Viime vuosina Ukrainan show-liiketoiminta on kasvanut huomattavasti, parantunut äänenlaatu ja lähestynyt länsimaista kilpailijaansa. Olemme tyytyväisiä valtavaan määrään fantastisia ääniä, upeita kappaleita ja iskeviä leikkeitä. Varmasti jokaisella meistä on ukrainalaisen taiteilijan tai taiteilijan suosikkilaulu. Halusimme omistaa tämän artikkelin heikommalle sukupuolelle, jolla on valtava vastuu kotimaisen musiikin ylläpidosta ja sen mainostamisesta masuille.

Esitämme huomionne kymmenelle parhaalle laulajalle, joista muutamassa vuodessa onnistui tulla todellisiksi ukrainalaisen musiikin diviksi.

Jamala

Juuri tämän laulajan kanssa huippumme aukeaa, koska tosiasiassa tätä vuotta voidaan turvallisesti kutsua Jamalan vuodeksi: juuri hänestä tuli 61. Eurovision laulukilpailun voittaja 2016. 32-vuotias Jamala on ukrainalainen esiintyjä ja Krimin tatariperäinen näyttelijä, joka kykeni ilmaisemaan esi-isiensä kipu musiikin kautta, aloitti hyväntekeväisyystyön ja osallistui aktiivisesti maamme koskemattomuuden säilyttämiseen. Monta nuorta tyttöä ohjaa nyt tämä lahjakas laulaja ja näkee hänessä ukrainalaisen musiikin tulevaisuuden.

Onuka

Maamme elektro-folki esittelee projektin, jolla on epätavallinen nimi Onuka, trio, jonka tärkein inspiroija on Natalia Zhizhchenko, hän kirjoittaa sanoituksia ja musiikkia. Jo ennen Onuka-ilmestymistä tyttö tunnettiin yhtenä elektronista musiikkia soittaneen Tomato Jaws -ryhmän jäsenistä. Sitten, hänen isoisänsä työn innoittamana. Natalia on luonut yhdistävän projektin kansanmotiivit ja moderni elektropopi.

Talina

Natalia (oikea nimi) on melko nuori ukrainalainen esiintyjä, joka on julkaissut useita kappaleita, erittäin lyyrisiä, koskettavia ja romanttisia. Kappaleet “Light the Fire” ja “Sumno Meni” ovat jo olleet TOPHIT 100 VIIKALLISEN AUDIOONTI VALINNASSA. Lapsuudestaan \u200b\u200basti Talina on osallistunut moniin laulukilpailuihin sekä Ukrainassa että ulkomailla. Esiintyjä valloitti yleisön lempeällä ja pehmeällä äänellä, myös sillä, että Talina itse kirjoittaa sanoitukset ja musiikin melkein kaikille kappaleilleen, mikä tarkoittaa, että hän elää joka hetki ja koskettaa sydämiä. Tämä nimi ei tietenkään välttämättä tunnu niin kuuluisalta kuin yllä mainitut, mutta Talina onnistui melko lyhyessä ajassa tekemään valtavan uran läpimurton.

Regina Todorenko

Regina osallistui vuonna 2008 televisioprojektiin "Zirok-2 Factory" ja kiitos Natalya Mogilevskaya: sta hän oli yksi Real O -ryhmän jäsenistä, mutta Reginan tavoitteet ylittivät "yhden". Siksi hänestä tuli suositun "Päät ja hännät" -esityksen isäntä vuonna 2016 ja hänestä tuli paras TV-juontaja Cosmopolitan Awards 2016 -palkinnon mukaan. Tätä vuotta aiemmin tyttö oli ehdolla M1-musiikkipalkinnoille Vuoden läpimurto -kategoriassa. Kahden viime vuoden aikana Regina onnistui julkaisemaan useita hittejä: Heart's Beating ja "I Need You", jotka olivat suosituimpia kappaleita kaikissa mailoissa.

Pur: pur

Maassamme on myös indie-pop-tyylin edustajia, jotka kiehtovat ja upottavat sinut nirvanaan - Pur: Pur-ryhmään. Ryhmän solisti Nat Smirina on vain upea tyttö, joka muistutti meitä muukalaisesta Bjorkista. Huolimatta siitä, että ryhmä perustettiin jo vuonna 2008, he alkoivat puhua siitä massiivisesti Eurovision 2016 -valinnan jälkeen.

Maria Yaremchuk

Nuori, mutta erittäin aktiivinen Maria Yaremchuk pystyi murtautumaan Ukrainan show-liiketoiminnan vaiheeseen ei isän sukunimen takia (Ukrainan kansantaiteilija Nazariy Yaremchuk), vaan kiitos ääni-showlle, jossa valinta tehdään sokeasti. Maria onnistui osallistumaan kahteen suosituimpaan laulukilpailuun: New Wave 2012 ja Eurovision 2014.

MamaRika

Nykyinen MamaRika, kerran Erika, on itse asiassa Anastasia Kochetova, joka on kulkenut pitkän ja vaikean tietä menestyvälle uralle. Jo 14-vuotiaana tyttö voitti "Chervona Ruta" -kilpailun, ja 17-vuotiaana hän osallistui "American Chance" -sarjassa, jossa hänestä tuli myös ensimmäinen. Monet maailman tähdet ja jopa Stevie Wonder huomasivat hänen lahjakkuutensa, mutta kotimaassaan hän ei pitkään ollut arvostellut häntä. Kokeillut useita tyylejä ja rooleja, esiintyjä löysi itsensä MamaRikan kuvalle toukokuussa 2016, ja nyt hänen kappaleensa "Mama Rika" rikkoo kaikki kotimaiset tanssilattiat.

Olya Tsibulskaya

Kuten Olya itse sanoo itsestään, hän on laulavinta esittäjä. Ja Tsibulskaya aloitti nousunsa suositulla "Star Factory" -näyttelyllä, jossa hän voitti. Sitten hän vaihtoi erilaisia \u200b\u200bohjelmia televisiossa, tullessa "Ascent" ja "Zone of Night" isäntänä uudelle kanavalle. Tyttöllä on monia kykyjä, ja yksi suosikeistamme on olla äiti ja kaunis ja menestyvä nainen. Kerran esiintyjä jopa myönsi, että vastasyntyneet, joiden hän oli leivänpäällikkö heidän hääihinsä, elävät onnellisina eivätkä edes ajattele avioeroa.

Tarabarova

Ja toinen Star Factory -projektin osanottaja, Svetlana Tarabarova, on luettelossamme, ja se ei ole turhaa. Tyttö on kansallisen musiikkipalkinnon "Vuoden laulu - 2014" omistaja ja kansallisten musiikkipalkintojen ehdokas. Aikaisemmin hän oli Regina Todorenkon kollega Real O -ryhmässä, ja nyt hän esiintyy menestyksekkäästi sooloissa. Tyttö tukee voimakkaasti ATO-sotureita ja vapauttaa oman vaatelinjan, nimeltään Svitlo V tobi.

Julia Dumanskaya

Yvo Lvovista kiinnosti luovaa ammattia lapsuudesta lähtien. 17-vuotiaana laulajasta tuli paikallisen tyttöryhmän jäsen ja hän pysyi siellä viisi kokonaista vuotta. Ja vuonna 2013 hän tapasi tulevan tuottajan Vitaly Kozlovsky. Laulu "Mystery", jonka laulaja suoritti yhdessä tuottajan kanssa, nimitettiin Yuna-palkinnolle kategoriassa "Paras duetto". Nyt tyttö tekee yhteistyötä Aleksei Potapenkon (Potap) ja hänen tiiminsä MOZGI Entertainmentin kanssa.

Jotkut näistä laulajista ovat jo pitkään vakiinnuttaneet itsensä onnistuneiksi ja mielenkiintoisiksi persoonallisuuksiksi ja esiintyjiksi. Muut vain vasta tänä vuonna ovat menneet valtavasti edistystä kohti menestyvää musiikillista uraa, olemme varmoja, että show-liiketoiminnan suuri tulevaisuus odottaa heitä eteenpäin. Kuka näistä nuorista laulajista pidät parempana, mitkä genreistä, joissa he työskentelevät, pidät eniten?

Päällä venäjän kohtaus joka sekunti - ellei jokainen ensimmäinen! - esiintyjä on kotoisin Ukrainasta. Lisäksi tämä perinte, joka aloitettiin vanhasta hyvää neuvostoaikana, säilyy nykyään.

Joseph Kobzon

Joseph Kobzon

Merkittävin panos Neuvostoliiton ja nyt Venäjän vaiheisiin on tietysti Joseph Davydovich Kobzon. Laulaja syntyi Chasov Yarin kaupungissa, Donetskin alueella, myöhemmin Kobzonien perhe asui Lvovissa, Kramatorskissa ja Dnepropetrovskissa, missä Joseph valmistui paikallisesta kaivosopistosta. Kobzon sai musiikillisen koulutuksensa Odessan konservatoriossa.

Viime vuosisadan 50-luvulla Joseph Davydovich lähti Moskovaan, missä hän on siitä lähtien asunut. Mutta hän ei unohda kotimaahansa, ja hän maksaa hänelle saman summan: Kobzonilla on Ukrainan kansantaiteilijan otsikko, ja Donetskissa vuonna 2003 hänelle jopa pystytettiin elinikäinen monumentti.

