää nuori, ja kuvasi voimakkaasti turvonneita kasvoja. Myöhemmissä muotokuvissa Shubin välitti sellaisia ​​vivahteita kuin ihon velttous, huulten kulmien vetäytyminen, poskien onttoisuus ja notko toinen leuka. Tämä näkyy erityisen selvästi esimerkkinä Katariina II:n pronssisesta rintakuvasta vuodelta 1788, jota säilytetään valtion Tretjakovin galleriassa.

Myöhäinen luovuuden aika

Shubinin työn tutkijat huomauttavat, että 1790-luvun alun teoksissa kuvanveistäjän asenne sankareita kohtaan näkyy selkeimmin. Eniten sarjaan kuuluisia muotokuvia Tuon ajan Shubinin kuvat sisältävät arkkitehti A. Rinaldista, metropoliitta Gabrielista, kuvanveistäjä I.-G. Schwartz (1792) sekä M. V. Lomonosovin rintakuva (1793). Vuonna 1791, vähän ennen G. A. Potemkinin kuolemaa, Shubin esitti rintakuvansa sekä kenttämarsalkka N. V. Repninin rintakuvan. Vuonna 1795 hän loi veistoksellisen muotokuvan Katariina II:n viimeisestä suosikista, P. A. Zubovista. Jos Shubinin kunnioitus kollegansa kohtaan voidaan jäljittää Schwartzin rintakuvasta, niin Akatemian presidentin I. I. Betskyn muotokuvasta voidaan ymmärtää, että kuvanveistäjällä ei ollut suhdetta häneen: Shubin vangitsi Betskyn rappeutuneena, ahtautuneena. seniilit kasvot ja lähes merkityksetön ilme. 1790-luvun alusta lähtien kuvanveistäjä lakkasi vastaanottamasta suuria tilauksia. Pääkaupungissa Venäjän valtakunta ilmestyi monia uusia rakennuksia, jotka oli koristeltu veistoksella sisältä ja ulkoa, mutta Shubinin nimeä ei ollut heidän esiintyjiensä luetteloissa. Ilmeisesti Shubin kohtasi eräänlaisen boikotin työnantajien ja Taideakatemian taholta. Huolimatta G. A. Potemkinin vetoomuksesta, joka pyysi Akatemian johtoa antamaan Shubinille professorin arvonimen, niin ei tapahtunut.

Yksi parhaita töitä Shubin sisään myöhäinen ajanjakso hänen luovaa toimintaa oli Paavali I:n rintakuva, joka tehtiin ensimmäisen kerran vuonna 1798 pronssista ja toistettiin sitten marmorista ja pronssista vuonna 1800. Huolimatta siitä, että kirjoittaja välitti keisarin ulkonäön puutteet mahdollisimman tarkasti, tämä teos tunnustettiin. Kuitenkaan kumpikaan Shubinin vetoomus aineellisesta tuesta, ei haettu korkein nimi, eikä hänen oma vetoomus Akatemialle, ei löytänyt myönteistä vastausta. Kuvanveistäjän asema parani vasta vuonna 1801, Paavalin kuoleman ja Aleksanteri I:n valtaistuimelle nousemisen jälkeen. Akatemia myönsi Shubinille korvauksen Vasiljevskin saarella palaneesta talosta, keisari ylensi kuvanveistäjän kollegiaalisiksi arvioijiksi ja myönsi hänelle timanttisormuksen muotokuvastaan ​​(marmori, 1802). Vasta tammikuussa 1803 Akatemia tarjosi Shubinille valtion omistaman asunnon ja dosentin viran. Shubinilla ei ollut aikaa tulla vanhemmaksi professoriksi. Hän kuoli 12. (24.) toukokuuta 1805. Hänen leski ei saanut eläkettä. Yksi viimeaikaisia ​​teoksia Kuvanveistäjä oli Pandoran patsas, joka oli sijoitettu Pietarhovin suuren kaskadin kullattujen patsaiden riviin.

Fedot Ivanovich Shubin - kuvanveistäjä, syntynyt toukokuussa 1740 talonpoikaperheessä. Hänen isänsä Arkhangelsk Pomor Ivan Afanasjevitšilla oli hieman erilainen sukunimi - Shubnoy. Hän ei ollut maaorja, hän tiesi kuinka lukea ja kirjoittaa, ja hän veistoi luun täydellisesti. Hänen oppituntiensa ansiosta se kävi ilmi kuuluisa kuvanveistäjä Fedot Shubin. Hänen sukunimensä muuttui hieman myöhemmin, kun hän tuli Taideakatemiaan.

Miten se tapahtui

Talonpoikapoika Fedot Shubin, kuvanveistäjä, joka toisti melkein kokonaan suuren maanmiehensä Lomonosovin polun, mutta ei poikennut taiteesta ja tieteestä, opiskeli paitsi Venäjällä, myös Ranskassa ja Italiassa, hallitsi mestarillisesti marmorin kaivertamista. Muotokuvaveistäjien joukossa hänellä ei todellakaan ollut vertaista. Hänen isänsä ei ollut vain innokas omistaja - hän selviytyi sekä kalastuksesta että peltoviljelystä, mutta hän työskenteli myös helmiäisen ja luun kanssa veistämällä todella hauskoja ja mielenkiintoisia asioita.

