Tanssityylien oppiminen: täydellinen luettelo. Juhlatanssin tyypit

Striptease, muovinauha, Pillon

Striptease on viettelyn taidetta... Se on mielenkiintoinen, koska se pystyy paljastamaan tanssijan naisellisuuden, aistillisuuden ja seksuaalisuuden. Kun aikamme nainen tulee miehen tasolle, hän unohtaa yhä enemmän olla nainen. Riisuminen virkistää vaistoja, katkaisee jäykkyyden kahleet, opettaa ilmaisemaan tunteita ja tunteita. Pilariharjoittelu puolestaan ​​antaa hämmästyttävää fyysistä harjoittelua.

Vaikeudet: Edellytetään rytmistä voimistelutaitoa, hyvää venytystä ja kaunista figuuria.

Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

Näiden genrejen tanssijat ovat todellisia "tanssitaikureita", jotka ovat lähtöisin pantomiimin taiteesta. Se mitä he tekevät, on hämmästyttävää! Ei turhaan, nykytanssissa ei ole ketään coolimpaa kuin breakers. Heidän esityksissään näemme korkeimman tason kehon hallinnan, monimutkaisimpia elementtejä, niin käsittämättömiä, että joskus jopa sattuu katsomaan. Jännitys rajoittuu kauhuun!

Vaikeudet: saavuttaaksesi todella jotain break-tanssissa, sinun on omistauduttava sille. Ja sinun on oltava erittäin varovainen, se ei tule ilman vammoja.

Go-Go, herääminen, Vogue

Juuri mitä tarvitset lavalle nälkäisille fashionistalle! Korkein asennon ja näyttelemisen aste. He leikkivät muotojen ja linjojen eleganssilla, jotka paljastavat puolialastoman vartalon kauneuden. Vogue ja Waaking ovat "paatos valkoisille". Vogue-tyylille on ominaista malliasento, se jäljittelee catwalk-kävelyä. Waakingin tyyliä, joka otti paljon Voguesta, hallitsevat käsien liikkeet (nimi itsessään käännetään "käden heiluttamiseen"), monet liikkeet lainasivat lukitsemisesta. Go-Go on enemmän vapaa tyyli, joka sekoitti kaksi edellistä ja lisäsi elementtejä muista tyyleistä, kuten strip. Tämä on eniten suosittu tyyli tanssivat yökerhot.

Vaikeudet: vaaditaan erinomaista fyysistä dataa ja moraalista valmiutta esiintyä lavalla käytännössä alusvaatteissa.

Moderni jazz, nykytanssi

Moderni tulkinta baletista, joka säilyttää esteettiset perinteet, mutta antaa tekniikalle vapautta ja joustavuutta poistaen klassikkojen jäykät standardit. Koreografia on näiden tyylien ytimessä. Suurin osa nykytanssin alaisista korkeakouluista on edustanut Contemporary. Mutta paradoksi on, että tämä genre ei sovellu tanssimiseen modernin tanssimusiikin tahdissa. Tämä on puhtaasti lavatanssitekniikka.

Vaikeudet: menestyäksesi tässä tyylissä, sinun on harjoitettava lapsuudesta lähtien.

Klassikko. Koreografia

Koreografisen taiteen korkein "teatterin" muoto, korkeimpien esteettisten ihanteiden ruumiillistuma. Tämä on yksinomaan lavatanssi, joka on keskittynyt yleisöön. Sille on ominaista tiukat standardit ja korkeat vaatimukset suoritustekniikoille, joista monet suoritetaan ihmisen kykyjen rajoilla. Monimutkaisuuden suhteen baletin elementtejä voidaan verrata vain break dancen elementteihin.

Vaikeudet: ammattibalettitunnit eivät jää huomaamatta. Äärimmäisen korkeat vaatimukset jättävät jälkensä kehon muodostumiseen, varsinkin kun balettia tulee harrastaa lapsuudesta asti, kehon ollessa vielä notkea. Mahdollinen vaurio nivelsiteissä, jänteissä, nivelissä, ylikehittynyt yksittäisiä ryhmiä lihaksia ja muuta.

Latinalaisen Amerikan tansseja, salsaa, hälinää

Nämä kohteet ovat erittäin suosittuja nykyään. Tämä ei ole vain tanssia, tämä on vapaa-aikaa, viestintää, diskoja. Nämä tyylit tuovat ihmiset yhteen: energiset, intohimoiset liikkeet, jännittävä lantion heiluminen... Vaikka nämä ovatkin enimmäkseen paritanssia, ne on järjestetty niin, että parit on helppo vaihtaa ja uusia tuttavuuksia solmia. Ja ne eivät vaadi erityistä koulutusta, ne ovat melko yksinkertaisia ​​oppia.

Vaikeudet: alkuvaiheessa ystäville on vähän vaikeuksia, tärkeintä on löytää sopiva kumppani.

Alempi Break Dance

Alempi tauko on modernin mestariteos, joka rajoittuu mahdottomaan ja ylittää inhimillisten kykyjen rajat. Hän omaksui Hip-Hop-kulttuurin elementtejä ja tyyliä DubStep- tai Hip-Hop-musiikin esittämänä. Tyylin tekninen ydin on "vääntömomentin" hallinta kaikissa mahdollisissa asennoissa, ts. jatka pyörimistä muuttaen asentoa missä tahansa tukipisteessä, jopa päässä. Tämä on monimutkaisinta akrobatiaa, joka on päällekkäin musiikin rytmeillä. Sopii lyhyille, jäykille tanssijoille.