Ljudmila Senchina

Ljudmila Senchina

Tuhkimo venäjän vaihe syntyi Kudryavtsyn kylässä, Bratskin alueella, Nikolaevin alueella. Sieltä perhe muutti Krivoy Rogiin, missä Lucy valmistui lukiosta. Senchina sai musiikillisen koulutuksensa Leningradissa, Rimsky-Korsakov-koulussa, mutta hän uskoo, että syntyperäiset paikat antoivat hänelle laulamiskykynsä: "Ukrainassa kaikki laulavat peräkkäin ja siisti ja kaunis, etenkin kylässä."

Aleksanteri Serov

Aleksanteri Serov

Toinen Nikolaevin alueen kotoisin on Alexander Serov pieni kotimaa - Kovalevkan kylä. Ja hänen mukaansa hän rakastaa edelleen kylää - "sydämellä ja sielulla". Serov sai musiikillisen koulutuksensa Nikolaevissa, missä hän ohjasi VIA: ta "Singing cabin boys" ja muuttuaan Tšernivtsiin - VIA "Cheremosh".

Show-liiketoiminnan standardien mukaan menestys tuli Seroville melko myöhään, 30 vuoden kuluttua, kun hän puhkesi neuvostoliiton vaihe kappaleilla Igor Krutoy. Aleksander Nikolajevitš, huolimatta siitä, että hän on asunut pitkään ja vakaasti Moskovassa, ei unohda ukrainan kieltä, jota hän haluaa esitellä konserteissa. Tuntee nostalgiaa yhä enemmän iän myötä, mutta ei anna sen vaeltaa: "Yritän päästä eroon aiemmista muistoista, ne imevät sisään ja voivat johtaa masennukseen."

Lolita Milyavskaya

Lolita Milyavskaya

Laulaja syntyi Mukachevossa, valmistui koulusta Kiovassa, kulttuurin instituutissa - Tambovissa ja esiintyi ensimmäisen kerran Odessassa. Totta, sitten hän ei laulanut, vaan puhui - tyylilajia, jossa hän alun perin esiintyi, kutsuttiin "puhutuksi miniatyyriksi". Samassa paikassa, meren rannalla, hänen luova ja perheliitto Alexander Tsekalon kanssa. Kabaree-duetto "Akatemia" muutti Moskovaan 1990-luvun alkupuolella, missä sen solistit tekivät lopulta uran - ensin yhdessä, sitten erikseen.

Lolita ei tule Kiovaan usein, vain konsertteihin, vaikka täällä asuu kaksi häntä lähinnä olevaa ihmistä - äiti Alla Dmitrievna ja tytär Eva.

Natasha Koroleva

Natasha Koroleva

Nataša Korolevalla (silloin vielä Rush) on miellyttävimmät muistot Kiovan lapsuudestaan. Se tapahtui ei arvostetuimmalla alueella - Borschagovkalla, missä tuleva laulaja meni ensin päiväkouluun ja sitten kouluun. Naapurit muistavat edelleen, että Nataša aina laulai, vaikka kukaan ei pyytäisi häntä. Tulevaisuuden tähti ei opiskellut kovin hyvin (he sanovat, että matematiikka ja fysiikka olivat hänelle vaikeimpia) ja 8. luokan jälkeen hän siirtyi sirkuskouluun.

Lavalla - 3-vuotiaasta lähtien: hän debytoi kappaleella "Cruiser" Aurora ", esiintyi Ukrainan radion ja television suuren lastenkuoron kanssa. Nataša meni 16-vuotiaana Moskovaan suositun säveltäjän Igor Nikolaevin koeksi. pitkät vuodet tuli vaimo ja museo. Nyt laulaja saapuu Kiovaan vain käydä.

Anastasia Stotskaya

Anastasia Stotskaya

Hän syntyi Kiovassa elvytyslääkärin ja taiteilijan perheessä. Kun Nastya oli viisi vuotta vanha, hänen vanhempansa päättivät, että on aika opettaa hänelle jotain. Äiti vei Nastyan musiikkikoulu ja tanssiklubi - tulevaisuuden tähti tanssi viisi vuotta kuuluisassa lasten yhtyeessä "Kiyanochka" Kiovan opettajakodissa.

Vanhemmat halusivat tyttärestään lääkärin, mutta hän ei kategorisesti suvaitse veren näkemistä, joten hänen veljensä, näyttelijä Pavel Maikovin jälkeen hän meni RATI: lle. Hänestä tuli kuuluisa "Chicago" -musiikin ja "New Wave" -kilpailun voiton jälkeen Jurmalassa. Hän vierailee Kiovassa melko usein - vierailee sukulaistensa kanssa, viime vuonna hän osallistui "Tähti plustähti" -näyttelyyn "1 + 1" -kanavalla.

Valeri Meladze

Valeri Meladze

Toisin kuin aiemmat Kiovan tähdet, Venäjän lavan viimeinen romanttinen, kuten Valeriaa usein kutsutaan, syntyi ja kasvaa Georgian Batumin kaupungissa. Mutta Ukrainalla oli tärkeä rooli hänen ja hänen veljensä Konstantinin elämässä. Veljet Meladze valmistuivat Nikolaevin laivanrakennusinstituutista, jossa he perustivat musiikkiryhmä "Dialogue". Valerian soolodebyytti tapahtui vuonna 1993 Kiovassa - Roksolana-kukkafestivaalilla, jonka jälkeen hän allekirjoitti elämässään ensimmäisen sopimuksen.

Asuu Moskovassa, mutta vierailee usein Kiovassa veljensä Konstantinin kanssa, joka rakastaa tätä kaupunkia kovasti ja muuttaa venäjän pääkaupunki ei aio. Toistaiseksi joka tapauksessa.

Stas Kostyushkin

Stas Kostyushkin

Mutta suurin diaspora Venäjän näyttämöllä on tietysti Odessa. Tämä kaupunki yhtenä alkuperäiskansoistaan, teetä kahdelle -yhtyeen solisti Stas Kostjuškin, vakuuttaa tarjoavan kykyjä paitsi itselleen, Ukrainalle ja Venäjälle, mutta myös koko maailmalle - Amerikka, Israel, Australia. ”Luultavasti, - sanoo Stas, - Mustanmeren hengessä ja tämän kaupungin ilmapiirissä, jota ilmassa on, on jotain, josta Utesov kerran laulai:” Tässä on ilma, jonka hengitin lapsuuteni, ja paljon ei voinut hengittää. "

Totta, Kostjuškin ei asunut kauan Odessassa: kun hän oli vasta vuoden ikäinen, hänen vanhempansa muuttivat Leningradiin. Mutta he tulivat silti joka vuosi isovanhempiensa luo - lämmetä, uida meressä. Stas halusi aina olla kuin Odessan isoisänsä, armeijan toimittaja Mihhail Iosifovich Shulman. Hänen nimensä nimitti Stanley Shulman Band -orkesteriksi, jonka kanssa hän aloitti esiintymisen päättäessään tehdä soolouran.

Larisa Dolina

Larisa Dolina

Huolimatta siitä, että Larisa Alexandrovnan passi sarakkeessa "Syntymäpaikka" sanoo: "Baku City", hän pitää itseään kotoisin Odessasta, koska hän muutti tähän kaupunkiin 3-vuotiaana. Odessassa Dolina valmistui musiikkikoulusta sello-luokassa ja myöhemmin lauloi poporkesterissa "We are Odessites". korkeammat musiikillinen koulutus laulaja sai vastaan \u200b\u200bjo Moskovassa - Gnessin Music Schoolissa.

Huolimatta siitä, että laulajan Odessa-lapsuus ei ollut kaikkein upea - muistojensa mukaan hän oli aliravittu ja asuneen useita vuosia kosteassa kellarissa asumisensa jälkeen Larisa Aleksandrovna rakastaa kotikaupunkiaan, vierailee siellä usein ja lisää kappaleita siitä ensimmäisessä tilaisuudessa heidän puheissaan.

Vera Brezhneva

Vera Brezhneva

Vera Brežnev on viimeinen - ajallaan! - läsnä venäläinen show-liiketoiminta... Kun kultaisen gramofonin esittelyssä esittelijä kutsui häntä erehdyksessä kiieviteeksi, Vera korjaa häntä: "En ole kiievilainen, vaan Makeevlya, joka on nykyään paljon viileämpi." Valmistunut Dnepropetrovskin rautatieinsinööriinstituutista, pääaineena taloustiede.

Vuodesta 2003 vuoteen 2007 Brezhneva lauloi ryhmässä "VIA-Gra" ja oli osa sen ns. "Kultaista sävellystä". Asuu Kiovassa. Mutta koska tänään harvinainen konsertti ja projekti Venäjän televisiossa tapahtuu ilman laulajan osallistumista, hän viettää suurimman osan ajastaan \u200b\u200bMoskovassa.

Taisiya Kondratyeva

Koko Ukrainan, Venäjän ja Valkovenäjän miespopulaatio kuivuu heihin. Tavalliset ukrainalaiset tytöt, joilla on erilainen koulutus, Batkivshchynan eri puolista, pystyivät valloittamaan tämän tai sen osan maailmaa.

Maan ylpeys, maailma käyntikortti Ukraina ja emme voineet muuta kuin kiinnittää huomiota kauneimpiin ja lahjakkaimpiin. OFFICEPLANKTON esittelee mielellään 10 rakastetun Ukrainan kauneimpia laulajia.

