Ensimmäistä kertaa NV esittelee erityisen projektin Top 100 People of Culture - Venäjän taiteellisen maailman korkeimman tason, joka on vaikuttanut merkittävästi taiteeseen ja kirjallisuuteen, pääasiassa viimeisen viiden vuoden aikana. Sen puitteissa NV:n toimittajat nimesivät maan kaksikymmentä parasta muusikkoa - ei arvosanaksi, vaan valinnaksi aakkosjärjestyksessä

Anthony Baryshevsky

Pianisti, 25 vuotias

Antony Baryshevsky on yksi NV:n "kulttuurisen" sadan nuorimmista jäsenistä, mikä ei estä suurkaupunkivirtuoosipianistia olemasta arvostetuimpia.

Baryshevskysta alettiin puhua jo vuonna 2000, kun 11-vuotias (silloin) muusikko Vladimir Horowitzin muistoksi järjestetyssä kansainvälisessä pianokilpailussa sai erikoispalkinnon ehdokkuudessa. Horowitzin debyytti.

Siitä lähtien Baryshevsky on osallistunut moniin kansainvälisiin kilpailuihin eri maat tuloksena hän voitti lähes kaksikymmentä kansainvälistä kilpailua.

Pelkästään vuosina 2013-2014 pianisti voitti viisi ulkomaista palkintoa kerralla: hän voitti kansainväliset pianokilpailut Pariisissa ja Arthur Rubinstein -kilpailut Tel Avivissa, toi ensimmäisen palkinnon Interlaken Classics -kilpailusta Bernistä Sveitsistä ja Grand Prix'n kansainvälisessä musiikkikilpailussa Marokossa ja sai myös toisen palkinnon European Piano Evenings Piano Competitionissa (Luxemburg).

Vuodesta 2012 lähtien Baryshevsky on ollut Ukrainan kansallisen filharmoniikan solisti. Hän kiertää myös paljon ulkomailla - sekä yksin että orkesterien kanssa. Lahjakas Kiovan asukas esiintyi konserttisalit Ranska, Italia, Sveitsi, Tanska, Islanti, Serbia, Romania, Puola, Espanja, Saksa, Belgia, Marokko, Israel, USA.

Svjatoslav Vakarchuk

Adjektiivikultti on jo useiden vuosien ajan tarttunut ukrainalaisen rockmuusikon Svjatoslav Vakarchukin nimeen. Niinä päivinä, jolloin muusikoiden menestys määräytyi myytyjen levyjen määrällä, Vakarchuk-ryhmän albumit Ocean Elzy levitti satoja tuhansia kopioita ja sai platinastatuksen.

Nyt kun musiikin kuuntelun aika verkossa on tullut, yhtyeen konserttien vaikuttavat kävijämäärät puhuvat kaunopuheisesti kansallisesta rakkaudesta. Tänä kesänä ryhmän 20-vuotisjuhlille omistetun kiertueen konserteissa, jotka pidettiin viidessä Ukrainan kaupungissa, osallistui neljännesmiljoona kuuntelijaa. Ja Kiovan show rikkoi ennätyksen Ukrainan show-liiketoiminnan historiassa - kuuntele valtameret NSC:ssä olympia- 75 tuhatta ihmistä saapui.

Maan vallankumouksellisten ja sotilaallisten tapahtumien yhteydessä Vakarchukin laulut ovat saavuttaneet erityisen merkityksen useimmille ukrainalaisille. Miljoonat maanmiehet yhdistävät hänen työnsä maan odottamaan muutoshaluun, ja muusikon kansalaisasema samaistuu hänen omaansa.

Joulukuussa 2013 Oceani esiintyi Euromaidanin lavalla, ja nyt he esittävät laulujaan Ukrainan armeijan ja terroristeista vapautettujen kaupunkien asukkaiden edessä Itä-Ukrainassa.

Jevgeni Gudz

Mitä Balkanin kansoille on Emir Kusturica No Smoking Orchestraineen, ukrainalaisille Yevhen Hudz ja hänen punk rock -yhtyeensä Gogol Bordello. 1980-luvun lopulla Yhdysvaltoihin muuttanut ukrainalainen kiinnosti yleisöä molemmin puolin valtamerta räjähdysmäisellä sekoituksella folkia, rockia, mustalaispunkia ja karnevaaliteatteriesityksiä.

Tunnetuin rehottavan Gudzin faneista on poptähti Madonna, joka kutsui hänet näyttelemään pääosa elokuvassa Likaisuus ja Viisaus(2008), jossa ryhmän musiikista tuli pää soundtrack, ja laulaja itse toimi ohjaajana. Hän lauloi ukrainalaisen kanssa soolokonserttinsa aikana London Live Earth Wembleyllä Lontoossa, ja musiikkilehti Rolling Stone sisällytti yhtyeen musiikin 50 parhaan albumin ja 100 parhaan joukkoon. parhaat kappaleet vuoden.

Sittemmin Gogol Bordello on äänittänyt neljä täyspitkää albumia (yhteensä seitsemän), joista viimeinen on Pura Vidan salaliitto- ilmestyi vuonna 2013.

Ja kaksi vuotta ennen kuin se ilmestyi ryhmän ensimmäinen ei-englanninkielinen levy Minun Gypsy, jossa Hudz sisälsi versionsa Kiiv Dynamo -fanihymnistä ja kappaleesta Kiova miy. Sanomattakin on selvää, että yhtyeen harvakselliset kiertueet Ukrainassa herättävät aina kohua, sillä konserttimatkan tasolla harvat ovat verrattavissa Gudzian yritykseen.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Ei ole helppoa säilyttää omaperäisyys, olla omaperäinen ja samalla massayleisön tunnustama. Ukrainan lavalla Jamala selviää siitä paremmin kuin muut. Musiikkikilpailun voitosta lähtien Uusi aalto Jurmalassa, jossa Jamala voitti Grand Prix'n vuonna 2009, hän on uskollinen itselleen sekä esiintymistavoiltaan, ohjelmistoltaan että läheisyydeltään syntyperäisille Krim-tatarijuurille.

Paras todiste Jamalan luovasta omavaraisuudesta on hänen kaksi sooloalbumiaan (For Every Heart, 2011 ja All or Nothing, 2013), jotka perustuvat laulajan itsensä kirjoittamiin alkuperäissävellyksiin. Muuten, laulaja laulaa neljällä kielellä - ukraina, venäjä, englanti ja krimitatari.

Jamala kokeilee väsymättä, esiintyy suurilla konserttipaikoilla ja musiikkifestivaalien, kuten Jazz Koktebelin, hienostuneen yleisön edessä. Lisäksi hän osallistuu oopperatuotantoihin ja kuvaamiseen (ääniraita ja rooli elokuvassa opas Olesya Sanina).

Nyt laulaja, joka vuonna 2011 oli ehdolla MTV Europe Music Awards -kategoriassa Paras ukrainalainen artisti, valmistautuu julkaisemaan uutta albumia, jossa hän kokeilee elektronista musiikkia.

Alla Zagaykevitš

Nykyaikaisten ukrainalaisten säveltäjien joukossa Alla Zagaykevitšia pidetään, jos ei tähtenä, niin kirkkaana lahjakkuutena. Ja monipuolinen. Hänet tunnetaan sekä klassisen instrumentaalimusiikin (sekä sinfonisen että kamarillisen) että elektronisen musiikin teoksistaan. Lisäksi säveltäjää kutsutaan usein ukrainalaisen kokeellisen elektroniikan "kummiäidiksi".

Zagaykevitš ei kuitenkaan rajoitu säveltämiseen, hän on kuraattori ja inspiroija monille sähköakustisille projekteille ja esityksille Ukrainassa, kuten EM-VISIA (vuodesta 2005) ja Electroacoustics (vuodesta 2003) -festivaaleilla.

Muutama vuosi sitten Zagaykevitš, joka johtaa Ukrainan sähköakustisen musiikin yhdistystä, perusti oman Electro-Acoustic Ensemblen, jonka kanssa hän äänitti debyyttilevynsä Nord/Ouest vuonna 2011.

Samaan aikaan ukrainalaisten naisten työ on jo pitkään huomattu ulkomailla. Zagaykevitš on kansainvälisen modernin klassisen ja elektroakustisen musiikin Musica Nova -kilpailun voittaja (2011). Hänen teoksiaan esitetään Ranskassa, Kanadassa, Itävallassa, ja hän itse osallistuu säännöllisesti ulkomaisille festivaaleille, kuten Marathon of New Music Tšekin tasavallassa, E-musika ja Gaida Liettuassa, Takefu International Music Festival Japanissa.

Kirill Karabits

Kiovalainen Kirill Karabits on 37 vuoden iässään vakiinnuttanut asemansa kansainvälisen kapellimestari Olympuksen kärjessä. Yli viiden vuoden ajan hän on johtanut Bournemouthin sinfoniaorkesteria, joka on yksi Ison-Britannian vanhimmista ja arvostetuimmista. Hänen ansioluettelossaan - yhteistyö johtavien instrumentaaliryhmien kanssa Amerikassa, Euroopassa ja Aasiassa.

Suuri menestys saavutti Cyril Karabitsille, maineikkaan ukrainalaisen säveltäjän Ivan Karabitsin pojalle, huomattavin vaikeuksin. Hän opiskeli Kiovassa ja Wienissä ja voitti useita kertoja arvostetuissa kansainvälisissä kilpailuissa. Ja sitten, voitettuaan vakavan 60 ihmisen kilpailun paikasta, hän sai Budapestin festivaaliorkesterin apulaiskapellimestarin paikan.

Toistaiseksi Karabitzilla on sopimus Bournemouthin sinfoniaorkesterin kanssa vuoteen 2016 asti ja parhaiden instrumentaaliryhmien sitoumuksia Los Angelesista Tokioon. Viime vuonna Royal Philharmonic Society valitsi hänet vuoden parhaaksi kapellimestariksi.

Kuitenkin kiireisenä kiertueen aikataulu Muusikolla on aina paikka kotimaalleen - useita kertoja vuodessa hän esiintyy Kiovassa yhdessä paikallisten muusikoiden kanssa. Ulkomailla ollessaan kapellimestari tukee Ukrainaa kulttuurihenkilön ulottuvilla tavoilla. Esimerkiksi viime keväänä hän omisti konserttinsa saksalaisen Essenin ja ranskalaisen Lillen orkesterien kanssa Kiovan Maidanin yhteenotoissa kuolleiden Taivaallisen sadan sankareiden muistolle.

Kuten useimmat Neuvostoliiton lapset, Aleksei Kogan kävi musiikkikoulua varhaisesta iästä lähtien, jossa hän hallitsi viulua ilman suurta halua. Se ei toiminut häneltä kuin viulisti - Kogan vitsailee, että hän voisi ansaita rahaa soittamalla vain halvalla lounaalla. Mutta hänestä tuli liioittelematta maan paras jazz-tutkija.

Olipa kerran, nuori kiovan asukas alkoi kerätä kaikkia saatavilla olevia äänitteitä vapautta rakastavasta länsimaisesta musiikista, joka tuolloin kiellettiin maassa. Perestroika-vuosina tämä ainutlaatuinen kokoelma teki hänestä halutun radiojuontajan - useiden vuosien ajan hän isännöi päivittäisiä lähetyksiä, joissa hän soitti suosikkimusiikkiaan henkilökohtaisesta musiikkikirjastostaan.

Nyt hän osallistuu päätapahtuman järjestämiseen jazz-festivaaleilla Ukraina, mukaan lukien Koktebel Jazz Festival ja Lviv Alfa Jazz Fest. Jälkimmäinen on vasta neljä vuotta vanha, mutta maailman jazzlegendat, kuten brittiläinen kitaristi John McLaughin tai amerikkalainen Larry Carlton, ovat jo esiintyneet täällä. Festivaalin konsertit lähettää suosittu ranskalainen musiikkikanava Mezzo, ja länsimainen lehdistö laittaa sen pakollisten tapahtumien listalle.

Huolimatta siitä, että suurin osa Koganin tietoisesta elämästä liittyy jazziin, hän väittää edelleen, ettei hän vieläkään tiedä tarpeeksi tästä musiikista. Jazzguru on varma: ”Joonkin aiheeseen syvästi perehtynyt ihminen ymmärtää, että tämä on vasta alkua. Sinun on opittava koko elämäsi."

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Kahden parhaan naisrock-laulun NePops-palkinnon voittaja Alexandra Koltsova on pitkään tullut ikoninen hahmo ukrainalaisessa pop-rockissa – ensin bändinsä kanssa. Krykhitka Tsakhes, ja sitten yhtyeen kitaristin Mikhail Gichanin kuoleman jälkeen jo projektin mukana Krykhitka.