Vaikeudet: Erittäin vaikea estää vammoja

Flamenco

Espanjalaista kansantanssia pakollisilla perinteisillä puvuilla. Flamenco on erityisen dramaattinen ja houkuttelee tarpeeksi aikuinen yleisö. Tämä on upea ja ilmeikäs genre täynnä intohimoa. Hänelle on ominaista erityinen käsien koreografia, aktiivinen tap-tanssitrillien lyöminen ja ylellinen pas röyhelöisissä tyylikkäissä hameissa mustalaismaisesti.

Vaikeudet: tarvitsevat tarkan rytmitajun

Itäinen tanssi, Heimo

Viettelyn taito eroottinen tanssi Itä (muinainen striptease). Se esitetään erityisissä asuissa soivilla asteikoilla, mikä lisää tanssin musikaalisuutta, synkronointia musiikin kanssa. Itämainen tanssi on täynnä kaikenlaisia ​​tekniikoita plastisuuden, rytmin suhteen, täynnä pieniä yksityiskohtia ja koristeita. Todella ammattitanssijat kiehtovat puolialastoman vartalon kaarevuuden kauneutta ja selkeitä, hienosti piirrettyjä liikkeitä. Toisin kuin muut tyylit, "itämaiset tanssijat" iloitsevat kaarevien muotojen ilmeisyydestä, kyvystä paljastaa kannattavasti naishahmon piirteitä.

Vaikeudet: pieni tärinä, tärinä, haitallinen vielä muodostumattomalle naisvartalolle.

Modernin tanssin perusta, improvisaatio tanssilattialle

Modernin tanssin perusta- tanssilattian tanssiformaatti, joka sopii eri tyylilajeihin kuuluvalle musiikille. Tämä on universaali tanssitekniikka, joka yhdistetään mihin tahansa tyyliin, tyyppiin ja tapaan. Tanssijaksoja ja esityksiä ei vaadita ulkoa, tanssi on rakennettu rakentajan periaatteella: on peruselementit ja säännöt, miten ne sopivat yhteen. Kun olet opiskellut useita liikkeitä ja oppinut yhdistämään niitä keskenään, voit improvisoida alla erilaista musiikkia, tähän riittää usean kuukauden harjoittelu. Koko tanssi perustuu rytmiin, plastisuuteen ja liikkeiden koordinaatioon.

Vaikeudet: improvisoinnin kauneuden ja helppouden saavuttaminen vie aikaa atrofoituneiden lihasryhmien palauttamiseen.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Aktiiviset tyylit ilmeikkäälle nuorille: tekniikoita swingillä ja hyppyillä musiikin tahtiin suoralla rytmillä. Erittäin energiaa kuluttava, herättää paljon huomiota ja vaatii paljon tilaa. Tulet epäonniseksi, jos löydät itsesi tällaisen tanssijan viereen täpötäydeltään tanssilattialta, koska tätä ei tapahdu usein, mutta näistä tyyleistä on tullut hitti katufestivaaleilla! Nämä tekniikat saavat sinut voimaan – haluat vain liittyä ja alkaa tanssia. Mutta tanssijat eivät riitä pitkään aikaan, koska. liikesarja ei ole erityisen suuri ja monipuolinen, ja kaikki ovat melko energisiä.

Vaikeudet: löytää paikka niiden toteuttamiseen

R'n'B, hip-hop

Aluksi R'n'B on funkin, jazzin ja soulin kulttuuria. Hän vaikutti myös rock and rollin syntymiseen. Tulevaisuudessa R'n'B ja Hip-Hop alkoivat sekoitella aktiivisesti, koska. ne ovat molemmat osa afroamerikkalaista kulttuuria. Nykyään R'n'B tanssina sisältää kaikki mahdolliset tekniikat, mutta ne kaikki esitetään erityisen säälittävällä tavalla, pakollisessa huippumuodikkaassa asussa. R'n'B-tunnit ovat loistava ratkaisu niille, jotka haluavat "näyttää itseään". Tämä tyyli antaa itseluottamusta, oman viileyden ja seksuaalisuuden tunteen, se on lääke komplekseihin ja epävarmuuteen, jota nuorilta niin paljon puuttuu; siksi se on puhtaasti nuorisoliike.

Hip-hop on kuitenkin vakava suunta, jossa paatos oikeuttaa todella siistit tanssijat, jotka eivät unohda breakdanssia.

Vaikeudet: jatkuva psykologinen paine joukkueessa, jossa taistelun ja kilpailun henki hallitsee.

juhlatanssia

Paritanssi tiukkojen koreografisten standardien kanssa. Tanssijat ovat täysin kiintyneet kumppaniinsa, jota on erittäin vaikea korvata.
Virheet: loukkaantuminen, ammattitaudit. Ottaen huomioon, että tämä on ammattitanssi kilpailuihin osallistumista varten, kumppanin lähtö merkitsee melkein aina romahdusta. ammatillinen ura tanssija.
Edut: paljastaa täysin vuorovaikutuksen aiheen kumppanin kanssa. Mahdollisen tanssitaiteen korkein muoto.