Alena Vinnytska

Julma rokkari - tätä Alena vastaa. Se sai suosion vuoden 2000 menestyneimmän projektin - ryhmän “ Via Gra”, Jossa hän laulai yhdessä muiden viehättävien naisten: Nadezhda Granovskayan ja Anna Sedokovan kanssa. Kaikkein silmiinpistävin asia Via Gra -ryhmässä oli se, että seksikkäissä asuissa olevien kauniiden tyttöjen lisäksi he lauloivat todella hittejä kappaleita, eivätkä halpaa venäläistä popmusiikkia. Juuri nämä asiat saivat miehet rakastumaan Ukrainan pop-musiikkiin, ja siellä oli syy ...

Istut näin, katsot leikettä " Yritykseni # 5"Ja sitten ystävä tulee sisään ja heittää heti kysymyksen sinulle:" Pidätkö venäläisestä popmusiikista?"Ja selität henkilölle, että tämä ei ole vain venäläistä popmusiikkia, vaan kuuluisaa ryhmää" Via Gra ", ja anna heidän katsoa kappaleen viehättäviä laulajia ja huomaa heti, kuinka ystävän leuka avautuu ja kuola alkaa juosta. Mutta et ole vain tyttöystäväsi kannalta tärkeä, pirun kappale "My Attempt # 5" on todella siisti.

Kerran Alena lähti ryhmästä ja "Via Gra" hävisi paljon, ja Alena aloitti soolouransa. Ja kun he puhuvat televisiossa Alena Vinnitskayan uudesta kappaleesta, ymmärrät heti, että tämä ei ole uusi venäläinen synkkyys ja melankolia, kuten "Kaikki hänestä ja hänestä", ja mikä tahansa Alenan kappale, se on rytminen, sisältäen rockia ja tyylikäs ukrainalainen popmusiikki.

Alyosha

Aleksei, juuri tätä vanhemmat kutsuivat laulajaksi Alyosha. Vitsi!... Itse asiassa ukrainalaista laulajaa kutsuttiin Elena Kucher, ja avioliiton jälkeen Elena Topolya. Hänestä tuli yksi Ukrainan popmusiikin merkittävimmistä henkilöistä johtuen siitä, että hän edusti Ukrainaa kansainvälisessä laulukilpailussa Eurovision 2010, joka pidettiin Oslossa.

Nykyään Alyosha on onnellinen äiti, joka ylläpitää kodissaan lämpöä ja mukavuutta ja kasvattaa poikaansa Romaa yhdessä rakkaan miehensä, laulaja Taras Topolyn kanssa.

joulukuusi

Elizaveta Valdemarovna Ivantsiv syntyi jazzmusiikin keräilijän ja muusikon, joka osaa soittaa kolme soitinta, perheeseen. Lisäksi isovanhemmat lauloivat kuorossa. Niin pieni Lisa päätti seurata perheen jalanjälkiä (no, se ei ole Sopromatin opettaminen hänelle) ja päätti omistaa elämänsä musiikille.

Se sai suosion seuraavien osumien ansiosta: "Provence", "komea poika", "lähellä sinua" ja "lentää, lisa"... Hän myös toimi vuonna 2011 suositun ukrainalaisen tuomarina musiikki esitys « X-Factor". Hän on 4 palkinnon omistaja " Musikaalinen gramofoni»Ja myös RMA-ehdokas MTV: llä. Lehden mukaan ” hohto"Tunnustettu" Vuoden laulajaksi ", kaikki samassa 2011.

Vera Brezhneva

Vera Viktorovna Galushka syntyi kemiallisen laitoksen työntekijän ja sairaanhoitajan perheessä. Hän valmistui yliopistosta taloustieteen tutkinnon, mutta pääsi musiikkiin sattumalta ja tuli yhdeksi ryhmän jäsenistä " Via Gra". Tarinan mukaan kesäkuussa 2002 Ukrainan kiertueella ilmestyi "Via Gra", joka halusi laulaa yleisöstä kuuluisa hitti "Yritykseni numero 5" yhdessä esiintyjien kanssa ja muutamaa kuukautta myöhemmin kutsuttiin näyttelijöihin samassa ryhmässä Alena Vinnitskayan tilalle.

Tuosta hetkestä urallaan Vera meni huipulle: eniten seksikäs nainen 2007 lehden mukaan MAXIM, toistuvat roolit kuuluisia elokuvia suosittujen näyttelijöiden kanssa ja tietysti soolouran.

Tina Karol

Oikea nimi - Tatjana Grigorievna Lieberman... Valmistunut Kansallisen ilmailulaitoksen johtamisen ja logistiikan tiedekunnasta. Opintojensa rinnalla hän opiskeli laulua. Hän sai mainetta festivaalilla “ Uusi aalto»Vuonna 2005 hän taisteli mestaruudesta, mutta sai toisen sija ja palkinnon 50 000 dollaria. Palkintorahat käytettiin debyyttivideo « Pilviä korkeampi". Vuonna 2005 kilpailun jälkeen hän vieraili Irakissa rauhanturvaoperaatiossa.

Vuodesta 2005 hän on myös Ukrainan asevoimien laulu- ja tanssiryhmän solisti. Vuonna 2011 hän oli isäntä yhdessä venäläisen laulajan Sergei Lazarevin ja dueton Alibin kanssa musiikkiprojekti "Maidan on" televisiokanavalla "Inter", ja 6. helmikuuta 2014 voitti palkinnon " Yuna"ehdokkaana" vuoden paras naislaulaja»

Nastya Kamenskikh

Anastasia Alekseevna Kamenskikh syntyi Kiovassa G. Verevkan kansallisen akateemisen kansankuoron johtajan ja vokalistin perheessä. Koulutus tapahtui Ranskan ja Italian kouluissa lapsenvaihto-ohjelman kautta. Lapsuudestaan \u200b\u200basti hänen vanhempansa vaativat ja Nastya opiskeli laulua.

Vuonna 2004 hän aloitti ukrainalais-amerikkalaisen humanitaarisen instituutin "Visconsin International University (USA) Ukrainassa". Vuonna 2004 hän voitti festivaalin pääpalkinnon “ Mustanmeren pelit"Ja hänestä tuli vuonna 2007 yksi parhaista kotimaisista pop-duetteista" Potap ja Nastya.»

Vuonna 2009 maailma muisti hänet rehellinen valokuvaus kuuluisissa lehdissä Playboy ja MAXIM.

Nadezhda Granovskaya

Nadezhda Aleksandrovna Meikher syntyi Khmelnytskyn alueella Zbruchovkan kylässä. Lapsuudessa hän muutti Volochiskin aluekeskukseen. Koulun jälkeen Nadya tuli Khmelnytsky-pedagogiseen kouluun musiikkikasvatuksen ja koreografian tiedekunnassa, ja opintonsa jälkeen muutti Kiovaan, missä hän työskenteli teatterissa.

Vuonna 2000 Valeri Meladze tuli Khmelnitskyyn kiertueelle ja esiintyi teatterissa, jossa Nadezhda työskenteli. Meladze-konsertissa Nadya sijoittui jonossa saadakseen nimikirjoittajan laulajalta, mutta kun hän näki hänet, hän kehotti minua lähettämään valokuvat ja jatkamaan veljeään Konstantin Meladze. Hän kokoaa pop-ryhmän nyt ja tarvitsee nuoria kauniita tyttöjä... Tehtyään valokuvauksen Nadezhda lähetti valokuvansa Konstantinille ja parin kuukauden kuluttua hänet kutsuttiin Kiovaan, missä hänet kutsuttiin kuuluisa ryhmä « Via Gra«.

Ryhmänsä "Via Gra" julkaisi olemassaolonsa ensimmäisen kahden vuoden aikana useita videoita: "Koe nro 5", "Hug Me", "Bomb", "En tule takaisin", jotka ottivat korkean sijan Ukrainan ja Venäjän luokituksissa ja listalla.

Ani Lorak

Karolina Miroslavovna Kuek vietti lapsuutensa köyhyydessä, toisin kuin useimmat laulajat. Äiti vietti päiviä töissä ruokkiakseen lapsiaan, ja hän lähetti lapset internaattiin, jossa he asuivat 7. luokkaan asti. Halu tulla laulajaksi ilmestyi Carolinassa 4-vuotiaana. Joka vuosi hänen halu kasvoi vain yhä enemmän.

Carolina esiintyi usein koulujen loma- ja kilpailuissa sekä festivaalilla “ Esikko»Tapasin vuonna 1992 tuottajan Yuri Falyosan, jonka kanssa allekirjoitin ensimmäisen sopimukseni.

Carolina keksi itse salanimensä vuonna 1995, kun osallistuja Carolina rekisteröitiin aikaisemmin yhteen Venäjän kilpailuista. Ani Lorak - tämä on käänteisesti Caroline-nimi. Juuri tällä salanimellä Carolina esiteltiin kilpailussa ohjelmalle ” Aamutähti«.

Hän sai toisen sijan Eurovision laulukilpailussa 2008.