Toinen todiste siitä, kuinka paljon yleisö rakasti pysyvän keulahahmon lumoavaa ääntä ja samoja sydämellisiä Krykhitkan sanoituksia, vuonna 2010 oli koko Ukrainan kiertue Recipe-albumin (uudistetun ryhmän debyyttialbumin) tueksi. 15 maan suurinta kaupunkia.

Vaikka Koltsovan oman tunnustuksensa mukaan hän ei onnistu olemaan "vain muusikko". "Omassa maassa ei voi istua tuolin reunalla", sanoo laulaja, jonka ura alkoi journalismista. Johtaja krykhitki, muuten Venäjällä syntynyt, tekee hiljaa kymmeniä hyviä tekoja kotimaassaan Ukrainassa - Eco-Torba-ympäristöaloitteesta, osallistumisesta aidsin torjuntakampanjoihin ja järjestöön. hyväntekeväisyyskonsertteja auttaa syöpää sairastavia lapsia ennen varusteiden toimittamista ATO-vyöhykkeellä oleville sotilaille ja taistelua vallan luhistumisesta.

"Jos olisin mies enkä soittaisi musiikkia, SBU:lla olisi kansio äärimmäisenä", Koltsova ironisoi.

Roman Kofman

Brittilehti The Telegraph kutsui häntä yhdeksi aikamme suurimmista kapellimestareista, ja saksalainen Sueddeutsche Zeitung asetti hänet samalle tasolle Jevgeni Mravinskin kanssa, joka on yksi kaikkien aikojen 20 parhaan kapellimestarina BBC Music Magazinen mukaan.

Roman Kofman on näiden imartelevien sanojen arvoinen. Hän on ensimmäinen ja ainoa ukrainalainen, joka ohjasi Länsi-Euroopan oopperataloa: vuosina 2003-2008 Kofman oli Bonnin oopperan ja Bonnin sinfoniaorkesterin taiteellinen johtaja. Beethoven. Hänen kanssaan kapellimestari sai arvostetun kansainvälisen Echo Klassik -palkinnon Franz Lisztin oratorion äänityksestä. Kristus. Kaiken kaikkiaan Kofman onnistui uransa aikana työskentelemään 80 ulkomaisen orkesterin kanssa.

Ja kotimaisille kuuntelijoille hänet tunnetaan Kansallisen filharmonian Kiovan kamariorkesterin pysyvänä johtajana, jonka ylikapellimestari on työskennellyt vuodesta 1990 lähtien.

Tänä aikana Orkesterin ohjelmistoa väsymättä päivittävä Kofman avasi ukrainalaisille nykyajan parhaiden maanmiestensä musiikin (mukaan lukien Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Jevgeni Stankovitš) ja vähän tunnettuja länsimaisten klassikkojen teoksia. Joten vuosina 2009-2010 hänestä tuli maailman ensimmäinen kapellimestari, jonka johdolla orkesteri esitti kaikki Mozartin sinfoniat yhdellä konserttikaudella.

Natalia Lebedeva

Jazzmusiikki on elävän energian vaihtoa, Ukrainan parhaaksi jazzpianistiksi kutsuttu Natalya Lebedeva vakuuttaa. "Näet, kuinka ihminen improvisoi silmien edessä, luo juonen, kertoo", Lebedeva sanoo jazzista. "Yleisön pitäisi seurata tätä prosessia. Jazzmusiikki on olemassa sen vuoksi."

Kiovalainen Lebedeva ei ole vain pianisti, vaan todellinen ihmisorkesteri - jazzsäveltäjä, sovittaja, opettaja ja bändin johtaja yhdeksi. Jazz bändi Trio Lebedeva, jossa hänen lisäksi eri aikoina mukana Igor Zakus, Konstantin Ionenko (molemmat bassokitara) ja Aleksei Fantaev (rummut), 2000-luvun puolivälistä lähtien hän on julkaissut kolme täyspitkää albumia ja esiintyy menestyksekkäästi sekä Ukrainassa että ulkomailla. Joten vuosina 2008-2010 trio konsertoi Puolassa osana Slavic Jazz Festivalia Frederic Chopinin musiikkiin perustuvalla ohjelmalla sekä Slovakiassa.

Ottaen huomioon, että ukrainalainen jazzmusiikki on vasta muodostumisvaiheessa, Lebedeva tekee kaikkensa tukeakseen tätä prosessia. Hän on osallistuja moniin yhteisprojekteihin pyrkivien jazzmuusikoiden kanssa sekä lasten jazzfestivaalien O "Keshkin Jazz ja Atlant-M järjestäjänä"

Oleg Mikhailyuta (fagotti)

On vaikea uskoa, mutta kesäkuussa 2014 ukrainalainen hip-hop-ryhmä TNMK juhli 25-vuotisjuhlavuottaan - joukkue on tehnyt historiaa vuodesta 1989.

Kasvaminen maan mukana tankit ovat edelleen yksi kirkkaimmista, vilpittömimmistä ja tinkimättömistä ukrainalaisista bändeistä - josta yleisö on rakastanut heitä kaikki nämä vuodet. Jossa TNMK laajentavat jatkuvasti sekä maantieteellistä että toimintansa laajuutta.

Joten vuonna 2012 ryhmä matkusti yli kymmenelle festivaaleille Ukrainassa, Puolassa, Venäjällä ja Saksassa, ja vuonna 2013 toteutui vanha unelma - soitti sarjan konsertteja Ukrainan kaupungeissa. Sinfoninen hip-hop yhdessä Nuorisosinfonian kanssa orkesteriSlobozhansky. Kiertueen aloitteentekijänä toimi Mikhailuta, joka ottaa aika ajoin sekä äänituottajan että videoohjaajan roolia. TNMK.

Ja vaikka Harkovin konservatoriosta valmistunut Oleg Mikhailyuta (Fagot) liittyi muusikoiden joukkoon vasta vuonna 1994 yhdessä TNMK:n perustajan Alexander Sidorenkon (Fozzy) kanssa, hänestä tuli yksi avainhenkilöistä paitsi ryhmän, myös kaiken ukrainalaisen musiikin kannalta. itsenäisyysajalta.

Kuten Fozzy, Fagot hallitsee paljon musiikillisen toiminnan lisäksi. Viime vuosina hän on toistuvasti kokeillut itseään juontajana ja osallistujana eri televisio-ohjelmissa ja auttoi suosiolla ukrainankielisen elokuvan jälkiäänityksen nousemaan jaloilleen. Esimerkiksi hittisarjan sankari puhui Mikhailyutan äänellä Pirates of the Caribbean Jack Sparrow.

Ljudmila Monastyrskaja

Suuren edeltäjänsä kunniaksi häntä kutsutaan uudeksi Solomiya Krušelnitskajaksi ja myös aikamme parhaaksi Aidaksi. Ainutlaatuisen dramaattisen sopraanon omistaja Ljudmila Monastyrskaja on epäilemättä yksi maailman vahvimmista oopperalaulajia nykyaikaisuus.

Vuodesta 2010 lähtien hän on valloittanut parhaat ulkomaiset kohtaukset: New York Metropolitan Opera, Milanon La Scala, Berliinin saksalainen ooppera ja Lontoon Covent Garden kutsuttiin esittämään ukrainalaisen pääosia. Ja jokaisessa näistä teattereista Monastyrskaya teki roiskeen keräten innostuneita vastauksia lehdistöltä, kollegoilta ja katsojilta. Vaikka hänen esittämät osat ovatkin oopperoiden päärooleja Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Country Honor- vaikeimpien ja vastuullisimpien oopperalaulajien joukossa.

Monastyrskayan kumppaneiden joukossa ovat espanjalaisen Placido Domingon ja italialaisen Leo Nuccin tason maailmantähdet. Ja ukrainalaisten esitysten aikataulu ulkomailla, kuten oopperadiivan pitäisi olla, on suunniteltu pitkäksi aikaa.

Hän ei kuitenkaan missaa mahdollisuutta esiintyä Ukrainassa - Kansallisoopperassa. Yhdessä haastattelussa, kun kysyttiin, minkä maan edustajana länsimainen kuuntelija pitää häntä, laulaja vastasi: "[He näkevät] vain ukrainalaisena [laulajana]. Ja tämä antaa minulle kannustimia ja inspiraatiota. Minut tuotiin sinnepäin."

Victoria Field

Modernin ihailijat kuuntelevat ukrainalaisen Victoria Polevan teoksia klassinen musiikki parhaissa halleissa - Yhdysvalloista ja Chilestä lännessä Koreaan ja Singaporeen idässä. Sitä arvostavat kriitikot, ja maailman johtavat instrumentaali- ja kuororyhmät ovat sisällyttäneet sen ohjelmistoonsa. Vuonna 2013 lahjakkaan Kievan sävellyksiä esitti ensimmäisen kerran amerikkalainen kulttiyhtye Kronos Quartet.

Polevaya, joka on palkittu toistuvasti ukrainalaisilla ja kansainvälisillä palkinnoilla, kirjoittaa musiikkia kuoro-, kamari-instrumentaali- ja sinfoniset genret. AT Alkuvuosina avantgarden estetiikka oli hänelle lähimpänä. Nykyään kriitikot luokittelevat sen lännessä suosittuun pyhään minimalistiseen tyyliin, jossa syvät henkiset teemat paljastuvat yksinkertaisten musiikillisten lauseiden toistamisen kautta.

Tällainen luova muutos oli Polevayalle melko luonnollista. Onhan säveltäjälle hänen omien sanojensa mukaan ennen kaikkea tärkeätä uutuus sinänsä, vaan ilmaisun yksinkertaisuus ja totuus.

Aleksanteri Položinski

Runoilija, kansalainen ja Tartak-ryhmän keulahahmo Aleksanteri Položinski on aina ollut enemmän kuin pelkkä muusikko.

Vuonna 2005 hädin tuskin poistumassa Oranssin vallankumouksen lavalta, jonka epävirallinen hymni oli Tartakin katkera sävellys. En halua, ryhmän johtaja järjesti yhdessä muiden muusikotovereiden kanssa koko Ukrainan kiertueen Älä ole ääliö.

Kokonaisuuden parasta symbolia on vaikea löytää musiikillinen ura Polozhynsky kuin tämä toiminta, josta kehittyi pian edelleen olemassa oleva sosiaalinen liike Ukrainan eurooppalaisten arvojen puolesta.

Kaikista Tartakin albumeista - ja viimeisten kymmenen vuoden aikana ryhmä on julkaissut viisi levyä - ryhmän kaikkien tekstien kirjoittaja Položinski löytää sanat, jotka ovat välttämättömiä ja lähellä aktiivisen kansalaisaseman omaavia maanmiehiä.

"Jos haluamme luopua jostain, meidän on muotoiltava, mitä sen sijaan rakennamme", Tartakin johtaja totesi äskettäin analysoidessaan seurauksia Euromaidanista, jonka aktivisti hän oli.

Polozhinsky ei työssään kyllästy "rakentamiseen". Tänä keväänä muusikko esitteli sooloprojektin Boov'є , jossa hän esittää omia sävellyksiään, jotka eivät kuuluneet Tartakin ohjelmistoon.

Mariana Sadovskaja

Lvivistä kotoisin olevaa ja Kölnissä asuvaa Maryana Sadovskayaa verrataan usein kulttiislantilaiseen Björkiin – laulajia yhdistää musiikkinsa energia ja halu kokeilla genrejä ja tyylejä. Molemmat saavat inspiraatiota kansantaiteesta, mikä tekee siitä houkuttelevan ja ymmärrettävän kuuntelijoille ympäri maailmaa.

Olen aina kiinnostunut rakentamaan siltoja - kulttuurien välille, sen välillä, mikä oli ja mikä on, "sadovskaja muotoilee luovaa tehtäväänsä, jonka kappaleita kuunnellaan kaikilla mantereilla.

Aloitti uransa Lviv-teatterin näyttelijänä. Lesya Kurbasa Sadovskaya on vakuuttunut siitä, että kaikki voivat laulaa - sinun on vain avattava sydämesi musiikille. Tässä on totta, mutta vain harvat saavat kutsun yhteistyöhön kulttiyhtyeeltä Kronos Quartet. Lviv-nainen kirjoitti teoksen erityisesti yhteistä esitystä varten tämän joukkueen kanssa Tšernobyl. Sato, esiteltiin viime vuonna ensin Kiovassa ja sitten Lincoln Centerin kuuluisassa salissa New Yorkissa.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrainalainen kansanlaulu Lemkivska)

Sadovskaya matkustaa paljon - Puolassa hän tekee yhteistyötä teatterin kanssa Garzhenitsa, New Yorkissa - kokeellisen ryhmän Yara Arts Groupin kanssa, ja Saksassa hänellä on oma bändi Borderland. Hän matkustaa etnografisilla tutkimusmatkoilla Irlantiin, Egyptiin ja Kuubaan. Hänen tulkintansa ukrainalaisesta kansanperinteestä toivat laulajalle arvovaltaisen tittelin viime vuonna. Saksan palkinto RUTH.

