Jazz: mikä on (määritelmä), sen esiintymishistoria, jazzin syntymäpaikka. Musiikin suunnan kuuluisat edustajat

"Sininen maanantai" (englannista "Blue Monday") - jazzooppera. Säveltäjä -. Englanninkielisen libreton kirjoittaja on Buddy De Silva.
Ensi -iltatapahtui 29. elokuuta 1922 Broadwaylla. Yleisö otti oopperan vastaan ​​epäselvästi. Seuraavana aamuna lehdistö julkaisi täysin päinvastaisia ​​arvosteluja: jotkut puhuivat ensimmäisen todellisen amerikkalaisen oopperan ennennäkemättömästä menestyksestä, kun taas toiset väittivät, että " Sininen maanantai " on masentava ja uskomaton luonnos.
Tonttiedustaa traaginen tarina kolmiodraama... Ooppera sijoittuu kahvilaan 135th: n ja Lenox Avenuesin risteyksessä New Yorkissa. Pelaaja Joe ja hänen rakkaansa Vee joutuvat eroamaan lyhyeksi ajaksi: Joe aikoo vierailla äitinsä luona. Kuolemaan johtaneessa onnettomuudessa hän ei kerro tytölle todellinen syy hänen lähtönsä, sanomalla vain, että hän oli menossa vain henkilökohtaisiin asioihin. Ylpeä laulaja kahvilasta Tom, joka on myös rakastunut V: hen, vakuuttaa tytön petoksesta: he sanovat, että Joe todella lähti toiselle. Joe palaa pian kahvilaan kirjeellä, jonka mukaan hänen ei tarvitse mennä äitinsä luo: hän kuoli kolme vuotta sitten. Vihainen V ei halua puhua rakkaansa kanssa: hän painaa liipaisinta ja lyö Joe. Pian tyttö saa selville totuuden, mutta laukaus osoittautuu kohtalokkaaksi. V pyytää anteeksiantoa, Joe antaa anteeksi rakkaalleen ja unelmoi tapaavansa pian äitinsä taivaassa.

Luomishistoria

George Gershwin voitti suurin osa hänen maineensa eri musiikki- ja draamalajien kokeellisesta yhdistämisestä. Joten se on täällä: "Sininen maanantai" on ensimmäinen jazz -ooppera. Kolme viikkoa ennen ensimmäistä esitystä tekijät havaitsivat, että puolen tunnin esitys kaipaa vielä työtä. Gershwin ja De Silva saivat työn päätökseen viidessä päivässä ja yössä. New Havenissa, Connecticutissa, esitettiin neljä testi -esitystä "Sininen maanantai"... Yleisö otti oopperan vastaan ​​lämpimästi ja innostuneesti. Mutta ensi -illassa yhdessä George Whitein viihdyttävän revun kanssa ooppera ei tehnyt parasta vaikutusta yleisöön.
Ooppera "Sininen maanantai" oli ensimmäinen merkittävä yritys yhdistää klassisen ja amerikkalaisen populaarimusiikin muodot (ooppera, jazz ja afroamerikkalaiset tyylit). Muiden arvostelujen lisäksi mainitaan, että juuri tämä ooppera osoitti uuden amerikkalaisen musiikkitaiteen ensimmäisen loiston.

Mielenkiintoisia seikkoja :
- "Blue Monday" -sarjassa George Gershwin esitteli musiikillisen innovaation: esiintyjien partituurissa on jazz -resitaatio.
- myöhemmin ooppera nimettiin uudelleen "135th Streetiksi"

sivusto. Nyt on tullut muodikasta yhdistää erilaisia musiikkilajeja ja tehdä projekteja, joissa sekä akateemista musiikkia että jazzia soitetaan samanaikaisesti. Jakutskissa olemme jo nähneet, miten se tehdään, esim. Leonid Sendersky kenen kanssa soitti ohjelmaa "Arco artico", tai joukkue "Rastrelli -kvartetti", jonka ohjelmisto sisältää kaiken klezmeristä soundtrackeihin.

Ja nyt jakut -kuuntelijalla on mahdollisuus arvioida projekti "Jazz ja ooppera" laulajien edustajana Olga Godunova ja Ekaterina Lekhina... Heidän ohjelmaansa kuuluu pop, operetti, jazz ja näyttää siltä, ​​että on paljon muutakin. He kertoivat meille työstään yksityiskohtaisesti esityksensä aattona.

Miten projektisi syntyi?

Olga: - Se ilmestyi kolme vuotta sitten, ja inspiraatio tuli 90 -luvulta, kun kuulin konsertteja "Pavarotti ja ystävät" -syklistä, jossa yhdistettiin klassista, pop- ja jopa rock -musiikkia. Ja sitten tuli ajatus: miksi meillä ei ole tätä? Ja vaikka tuolloin harrastin akateemista musiikkia ja työskentelin oopperatalossa, tunsin jo silloin, että pop ja jazz olivat lähempänä minua. Siitä lähtien tämä ajatus alkoi haihtua mielessäni, ja kolme vuotta sitten se toteutui.

- Mutta tämä ajatus syntyi päässäsi. Kuinka tapahtui, että jaoit sen Catherinen kanssa?