Anna Sedokova

Anna Vladimirovna Sedokova Kiovan kotoisin oleva. Hänen vanhempansa pakenivat kotikaupunki Tomsk, koska heidän perheensä vastustivat heidän avioliittoaan. Äidin vanhemmat elivät köyhästi, ja isän vanhemmat olivat arvostettuja professoreita, jotka vastustivat kategorisesti avioliittoa. Siksi Annin äiti ja isä vain pakenivat sukulaistensa luota.

Anya opiskeli koko elämänsä ajan täydellisesti. Hän valmistui koulusta kultamitalilla, musiikkikoulun arvosanoin. Sitten hän tuli Kiovan kansalliseen kulttuuri- ja taideyliopistoon näyttelijänä ja näyttelijänä sekä näyttelijänä ja valmistui arvosanoin. Opiskelijavuosinaan hän työskenteli mallina, työskenteli musiikkikanava O-TV.

Vuonna 2000 hän näytteli ryhmälle " VIA Gra"Jota ei ole ohitettu iän takia. Tuottajien mielestä 17-vuotias laulaja oli liian nuori, mutta palkkasi hänet vuonna 2002. Sen jälkeen kuuluisasta duosta on tullut kuuluisa trio.

Mika Newton

Oksana Stefanovna Gritsay syntyi Burshtynin kaupungissa Ivano-Frankivskin alueella. Hänen isänsä rakasti soittamaan kitaraa ja nuoruudessaan oli ryhmässä isoisä itse oppinut soittamaan viulua ja oli tervetullut vieras lomalla ja häissä. Oksana itse aloitti lauluopiskelun lapsuudestaan \u200b\u200basti. Hän valmistui musiikkikoulusta, pianosta.

Vuonna 2001 hän saapui Kiovaan ilmoittautuakseen pop-koulu... Vuonna 2002 hän voitti festivaalin “ Mustanmeren pelit". Voiton aikana tuottaja Yuri Falyosa, jonka kanssa hän allekirjoitti sopimuksen, kiinnitti huomionsa häneen.

Se oli hän, joka keksi hänen salanimen. Mika Newton: Nimi "Mika", jonka hän lainasi kuuluisalta rock-muusikolta Mick Jaggerilta, ja "Newton" englanniksi käännettynä "new tone" tarkoittaa "New Tone".

Video kappaleelle "Anomaly" toi hänen ensimmäisen suosionsa. Vuonna 2011 Oksana voitti Eurovision laulukilpailun 2011.

Ensimmäistä kertaa NV esittelee erityishankkeen "Kulttuurin Top 100-kansalainen" - kotimaisen taiteellisen maailman korkein esimerkki, joka on antanut merkittävän panoksen taiteeseen ja kirjallisuuteen lähinnä viimeisen viiden vuoden aikana. Sen puitteissa NV: n toimittajat nimittivät maan 20 parhainta muusikkoa - ei arvosanaksi, vaan valintaksi aakkosjärjestyksessä

Anthony Baryshevsky

Pianisti, 25-vuotias

Anthony Bariševsky on yksi nuorimmista HB: n "kulttuurisen" sadan osallistujista, mikä ei estä pääkaupungin virtuoosista pianistia kuulumasta myös nimeltään.

He aloittivat puhumisen Baryshevskistä jo vuonna 2000, kun 11-vuotias (tuolloin) muusikko Vladimir Horowitzin muistoksi pidetyssä kansainvälisessä pianokilpailussa sai erityispalkinnon nimityksessä Horowitzin debyytti.

Sittemmin Baryshevsky on osallistunut moniin kansainvälisiin kilpailuihin eri maissa, minkä seurauksena hänestä tuli lähes kahden tusinan kansainvälisen kilpailun palkinnonsaaja.

Pelkästään vuosina 2013-2014 pianisti voitti viisi ulkomaista palkintoa kerralla: hän voitti kansainväliset pianistikilpailut Pariisissa ja Arthur Rubinstein-kilpailun Tel Avivissa, toi ensimmäisen palkinnon Interlaken Classics -kilpailusta Bernissä, Sveitsissä ja Grand Prix -palkinnon. kansainvälinen kilpailu musiikkia Marokossa, ja voitti myös toisen palkinnon European Piano Evenings (Luxemburg) -pianistikilpailussa.

Vuodesta 2012 Baryshevsky on ollut Ukrainan kansallisen filharmonian solisti. Hän kiertää paljon myös ulkomailla, sekä yksin että orkestereiden kanssa. Lahjakas kiovalainen kiovalainen esiintyi konserttisalit Ranska, Italia, Sveitsi, Tanska, Islanti, Serbia, Romania, Puola, Espanja, Saksa, Belgia, Marokko, Israel, USA.

Svjatoslav Vakarchuk

Adjektiivikultti on kiinni kiinni ukrainalaisen päämusiikin muusikon Svjatoslav Vakarchukin nimessä jo useita vuosia. Noina päivinä, jolloin muusikoiden menestys määräytyi myytyjen levyjen lukumäärän, Vakarchuk-ryhmän albumien perusteella Ocean Elzy myytiin satoja tuhansia kopioita ja sai platina-aseman.

Nyt kun verkossa musiikin kuuntelun aikakausi on tullut, vaikuttavat määrät ryhmän konserteissa käyvistä puhuvat kaunopuheisesti suositusta rakkaudesta. Tänä kesänä neljäkymmentä miljoonaa kuuntelijaa osallistui konsertteihin osana ryhmän 20-vuotisjuhlia, joka järjestettiin viidessä Ukrainassa. Ja Kiovan show rikkoi ennätys Ukrainan show-liiketoiminnan historiassa - kuuntele Oceans NSC: ssä olympia-75 tuhatta ihmistä tuli.

Maassa tapahtuvien vallankumouksellisten ja sotilaallisten tapahtumien yhteydessä Vakarchukin laulut saivat erityisen merkityksen useimmille ukrainalaisille. Miljoonat maanmiehet yhdistävät hänen työnsä haluun muutoksiin, joita maa odottaa, ja siviili-asema muusikko tunnistetaan omaksi.

joulukuu 2013 Oceans esiintyneet Euromaidanin lavalla, ja nyt he esittävät kappaleitaan Ukrainan armeijan ja Itä-Ukrainan terroristeista vapautettujen kaupunkien edessä.

Jevgeny Gudz

Mitä Balkanin kansoihin tulee, Emir Kusturica hänen No Smoking Orchestra -orkesterin kanssa, ukrainalaisille - Yevhen Gudz ja hänen punk-rock-yhtyeensä Gogol Bordello. 1980-luvun lopulla Yhdysvaltoihin muuttanut ukrainalainen houkutteli yleisöä molemmin puolin valtamerta räjähtävällä seoksella folk-, rock-, romani-punk- ja karnevaaliteemaisia \u200b\u200bkonsertteja.

Tunnetuin rennon Guja-faneista on poptähti Madonna, joka kutsui hänet tähtiin elokuvassa Saasta ja viisautta (2008), jossa yhtyeen musiikista tuli pääraita ja laulaja itse oli ohjaaja. Hän lauloi Ukrainan kanssa hänen aikanaan soolokonsertti Lontoon elävä maa Lontoossa Wembley ja musiikkilehti Rolling Stone sisälsi bändin musiikin vuoden 50 parhaan albumin ja 100 parhaan kappaleen joukkoon.

Siitä lähtien Gogol Bordello on levyttänyt neljä täyspitkää albumia (yhteensä seitsemän), viimeinen - Pura vida salaliitto - julkaistiin vuonna 2013.

Ja kaksi vuotta ennen häntä ilmestyi ryhmän ensimmäinen ei-englanninkielinen levy Gypsyni, jossa Gudz lisäsi versionsa Dynamo Kiev -fanin hymnistä ja kappaleista Києve мiй... Sanomattakin on selvää, että ryhmän harvinaiset kiertomatkat Ukrainassa aiheuttavat aina levottomuutta, koska konserttiaseman tasolla harvoja ihmisiä voidaan verrata Guja-yhtiöön.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Identiteetin säilyttäminen, omaperäisyyden ja samanaikaisesti massaryhmän tunnustaminen ei ole helppo tehtävä. Ukrainan näyttämöllä Jamala menestyy parhaiten. Musiikkikilpailun voiton jälkeen Uusi aaltojūrmalassa, jossa Jamala voitti Grand Prix -palkinnon vuonna 2009, hän on totta itselleen esiintymiskyvyllään, ohjelmistollaan ja läheisyytelmällään Krimin tatarilaisjuurillaan.

Paras todiste Jamalan luovasta omavaraisuudesta on hänen kaksi sooloalbumiaan (For Every Heart, 2011 ja All or Nothing, 2013), jotka perustuvat itse laulajan kirjoittamiin tekijän sävellyksiin. Laulaja muuten laulaa neljällä kielellä - ukraina, venäjä, englanti ja krimin tatari.

Jamala kokeilee väsymättä, esiintyy suurissa konserttipaikoissa ja hienostuneen musiikkifestivaalien, kuten Jazz Koktebelin, edessä. Lisäksi hän osallistuu oopperatuotantoon ja kuvaamiseen (ääniraita ja rooli elokuvassa) Opas Olesya Sanina).

Nyt laulaja, joka vuonna 2011 oli ehdolla MTV Europe Music Awards -kategoriassa Paras ukrainalainen taiteilija, valmistautuu julkaisemaan uuden albumin, jossa hän kokeilee elektronista musiikkia.