Valentin Silvestrov

1950-luvun lopulla Kiovan konservatoriossa tapahtui ennennäkemätön tapahtuma. Kiovan rakennustekniikan instituutin kolmannen vuoden opiskelija Valentin Silvestrov siirrettiin ilman kokeita Ukrainan päämusiikkiyliopistoon. Sen jälkeen hän ei ole antanut syytä epäillä, että hänen todellinen kutsumuksensa on olla musiikin, ei kiven, arkkitehti.

Nykyään Sylvestrov on tunnetuin moderni ukrainalainen säveltäjä ulkomailla. Lisäksi maailmankuulu tuli hänelle paljon aikaisemmin kuin tunnustus hänen kotimaassaan. Neuvostoliitossa epäluuloina Silvestrovin avantgarde-kokeiluja, jotka muodostivat myöhemmin hänen ainutlaatuisen persoonallisen tyylinsä, hänestä tuli jo 60-luvun lopulla arvostetun Sergei Koussevitzky -palkinnon (USA) ja kansainvälisen nuorten säveltäjien kilpailun Gaudeamus (Alankomaat) voittaja. ).

Tähän päivään asti ukrainalaisen nimi, jonka perintöön kuuluu sinfoniaa, orkesteriteoksia, kuoro- ja kamarikantaatteja sekä instrumentaalimusiikkia, kuuluu maailman näyttämöillä ja musiikkifestivaaleilla. Lisäksi Silvestrovin musiikki, joka tunnetaan lännessä yhtä paljon kuin Ukrainassa, tulee osaksi elokuvajulkkisten - Kira Muratovan ja Francois Ozonin - elokuvien ääniraitoja.

Valentin Silvestrov - Sinfonia nro 5

Sillä välin säveltäjä asuu Kiovassa ja myöntää, että hän on melko mukava kirjoittaa musiikkia kotimaassaan. Silvestrov kirjoitti äskettäin musiikkia, joka on omistettu Maidanin tapahtumille: uusi versio Ukrainan hymni ja musiikki Taras Shevchenkon runoon Kaukasus, jonka kuollut mielenosoittaja Sergei Nigoyan luki Maidanissa.

Oleg Skripka

Jos Ukrainalla, kuten Amerikassa, olisi oma Rock and Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka olisi epäilemättä mukana ensimmäisten joukossa. Hänen tärkeimmät musiikilliset jälkeläisensä ovat legendaariset Voplі Vidoplyasova- on ollut yksi maan suosituimmista bändeistä lähes 30 vuoden ajan.

Kansanmelodia ja voimakas energia live-esityksistä tehty BB kysyntää sekä kotimaassa että ulkomailla.

Kuitenkin yhden projektin puitteissa, vaikka se onnistuisikin, Viulu on ahdas. Vain viime vuonna, lisäksi kiertueella sukulaisten kanssa BB Ukrainassa ja Euroopassa hän onnistui soittamaan useita konsertteja jazzkabareellaan Hauskaa ja matkustaa ympäri Pohjois-Amerikkaa esiintyen viulisti Vasily Popadyukin kanssa.

Kiertueet eivät estä taiteilijaa järjestämästä festivaaleja 11 vuotta peräkkäin Unelmien maa. Tänä vuonna pääkaupungin etnoaktiviteetti vaihtoi ensimmäistä kertaa sijaintiaan ja muutti Kiovan puistoon Theophania, ja useimpien vieraiden mukaan se on saavuttanut laadullisesti uuden tason.

Jos tähän lisätään viime kesänä onnistuneesti jylläänyt jazz-folk -festivaali Montmart Andreevsky Descentissa ja rikas vaihtoehtomusiikki Rock Sich, DJ-setit juhlissa Kiovassa ja muissa Ukrainan kaupungeissa sekä äskettäin avattu korkean ukrainalaisen keittiön ravintola Canapa, silloin se käy selväksi - sen päätavoite- muuttaa Ukrainasta unelmien maa - Viulu liikkuu harppauksin.

Jevgeni Filatov

Evgeniy Filatov on yksi johdonmukaisimmista ja innovatiivisimmista ukrainalaisista muusikoista, joka on yhtä suosittu kotimaassa ja ulkomailla. Hänen musiikkiaan funkin, soulin, pop-rockin ja hip-hopin risteyksessä kuunnellaan Euroopassa ja Aasiassa, hän kerää halleja Ukrainassa, Venäjällä ja USA:ssa. Kotimaisen show-liiketoiminnan tärkeimmät tähdet pyrkivät tekemään yhteistyötä hänen kanssaan.

Tämä donetskilainen aloitti DJ:nä ja esiintyi salanimellä Dj Major. Jonkin ajan kuluttua tuottajat huomasivat hänet, minkä seurauksena - yhteistyö TNMK:n, Smashin, Ani Lorakin, Tina Karolin ja muiden kanssa. Hänen debyyttilevynsä omalla projektillaan The Maneken julkaisi ranskalaisen Somekind Recordsin levy-yhtiön, ja sitä myytiin monissa maailman maissa, mukaan lukien Japanissa, johon ukrainalaisten muusikoiden on vaikea päästä käsiksi.

Nykyään muusikolla on viisi levyä, joissa on kappaleita englanniksi ja venäjäksi. Studiollani Major Soittorasia hän työskentelee yhdessä Ukrainan parhaan soul-laulajan Jamalan sekä toisen esiintyjän, Nata Zhizhchenkon kanssa. Yhdessä jälkimmäisen kanssa Filatov keksi uusi projekti Onuka, jossa moderni musiikkiteknologia yhdistyy orgaanisesti kansansoittimiin.

Andrei Khlyvnyuk

Hip-hop- ja funk-rock-yhtye Boombox, jonka perustaja, solisti ja sanoittaja on Andriy Khlyvniuk, on yksi ukrainalaisen nykymusiikin menestyneimmistä tarinoista. Kymmenen toimintavuoden aikana yhtye on julkaissut kuusi täysimittaista albumia, joista puolet - viimeisen neljän vuoden aikana. Ja yksi ensimmäisistä Boomboxin levyistä Perheyritys tuli kultaa Ukrainassa: sitä myytiin yli 100 tuhatta kappaletta.

Määrä ei vaikuttanut laatuun: yhtyeestä tuli vuosikymmenen ajan yksi suosituimmista paitsi Ukrainassa myös Venäjällä, missä se keräsi täydet konserttipaikat samalla menestyksellä ja sai vuonna 2009 tunnetun venäläisen Muz-TV -palkinto ehdokkuudessa Paras Hip Hop -projekti.

Khlyvnyuk tuki julkisesti Euromaidania, ja keväällä kaikki ryhmän esiintymiset Venäjällä peruttiin yhtäkkiä. Mutta tänä syksynä yhtye viettää 10-vuotisjuhliaan Euroopan-kiertueella - marraskuussa Boombox kuullaan Riiassa, Wienissä, Prahassa, Varsovassa, Krakovassa, Antwerpenissä ja Pariisissa.

Khlyvnyuk ja hänen tiiminsä eivät ole vieraita pitkän matkan kiertueille: helmikuussa 2011 bändi kiersi Yhdysvalloissa ja Kanadassa, ja viime vuonna konsertoi yhdessä Dmitri Shurovin (Pianoboy) kanssa Tšekin tasavallassa ja Saksassa.

Dmitri Shurov

Dmitri Shurovia kutsutaan kotimaisen show-liiketoiminnan kirkkaimmaksi ja menestyneimmäksi pianistiksi. 32-vuotiaana hän osallistui Ukrainan ja Venäjän johtavien bändien albumien äänittämiseen ja soitti useita tuhansia live-esityksiä.

Kaikki alkoi yhteistyöstä kulttirockin kanssa Ocean Elzy- 2000-luvun ensimmäisellä puoliskolla Shurov oli mukana albumeissa Malli ja Supersymmetria, josta tuli ehkä ryhmän historian menestynein. Laajamittainen kiertueet levyjen tukemiseksi eivät olleet ilman virtuoosista muusikkoa. Shurov oli yksi niistä kultaisen joukkueen jäsenistä valtameret joka nousi tänä kesänä NSC Olympiyskiyn lavalle joukkueen 20-vuotisjuhlille omistetun esityksen aikana, joka keräsi Ukrainaan ennätysyleisön.

Seuraavat askeleet pianistin uralla olivat suosittu indie-bändi Esthetic Education ja yhteistyö venäläisimmän rock-laulaja Zemfiran kanssa. Laulaja, joka tunnetaan korkeista vaatimuksistaan ​​muusikoita kohtaan, kutsui Shurovin äänittämään albumin Kiitos, joka erottuu muun muassa erityisellä järjestelyjen loistollaan. Ja sitten kolmen vuoden ajan hän soitti live-konsertteja hänen kanssaan.

Nykyään Vinnitsasta kotoisin oleva Shurov työskentelee ahkerasti sooloprojektinsa Pianoboy parissa. Kuitenkin muusikon itsensä osuvan huomautuksen mukaan roolit voivat olla erilaisia, mutta tämän olemus ei muutu. Hän soittaa edelleen mestarillisesti koskettimia ja säveltää kappaleita. Nyt vain hänen musiikkiaan säestää hänen oma ääni.

Materiaalissa käytettiin Aleksanteri Medvedevin, Natalia Kravchukin ja Elena Bozhkon valokuvia

Erikoisprojekti NV People of Culture:

Teatteri ja elokuvateatteri

Suojelijoita ja taidepäälliköitä

Uuden ajan kulttuurin TOP-100 luettavissa HB:n erikoisnumerossa nro 20 26.9.2014

Suurin osa meistä rakastaa musiikkia, monet ihailevat ja ymmärtävät sitä, ja joillain ihmisillä on musiikillinen koulutus ja he ovat hallitseneet taidon soittaa soittimia. Pienin osa ihmiskunnan lahjakkaimmista jäsenistä pystyy kuitenkin säveltämään aikojen läpi sopivia melodioita. Jotkut näistä ihmisistä ovat syntyneet Ukrainassa, sen viehättävissä kulmissa. Artikkelissa puhumme ukrainalaisista 1900-luvun säveltäjistä, eikä vain, jotka ylistivät Ukrainaa koko maailmalle.

Valentin Silvestrov (1937)

Kuuluisa ukrainalainen säveltäjä syntyi vuonna 1937 ja asuu edelleen Kiovassa. Musiikkitaiteen nero on kuuluisa kaikkialla maailmassa. Kuuntelemme hänen musiikkiaan kuvissa:

• "Kaksi yhdessä";
• "Viritin";
• "Tšehovin motiivit";
• "Kolme tarinaa".

Virolainen kollega Theodor Adorno pitää häntä kiinnostavimpana kaikista modernin maailman säveltäjistä. Hänen tuotannossaan on requiemejä, runoja orkesterille, sinfoniaa, ja hänen "Four Songs on the Verses of Mandelstam" tunnetaan ja arvostetaan kaikkialla maailmassa. Asiantuntijat pitävät musiikkiteosta ainutlaatuisena yksinkertaisuudessaan.

Miroslav Skorik (1938)

77-vuotias moderni ukrainalainen säveltäjä eli vaikeaa elämää, mutta onnistui säilyttämään teoksiinsa vallinneen lujuuden ja kauneuden tunteen.

Hän kirjoitti melodioita legendaarinen elokuva"Shadows of Forgotten Ancesstors" loi musiikkisyklin nimeltä "Karpaateissa". Hänen Carpathian Rhapsody viululle ja pianolle teki hänet tunnetuksi yhtenä 1900-luvun parhaista ukrainalaisista säveltäjistä koko maailmassa.

Miroslavin vanhemmat olivat intellektuelleja ja saivat koulutuksensa Wienissä. Skoryk on Solomiya Krušelnitskajan veljenpoika, josta hän on äärettömän ylpeä.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Lvivin alueella Sambirin kaupungissa syntynyt ukrainalainen säveltäjä eli satakaksi vuotta vanhaksi! Tämä mies on hämmästyttävä monipuolisuudessaan. Nuoruudessaan hän valmistui Krakovan lääketieteellisestä yliopistosta. Tällä hänen koulutuksensa ei päättynyt, hän astuu filosofian ja slaavilaisten opintojen tiedekuntaan Prahan korkeakoulussa. Kolessaa koulutti myös legendaarinen italialainen Marietta de Gelli, joka on maailmankuulu pianisti.

Kuka tahansa Nikolai Filaretovich oli pitkän elämänsä aikana. Hän johti Lvivin filharmonikoissa ja oopperateatterissa. Hänen alaisuudessaan on julkaistu monia metodologisia käsikirjoja. Nikolai Kolessa kirjoitti myös melodian maalaukselle "Ivan Franko".