Strip

Tämä on vanhin ja samalla kaikkein moderni tyyli tanssi. Se muuttuu jatkuvasti, kun naiseuden ja maskuliinisuuden standardit muuttuvat. Voit tanssia sitä eri tavoin, mutta merkitys ei muutu. Tämä on tanssi, joka herättää seksuaalista kiinnostusta ja antaa sinun nauttia kuvastasi, tuottamastasi vaikutuksesta. Tämä on tunteellisin tanssityyli, jossa miesten ja naisten liikkeiden piirteet ilmaistaan ​​maksimaalisesti. Kauneimman ja iljettävimmän välillä on hyvin ohut raja. Siksi korkea pätevyys koreografi on välttämätön.

klubitanssi

Laaja käsite "klubitanssi" sisältää monia liikkeitä erilaisia ​​tyylejä. Ne voidaan esittää synkronisesti tai yksin. klubitanssi nykyään se on jaettu kahteen suuntaan: musiikkiin, jossa on suora rytmi ja musiikki, jonka rytmi on katkennut. Straight rytmi on klassista elektronista musiikkia, kuten Disco House, Techno, Progressive. Rikkinäinen rytmi on taukobiittiä, taukoja, R'n'B:tä, Hip-Hopiaa.

Jazz-moderni

Juhlatanssin merkityksen aikaan syntynyt moderni jazz on yhdistelmä klassisia tekniikoita, katutanssityylejä ja jazz-improvisaatiota.

huippubrekkitanssi

Yhdistelmä kaikkia "vanhan koulun" tyylejä, kuten muovi, dioja, king-tat, robotti. Break Dancing on jännittävää, eloisaa ja värikästä. Tästä syystä hänestä tuli erittäin suosittu. Break-tanssi ilmestyi ensimmäisen kerran Etelä-Bronxissa (Big Up's to da Bronx!) 70-luvulla. Aluksi sitä tanssittiin kadulle asetettujen pahvilaatikoiden päällä, jotka muuttivat jalkakäytävän näyttämölle. Katutanssijat sekoittivat tanssitaitolentoa kamppailulajeihin ja diskotanssiin, ja jokainen esiintyjä loi oman tyylinsä. Musiikki kaadetaan kannettavista stereonauhureista. Nyt se on henkilökohtainen tapa saada kuntoa ja pitää hauskaa!

mene mene

Tanssitekniikka, jonka avulla voit saada joukon katsojia käyttämällä tavallisia taiteellisia tekniikoita, leveitä, amplitudisia liikkeitä, jotka vangitsevat huomion, rohkeuden ja pelin. Yksi Go-Gon pääelementeistä on seksuaalisuuden ilmaisu ja vaatteiden vähimmäismäärä.

katutanssi

70-luvun alussa Yhdysvalloissa muodostui valtava määrä kaduilla tanssivia ryhmiä, jotka myöhemmin reinkarnoituivat kulttuuriin. Siihen on sisällytetty suosittu muoto, joka on täynnä elementtejä eri tanssityyleistä.

Vaihe, synkronoidun tanssin voimatyyli, jonka avulla voit harjoitella laatua, kestävyyttä. Esitetty suuri määrä kansanliikkeiden ja rohkeuden synkronoidut linkit.

Tehokas tanssityyli lavalle, jossa liikkeet suoritetaan täydellä voimalla ja suurella nopeudella. Tämä tyyli sisältää suuren määrän "leveitä" liikkeitä, keinuja, pyörityksiä ja käännöksiä.

Slide Man (Moon Walk)

Kaikenlaisia ​​kuukävelyjä kaikkiin suuntiin. Tämä tekniikka on täydellisesti yhdistetty muoviin. Tyyli perustuu kuukävelyihin, jotka antavat illusorisen vaikutelman liukumisesta lattialla. Tyyli sisältää yli 20 tyyppistä kävelyä. Uinti tai liukuminen sitten puoliksi on jaloillasi luotu illuusio. Tämä luo tunteen, että yrität mennä yhteen suuntaan, mutta itse asiassa olet menossa toiseen suuntaan. Klassinen esimerkki tästä efektistä on Michael Jacksonin tunnetuksi tekemä Moonwalk. Varsinainen illuusio on vanha miimitemppu.

Disko

60-luvun lopun "psykedeelisen vallankumouksen" seurauksena muodostui musiikin, muodin ja tanssin kulttuuri. Oman yksilöllisyyden ilmentyminen tässä muodossa on relevanttia tähän päivään asti. Diskotyyli vaikutti moniin muihin myöhemmin ilmestyneisiin tyyleihin.

R&B

Se on saavuttanut suuren suosion kaikkialla maailmassa sen esittämän musiikin ansiosta. Tämä trendikäs tanssisuunta auttaa saamaan paitsi erinomaisen urheilumuodon, myös tarjoaa mahdollisuuden näyttää "lentolentoa" klubeissa. Tyyli kehittyi "Hip-Hopista", siitä tuli monipuolisempi ja monimutkaisempi. Lyhenne "R&B" tarkoittaa "Rhythm and Blues". Pääsääntöisesti se tanssitaan improvisaation tasolla.

Trance

Trance tanssitekniikan tyylitelmänä, johon perustuu pehmeämpi liikkeiden luonne erityisiä ominaisuuksia elektronista trance-musiikkia, joka absorboi enimmäkseen liikkeitä, joita kuka tahansa voi suorittaa ilman erityistä fyysistä koulutusta. Tämä on syvien tunteiden tanssia, joka ei ole aina selvää muille.

Tanssi taiteena on ollut olemassa jo pitkään. Tämä on ainutlaatuinen ja universaali tapa välittää tunteitasi, tunteitasi ja aistimuksiasi yleisölle heidän sukupuolestaan, iästään, kansallisuudestaan ​​ja sosiaalinen asema. Koko tiedon välitysprosessi tapahtuu yksinomaan ei-verbaalisella tasolla, yksinomaan liikkeiden, eleiden ja asentojen avulla.

