Missä oppilaitoksessa Shostakovich työskenteli opettajana? Kuka on Dmitry Dmitrievich Shostakovich: säveltäjän elämäkerta ilman musiikillista kykyä

Dmitri Šostakovitš antoi Ranevskajalle valokuvan, jossa oli teksti "Faina Ranevskajalle - itse taiteelle". Mikhail Romm esitteli heidät. Se oli vuonna 1967, jolloin Shostakovich, joka oli selvinnyt sekä vainoista että pakotetusta puolueeseen pääsemisestä, oli jo tunnustettu nero ja valaisin Neuvostoliiton musiikista.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - Neuvostoliiton pianisti, julkisuuden henkilö, opettaja, taidehistorian tohtori, Neuvostoliiton kansataiteilija, yksi 1900-luvun tuotteliaimmista säveltäjistä.

Dmitry Shostakovich syntyi syyskuussa 1906. Pojalla oli kaksi sisarta. Vanhin tytär Dmitry Boleslavovich ja Sofya Vasilievna Shostakovich nimeltään Maria, hän syntyi lokakuussa 1903. Dmitryn nuorempi sisar sai nimen Zoya syntyessään. Shostakovich peri rakkautensa musiikkiin vanhemmiltaan. Hän ja hänen sisarensa olivat hyvin musikaaleja. Lapset yhdessä vanhempiensa kanssa nuoresta iästä lähtien osallistuivat improvisoituihin kotikonsertteihin.

Dmitry Shostakovich opiskeli kaupallisessa kuntosalissa vuodesta 1915, samaan aikaan hän alkoi käydä tunteja kuuluisassa yksityisessä Ignatiy Albertovich Glasserin musiikkikoulussa. Oppiminen kuuluisa muusikkoShostakovich hankki hyvät taidot pianistina, mutta mentori ei opettanut sävellystä, ja nuoren miehen täytyi tehdä se yksin.

Dmitry muistutti, että Glasser oli tylsä, narsistinen ja mielenkiintoinen henkilö. Kolme vuotta myöhemmin nuori mies päätti lähteä opiskelusta, vaikka hänen äitinsä kaikin mahdollisin tavoin esti tämän. Shostakovich ei edes nuorena muuttanut päätöksiä ja lähti musiikkikoulusta.

Muistissaan säveltäjä mainitsi yhden vuoden 1917 tapahtuman, joka on kaiverrettu voimakkaasti hänen muistiinsa. 11-vuotiaana Shostakovich näki kuinka kasakka, joka hajotti joukon ihmisiä, leikkasi poikaa miekalla. Nuorena Dmitry, muistellen tätä lasta, kirjoitti näytelmän nimeltä "Hautajaismarssi vallankumouksen uhrien muistoksi".

Koulutus

Vuonna 1919 Shostakovichista tuli opiskelija Petrogradin konservatoriossa. Ensimmäisenä opintovuotena hankkimaansa tieto auttoi nuorta säveltäjää valmistamaan ensimmäisen suuren orkesteriteoksensa, Scherzo fis-mollin.

Vuonna 1920 Dmitry Dmitrievich kirjoitti Krylovin kaksi tarinaa ja kolme fantastista tanssia pianolle. Tämä ajanjakso nuoren säveltäjän elämässä liittyy Boris Vladimirovich Asafievin ja Vladimir Vladimirovich Shcherbachevin esiintymiseen hänen seurueessaan. Muusikot olivat Anna Vogt -piirin jäseniä.

Shostakovich opiskeli ahkerasti, vaikka hänellä oli vaikeuksia. Se oli nälkäinen ja vaikea aika. Konservatorion opiskelijoiden ruokamäärä oli hyvin pieni, nuori säveltäjä nälkää, mutta ei luopunut musiikkitunneista. Hän kävi filharmoniassa ja kursseilla nälästä ja kylmästä huolimatta. Talvella konservatoriossa ei ollut lämmitystä, monet opiskelijat sairastuivat, ja oli tapauksia, joissa kuoli.

Muistelmissaan Shostakovich kirjoitti, että tuona aikana fyysinen heikkous pakotti hänet kävelemään luokkiin. Konservatorioon pääsemiseksi raitiovaunulla oli tarpeen puristaa halukkaiden joukko, koska kuljetus oli harvinaista. Dmitry oli liian heikko tätä varten, hän lähti talosta etukäteen ja käveli pitkään.

Shostakovichit tarvitsivat kipeästi rahaa. Tilannetta pahenteli Dmitry Boleslavovichin perheen toimeentulijan kuolema. Ansaitakseen rahaa, hänen poikansa sai työpaikan pianistina Svetlaya Ribbon -elokuvateatterissa. Shostakovich muisteli tätä aikaa inhottavasti. Työ oli matalapalkkaista ja uuvuttavaa, mutta Dmitry kesti, koska perhe tarvitsi suurta tarvetta.

Kuukauden tämän musikaalin rangaistuspalvelun jälkeen Shostakovich meni elokuvateatterin omistajan Akim Lvovich Volynskyn luo saamaan palkkaa. Tilanne osoittautui erittäin epämiellyttäväksi. "Valonauhan" omistaja häpeili Dmitryä halustaan \u200b\u200bansaita pennejä vakuuttuneena siitä, että taiteen ihmisten ei pitäisi huolehtia elämän aineellisesta puolesta.

Seitsemäntoista-vuotias Shostakovich neuvotteli osan summasta, loput saatiin vain tuomioistuinten kautta. Jonkin ajan kuluttua, kun Dmitryllä oli jo jonkin verran mainetta musiikkipiireissä, hänet kutsuttiin illalle Akim Lvovichin muistoksi. Säveltäjä tuli ja kertoi muistoistaan \u200b\u200bkokemuksesta työskennellä Volynskyn kanssa. Illan järjestäjät olivat raivoissaan.

Vuonna 1923 Dmitry Dmitrievich valmistui Petrogradin konservatoriosta pianoksi ja kaksi vuotta myöhemmin - sävellykseksi. Muusikon diplomityö oli Sinfonia nro 1. Teos esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1926 Leningradissa. Sinfonian ulkomaalaisen ensi-iltansa pidettiin vuotta myöhemmin Berliinissä.

Luominen

Viime vuosisadan kolmekymmentäluvulla Shostakovich esitteli faneilleen oopperan Lady Macbeth Mtsenskin piiristä. Tänä aikana hän valmistui myös viidestä sinfoniastaan. Vuonna 1938 muusikko sävelsi Jazz-sviitin. Tämän teoksen tunnetuin fragmentti on "Valssi nro 2".

Shostakovichin musiikin kritiikki Neuvostoliiton lehdistössä sai hänet uudestaan \u200b\u200bmiettimään näkemystään joistakin teoksistaan. Tästä syystä neljännen sinfoniaa ei esitetty yleisölle. Shostakovich lopetti harjoitukset vähän ennen ensi-iltaa. Yleisö kuuli neljännen sinfonian vasta 1900-luvun kuusikymmentäluvulla.

Sen jälkeen Dmitry Dmitrievich piti teoksen pisteet menetettyinä ja alkoi muokata säilyttämiään pianoyhteisön luonnoksia. Vuonna 1946 asiakirjojen arkistoista löytyi kaikkien soittimien neljännen sinfonian kopiot. 15 vuoden jälkeen teos esiteltiin yleisölle.

Suuri isänmaallinen sota löysi Shostakovichin Leningradista. Tuolloin säveltäjä aloitti teoksen Seitsemäs sinfonia. Lähdettyään piiritetystä Leningradista Dmitry Dmitrievich otti mukanaan luonnokset tulevasta mestariteoksesta. Seitsemäs sinfonia teki Shostakovichista kuuluisan. Se tunnetaan laajimmin nimellä "Leningradskaya". Sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevissä maaliskuussa 1942.

Shostakovich merkitsi sodan loppua yhdeksännen sinfonian sävellyksellä. Sen ensi-ilta tapahtui Leningradissa 3. marraskuuta 1945. Kolme vuotta myöhemmin säveltäjä kuului häpeään joutuneiden muusikoiden joukkoon. Hänen musiikkinsa tunnustettiin "vieraaksi Neuvostoliiton kansalle". Shostakovichilta riistettiin vuonna 1939 saatu professorin arvonimi.

Ottaen huomioon ajan suuntaukset, Dmitry Dmitrievich esitteli 1949 yleisölle metsän kantaatin Song of the Forest. Työn päätehtävänä oli kehua Neuvostoliitto ja sen voitollinen restaurointi sodanjälkeisinä vuosina. Kantaatti tuotiin säveltäjälle Stalin-palkinto ja kriitikoiden ja viranomaisten hyvä suhtautuminen.

Vuonna 1950 muusikko, innoittamana Bachista ja Leipzigin maisemista, alkoi säveltää 24 preluutia ja fugaa pianolle. Kymmenennen sinfonian kirjoitti Dmitry Dmitrievich vuonna 1953 kahdeksan vuoden tauon jälkeen sinfonisten teosten työstä.

Vuotta myöhemmin säveltäjä loi yhdestoista sinfonian, nimeltään "1905". Viisikymmentäluvun toisella puoliskolla säveltäjä syveni genreihin instrumentaali konsertti... Hänen musiikkinsa muuttui muodoltaan ja mielialaltaan vaihtelevammaksi.

Elämänsä viimeisinä vuosina Shostakovich kirjoitti vielä neljä sinfoniaa. Hän on myös kirjoittanut useita lauluteoksia ja jousikvartetteja. Shostakovichin viimeinen teos oli sonaatti alttoviululle ja pianolle.