Sergei Prokofjev (1891-1953)

Hän oli todella erinomainen ukrainalainen säveltäjä. Klassikot, joita hänen äitinsä, lahjakas pianisti, kasvatti, vaikuttivat hänen teostensa filigraaniin. Äiti alkoi opettaa Sergeille pianonsoittoa viisivuotiaana. Hän kirjoitti ensimmäiset oopperansa - "The Giant" ja "On the Deserted Islands" - yhdeksänvuotiaana.

Sergei Prokofjev on maailmankuulu oopperoistaan:

• "Tarina todellisesta miehestä";
• "Rakkaus kolmeen appelsiiniin";
• "Sota ja rauha".

Hän sävelsi myös musiikkia baletteihin "Tartu kivikukasta", "Tuhkimo" ja "Romeo ja Julia".

Nikolai Leontovitš (1877-1921)

On vain vähän soittimia, joita tämä ukrainalainen säveltäjä ei omistanut: piano, viulu, puhallinsoittimet... Häntä voidaan turvallisesti kutsua "mies-orkesteriksi". Nuoruudessaan Chukovin kylässä, jossa hän asui perheensä kanssa, hän loi itsenäisesti sinfoniaorkesteri.

Tämän miehen ansiosta ukrainalainen laulu soi monissa ulkomaisia ​​elokuvia. Tämä on kuuluisa "Shchedryk", joka tunnetaan kaikkialla maailmassa nimellä Carol The Bells. Melodiassa on monia sovituksia, ja sitä pidetään oikeutetusti joululauluna.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Hän on kotoisin saksilaisen alamaisen ja passin kautta Kiovan kansalaisen perheestä. Gliere kasvoi musiikillisessa ympäristössä. Hänen perheensä miehet harjoittivat soittimien valmistusta. Glieren teoksia kuullaan kaikkialla maailmassa. Itävalta, Tanska, Saksa, Ranska ja Kreikka taputtavat häntä. Yksi Kiovan musiikkikouluista kantaa tämän säveltäjän nimeä.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Lysenko ei ollut vain säveltäjä, hän antoi myös suuren panoksen musiikilliseen etnografiaan. Nikolain kokoelmassa on paljon kansanlauluja, rituaaleja, lauluja. Musiikin lisäksi hän piti pedagogiikasta uskoen, ettei ole ketään tärkeämpää kuin lapset.

Hänen elämässään oli opetusjakso Kiovan Noble Maidens -instituutissa. 1904 oli hänelle maamerkkivuosi - hän avasi oman musiikki- ja draamakoulun.

Ennen kaikkea Lysenko ylisti "lasten hymniään". Nyt se tunnetaan kaikkialla maailmassa nimellä "Prayer for Ukraine". Lisäksi Nikolai otti aktiivisen kansalaisaseman ja osallistui yhteiskunnalliseen toimintaan.

Mihail Verbitski (1815-1870)

Verbitsky oli syvästi uskonnollinen henkilö. Uskonto oli hänen elämässään johtavassa asemassa. Hän oli seminaarissa kuoronjohtaja, hän sävelsi musiikkiteoksia jumalanpalvelukseen. Hänen luova perintö on myös romansseja. Verbitsky soitti kitaraa täydellisesti ja rakasti tätä instrumenttia. Hän loi monia teoksia jousille.

Maine tuli Verbitskylle sen jälkeen, kun hän kirjoitti musiikin Ukrainan hymnille. Hymnin sanat on säveltänyt Pavel Chubinsky. Tarkka päivämäärä laulun "Ukraina ei ole vielä kuollut" kirjoittaminen on tuntematon. On tietoa, että se oli ajanjaksoa 1862-1864.

Ensimmäistä kertaa tuleva hymni soi 10. maaliskuuta 1865 Przemyslin kaupungissa. Se oli ensimmäinen konsertti länsi-ukrainalaisten maissa, luovuudelle omistettu Taras Grigorovich Shevchenko. Verbitsky itse konsertissa oli kuorossa, jonka kapellimestari oli Anatoli Vakhnyanin. Nuoret pitivät kappaleesta, ja monet pitivät sitä pitkään kansanmusiikkina.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemylla oli säveltäjän lahjan lisäksi kaunis korkea ääni ja hän lauloi kuorossa. Ukrainan pääkaupungissa vuonna 1790 hänestä tuli "sotilaiden lasten ja vapaiden ihmisten" kuoron päällikkö.

Kahdeksan vuoden ajan hän opetti laulua Kharkov Collegessa, lisäksi hän johti kirkon kuorojen kuoroja.

Hän loi kirkolle 29 kuorokonserttoa. Esityksissä hän johti usein tenorisooloja itse. Wedelin teoksiin vaikutti suuresti kansanlaulu.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

Lapsena hän sai erinomaisen koulutuksen. Pikku Dmitry oli onnekas. Hän valmistui legendaarisesta Glukhovin koulusta. Dmitryllä oli todella kaunis ääni. Hänellä oli mahtava diskantti. Hänen äänensä oli hämmästyttävän selkeä ja virtasi kuin puro. Opettajat rakastivat ja arvostivat Bortyanskya.

Vuonna 1758 hänet lähetettiin kuorojen kanssa Pietarin kappeliin. Äiti ristin pojan, antoi hänelle vaatimattoman nippu ruokaa ja suuteli häntä. Seitsemänvuotias Dima ei koskaan nähnyt vanhempiaan enää.

Hänen lahjakkuutensa antoi hänelle mahdollisuuden opiskella ulkomaille. Ymmärtääkseen musiikillisen taidon perusteet hän matkusti Venetsiaan, Napoliin ja Roomaan.

Valitettavasti suurin osa Bortnyanskyn maallisista teoksista ei ole säilynyt tähän päivään asti. Niitä säilytettiin Pietarin laulukappelin arkistossa, joka kieltäytyi esittämästä niitä julkisesti. Arkisto hajotettiin, ja legendaarisen kirjailijan teokset katosivat yksinkertaisesti tuntemattomaan suuntaan.

Ensinnäkin huomaamme, että tausta Ukrainan musiikki sellaisenaan alkaa Neuvosto-Ukrainassa, vuosina 1920-1930, jolloin se alun perin sijaitsi pääasiassa Kiovassa ja Harkovassa.

Ukrainan suurissa kaupungeissa operettiteatterit alkavat avautua, filharmonisia yhdistyksiä perustetaan, nuoret säveltäjät turvautuvat instrumentaaliseen luovuuteen ja nousevat alan kärkeen. Ukrainan musiikki. Pioneeri, merkittävä keskus, jonka ympärille nuoret säveltäjät alkoivat kerääntyä, oli Leontovich-yhteisö (1923). Sen kunniajäseniä ovat: Lev Revutski, sävellyksen opettaja Kiovassa, sinfonioiden ja monien pianoteosten kirjoittaja, Boris Lotoshinsky, professori Kiovan ja Moskovan konservatorioissa, tuolloin modernin kannattaja, Ukrainan musiikki. Yhdessä he toivat kirjaimellisesti esiin säveltäjien galaksin. Viktor Kosenko, Mihail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky ym. työskentelivät myös näinä vuosina.

30-luku oli yksi edistymisen intensiivisimmistä ajoista Ukrainan musiikki, joka tavoitteli korkeaa ammattimaisuutta ja osoitti itsensä täysin erilaisissa tyyleissä. Samaan aikaan teatterimusiikkitaide kehittyy ja konserttielämä etenee. Koulutus kehittyy aktiivisesti, kiinnostus kansallista tunnettua instrumenttia, banduraa, kohtaan herää henkiin. Vuoden 1930 jälkeen musiikkia alettiin muiden taiteen alojen tavoin tulkita puoluepropagandan välineeksi. Säveltäjät joutuvat esittämään juhlallisia ylistäviä sävellyksiä - lauluja Neuvostoliiton kotimaan, puolueen, kommunismin johtajien kunniaksi. Samalla he vahvistivat totalitaarista valvontaa musiikkia. Hallituksen asetuksella vuodelta 1932 Association of Modern Ukrainan musiikki, joka yhdistää innovatiivisia säveltäjiä, jotka keskittyivät länsimaisiin liikkeisiin musiikkia kuten jazz. yhteiskunta. M. Leontovich nimettiin uudelleen ja organisoitiin uudelleen koko ukrainalaiseksi vallankumouksellisten yhteisöksi muusikot, voimassa 31-vuotiaaksi asti, ja perusti myös Proletaarien yhdistyksen muusikot Ukraina vuonna 1928, joka toimi vuoteen 1932 asti.

Elämä Ukrainan musiikki ilmeni myös oopperateatterien kehittämisessä suurissa ja pienissä keskuksissa, kuten Harkovassa, Vinnitsassa, Odessassa, Dnepropetrovskissa. Ohjelmisto oli enimmäkseen perinteistä - italialaista tai saksalaista oopperaa, mutta silloinkin ukrainaksi.

Ukrainan musiikkia 40-50-luvuilla

Vuodet 1941 - 1945 kirjattiin historiaan Ukrainan musiikki monimutkaisena ja moniselitteisenä ajanjaksona. Tämä tietysti johtuu historialliset tapahtumat joka määritti olemuksen ja merkityksen ja suunnan taiteellinen prosessi, määrätyt genredominantit, vetovoima tiettyihin ideologisiin, temaattisiin ja figuratiivisiin sfääreihin.

Alku V.O. sodasta tuli käännekohta Ukrainan musiikki ja kulttuuria yleensä. ukrainalaiset taiteilijat ja muusikot taistelivat rintamalla. Suuri määrä esiintyvät ryhmät, teatterit, filharmonikot, monien tiedekunta musikaali oppilaitokset evakuoitiin Neuvostoliiton tasavaltoihin. Tällä tavalla Ukrainan musiikki jatkoi edelleen kehitystään - mutta eri kansallisessa kontekstissa, erilaisessa kulttuurisessa ilmapiirissä.

AT Ukrainan musiikki tuo aika päälle täydet oikeudet Sisältää Neuvostoliiton kansojen kansanperinteen, säveltäjät ja musiikkitieteilijät ovat tutkineet sitä tiiviisti ja aktiivisesti. Musiikkiperintö baškirit herätti P. Kozitskin, G. Verevkan huomion, kazakstanin kansanperinne heijastui M. Skorulskyn, Turkmenistanin töihin - Y. Meituksen ja A. Znosko-Borovskyn teoksiin. Teosten pääteemoja ovat yhden voitonhalun ajatuksen dominointi, isänmaalliset teemat, kotimaan ja kulttuuriperinnön suojelun teema.

Musiikkielämän merkkejä tuolloin olivat lukuisten amatööriyhtyeiden äärimmäisen korkea luova toiminta, joka omaksui laajat joukot taiteellisen luovuuden hengellä ja johdatti heidät klassisen musiikin hienostuneisuuteen. Tällaisten ryhmien esiintymistaito oli usein melko korkea. Ei turhaan, että merkittävä osa heistä sai ansaitun kansantittelin ja mahdollisuuden esitellä taitojaan ja taidettaan valtion ulkopuolella, tutustua musikaali vieras kulttuuri. Tuon ajan suosituimpien ammattiryhmien joukossa - akateeminen kappeli Ukrainan SSR:n bandura-soittajat, ukrainalainen Verevkan kuoro, Virskyn kansantanssiryhmä, Ukrainan sinfoniaorkesteri, akateeminen kuorokappeli "Dumka", Lysenko-kvartetti ja muut.

Juhlien teema, onnellinen Neuvostoliiton elämä ja joukkojen työvoimainnostuksen vangitsema sosialistinen työ menettää tuolloin kanonisen aseman, mutta ei menetä merkitystään. Samaan aikaan kaikki innovatiiviset haut vaikeutuivat epävirallisesti. Tällainen kaksinaisuus oli sopiva juuri sen ajan ilmapiiriin, jossa yhdisti vastustus - stalinismin kritiikki - ja virallinen - kommunistisen ideologian perustan säilyttäminen.

kuusikymmentäluvulla Ukrainan musiikki.

Kokonaista kulttuuria, ainutlaatuista sukupolvea kutsuttiin "60-luvuksi" ukrainalainen sekä Neuvostoliiton älymystö ja kirjailijat, jotka ilmensivät intensiivisesti 60-luvun politiikassa ja kulttuurissa. Nämä olivat totalitaarisen hallinnon osittaisen heikkenemisen aikoja, jota myöhemmin kutsuttiin Hruštšovin sulatus. 60-luku sitten nousi puolustamaan ukrainalaista kieltä ja kulttuuria, vaati vapautta taiteessa. Heidän mentaliteettinsa muodostui humanististen demokraattisten länsimaisten perinteiden pohjalta. He kirjaimellisesti herättivät väestön kiinnostusta omaa kulttuuriperintöään kohtaan. 60-luku keskittyi luovuutensa visualisoimaan olemassa olevia elämän ongelmia, niin sanotusti tuskallisia asioita, jotka usein vain vaikenivat aikaisemmin. Yksi Ukrainan ensimmäisistä 60-luvuista - Lina Kostenko ja Vasily Simonenko.