Catherine: - Olemme tunteneet toisemme hyvin kauan. Meillä oli yksi lauluopettaja, vaikka opiskelimme eri paikoissa - Olya Volgogradissa ja minä Moskovassa. Ja Olga, silloin kun tapasimme, tuli joskus Moskovaan, ja tapaamisemme tapahtui näin.

Olga: - Tuolloin onnistuin jo asumaan Euroopassa, vierailin Amerikassa, missä kuulin musikaaleja Broadwaylla ja tajusin, että se oli minun. Ja käännyin Katjan puoleen ehdotuksella, luultavasti siksi, että ennen kaikkea olimme ystäviä. Ja sitten meillä molemmilla on sopraanoita, vaikka Katyan ääni on vieläkin korkeampi ja hän ottaa yksinkertaisesti törkeitä nuotteja, jotka eivät ole minun hallinnassani. Ilmeisesti myös peruskoulu vaikutti. Mutta Katya ei yleensä vastannut heti tarjoukseen. Kaikki alkoi Gershwinin Summertimesta - kerran Volgogradissa lauloimme tämän kappaleen ystäväni, oopperalaulajan, kanssa. Ja siitä tuli erittäin siistiä. Ja Katjan kanssa tarinamme alkoi tällä sävellyksellä.

Catherine: - Kyllä, tilasimme erittäin hyvän, epätavallisen järjestelyn. Ja he tekivät nauhoituksen ja saivat siitä hyviä arvosteluja. Kuulin kuinka se menee hyvin yhteen-Olynin pop-, jazz- ja laulamistapa sekä akateeminen lauluni, ja myös tällaisella epätyypillisellä klassisen jazzin sovituksella. Aloimme ajatella ohjelmistoa, riidellä, keskustella, yrittää.

Ja niin sinun yhteydessä viimeiset sanat... Miten valitset ohjelmistosi niin, että jazz ja ooppera ja musikaali yhdistyvät harmonisesti?

Catherine: - Istumme pianon ääreen, kirjoitamme, mitä aiomme esittää, ja yritämme kuvitella, miltä toinen toisensa jälkeen kuulostaa. Lisäksi meillä on myös orkesterinumeroita, jotka johtavat joko klassiseen tai jazz -esitykseen ja luovat tiettyjä yhteyksiä sävellysten välille.

Olga: - Lisäksi meillä on intoa, jota tutkijat eivät usein salli - kommunikoimme yleisön kanssa. Kerran kollegani, joka työskenteli paljon Broadwaylla, kertoi minulle, että voit yhdistää paljon, mutta on erittäin tärkeää, miten saat sen tähän. Ja kun aloitimme työskentelyn Katyan kanssa, päätimme luopua stereotypioista - oopperalaulaja lauloi ja lähti, kaikki on tiukkaa jne. Ja Katyalla on hämmästyttävää muovia - hän on taitoluistelija menneisyydessä. Miksi emme voi tanssia ja isännöidä konserttia itse?

Catherine: - Lisäksi se luo läheisen ja mikä tärkeintä, nopea yhteydenotto yleisön kanssa. Tunnemme yleisön energian, ja meillä on sellainen vaihto kanssamme.

Olga: - Mutta emme tietenkään sano avainlausetta "Emme näe käsiäsi" (nauraa). Yleensä, jos muistat, ensimmäinen konserttimme pidettiin Obninskissa lähellä Moskovaa, jossa esittelimme projektimme.

Ja tavallisen ja, sanotaan, tyypillisen yleisön joukossa oli pari niin sanottua rokkaria - kaikki tatuoituina, kaikki on niin kuin pitääkin. Ja niin he tulevat luoksemme konsertin jälkeen ja sanovat ymmärtäneensä lopulta, että ooppera on mielenkiintoinen ja että avasimme ne uusi maailma... He ostivat CD -levyt ja olivat todella kiitollisia meille.

Ja juuri tämä oli projektimme tavoite - kattaa erilaisia makuasetukset yleisö - ooppera, jazz, musikaali. Ja minusta näyttää siltä, ​​että taiteilija voi esittää erilaisia ​​genrejä tietysti omalla tavallaan. Katya on laulanut oopperaa koko ikänsä, ja projektissamme on myös musikaaleja ja lavamusiikkia.

- Mutta tanssista - tanssitko todella ohjelman aikana?

Catherine: - No, ei tietenkään mustalainen, jolla on uloskäynti (nauraa), mutta orkesterinäytelmissä voit keksiä muutaman askeleen.

Olga: - Jos sinulla olisi jäätä, voisimme tehdä jotain omaperäisempää, kun otetaan huomioon, että Katya on luistelija.

- Jääpalatsi siellä Jakutskissa.

Ensi kerralla (nauraa).

- Ohjelmistosi perusteella pidät eri musiikkia, mitä tarkalleen?

Olga: - Ehdottomasti erilaista musiikkia, on tärkeää, että se koskettaa. Jopa laulajalla ei ehkä ole vahva ääni mutta on jotain tarttuvaa. Esimerkiksi Charles Aznavour: jokainen hänen kappaleistaan ​​on tarina. Ja hänellä ei ole erinomaisia ​​laulukykyjä. Ja joskus ääni on kaunis, mutta sitä on mahdotonta kuunnella. Olen iloinen voidessani kuunnella Anna Netrebkoa ja monia kollegoitani sekä Katyaa.