Modernissa tanssitaiteessa on valtava määrä tanssityylejä kehittyy jatkuvasti ja dynaamisesti. Kauneimpia niistä pidetään urheiluna juhlatanssia. Nykyään tämä tanssisuunta on koonnut kaikki romanttisimmat, aistillisimmat ja eloisimmat paritanssit. Se on erittäin suosittu tanssijoiden keskuudessa, ja kilpailuja järjestetään ympäri maailmaa.

Nykyaikainen urheilusalitanssi on yleensä jaettu kahteen osaan suuria ohjelmia Latinalaisen Amerikan ja Euroopan, joista jokainen koostuu 5 tanssista. Tällä suunnalla on laaja, rikas historia, jonka juuret ovat muinaisina aikoina, jolloin kauniisti pukeutuneet naiset ja herrat tanssivat näitä tansseja suurissa parkettisaleissa juhlissa. Ajan myötä ne ovat muuttuneet huomattavasti ja muuttuneet lopulta meidän päiviimme tanssilajiksi. Tämä on kilpailusuuntaus, edelleen herrasmiehen ja naisen esittämä ja silti kaunis ja lumoava. Juhlatanssin historia on valtava ja ulottuu monien vuosien ajan.

1900-luvun juhlatanssi perustuu eurooppalaiseen tanssiin, joka 1800- ja 1900-luvun vaihteessa vaikutti voimakkaasti afrikkalaisesta ja latinalaisamerikkalaisesta kulttuurista. Lähes kaikki nykyaikaiset juurtuvat afrikkalaiseen kulttuuriin, mutta ajan myötä ne kaikki muuttuivat eurooppalaisen kulttuurin vaikutuksesta.

1900-luvun 20-luvulla Englannissa oli erityinen neuvosto, joka vastasi juhlatanssista. Sen asiantuntijat toivat yhteisiin standardeihin kaikki tuolloin tunnetut tanssit, kuten valssi, fokstrotti, tango. Samaan aikaan syntyi kilpailutanssit ja juhlatanssit jaettiin urheilullisiin ja sosiaalisiin. 50-luvulla juhlatanssien määrä oli lisääntynyt huomattavasti: niihin kuuluivat rumba, samba, jive, paso doble ja cha-cha.

Jokaisella tanssilla on rikas historia. Joten esimerkiksi hidas valssi johtuu ulkonäöstä valssi-bostonista, joka syntyi 1700-luvun lopulla. Hän oli erittäin suosittu paitsi Amerikassa, jossa hän esiintyi, myös Englannissa. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen tämä tanssi muuttui huomattavasti ja loi pohjan hitaalle valssille moderni versio. Tempo on 30 lyöntiä minuutissa ja musiikillinen aikamerkki 3/4. Se on melodinen, lempeä, antaa tanssijoille rauhan, läheisyyden ja irtautumisen tunteen.

Tutkijat kiistelevät myös wieniläisen valssin alkuperästä: jotkut uskovat sen olevan peräisin Lendleriltä - itävaltalaisesta valssista kansantanssi, toiset ovat varmoja, että sen yhteys pirteään Provencen Voltan tanssiin on ilmeinen. 1800-luvun alku perusliikkeet ja pa voltit ja landler olivat viritetty tiettyyn rytmiin, joten tämän tanssin pääaskel ilmestyi.

Foxtrot puolestaan ​​tunnettiin yksivaiheisena ja kaksivaiheisena. Vain tätä tanssia alettiin esittää 1900-luvulla ilman osallistujia: tanssin aikana tanssijan jalat pysyivät rinnakkain. Se oli todellinen vallankumous tanssimaailmassa. Fokstrotin suorituskykyä pidetään melko vaikeana ja vaatii suurta keskittymistä, hyvää tasapainoa ja tarkkaa liikkeiden hallintaa.

20-luvulla fokstrottia esitettiin 50 taktisesti minuutissa, mutta myöhemmin sen musiikkia venytettiin. Entinen fokstrotti muunnettiin, rikastuen elementeillä muista tuolloin suosituista tansseista, kuten shimmystä ja mustasta pohjasta. Kaikkien näiden kokeiden tuloksena syntyi quickstep - nopea foxtrot, joka suoritettiin 50-52 askeleen tempossa, ja itse tanssi hitaan fokstrotin perusaskeleiden lisäksi rikastui ulkopuolelta tuoduilla liikkeillä.

Cha-cha-cha -tanssi on velkaa esiintymisensä englannin opettaja Pierre Lavelille. Palattuaan Kuubasta, jossa hän opiskeli afrobrasilialaista kulttuuria, Lavelle vahvisti ajatuksensa siitä, että rumbaa voitaisiin pelata nopeammin. Vuonna 1952 Englannissa hän esitteli kokonaan uusi tanssi joka aiheutti välittömän sensaation. Tämän tanssin musiikillinen koko on 4/4 ja tempo 30 lyöntiä minuutissa.

Samba on tanssi, joka tuli meille Brasiliasta, mutta on afrikkalaista alkuperää. 1500-luvulla Kongon ja Angolan tummaihoisten ihmisten ohella monet heidän perinteistään ja tansseistaan ​​saapuivat Brasiliaan, mikä saavutti suosiota paikallisen väestön keskuudessa ja alkoi kehittyä ja muuttua. Tämän tanssin suurin suosio Euroopan maissa tuli viime vuosisadan puolivälissä. Vuonna 1956 samban suosio levisi ympäri maailmaa, ja itse tanssi standardisoitiin kilpailusuoritukseen. Tämän tanssin musiikillinen koko on 2/4, ja se esitetään 50-52 lyöntiä minuutissa.