1960-luku on läpimurto Ukrainan musiikki, säveltäjäkoulun suurille areenoille ympäri maailmaa sekä eurokulttuurin uusimpien trendien kehittämiseen ja soveltamiseen. Kiovassa muodostettiin taiteilijoiden ryhmä "Kyiv Avant-Garde", johon liittyivät sellaiset kuuluisat kotimaiset hahmot kuin Godzyatsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov ja muut. Viranomaiset alkoivat ahdistella ja vainoamaan tämän järjestön jäseniä, minkä seurauksena järjestö romahti.

Samoihin aikoihin sellaiset säveltäjät kuin George ja Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. jatkoivat luomista. Laulutaiteen koulumme sai todellista tunnustusta koko maailmassa. suuria nimiä ukrainalainen oopperalava: E. Miroshnichenko, A. Solovjanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Yksi niistä erittäin merkittäviä tapahtumia tuon ajan - tuotanto Šostakovitšin ooppera "Katerina Izmailova" (1965, Kiova).

Vaikka Lotoshinsky Boris Nikolaevich on jo lopettanut luovaa toimintaa, mutta se on myös tallennettu 60-luvulla. Loppujen lopuksi hän opetti Grabovskia, Silvestrovia ja Karabitsia, Dychkoa ja Stankovitsia, joista myöhemmin tuli 60-luvun jäseniä. Kun "rautaesirippu" alkoi vähitellen nousta 1960-luvulla, valtava tietoaalto musiikkia länteen. Kaikki alkoivat ihailla häntä. Ja Boris Nikolajevitš loi kuuluisan neljännen sinfoniansa. Lotoshinsky palasi 1960-luvulla iankaikkisiin ideoihin ja kysymykseen siitä, mikä on totuus, ja antoi loistavan käsityksen elämän ikuisesta kierrosta, ilmentäen idean kellojen kaikuissa - ikuisuuden symbolina.

Ukrainan kirjailijamusiikkia vähitellen saavuttaa kirkkaimman taiteellisen ilmiön aseman. Tässä genressä erittäin merkittävä panos kehitykseen Ukrainan musiikki teki V. Ivasyuk (1949-1979) - erittäin kuuluisa laulaja ja säveltäjä, legendaaristen kuolemattomien hittien kirjoittaja, kuten "Minä menen kaukaisille vuorille", "Chervona Ruta", "Vodogray" ja muut. Ensinnäkin taiteilijan työ perustuu kansanperinteen alkulähteisiin. Muuten, laulu "Chervona Ruta" antoi nimen suurelle festivaaleille Ukrainan musiikki ja lauluja.

Ukrainan musiikki 70-80 vuotta

Näiden vuosikymmenten aikana Ukrainan musiikki meni läpi myrskyisän ajan kuin koskaan ennen. Se perustui neuvostoelämän realiteetteihin, niihin historian käänteisiin, jotka johtivat ns. sulamisen, vapautumisen, henkisen elämän elpymisen, neuvostotaiteen keinotekoisesta eristäytymisestä poistumiseen.

"Vanhemman sukupolven" taiteilijat jatkavat luovaa työtään - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. "Keskisukupolvi" on aktiivinen - K. Dominchen, Mayborodan veljekset, V. Gomolyaki, I. Shamo jne. Aktiivinen toiminta alkaa 50-60-luvun vaihteessa: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dytško , Ištšenko, Karabits, G. Ljashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzjatski ym. Näiden nimien ansiosta Ukrainan musiikki tavoittelee eurooppalaista modernismia.

70- ja 80-luvut olivat ohjelmistojen räjähdysmäisen kehityksen aikaa musiikkia, joka vältti kaiken genren määritelmät ja paljastaa täysin yksilölliset taiteelliset pyrkimykset. Syntyi pohjimmiltaan polygenreisiä teoksia - instrumentaali- ja lauluperiaatteiden synteesi ja kuorosinfonia, sinfonia-baletti.

Tänä hedelmällisen kehityksen aikana hän saa koulutusta. järjestelmä laajenee huomattavasti. taiteellista koulutusta: lasten ja nuorten verkosto musikaali koulut, musikaali koulut. Heidän valmistuneet saavat korkeampi koulutus Kiovan, Lvovin, Odessan konservatorioissa, Harkovin taideinstituutissa, Harkovin kulttuuriinstituutissa Kiovan sivuliikkeen kanssa. Vuonna 1968 jo itsenäinen Kiovan kulttuuriinstituutti avasi Nikolaevin ja Rivnen opetustieteelliset tiedekunnat.

Active on tieteellisten teosten kokoelman "Ukrainian Musicology" (vuodesta 1964) määräaikaisjulkaisu. Vuodesta 1970 lähtien on julkaistu lehti Musiikki", "Folk Art and Ethnography" -lehteä painetaan, sanalla sanoen, Ukrainan musiikki saa lisälupaa kehityksestään.

Ukrainan musiikki 80- ja 90-luvuilla

Ilmoitettu ajanjakso on 80-luvun perestroika, Neuvostoliiton romahtaminen, Ukraina itsenäistyi 90-luvulla. Tätä ajanjaksoa leimasi uusien kulttuuristen suuntausten ilmaantuminen. Maassamme alkaneet muutokset vaikuttivat 1920-luvun katkenneen kulttuuris-modernistisen perinteen ja 60-luvun demokratisoitumisvirran elpymiseen. Kehityksen pääkohde Ukrainan musiikki ja tämän ajan ukrainalainen taide on vakiintuneiden uudelleen ajattelua ja uusien luovien periaatteiden etsimistä. 80-luvun jälkipuolisko. Osoittaa kotimaisten sosiologien, kulturologien, taidehistorioitsijoiden vetoomus länsimaisen kulttuurin käsitteisiin, olemisen henkisten perustojen uudistamiseen, herättämiseen. kansallisia perinteitä, hankkii erilaisia ​​kulttuurivuoropuhelun muotoja sosialistisen realistin ja vaihtoehtoisen ajattelun välillä.

1990-luvun alussa Ukrainaan ilmestyi lukuisia ei-valtiollisia luovia ryhmiä, erilaisia ​​vapaaehtoisjärjestöjä, joista merkittävä osa aloitti erittäin menestyksekkäästi yhteistyön ulkomaisten kulttuuri- ja koulutusorganisaatioiden kanssa ja vaikutti Ukrainan tuomiseen maailmantilaan.

Tärkeä keino ymmärtää tapahtuvia prosesseja Ukrainan musiikki, tulee tilalla lukuisia tieteellisiä konferensseja omistettu harkitsemaan uusia kulttuuri- ja filosofisia ongelmia musiikkitiede, musiikkitaiteen teoria ja historia, nykyajan näkemykset musiikin asiantuntijoiden koulutusjärjestelmästä jne.

80-luvun lopulla Ukrainassa alettiin järjestää musiikkifestivaaleja, joiden ohjelmat olivat eri tyylisuuntien teoksia, joissa esiteltiin teoksia klassikoista ja itse asiassa avantgardeihin. Näillä festivaaleilla löytyi heijastusta uusimmat lajit taiteet, kuten videoinstallaatiot, instrumentaali- ja musiikkiteatteri, erilaiset esitykset. Konserttisarja "Uusi musiikki" (Kiova, Kharkov) edistää tiedon levittämistä ukrainalaisten ja ulkomaisten taiteilijoiden saavutuksista nykymusiikin alalla. kuva kehityksestä Ukrainan musiikki Täydennä säveltäjien kirjailija-, vuosipäiväkonsertteja, gaala-iltoja, joiden järjestämisestä vastaa Ukrainan säveltäjäliiton musiikkitiedon keskus ja sen alueelliset osastot.

Yksi johtavista paikoista musikaali 80-90-luvun prosessi kestää pianomusiikkia. Tästä on osoituksena kansallisten ja kansainvälisten pianokilpailujen määrän kasvu sekä ukrainalaisten säveltäjien pianoteosten kantaesityksen konserttikäytännön leviäminen ulkomaille (Itävalta, Saksa, Kiina, USA). iso kuva Ukrainan musiikki rikastuttaa lukuisia muiden taiteen lajien kilpailuja ja festivaaleja, erityisesti urku- ja kamarimusiikkia, sakraalia, kuoro-, puhallin- ja jazzia, oopperaa sekä suosittuja nykylauluja ja vastaavia. Nämä tapahtumat laajentavat kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien, esiintyjien, opettajien välistä kommunikaatiota, edistävät kokemusten vaihtoa, laajentavat osallistujien maantiedettä ja vaikuttavat viestintään joukkoviestimien (lehdistö, radio, TV) edustajien kanssa.

Taiteen suuntausten monisuuntaisuus ja monivektoriluonne mahdollistaa niiden määrittelyn postmoderniksi, jossa toisaalta voidaan jäljittää menneisyyden saavutusten säilyttäminen, uudelleen ajattelu ja päivittäminen, ja toisaalta on olemassa perinteisyyden hylkääminen, intensiiviset etsinnät ja kokeilut.

Ukrainan musiikki 1900-luvun lopulla

Suosittu musiikkia ja Ukrainan rock-musiikkia kirkkaasti edustettuina sellaisilla festivaaleilla kuin Chervona Ruta, Chaika, Tauride Games jne. Moderni Ukrainan rock-musiikkia. Tunnettuja nimiä ovat Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven. Ukrainalaisia ​​rockfestivaaleja järjestetään säännöllisesti ja menestyksekkäästi.

Tietoja nykyaikaisesta Ukrainan musiikki, kaikista sen uutuuksista ja ensi-illasta löydät helposti säännöllisesti verkkosivustoltamme "". Löydä moderni ja itsenäinen Ukrainan musiikki!

Itä-slaavilaisilla heimoilla, joista ukrainalaiset polveutuvat, oli varmasti lahjakkuutta musiikkiin. Nykyaikaisen Ukrainan mailta löydettiin alkuperäiset soittimet, joiden ikä on kolmesta kahteenkymmeneen vuosituhanteen. Todettiin korkea musiikkikulttuurin taso - voimakas feodaalinen valtio IX-XII vuosisadalla. Kiovan Pyhän Sofian katedraalin freskoilla näemme edelleen kuvan muusikoista, jotka soittavat huilua, trumpetteja, luuttua ja pneumaattisia uruja. Kronikoissa ja legendoissa mainitaan gusli-laulajat Boyan, Or, Mitus.

Tatari-mongolien hyökkäys keskeytti kulttuuriprosessin pitkäksi aikaa. Kuitenkin jo XIV-XVI-luvuilla, Ukrainan kansan muodostumisen aikakaudella, musiikki kehittyi nopeasti. Siitä lähtien kansallinen (ja siten maailman) kulttuuri on rikastunut sellaisilla alkuperäisillä genreillä. kansantaidetta, historiallisena ajatuksena kasakkalauluja, talonpojan pyöreitä tanssilauluja, tanssisävelmiä ja vastaavia. Tämä oli ukrainalaisten merkittävä panos universaaliin kassaan.

DUMASTA OOPERAAN

Todellakin, niinä kaukaisina vuosina ukrainalaisia ​​laulajia ja banduristit esiintyivät usein viihdetilaisuuksissa Puolan kuninkaiden ja Venäjän tsaarien hovissa, joiden hallinnassa silloin olivat Ukrainan läntiset ja itäiset alueet. Zaporizhzhya kasakat ja myöhemmin ukrainalaiset sotilaat osana Venäjän armeijaa toivat sävelmiä monille eurooppalaiset maat. Siten ukrainalainen tanssi "kasakka" tuli ranskalaisiin baletteihin 1700-luvun puolivälissä. Yhdessä Bachin preludeissa voi kuulla ukrainalaisen lyyrisen laulun kaikua.

Beethoven käytti pianomuunnelmiin kappaleen "Kasakka ratsasti Tonavan yli" melodiaa. Liszt kirjoitti kaksi parafraasia ukrainalaisista teemoista - balladin "Voi älä mene, Gritsja" ja "Valitus" melodiaan "tuulet puhaltavat".

Luonnollisesti venäläiset säveltäjät kääntyivät useimmiten ukrainalaisiin meloihin - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Heidän oopperansa, sinfoniset ja kamariteokset, joissa käytetään aitoja tai tyyliteltyjä ukrainalaisia ​​melodioita, saivat maailmanlaajuista tunnustusta. Myös puolalaiset säveltäjät (A. Minheimer, M. Soltis) loivat oopperoita ukrainalaisista teemoista.