Henkilökohtainen elämä

Säveltäjän läheiset ihmiset muistivat, että hänen henkilökohtainen elämänsä alkoi epäonnistuneesti. Vuonna 1923 Dmitry tapasi tytön nimeltä Tatyana Glivenko. Nuorilla oli molemminpuolisia tunteita, mutta tarvetta rasittanut Shostakovich ei uskaltanut ehdottaa rakkaalleen. 18-vuotias tyttö löysi itselleen toisen osapuolen. Kolme vuotta myöhemmin, kun Shostakovichin asiat paransivat hieman, hän kutsui Tatyanan jättämään miehensä hänen puolestaan, mutta hänen rakkaansa kieltäytyi.

Jonkin ajan kuluttua Shostakovich meni naimisiin. Nina Vazarista tuli hänen valittu. Vaimo antoi Dmitry Dmitrievichille kaksikymmentä vuotta elämästään ja synnytti kaksi lasta. Vuonna 1938 Shostakovichista tuli ensimmäistä kertaa isä. Hänellä oli poika Maxim. Nuorin lapsi perheellä oli tytär Galina. Shostakovichin ensimmäinen vaimo kuoli vuonna 1954.

Säveltäjä oli naimisissa kolme kertaa. Hänen toinen avioliittonsa osoittautui ohikiitäväksi, Margarita Kainova ja Dmitry Shostakovich eivät olleet samaa mieltä luonteeltaan ja antoivat nopeasti avioeron.

Säveltäjä meni naimisiin kolmannen kerran vuonna 1962. Irina Supinskajasta tuli muusikon vaimo. Kolmas vaimo huolehti omistautuneesti Shostakovichista hänen sairautensa aikana.

Tauti

1960-luvun jälkipuoliskolla Dmitry Dmitrievich sairastui. Hänen sairautaan ei voitu diagnosoida, ja Neuvostoliiton lääkärit vain kohautti olkiaan. Säveltäjän vaimo muistutti, että hänen aviomiehelleen määrättiin vitamiinikursseja taudin kehittymisen hidastamiseksi, mutta tauti eteni.

Shostakovich kärsi Charcotin taudista (sivusuunnassa amyotrofinen skleroosi). Säveltäjää yritettiin parantaa amerikkalaiset asiantuntijat ja Neuvostoliiton lääkärit. Rostropovichin neuvosta Shostakovich meni Kurganiin tapaamaan tohtori Ilizarovia. Lääkärin ehdottama hoito auttoi jonkin aikaa. Tauti eteni edelleen. Shostakovich taisteli sairauttaan vastaan, teki erikoisharjoituksia ja otti lääkkeitä tunneittain. Lohdutus hänelle oli hänen säännöllinen käynti konserteissa. Noiden vuosien valokuvassa säveltäjä kuvataan useimmiten vaimonsa kanssa.

Vuonna 1975 Dmitry Dmitrievich ja hänen vaimonsa menivät Leningradiin. Piti olla konsertti, jossa Shostakovichin romanssi esitettiin. Esittäjä unohti alun, mikä sai kirjailijan innostumaan. Palattuaan kotiin puoliso kutsui miehelleen ambulanssin. Shostakovichille diagnosoitiin sydänkohtaus ja säveltäjä vietiin sairaalaan.

Dmitry Dmitrievichin elämä päättyi 9. elokuuta 1975. Tänä päivänä hän aikoi katsella jalkapalloa vaimonsa kanssa sairaalan osastolla. Dmitry lähetti Irinan postitse, ja kun hän palasi, hänen miehensä oli jo kuollut.

Säveltäjä haudattiin Novodevichyn hautausmaalle.

Tämä hämmästyttävä henkilö, toisin kuin väärinkäsitykset, oli todellinen perfektionisti. Tyttärensä mukaan hän oli kirjaimellisesti "pakkomielle puhtaudesta ja järjestyksestä". Hän pystyi pitämään kokonaiset sinfoniat mielessään ennen kuin kirjoitti ne paperille, ja lähetti itselleen kirjeitä tarkistaakseen, kuinka vastuullisesti postin työntekijät työskentelivät. Suurin osa säveltäjä Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin elämästä kului vaikeina Stalinin hallituskausina, jolloin hän joko korotettiin taivaalle tai julistettiin tosiasiallisesti kansan viholliseksi. Selvitetään yhdessä, kuinka hänen kohtalonsa kehittyi ja kuinka vaikea elämänpolku päättyi.

Dmitry Shostakovich: elämäkerta miehestä, joka pystyy ottamaan lyönnin

Kuka on Shostakovich tänään, kaikki eivät tiedä, mutta on syytä korjata tämä väärinkäsitys, koska hänen panoksensa 1900-luvun musiikin kehitykseen on korvaamaton ja tunnustettu erinomaiseksi. Hänen työstään oli valtava vaikutus hänen aikalaisiinsa ja lukuisiin seuraajiinsa. Koska hän on erittäin emotionaalinen, sisäisesti vapautettu, niin ahkera, että voi nukkua kolme tai neljä tuntia päivässä, hän loi sellaiset musiikilliset mestariteokset, joilla asiantuntijoiden ja jopa tavallisten kuuntelijoiden mukaan on korkea taiteellinen arvo.

Genret, joissa Dmitry Dmitrievich Šostakovich kirjoitti musiikkiteoksensa, ovat todella valtavia. Hän pystyi uskomattoman kauniisti yhdistämään modaalimusiikin tonaaliseen ja atonaaliseen. Teoksissaan "upea tyyli" on taitavasti kietoutunut traditsionalismin, ilmeikkäiden nuottien ja modernismin kanssa.

Shostakovichin suosikkisäveltäjillä oli valtava vaikutus hänen työhönsä. Hän rakasti kuunnella ja analysoida suuren itävaltalaisen Gustav Mahlerin teoksia, Modest Mussorgskyn käsittämättömiä ja hämmentäviä teoksia, Sergei Prokofjevin ja jopa uusklassikkojen seuraajan Igor Stravinskyn innovatiivisia kokeita. Uppoutuessaan klassisiin ja avantgardistisiin suuntauksiin hän onnistui kokoamaan jotain omaa, aivan omaperäistä, kirkasta ja mikä tärkeintä, kaikkien kuuntelijoiden saatavilla.

Kaikki, mitä Shostakovich kirjoitti elämässään, on alistettu harmonialle, josta tuli tunnusmerkki hänen musiikkinsa yleensä. Käyttämällä duur-molli -tonaalisuutta teostensa pohjana hän pystyi soveltamaan laadullisesti erityisiä skaala-modalismeja, antaen musiikilleen täysin tunnistettavan luonteen, jonka hänen teostensa tutkijat myöhemmin kutsuivat "Shostakovichin harmiksi".

Tulevan muusikon syntymä: Siperiasta rakkaudella

Voidaan olettaa, että suuren muusikon esi-isät olivat mukana myös musiikissa, sitten olisi selvää, missä Shostakovich itse sai ainutlaatuisen lahjansa. Mutta itse asiassa hän tuli lääkäreiden perheestä. Hänen isoisänisänsä Peter piti itseään talonpoikana, mutta hän toimi eläinlääkärinä. Tulevan säveltäjän Boleslavin isoisä osallistui siihen vallankumouksellinen liike, josta hänet karkotettiin, mutta hänestä tuli Irkutskin kunniakansalainen. Kun hänellä oli oikeus liikkua maassa, hän päätti jäädä Siperiaan, etäälle uteliailta katseilta.

Muusikon isä Dmitry Boleslavovich päätti yhdeksästoista vuosisadan 90-luvun puolivälissä mennä Pietariin ilmoittautumaan Pietarin yliopistoon, minkä jälkeen hän aloitti työskentelyn Painojen ja mittojen kammiossa. Viidennen vuoden vaikeina aikoina hän itse käveli Talvipalatsille, ja hänen kuudentena vuotena hänen asunnossaan painettiin esitteitä ja julistuksia. Vallankumouksellinen toiminta tuli perinne Shostakovich-perheessä.

Mutta äidin puolella kaikki oli täsmälleen sama. Äiti-isoisä oli myös Siperiasta, kerralla hän muutti lähemmäksi Bodaibon kultakaivoksia, joissa he yhdessä vaimonsa kanssa tekivät työtä työntekijöiden tilanteen parantamiseksi. Säveltäjän äidin nimi oli Sofya Vasilievna, eli Kokoulina, hän opiskeli musiikkia Pietarissa, jossa hänen veljensä esitteli hänet Shostakovich Dmitri Boleslavovichille.

Pietarin kovalla talvella helmikuussa 1903 Sofya Vasilievna ja Dmitry Boleslavovich menivät naimisiin ja alkoivat elää yhdessä. Lokakuussa syntyi vanhempi sisar Maria. Perhe asui Podolskajan kadun toisessa talossa, jonka Mendelejev vuokrasi henkilökohtaisesti kammion työntekijöille. Siellä 12. syyskuuta 1906 Shostakovichin perheessä syntyi poika, jonka päätettiin nimetä Dmitryksi isänsä kunniaksi. Hänellä on myös nuorempi sisar, Zoinka.

Lapsuus ja murrosikä, innoittamana Euterpe

Viime vuosisadan viidentoista vuoden aikana yhdeksänvuotias Dima tuli Maria Shidlovskajan kaupalliseen lukioon. Juuri silloin hän kuuli ensimmäisen kerran sattumalta, että hänet vietiin luokan mukana Nikolai Rimsky-Korsakovin "Tsar Saltanin tarinaan", mikä teki hänestä järkyttävän vaikutelman. Sen jälkeen nuori Shostakovich päättää lopulta, että hän opiskelee elämässä musiikkia eikä mitään muuta.