Rumba tuli meille Kuubasta ja on myös afrikkalaista alkuperää. Tämän tanssin ulkonäöstä on monia versioita: jotkut uskovat, että rumba oli alun perin pantomiimi, jolla on seksuaalisia sävyjä, toiset väittävät, että se oli eläinten jäljitelmä, ja toiset yhdistävät sen afrikkalaisiin orjiin. Rumba tuli Amerikkaan viime vuosisadan 30-luvulla ja se oli sekoitus klassista rumbaa muihin tansseihin, eivätkä askeleet ja liikkeet olleet vielä täysin muodostuneet. Paljon myöhemmin kehitettiin lopullinen versio, joka sisältyy tänään kilpailuohjelmaan. Tämän tanssin koko on 4/4, tempo 20-25 lyöntiä minuutissa.

Paso doble tuli meille Espanjasta ja kuvaa härkätaistelua, jossa kumppani toimii viittana ja musiikki perustuu marssiin, josta härkätaistelu alkaa. Tämä tanssi oli erityisen suosittu viime vuosisadan 30-luvulla Pariisin aristokraattisissa piireissä, ja toisen maailmansodan jälkeen se pääsi kilpailukykyinen ohjelma tanssia. Tämän tanssin musiikillinen koko on 2/4, sen tempo on 60 lyöntiä minuutissa.

Jive-tanssi syntyi Yhdysvalloista ja oli erittäin suosittu mustien keskuudessa. Sen juuret ovat peräisin rituaalitanssit Intiaanit ja perustuu myös afrikkalaiseen kulttuuriin. 1880-luvulla Amerikassa pidettiin mustan väestön keskuudessa tanssikilpailuja tämän tanssin laadukkaimmasta esityksestä, jossa voittaja sai suuren piirakan. Aluksi tämä on nuorten tanssi, joka ei ollut suosittu vanhemman sukupolven keskuudessa. Lisäksi he jopa yrittivät kieltää sen, koska sen esiintyminen juhlasaleissa häiritsi muita tanssijoita johtuen siitä, että jive suoritettiin paikan päällä ja esti muita tanssijoita edenemästä tanssilinjaa pitkin. Myöhemmin tämä tanssi muuttui muihin muotoihin, kuten boogie-woogie, be-bop jne. Tänään päällä tanssikilpailut tämä tanssi esitetään viimeisenä ja vaatii tanssijoilta suurta kestävyyttä. Sen taktinen tuntomerkki on 4/4 ja tempo 40-46 lyöntiä minuutissa.

Tanssityylien kehityksen historia on todella jännittävää. Juhlatanssilla on poikkeuksetta vuosikymmenten kehitys ja monet kulttuuriset vaikutteet, jotka ovat vaikuttaneet siihen. Jokaisella niistä on oma värinsä ja luonteensa. Siksi nämä tanssit ovat niin hurjan suosittuja jopa vuosisatoja ilmestymisensä jälkeen ja keräävät paljon faneja ympäri maailmaa!

Tilaa meille

Kuultuaan ilmaisun "juhlatanssi", monet alkavat kuvitella tyttöjä kauniissa turvotuissa mekoissa sormuksilla, miehiä mustissa frakkeissa, klassinen musiikki. Tämä kaikki johtuu siitä, että sana "pallo" itse liittyy kuninkaallisiin vastaanottoihin, joista luimme saduista kaukaisessa lapsuudessamme. Esimerkiksi Cinderella tai Prinsessa Ruusunen.

Mikä tämä tanssi on?

Tanssi on eräänlaista luovuutta, jossa hahmoja ja hahmoja luodaan kehon eri liikkeillä. taiteellisia kuvia. Tanssi liittyy hyvin läheisesti musiikkiin. Heidän yhteinen vuorovaikutuksensa vaikuttaa emotionaalisesti katsojaan.

Venäjällä sana "tanssi" tuli ranskasta (ballare - "tanssia"). Juhlatanssilla on omansa ominaisuudet:

• Niitä suorittaa kaksi henkilöä.
• Pariskunta koostuu miehestä ja naisesta, he liikkuvat tarkkaillen kosketuspisteitä.

Tällä suunnalla on oma historiansa, mikä on tehnyt siitä suositun uudenlaisena virkistyksenä sekä uutena lajina, jossa järjestetään kilpailuja.

Hieman historiaa

Ballroomia kutsutaan ei-ammattimaiseksi paritanssiksi. He ottavat historiansa sieltä keskiaikainen Eurooppa. Ne ovat muuttuneet paljon muutamassa sadassa vuodessa. Kaikki aikakaudet ovat tuoneet mukanaan jotain omaa.

1900-luvun tanssit ovat jatkoa eurooppalaista tyyliä. Suurin osa tähän päivään asti säilyneistä ohjeista on afrikkalaista alkuperää, mutta ei puhtaassa muodossaan, vaan täydennettynä Eurooppa-koulun tekniikalla.

Viime vuosisadan 20-luvulla erityisesti perustettu opettajien neuvosto yhdisti kaikki tuolloin suositut tanssit, nimittäin valssin, fokstrotin ja tangon. Näin muodostui tanssikilpailu kahteen suuntaan: urheilu- ja sosiaalitanssi. Viime vuosisadan 30-50-luvulla tavanomaisten juhlatanssien määrä kasvoi useiden suuntien lisäämisen ansiosta. Latinalainen koulu Avainsanat: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha.