Alla Zagaykevich

Nykyaikaisten ukrainalaisten säveltäjien joukosta Alla Zagaykevitšia pidetään jos ei tähtiä, niin loistavaa kykyä. Ja monipuolinen. Hän on tunnettu teoksistaan \u200b\u200bsekä klassisesta instrumentaalimusiikista (sekä sinfonisesta että kamarimusiikista) ja elektronisesta. Lisäksi säveltäjää kutsutaan usein Ukrainan kokeellisen elektroniikan "kummitäidiksi".

Zagaykevich ei kuitenkaan rajoitu pelkästään säveltämiseen, hän on kuraattori ja inspiroija monia Ukrainan elektroakustisia projekteja ja esityksiä, kuten EM-VISIA-festivaaleja (vuodesta 2005) ja elektroakustiaa (vuodesta 2003).

Muutama vuosi sitten Ukrainan elektroakustisen musiikin liittoa johtava Zagaykevich perusti oman elektroakustisen yhtyeensä, jonka kanssa hän levysi debyytti-CD: nsä Nord / Ouest vuonna 2011.

Samaan aikaan ukrainalaisten naisten työ on jo kauan huomannut ulkomailla. Zagaykevich voitti nykyaikaisen klassisen ja elektroakustisen musiikin kansainvälisen kilpailun Musica Nova (2011). Hänen teoksensa esiintyy Ranskassa, Kanadassa, Itävallassa, ja hän itse osallistuu säännöllisesti ulkomaisiin festivaaleihin, kuten Tsekin tasavallan uuden musiikin maratoniin, Liettuan E-musikaan ja Gaidaan, Japanin Takefu-kansainväliseen musiikkifestivaaliin.

Kirill Karabits

37-vuotiaana Kiovasta toiminut Kirill Karabits on vakiinnuttanut asemansa kansainvälisen kapellimestarin Olympuksen kärjessä. Yli viiden vuoden ajan hän on johtanut Bournemouthin sinfoniaorkesteria, joka on yksi Ison-Britannian vanhimmista ja arvostetuimmista. Hänen ansioluetteloon sisältyy yhteistyö johtavien instrumenttiryhmien kanssa Amerikassa, Euroopassa ja Aasiassa.

Suuri menestys tuli huomattavien vaikeuksien vuoksi Kirill Karabitsille, Ukrainan säveltäjän Ivan Karabitsin pojalle. Hän opiskeli Kiovassa ja Wienissä ja voitti useita palkintoja arvostetuissa kansainvälisissä kilpailuissa. Ja sitten, kun hän oli voittanut 60 ihmisen vakavan kilpailun paikasta, hän sai Budapestin juhlaorkesterin apulaisjohtajien sijan.

Tähän päivään mennessä Karabitzilla on sopimus Bournemouthin sinfoniaorkesterin kanssa kaudelle 2016 saakka ja parhaiden instrumenttiryhmien kihloja Los Angelesista Tokioon. Viime vuonna hänet nimitettiin Royal Philharmonic Society: n vuoden kapellimestariksi.

Muusikon kiireisessä kiertueohjelmassa on kuitenkin aina paikkansa kotimaalleen - useita kertoja vuodessa hän esiintyy Kiovassa yhdessä paikallisten muusikoiden kanssa. Ulkomailla ollessaan kapellimestari tukee Ukrainaa kulttuurin ihmisen tavoilla. Esimerkiksi viime keväänä hän omistaa konserttinsa saksalaisten Essenin ja Ranskan Lille -orkestereiden kanssa taivaallisten satojen sankarien muistoksi, jotka kuolivat Kiovan Maidanin vastakkainasetteluissa.

Kuten useimmat Neuvostoliiton lapset, myös Aleksei Kogan osallistui musiikkikouluun jo varhaisesta iästä alkaen, missä hän hallitsi viulua ilman suurta halua. Se ei toiminut kuin viulisti häneltä - Kogan vitsailee, että soittamallaan hän voisi ansaita vain edullisen lounaan. Mutta hän osoittautui liioittelematta maan parhaaksi jazz-asiantuntijaksi.

Kerran nuori Kiovan asukas alkoi kerätä kaikkia saatavilla olevia levyjä vapautta rakastavasta länsimaisesta musiikista, joka sitten kiellettiin maassa. Perestroikan vuosien aikana tämä ainutlaatuinen kokoelma teki hänestä halutuimman radioisäntä - useita vuosia hän isännöi päivittäisiä lähetyksiä, joissa hän toisti suosikkimusiikkiaan henkilökohtaisesta levykirjastosta.

Nyt hän osallistuu Ukrainan tärkeimpien jazzfestivaalien järjestämiseen, mukaan lukien Koktebel Jazz -festivaali ja Lviv Alfa Jazz Fest. Jälkimmäinen on vasta neljä vuotta vanha, mutta maailman jazzlegendat, kuten brittiläinen kitaristi John McLaughin tai amerikkalainen Larry Carlton, ovat jo esiintyneet täällä. Festivaalin konsertteja välittää suosittu ranskalainen musiikkikanava Mezzo, ja länsimainen lehdistö pitää sitä välttämättömänä tapahtumana.

Huolimatta siitä, että se liittyy jazziin suurin osa tietoinen elämä Kogan, hän väittää edelleen, että hän ei vieläkään tiedä tarpeeksi tätä musiikkia. Jazz-guru on varma: ”Joku aiheeseen syventyvä ihminen ymmärtää syvästi, että tämä on vasta alkua. Sinun on opittava koko elämäsi. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Kahden NePops-palkinnon voittaja parhaalle naisrockilaulajalle, Alexandra Koltsova, on pitkään tullut ukrainalaisen pop-rockin ikoniksi hahmoksi - ensin ryhmänsä kanssa Krikhitka Tsakhes, ja sitten bändin kitaristi Mihhail Gichanin kuoleman jälkeen, jo projektin mukana Kryhitka.

Toinen todiste siitä, kuinka yleisö rakastui pysyvän etunaisen loistavaan ääneen ja samoihin Krikhitkan sydämellisiin teksteihin, oli vuonna 2010 Ukrainan kiertue, joka tuki albumia Recipe (uusitun ryhmän debyyttilevy), joka kierteli maan 15 suurimmassa kaupungissa.

Koltsovan oman tunnustuksen mukaan hän ei voi olla ”vain muusikko”. "Et voi istua tuolin reunassa omassa maassasi", sanoo laulaja, jonka ura alkoi journalismista. Johtaja Kryhitkimuuten, Venäjällä syntynyt, tekee hiljaisesti kymmeniä hyviä tekoja syntyperäisessä Ukrainassa, josta on tullut hänelle, ekologisesta aloitteesta Eco-Torba, osallistumisesta aidsin torjuntaan ja organisaation järjestämiseen hyväntekeväisyyskonsertit auttamaan syöpälapsia ennen varusteiden toimittamista ATO-alueen sotilaille ja taistelemaan vallan lustisaation puolesta.

"Jos olisin mies ja en tekisikaan musiikkia, niin SBU: lla olisi kansiot minussa ääriliikkeenä", Koltsova hymyilee.

Roman Kofman

Brittiläinen The Telegraph -lehti nimitti hänet yhdeksi aikamme suurimmista kapellimestarista, ja saksalainen Sueddeutsche Zeitung asetti hänet tasa-arvoon Evgeny Mravinskyn kanssa, joka on yksi kaikkien aikojen kahdenkymmenestä parhaasta kapellimestarista BBC Music Magazine -lehden mukaan.

Roomalainen Kofman on näiden houkuttelevien sanojen arvoinen. Hän on ensimmäinen ja ainoa ukrainalainen, joka ohjasi Länsi-Euroopan oopperataloa: vuosina 2003-2008 Kofman oli taiteellinen johtaja Bonn Opera ja Bonn sinfoniaorkesteri niitä. Beethoven. Hänen kanssaan kapellimestari sai arvostetun kansainvälisen Echo Klassik -palkinnon Franz Lisztin oratorion nauhoittamisesta Kristus... Kaiken kaikkiaan, uransa aikana Kofman onnistui työskentelemään 80 ulkomaisen orkesterin kanssa.

Kotimaisille kuuntelijoille hänet tunnetaan Kiovan pysyvänä johtajana kamariorkesteri Kansallinen filharmoninen yhdistys, jonka pääjohtaja on työskennellyt vuodesta 1990.

Tänä aikana Kofman, väsymättä päivittäen orkesterin ohjelmistoa, löysi ukrainalaisille parhaiden maanmiehensä-aikalaisten (mukaan lukien Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Jevhen Stankovych) musiikin ja länsimaisen klassikon vähän tunnettuja teoksia. Joten hänestä tuli vuosina 2009-2010 maailman ensimmäinen kapellimestari, jonka johdolla orkesteri suoritti kaikki Mozartin sinfoniat yhdellä konserttikaudella.

Natalia Lebedeva

Jazzmusiikki on elävän energian vaihto, Natalia Lebedeva vakuuttaa, että häntä kutsutaan Ukrainan parhaaksi jazzpianistiksi. "Näet kuinka ihminen improvisoi silmiesi edessä, luo juonen, kertoo, - sanoo Lebedev jazzista. - Yleisön tulisi seurata tätä prosessia. Jazz-musiikki on olemassa hänen puolestaan."