Ja hän oli ilmeisesti lahjakas opettaja. Hän opetti nuoren Lomonosovin lukemaan ja kirjoittamaan. Ja hän loistava opiskelija ei unohtanut ensimmäistä mentoria. Vuonna 1759 Ivan Afanasjevitš Shubnoy kuoli, ja hänen nuori poikansa, tulevaisuudessa Fedot Shubin, kuvanveistäjä sekä syntymästään että kutsumuksestaan, meni samalla kalasaattueella pääkaupunkiin, lähemmäksi maanmiestä Lomonosovia. Kaksi kokonaista vuotta nuori mies opiskeli Pietarissa, ei elänyt köyhyydessä, koska hän leikkasi helposti viuhkat, nuuskalaatikot, kammat ja muut rihmastot - naisten iloksi. He purkivat hänen tuotteitaan aina mielellään ja maksoivat kalliisti.

akatemia

Lomonosov oli iloinen voidessaan holhota ensimmäisen opettajansa poikaa, ja vuonna 1761 Fedot astui Taideakatemiaan. Hän oli jo mukana opiskelijoiden luettelossa uusi sukunimi, ja he kutsuivat joko Fedotiksi tai Fjodoriksi, ja siksi tämä taiteilija vastasi lempeästi nimeen Fedot Shubin. Hänessä oleva kuvanveistäjä nähtiin alun perin lahjakkaana, eikä kaikki muu ollut hänelle liian tärkeää. Olin jopa hämmästynyt ensimmäisistä teoksista nuorimies ja myös halukkaasti holhosi häntä. Lisäksi alunperin venäläinen kuvanveistäjä Shubin opiskeli ulkomaisia ​​asioita sinnikkäästi. Hän sai jatkuvasti paitsi kiitosta opettajilta, myös palkintoja.

Vuonna 1766 hän teki bareljeefin aiheesta, joka on aina pysynyt lähellä häntä - "Askoldin ja Dirin murha", jota ei vain palkittu suurella kultamitalilla, vaan kirjailija sai myös henkilökohtaisen aateliston ja ensimmäisen upseerin. sijoitus - "Sertifikaatti miekalla." Valitettavasti aika ei ole tuonut meille kaikkea, mitä monet heistä, varsinkin akateemiset, ovat menettäneet. Niinpä upeista genren hahmoista "Pähkinä pähkinöillä", "Valdaika bageleilla" ja muista mainitaan ja kuvaillaan monia, mutta emme näe niiden viehätysvoimaa.

Pariisi

Kiitettävästä käytöksestä, rehellisyydestä ja hyvästä menestyksestä kuvanveistäjä Fjodor Shubin rohkaisi matkalla Pariisiin, ja vuonna 1767 hän lähti samojen eläkeläisten (stipendiaattien) kanssa Ranskaan Venäjän suurlähettilään Golitsynin johdolla. , valistunut ja edistyksellinen mies, taiteen ystävä ja tuntija, sen lisäksi, että hän on filantrooppi. Golitsyn esitteli myös venäläisen kuvanveistäjä Fjodor Ivanovitš Shubinin kuuluisalle Diderot'lle, jonka kanssa hän oli ystäviä, ja hän neuvoi Jean-Baptiste Pigallea opettajana.

Se oli viisas päätös. Koska Pigalle ei luonut vain kauniita mytologisia ja allegorisia sävellyksiä, joihin kuvanveistäjä Shubin ohjasi työnsä, vaan loi myös muotokuvia hyvin realistisella tavalla. Tämä oli Shubinille sekä uutta että tuoretta ja toi hänelle myöhemmin mainetta.

Mestarikoulutus

Pigallen työpajassa työskennellyt Fedot Afanasjevitš kopioi huolellisesti sekä modernia ranskalaista veistosta että antiikkipatsaita ja veistoi monia bareljeefejä Poussinin ja Raphaelin maalauksista, ja erityisen paljon hänen ajastaan ​​veivät luonnontyöt.

Kuvanveistäjä Fjodor Shubin aloitti työnsä lähes joka ilta Pariisin Taideakatemian luonnonluokassa, mutta silloin tällöin hän katosi koko maailmasta sekä kuninkaallisessa kirjastossa että jonkun kuuluisan ranskalaisen kuvanveistäjän ateljeessa. Joskus hän kirjoitti kirjeitä vaikutelmistaan, ja osa niistä on luettavissa vielä tänäkin päivänä, ihmetellen opiskelijan intoa. talonpojan poika. Hänen isänsä, myös kuvanveistäjä, Ivan Shubin, luultavasti katsoi hellästi taivaasta hänen poikansa tekoja. Ja poika teki paljon, paljon. Ja niin kului kolme vuotta.