Käytössä Tämä hetki Kilpailuohjelmia on kolme: Latinalaisen Amerikan, Euroopan ja kymmenen, se sisältää kaikki kymmenen suuntaa.

eurooppalainen ohjelma

Analysoidaan jokaista kolmea tanssia yksityiskohtaisesti.

• Hidas valssi - kuka tahansa voi oppia tanssimaan tätä tanssia. Sitä tanssitaan diskoissa, valmistujaisissa ja balleissa. Melkein jokaisella säveltäjällä on upea valssimelodia, jonka kaikki tuntevat.
• Tango on erittäin monipuolinen ja intohimoinen tanssi. Se perustuu Afrikan asukkaiden muinaisiin liikkeisiin. Hän tuli Eurooppaan kiertävien taiteilijoiden kanssa. Ensimmäistä kertaa häntä tanssittiin Pariisissa, ja sitten hän matkusti ympäri maailmaa.
• Foxtrot on "painoton" tanssi. Sen ominaisuus on askelten helppous. Tässä tanssissa parista tulee yksi. Hän esiintyi Amerikassa vuonna 1912. Tämä tanssi saavutti suosionsa huippunsa toisen maailmansodan päättymisen jälkeen.

Latinalaisen Amerikan ohjelma

• Samba on Brasiliasta peräisin oleva tanssi. Sitä jakoi kymmenen ihmistä, jotka tanssivat sitä Brasilian karnevaaleissa. Nykyään sambaa tanssitaan kaikkialla: sekä kansainvälisissä kilpailuissa että vaatimattomilla tanssilattioilla.
• Cha-cha-cha on syttyvä kuubalainen tanssi. Nimi tulee äänestä, joka syntyy, kun kosketat lattiaa tanssiessasi.
• Rumba on erittäin tunteellinen juhlatanssi. Tämä on vain sekoitus tunteita ja tunteita, jotka eivät jätä ketään välinpitämättömäksi yleisöstä.
• Paso Doble on tanssi, joka kertoo kamppailusta kaikilla elämänaloilla: rakkaudessa, elämässä, työssä ja myös persoonallistaa yksilön vastakkainasettelua. Espanjalainen alkuperä heijastuu tämän tanssin aggressiivisuuteen ja emotionaalisuuteen.
• Jive on tanssi koulutetuille pariskunnille. Silmiinpistävä ero muista alueista on koreografian terävien elementtien läsnäolo.

Miten kilpailutanssia arvioidaan?

Antaakseen parin arvosanan tuomarit arvioivat seuraavat parametrit:

• Rytmi on tärkein kriteeri. Jos pari ei kuule musiikkia ja tanssii väärässä paikassa, he laittavat heti alhaisimman pistemäärän eivätkä katso muita ominaisuuksia.
• asema pareittain. Sen pitäisi antaa eleganssia, helpottaa juottamista.
• Line - venyttää koko vartaloa kruunusta sormenpäihin. Kauniit linjat lisäävät hahmojen volyymia.
• Kehys - käsien kiinteä asento suljetussa tanssissa. Kumppanien käsistä koostuvan linjan on oltava suora koko pituudelta.
• Saldo. On vain kaksi tasapainoa: keskus ja neutraali. Keskitasapainolla kehon paino jakautuu molemmille jaloille, neutraalissa tasapainossa - yhdelle. Yleensä mikä tahansa tanssi koostuu siirtymistä tasapainosta toiseen. Jos niitä ei noudateta, tanssi on karkeaa, raskasta.
• Musikaalisuus. Kaikkien liikkeiden tulee vastata juhlatanssimusiikin ilmapiiriä - keskity vahvoihin hetkiin, työskentele heikkoihin.
• Dynamiikka. Parketilla liikkumisen tulee olla melko aktiivista. Tämä näkyy erityisesti eurooppalaisessa ohjelmassa. Jos esimerkiksi parin askelpituus on pidempi kuin kilpailijoiden, he herättävät välittömästi katsojien ja tuomareiden huomion.
• Esitys. Parin tulisi tanssia tunteiden näytöllä, eikä ajatella, mikä elementti on seuraava.
• Energiaa. Tanssin energiaa on hallittava. Jos se on suunnattu oikein, voit saada kaiken yleisön ja tuomareiden huomion, ja sitten he äänestävät ehdottomasti parisi.

Mitä ominaisuuksia tanssijalla pitäisi olla?

Aikaisemmin tanssia pidettiin luovuudena ja yksilöllisenä itseilmaisuna. Nykyään juhlatanssi on itsenäinen urheilulaji. Jotta tanssija hallitsee kaikissa tansseissa esiintyvän kuorman, hänellä on oltava useita tiettyjä ominaisuuksia.