Kesällä 1919 Alexander Glazunov kuunteli häntä, joka ylisti kaverin säveltämiskykyjä, mutta itse Lisztin opiskelija Alexander Ziloti, kuultuaan pojan teoksia, sanoi, ettei hänellä todellakaan ollut kykyä, mutta antoi hänen pelata, jos hän halusi. Samana yhdeksästoista vuonna Dmitry tuli Petrogradin konservatorioon 13-vuotiaana. Dimochka Šostakovitš oli vastuullinen, ahkera ja ahkera opiskelija, hän kirjoitti "Krylovin tarinat" ja "Kolme fantastista tanssia" jo ensimmäisen opiskeluvuoden aikana.

Tuho, nälkä, Sisällissota ja vallankumous, vallanvaihto ja kaikki muu, mikä tapahtui säveltäjän ympärillä, haalistui taustalle, kun hän työskenteli. Vuonna 1922 hänen isänsä kuoli, jättäen perheen kuoleman partaalle, kaikki olivat nälkää, Dimalle tehtiin monimutkainen operaatio ja hänen täytyi saada työpaikka pianistina elokuvateatterissa, jossa yleisö huusi "alas pianistin kanssa!" Ja humalaiset heittivät hänelle omenoita. Glazunov auttoi jälleen, hän saavutti lisäannokset ja valtion apurahan nuorille lahjakkuuksille.

Kahdeskymmenes kolmannessa konservatoriossa hän valmistui pianoluokassa ja kahdeskymmenesviidennessä sävellysluokassa. Vuonna 1927 hän osallistui arvostettuun kilpailuun Varsovassa, minkä jälkeen hän jopa sai kunniatohtorin. Siellä hänet huomasi kuuluisa saksalainen kapellimestari Bruno Walter, joka pyysi lähettämään hänelle partituurin Berliiniin. Ensimmäinen sinfonia, joka oli jo kirjoitettu siihen aikaan, esitettiin Saksassa, sitten Ranskassa ja Yhdysvalloissa, se oli tunnustus ja menestys.

Säveltäjän musiikillinen luovuus

Kaksikymmentäluvun lopusta, 1900-luvun kolmekymmentäluvun alusta, dramaattisia muutoksia tapahtui Dmitri Šostakovitšin elämässä. Hän kirjaimellisesti poltti musiikillaan, esimerkiksi hyvin vaikuttuneena kuorolaulu hän kirjoittaa Symphonic Dedication to October, samoin kuin May Day Symphony. Kahdeksanneksantena vuonna hän työskenteli jopa jonkin aikaa pianistina Vsevolod Meyerhold -teatterissa henkilökohtaisesta kutsustaan.

Säveltäjä Shostakovichin perintö

Sinfonia

• Sinfonia nro 1 f-moll, op. 10 (1924-1925).
• Sinfonia nro 2 H-dur "lokakuussa", op. 14, viimeinen kuoro A. Bezymenskin (1927) sanoihin.
• Sinfonia nro 3 Es-duuri "May Day", op. 20, viimeinen kuoro S. Kirsanovin (1929) sanoihin.
• Sinfonia nro 4 c-moll, op. 43 (1935-1936).
• Sinfonia nro 5 d-mollissa, op. 47 (1937).
• Sinfonia nro 6 h-molli, op. 54 (1939) kolmessa osassa.
• Sinfonia nro 7 C-dur "Leningradskaya", op. 60 (1941).
• Sinfonia nro 8, c-moll, op. 65 (1943), omistettu E.Mravinsky.
• Sinfonia nro 9 Es-dur, op. 70 (1945) viidessä osassa.
• Sinfonia nro 10 e-mollissa, op. 93 (1953).
• Sinfonia nro 11 g-mollissa "Vuosi 1905", op. 103 (1956-1957).
• Sinfonia nro 12 d-mollissa "Vuosi 1917", op. 112 (1959-1961),
• Sinfonia nro 13 b-molli, op. 113 (1962) viidessä osassa, bassolle, bassokuorolle ja orkesterille E.Jevtushenkon säkeistä.
• Sinfonia nro 14, op. 135 (1969) yksitoista osaa sopraanolle, bassoille, jousille ja lyömäsoittimille F.G.Lorca, G.Apollinaire, V.Küchelbecker ja R.M.Rilke.
• Sinfonia nro 15 A-duuri, op. 141 (1971).

Oopperat ja operetit

• Nenä. Kolmen oopperanäyttelijänä toimii Shostakovichin, Preisin, Ioninin ja Zamjatinin libreto N.V.Gogolin op., Saman nimisen tarinan perusteella. 15 (1928).
• Lady Macbeth Mtsenskin piiristä. Ooppera 4 näytelmässä Shostakovichin ja Preisin libreton jälkeen saman nimisen romaanin N. S. Leskov, op. 29 (1932).
• Moskova, Cheryomushki. Operetti kolmessa teoksessa libretolle, kirjoittanut V. Mass ja M. Chervinsky, op. 105 (1958).

Pianolle

• Sonaatti nro 1 D-duuri, op. 12 (1926).
• Viisi alkusoittoa (1921).
• Kolme fantastista tanssia, op. 5 (1922).
• Aforismit, kymmenen kappaletta, op. 13 (1927).
• Kaksikymmentäneljä prelüüdia, op. 34 (1933).
• Lasten muistikirja, seitsemän kappaletta, op. 69 (1945).
• "Seitsemän nuketanssia" (1952).
• Fis-moll -sarja kahdelle pianolle, op. 6 (1922).
• "Hyvää maaliskuuta" kahdelle pianolle (1949).
• Tarantella kahdelle pianolle (1954).

Baletit

• Kultakausi. Baletti 3 näytelmässä A. Ivanovskyn opettajan libretolle. 22 (1930).
• Pultti. V. Smirnov, op., Koreografinen esitys 3 näytelmässä libretolla. 27 (1931).
• Kevyt virta. Sarjakuva baletti kolme toimenpidettä F. Lopukhovin ja A. Piotrovskyn op. 39 (1935).

Tämä on vain valtavan jäävuoren huippu. musiikkiperintö, joka jätettiin 1900-luvun suuren säveltäjän Dmitri Dmitrievich Shostakovichin jälkeläisille.

Shostakovichin elämän vuodet kuluivat pääasiassa vaikeina ja vaikeina aikoina maalle ja säveltäjälle itselleen. Hänen ei ollut helppoa kävellä tätä polkua, mutta hän teki sen, ei väliä mitä. Kolmekymmentäluvulla hänen oopperansa "Lady Macbeth Mtsenskin piiristä" herätti kirjaimellisesti voimakkaan "aallon". Aluksi he hyväksyivät hänet melko suotuisasti, mutta sitten puhkesi skandaali. Stalin itse tuli ensi-iltaan Leningradiin, joka ilmaisi itsensä yksiselitteisesti - jonkinlainen sekaannus, ei musiikki. Seuraavana päivänä Pravda-sanomalehdessä julkaistiin tuhoisa artikkeli, jonka jälkeen Shostakovich keskeytti ensimmäisen vakavan ja kypsä teoksensa, neljännen sinfonian, harjoitukset. Myöhemmin se esitetään vasta kuusikymmentäyhdeksän, lähes kolmekymmentä vuotta edellä mainittujen tapahtumien jälkeen.

• Kolmekymmentäseitsemännessä Shostakovich opetti luokkia Leningradin konservatoriossa, ja kolmekymmentäyhdeksännessä hän sai jo professorin kunniamerkin.
• Saman vuoden marraskuussa Shostakovichin kuudes sinfonia esiteltiin yleisölle, jonka puolueen linja tunnusti oikeaksi ja isänmaalliseksi kaikkien aikojen trendien mukaisesti.
• Suuren isänmaallisen sodan kynnyksellä nelikymmentä vuotta Shostakovich evakuoitiin. Hän alkaa kirjoittaa seitsemännen sinfoniansa "Leningradskaya", joka esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevissä keväällä 1942.
• Vuotta myöhemmin, vuonna 1943, Shostakovich valmisti toisen hänen hyvää työtä - Mravinskylle omistettu kahdeksas sinfonia.
• Samana vuonna Shostakovich palasi evakuoinnista, muutti Moskovaan ja työskenteli 48-vuoteen asti konservatoriossa sävellyksen opettamiseen.

Samana 48-vuotena vuonna, odottamatta kaikille, annettiin poliittisen toimiston pahamaineinen asetus, jossa eri Neuvostoliiton säveltäjät ja heidän kanssaan itse Dmitri Dmitrievich "roskakoriin". Heitä syytettiin dekadenssista, flirttailusta länteen, formalismista ja kurkistamisesta ennen kapitalismia. Säveltäjä erotettiin työstään ja lopetti pelaamisen. Hän ei kuitenkaan lopettanut työskentelyään, vaikka hän oli nimikkeistön paineessa.

Laaja julkinen tunnustaminen Neuvostoliitossa ja ulkomailla

Kaikista käänteistä huolimatta Dmitri Šostakovitš meni vuonna 1949 ensimmäistä kertaa ulkomaille, nimittäin rauhan puolustamiseen New Yorkissa pidettyyn konferenssiin. Vuotta myöhemmin hän sai myös Stalin-palkinnon kantaatista "Metsänlaulu", joka kirjoitettiin "suurella tyylillä". Viisikymmentäluvulla hän vieraili Leipzigissä, Bachin kotimaassa, joka oli uskomattoman vaikuttunut, niin että palattuaan hän alkoi heti kirjoittaa 24 Preludeja ja fugaa, ja 52. "Nuketansseja" pianolle ilman orkesteria soitettiin ensimmäinen kerta.