Italia

Kolmivuotinen opiskelu Pariisissa päättyi, mutta tämä ei selvästikään riittänyt Fedotille, ja siksi hän pyysi Akatemialta lupaa jatkaa opintojaan Roomassa, ja viranomaiset suostuivat. Se oli menestyneimpien luomusten aikaa. Kuvanveistäjä Fjodor Shubin, jonka työt yllättävät aikakautemmekin taidoillaan ja tarkalla hahmokuvallaan, loi vuonna 1771 muotokuvia Shuvalovista ja Golitsynistä.

Nyt ne ovat Tretjakovin galleriassa. Toinen teos on Katariina Suuren marmorinen rintakuva, joka osoittautui onnistuneeksi huolimatta siitä, ettei se ollut luonnosta tehty. Orlovin veljekset, keisarinnan suosikit, tilasivat heti muotokuvansa Shubinilta, ja heidän tilauksensa valmistui erittäin nopeasti. Kuvanveistäjä veistoi nämä rintakuvat hillitysti, joissa realistiset taipumukset jo voittivat.

Matkat

Siitä huolimatta Shubin ei istunut yhdessä paikassa, vaan vuonna 1772 hän teki kiehtovan matkan kuuluisien kasvattajien Demidovien kanssa Italiassa. Bolognassa hän pysähtyi ja työskenteli vähän, minkä seurauksena Euroopan vanhin Akatemia teki Shubinista kunnia-akateemikon ja myönsi hänelle diplomin.

Kesällä 1773 Demidovit veivät kuvanveistäjän jälleen ympäri Eurooppaa, tällä kertaa Lontooseen. Shubin kuitenkin kaipasi jo kovasti Venäjää niin kauan sitten lähteneiden ystävien ja suojelijoiden takia, ja siksi hän palasi heti tämän matkan jälkeen Pietariin.

Kotona

Vuonna 1775 yksi suurimmista hienoja töitä kuvanveistäjä Shubin. Tämä on rintakuva Katariinan loistavasta diplomaatista, koulutetusta aatelismiehestä, maallisesti hienostuneesta ja hienostuneesta, älykkäästä. Ja tänään voimme katsella tätä työtä kipsissä Venäjän valtionmuseossa ja marmorissa - Tretjakovin galleriassa. Kuinka upeasti Shubin välitti hieman väsyneen, ikääntyvän miehen ulkonäön, jolla oli rauhallinen tunne omasta paremmuudestaan ​​ympärillään oleviin nähden, kuinka ilmeikäs ja läpitunkeva!

Vaatteiden poimut virtaavat ja näyttävät olevan liikkeessä, joten dynaaminen on diplomaatin hartioiden ja pään käänne. Tämä näkyy erityisesti marmorissa. Kivi, ikään kuin hengittäen, tulee ulos mestarin leikkurin alta. Falcone itse oli iloinen tästä työstä. Ja vuotta aiemmin, syyskuussa 1774, Taideakatemia pakotettiin rikkomaan omaa peruskirjaansa. Akateemikon arvonimikettä ei koskaan annettu taiteilijalle, jos hänen työssään ei ollut historiallista tai mytologista kuormaa. Shubinilla Katariina Suuren muotokuvassa tuolloin ei ollut sitä genreä tai muuta. Mutta hän sai akateemikon arvonimen.

Seitsemänkymmentäkymmentä

Nämä olivat hedelmällisiä vuosia. Monia muotokuvia luotiin, ja Shubin työskenteli erittäin nopeasti: kuukausi on rintakuva. Kuvanveistäjästä tuli erittäin suosittu korkean yhteiskunnan keskuudessa, ja lisäksi hän oli keisarinnan suosikki. Asiakkailta ei vapautettu. Kuvanveistäjän havainto oli poikkeuksellinen ja hänen näkemyksensä oli syvä, kun taas hänen mielikuvituksensa oli ehtymätön. Hän tiesi, kuinka löytää uusia ratkaisuja joka kerta - ei ulkoisia ominaisuuksia, vaan mallin sisäisestä sisällöstä, luonteesta. Kuvanveistäjä Shubin ei koskaan toistanut itseään teoksissaan.

Muotokuvissa näkyy koko Pietarin noiden vuosien huippuseura. Tässä on Maria Panina. Mikä ylellisyys, mikä eleganssi! Ja mitä ylimielisyyttä, mitä kylmyyttä! Ja kuinka paljon auktoriteettia! Tässä on marsalkka - kuuluisa komentaja Rumyantsev-Zadunaisky. Ei ollenkaan koristeltu roomalaisesta viittasta huolimatta. Ja näet kuinka vahva, kuinka tärkeä tämä henkilö on. Ja kaikkien tiedemiesten pään muotokuvassa V.G. Orlovin ironia kuvanveistäjästä osuu paikan päälle. Hän on armoton, tämä Shubin. Ei ole oikein, että Orlov johtaa tiedeakatemiaa, hän sanoo. sellaisella naamalla! Siinä ei ole edes aavistustakaan tyhmyydestä, se on täysin typerää, ja hänen ilmeensä on röyhkeä.