1. Fyysinen voima. Balletanssissa on monia erilaisia ​​nostoja ja muita monimutkaisia ​​elementtejä, joissa voimaa tarvitaan.
2. koordinaatiota ja joustavuutta. Toteutukseen erilaisia ​​hahmoja ja parketilla liikkuessa nämä ominaisuudet ovat välttämättömiä. Koripalloilijoiden, jalkapalloilijoiden ja voimistelijat ovat myös näitä ominaisuuksia.
3. Kestävyys. Koko kilpailun ajan tanssijan tulee esiintyä viidessä erässä. Jokaisen kierroksen tanssi kestää kaksi minuuttia. Yhden kahden minuutin tanssin aikana urheilijoiden lihakset jännittyvät samalla tavalla kuin pyöräilijöiden ja keskimatkajuoksijoiden lihaksia.
4. Armo. Liikkeiden sujuvuus tanssissa, kuten rytmisessä voimistelussa, on yksi tärkeimmistä onnistumisen tekijöistä.
5. Joukkuehenkeä ja kurinalaisuutta. Tanssiryhmässä voi olla kaksi tai kuusitoista henkilöä. Vaatimukset kahdeksalle parille, joiden on edelleen navigoitava avaruudessa toisiinsa nähden ongelmitta, ovat erittäin korkeat.
6. Musikaalisuus. Kaikilla osallistujilla on oltava voimistelijan tavoin ymmärrys musiikista.

Ballroom dance lapsille

Monet vanhemmat harkitsevat, lähettäisivätkö lapsensa tanssimaan. Päättääksesi lopullisesti, sinun pitäisi tietää tämän oppitunnin edut:

• Lihasten vahvistaminen.
• Lisääntynyt kestävyys.
• Oikean asennon muodostuminen.
• Motorisia taitoja harjoitellaan.
• Rytmitaju kehittyy.
• Kyky elää yhteiskunnassa ja olla vuorovaikutuksessa muiden ihmisten kanssa.
• Älykkyyden ja uteliaisuuden kehittäminen.
• Päästä eroon komplekseista ja peloista.
• Tyttöjen juhlatanssi auttaa parantamaan venytystä.
• Itseluottamuksen taso nousee.

Milloin oppituntien pitäisi alkaa?

Jälkeen päätös Vanhemmat kysyvät usein itseltään, minkä ikäisenä heidän pitäisi lähettää lapsensa tunneille? Asiantuntijat suosittelevat luokkien aloittamista 6-7-vuotiaana. Se on kuitenkin otettava huomioon yksilölliset ominaisuudet sinun lapsesi.

Toisaalta lapset, jotka aloittivat tunnit ennen 7-vuotiaana, menestyvät todennäköisemmin, ja toisaalta he väsyvät useammin, heidän motoriset taitonsa eivät kehity ja heidän on vaikeampi havaita tietoa opettajat.

Jos haluat silti antaa enemmän varhainen ikä kysy sitten itseltäsi muutama kysymys:

1. Pystyykö lapsi ymmärtämään ja noudattamaan tarkasti kaikkia opettajan ohjeita?
2. Pystyykö hän kiinnittämään huomiota yksityiskohtiin?
3. Pystyykö hän tekemään luokkahuoneessa annettua fyysistä toimintaa?
4. Onko lapsellasi halua oppia tanssimaan? Vai onko se sinun mielijohteesi?
5. Onko hänellä korva musiikille?

Jos vastasit kyllä ​​useimpiin kysymyksiin, ota rohkeasti mukaan vauva tunneille, olet valmis tähän.

Vaatimukset pienten tanssijoiden asulle

Joten päätit lähettää lapsesi tanssimaan. Sinulla on ensimmäinen kilpailusi edessäsi, on aika ommella lavaasu.

Tyttöjen juhlatanssimekkojen on oltava tiukimpien sääntöjen mukaisia:

• Vaatteiden värin tulee olla kiinteä, mutta ei missään tapauksessa lihaa.
• Hihavaihtoehdot: lyhyt, pitkä tai ¾, myös taskulamppu sallittu. Leikkaukset eivät ole sallittuja.
• Pääntie tai pääntie: puoliympyrä, kolmio tai neliö. On mahdollista ommella pystykaulus.
• Hameen tulee olla väljä ja samanpituinen edestä ja takaa. Hameen pituus ei saa ylittää 10 cm polvesta.
• Ei saa olla nauhoja, röyhelöitä, sovelluksia ja muita lisäyksiä.
• Hameen helman käsittelyyn ei saa käyttää röyhelöitä, nauhoja ja siimoja.
• Materiaali, josta mekko on valmistettu, ei saa olla läpinäkyvää, guipurea, irisoivaa jne. Vain paksu kangas on sallittu.

Myös kenkiä koskevat vaatimukset:

• Koron maksimikorkeus on 3,5 cm.
• Kantapään tulee olla leveä ja vakaa.
• Kengät voivat olla mitä tahansa materiaalia ja väriä. Ebbles metallin alla ovat sallittuja.
• Kengissä ei saa olla solkia, strasseja, kiviä ja niin edelleen.
• Kengissä voit poimia minkä tahansa värisiä sukkia tai lihanvärisiä sukkahousuja. Et voi käyttää sukkahousuja ruudukossa tai glitterelementeillä, kuvioilla jne.

Juhlatanssissa käytettävien kenkien ja mekkojen on oltava tiukasti säänneltyjen sääntöjen mukaisia, ja jos niitä ei noudateta, taiteilija voidaan hylätä.

Tärkeimmät menoerät

Urheilusalitanssi on yksi kalleimmista urheilulajeista. Kurssien maksamisen lisäksi on muita kuluja. Harkitse niitä:

1. Ympyrän maksaminen on ensimmäinen tuleva kulu.
2. Asu kilpailuihin ja konsertteihin osallistumiseen.
3. Tytöt tarvitsevat harjoitteluun kenkiä korkokengillä ja ilman.
4. Kaksi sarjaa treenivaatteita. Poikien tulee ostaa housut ja paidat ja tyttöjen hameet ja topit.

On tärkeää muistaa, että esiintymisasut valmistetaan tilauksesta ja räätälöintiin liittyy lisäkustannuksia.