Kiovasta toimiva Lebedeva ei ole vain pianisti, vaan todellinen mies-orkesteri - jazz-säveltäjä, sovittaja, opettaja ja yhtyeenjohtaja kaikki rullasi yhteen. Jazz bändi Lebedeva Trio, johon kuuluivat hänen lisäksian eri aikoina Igor Zakus, Konstantin Ionenko (molemmat - basso) ja Aleksei Fantaev (rummut), 2000-luvun puolivälistä lähtien hän on julkaissut kolme täysimittaista albumia ja esiintynyt menestyksekkäästi sekä Ukrainassa että ulkomailla ... Joten vuosina 2008-2010 trio esiintyi Puolassa slaavilaisen jazz-festivaalin puitteissa Frederic Chopinin musiikkiin perustuvalla ohjelmalla sekä Slovakiassa.

Ottaen huomioon, että ukrainalainen jazz-musiikki Juuri ohi muodostumisensa vaiheen, Lebedeva tekee kaiken tukemaan tätä prosessia. Hän on monien jäsen yhteishankkeita aloittelevien jazzmuusikoiden kanssa, samoin kuin lasten jazzfestivaalien järjestäjä O "Keshkin Jazz ja Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagotti)

On vaikea uskoa, mutta kesäkuussa 2014 ukrainalainen hip-hop-ryhmä TNMK juhlii 25-vuotispäivää - joukkue on johtanut historiaa vuodesta 1989.

Kasvaa yhdessä maan kanssa, tankit pysyvät yhtenä kirkkaimmista, vilpittömistä ja tinkimättömistä ukrainalaisista ryhmistä - joita kansalaiset rakastavat niitä kaikkien näiden vuosien ajan. Jossa TNMK laajentamalla jatkuvasti sekä maantiedettä että toiminnan laajuutta.

Joten vuonna 2012 ryhmä kiersi yli kymmenen festivaaleja Ukrainassa, Puolassa, Venäjällä ja Saksassa, ja vuonna 2013 toteutti vanhan unelman - soitti konserttisarjan Ukrainan kaupungeissa Sinfoninen hip-hop yhdessä Nuorten Sinfonian kanssa orkesteriSlobozhansky... Kiertueen aloitti Mikhailyuta, joka ottaa aika ajoin sekä äänituottajana että videon ohjaajana TNMK.

Ja vaikka Kharkov-konservatorion tutkinnon suorittanut Oleg Mykhailyuta (Fagot) liittyi muusikoihin vasta vuonna 1994, yhdessä TNMK: n perustajan Alexander Sidorenkon (Fozzi) kanssa, hänestä tuli yksi avainhenkilöistä paitsi ryhmälle myös koko itsenäisyyskauden ukrainalaiselle musiikille.

Kuten Fozzie, myös Fagot tekee paljon musiikillisen aktiviteettinsa lisäksi. Viime vuosina hän on toistuvasti kokeillut itsensä erilaisten televisio-ohjelmien esittäjänä ja osallistujana, ja suosionsa avulla hän auttoi ukrainankielisen elokuvan kopioinnin seisomaan jaloillaan. Esimerkiksi iskutieteen sankari puhui Mikhailutan äänellä Pirates of the Caribbean Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Suuren edeltäjänsä kunniaksi häntä kutsutaan uudeksi Solomiya Krushelnitskayaksi ja myös aikamme parhaaksi Aidaksi. Ainutlaatuisen dramaattisen sopraano Lyudmila Monastyrskayan omistaja on epäilemättä yksi aikamme maailman vahvin oopperalaulaja.

Vuodesta 2010 lähtien hän on valloittanut parhaat ulkomaiset kohtaukset: Pääosien esittämiseen ukrainalainen kutsuttiin New Yorkin Metropolitan Operaan, Milanon La Scalaan, Berliiniin Saksalainen ooppera, Lontoon Covent Garden. Lisäksi jokaisessa näistä teattereista Monastyrskaya teki roiskekeräyksen kerätäkseen innostuneita vastauksia lehdistöltä, kollegoilta ja katsojilta. Vaikka hänen suorittamansa osat ovat johtavia rooleja oopperoissa Attila, Nabucco, Tosca, naamiaispallot, Aida, Macbeth, maaseudun kunnia - vaikeimpien ja vastuullisimpien oopperalaulajien joukossa.

Monastyrskayan yhteistyökumppaneita ovat mm. Espanjalainen Placido Domingo ja italialainen Leo Nucci. Ja ukrainalaisen naisen ulkomaisten esiintymisten aikataulu on suunniteltu pitkäksi aikaa eteenpäin, koska se sopii oopperataidolle.

Hän ei kuitenkaan menetä mahdollisuutta esiintyä Ukrainassa - Kansallisoopperassa. Haastattelussa kysyttyään, mistä maasta länsimainen kuuntelija pitää häntä, laulaja vastasi: "[Heitä pidetään] vain ukrainalaisina [laulajina]. Ja tämä antaa minulle kannustusta ja inspiraatiota. Minua kasvatettiin sellaisena."

Victoria Polevaya

Ukrainan naisen Victoria Polevoyn teoksia kuuntelevat modernin klassisen musiikin ihailijat parhaimmissa salissa - Yhdysvalloista ja Chilestä lännessä, Koreaan ja Singaporeen idässä. Kriitikot arvostavat häntä ja sisältävät johtavat instrumentalit ja kuororyhmät maailma. Vuonna 2013 lahjakkaan Kiovan naisen teokset esittelivät ensimmäisen kerran kultti-amerikkalainen yhtye Kronos Quartet.

Field, ukrainalaisten ja kansainväliset palkinnot, kirjoittaa musiikkia kuoro-, kamari-, instrumentaali- ja sinfoniagenreissä. Alkuvuosina avantgardan estetiikka oli hänelle lähinnä. Nykyään kriitikot arvostelevat sitä pyhään minimalismiin, joka on suosittu lännessä, kun syvät henkiset teemat paljastetaan toistamalla yksinkertaisia \u200b\u200bmusiikillisia lauseita.

Tällainen luova muutos oli aivan luonnollista Polevalle. Loppujen lopuksi hänen mukaansa omat sanat, säveltäjälle ei ensinnäkään ole tärkeätä uutuutta sinänsä, vaan ilmaisun yksinkertaisuus ja totuudenmukaisuus.

Alexander Polozhinsky

Runoilija, tartak-ryhmän kansalainen ja edustaja Alexander Polozhinsky on aina ollut enemmän kuin vain muusikko.

Vuonna 2005 lähdettiin tuskin oranssin vallankumouksen kohtauksesta, epävirallinen hymni josta tuli Tartakin katkera koostumus en halua, ryhmän johtaja järjesti yhdessä muiden muusikkokumppanien kanssa Ukrainan kiertueen Älä ole baiduzh.

Vaikea löytää paras hahmo koko musiikillinen ura Polozhynsky kuin tämä toiminta, josta pian kasvoi edelleen olemassa oleva julkinen liike eurooppalaisten arvojen Ukrainalle.

Jokaisessa Tartakin albumissa - ja viimeisen kymmenen vuoden aikana, yhteisö on julkaissut viisi levyä - ryhmän kaikkien tekstien kirjoittaja Polozhinsky löytää sanat, jotka ovat välttämättömiä ja läheisiä aktiivisessa kansalaisyhteiskunnassa toimiville maanmiehille.

"Jos haluamme luopua jostakin, meidän on muotoiltava, että rakennamme sen sijaan", Tartakin johtaja totesi äskettäin analysoidessaan Euromaidanin, jonka hän oli aktivistina, seurauksia.

Polozhinsky ei kypsy teoksessaan ”rakentamisessa”. Tänä keväänä muusikko esitteli sooloprojektin Buv 'є , jonka puitteissa hän esittää omia sävellyksiään, joita ei ollut sisällytetty Tartakin ohjelmistoon.

Maryana Sadovskaya

Lvovin kotoisin olevaa ja Kölnin asukasta Maryana Sadovskayaa verrataan usein islantilaiseen kulttilaulajaan Bjorkiin - laulajia yhdistää heidän musiikinsa energia ja halu kokeilla tyylilajeja ja tyylejä. Molemmat saavat inspiraatiota kansantaidetekemällä siitä houkuttelevan ja ymmärrettävän kuuntelijoille ympäri maailmaa.

Olen aina kiinnostunut siltojen rakentamisesta - kulttuurien välillä, sen välillä, mikä oli ja mikä on ”, Sadovskaya kuvailee luovaa tehtäväänsä, jonka kappaleita kuunnellaan kaikilla mantereilla.

Hän aloitti näyttelijäuransa Lviv-teatterissa. Lesya Kurbasa Sadovskaya on vakuuttunut siitä, että kaikki voivat laulaa - sinun täytyy vain avata sydämesi musiikille. Tässä on jotain totuutta, mutta vain harvat saavat yhteistyökutsut yhdysvaltalaiselta kulttiyhtyeeltä Kronos Quartetilta. Erityisesti yhteisen esiintymisen kanssa tämän ryhmän kanssa Lviv-nainen kirjoitti teoksen Tshernobylin. Sato, esiteltiin viime vuonna, ensin Kiovassa ja sitten New Yorkin Lincoln-keskuksen kuuluisassa salissa.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (ukrainalainen Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya matkustaa paljon - Puolassa hän tekee yhteistyötä teatterin kanssa Garzhenitsa, New Yorkissa - kokeellisen ryhmän Yara Arts Group kanssa, ja Saksassa sillä on oma yhtye Borderland. Hän matkustaa etnografisten retkikuntien kautta Irlantiin, Egyptiin ja Kuubaan. Hänen tulkintansa Ukrainan kansanperinnöstä toi laulajaan arvovaltaisen saksalainen palkinto RUTH.