Lisää teoksista

Tämä rintakuva kuvaa J.S. Baryshnikov, varakas teollisuusmies. Katsoja ei ehkä tiedä siitä, hän arvaa varovaisen ja ovelan liikemiehen ulkonäön perusteella. Jo näinä alkuvuosina, kauan ennen Vaeltajia, taiteilijan työssä voidaan puhua sosiaalisista motiiveista. Ja ulkoministeri Zavadskyn muotokuva päinvastoin osoittaa kaiken romanttisen luonteen jännityksen, jopa tällä tunnelmalla muokattuna - nopeasti, temperamenttisesti. Erityisen kiinnostava on "Tuntemattoman miehen muotokuva", jossa, kuten näyttää, intiimimmät ajatukset ja pyrkimykset paljastivat taiteilijalle muukalainen. Koostumus on rauhallinen, mallinnus pehmeää - kaikki sopii mallin syvään ajatteluun.

Voisi sanoa, että Shubin teki valtavan määrän työtä 1970-luvun puolivälissä. Katariina Suuri tilasi hänelle sarjan bareljeefejä, joiden lukumäärä oli viisikymmentäkahdeksan, halkaisijaltaan noin seitsemänkymmentä senttimetriä. Marmorimuotokuvia oli tarkoitettu pyöreälle salille vuonna, mutta nyt niitä voi katsella asevarastossa. Ne kuvaavat prinssejä ja henkilöitä, jotka hallitsivat Venäjällä - kaikkea Rurikista Elizabethiin.

kahdeksankymmentäluvulla

Nyt kuvanveistäjä uskottiin iso työ, joka kerta isommaksi ja vaikeammaksi. Hän teki kaiken kuitenkin loistavasti. Marmoripalatsin kohokuviot ja patsaat, kenraali Golitsynin marmorimausoleumi, Aleksanteri Nevski Lavran ja Kolminaisuuden katedraalin veistokset, mutta Pandora yksin Pietarhovin suuresta kaskadista on jotain arvokasta! Mutta hän ei jättänyt myöskään muotokuvia. Kuskovossa, Šeremetjevin perintössä, voi nähdä hyvää työtä Shubin, joka kuvasi tämän palatsin omistajaa.

Yhtä hyvä on kenraali Michelsonin muotokuva ja Katariina Suuren profiililla varustettu medaljonki sekä hänen veistoksellinen rintakuva (kaikki tämä säilytetään Venäjän museossa). Shubinin työssä erottuu keisarinna "Lainsäätäjän" patsas, jossa hänet on kuvattu Minervan kuvassa. ihmiset ja seurapiiri olivat iloisia tästä työstä, mutta keisarinna ei osoittanut mitään reaktiota - kuvanveistäjä ei saanut mitään palkkiota tai ylennystä. Ja siitä hetkestä lähtien kiinnostus Shubinin työtä kohtaan alkoi hiipua nopeasti.

Tien pää

Ihana kuvanveistäjä Shubin asui maailmassa kuusikymmentäviisi vuotta. lyhyt elämäkerta se on enemmän kuin kuvaus luova tapa, hänen elämässään oli niin paljon työtä. Täällä Bolognassa Shubin on kunniaprofessori, mutta Pietarissa - ei yhtään. Ja tämä tarkoittaa vain yhtä asiaa: suoritettujen tilausten maksua lukuun ottamatta rahaa ei voi odottaa keneltäkään. Ja tilauksia on vähemmän ja vähemmän, eikä elä mistään. Taidemaalari ja kuvanveistäjä eivät voi mitenkään olla kerjäläisiä, kuten runoilijat ja muusikot; silloin he eivät osaa luoda. Erittäin kalliit maalit, siveltimet, kankaat. Ja marmoria! Kyllä, kipsiä...

Shubin anoo prinssi Potemkinin avustuksella Taideakatemialta professuuria veistosluokkaan. Kaksi kirjettä jää vastaamatta. Sitten kuvanveistäjä kääntyi suoraan keisarinnalle. Kaksi vuotta myöhemmin saatiin vastaus ja myös professorin virka. Mutta ei palkkaa! Ja Shubinilla on valtava perhe, sitä on tuettava. Hän ei lopeta työskentelyä huolimatta siitä, että hänen näkemyksensä alkaa pettää häntä.

1990-luku

Näiden vuosien teokset puhuvat vielä kaunopuheisemmin kuvanveistäjän lahjakkuudesta. Hän ei ollut koskaan aiemmin koristellut töissään luontoa, ja nyt luotujen kuvien realistisuus luonnehtii hänen töitään erityisen elävästi. Tämä on muotokuva amiraali Chichagovista – miltä ummehtunut kekseliäinen tämä soturi näyttää! Tämä on rintakuva sybariitti Potjomkinista - on selvää, että hän on hyväluontoinen, mutta ylpeästi, ylimielisesti, hieman röyhkeästi. Tämä on pedantti, Betskajan taideakatemian johtaja, tämä on pormestari Chulkov ... Tällä hetkellä on hyvin, hyvin monia muotokuvia.