Palkinnot ja tittelit

• Sosialistisen työn sankari (1966).
• Kolme Leninin tilausta (1946; 1956; 1966).
• Lokakuun vallankumouksen määräys (1971).
• Työn punaisen lipun järjestys (1940).
• Kansojen ystävyysjärjestys (1972).
• RSFSR: n arvostettu taiteilija (1942).
• RSFSR: n kansataiteilija (1947).
• Neuvostoliiton kansataiteilija (1954).
• BASSR: n kansataiteilija (1964).
• Stalin-palkinto, 1. aste (1941).
• Stalin-palkinnon 1. aste (1942).
• Stalin-palkinto, 2. aste (1946).
• 1. asteen Stalin-palkinto (1950).
• Stalin-palkinto, 2. aste (1952).
• Lenin-palkinto (1958).
• Neuvostoliiton valtionpalkinto (1968).
• RSFSR: n Glinkan valtionpalkinto (1974).
• Ukrainan TSR: n valtionpalkinto nimetty T.G.Sevchenkon (1976 - postuumisti) mukaan.
• Kansainvälinen rauhanpalkinto (1954).
• Palkinto heille. J. Sibelius (1958).
• Leonie Sonning -palkinto (1973).
• Taide- ja kirjallisuusjärjestyksen komentaja (Ranska, 1958).
• Itävallan tasavallan ansioiden ritarin hopea komentajan risti (1967).
• Kunniamerkki 1. kansainvälisessä Chopin-pianokilpailussa Varsovassa (1927).
• 1. koko unionin elokuvajuhlien palkinto parhaasta musiikista elokuvalle "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Organisaatio

• NLKP: n jäsen vuodesta 1960
• Taiteiden tohtori (1965)
• Neuvostoliiton rauhankomitean (vuodesta 1949), Neuvostoliiton slaavilaisen komitean (vuodesta 1942), Maailman rauhankomitean (vuodesta 1968) jäsen
• Yhdysvaltain taiteiden ja kirjeiden instituutin (1943), Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian (1954), Italian taideakatemian "Santa Cecilia" (1956), Serbian taide- ja tiedeakatemian (1965) kunniajäsen
• Kunniatohtori musiikille, Oxfordin yliopisto (1958)
• Luoteis-yliopiston kunniatohtori Evanstonissa (Yhdysvallat, 1973)
• Ranskan kuvataideakatemian jäsen (1975)
• DDR: n taideakatemian kirjeenvaihtaja (1956), Baijerin kuvataideakatemiassa (1968), Britannian kuninkaallisen musiikkiakatemian jäsen (1958).
• Meksikon konservatorion kunniaprofessori.
• "Neuvostoliitto-Itävalta" -seuran presidentti (1958)
• Neuvostoliiton korkeimman neuvoston varapuheenjohtaja 6.-9.
• RSFSR: n korkeimman neuvoston varapuheenjohtaja 2-5. Konventissa.

Viisikymmentä kolmannen ja neljännen vuoden aikana hän jatkoi hedelmällistä työtä ja jopa kirjoitti musiikkia koko unionin maatalousnäyttelyn avaamiseen, josta hän sai Neuvostoliiton kansanartistin arvonimen. Kunnes kuusikymmentäluvun alkupuolelle, kun Shostakovich liittyi NLKP: han, kaikki hänen työnsä olivat täynnä optimismia. Dmitri Dmitrievich vieraili yhdessä muiden muusikoiden kanssa vuonna 1962 Edinburghin festivaalilla, suurin osa teoksista, jotka kuuluivat hänen henkilökohtaiseen kirjoittajiinsa. Hruštšovin kuoleman jälkeen optimistisuus mestarin musiikissa väheni, ja traagiset ja masentavat nuotit alkoivat jälleen näkyä. Viimeinen sävellys Shostakovich vuonna 72 oli alttoviulun ja pianon sonaatti.

Henkilökohtainen elämä ja musiikillisen nero kuolema: muistaa nuotteina

Kuten uskotaan läheisesti Dmitriin ja hänen perheenjäsentensä mukaan, hän oli "melko arka nuori mies suhteessa vastakkaiseen sukupuoleen, vaikka hän ei koskaan tuntenut inhoa \u200b\u200bpoikaisista kepposista". Toisin sanoen hän oli halukas asettamaan nappeja opettajan tuoliin, korjaamaan päiväkirjan huonot arvosanat, mutta tyttöjen kanssa hänestä tuli ujo, mutisi ja laski silmänsä. Kolmetoista vuoden iässä hän rakastui pieneen tyttöön Natasha Kuubaan, jolle hän omisti kokonaisen musiikillisen alkusoitton. Totta, Natasha ei voinut kymmenen vuoden ikäisenä arvioida lahjaa, mikä petti nuoren neron.

Vaimot ja lapset

Vuonna 1923 nuori Dmitry Shostakovich tapasi yllättäen vuoden ikäisen Tanechka Glivenkon ja rakastui. Heidän kohtalonsa ei kuitenkaan ollut mennä naimisiin, arka nuori mies kaipasi hetkeä ja luokkatoveri kutsui Tanyan naimisiin, ja hän suostui odottamatta tarjousta "söpöstä silmälasimiehestä". Kolme vuotta myöhemmin Dmitry tapasi tytön ja alkoi pyytää häntä jättämään miehensä, mutta hän oli jo raskaana ja pyysi olemaan häiritsemättä eikä koskaan muista häntä.

Dima tajuaa, että hänen rakkaansa on toivottomasti kadonnut, ja hän päättää mennä naimisiin ystävänsä Nina Vasilievnan, eli Vazarin, itse Abram Ioffen opiskelijan, ammatin mukaan astrofyysikon kanssa. Hän hylkäsi tieteen, jonka kanssa hän poltti ja antautui täysin miehelleen ja lapsilleen.

• Galina (s. 1936), josta tuli pianisti ja joka asui kahdeksankymmentäkaksi vuotta.
• Maxim (syntynyt vuonna 1938), tulevaisuudessa seurasi isänsä jalanjälkiä ja hänestä tuli säveltäjä ja kapellimestari, joka asui kahdeksankymmentä vuotta.

Tämä avioliitto kesti yli kaksi vuosikymmentä, kunnes Nina kuoli sairauteen itkevän miehensä käsivarsissa. Sen jälkeen hän meni naimisiin Komsomolin keskuskomitean työntekijän Margarita Kainovan kanssa, mutta hän ei voinut elää kääntyneen nomenklaturin kanssa pitkään ja avioliitto hajosi. Kolmas kerta Dmitry meni naimisiin vasta kuusikymmentävientenä vuonna Irina Antonovnan kanssa, eli Supinskaya. Hän oli Neuvostoliiton säveltäjä -lehden päätoimittaja ja samalla Stalinin tukahduttaman tutkijan tytär. Yhdessä säveltäjän kanssa hän kävi läpi koko vaikean ylä- ja alamäen polun aina hänen kuolemaansa saakka.

Dmitry Dmitrievichin muistoksi

Shostakovich antoi valtavan panoksen musiikkitaiteeseen, joten jälkeläiset eivät yksinkertaisesti voineet unohtaa häntä. Hän itse uskoi aina kirjoittavansa musiikkia "ei jostakin syystä, mutta miksi", toisin sanoen, hän ei työskennellyt maineen, rahan, vaurauden tai edes turvallisuuden puolesta, vaan koska se virtaa hänestä, tulee sisältä. Hänen kuolemansa jälkeen Pietarin filharmoniaa alettiin kutsua hänen jälkeensä. Hänen kunniakseen on nimetty monia katuja, aukioita ja hänelle on avattu muistomerkkejä maamme eri kaupungeissa.

Kahdeksankymmentäkahdeksantena vuonna brittiläinen elokuva nimeltä Todistus, joka perustuu kuuluisan kirjailijan, bloggaajan, toimittajan ja musiikkitieteilijän Salomon Volkovin kirjaan, julkaistiin laajalla näytöllä. Dmitryn roolia siinä pelasi Ben Kingsley. Vuodesta 1996 lähtien jopa Shostakovich-palkinto on myönnetty viulisti, opettaja ja kapellimestari Juri Bashmetin kevyellä kädellä.

Suuren miehen kuolema

Shostakovich ei koskaan lopettanut työskentelyään, mutta elämänsä viimeisinä vuosina hän sairastui melko usein ja sairastui. Jatkuvasta tupakoinnista ja stressistä, ja ehkä muista syistä, hän kehitti keuhkosyövän, joka ei sallinut hengitystä, kiusannut ja kiusannut. Säveltäjä menetti paljon painoa, näytti laihtuneelta, kokenut jatkuvasti kova kipu... Tilannetta pahensi tuntematon jalkojen lihasten sairaus, johon hän aina liittyi syöpäänsä.

Kuumana päivänä 9. elokuuta 1975, jolloin aurinko lämmitti pääkaupungin seinät ja katot erityisen voimakkaasti, vakava sairaus toi hautaan suuren säveltäjän, todellisen venäläisen neron Dmitri Šostakovitšin. Seuraavana päivänä hänet haudattiin Novodevichyn hautausmaan toiseen osaan, jossa monet suuret ja kelvolliset henkilöt lepäävät.

Mielenkiintoisia faktoja Shostakovichin elämästä

Shostakovichin kohtalon ja musiikin perusteella monet ajattelevat, että hän oli keksejä ja pedantteja, mutta tämä ei ole täysin totta. Hän oli iloinen ja iloinen henkilö, jolla on kuten kaikilla muillakin vaikeita aikoja elämässään. On syytä kertoa muutamalle mielenkiintoisia seikkoja elämästä "humanisoida" säveltäjä mahdollisimman paljon jälkipolvien silmissä.