Catherine: - Me normaalit ihmiset- Kuuntelemme kaikkea korkealaatuista ja mielenkiintoista, tärkeintä on, että musiikki on melodista ja ammattimaista.

Palatessani Jazziin ja Oopperaan, miten projektisi jatkuu? Ehkä levyn nauhoittaminen, kiertue ulkomailla?

Catherine: - Tällä hetkellä neuvottelemme joidenkin maiden kanssa, joissa saatamme esiintyä. En paljasta vielä kaikkia yksityiskohtia, mutta prosessi tähän suuntaan on käynnissä. Myös maaliskuussa esittelemme toisen ohjelmamme ja lähdemme kiertueelle kaupunkeihin, joissa konsertteja on jo pidetty ja joissa meidät kutsutaan uudelleen. Ja muuten, Yakutskissa esitämme pari numeroa uudesta ohjelmasta.

Olga: - Levyn osalta tämä ei ole vielä suunnitelmissa. Teemme tallenteita konserteista, julkaisemme ne Internetissä. Lisäksi se vie paljon aikaa, jota meillä ei ole paljon.

- Jatketaan teemaa ja helmikuun 23. Haluatko kutsua miehen projektiin?

Olga: - Muuten, miehet kysyvät meiltä itseltään (nauraa). Mutta ei vielä. Kerran - se on täysin mahdollista, kuten erikoisvieras, esimerkiksi. Lisäksi mies ja nainen ovat lavalla yleisiä ilmiöitä, mies ja mies eivät myöskään ole harvinaisia. Mutta koska työskentelemme, tähän ei ole analogia Venäjällä ja ehkä Euroopassa. Yleensä poika pilaa koko kuvan (nauraa).

Erityisesti taiteellisessa ympäristössä on paljon kilpailua, joka saa joskus ei kovin kauniita muotoja. Kuinka voit välttää kateuden ja muut epämiellyttävät tunteet Työskennellä yhdessä? Vai eikö sinulla ole edes tällaisia ​​ajatuksia?

Catherine: - Ei, emme edes ajattele sitä. Tämän projektin lisäksi meillä on oma luova elämä ja toteutamme itsemme erilaisissa projekteissa. Lisäksi emme koskaan loukkaannu, kun ehdotamme toisillemme jotain. Loppujen lopuksi paljon näkyy enemmän ulkopuolelta.

Olga: - Esimerkiksi päinvastoin se kannustaa minua ammatillisesti, jos kollegoillani on onnistumisia. Katya on Grammy -voittaja, Venäjällä heitä on vain muutama.

Nämä voitot, etenkin ihmiset, jotka ovat lähellä ihmisiä, inspiroivat työskentelemään, eikä siksi, että haluan Grammy -palkinnon, vaikka tietysti haluan! (nauraa). Mutta ammatillisesti sinun on vastattava toisillesi ja kateus - en tiedä mistä se tulee, meillä ei ole sitä.

Ja meillä ei ole sellaista, että jonkun pitäisi olla parempi kuin toinen: työmme on työtä tuloksen saavuttamiseksi. Ja taiteilijalla pitäisi aina olla kannustin, etsintä ja epäilyksiä. Jos näin ei ole ja hänestä tuntuu, että hän on jo saavuttanut kaiken, ammatillinen kasvu päättyy.

Catherine: - Tiedätkö, olin onnekas ja puhuin suuren Placido Domingon kanssa. Toisaalta tämä on vain saavuttamaton tähti, mutta samalla hän on niin yksinkertainen ja vilpitön viestinnässä. Hän, kuten kukaan muu, ei tunne kaikkia työmme erityispiirteitä. Ja tapa, jolla hän lähestyy nuoria, on hämmästyttävää. Kun hän itse seisoo kapellimestarin osastolla, näet hänen hehkuvat silmänsä ja halunsa auttaa sinua, ja niin että hän jopa unohtaa orkesterin.

- Kyllä, tällaiset ihmiset hämmästyttävät aina sielunsa leveydestä riippumatta siitä, ovatko he kuuluisia tai jopa mahtavia.

Olga: - Tämä on luultavasti ammatin vaikein asia - turhamaisuuden torjunta. Ja mitä enemmän ihminen työskentelee itsensä kanssa, sitä enemmän hän saa myöhemmin. Yleensä on suuri ilo tietää, että et vieläkään tiedä jotain ja on jotain, mihin pyrkiä ja oppia jotain uutta.

- Te kiertätte paljon projektin kanssa. Miten luulet sen olevan yleisön mielestä?

Meille on erittäin mielenkiintoista ajaa. Olemme olleet kiertueella nyt vuoden. Totta puhuen monet filharmoniset yhteisöt ovat melko varovaisia ​​meistä - mikä on tämä yhdistelmä "jazzia ja oopperaa"? Hieman konservatiiviset näkemykset, mutta sitten kaikki ovat tyytyväisiä.

Olipa kerran tapaus Ulan Udessa - yksi tuli konserttiin aiemmin oopperalaulaja ja ensimmäisen osan jälkeen hän tuli luoksemme kukkien takana ja suihkutti vain paljon kohteliaisuuksia, mikä ei aina pidä paikkaan lauluympäristössä. Tämä palaa siihen, mistä puhuimme äskettäin. Ja ymmärrämme, että nämä kohteliaisuudet eivät ole vain sanoja, vaan ne näyttävät osoittavan, että tämä projekti todella onnistui.