Viimeiset työt

Erittäin ilmeikäs muotokuva Lomonosovista, jonka Shubin loi muistista vuonna 1792. Siinä ei ole grammaakaan virkamielisyyttä, määrättyä loistoa, se on yksinkertainen ja demokraattinen sekä muodoltaan että koostumukseltaan, ja kuinka paljon älyä on muotokuvassa! Näiden vuosien todellinen mestariteos ei kuitenkaan ollut loistavan maanmiehen muotokuva, vaan taas keisarin rintakuva. Tämä on Paavali Ensimmäinen - ylimielinen, kylmä, julma, samalla tuskallinen ja kärsivä. Shubin itse oli jopa peloissaan oivalluksestaan, mutta Pavel todella piti tästä työstä. Mutta vain. Vuoteen 1797 mennessä Shubinin asema oli tullut erittäin vaikeaksi. Hän kääntyi akatemiaan ja Paveliin, sitten vuoden kuluttua takaisin akatemiaan. Hän pyysi melko vähän: valtion asunnon kynttilöitä ja polttopuita, koska ei ollut mitään elämistä. Hiljaisuus oli jälleen vastaus.

Vuonna 1801 kuvanveistäjän talo ja työpaja paloi sekä teokset - valmiina ja ei. Mikään kohtalon isku ei kuitenkaan voi pakottaa todellista taiteilijaa muuttamaan itseään. Yksi uusimmista teoksista on Aleksanteri Ensimmäisen rintakuva. Komea mies, ja kaiken kauneuden takana on taas kylmä, taas välinpitämättömyys. Tämä työ on tallennettu aluemuseo Voronezh. Tätä rintakuvaa varten kuningas myönsi kuvanveistäjälle timanttisormuksen. Sitten akatemia sekoitti - antoi asunnon ja kynttilöitä. Vuonna 1803 jo vuosi. Pian keisarin asetuksella Shubin nimitettiin myös professoriksi, jolla oli palkka. Mutta liian myöhään. Toukokuussa 1805 merkittävä kuvanveistäjä kuoli. Hänen kuolemansa ei tuolloin ketään järkyttänyt tai innostanut. Tämä on nyt meille kaikille traaginen kohtalo tämä henkilö on sekä loukkaantunut että häpeissään.

17. toukokuuta 1740 (Techkovskaya (Tyuchkovskaya) kylä, Arkangelin lääni) - 12. toukokuuta 1805 (Pietari)

Kuvanveistäjä, graafikko

Syntynyt mustatukkaisten (eli ei-orjalaisten) talonpoikien perheeseen. Lapsuudesta lähtien hän harjoitti mursun luun veistämistä - käsityötä, joka kukoisti Arkangelin maakunnassa (Shubinin veljekset olivat myös veistäviä). Vuonna 1759 hän saapui Pietariin kalasaattueen kanssa, jossa hän jatkoi työtään luun ja helmiäisen veistäjänä. Vuonna 1761 hänet nimitettiin M. V. Lomonosovin avustuksella kokopäiväiseksi hovihoitajaksi. Oltuaan tässä tehtävässä kolme kuukautta, saman vuoden elokuussa hänet erotettiin I. I. Shuvalovin pyynnöstä hovista ja kirjoitettiin keisarilliseen taideakatemiaan. Vuosina 1761-1766 hän opiskeli "koristeellisen" kuvanveiston luokassa N.-F. Gillet, vuodesta 1766, oli "patsas- ja veistos" luokassa. Vuosina 1763 ja 1765 hänelle myönnettiin pieniä ja suuria hopeamitaleita. Vuonna 1766 hänelle myönnettiin suuri kultamitali bareljeefista Imperiumin taideakatemian neuvoston asettaman ohjelman "Kiovan ruhtinaiden Askoldin ja Dirin salamurha" mukaisesti. Vuonna 1767 hänet vapautettiin Akatemiasta 1. tutkinnon todistuksella luokkataiteilijan arvonimestä, jolla on oikeus jäädä eläkkeelle ulkomaille.

Saman vuoden toukokuussa hän meni Pariisiin, jossa hän jatkoi opintojaan J.-B. Pigalya. Hän harjoitti mallintamista elämästä, piirtämistä ja kopioimista kipsistä. Samaan aikaan hän osallistui Royal Academy of Painting and Sculpture -akatemian luonnonluokille. Vuonna 1770 hän muutti Roomaan. Hän osallistui päivittäisiin luokkiin Ranskan akatemiassa Roomassa. Opiskeli Vatikaanin kokoelmia, Villa Farnese. Eläkekauden päätyttyä huhtikuussa 1772 hän jäi jonkin aikaa ulkomaille. Vuosina 1772–1773 hän seurasi N. A. Demidovia matkalla Italiaan. Toukokuussa 1773 hän muutti Pariisiin, josta hän matkusti Lontooseen. Vuonna 1773 hänelle myönnettiin Bolognan Clementine-akatemian jäsenen arvonimi "bareljeefista luonnosta".

Heinäkuussa 1773 hän palasi Pietariin. Samana vuonna Pariisissa valmistetun "Nuoren kreikkalaisen paimentaren" patsaan vuoksi hänet valittiin "nimitetty" akateemikoiden joukkoon. Vuonna 1774 hänelle myönnettiin akateemikon arvo Katariina II:n marmorimuotokuvasta.