• Dmitry Dmitrievich oli suuri fani tai parempi sanoa, todellinen jalkapallofani. Hän aikoi jopa mennä kuusikymmentä kuudenteen otteluun, mutta sydänkohtaus esti. Jopa päivää ennen kuolemaansa hän pyysi lääkäreiltä lupaa katsella ottelua televisiosta.
• Uskotaan, että Shostakovichin nojatuolin flyygeli, koska hän oli riippuvainen pelikorteista, menetti hänet, minkä ansiosta se myöhemmin ilmeni ja myytiin upeaan hintaan. Ensinnäkin velvoitteiden lunastamiseksi hänen täytyi myydä ne Claudia Ivanovna Shulzhenkolle. Säveltäjä kärsi usein näistä korteista, Neuvostoliiton hallitus ja puolue osoittivat hänelle jatkuvasti tätä vikaa, mutta hän ei voinut pysähtyä tai ehkä ei halunnut.
• Shostakovichin neljästoista sinfonian pukeutumisen aikana, nimittäin sen osan harjoituksen aikana, jossa Rilken sanat "Kuolema on kaikkivaltias ..." kuulosti, vanhempi herrasmies kaatui ulos salista hämmästyttäen. Se osoittautui apostolien säveltäjän armottomaksi kriitikoksi. Siksi koko maan kulttuurieliitti ei keskustellut uuden sinfonian ensi-iltasta, vaan juuri kohtalon ironiasta ja epätoivon kuolemasta.

Pohjimmiltaan Shostakovich asui pitkää ja onnellista elämää. Vaikka monet hänen kaveristaan \u200b\u200bja ystävistään olivat leireillä, hän kirjoitti musiikkia. Musiikki johti hänet tuli- ja kupariputkien läpi eikä antanut hänen kuolla, vaikka se vetää hänet toistuvasti aivan pohjaan. Dmitry Dmitrievich onnistui selviytymään, hän kuoli äärimmäisessä vanhuudessa kasvattamalla lapsia ja opiskelijoita, eikä hänen muistonsa koskaan haalistu.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12. (25.) 1906 Pietari - 9. elokuuta 1975, Moskova) - venäläinen Neuvostoliiton säveltäjä, pianisti, opettaja ja julkinen henkilö, yksi 1900-luvun merkittävimmistä säveltäjistä, jolla oli ja jatkuu vaikuttaa luovasti säveltäjiin. SISÄÄN alkuvuosina Shostakovichiin vaikutti Stravinskyn, Bergin, Prokofjevin, Hindemithin ja myöhemmin Mahlerin (1930-luvun puolivälissä) musiikki. Opiskellen jatkuvasti klassisia ja avantgardistisia perinteitä, Shostakovich kehitti oman musiikkikielensä, joka oli emotionaalisesti täynnä ja kosketti muusikoiden ja musiikin ystävien sydäntä ympäri maailmaa.

Keväällä 1926 Leningradin filharmoninen orkesteri Nikolai Malkon johdolla soitti ensimmäistä kertaa Dmitry Shostakovichin ensimmäisen sinfonian. Kirjassa Kiovan pianistille L. Izarovalle N. Malko kirjoitti: ”Olen juuri palannut konsertilta. Johtanut ensimmäisen kerran sinfonian nuoresta Leningrader Mitya Shostakovichista. Minusta tuntuu, että olen avannut uuden sivun venäläisen musiikin historiassa. "

Sinfonian vastaanottoa yleisöltä, orkesterilta, lehdistöltä ei voida kutsua yksinkertaisesti menestykseksi, se oli voitto. Hänen marssistaan \u200b\u200bläpi maailman tunnetuimpien sinfonisten vaiheiden tuli sama. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski taipuivat sinfonian partituurin yli. Heille, kapellimestareille ajattelijoille, taitotason ja tekijän iän välinen korrelaatio tuntui epätodennäköiseltä. Täydellinen vapaus, jolla yhdeksäntoista-vuotias säveltäjä käytti orkesterin kaikkia resursseja ideoidensa toteuttamiseen, oli silmiinpistävää, ja ideat itse räpäyttivät kevään tuoreudella.

Shostakovichin sinfonia oli todellakin ensimmäinen sinfonia uudesta maailmasta, jonka yli lokakuun ukkonen pyyhkäisi sen yli. Silmiinpistävä oli kontrasti iloisen, täynnä nuoruuden kukoistavan musiikin, hienovaraisen, ujo sanoituksen ja monien Shostakovichin ulkomaalaisten aikalaisten synkän ekspressionistisen taiteen välillä.

Ohittamalla tavallisen nuorekasvaiheen, Shostakovich astui luottavaisesti kypsyyteen. Tämän luottamuksen antoi hänelle erinomainen koulu. Hän on kotoisin Leningradista, ja hänet opiskellaan Leningradin konservatorion muurien sisällä pianisti L. Nikolaevin ja säveltäjä M. Steinbergin luokissa. Leonid Vladimirovich Nikolaev, joka kasvoi yhdeksi Neuvostoliiton pianistikoulun hedelmällisimmistä haaroista, säveltäjänä oli Tanejevin opiskelija, joka puolestaan \u200b\u200boli Tšaikovskin opiskelija. Maximilian Oseevich Steinberg on Rimsky-Korsakovin opiskelija ja seuraa hänen pedagogisia periaatteitaan ja menetelmiä. Nikolaev ja Steinberg perivät opettajiltaan täydellisen vihan amatööria. Heidän luokissaan tunsi syvää kunnioitusta työstä, jota Ravel halusi kutsua metier-veneeksi. Siksi mestaruuskulttuuri oli niin korkea jo ensimmäisessä merkittävä työ säveltäjä-nuori mies.

Siitä on kulunut useita vuosia. Ensimmäiseen sinfoniaan lisättiin neljätoista muuta. Viisitoista kvartettia, kaksi trioa, kaksi oopperaa, kolme balettia, kaksi pianoa, kaksi viulua ja kaksi sellokonsertoa, romanssisykliä, pianopreludi- ja fuugakokoelmia, kantaatteja, oratorioita, musiikkia monille elokuville ja näytelmiä.

Shostakovichin työn alkuvaihe on sama kuin 20-luvun loppu, kiivaiden keskustelujen aika Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin pääkysymyksistä, jolloin Neuvostoliiton taiteen menetelmän ja tyylin - sosialistisen realismin - perusta kiteytyi. Kuten monet Neuvostoliiton taiteellisen älymystön nuorten ja paitsi nuoren sukupolven edustajat, Shostakovich kunnioittaa intohimoaan ohjaaja VE Meyerholdin kokeellisiin teoksiin, Alban Bergin (Wozzeck), Ernst Kschenekin oopperoihin (Jump over the Shadow, Johnny ), Fyodor Lopukhovin balettiesitykset.

Akuutin groteskisuuden ja syvän tragedian yhdistelmä, joka on tyypillistä ulkomailta tulleille ekspressionistisen taiteen ilmiöille, herättää myös nuoren säveltäjän huomion. Samaan aikaan ihailu Bachia, Beethovenia, Tšaikovskia, Glinkaa, Berliozia kohtaan asuu aina hänessä. Kerran hän oli huolissaan Mahlerin grandioosista sinfonisesta eepoksesta: siihen sisältyvien eettisten ongelmien syvyydestä: taiteilija ja yhteiskunta, taiteilija ja nykyisyys. Mutta kukaan menneiden aikojen säveltäjistä ei järkytä häntä kuin Mussorgsky.

Shostakovichin uran alussa, etsintöjen, harrastusten, kiistojen aikana syntyi hänen oopperansa "Nenä" (1928) - yksi hänen luovan nuoruutensa kiistanalaisimmista teoksista. Tässä oopperassa, joka perustuu Gogolin juoniin, Meyerholdin "ylitarkastajan" konkreettisten vaikutusten, musiikillisen epäkeskisyyden, kirkkaita ominaisuuksia, samanlainen kuin "Nenä" Mussorgskyn oopperan "Avioliitto" kanssa. Nenä oli merkittävä rooli Shostakovichin luovassa evoluutiossa.

30-luvun alku on säveltäjän elämäkerrassa merkitty eri tyylilajien teoksilla. Täällä - baletit "Kulta-aika" ja "Bolt", musiikki Meyerholdin lavastukselle Mayakovskyn näytelmästä "Bedbug", musiikki useille Leningradin työelämän nuorten teatterin (TRAM) esityksille, lopuksi, Shostakovichin ensimmäinen saapuminen elokuvaan, musiikin luominen elokuville "Yksi", "Kultaiset vuoret", "Laskuri"; musiikkia Leningradin musiikkitalon "Ehdollisesti tapettu" lajike- ja sirkusesitykselle; luova viestintä liittyvien taiteiden kanssa: baletti, draamateatteri, elokuva; Ensimmäisen romanssikierron ilmaantuminen (japanilaisten runoilijoiden säkeisiin) on osoitus säveltäjän tarpeesta konkretisoida musiikin kuviollinen rakenne.

Ooppera Lady Macbeth Mtsenskin piirikunnalta (Katerina Izmailova) on keskeinen paikka Shostakovichin teosten joukossa 1930-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hänen draamansa on N. Leskovin työ, jonka tyylilaji kirjoittaja nimitti sanan "luonnos", ikään kuin korostaen tällä tapahtumien aitoutta, luotettavuutta ja hahmojen muotokuvaa. "Lady Macbeth" -musiikki on traaginen tarina kauheasta mielivaltaisuuden ja laittomuuden aikakaudesta, jolloin kaikki ihminen tapettiin, hänen arvokkuudestaan, ajatuksistaan, pyrkimyksistään, tunteistaan; kun alkeelliset vaistot verotettiin ja hallittiin tekojen kautta, ja itse elämä, kahlittu, kulki Venäjän loputtomia polkuja pitkin. Yhdellä heistä Shostakovich näki sankaritarinsa - entisen kauppiaan vaimon, tuomitun, joka maksoi täyden hinnan rikollisesta onnellisuudestaan. Näin - ja kerroin innoissaan hänen kohtalostaan \u200b\u200boopperassaan.