Suosikkilaulut ja -tanssit muodostivat perustan kansanoopperoille, operetteille, draamille, joiden kanssa monet amatöörimuusikot matkustivat kaikkialle. teatteriryhmät. Klassisia esimerkkejä ovat lahjakkaan laulajan ja säveltäjän Gulak-Artemovskin (hän ​​opiskeli ja esiintyi italialaisissa teattereissa) Zaporozhets-ooppera Tonavan takana sekä Natalka-Poltavka vuonna musiikkipainos Nikolai Lysenko. Jo sisään myöhään XIX- 1900-luvun alussa näitä oopperoita esitettiin menestyksekkäästi Euroopassa, ja viimeinen esitettiin myös ulkomailla. Kansallisen säveltäjäkoulun perustaja Nikolai Lysenko keräsi, käsitteli ja esitteli kansanlaulua, esitteli sitä musiikin genrejä. Tätä liiketoimintaa kehittivät hänen seuraajansa - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich ja muut. Leontovitšin erinomainen kuoro "Shchedryk" vastakohtaisella lisäyksellään sai valtavan suosion. Erityisesti se sisältyy nyt kuuluisan Swing Seagers -oktetin ohjelmaan, joka on olemassa useissa transkriptioissa.

Kansanlaulumelot yhdistettynä klassisen musiikin perinteisiin määräävät Ukrainan kansallisoopperan omaperäisyyden. Oopperan genrevalikoima - Nikolai Lysenkon sankarillis-historiallisesta "Taras Bulbasta" ja nykyajan Konstantin Dankevitšin "Bogdan Khmelnitskistä" moderneihin teemoihin suuntautuviin lyyrisiin ja dramaattisiin teoksiin - "Nuori kaarti". Julius Meitus (tämä asia esitettiin kerran monissa teattereissa Itä-Euroopasta, Vietnamissa jne.) ja "Milan" Georgy Mayboroda.

Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko paljastavat kansanlaulun rikkaat mahdollisuudet dramaattisen sinfonismin alalla. Heidän teoksensa astuvat yhä varmemmin maailmanmusiikin avaruuteen.

ERILAISIA LAULUJA JA TANSSIA

Folkloriset vaikutteet heijastuivat suoraan tai epäsuorasti alkuperäiseen laulunkirjoitukseen nykysäveltäjät, mukaan lukien suosituimmat niistä - sekä Ukrainassa että ulkomailla - Platon Maiboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Tiedetään esimerkiksi, että P. Mayborodan lyyrinen romanssi "My dear" esitettiin eri laulajien kanssa monilla maailman kielillä, mukaan lukien japaniksi.

Taidetta on kehitetty Ukrainassa pitkään kuorolaulua- kansa, kirkko, akateeminen ja nämä perinteet tavalla tai toisella on säilynyt. Voittoisaa menestystä seurasi valtion ukrainalaisen vaeltelevan kuoron ("Ajatus") kiertue Ranskassa (1929) Nestor Horodovenkon johdolla. Alexander Koshytsin kuoro saavutti maailmankuulun, joka antoi monia kiertuekonsertteja Länsi-Euroopassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Australiassa.

Toisen maailmansodan aikana Grigori Verevkan (hänen nimensä annettiin tälle ryhmälle) järjestämä valtion ukrainalainen kansankuoro on noussut uudelle tasolle, ja Anatoli Avdejevskin johdolla kuoro, jonka sävellystä täydentävät orkesteri- ja tanssiryhmät, antoi satoja konsertteja kiertueella kaikilla mantereilla. Erään espanjalaisen sanomalehden kriitikko kirjoitti innostuneesti, että "kun maa haluaa vartioida kulttuuriaan, sen on seurattava Verevka-kuoron työtä ja tehtävä se samalla rakkaudella."

Ei vähemmän suosittuja maailmassa nauttii Valtion Ensemble Ukrainan SSR:n kansantanssi Pavel Virskyn johdolla (ja nyt nimetty hänen mukaansa). Sanomalehden "Vradini" mukaan tämä yhtye "ylittää muut ryhmät akrobaattisissa tansseissa, johdonmukaisuudessa, mikä on henkeäsalpaava ..." Yhtyeen tansseissa kohtauksia Ukrainan muinaisesta ja modernista elämästä pelataan hyvällä maulla ja taiteellista loistoa. Yhtyeen välittömän vaikutuksen alaisena Zaporizhian Cossacks -tanssiyhtye perustettiin Ranskassa (johtajana Gregoire Lagoydyuk). Menestystä nauttivat myös monet amatööriryhmät, eri kansainvälisten kansanperinnefestivaalien osallistujat.

Ukraina, rikas kauniita ääniä, on pitkään "toimittanut" laulajiaan naapurikansoille ja -maille (erityisesti Pietarin hovilaulukappelille 1700-1800-luvuilla), josta laulajat lähtivät opiskelemaan Italiaan. Tämä oli Bortnyanskyn, Berezovskin, Gulak-Artemovskin ja Nikolai Ivanovin kohtalo.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa heidän mainetta lisäsi Ivan Lichevsky (Pariisin suuren oopperan solisti 1908-1910), Platon Chesevich, joka kiersi Eurooppaa Fjodor Chaliapinin kanssa.

Kuuluisa Solomiya Krushelnitskaya on oikeutetusti luokiteltu tuon ajan viiden erinomaisen laulajan joukkoon. Lahjakkuudellaan hän pelasti Puccinin oopperan Madama Butterfly, oli yksi Wagnerin ja R. Straussin oopperoiden parhaista esittäjistä. "Kuinka monen nykyajan laulajan pitäisi oppia lausuntataitoa ukrainalaiselta naiselta", hänen äänellään "ei ole vertaa", kunnianarvoisa sanoi. italialainen laulaja ja kasvattaja J. Lauri-Volpi. Sellaisten erinomaisten laulajien, Euroopan parhaiden teattereiden solistien, kuten Alexander Mishugan, Modest Mentsinskyn ja Orest Rusnakin, nimet jäävät ikuisesti maailmanoopperan historiaan. Myöhemmin Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai erottuivat.

Huolimatta kaikista Ukrainan kulttuuriyhteyksien moninaisuudesta maailmaan, on epätodennäköistä, että ukrainalainen laulu tai tanssi, ooppera tai sinfonia olisi saanut julkisuutta ja kaikua, elleivät planeetan kaikilla mantereilla asuisi ulkomaalaisia ​​ukrainalaisia. Eri aikoina ja eri syistä lähtiessään Ukrainasta he toivat mukanaan Shevchenkon "Kobzarin" ja kasakkabanduran. Amerikassa, Australiassa ja Euroopassa, jonne he asettuivat, ilmestyi uusia sukupolvia, joiden edustajat eivät usein olleet koskaan käyneet Kotimaa heidän isovanhempansa. Suurin osa heistä rakastaa kuitenkin vilpittömästi ukrainalaista musiikkia, josta on tullut yksi kansallisen identiteetin päätekijöistä. Nykyään on vaikea löytää maailmasta sellaista ukrainalaista yhteisöä, jolla ei olisi omaa kuoroa, musiikkiyhtyettä tai tanssiryhmää.

Tällaisissa piireissä ei yleensä ole vain ukrainalaista alkuperää olevia ihmisiä, vaan myös muiden etnisten ryhmien edustajia, mikä edistää ukrainalaisen musiikin suosiota tietyllä alueella. Ukrainan ulkomaiset amatöörijoukkueet osallistuvat aina eri tason festivaaleille. Voidaan viitata esimerkiksi Mosaic Festivaliin, joka järjestetään Kanadan monikulttuurisen politiikan mukaisesti Reginan kaupungissa. Amatööriryhmissä työskentely synnyttää omia säveltäjiään, kuorojohtajia ja koreografeja, jotka usein täydentävät taitojaan Ukrainassa.

Ukrainalaisen musiikin perintö on ehtymätön, koska se rikastuu jatkuvasti. Se on avoin kaikille, koska ei turhaan sanota: "Mitä annoit, sen pidit."

P.S. Muinaiset kronikot sanovat: Ukrainan musiikin historiassa muun muassa ukrainalaisten kansallinen psykologia taisteli takaisin. Todennäköisesti psykologi Eduard Surzhik voisi suorittaa tutkimuksen kansallisen psykologian riippuvuudesta tietyn kansan musiikkikulttuurista.

Musikaalisuus on yksi Ukrainan kansan ominaispiirteistä.

Musiikki Ukrainassa ilmestyi Kiovan Venäjän aikana, ja sen kehitys kattaa lähes kaikenlaista musiikkitaidetta - kansanmusiikkia ja ammattimaista, akateemista ja populaarimusiikkia. Nykyään monipuolinen ukrainalainen musiikki soi Ukrainassa ja kaukana sen rajojen ulkopuolella, kehittyy kansan- ja ammattiperinteissä ja on tieteellisen tutkimuksen kohteena.

kansanmusiikki

Alkukehitysjakso

Musiikkiperinteet nyky-Ukrainan alueella ovat olleet olemassa esihistoriallisista ajoista lähtien. Kiovan arkeologien Tšernigovin läheltä löytämät soittimet – mammutinhampaista tehdyt helistimet ovat peräisin 1700-luvulta eKr. Molodovon paikalta Chernivtsin alueelta löydetyt huilut liittyvät samaan aikaan.

Pyhän Sofian Kiovan (XI vuosisadan) freskot esittävät muusikoita soittamassa erilaisia ​​puhallin-, lyömäsoittimia ja kielisoittimia (harpuja ja luutuja muistuttavia) sekä tanssivia puhveleita. Nämä freskot todistavat Kiovan Venäjän musiikkikulttuurin genren monimuotoisuudesta. Kroniikan viittaukset laulajiin Boyan ja Mitus ovat peräisin 1100-luvulta.

Yleisesti primitiivisellä musiikilla oli synkreettinen luonne - laulu, tanssi ja runous yhdistettiin ja useimmiten niihin liittyi rituaaleja, seremonioita, työprosessia jne. Ihmisten esittämisessä soitettiin musiikkia ja soittimia. tärkeä rooli amuletteja loitsujen ja rukousten aikana. Musiikissa ihmiset näkivät suojan pahat henget, huonosta unesta, pahasta silmästä. Mukana oli myös erityisiä maagisia melodioita maaperän hedelmällisyyden ja karjan hedelmällisyyden varmistamiseksi.

Solistit ja muut laulajat alkoivat erottua primitiivisessä pelissä. Primitiivisen musiikin kehityksestä tuli lähde, josta kansanmusiikkikulttuuri syntyi. Tämä musiikki synnytti kansallisia musiikkijärjestelmiä ja musiikin kielen kansallisia piirteitä.

Vuonna 2000 vallinneesta kansanlaulukäytännöstä muinaiset ajat Ukrainan alueella, voidaan arvioida vanhojen rituaalilaulujen perusteella. Monet niistä heijastavat primitiivisen ihmisen kokonaisvaltaista maailmankuvaa ja paljastavat hänen asenteensa luontoon ja luonnonilmiöihin.

Alkuperäistä kansallista tyyliä edustavat parhaiten Keski-Dneprin alueen laulut. Niille on ominaista melodinen koristelu, vokaalien ääntely. Yhteydet valkovenäläiseen ja venäläiseen kansanperinteeseen löytyvät selvästi Polesjen kansanperinteestä.

Karpaateilla ja Karpaateilla kehittyi erityisiä laulutyylejä. Ne määritellään hutsulien ja lemkon murteiksi.

ukrainalainen kansanlauluja jaettu useisiin eri genreihin, joilla on tiettyjä ominaisuuksia. Tässä ymmärryksessä ukrainalaisten laulujen tyypillisimpiä genrejä ovat:

• Kalenteri ja seremonia- kivikärpäset, schedrivkat, gaivkat, laululaulut, kupala, obzhinkovye ja muut

• Perherituaali ja kotitalous- häät, sarjakuvat, tanssit (mukaan lukien kolomiykas), ditties, kehtolaulut, hautajaiset, valituslaulut jne.

• Orjuuden elämä- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky jne.;
• historiallisia lauluja ja ajatuksia
• Sotilaan elämää- värvätä, sotilas, jousiammunta;
• Lyyrisiä lauluja ja balladeja.

Dumas ja historiallisia lauluja

XV-XVI-luvuilla historiallisista ajatuksista ja lauluista tuli yksi ukrainalaisten silmiinpistävimmistä ilmiöistä. kansanmusiikki, eräänlainen kansallisen historian ja kulttuurin symboli.

Historiallisten laulujen ja ajatusten, psalmien, canttien luojia ja esittäjiä kutsuttiin kobzariksi. He soittivat kobzaa tai banduraa, josta tuli kansallisen sankarillis-isänmaallisen eeposen elementti, vapautta rakastava luonne ja ihmisten moraalisten ajatusten puhtaus.