Hän työskenteli laajasti koristeveiston alalla. Vuosina 1774-1775 hän loi 58 medaljonkimuotokuvaa Venäjän suurruhtinaista, tsaareista ja keisareista Rurikista Elizaveta Petrovnaan Chesmen palatsia varten; vuosina 1775-1782 - patsaat ja bareljeefit Marmoripalatsille; vuosina 1786-1789 - kuusi reliefiä ja kaksikymmentä pyhimysten patsasta Aleksanteri Nevski Lavran kolminaisuuden katedraalille. Vuonna 1789 hän loi G. A. Potemkinin käskystä patsaan "Katariina II - lainsäätäjä" Tauriden palatsille. 1780-luvulla hän työskenteli yhdessä Ya. I. Zemelgakin kanssa P. M. Golitsynin marmorimausoleumissa. Osallistui Suuren suihkulähteiden kaskadin suunnitteluun Peterhofissa saatuaan valmiiksi "Pandorra"-patsaan.

Vuonna 1781 hänestä tuli Jekaterinoslavin yliopiston professori, jolla oli oikeus opettaa opiskelijoita Pietarissa. Vuonna 1794 hänet hyväksyttiin keisarillisen taideakatemian professoriksi (ilman palkkaa). Vuonna 1795 hänet nimitettiin Akatemian neuvoston jäseneksi.

Mestarin teoksista pidettiin retrospektiivisiä näyttelyitä vuosina 1941, 1955 Venäjän valtionmuseossa ja 1991 Valtion Tretjakovin galleriassa.

Shubin on klassismin aikakauden erinomainen venäläinen kuvanveistäjä, joka loi gallerian muotokuvia aatelisten ja aatelisten edustajista. näkyvät ihmiset aikansa: Katariina II, Paavali I, M. V. Lomonosov, I. I. Shuvalov, Demidov, Potemkin, Orlovin veljekset, A. M. Golitsyn, A. N. Samoilov, I. I. Betski, Z. G. Tšernyšev, N. V. Repnin, P. V. Zavadovski. Hänen työlleen on ominaista syvyys ja monipuolisuus. psykologiset ominaisuudet yhdistettynä ulkoiseen kurinalaisuuteen ja klassiseen kuvien idealisointiin. Shubin turvautui suhteellisen harvoin pronssiin, suosien marmoria, jonka pehmeys antoi hänelle mahdollisuuden saavuttaa monimutkaisia ​​kuvallisia tehosteita. Luova tapa Mestari erottuu poikkeuksellisesta taiteellisuudesta: hän käsitteli veistoksen yksittäisiä osia eri tavoin löytäen erilaisia, mutta aina vakuuttavia tekniikoita raskaiden ja kevyiden pukukankaiden, harjakattoisten pitsivaahtojen, pehmeiden hiusten ja peruukkien välittämiseen. Joskus hänen teostensa vaikutus rakentuu karkean mattapinnan ja sileän kiillotetun kivipinnan peliin. Siten kasvojen hienoin mallinnus pehmeillä siirtymillä synnytti rikkaimman ja samalla helppo peli chiaroscuro. Yksittäiset yksityiskohdat (esimerkiksi hiukset) tehtiin yleistetyllä tavalla, säilyttäen marmorin mattapinta.

Shubinin teoksia on suurissa museokokoelmissa, kuten Valtion Tretjakovin galleriassa, Venäjän valtionmuseossa, Venäjän taideakatemian tutkimusmuseossa ja muissa.

F. Shubin (1740-1805). Omakuva.

Fedot Ivanovich Shubin, Venäjän suuri kuvanveistäjä

Mikä sinä olet, oi asento jälkeläinen, Ajattele päiviämme? M. V. Lomonosov

Suuren venäläisen kuvanveistäjä Fedot Ivanovich Shubinin kohtaloon liittyi monia outoja vastakohtia. Pommerin mustakorvaisen talonpojan poika Kholmogorin kylästä hänet vapautettiin kylästä.

Niinpä hän pääsi Moskovaan vuosisadan ensimmäisellä kolmanneksella ja hänen maanmiehensä on nero tiedemies Mihail Vasilievich Lomonosov. Palatsin stokerista Shubin meni aina "Hänen Majesteettinsa kuvanveistäjään" keisarinna Katariina II:een. 27-vuotiaana hän valmistui Taideakatemiasta ensimmäisellä kultamitalilla ja sai huomattavaa mainetta taiteestaan. Ja koko tämän ajan paikalliset viranomaiset etsivät häntä pakenevana talonpojana (maksamaan äänestysveroa), kunnes todettiin, että tästä "karkulaista" tuli akateemikko Venäjän akatemia"kolme jalointa taidetta" ja Italian Bolognan Akatemian kunniajäsen.
Täällä meillä on muotokuva diplomaatista ja sotilasjohtajasta Aleksandr Mihailovich Golitsynistä. Tämä on yksi mestarin täydellisimmistä luomuksista. Aatelinen on kuvattu tyylikkäässä ja rennossa puolikäännöksessä. Hän näyttää kohtaavan näkymätöntä keskustelukumppania ja näyttää olevan korkean yhteiskunnan kohteliaisuuden henkilöitymä. Kuvanveistäjä edustaa huomattavalla taidolla monimutkaista ja ristiriitaista kuvaa.
Menestyvä komentaja, korkeimpien kunniamerkkien haltija, varakas maanomistaja, komea Golitsyn, tietysti "onnen kätyri". Shubin ei piilota sankarinsa väsymystä - raskaissa silmäluomissa ja pusseissa silmien alla. Katkeruuden, pettymyksen, kylläisyyden tunne - huulten alennetuissa kulmissa. Asennon jalo eleganssi muuttuu harkitsevan irtautumisen tilaan, tunnetaan tapahtumarikkaan elämän elettyjen vuosien taakka. Ulkoinen kohteliaisuus osoittautuu naamioksi.
Shubinin luomassa muotokuvassa ei ole mitään sattumaa, joka häiritsee kuvan havaitsemista. Peruukin kiharat kiharat, kauluksen pitsi ja hermeliinivuorattu viitta on tehty ilman liiallisia yksityiskohtia.