Viha vanhaa maailmaa, väkivallan maailmaa, valheita ja epäinhimillisyyttä ilmentää monissa Shostakovichin teoksissa, eri tyylilajeissa. Hän on vahvin vastakohta positiivisille kuville, ideoille, jotka määrittelevät Shostakovichin taiteellisen, sosiaalisen uskontunnelman. Usko ihmisen vastustamattomaan voimaan, ihailu henkimaailman rikkaudesta, myötätunto hänen kärsimyksiinsä, intohimoinen jano osallistua taisteluun kirkkaiden ihanteidensa puolesta - nämä ovat tämän kreedon tärkeimmät piirteet. Se ilmenee erityisen täydellisesti hänen keskeisissä, virstanpylvästöissään. Niiden joukossa on yksi tärkeimmistä, vuonna 1936 ilmestynyt viides sinfonia, joka alkoi uusi vaihe luova elämäkerta säveltäjä, uusi luku historiassa neuvostoliiton kulttuuri... Tässä sinfoniassa, jota voidaan kutsua "optimistiseksi tragediaksi", kirjailija syvenee filosofinen ongelma hänen aikalaisensa persoonallisuuden muodostuminen.

Shostakovichin musiikista päätellen sinfonian genre on aina ollut hänen alustansa, josta tulisi pitää vain tärkeimmät, tulisimmat, korkeimpien eettisten tavoitteiden saavuttamiseen tähtäävät puheet. Sinfonista tribuuttia ei pystytetty kaunopuheisuutta varten. Tämä on ponnahduslauta militantille filosofiselle ajattelulle, joka taistelee humanismin ihanteiden puolesta, tuomitsee pahuuden ja alhaisuuden, ikään kuin jälleen vahvistaen kuuluisan Goethen kannan:

Vain hän on onnen ja vapauden arvoinen,
Kuka menee taistelemaan heidän puolestaan \u200b\u200bpäivittäin!
On merkittävää, että yksikään Shostakovichin kirjoittamista sinfonioista ei jätä nykypäivää. Ensimmäinen mainittiin edellä, toinen - sinfoninen vihkiytyminen lokakuulle, kolmas - "toukokuun päivä". Niissä säveltäjä kääntyy A. Bezymenskin ja S. Kirsanovin runojen puoleen paljastamaan eloisammin heissä syttyvien vallankumouksellisten juhlien ilon ja juhlallisuuden.

Mutta jo vuonna 1936 kirjoitetusta neljännestä sinfoniasta joku vieras, paha voima tulee elämän iloisen ymmärtämisen, ystävällisyyden ja ystävällisyyden maailmaan. Hän ottaa erilaisia \u200b\u200besitteitä. Jossain hän astuu röyhkeästi kevään vehreyden peittämään maahan, saastuttaa puhtauden ja vilpittömyyden kyynisellä virneellä, on säälittävä, uhkaa, ennakoi kuolemaa. Se on sisäisesti lähellä synkiä teemoja, jotka uhkaavat ihmisen onnellisuutta Tšaikovskin kolmen viimeisen sinfonian partituurisivuilta.

Ja Shostakovichin kuudennen sinfonian viidennessä ja toisessa osassa tämä valtava voima saa itsensä tuntemaan. Mutta vasta seitsemännessä, Leningradin sinfonia nousee koko korkeuteensa. Yhtäkkiä julma ja kauhea voima tunkeutuu filosofisten mietiskelyjen, puhtaiden unien, urheilullisen voiman, levitanilaisten runomaisemien maailmaan. Hän tuli lakaista tämä puhdas maailma ja vahvistaa pimeyden, veren, kuoleman. Epäilemättä kaukaa kuulet pienen rummun tuskin kuuluvan kohinan, ja sen selkeässä rytmissä näkyy kova, kulmikas teema. Toistuu yksitoista kertaa tylsällä mekaanisuudella ja voimistuen, se on kasvanut käheillä, urisevilla, jonkinlaisilla takkuisilla äänillä. Ja nyt, koko hirvittävässä alastomuudessa, peto astuu maan päälle.

Toisin kuin "hyökkäyksen teema", "rohkeuden teema" nousee ja vahvistuu musiikissa. Fagotti-monologi on erittäin kyllästetty menetyksen katkeruuteen, joka pakottaa muistelemaan Nekrasovin rivejä: "Nämä ovat köyhien äitien kyyneleitä, he eivät unohda verisessä kentässä kuolleita lapsiaan." Mutta olipa surut kuinka surkeat tahansa, elämä vakuuttaa itsensä joka minuutti. Tämä ajatus läpäisee Scherzon osan II. Ja tästä, heijastusten (III osa) kautta, se johtaa voittoisaan loppuun.

Säveltäjä kirjoitti legendaarisen Leningradin sinfonian talossa, jota ravistelivat jatkuvasti räjähdykset. Eräässä puheessaan Shostakovich sanoi: ”Katsoin rakasta kaupunkiani tuskalla ja ylpeydellä. Ja hän seisoi tulipalossa, kovettunut taistelussa, koki sotilaan syvän kärsimyksen ja oli vielä kauniimpi ankarassa loistossaan. Kuinka ei rakastaa tätä Pietarin pystyttämää kaupunkia, älä kerro koko maailmalle sen kunniasta, puolustajiensa rohkeudesta ... Musiikki oli minun aseeni.

Intohimoisesti vihaa pahaa ja väkivaltaa, säveltäjä-kansalainen tuomitsee vihollisen, joka kylvää sotia, jotka upottavat ihmiset katastrofien kuiluun. Siksi sodan teema on jo pitkään kiinnittänyt säveltäjän ajatuksia. Se kuulostaa suuressa mittakaavassa, traagisten konfliktien syvyydessä, kahdeksas, sävelletty vuonna 1943, kymmenennessä ja kolmastoista sinfoniassa, I. I. Sollertinskyn muistoksi kirjoitetussa pianotriossa. Tämä teema tunkeutuu myös kahdeksanteen kvartettiin, musiikkiin elokuville "Berliinin kaatuminen", "Kokous Elbessa", "Nuori vartija". Voitonpäivän ensimmäiselle vuosipäivälle omistetussa artikkelissa Shostakovich kirjoitti: joka suoritettiin voiton nimissä. Fasismin kukistaminen on vain vaihe ihmisen korjaamattomassa hyökkäävässä liikkeessä, Neuvostoliiton progressiivisen tehtävän toteuttamisessa. "

Yhdeksäs sinfonia, Shostakovichin ensimmäinen sodanjälkeinen teos. Se esitettiin ensimmäisen kerran syksyllä 1945, jossain määrin tämä sinfonia ei vastannut odotuksia. Siinä ei ole monumentaalista juhlallisuutta, joka voisi sisällyttää musiikkiin kuvia sodan voitokkaasta lopusta. Mutta siinä on jotain muuta: välitön ilo, vitsi, nauru, ikään kuin valtava paino olisi pudonnut hartioilta, ja ensimmäistä kertaa niin monen vuoden aikana oli mahdollista sytyttää valo ilman verhoja, tummumasta, ja kaikki talojen ikkunat valaisivat ilosta. Ja vasta viimeistä edellisessä osassa on eräänlainen ankara muistutus kokemuksesta. Mutta lyhyeksi ajaksi hallitsee hämärä - musiikki palaa jälleen hauskan valon maailmaan.

Kahdeksan vuotta erottaa kymmenennen sinfonian yhdeksännestä. Shostakovichin sinfonisessa aikakirjassa ei ole koskaan tapahtunut tällaista taukoa. Ja jälleen edessämme on teos, joka on täynnä traagisia törmäyksiä, syviä ideologisia ongelmia ja vangitsee paatoksellaan kertomuksia suurten mullistusten aikakaudesta, ihmiskunnan suurista toiveista.

Erityinen paikka Shostakovichin sinfonioiden luettelossa on yhdestoista ja kahdestoista.

Ennen kuin siirrytään yksitoista sinfoniaan, joka on kirjoitettu vuonna 1957, on syytä palauttaa mieleen kymmenen runoa sekakuoro (1951) 1800-luvun - 1900-luvun alun vallankumouksellisten runoilijoiden sanoille. Vallankumouksellisten runoilijoiden sanat: L.Radin, A.Gmyrev, A.Kots, V. , Butyrokin, Shushenskoyen ja Lunjumeaun Caprin vankityrmissä kuulleet opiskelijakokoukset, kappaleet, jotka olivat myös perheperinne säveltäjän vanhempien talossa. Hänen isoisänsä, Boleslav Boleslavovich Shostakovich, karkotettiin osallistumisesta Puolan kansannousuun vuonna 1863. Hänen poikansa, säveltäjän isä Dmitry Boleslavovich, opiskelijavuosina ja valmistuttuaan Pietarin yliopistosta, on läheisessä yhteydessä Lukashevichin perheeseen, jonka yksi jäsenistä valmisteli yhdessä Aleksanteri Iljitš Uljanovin kanssa yritystä Aleksanteri III... Lukashevich vietti 18 vuotta Shlisselburgin linnoituksessa.