Valentin Silvestrov

Kiovan konservatoriossa tapahtui 1950-luvun lopulla ennennäkemätön tapaus. Kiovan rakennustekniikan instituutin kolmannen vuoden opiskelija Valentin Silvestrov siirrettiin Ukrainan päämusiikkikorkeakouluun ilman kokeita. Siitä lähtien hän ei ole antanut syytä epäillä, että hänen todellinen kutsumuksensa on olla musiikin arkkitehti, ei kivi.

Nykyään Silvestrov on tunnetuin moderni ukrainalainen säveltäjä... Lisäksi maailmankuulu tuli hänelle paljon aikaisemmin kuin tunnustaminen kotimaassaan. Kun Neuvostoliitto katsoi epäilevästi Sylvestrovin avantgardistisia kokeiluja, joista myöhemmin muodostui hänen ainutlaatuinen persoonallinen tyyli, hänestä tuli 60-luvun lopulla arvostetun Sergey Koussevitsky -palkinnon (USA) ja nuorten säveltäjien kansainvälisen kilpailun Gaudeamus (Alankomaat) laureaatti.

Ja tähän päivään saakka ukrainalaisen nimi, jonka perintöön kuuluu sinfonioita, orkesteriteoksia, kuoron ja kamarin kantaatteja sekä instrumentaalimusiikkia, soi maailman näyttämöillä ja musiikkifestivaalit... Lisäksi Sylvestrovin musiikista, joka ei ole yhtä kuuluisa lännessä kuin Ukrainassa, tulee osa elokuvan kuuluisuuksien - Kira Muratovan ja Francois Ozonin - elokuvien ääniraitaa.

Valentin Silvestrov - Sinfonia nro 5

Sillä välin, säveltäjä asuu Kiovassa ja myöntää, että hän on varsin mukava kirjoittaa musiikkia kotimaassaan. Niistä mitä Sylvester kirjoitti viime aikoina, - musiikki Maidanin tapahtumiin: uusi versio Ukrainan hymni ja musiikki Taras Shevchenkon runolle Kaukasus, jonka kuolleet mielenosoittajat Sergei Nigoyan luivat Maidanilla.

Oleg Skrypka

Jos Ukrainalla, kuten Amerikassa, olisi oma rock and roll Hall of Fame, Oleg Skrypka, epäilemättä, kuuluisi siihen ensimmäisten joukossa. Hänen tärkein musiikillinen aivoriihensa on legendaarinen Vopli Vidoplyasov - on ollut yksi maan suosituimmista bändeistä melkein 30 vuoden ajan.

F olk melodia ja tehtyjen live-esitysten voimakas energia BBvaati niin kotona kuin ulkomailla.

Yhden projektin, vaikkakin onnistuneen, yhteydessä Skrypka on kuitenkin ahdas. Vain viime vuonna, perheen kanssa kiertämisen lisäksi BB kaikkialla Ukrainassa ja Euroopassa, hän onnistui soittamaan useita konsertteja jazzkabaretinsa kanssa hauskaja käydä ympäri Pohjois-Amerikka, esiintymässä viulisti Vasily Popadyukin kanssa.

Retket eivät estä taiteilijaa pitämästä festivaalia 11 vuotta peräkkäin Mriyn maa... Tänä vuonna pääkaupungin tärkein etno-toiminta muutti sijaintiaan ensimmäistä kertaa muutettuaan Kiovan puistoon Feofania, ja vieraiden enemmistön mukaan se on saavuttanut laadullisesti uuden tason.

Jos tähän lisätään viime kesänä ukkailtu jazz-folk-festivaali Montmart Andriyivsky-laskeutumisella ja tyydyttyneenä vaihtoehtoisesta musiikista Rock Sich, DJ asettaa juhlissa Kiovassa ja muissa Ukrainan kaupungeissa sekä hiljattain avatun ukrainalaisen keittiön herkkujen ravintolan canapa, sitten tulee ilmeiseksi - kohti päätavoitettaan - muuttaa Ukraina unelmamaaksi - Viulu liikkuu harppauksin.

Jevgeny Filatov

E vgeniy Filatov on yksi johdonmukaisimmista ja innovatiivisimmista ukrainalaisista muusikoista, jotka ovat yhtä suosittuja kotimaassa kuin ulkomailla. Hänen musiikkiaan funkin, soulin, pop-rockin ja hip-hopin risteyksessä kuunnellaan Euroopassa ja Aasiassa, hän kokoaa salit Ukrainassa, Venäjällä ja Yhdysvalloissa. Päätähdet pyrkivät yhteistyöhön hänen kanssaan. kotimainen show-liiketoiminta.

Tämä kotimainen Donetsk aloitti DJ-na, esiintyen salanimellä Dj Major. Jonkin ajan kuluttua tuottajat huomasivat hänet seurauksena - yhteistyöstä TNMK: n, Smashin, Ani Lorakin, Tina Karolin ja muiden kanssa. Hänen debyyttialbuminsa omalla projekti The Maneken julkaistiin ranskalaisessa Somekind Records -levyssä ja myytiin monissa maailman maissa, mukaan lukien Japani, johon ukrainalaisten muusikoiden on vaikea päästä.

Nykyään muusikolla on viisi levyä kappaleineen englanniksi ja venäjäksi. Hän työskentelee Major Music Box-studiossaan Ukrainan Jamalan parhaan soul-laulajan ja toisen esiintyjän Nata Zhizhchenkon kanssa. Yhdessä viimeksi mainitun kanssa Filatov keksi uuden projektin, Onuka, jossa moderni musiikkitekniikka orgaanisesti yhdistettynä kansansoittimiin.

Andrey Khlyvnyuk

X ip-hop- ja funk-rock -yhtye Boombox, jonka perustaja, solisti ja sanoittaja on Andriy Khlyvnyuk, on yksi menestyneimpiä tarinoita ukrainalaisessa modernissa musiikissa. Kymmenen olemassaolonsa aikana kollektiivi on julkaissut kuusi täysimittaista albumia, ja puolet niistä viimeisen neljän vuoden aikana. Ja yksi ensimmäisistä Boombox-levyistä Perheyritys tuli kultaksi Ukrainassa: siitä myytiin yli 100 tuhatta kappaletta.

Määrä ei vaikuttanut laatuun: vuosikymmenen aikana yhtyeestä tuli yksi suosituimmista paitsi Ukrainassa, myös Venäjällä, missä se keräsi täydet konserttipaikat samalla menestyksellä ja sai vuonna 2009 kuuluisan venäläisen Muz-TV-palkinnon nimityksessä Paras hiphopprojekti.

Khlyvnyuk tuki julkisesti Euromaidania, ja keväällä kaikki ryhmän esitykset Venäjän federaatiossa peruutettiin yhtäkkiä. Mutta syksyllä ryhmä viettää kymmenvuotisjuhliaan kiertueella Eurooppaa - marraskuussa Boombox kuullaan Riiassa, Wienissä, Prahassa, Varsovassa, Krakovassa, Antwerpenissä ja Pariisissa.

Khlyvnyuk ja hänen tiiminsä eivät ole vieraita kaukomatkoille: helmikuussa 2011 ryhmä kiersi Yhdysvalloissa ja Kanadassa, ja viime vuonna yhdessä Dmitry Shurovin (Pianoboy) kanssa he konserttivat Tšekin tasavallassa ja Saksassa.

Dmitry Shurov

Dmitry Shurovia kutsutaan Venäjän show-liiketoiminnan kirkkaimmaksi ja menestyneimmäksi pianistiksi. 32-vuotiaana hän osallistui Ukrainan ja Venäjän johtavien yhtyeiden albumien nauhoittamiseen ja soitti useita tuhansia live-esiintymiä

Kaikki alkoi yhteistyöstä ikonisen rock-yhtyeen kanssa Ocean Elzy - 2000-luvun ensimmäisellä puoliskolla Shurov oli yhdessä kirjoittanut albumeja Malli ja Supersimetry, joista on tullut ehkä menestyneimpiä ryhmän historiassa. Levyjen tukemiseen tarkoitetut laajamittaiset kiertueet eivät olleet ilman virtuoosista muusikkoa. Shurov oli yksi niistä kultaisen koostumuksen osallistujista Oceansjoka tuli kesällä NSC Olimpiyskiyn lavalle joukkueen 20-vuotisjuhlalle omistetun esityksen aikana, joka keräsi ennätyksellisen yleisön Ukrainaan.

Seuraavat askeleet pianistin uralla olivat suosittu indie-yhtye Esthetic Education ja yhteistyö merkittävimmän venäläisen rock-laulajan Zemfiran kanssa. Laulaja, joka tunnetaan korkeista vaatimuksistaan \u200b\u200bmuusikoille, kutsui Shurovin levyttämään levyn kiittää, joka erottuu muun muassa erityisestä järjestelyjensa loistosta. Ja sitten hän soitti livekonsertteja hänen kanssaan kolme vuotta.