Suuri huomio ajatuksissa kääntyi taisteluun turkkilaisia ​​ja puolalaisia ​​vastaan. "Tatari"-sykli sisältää sellaisia ​​​​tunnettuja ajatuksia kuin "About Samoil Koshka", "About The Three Brothers of Azov", "About the Myrsky on the Black Sea", "About Marusya Boguslavka" ja muut. "Puolalaisen" syklin keskeinen paikka on kansan vapautussodan 1648-1654 tapahtumat, erityinen paikka on kansan sankareita- Nechay, Krivonos, Hmelnitski. Myöhemmin ilmestyi uusia ajatussyklejä - ruotsalaisesta, Sichistä ja sen tuhoamisesta, kanavien parissa tehtävästä työstä, haidamatchista, panshchinasta ja vapaudesta.

Jo XIV-XVII ja XVIII vuosisadalla ukrainalaiset muusikot tulivat kuuluisiksi Ukrainan ulkopuolella. Heidän nimensä löytyvät noiden aikojen kronikoista hovimuusikoiden keskuudessa, mukaan lukien Puolan kuninkaiden hovissa ja Venäjän keisarit. Tunnetuimpia kobza-soittimia ovat Timofei Belogradsky (kuuluisa luuttisoittaja, 1700-luku), Andrey Shut (1800-luku), Ostap Veresai (1800-luku) ja muut.

Kansanmuusikot yhdistyivät veljeskuntiin: laulutyöpajoihin, joilla oli oma peruskirja ja jotka suojasivat etujaan. Nämä veljeskunnat kehittyivät erityisesti 1600-1700-luvuilla ja olivat olemassa 1900-luvun alkuun saakka, kunnes neuvostoviranomaiset tuhosivat ne.

Instrumentaalinen kansanperinne ja kansansoittimet

Instrumentaalisella kansanperinteellä on tärkeä paikka ukrainalaisessa musiikkikulttuurissa. Ukrainan musiikillinen instrumentaatio on erittäin rikas ja monipuolinen. Se sisältää laajan valikoiman puhallin-, jousi- ja lyömäsoittimia. Merkittävä osa ukrainalaisista kansanmusiikkisoittimista on peräisin Venäjän aikojen soittimista, muut soittimet (esimerkiksi viulu) otettiin käyttöön Ukrainan maaperällä myöhemmin, vaikka niistä tuli sitten uusien perinteiden ja esitysominaisuuksien perusta.

Ukrainan instrumentaalisen kansanperinteen vanhimmat kerrokset liittyvät kalenteripäiviin ja rituaaleihin, joihin liittyi marssi (kulkueet, onnittelumarssit) ja tanssimusiikki (hopachkat, kasakat, kolomiykat, polechkat, valssit, kyyhkyset, lasso jne.) ja laulu-instrumentaalimusiikkia kuunneltavaksi. Perinteiset kokoonpanot koostuivat useimmiten soitintrioista, kuten viulusta, nuuskista ja tamburiinista. Musiikin esittämiseen liittyy myös jonkin verran improvisaatiota.

Kotioloissa (talossa, kadulla, kirkon lähellä) rukoiltujen aikana lyyraa, kobzaa ja banduraa käytettiin usein laulujen ja psalmien mukana.

Zaporizhzhya Sichin aikana timpanit, rummut, kasakkojen antimoni ja piiput soivat Zaporizhian Hostin orkestereissa, ja timpanit kuuluivat Zaporozhian Sichin Kleynodeihin, eli ne kuuluivat kasakkojen valtiollisuuden symboleihin.

Instrumentaalimusiikista on myös tullut kiinteä osa kaupunkikulttuuria. Kansallisten soittimien, kuten viulun ja banduran, lisäksi kaupunkikulttuuria edustavat sellaiset soittimet kuin pöytämainen harppu, kanteli, torbaani. He lauloivat ylistyslauluja, kaupunkilauluja ja romansseja, uskonnollisia lauluja heidän säestyksellään.

Ukrainan kansanperinne

1900-luvulla monet ukrainalaiset ammatti- ja amatööriryhmät kääntyivät ukrainalaisen kansanperinteen aiheeseen, ja yhtyeitä syntyi myös ulkomaisten emigranttipiireissä. Esityksen tyypillinen piirre kansanperinteitä akateemisen musiikin tekemisen muodossa.

Joten 1900-luvun alussa ukrainalainen yhtye etnistä musiikkia Philadelphiasta kotoisin oleva Pavel Gumenyuk sai suosiota Yhdysvalloissa. Ukrainalaiset perinteet ovat säilyneet tällaisten New Yorkin, Clevelandin, Detroitin, Zinovy ​​Shtokalkon, Hryhoriy Kitastyn, Yulian Kitastyn, Viktor Mishalovin ja muiden ukrainalais-amerikkalaisten muusikoiden työssä.

Neuvosto-Ukrainassa perustettiin myös monia ukrainalaisten kansanlaulujen ja -tanssien sovituksiin sekä ukrainalaisten säveltäjien samantyylisiin teoksiin erikoistuneita yhtyeitä: orkesterit kansansoittimet Ukraina, laulu- ja tanssiyhtyeet, kansankuorot jne.

Ukrainan kansanlaulu muodosti perustan monien ukrainalaisten säveltäjien teoksille. Tunnetuimmat ukrainalaisten laulujen sovitukset kuuluvat N. Lysenkolle ja N. Leontovitšille, merkittävän panoksen kansantaiteen tutkimukseen ja keräämiseen antoivat kotimaiset folkloristit - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

1980-luvulta lähtien kiinnostus kansanmusiikin tekemisen autenttisia muotoja kohtaan on lisääntynyt. Vuonna 1979 perustettua Drevo-ryhmää, jota johtaa Kiovan konservatorion professori E. Efremov, pidetään tämän suunnan edelläkävijöinä. 2000-luvulla Ukrainassa syntyi sellaisia ​​etnisen musiikin festivaaleja kuin"Unelmien maa"ja"Seshory”, jossa kansanmusiikki soi sekä autenttisessa esityksessä että erilaisissa versioissa rock- tai pop-tyyleistä. Festivaalin "Sheshory" järjestäjät päättivät antaa jälkeläisilleen uuden nimen - "ArtPole". Tosiasia on, että vuodesta 2003 lähtien festivaali on pidetty Sheshoryn kylässä Ivano-Frankivskin alueella, mutta vuodesta 2007 lähtien se asettui Vorobievkan kylään (Vinnitsan alue). "Viime vuosina festivaali on alkanut etääntyä puhtaasti etnisestä tyylistä, johon Sheshorit syntyivät, joten päätimme, että on aika korostaa festivaalin uusia kasvoja vaihtamalla sen nimeä muodon mukaan. se on oikeampi suhteessa niihin, todellisiin, maantieteellisiin Sheshoreihin, jotka jäivät Ivano-Frankivskin alueelle", sanoi "ArtPole-2009" -festivaalin johtaja. Olga Mikhailyk.

Nykyaikaisista autenttisen laulun ryhmistä mainittakoon ryhmät "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnisiä aiheita käyttävät ryhmät Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, alkuperäisen elementtien kerrostuksen tarjoaa DakhaBrakha-ryhmä.

Ammattimusiikin nousu

Itä-slaavilaisten heimojen ammattimusiikkitaiteesta on tietoa Venäjän ajoilta. Kristinuskon omaksumisen myötä 1000-luvun lopulla kirkkolaulu ilmestyi nykyaikaisen Ukrainan alueelle, joka muodostui bysanttilaisen ja slaavilaisen kansanmusiikin vaikutuksesta. XII-XVII vuosisadalla ortodoksisissa kirkoissa levisi monofoninen "znamenny-laulu", joka vaikutti merkittävästi myös myöhempien aikakausien säveltäjien työhön.

XVII - XVIII vuosisatoja

Barokin aikakaudella yksiääninen znamenny-laulu korvattiin moniäänisellä parterilaululla, joka vaikutti duuri-mollijärjestelmän kehittymiseen ja jonka pohjalta pyhän konsertin tyyli kehittyi. Sen ajan merkittävimpiin musiikkihahmoihin kuului Nikolai Diletsky, muusikon kieliopin (1675) kirjoittaja.

Tuon ajan tärkeä tapahtuma oli Kiev-Mohyla-akatemian avaaminen vuonna 1632, jossa opetettiin muun muassa musiikkiaineita. Akatemian oppilaat popularisoivat seimi ja myöhemmin kanty. Akatemian valmistuneiden joukossa oli monia taiteilijoita, mukaan lukien säveltäjät Grigory Skovoroda, Artemy Vedel.

Maallinen ammattimainen laulu- ja instrumentaalimusiikki, joka oli olemassa kartanoissa ja sotilasyksiköissä, alkoi kehittyä kaupungeissa 1600-luvulta lähtien. Muusikoiden työpajoja ilmestyi, ja tuomareiden alaisuuteen perustettiin orkestereita ja kappeleita. 1700- ja 1800-luvun alussa kansanlaulun ja kantilaisten perinteiden pohjalta laulu-romantiikka eri runoilijoiden säkeisiin yleistyi. Yksi ensimmäisistä tässä genressä alkoi luoda Grigory Skovoroda, joka esitteli laulun genre siviili-, filosofisia ja lyyrisiä teemoja.

erityisesti merkitys ukrainalaisessa musikaalissa kulttuuri XVIII luvulla oli apostoli Danielin aloitteesta vuonna 1730 perustettu Gluhovin laulukoulu, jonka oppilaita olivat Dmitri Bortnyansky, Maksim Berezovski ja Artemy Vedel. Valmistuttuaan Glukhov-koulusta Bortnyansky ja Berezovsky jatkoivat opintojaan italialaisissa musiikkikouluissa, jotka olivat tuon ajan eurooppalaisen musiikin keskuksia.

Partes-laulun perinteiden ja eurooppalaisen kirjoitustekniikan nykyaikaisten tekniikoiden yhdistäminen määritti näiden säveltäjien teosten ainutlaatuisuuden. Bortnyanskysta tuli Pietarin hovibändin mestari ja vuodesta 1796 lähtien - lähes yksinomaan Gluhovin koulun opiskelijoista koostuneen hovikappelin päällikkö. Hän vaikutti suuresti venäläisen musiikkikulttuurin kehitykseen. Hänestä tuli myös ensimmäinen säveltäjä Venäjän valtakunta, jonka musiikkiteoksia alkoi ilmestyä painettuna.

19. - 1900-luvun alku

1800-lukua musiikin historiassa leimasi monien kansallisten koulujen synty maailmannäyttämölle, mikä liittyi eurooppalaisten kansojen kansallisen itsetunnon kasvuun. Puolan ja venäjän jälkeen ilmestyi myös ukrainalainen kansallinen säveltäjäkoulu.

Jälkeen ukrainalaiset kirjailijat ja runoilijat ammattimuusikot 1800-luvulla alettiin kääntyä kansanteeman puoleen, käsitellä kansanlauluja, joita lahjakkaat harrastajat esittivät kansansoittimien - kobza, bandura, symbaalit, viulut, lyyrat jne. - säestyksellä. 1800-luvun alussa syntyi ensimmäinen Ukrainan musiikissa ilmestyi sinfonisia ja kamari-instrumentaalisia teoksia, joiden tekijöitä ovat I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilja ja Alexander Lizoguby.

Kansallisen kehityksen perusta ammattimusiikkia oli Nikolai Lysenkon toiminta, joka loi klassisia malleja toimii sisään eri genrejä: 9 oopperaa, piano- ja instrumentaaliteoksia, kuoro- ja lauluteoksia, teos ukrainalaisten runoilijoiden sanoista, mukaan lukien Taras Shevchenkon sanat. Hänestä tuli myös musiikkikoulun järjestäjä Kiovassa (1904; vuodesta 1918 - Lysenko musiikki- ja draamainstituutti).

1900-luvun alussa joukko ukrainalaisia ​​esiintyjiä sai maailmanlaajuista mainetta. Heidän joukossaan ovat laulajat Solomija Krušelnitskaja, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, laulajat M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianisti Vladimir Horowitz, kuoronjohtaja A. A. Koshits. Ukrainan ulkopuolella N. D. Leontovitšin kuorosovitukset tulivat tunnetuksi.