Ja on erityisen mukavaa, kun salissa on paljon nuoria. Monet sanovat, että ooppera on tylsää ja kiinnostamatonta. Ja kun Katya tulee ulos - sellaista mielenkiintoinen laulaja, joka kommunikoi yleisön kanssa ja tanssii, sitten käsitys tietysti muuttuu.

- Ja jos muutat pois oopperasta ja jazzista, kuinka urasi on projektin ulkopuolella?

Catherine: - Lisäksi erilaisia konserttitoimintaa Olen oivaltanut itseni musiikkilajissa toista kautta. Moskovassa soitan "Oopperan fantomissa" ja näyttelen oikeudenmukaisen roolia oopperalaulaja Carlotta. Onneksi minun ei tarvitse muuttaa laulutyyliäni, mutta se ei ole ooppera, ja musikaalissa minun on myös oltava dramaattinen näyttelijä ja myös tanssittava. Ja olen tästä erittäin iloinen, vaikka vasta äskettäin kieltäydyin tästä uudesta kokeesta. Mutta kiitos ystävilleni ja Olyalle, mukaan lukien, olen silti kokeillut sitä ja pidän siitä todella, vaikka tämä on tietysti erittäin kiihkeä vauhti - minulla on 13 esitystä kuukaudessa. Ja yllättäen en kyllästy, vaikka kahden kauden jälkeen. Minulla oli myös hieno esitys Veronassa - Opera on Ice. Siellä esiintyi monia kuuluisia luistelijoita, jotka luistelivat lauluni mukaan. Esityksellä ei yksinkertaisesti ole analogia maailmassa, se oli vain hämmästyttävää.

Olga: - Nyt teen aktiivista yhteistyötä kuvaajaorkesterin kanssa Sergei Skripkan johdolla, mikä on minulle valtava ilo. En ole koskaan haaveillut työskentelystä tämän kapellimestarin kanssa. Lapsuudesta lähtien, kun katselin elokuvia, huomasin hänen nimensä kapellimestarina "S. Skrypka", ja nyt olen samalla lavalla hänen kanssaan. Esittelemme sisään konserttisali Tšaikovski ja filharmonikot, ja tietysti esitämme musiikkia elokuvasta.

- Ja mitä luulet - nyt Venäjällä on renessanssi musiikkikulttuuria vai onko se pikemminkin laskussa?

Catherine: - Mielestäni klassista musiikkia suositellaan yhä enemmän. Jos otat ammattimaisen kohtauksen, niin esimerkiksi sisään oopperataloja on erittäin hyvä ohjelma nuorille taiteilijoille, kun he, juuri valmistuneet konservatoriosta, opiskelevat vuoden tai kaksi ilman kokemusta näytteleminen ja hankkia ammatti. Ja kiinnostus oopperaa kohtaan kasvaa, monet haluavat yhdistää itsensä laulamiseen. Ja muuten, Kultura -TV -kanavalla on merkittävä rooli, erityisesti Big Opera -projekti.

Olga: - Kyllä, ja lasten kilpailut, kuten "Pähkinänsärkijä", edistävät myös musiikkikulttuurin popularisointia. Mutta valitettavasti Kultura -TV -kanavan lisäksi muu televisio jättää paljon toivomisen varaa. Yleensä nyt monet ihmiset haluavat tulla kuuluisiksi, he haluavat laulaa ja tulla näytetyiksi, eikä tämä tietenkään ole vain täällä. Mutta joukkojen joukossa on myös niitä, jotka todella osallistuvat taiteeseen. Ja kun näet tämän, luulet, että meidän kanssamme tämä kaikki ei ole kuollut eikä kuole. Meillä on paljon lahjakkaita ihmisiä jotka kantavat edelleen tätä todellista taidetta.

Mikä on jazz, jazzin historia

Mikä on jazz? Nämä jännittävät rytmit, suloiset elävää musiikkia joka kehittyy ja liikkuu jatkuvasti. Tällä suunnalla ei ehkä voida verrata muita, ja on mahdotonta sekoittaa sitä mihinkään muuhun genreen, edes aloittelijalle. Lisäksi tämä on paradoksi, se on helppo kuulla ja tunnistaa, mutta sitä ei ole niin helppo kuvata sanoilla, koska jazz kehittyy jatkuvasti ja nykyään käytetyt käsitteet ja ominaisuudet vanhenevat vuoden tai kahden kuluttua.

Jazz - mitä se on?

Jazz on musiikin suuntaus, joka syntyi 1900 -luvun alussa. Se yhdistää tiiviisti afrikkalaisia ​​rytmejä, rituaaleja lauluja, työtä ja maallisia kappaleita, amerikkalaista musiikkia menneitä vuosisatoja. Toisin sanoen se on puoliksi improvisoiva genre, joka syntyi Länsi-Euroopan ja Länsi-Afrikan musiikin sekoittumisesta.

Mistä jazz tuli?