Nykyään Vinnitsa Shurovin kotoperäinen työ on kiireistä sooloprojekti Pianoboy. Muusikon itsensä asiallisen huomautuksen mukaan roolit saattavat kuitenkin olla erilaisia, mutta ydin ei muutu tästä. Hän soittaa edelleen mestarillisesti näppäimistöjä ja säveltää kappaleita. Se on vain, että nyt hänen musiikkiaan seuraa hänen oma äänensä.

Materiaaleissa käytettiin valokuvia Aleksanteri Medvedevistä, Natalia Kravchukista ja Jelena Božkosta

Erityishanke NV Kulttuurin ihmiset:

Teatteri ja elokuvateatteri

Suojelijoita ja taidepäälliköitä

Uuden ajan 100 parhaan kulttuurin ihmistä, lue HB: n numero 20, päivätty 26. syyskuuta 2014

Ukrainan näyttämö on aina ollut kuuluisa poikkeuksellisista kyvyistään, ja naispuolisko on epäilemättä sen koristelu. Kaunien selkeiden ääniä, häikäisevän ulkonäön ja ainutlaatuisen viehätysvoiman omistajat - suositut laulajat Ukraina ilahduttaa fanejaan. Ja onko kyseessä kuuluisa tähti vai nuori, pyrkivä tähti, jokaisella on oma ainutlaatuinen kuorensa. Riippumatta siitä, millä kielellä he laulavat, kansainvälisellä englannilla ja venäjällä tai melodisella ukrainalaisella, heidän laulunsa herättää tosi musiikin ystävien korvia. Puhutaan joistakin niistä.

Eurovision voittajat

He toivat Ukrainalle kansainvälisen tunnustuksen arvostetussa eurooppalaisessa laulukilpailussa. Ja jos viime vuoden voittaja Jamal on kaikkien huulilla, niin he onnistuivat unohtamaan ensimmäisen voittajan, Ruslanan. Mutta hänen voitonsa kuuli kurkuttavasti Ukrainan vaiheessa koko maailmalle. Ruslana on laulaja, jonka esitystä katseli yli puolitoista miljardia katsojaa. 25 maassa hänen laulunsa olivat ylpeitä paikasta. Ruslana on laulaja, joka on kiertänyt ympäri maailmaa, esimerkiksi esiintynyt Pekingin olympialaisten avajaisissa. Ja laulajan ulkoiset tiedot eivät jääneet huomaamatta, äskettäin yritys L "Oreal kutsui hänet tulemaan uudeksi" kasvona ". Ruslana kehitti yhteistyössä Dj-ryhmän kanssa oman ainutlaatuisen esiintymis- ja musiikkityylinsä. Tietysti Eurovision laulukilpailussa ukrainalaiset laulajat ottivat myös muut kunnialliset paikat. , joka on vain toisen sijan arvoinen, Ani Lorak.

Laulaja-miljonääri Kamaliya

Ukrainan laulajien joukossa kiistaton kyky ja samalla unelma - Kamaliya Zakhur, oikea nimi Natalya Shmarenkova. Lapsuudestaan \u200b\u200basti hänen vanhempansa huomasivat hänessä musiikillisia taipumuksia, ja siitä lähtien hänen nouseminen kuuluisuuden olympukseen alkoi. Vain kuudentoista vuoden ikäisenä hänestä tuli "Chervona Ruta" -palkinnon saaja, sitten hänelle järjestettiin kiertueita Puolaan, kuvaamalla ensimmäinen video ja voittamalla festivaaleja. Todellinen menestys tuli kolmen voiton jälkeen Ukrainan "Song Openings" -tapahtumissa. Kaunona Kamaliya voitti myös kauneuskilpailut. Ei ollut turhaa, että pakistanilainen miljonääri huomasi hänet, vuonna 2003 he menivät naimisiin, heillä on kaksi lasta. Laulaja Kamaliya Zahoor kokeili myös itseään näyttelijän alalla - hän näytteli useissa elokuvissa.

Ajan laulajat

Jotkut ukrainalaisista laulajista ovat merkki koko aikakausi... Sukupolvet ovat kasvaneet heidän kappaleidensa parissa. Sofia Rotaru on yksi heistä. Hän sai lempinimen Bukovinian Nightingale äänitiedoistaan. Lahjakkuutensa ansiosta Sofia onnistui nousemaan kolhoosin esiintyjätasolta liittovaltion tasolle ja sitten kansainväliseen tunnustukseen. Etninen moldovalainen Rotaru lauloi helposti monilla kielillä, pysyen läheisinä ja ymmärrettävinä kaikille yleisöille. Hänen laulunsa ovat tunnettuja ja rakastettuja ympäri maailmaa.

Iryna Bilykistä tuli idoli 1990-luvun alkupuolella, ja siitä lähtien hän on tunnustettu, rakastettu koko Ukrainaan ja ei vain. Sitten hänen kappaleistaan \u200b\u200btuli todellinen vallankumous, siirtyminen Neuvostoliiton esittämistavasta uusiin suuntauksiin. Irinan menestys oli todella huimaa, hän matkusti useita kertoja ympäri Ukrainaa, valloitti Puolan ja Venäjän. Ja tänään Bilyk on tervetullut vieraana kaikissa arvostetuissa konserteissa. Ja laulaminen ei ole Iran ainoa hyve: hän on myös runoilija ja säveltäjä, kirjoittaa kappaleita sekä itselleen että kuuluisille esiintyjille.

Ryhmää "Via Gra" kutsutaan myös nykykaudeksi, joka kiehtoi yleisön. kirkkaita kappaleita, kauniita ääniä ja oikeita esityksiä heidän esityksissään. Sen koostumus muuttui useita kertoja, mutta maine vain kasvoi valloittaen paitsi Neuvostoliiton jälkeisen tilan, myös maailman korkeudet.

Nuoret kyvyt

Aika ei ole paikallaan ja uudet kyvyt korvaavat tunnetut kyvyt. Ukrainan laulajat uppoutuvat kuuntelijoiden sydämiin. Viime aikoina ilmestyivät Zlata Ognevich, Alosha, Marichka Yaremchuk. He ilahduttavat yleisöä tuoreilla äänillä, värikkäillä leikkeillä ja uusilla tyyleillä. Monet tulivat näyttämölle niin sanotusti "ihmisiltä". Ja askeleena tällaisille tähtiille olivat all-Ukrainan kykynäyttelyt, kuten "Ukrainalla on kykyä", "X-tekijä", projektit "Ääni" ja "Mahdollisuus". He antoivat tien lavalle monien suosittujen esiintyjien keskuudessa. Jotkut heistä ovat Anastasia Petrik ja Aida Nikolaychuk.

Nastya Petrik

Nastya on edelleen hyvin nuori tyttö (syntynyt vuonna 2002), mutta on jo saavuttanut suuria korkeuksia. Hän on voittanut Amsterdamin Junior Eurovision-laulukilpailun ja Artekin uuden lasten aallon, ja nämä ovat vain suurimmat saavutukset. Ja kaikki alkoi näyttelystä "Ukrainalla on kykyä". Sitten hänen olisi pitänyt esiintyä vanhempi sisko Victoria. Valitsemansa kappale oli Vikalle liian vaikea, sitten esittäjä kutsui pikku Nastyan ja tytöt lauloivat dueton. Tuomaristo piti hänen esityksestään niin paljon, että edelleen kilpailussa he osallistuivat pariin. Siitä hetkestä lähtien pienen laulajan ura meni ylämäkeen. Anastasia Petrik on voittanut lukuisia kilpailuja ja festivaaleja. Hän lauloi dueton kuuluisten laulajien kanssa, hänellä on rikas ohjelmisto. He ennustavat hänelle suuren tulevaisuuden, verrattuna amerikkalainen laulaja Ella Fitzgerald.

Aida Nikolaychuk

Show "X-Factor" toimi laukaisulautana kauniille Odessan naiselle. Hän onnistui kuitenkin murtautumaan mahdollisuuteen menestyä vasta toisen yrityksen jälkeen. Osallistuessaan "X-Factor" -projektiin, tyttö meni näyttelyn kolmanteen kauteen. Finaalissa se ei ollut helppo taistelu, koska todelliset kyvyt menivät sinne, mutta yleisön myötätuntoa olivat Aidan puolella, ja hänestä tuli voittaja. Nyt Aidalla on mahdollisuus toteuttaa nuoruuden intohimonsa musiikkiin. Hän antaa useita konsertteja, tekee yhteistyötä levy-yhtiön Sony Musicin kanssa. Hänen ohjelmistossaan ovat omat kappaleet, siellä on jopa yksi. Nyt laulaja on päättänyt kilpailla oikeudesta esiintyä Kiovassa Eurovisiossa Ukrainan edustajana. Äskettäin tuli uutisia Aidan avioliitosta, hänellä on poika Maxim.

Eikä siinä vielä kaikki

Itse asiassa heitä on paljon enemmän: kauniita ja ihania, vilpittömiä ja lahjakkaita Ukrainan laulajia. Kaiken kaikkiaan, voit kirjoittaa kokonaisen kirjan, mikään artikkeli ei sisällä kaikkea. Ja ei ole väliä, ovatko ne Ukrainan merkittäviä tai vasta aloittavia laulajia, he antavat meille luovuuden, edistävät ukrainalaista musiikkia, odottavat tunnustusta ja ihmisten rakkautta.