Nämä yksityiskohdat eivät ole olemassa itsestään. Ne sulautuvat kuvatun persoonallisuuden luonteeseen, sen korostuneeseen aristokratiaan. Marmorin pinta on käsitelty hienolla tahdilla. Viikon taitokset, jotka levittävät figuuria vapaasti, on kiillotettu kiiltäväksi. Kontrasti erottuu kasvojen tylsyydestä, jonka linjat näyttävät sulavan pehmeissä valoheijastuksissa. Kaikki tämä antaa kuvalle erityisen henkisyyden. Estetiikka näkyy teoksessa täysin. sen ajan säännöt, jotka vaativat välittämään "asioiden luonnollista eroa" - kasvojen pitsin ja ihon tekstuuria, turkkia ja timanteilla nastoitettuja tilauksia.
A. M. Golitsynin muotokuvan esimerkissä voidaan myös jäljittää Shubinille ominaisia ​​työskentelyperiaatteita materiaalissa, kompositio- ja figuratiivisen rakentamisen järjestelmä. Veistoksellinen tilavuus on jaettu kolmeen tasapainoiseen osaan: pää, rintakehä ja jalusta. Pää annetaan useimmiten kolmen neljäsosan kierroksella - elävämmän liikkeen luomiseksi. Näkee, kuinka kuvanveistäjä vähitellen tunkeutuu kivikappaleeseen: aluksi huomaa vain selkeän tilavuusjaon, niiden tiiviyden. Marmorin käsittelyn ensimmäisessä vaiheessa päämuodot paljastava mestari käyttää kielekettä - terävää terästyökalua. Troijalainen ja scarpel-käsittely lisää muotojen yksityiskohtia ja paljastaa mallin yksilöllisyyden. Hienosti kuviollinen pitsi, peruukki on käsitelty gimletillä. Viimeisessä vaiheessa ompelu univormujen piirustus, tilaukset annetaan ...
Yhä enemmän hienovaraisia ​​vivahteita Kuvattavan henkilön luonne ei paljastu heti, yhtäkkiä, vaan havainnointiprosessissa. Tämä todistaa korkea taide mestarit.

Täydellisen muotokuvan luomiseksi silloisten käsitteiden mukaan "tarvittiin neljä asiaa: asento, väri, lavastus ja päähineet." Ja vaikka kyse oli enemmän maalauksesta kuin kuvanveistosta, Shubin taiteensa kanssa näytti haastavan maalauksen kilpailuun. Kaikkia näitä ehtoja noudatetaan tarkasti. Taiteellisen ajattelun vilpitön suoraviivaisuus ja ilmeinen taidon hienostuneisuus on kuvanveistäjän tärkein ominaisuus. Siksi hänen teoksensa ovat todellinen "totuuden kauneus", kuten niistä myöhemmin sanottiin.
Taiteen olemassa olevalla kaanonilla mestari osoitti harvinaisen laajan luovan ilmaisun. Pietarin aristokraatit halusivat saada Shubinin muotokuvia. Usein hänet pakotettiin luomaan kuvia polaarisesta sisällöstä. Tästä todistavat esimerkiksi Orlovien muotokuvat.
I. G. Orlov osallistui veljiensä kanssa vuoden 1762 palatsin vallankaappaukseen, joka vahvisti Katariina II:n valtaistuimelle. Palveluista keisarinna kiitti kuninkaallisesti Orloveja: titteleitä, tilauksia ja valtavaa omaisuutta satoi heille. I. G. Orlov sai kenraalin arvosanan, jätti meluisan pääkaupungin ja asettui kiinteistölleen.
Tämä ei ole perinnöllinen aristokraatti, jonka esi-isät aina seisoivat valtion ruorissa, vaan tavallinen vartijaupseeri, joka sattumalta löysi itsensä huipulta elämän menestys. Shubinissa hän esiintyy sellaisena ihmisenä, joka rakastaa rauhallista ja vapaata elämää, välttäen maailman hankaluuksia. Karkeat kasvonpiirteet hehkuvat voitosta, täynnä tyytyväisyyttä kohtaloonsa. Kuvanveistäjä ei yritä kaunistaa Orlovin ulkonäköä - ryppyinen pieni otsa, leveä nenä, epäsäännöllinen muoto suu, raskas leuka, mutkaton peruukki ja vapaasti lentävät vaatteet. Kaikin puolin vieraanvaraisen venäläisen mestarin upea helppous. Kuvassa ei ole sisäisiä ristiriitoja, se on kaikki avointa, kaikki "ulos".