Uskotaan, että hän tuli Afrikasta, mistä on osoituksena monimutkaiset rytmit. Lisää tähän myös tanssi, kaikenlainen polkeminen, taputus ja tässä on ragtime. Tämän tyylilajin selkeät rytmit yhdistettynä blues -melodioihin synnyttivät uuden suunnan, jota kutsumme jazziksi. Ihmettelee, missä tämä on tehty uutta musiikkia, mikä tahansa lähde antaa sinulle vastauksen, että mustien orjien lauluista, jotka tuotiin Amerikkaan 1600 -luvun alussa. Vain musiikissa he löysivät lohtua.

Aluksi nämä olivat puhtaasti afrikkalaisia ​​motiiveja, mutta muutaman vuosikymmenen jälkeen ne alkoivat olla luonteeltaan improvisoivampia ja hankkivat uusia amerikkalaisia ​​melodioita, enimmäkseen uskonnollisia kappaleita - hengellisiä. Myöhemmin tähän lisättiin valituslauluja - bluesia ja pieniä puhallinorkesterit... Niinpä syntyi uusi suunta - jazz.

Mitkä ovat ominaisuudet Jazz-musiikki

Ensimmäinen ja eniten tärkeä ominaisuus On improvisaatiota. Muusikoiden on kyettävä improvisoimaan sekä orkesterissa että soolossa. Toinen yhtä merkittävä piirre on polyrytmia. Rytmivapaus on ehkä jazzmusiikin tärkein ominaisuus. Tämä vapaus antaa muusikoille keveyden tunteen ja jatkuvan liikkeen eteenpäin. Muistatko minkä tahansa jazz -sävellyksen? Näyttää siltä, ​​että esiintyjät soittavat helposti upean ja miellyttävän melodian, ei tiukat puitteet, kuten klassisessa musiikissa, vain hämmästyttävää keveyttä ja rentoutumista. Tietenkin sekä jazz -teoksilla että klassisilla teoksilla on oma rytminsä, mittarinsa ja niin edelleen, mutta erityisen rytmin, nimeltään swing (englanninkielisestä swingistä), ansiosta syntyy tällainen vapauden tunne. Mikä muu on tärkeää tälle suunnalle? Tietysti lyönti tai muuten säännöllinen aaltoilu.

Jazzin kehitys

New Orleansista kotoisin oleva jazz leviää nopeasti ja on yhä suositumpi. Amatööribändit, jotka koostuvat pääasiassa afrikkalaisista ja kreoleista, alkavat esiintyä paitsi ravintoloissa myös kiertueella muissa kaupungeissa. Niinpä maan pohjoisosassa on nousemassa toinen jazzkeskus - Chicago, jossa musiikkiryhmien yöesitykset ovat erityisen kysyttyjä. Esitykset ovat monimutkaisia ​​järjestelyjen vuoksi. Tuon ajan esiintyjien joukossa mm. Louis Armstrong joka muutti Chicagoon jazzin alkuperästä. Myöhemmin näiden kaupunkien tyylit yhdistettiin Dixielandiksi, joka erottui kollektiivisesta improvisaatiosta.

1930 -luvun ja 1940 -luvun suosittu kiehtova jazz johti suurempien orkesterien kysyntään, jotka pystyisivät esittämään erilaisia ​​tanssikappaleita. Tämän ansiosta keinu ilmestyi, mikä edustaa joitain poikkeamia rytmimallista. Hänestä tuli tämän ajan pääpaino ja hän varjosti kollektiivista improvisaatiota. Swing -yhtyeistä tuli tunnettuja bigbändejä.

Tietenkin tällainen heilahtelu pois luontaisista ominaisuuksista varhainen jazz, aiheutti tyytymättömyyttä todellisten musiikin tuntijien keskuudessa. Siksi isot bändit ja swing -esiintyjät alkavat vastustaa pienten yhtyeiden, myös mustien muusikoiden, leikkiä. Niinpä 1940 -luvulla uusi tyyli bebop, joka erottuu selvästi muista musiikkityyleistä. Häntä luonnehtivat uskomattoman nopeat melodiat, pitkä improvisointi, monimutkaisimmat rytmimallit. Tämän ajan esiintyjien joukossa luvut erottuvat Charlie Parker ja Dizzy Gillespie.

Vuodesta 1950 lähtien jazz on kehittynyt kahteen eri suuntaan. Toisaalta klassikoiden kannattajat palasivat akateemiseen musiikkiin työntäen syrjään bebopin. Tuloksena oleva viileä jazz on hillitty ja kuiva. Toisaalta toinen linja kehitti edelleen bebopia. Tätä taustaa vasten nousi kova bop, joka palautti perinteiset kansanperinteiset intonaatiot, selkeät rytmimallit ja improvisoinnin. Tämä tyyli kehittyi yhdessä sellaisten suuntausten kanssa kuin soul jazz ja jazz-funk. He toivat musiikkia lähimpänä bluesia.

Ilmainen musiikki

1960 -luvulla tehtiin erilaisia ​​kokeiluja ja etsittiin uusia muotoja. Tuloksena on jazz-rock ja jazz-pop yhdistämällä nämä kaksi eri suuntiin, sekä free jazz, jossa esiintyjät luopuvat kokonaan rytmikuvion ja sävyn säätelystä. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny tulivat kuuluisiksi tämän ajan muusikoiden keskuudessa.