Ukrainan vallankumouksen aikana (1917-1918) useita taiteelliset ryhmät ja ukrainalaisten kulttuurihahmojen uuden sukupolven ilmaantuminen. Ukrainan valtion hallitus on johdonmukaisesti tukenut kulttuurielämää, mukaan lukien musiikin taidetta, mistä on osoituksena ministerineuvoston asetus Ukrainan kirjallisten, tieteellisten, taiteellisten ja teknisten voimien mobilisoinnista. Myös Pavel Skoropadskyn asetuksella vuonna 1918 perustettiin Ukrainan valtion sinfoniaorkesteri, jonka ensimmäinen kapellimestari oli Aleksanteri Gorily, Ukrainan valtion Capella, ensimmäinen ja toinen kansalliskuoro. Kiovan ooppera nimettiin uudelleen Ukrainan draama- ja oopperateatteriksi. Ukrainaksi on käännetty huomattava määrä maailmankuuluja oopperoita. Myös vuonna 1918 perustettiin kobzar-kuoro, joka tunnettiin myöhemmin I:n mukaan nimettynä Ukrainan National Honored Bandura Choirina. G. I. Mayborody.

Neuvostovallan saapumista Ukrainan maihin leimasivat useat traagiset tapahtumat. Vuonna 1921 Tšekan agentti tappoi N. Leontovitšin, ja vuonna 1928 hänen mukaansa nimetyn seuran toiminta kiellettiin. Neuvostoviranomaiset tuhosivat 1930-luvulla useita satoja bandura-soittimia, kobzareja ja lyyransoittajia, ja vuonna 1938 muusikko ja etnografi Gnat Khotkevich ammuttiin. Yleisesti ottaen 20- ja 30-lukuja ukrainalaisessa kulttuurissa kutsutaan "teloitetuksi renessanssiksi".

Samaan aikaan Neuvostoliiton hallitus avasi useita musiikkilaitoksia Ukrainan eri kaupungeissa. Heidän joukossaan ovat ooppera- ja balettiteatterit Harkovissa (1925), Poltavassa (1928), Vinnitsassa (1929), Dnepropetrovskin (1931), Donetskin (1941), kuoro- ja sinfoniaryhmät.

1930-luvun toisesta puoliskosta lähtien Neuvosto-Ukrainan musiikkitaide kehittyi pääosin sosialistisen realismin mukaisesti, josta tuli ainoa Neuvostoliitossa virallisesti sallittu kirjallisuuden ja taiteen luova menetelmä. Kulttuurihenkilöt, jotka poikkesivat tästä menetelmästä, joutuivat ankaran kritiikin ja vainon kohteeksi.

Samaan aikaan Ukrainassa syntyi massa Neuvostoliiton laulu, jonka yksi ensimmäisistä tekijöistä oli Konstantin Boguslavsky. 1930-luvulla ilmestyivät ensimmäiset neuvostoaiheiset oopperat, mukaan lukien B. Ljatoshinskin Shchors (1930), Y. Meituksen Perekop (1937). Kommunistiselle puolueelle ja sen johtajille omistetut laulut ovat juurtuneet ammatti- ja harrastajaryhmien ohjelmistoon.

Ukrainan musiikkitaiteen kehitykseen vaikutti merkittävästi säveltäjä ja opettaja Mykola Vilinsky (Vitold Malyshevskyn oppilas), joka työskenteli ensin Odessassa ja sitten Kiovan konservatoriossa.

Sodan jälkeisenä aikana merkittäviä ukrainalaisia ​​säveltäjiä olivat Hryhoriy Veryovka, veljekset Georgi ja Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko ym. Tunnetuista esiintyjistä oli ukrainalainen tenori Ivan Kozlovsky. Kharkovista kotoisin oleva Claudia Shulzhenko tuli laajalti tunnetuksi etulinjan kappaleiden esityksen ansiosta.

1960-luvulta tuli ukrainalaisen musiikkikoulun läpimurto maailmannäyttämöllä, tunkeutuminen ukrainalaiseen musiikkiin uusimmat trendit eurooppalaista musiikkia. Kiovassa perustettiin Kyiv Avant-Garde -ryhmä, johon kuuluivat Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky ja Vitaly Godzyatsky. Eroavuuksien vuoksi Neuvostoliiton virallisten musiikkipiirien kanssa Kiovan avantgarden jäsenet antautuivat erilaisille paineille, minkä seurauksena ryhmä lopulta hajosi.Kansallinen laulutaiteen koulu sai maailmanlaajuista tunnustusta. Samanaikaisesti popmusiikin muodostumisen kanssa läntiset maat, Ukrainassa, kuten muissakin maissa, neuvostovaihe on saavuttanut huippunsa. Erityisesti erottuu yli 100 kappaleen kirjoittajan Vladimir Ivasyukin työ, jonka elämä katkesi traagisesti vuonna 1979.

Noiden vuosien lauluntekijöistä tunnetaan myös AI Bilash, V. Vermenich ja myöhemmin I. Karabits. Samoin vuosina poplaulajat - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay ja muut - saivat suosiota.

Nykymusiikkia

Neuvostoliiton perinnönä Ukraina sai laajan koulutus- ja kjärjestelmän, jotka ovat Ukrainan kulttuuri- ja matkailuministeriön alaisuudessa. Heidän keskuudessaan:

Teatterit

* oopperatalot Kiovassa, Harkovassa, Lvovissa, Odessassa, Dnepropetrovskissa, Donetskissa

* musiikkikomediateatterit Harkovissa ja Odessassa sekä operettiteatteri Kiovassa

* Lasten musiikkiteatteri Kiovassa

Konserttilaitokset

* Kansallinen filharmonia ja filharmonia kaikissa Ukrainan aluekeskuksissa,

* Urku- ja kamarimusiikin talot Kiovassa, Dnepropetrovskissa, Bila Tserkvassa, Lvovissa ja Harkovassa

* kulttuuripalatseja ja kulttuuritaloja monissa Ukrainan kaupungeissa.

Musiikin oppilaitokset

Ammattimuusikoiden koulutuksen toteuttavat:

* Konservatoriot (musiikkiakatemiat) Kiovassa, Odessassa, Lvovissa, Donetskissa, Dnepropetrovskissa

* Musiikin tiedekunnat Harkovin taideyliopistossa ja Kiovan kulttuuriyliopistossa

* Musiikkikoulut Ukrainan eri kaupungeissa.

Konserttibändit

Vuodesta 2008 lähtien Ukrainassa on 9 maajoukkuetta ja 2 osavaltiojoukkuetta. Näistä 10 sijaitsee Kiovassa ja yksi Odessassa:

* Ukrainan kansallinen sinfoniaorkesteri

* Kansallinen Odessan filharmoninen orkesteri

* Ukrainan kansallinen kunniakas akateeminen kappeli "Dumka"

* Kansallinen kunniakas akateeminen ukrainalainen kansankuoro. Grigori Veryovka

* Ukrainan kansallinen banduristikuoro, joka on nimetty I:n mukaan. G. I. Maiborody

* Kansallinen solistiyhtye "Kyivska Camerata"

* Ukrainan kansallinen kunniakas akateeminen tanssiyhtye nimetty. P.P. Virsky

* Ukrainan kansallinen kansansoittimien orkesteri

* Ukrainan kansallinen akateeminen vaskisoittokunta

* Ukrainan valtion Variety-sinfoniaorkesteri

* Ukrainan valtion akateeminen mieskuoro. L. Revutsky

Lisäksi on monia kunnallisia ryhmiä, ryhmiä alueellisissa filharmonikoissa, urku- ja kamarimusiikkitaloja jne.

Musiikkiyhdistykset

Kahdella luovalla musiikkiliitolla on kansallinen asema:

* Ukrainan kansallinen säveltäjien liitto ja

* Koko Ukrainan kansallinen musiikkiliitto

Populaari musiikki

Nykyaikaisella ukrainalaisella näyttämöllä melkein kaikki musiikillisia ohjeita: folkista acid jazziin. Klubikulttuuri kehittyy aktiivisesti. Monet ukrainalaiset popartistit - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - ovat saavuttaneet pitkään suosiota Ukrainan ulkopuolella erityisesti IVY-maissa. Suosittu musiikki esitetään festivaaleilla "Chervona Ruta", "Tavria Games", "Lokki" ja muilla.

Ukrainalaiset esiintyjät edustivat Ukrainaa riittävästi Eurovision laulukilpailussa. Joten Ruslana, joka oli syntetisoinut Karpaattien kansanmusiikkia musiikissaan, tuli Eurovision laulukilpailun 2004 voittajaksi ja voitti Ukrainalle oikeuden isännöidä seuraavaa kilpailua - Eurovision 2005. Euroviisuissa 2007 Verka Serdyuchka sijoittui toiseksi.

Myös ukrainalainen rock-musiikki kehittyy. Tunnetuimpia ryhmiä ovat "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Maidan Congo", "Krykhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Lament of Yeremia", "Komu Down", BadloV, "Lama" (Lama). Ukrainan rock-festivaaleja "Rock Existence", "Taras Bulba" ja muita järjestetään säännöllisesti.

Puhtaasti lauluyhtyeistä, kuten Picardy Third ja Mensound, on myös tulossa suosittuja. Jazzin taide on edustettuna myös Ukrainassa - maan eri kaupungeissa järjestetään kansainvälisiä jazzmusiikkifestivaaleja, joista tunnetuimmat ovat Jazz Bez ja Jazz Koktebel. Volodymyr Symonenko ja Aleksei Kogan antoivat merkittävän panoksen jazzliikkeen popularisointiin Ukrainassa.

Nykyaikaisten ukrainalaisten esiintyjien kansanperinteen käyttötrendi on tulossa yhä ilmeisemmäksi. Yksi ensimmäisistä kansanmusiikkia rockmusiikissa otettiin käyttöön 1980-luvun jälkipuoliskolla Vopli Vidoplyasova -ryhmä. Kansanperinteen pohjalta uutta alkuperäistä musiikkia luovat Scriabin-, Mandry-, Gaidamaki-ryhmät, esiintyjät Taras Chubai, Maria Burmaka ja monet muut. Todisteena kasvavasta kiinnostuksesta kansanperinnettä kohtaan oli kahden etnisen musiikkifestivaalin perustaminen Ukrainaan - "Unelmien maa" Kiovassa ja "Sheshory" Ivano-Frankivskin alueella.

Tarrat

1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa Ukrainassa perustettiin useita levy-yhtiöitä, mukaan lukien Gallicia Distribution (Lviv), Lavinamusiikkia, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kiova), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), Wolf laulutuotanto (Dnepropetrovsk) ja muut.

Kilpailu ukrainalaisista levymerkeistä kotimarkkinoilla muodostuu maailmanlaajuisten äänimarkkinoiden tärkeimmistä toimijoista - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukrainan markkinat musiikkimedian määrä vuonna 2005 oli noin 10 miljoonaa lisensoitua levyä ja kasettia, piratismin torjunta johti siihen, että piraattituotteiden osuus Ukrainan markkinoilla on jopa 40 % (maissa Länsi-Eurooppa - 10-15 %).

fi.wikipedia.org

Oi DIVCHINO, NOISE GUY

"Oi tyttö, pidä melua,
Ketä rakastat - unohda se, unohda se!
Voi tyttö, pidä melua,
Ketä rakastat - unohda se!"

"Tehdään lisää melua,
Ketä rakastan - tulevaisuuteni, tulevaisuuteni!
Tehdään lisää melua,
Ketä rakastan - tulevaisuuteni!"

"Voi divchino, sydämeni,
Chi pidesh ti minulle, minulle?
Voi tyttö, sydämeni,
Mitä sinä menet minulle?"

"En laula sinulle, -
Nema hati sinulla on, sinulla on.
En laula sinulle -
Sinulla ei ole hatia."

Mennään, sydän, jonkun toisen luo,
Kun herään, herään.
Mennään, sydän, jonkun toisen luo,
Toistaiseksi herätän omani."

"Olen pystyttänyt mökin lobodista,
Ja älä johda toiselle, älä johda.
Kota rakentaminen lobodista,
Älä ota ketään muuta!"

"Niin outo talo,
Jakki anoppi reipas, reipas.
Niin outo talo
Jakki on reipas anoppi.

Hotch älä hauku, joten murise,
Mutta kaikesta huolimatta, älä puhu, älä puhu.
Hotch älä hauku, joten murise,
Mutta silti, älä puhu ääneen."

MUSTAKARVAT, RUSKEET SILMÄT

Jäljellä 2 riviä
iho-pari - dvіchі

Loistaa sielussa kuin kaksi aamunkoittoa.
Chi on etana sinussa, ikään kuin se olisi inhottavaa,
Chi, voitko kertoa minulle parantajat? Mustat kulmakarvat - saumaompeleita, Kaikkea teitä rakastan- Ruskeat silmät, tyttöjen silmät, "Ole terve, sudidko,

Rakkaus, kultaseni, tyttömäinen,

Oi, sinä garnesenka,

Kuin pieni lumi, pieni valkoinen! "Jumala, jumala paista,

Akseli mennä ja vanha äiti!

"Oi, ole terve, äiti,

Saavuin Hannukseen! Ole terve, äiti,

Saavuin Gannukseen.

Haluan olla kanssasi.

Ole minun pikkuiseni!"