V. G. Orlovin muotokuvassa erityistä merkitystä vaativa asento, asento ei koomisesti vastaa tämän nousujohteisen silmiinpistävää keskinkertaisuutta. Hänen väitteidensä epäjohdonmukaisuus esiintyä valtiomiehenä on ilmeinen. Shubin luo paljastavia piirteitä näistä ihmisistä, "kuuluisuus lämmittää tahattomasti".
Myös P. A. Zubovin muotokuva on hyvin suuntaa-antava. Kuinka monta omahyväisyyden ilmaisua, päihtymystä hänen "suuruudestaan" kasvoissaan, tyhjä ilme! Yksi jalokivillä, käskyillä ja turkiksilla koristeltu juhlapuvun yksityiskohta on tunnusomainen: yleisön nähtäväksi on esillä medaljonki, jossa on keisarinna, hänen suojelijatar, muotokuva. Muistakaamme päinvastoin A. M. Golitsynin timanttitähti, joka on tuskin havaittavissa viitan taitoissa.
Erilaisten tärkeiden henkilöiden, arvohenkilöiden ja suosikkien joukossa - niitä, joita kuvanveistäjä joutui kuvaamaan töissä, Shubinilla on myös aitoja paljastuksia - muotokuvia ihmisistä, joihin hän vetosi sielullaan. Tällaisia ​​ovat "Tuntemattoman miehen muotokuva" ja "M. V. Lomonosovin muotokuva", jotka teloitettiin kaksikymmentä vuotta tiedemiehen kuoleman jälkeen kiitollisena muistona suuresta ystävästä ja suojelijasta. Nämä teokset ylistävät yksilön inhimillisiä, eivätkä luokkahyveitä. Ei ole upeita peruukkeja ja univormuja, ei muodollisia asentoja.

"Tuntemattoman miehen muotokuva" valloittaa henkisyydellään. Ulkonaisella yksinkertaisuudella, kuinka ylpeä itsenäisyys hänen ulkonäöessään, tiukasti puristetut huulet, älykäs ja rohkea ilme! Hän näyttää haastavan joukkojen maailman, onnea ja voittoa. Tämä on Novikovin ja Radishchevin aikalainen, yksi niistä, jotka eivät pelänneet puhua katkeraa totuutta, joka Lomonosovin tavoin taisteli kansan valistuksen puolesta, loi perustan venäläiselle demokraattiselle kulttuurille. Näihin kuuluu itse Fedot Shubin, joka nousi yhteiskunnallisista riveistä taiteellisen mestaruuden korkeuksiin. Samanaikaisesti hän ei menettänyt korkeita moraalisia periaatteita tai havainnon terävyyttä.
Kunnia tulla kutsutuksi "Hänen Majesteettinsa hovin kuvanveistäjäksi" osoittautui kyseenalaiseksi. Kuninkaallinen armo oli liian epäluotettavaa, korkein holhous kahdeltiin Luovat taidot eikä vaatinut häneltä totuutta taiteessa.
Keisari Paavali I:n muotokuvassa kuvanveistäjän taito ja lahjakkuus ilmeni. Venäjän korkeimman hallitsijan kuva, joka on ripustettu kuninkaallisilla, käskyillä, risteillä, raskaaseen vaippaan käärittynä, iskee tragediaan - hän on kauhea ja säälittävä. Shubin ei idealisoi malliaan, mutta hän ei myöskään lankea karikatyyriin. Lahjakkuuden realistinen luonne piti hänet näistä ääripäistä.

Kuvanveistäjä oli närkästynyt, kun Taideakatemian pahantahtoiset ja kateelliset ihmiset kutsuivat häntä halventavasti - "muotokuvamestarina". Muotokuva järjestelmässä Taide XVIII luvulla arvioitiin paljon huonommin kuin muut genret, kuten historialliset. Shubin ei luonut vain muotokuvia - hänellä on myös mytologisia sävellyksiä ja sarja bareljeefejä palatsin tiloihin, monihahmoisia reliefejä ja hautakiviä. Hän loi yli kaksisataa teosta. Ja kuitenkin, juuri muotokuvamaalarina, hän näki poikkeuksellisen valppaasti oikeat kasvot aikakauden ja ilmensi sitä hämmästyttävällä taidolla.
Sellainen taide - totuuden taide, ei imartelu - ei voinut olla arvostettujen henkilöiden mieleen. Kuvanveistäjä kuoli puoliunohdettuina ja lähes köyhyydessä. Ja hänen teoksensa piilossa perheen kiinteistöt ja palatsin yksityiskokoelmat, osoittautuivat katsojien ulottumattomiksi pitkään aikaan. Kuvanveistäjän työ lähes vuosisadan ajan pysyi "tyhjänä pisteenä" Venäjän taiteen historiassa.

F. Shubin. Muotokuva Paul I. Marble. 1797.