Neuvostoliiton jazz

Alunperin neuvostoliittolainen jazzbändejä esiintyi pääasiassa muodikkaita tansseja, kuten foxtrot, charleston. 1930 -luvulla uusi suunta alkoi saada yhä enemmän suosiota. Huolimatta siitä, että asenne Neuvostoliiton valtaa jazzmusiikki oli kiistanalaista, se ei ollut kiellettyä, mutta samalla sitä kritisoitiin ankarasti kuuluvana länsimaalainen kulttuuri... 40 -luvun loppu jazzbändejä ja heitä vainottiin kokonaan. 1950- ja 60 -luvuilla Oleg Lundstremin ja Eddie Rosnerin orkesterien toiminta jatkui, ja uusi suunta kuljettaa yhä enemmän muusikoita.

Nykyäänkin jazz kehittyy jatkuvasti ja dynaamisesti, suuntauksia ja tyylejä on monia. Tämä musiikki imee edelleen ääniä ja melodioita planeettamme kaikista kolkista ja kyllästää sen yhä useammilla väreillä, rytmeillä ja melodioilla.

Sielun keinu?

Luultavasti kaikki tietävät, miltä sävellys kuulostaa tässä tyylissä. Tämä genre sai alkunsa 1900 -luvun alussa Yhdysvalloista ja edustaa tiettyä yhdistelmää Afrikan ja Eurooppalaista kulttuuria... Hämmästyttävä musiikki herätti huomiota melkein heti, löysi faninsa ja levisi nopeasti ympäri maailmaa.

On melko vaikeaa välittää jazz -musiikkikokteili, koska se yhdistää:

• kirkas ja vilkas musiikki;
• jäljittelemätön afrikkalaisten rumpujen rytmi;
• baptistien tai protestanttien kirkolliset laulut.

Mitä on jazz musiikissa? Tätä käsitettä on erittäin vaikea määritellä, koska siinä kuulostaa ensi silmäyksellä yhteensopimattomia motiiveja, jotka vuorovaikutuksessa toistensa kanssa antavat maailmalle ainutlaatuista musiikkia.

Ominaisuudet

Mitä ominaispiirteet omistaa jazzia? Mitä jazz rytmi? Ja mitkä ovat tämän musiikin piirteet? Erottuva piirre tyylejä harkitaan:

• tietty polyrytmia;
• jatkuva aaltoilu;
• joukko rytmejä;
• improvisointi.

Tämän tyylin musiikkivalikoima on värikäs, kirkas ja harmoninen. Siinä näkyy selvästi useita erillisiä tähtiä, jotka sulautuvat yhteen. Tyyli perustuu ainutlaatuiseen yhdistelmään improvisaatiota ennalta suunnitellun melodian kanssa. Improvisaation voi tehdä yksi solisti tai useat muusikot yhtyeessä. Pääasia on, että yleisääni on selkeä ja rytminen.

Jazzin historiaa

Tämä musiikillinen suunta on kehittynyt ja muodostunut vuosisadan aikana. Jazz sai alkunsa afrikkalaisen kulttuurin syvimmistä, kun mustat orjat, jotka tuotiin Afrikasta Amerikkaan ymmärtämään toisiaan, oppivat olemaan yksi. Ja sen seurauksena he loivat yhtenäisen musiikkitaiteen.

Afrikkalaisten melodioiden esittämiselle on tunnusomaista tanssin liikkeet ja monimutkaisten rytmien käyttö. Kaikki ne yhdessä tavanomaisten bluesimelodioiden kanssa muodostivat perustan täysin uuden musiikkitaiteen luomiselle.

Koko prosessi, jossa yhdistetään afrikkalainen ja eurooppalainen kulttuuri jazz -taidetta aloitti XVIII lopulla vuosisadalla, jatkui koko 1800 -luvun ja vain 1900 -luvun lopulla johti täysin uuden suunnan syntymiseen musiikissa.

Milloin jazz ilmestyi? Mikä on West Coast Jazz? Kysymys on melko epäselvä. Tämä suunta ilmestyi Yhdysvaltojen eteläosassa, New Orleansissa, suunnilleen 1800 -luvun lopulla.

Jazzmusiikin syntymän alkuvaiheelle on ominaista eräänlainen improvisointi ja työskentely sen parissa musiikillinen kokoonpano... Sitä soittivat trumpettisolisti, pasuuna- ja klarinettisoittajat yhdessä lyömäsoittimien kanssa Soittimet marssimusiikin taustalla.

Perustyylit

Jazzin historia alkoi kauan sitten, ja tämän kehityksen seurauksena musiikillinen suunta on olemassa monia eri tyylejä... Esimerkiksi:

• arkaainen jazz;
• blues;
• sielu;
• soul -jazz;
• jätös;
• New Orleansin jazz -tyyli;
• ääni;
• keinu.

Jazzin syntymäpaikka on jättänyt suuren jäljen tämän musiikillisen suunnan tyyliin. Ensimmäinen ja perinteinen tyyli, jonka pieni yhtye loi, oli arkaainen jazz. Musiikki luodaan improvisaation muodossa blues -aiheista sekä eurooppalaisista kappaleista ja tansseista.