Yksi kaikista vahvat vaikutelmat Shostakovichin koko elämä on päivätty 3. huhtikuuta 1917, päivänä, jolloin V.I.Lenin saapui Petrogradiin. Näin säveltäjä puhuu siitä. ”Olen nähnyt tapahtumia Lokakuun vallankumous, oli yksi niistä, jotka kuuntelivat Vladimir Ilyichia edessä olevalla aukiolla Suomen asema päivänä, jona hän saapui Petrogradiin. Ja vaikka olin silloin hyvin nuori, se on ikuisesti kaiverrettu muistiini. "

Vallankumouksen teema tuli säveltäjän lihaan ja vereen jo lapsuudessa ja kypsyi hänessä yhdessä tietoisuuden kasvun kanssa ja tuli yhdeksi sen perustaksi. Tämä teema kiteytyi yhdestoista sinfoniaan (1957), nimeltään "1905". Jokaisella osalla on oma nimensä. Niistä voidaan kuvitella selvästi työn idea ja draama: "Palatsiaukio", "9. tammikuuta", "Ikuinen muisti", "Nabat". Sinfonia on täynnä vallankumouksellisen maanalaisen laulun intonaatioita: "Kuuntele", "Vanki", "Olet joutunut uhriksi", "Raivoavat tyrannit", "Varshavyanka". Ne antavat rikkaalle musiikilliselle kertomukselle erityisen tunnelman ja historiallisen asiakirjan aitouden.

Vladimir Iljitš Leninin muistolle omistettu, kahdestoista sinfonia (1961) - eeppisen voiman teos - jatkaa vallankumouksen instrumentaalitarinaa. Kuten yhdestoista, osien ohjelmien nimet antavat hyvin selkeän kuvan sen sisällöstä: "Vallankumouksellinen Petrograd", "Spill", "Aurora", "Ihmiskunnan aamunkoitto".

Shostakovichin kolmetoista sinfonia (1962) on lajityypiltään lähellä oratoriota. Se oli kirjoitettu epätavalliselle sävellykselle: sinfoniaorkesteri, basso-kuoro ja basso-solisti. Sinfonian viiden osan tekstipohja koostuu Eugin runoista. Jevtushenko: "Babi Yar", "Huumori", "Kaupassa", "Pelot" ja "Ura". Sinfonian idea, sen paatos on pahan paljastaminen taistelun puolesta totuudesta, ihmisestä. Ja tämä sinfonia heijastaa Shostakovichille ominaista aktiivista, aggressiivista humanismia.

Seitsemän vuoden tauon jälkeen, vuonna 1969, luotiin neljästoista sinfonia, joka oli kirjoitettu kamariorkesterille: jouset, pieni määrä lyömäsoittimet ja kaksi ääntä - sopraano ja basso. Sinfonia sisältää García Lorcan, Guillaume Apollinairen, M. Rilken ja Wilhelm Küchelbeckerin runoja. Benjamin Brittenille omistetun sinfonian on kirjoittanut sen kirjoittajan mukaan kansanedustaja Mussorgsky "Kuoleman lauluja ja tansseja" -vaikutelman alaisena. Neljästoista sinfonialle omistetussa erinomaisessa artikkelissa "Syvyyksien syvyydestä" Marietta Shahinyan kirjoitti: "... Shostakovichin neljästoista sinfonia, hänen työnsä huipentuma. Neljätoista sinfonia - haluaisin kutsua sitä uuden aikakauden ensimmäisiksi "inhimillisiksi intohimoiksi" - puhuu vakuuttavasti siitä, kuinka paljon aikamme tarvitsee sekä syvällistä tulkintaa moraalisista ristiriidoista että traagista ymmärrystä tunnetesteistä ("intohimot") jonka taiteen läpi ihmiskunta kulkee. "

D.Shostakovichin viides sinfonia sävelsi kesällä 1971. Pitkän tauon jälkeen säveltäjä palaa sinfonian puhtaasti instrumentaaliseen partituuriin. Ensimmäisen osan “lelu scherzon” vaalea väri liittyy lapsuuden kuviin. Rossinin alkusoitton teema "Wilhelm Tell" orgaanisesti "sopii" musiikkiin. Toisen osan alun hautausmusiikki kuparibändin synkässä äänessä synnyttää ajatuksia menetyksestä, ensimmäisestä kauheasta surusta. Osa II: n musiikki on täynnä synkkä fantasia, jossa on joitain piirteitä, jotka muistuttavat Pähkinänsärkijän satujen maailmaa. IV osan alussa Shostakovich turvautuu jälleen lainaamiseen. Tällä kertaa se on - Valkyrie-kohtalon teema, joka määrää ennalta jatkokehityksen traagisen huipentuman.

Šostakovitšin viisitoista sinfoniaa on viisitoista lukua aikamme eeppisestä kronikasta. Shostakovich liittyi niiden joukkoon, jotka muuttavat maailmaa aktiivisesti ja suoraan. Hänen aseensa on musiikki, josta on tullut filosofia, filosofia, josta on tullut musiikkia.

Shostakovichin luovat pyrkimykset kattavat kaikki olemassa olevat tyylilajit musiikki - joukkolaulusta "Vstrechnystä" monumentaaliseen oratorioon "Metsänlaulu", oopperoihin, sinfonioihin, instrumentaalikonsertteihin. Merkittävä osa hänen työstään on omistettu kamarimusiikille, jonka yksi opus - pianolle tarkoitettu "24 preluutia ja fugaa" on erityinen paikka. Johann Sebastian Bachin jälkeen harvat uskaltivat koskettaa tämäntyyppistä ja mittakaavan polyfonista sykliä. Eikä kyse ole asianmukaisen tekniikan olemassaolosta tai puuttumisesta, erityisestä taidoista. Shostakovichin 24 preluutia ja fugaa eivät ole vain 1900-luvun polyfonisen viisauden kokoelma, ne ovat selvin osoitus ajattelun voimasta ja jännitteestä, joka tunkeutuu syvälle monimutkaisimpiin ilmiöihin. Tämäntyyppinen ajattelu muistuttaa Kurchatovin, Landaun, Fermin älyllistä voimaa, ja siksi Shostakovichin esittelyt ja fuugat ovat silmiinpistäviä paitsi Bachin polyfonian salaisuuksien paljastamisen korkealla akateemisella, mutta ennen kaikkea filosofisella ajattelulla, joka todella tunkeutuu Hänen aikalaisensa "syvyyden syvyydet". liikkeellepanevat voimat, suurten muutosten aikakauden ristiriidat ja paatos.

Lähellä sinfoniaa mahtava paikka Shostakovichin luova elämäkerta on hänen viidentoista kvartetin käytössä. Tässä kokoonpanossa, joka on vaatimaton esiintyjien lukumäärän suhteen, säveltäjä kääntyy temaattiselle ympyrälle, joka on lähellä sinfonioissa kertomaansa. Ei ole sattumaa, että jotkut kvartetit esiintyvät melkein samanaikaisesti sinfonioiden kanssa, ollessaan omat "kumppaninsa".

Sinfonioissa säveltäjä puhuu miljoonille, jatkaen tässä mielessä Beethovenin sinfonian linjaa, kun taas kvartetit ovat osoitettu kapeammalle kamaripiirille. Hänen kanssaan hän jakaa, mikä innostaa, miellyttää, sortaa, mistä unelmoi.

Kenelläkään kvartetista ei ole erityistä nimeä, joka auttaisi ymmärtämään sen sisältöä. Ei muuta kuin sarjanumero. Niiden merkitys on kuitenkin selkeä kaikille, jotka rakastavat ja osaavat kuunnella kamarimusiikkia. Ensimmäinen kvartetti on saman ikäinen kuin Viides sinfonia. Iloisessa, uusklassismiin läheisessä järjestelmässä, ensimmäisen osan höyryttävällä sarabandalla, Haydnin kuohuvalla finaalilla, lepattavalla valssilla ja sielullisella venäläisellä alttoviulustalla, joka on viipyvä ja selkeä, voi tuntea parantumisen viidennen sankarin ylivoimaisista raskaista ajatuksista. Sinfonia.

Muistamme, kuinka sotavuosina lyriikka oli tärkeää jakeissa, lauluissa, kirjeissä, kuinka useiden sielullisten lauseiden lyyrinen lämpö lisäsi hengellistä voimaa. Se on täynnä toisen kvartetin valsseja ja romansseja, jotka on kirjoitettu vuonna 1944.

Kuinka erilaiset ovat kolmannen kvartetin kuvat. Se sisältää nuoruuden huolimattomuuden, tuskalliset näkemykset "pahan voimista", vastarinnan kenttäjännityksen ja sanoitukset rinnakkain filosofisen meditaation kanssa. Kymmenettä sinfoniaa edeltävä viides kvartetti (1952) ja vielä suuremmassa määrin kahdeksas kvartetti (I960) ovat täynnä traagisia visioita - muistoja sotavuosista. Näiden kvartettien musiikissa, kuten seitsemännessä ja kymmenennessä sinfoniassa, valovoimat ja pimeyden voimat ovat jyrkästi vastakkain. Kahdeksannen kvartetin otsikkosivulla lukee: "Fasismin ja sodan uhrien muistoksi". Tämä kvartetti on kirjoitettu kolmen päivän ajan Dresdenissä, missä Shostakovich meni työskentelemään elokuvan Viisi päivää, viisi yötä musiikin parissa.

Yhdessä kvartettien kanssa, jotka heijastavat iso maailma”Konflikteillaan, tapahtumillaan, elämän törmäyksillään Shostakovichilla on kvartetteja, jotka kuulostavat päiväkirjan sivuilta. Ensimmäisessä he ovat iloisia; neljännessä he puhuvat itsensä imeytymisestä, mietiskelystä, rauhasta; kuudennessa paljastuu kuvia ykseydestä luonnon kanssa, syvää rauhaa; Seitsemännessä ja Yhdestoista - omistettu rakkaansa muistolle, musiikki saavuttaa melkein sanallisen ilmeikkyyden, etenkin traagisissa huipentumissa.