Bluesia voidaan pitää melko ominaisena suunnana, jonka melodia perustuu selkeään tahtiin. Tällaiselle lajityypille on ominaista myötätuntoinen asenne ja menetetyn rakkauden ylistys. Samaan aikaan teksteistä voi seurata kevyttä huumoria. Jazzmusiikki tarkoittaa eräänlaista instrumentaalista tanssiteosta.

Perinteistä negro -musiikkia pidetään sielun suunnana, joka liittyy suoraan blues -perinteisiin. New Orleansin jazz kuulostaa varsin mielenkiintoiselta, mikä erottuu erittäin tarkasta kaksipuolisesta rytmistä sekä useiden erillisten melodioiden läsnäolosta. Trendille on ominaista se, että pääteema toistetaan useita kertoja eri muunnelmissa.

Venäjällä

30 -luvulla jazz oli erittäin suosittu maassamme. Mikä on blues ja soul, neuvostomuusikot oppivat 30 -luvulla. Viranomaisten asenne tähän suuntaan oli erittäin negatiivinen. Aluksi jazz -esiintyjiä ei kielletty. Kuitenkin tätä musiikkisuuntaa osana koko länsimaista kulttuuria arvosteltiin melko ankarasti.

1940 -luvun lopulla jazz -bändejä vainottiin. Ajan myötä tukahduttaminen muusikoita vastaan ​​lakkasi, mutta kritiikki jatkui.

Mielenkiintoisia ja kiehtovia faktoja jazzista

Jazzin syntymäpaikka on Amerikka, jossa on erilaisia musiikkityylejä... Tämä musiikki ilmestyi ensimmäistä kertaa Afrikan kansan sorrettujen ja äänioikeutettujen edustajien keskuudessa, jotka pakotettiin pois kotimaastaan. Harvinaisina lepoaikoina orjat lauloivat perinteisiä lauluja ja taputtivat käsiään, koska heillä ei ollut soittimia.

Alussa se oli todellisinta afrikkalaista musiikkia... Ajan myötä se kuitenkin muuttui, ja siihen ilmestyi uskonnollisten kristillisten virsien motiiveja. V XIX myöhään vuosisadalla ilmestyi muita kappaleita, joissa protestoitiin ja valitettiin heidän elämästään. Tällaisia ​​kappaleita alettiin kutsua bluesiksi.

Jazzin pääpiirteenä pidetään vapaata rytmiä sekä täydellistä vapautta melodisessa tyylissä. Jazzmuusikoiden piti pystyä improvisoimaan yksin tai yhdessä.

Jazz on perustamisensa jälkeen New Orleansin kaupungissa onnistunut kulkemaan melko vaikeaa polkua. Se levisi ensin Amerikassa ja sitten ympäri maailmaa.

Parhaat jazzartistit

Jazz - erityistä musiikkia täynnä epätavallista kekseliäisyyttä ja intohimoa. Hän ei tunne rajoja tai rajoja. Kuuluisat jazz -esiintyjät voivat kirjaimellisesti hengittää musiikkiin elämää ja täyttää sen energialla.

Tunnetuin jazz -esiintyjä on Louis Armstrong, jota kunnioitetaan vilkkaasta tyylistään, virtuoosisuudestaan ​​ja kekseliäisyydestään. Armstrongin vaikutus jazzmusiikkiin on korvaamaton, kuten hänkin suurin muusikko kaikkien aikojen.

Duke Ellington antoi suuren panoksen tähän suuntaan, kun hän käytti omaansa Yhtye kokeiden musiikkilaboratoriona. Kaikkien sen vuosien ajan luova toiminta hän kirjoitti monia alkuperäisiä ja ainutlaatuisia sävellyksiä.

80 -luvun alussa Winton Marsalisista tuli todellinen löytö, koska hän halusi soittaa akustista jazzia, joka teki räjähdyksen ja herätti uutta kiinnostusta tätä musiikkia kohtaan.

Kun Christopher Columbus löysi uusi maanosa ja eurooppalaiset asettuivat sinne, elävien tavaroiden kauppiaiden alukset seurasivat yhä useammin Amerikan rantoja.

Kovasta työstä, koti -ikävästä ja vartijoiden raa'asta asenteesta kärsineet orjat löysivät lohtua musiikista. Vähitellen amerikkalaiset ja eurooppalaiset kiinnostuivat epätavallisista melodioista ja rytmeistä. Näin jazz ilmestyi. Mitä jazz on ja mitkä ovat sen ominaisuudet, tarkastelemme tässä artikkelissa.

Musiikillisen suunnan piirteitä

Jazz sisältää afroamerikkalaista alkuperää olevaa musiikkia, joka perustuu improvisointiin (swing) ja erityiseen rytmirakenteeseen (synkopee). Toisin kuin muut tyylit, joissa yksi henkilö kirjoittaa musiikkia ja toinen esiintyy, jazz -muusikot toimivat säveltäjinä samanaikaisesti.

Melodia luodaan spontaanisti, kirjoittamisen ja esityksen jaksot erotetaan toisistaan ​​vähimmäisajalla. Näin jazz tulee esiin. orkesteri? Tämä on muusikoiden kyky sopeutua toisiinsa. Samaan aikaan jokainen improvisoi omansa.