Neljätoista kvartetissa venäläisten melojen ominaispiirteet ovat erityisen havaittavissa. Osa I musiikkikuvia vangitsee romanttisella tavalla ilmaisemaan laajaa tunteiden amplitudia: sydämellisestä ihailusta luonnon kauneutta kohtaan henkisen sekaannuksen puuskiin palaamalla takaisin maiseman rauhaan ja hiljaisuuteen. Neljätoista kvartetin Adagio tuo mieleen alttoviulun soolon venäläisen hengen ensimmäisessä kvartetissa. III - viimeisessä osassa - musiikki hahmotellaan tanssirytmit, kuulostavat enemmän tai vähemmän selvästi. Arvioidessaan Šostakovitšin neljästoista kvartettia D.B.Kabalevsky puhuu korkean täydellisyytensä "Beethovenin alusta".

Viidentoista kvartetti esitettiin ensimmäisen kerran syksyllä 1974. Sen rakenne on epätavallinen, se koostuu kuudesta osasta, jotka seuraavat yksi toisensa jälkeen keskeytyksettä. Kaikki osat liikkuvat hitaasti: Elegia, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March ja Epilogue. Viidentoista kvartetti hämmästyttää filosofisen ajattelun syvyydestä, joka on niin ominaista Shostakovichille monissa tämän tyylilajin teoksissa.

Shostakovichin kvartettiteos on yksi genren kehityksen huippuista Beethovenin jälkeisellä kaudella. Aivan kuten sinfonioissa, täällä vallitsee ylellisten ideoiden, pohdintojen, filosofisten yleistysten maailma. Mutta toisin kuin sinfoniat, kvartetilla on sellainen luottamuksen intonaatio, joka herättää välittömästi yleisön emotionaalisen reaktion. Tämä Shostakovichin kvartettien ominaisuus tekee niistä samanlaisia \u200b\u200bkuin Tšaikovskin kvartetit.

Kvartettien vieressä, oikeutetusti yksi korkeimmista paikoista kamarilaji miehittää vuonna 1940 kirjoitetun pianokvintetin, teoksen, jossa yhdistyvät syvä intellektualismi, erityisesti Prelude ja fugassa, ja hienovarainen emotionaalisuus, jonnekin saa sinut muistelemaan Levitanin maisemia.

Kammioon laulumusiikkia säveltäjä kääntyy yhä useammin sodanjälkeisinä vuosina. Kuusi romanssia W. Raleighin, R. Burnsin, W. Shakespearen sanoihin ilmestyy; laulusykli "Juutalaisesta kansanrunosta"; Kaksi romanssia M. Lermontovin jakeisiin, Neljä monologia A. Pushkinin jakeisiin, lauluja ja romansseja M. Svetlovin, E. Dolmatovsky jakeisiin, jakso "Espanjan laulut", Viisi saturia Sasha Chernyn sanoihin , Viisi humoresokia sanoille lehdestä "Krokodil", sarja M. Tsvetajevan jakeista.

Tällainen runomusiikin runousklassikoiden ja Neuvostoliiton runoilijoiden teksteistä kertoo säveltäjän monista kirjallisista eduista. Shostakovichin laulumusiikki on silmiinpistävää paitsi runoilijan tyylitajun ja käsinkirjoituksen hienovaraisuudesta myös kyvyllä luoda musiikin kansalliset piirteet. Tämä on erityisen elävää "Espanjan kappaleissa", jaksossa "Juutalaisesta kansanrunosta", romaaneissa englantilaisten runoilijoiden säkeistä. Venäjän romantiikan sanoitukset, jotka ovat peräisin Tšaikovskilta, Tanejevilta, kuullaan viidessä romanssissa, "Viisi päivää" E. Dolmatovskin runoista: "Kokouspäivä", "Tunnustuksen päivä", "Epäkohtien päivä", "Päivä Ilo ”,“ Muistojen päivä ”...

Erityisen paikan vievät "Satiirit" Sasha Chernyn ja "Humoreski" sanoista "Krokotiili". Ne heijastavat Shostakovichin rakkautta Mussorgskyyn. Se on syntynyt alkuvuosina ja esiintyi ensin syklissään "Krylovin tarinat", sitten - oopperassa "Nenä", sitten - "Katerina Izmailovassa" (varsinkin oopperan IV näytelmässä). Kolme kertaa Shostakovich puhuu suoraan Mussorgskylle, sovittamalla uudelleen ja editoimalla Boris Godunovia ja Khovanshchinaa ja orkestroimalla ensimmäistä kertaa Kappaleita ja tansseja. Ja jälleen kerran, ihailu Mussorgskysta heijastuu runoon solistille, kuorolle ja orkesterille - "Stepan Razinin teloitus" Jevin jakeista. Evtushenko.

Kuinka vahvan ja syvällisen kiintymyksen Mussorgskyyn pitäisi olla, jos hänellä on niin kirkas persoonallisuus, joka voidaan erehtymättä tunnistaa kahdella tai kolmella lauseella, Shostakovich niin nöyrästi, sellaisella rakkaudella - ei jäljitellä, ei, mutta hyväksyy ja tulkitsee kirjoittamalla omalla tavallaan suuren realistisen muusikon.

Kerran ihailemalla juuri Euroopan musiikin horisontissa juuri ilmestynyttä Chopinin neroa Robert Schumann kirjoitti: "Jos Mozart olisi elossa, hän olisi kirjoittanut Chopin-konserton." Schumannin parafraaseina voimme sanoa: jos Mussorgsky asuisi, hän olisi kirjoittanut Shostakovichin kirjoittaman Stepan Razinin teloituksen. Dmitry Šostakovich on erinomainen teatterimusiikin mestari. Eri tyylilajit ovat lähellä häntä: ooppera, baletti, musikaali komedia, erilaisia \u200b\u200besityksiä (Music Hall), draamateatteri... Musiikki elokuville on myös heidän vieressään. Nimeetään vain muutama teos näissä genreissä yli kolmestakymmenestä elokuvasta: "Kultaiset vuoret", "Laskuri", "Maxim-trilogia", "Nuori vartija", "Kokous Elballa", "Berliinin kaatuminen", " Gadfly "," Viisi päivää - viisi yötä "," Hamlet "," Kuningas Lear ". Musiikista musiikkiin dramaattisia esityksiä: "Maybovsky", V.Majakovsky, "Shot", A. Bezymensky, "Hamlet" ja "King Lear", V.Shakespeare, "Salute, Espanja", A.Afininov, " Ihmisen komedia"O. Balzac.

Ei ole väliä kuinka erilaiset lajityypiltään ja mittakaavaltaan Shostakovichin teokset elokuvassa ja teatterissa ovat, ne yhdistää yksi yleinen ominaisuus - musiikki luo omat, sinänsä "sinfonisen sarjan" ideoiden ja hahmojen ruumiillistumisesta, mikä vaikuttaa elokuvan tai esityksen ilmapiiriin.

Balettien kohtalo oli valitettava. Tässä vika kuuluu kokonaan vialliseen käsikirjoitukseen. Mutta orkesterissa loistavasti kuulostava eloisilla kuvilla, huumorilla varustettu musiikki on säilynyt sviittien muodossa ja sillä on merkittävä paikka sinfoniakonserttien ohjelmistossa. Suurella menestyksellä Neuvostoliiton monissa vaiheissa musiikkiteatterit baletti "Nuori rouva ja huligaani" D.Shostakovichin musiikille, joka perustuu A.Belinskyn libretoon, V.Mayakovskyn käsikirjoituksen perusteella.

Dmitry Shostakovich antoi suuren panoksen instrumentaalikonsertin genreen. Ensimmäisenä kirjoitti pianokonsertto c-molli soolotrompetilla (1933). Nuoruudellaan, pahuudellaan, nuorekkaalla viehättävällä kulmallisuudellaan konsertti muistuttaa Ensimmäistä sinfoniaa. Neljätoista vuotta myöhemmin ilmestyy viulu-konsertto, syvällinen ajatus, upea ulottuvuus, virtuoosi loisto; hänen jälkeensä, vuonna 1957, pojalleen Maximille omistettu toinen pianokonsertto, joka on suunniteltu lasten esityksiin. Shostakovichin julkaiseman konserttikirjallisuuden luettelon täydentävät sellokonsertit (1959, 1967) ja toinen viulukonsertto (1967). Nämä konsertit on vähiten suunniteltu "ekstaasille, jolla on tekninen loisto". Ajattelun syvyyden ja intensiivisen draaman suhteen he sijoittuvat sinfonioiden viereen.

Tämän esseen teosten luettelo sisältää vain tyypillisimmät päälajin teokset. Kymmenet nimet luovuuden eri osioissa pysyivät luettelon ulkopuolella.

Hänen polunsa maailmankuuluun on polku yhdelle suurimmat muusikot 1900-luku, asettamalla rohkeasti uusia virstanpylväitä maailmassa musiikkikulttuuri... Hänen tiensä maailmankuuluun, yhden sellaisen ihmisen polku, jolle elää, tarkoittaa olla aikansa jokaisen tapahtuman keskellä, kaivaa syvälle tapahtuman merkitykseen, ottaa oikeudenmukainen asema riidoissa mielipiteiden ristiriidat, taistelussa ja vastaamaan hänen jättimäisen kykynsä kaikilla voimilla kaikesta, mikä ilmaistaan \u200b\u200byhdellä suurella sanalla - Elämä.