Spontaanien sävellysten tulokset tallennetaan nuottiin (T. Coler, G. Arlen “Happy all day”, D. Ellington “Etkö tiedä mitä rakastan?”, Jne.).

Ajan myötä afrikkalaista musiikkia on syntetisoitu eurooppalaisen musiikin kanssa. Ilmestyi melodioita, joissa yhdistettiin plastisuus, rytmi, melodia ja äänien harmonia (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece jne.).

Ohjeet

Jazz -tyylejä on yli kolmekymmentä. Katsotaanpa joitain niistä.

1. Blues. Käännetty kielestä englanninkielinen sana tarkoittaa "surua", "melankoliaa". Alunperin afrikkalaisamerikkalaisten soololaulua kutsuttiin bluesiksi. Jazzbluusi on kaksitoista palkin jakso, joka vastaa kolmirivistä runollinen muoto... Blues -sävellyksiä esitetään hitaasti, sanoituksissa on aliarviointia. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith jne.

2. Ragtime. Tyylin nimen kirjaimellinen käännös on jännittynyt. Kielellä musiikilliset termit"Reg" viittaa ääniin, jotka täydentävät mittauksen lyöntejä. Suunta ilmestyi Yhdysvalloissa sen jälkeen, kun F. Schubertin, F. Chopinin ja F. Lisztin teokset veivät hänet ulkomaille. Eurooppalaisten säveltäjien musiikki esitettiin jazz -tyylillä. Myöhemmin alkuperäiset sävellykset ilmestyivät. Ragtime on tyypillinen S. Joplinin, D.Scottin, D.Lambin ja muiden teoksille.

3. Boogie Woogie. Tyyli ilmestyi viime vuosisadan alussa. Halvat kahvilanomistajat tarvitsivat muusikoita jazzin soittamiseen. Mitä musiikillinen säestys olettaa orkesterin läsnäolon, se ymmärrettiin itsestään, mutta kutsuakseen suuri määrä muusikot olivat kalliita. Ääni erilaisia ​​soittimia pianistit kompensoivat luomalla lukuisia rytmisiä sävellyksiä. Boogie erottuu:

• improvisointi;
• virtuoositekniikka;
• erityinen säestys: vasen käsi suorittaa moottorin ostinantikonfiguraation, basson ja melodian väli on kaksi tai kolme oktaavia;
• jatkuva rytmi;
• polkimen poissulkeminen.

Boogie-woogieta soittivat Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery ja muut.

Tyyli legendoja

Jazz on suosittu monissa maissa ympäri maailmaa. Kaikkialla on tähtiä, joita ympäröi fanien armeija, mutta joistakin nimistä on tullut todellinen legenda. Heidät tunnetaan ja rakastetaan kaikkialla, erityisesti muusikoita ovat Louis Armstrong.

Ei tiedetä, mikä olisi köyhän neekerikorttelin pojan kohtalo, jos Louisia ei olisi lähetetty uudistusleirille. Tässä tuleva tähti puhallettu puhallinorkesterissa, mutta joukkue ei soittanut jazzia. ja kuinka se suoritetaan, nuori mies löysi paljon myöhemmin. Maailmankuulu Armstrong hankki ahkerasti ja sitkeästi.

Billie Holidaya (oikea nimi Eleanor Fagan) pidetään jazzlaulun perustajana. Laulaja saavutti suosionsa huippunsa viime vuosisadan 50 -luvulla, kun hän muutti yökerhojen kohtaukset teatterilavalle.

Elämä ei ollut helppoa kolmen oktaavin alueen omistajalle Ella Fitzgeraldille. Äitinsä kuoleman jälkeen tyttö pakeni kotoa eikä elänyt kovin kunnollista elämää. Laulajan uran alku oli esiintyminen musiikkikilpailu Amatööriyöt.

George Gershwin on maailmankuulu. Säveltäjä loi jazz toimii perustuu klassinen musiikki... Odottamaton esitystapa kiehtoi yleisöä ja työtovereita. Konsertteja seurasi aina suosionosoitukset. Suurin osa kuuluisia teoksia D. Gershwin - "Rhapsody in Blues" (yhdessä Fred Grofin kanssa), oopperat "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Myös suosittu jazzin esiintyjiä olivat ja ovat Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis ja muut.

Jazzia Neuvostoliitossa

Tämän musiikillisen suunnan syntyminen Neuvostoliitossa liittyy runoilijan, kääntäjän ja teatterikävijän Valentin Parnakhin nimeen. Jazzbändin ensimmäinen konsertti virtuoosin johdolla järjestettiin vuonna 1922. Myöhemmin A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky muodostivat teatterijazzin suunnan yhdistämällä instrumentaalisen esityksen ja operetin. E. Rosner ja O. Lundstrem tekivät paljon jazzmusiikin popularisoimiseksi.

Viime vuosisadan 40 -luvulla jazzia kritisoitiin laajasti porvarillisen kulttuurin ilmiönä. 50- ja 60 -luvuilla hyökkäykset esiintyjiä vastaan ​​lakkasivat. Jazz -yhtyeitä luotiin sekä RSFSR: ssä että muissa liittovaltioissa.

Nykyään jazzia soitetaan esteettömästi konserttipaikat ja klubeissa.