Jos kilpailua ei järjestetä paikkakunnallasi, sinun tulee sisällyttää myös matka-, majoitus- ja ruokailukulut sekä turnaukseen osallistumismaksu.

Kuinka valita koulu?

Jotta voit määrittää koulun oikein eikä katua valintaa tulevaisuudessa, sinun on opittava siitä mahdollisimman paljon tietoa. Noudata seuraavaa algoritmia:

• Ota mahdollisimman paljon selvää opetushenkilöstöstä. Kysy missä opettajat on koulutettu ja onko heillä erityisopetuksen tutkintotodistus.
• Ota selvää, onko heillä palkintoja, onko heistä mainittu sanomalehdissä tai Internetissä.
• Osallistuvatko koululaiset juhlatanssiturnauksiin, onko siellä kuuluisia alumneja?
• Kerää oppilaiden vanhempien mielipiteitä koulusta, selvitä edut ja haitat.
• vierailupäivä avoimet ovet. Joten näet oppimisprosessin sisältäpäin, voit valita sopivimman ohjelman.
• Katso kuinka luokat on varustettu inventaariolla, jos siellä on kaikki mitä tarvitset.
• Tarkista hinta. Muista se sisään hyviä kouluja hinnat ovat isoja.

Monissa kaupungeissa on tanssisalikouluja. Moskova on tietysti johtava koulujen määrä, ja valinnanvaraa riittää. Siksi, jos asut pääkaupungissa, kävele näiden laitosten ympärillä, kerää niistä tietoja. Valitessasi sinun tulee olla varma, että koulu sopii sinulle kaikilta osin.

Moderni tanssi koostuu valtavasta määrästä tanssiliikkeiden tyyppejä ja alalajeja, joten sitä pidetään koreografisen taiteen laajimpana osana.

Se sisältää sellaisia ​​tansseja kuin juhlasali, jazz, moderni, nykyaikainen ja muut hieman vähemmän suosittuja lajeja moderni tanssi. Jokaisella suunnalla on omat ominaispiirteensä, mikä tekee modernista tanssista rikkaan ja elävän suunnan koreografiassa.

Modernin tanssin tyypit: jazztanssi

Nimestään huolimatta moderni tanssi ei ole niin nuori verrattuna muihin tanssitaiteeseen. Esimerkiksi jazztanssi on tämän suunnan "kypsin" alaosa, koska se on peräisin 1800-luvun lopusta.

Jazztanssilla on omat suuntauksensa, jotka eroavat toisistaan ​​sekä tanssitekniikan että esitystavan osalta. Näitä ovat step, funk, soul, broadway jazz, klassinen jazz, afrojazz, street, freestyle ja monet muut tyypit.

Jazztanssin nuorin suunta on sielu. Hänen tunnusmerkki on mahdollista ottaa huomioon suuri määrä erilaisia ​​liikkeitä tempoyksikköä kohti, jotka suoritetaan maksimaalisella venytysajalla.

Silmiinpistävin nykytanssi on kuitenkin flash jazz, joka hämmästyttää tanssitemppujen monimutkaisuudella, virtuoosilla ja suurella määrällä tanssitekniikoita, mikä tekee siitä samanlaisen kuin.

Jazz-tanssia, erityisesti katujazzia, soitettiin tärkeä rooli modernin koreografisen taiteen kehityksessä ja siitä tuli yksipäivätanssien ja nuorten tanssityylien, kuten boogie-woogie, break, rap, house, esi-isä. Olet todennäköisesti huomannut, että tanssien nimet ovat samat kuin yleiset.

Modernin tanssin tyypit: juhlatanssi

Balletanssi on nykyään itsenäinen urheilutaide, joka muodostui historiallisen ja arkipäivän sekoituksesta, jazztanssista sekä yhden päivän sosiaalisista tansseista. Modernin tanssin maailmassa juhlatanssi sisältää latinalaisamerikkalaisia ​​ja eurooppalaisia ​​ohjelmia.

Latinalaisen Amerikan ohjelma sisältää tansseja, kuten:

• Cha-cha-cha
• Samba
• Rumba
• paso doble
• Jive

Eurooppalaisen tanssiohjelman esiintyjät:

• Hidas valssi.
• Wieniläinen valssi.
• Hidas Foxtrot.
• Nopea askel.
• Tango.

Nämä tyypit moderni tanssi sisältää kauniin liikkeen paitsi vartalon, myös kasvojen. Tämä paljastaa juhlatanssin vieläkin ilmaisuvoimaisemman ja eloisamman.

************************************************************************

Nykytanssien tyypit: moderni

Tämän tyyppisen modernin tanssin piirre on filosofinen lähestymistapa liikenteeseen ja kaanonien hylkääminen. klassinen tanssi. Tälle tanssityypille on ominaista tanssijan liikkeiden ja rytmiä muodostavan perustan suhde sekä toisen, kolmannen suunnitelman etsintä. musiikillinen säestys.

************************************************************************

Nykytanssin tyypit: nykytanssi

Tärkeä pointti Tässä moderni suunta Koreografinen taide on tanssijan sisäisen tunnetilan yhdistäminen tanssin muotoon. Nykytanssi tarkoittaa sisäisten resurssien maksimaalista käyttöä erilaisia ​​tekniikoita kuten tanssi ja kontakti-improvisaatio, julkaisu.

************************************************************************

Monenlaiset modernit tanssit ovat kuitenkin erittäin suosittuja sekä nuorten että aikuisten keskuudessa. Tämä ei ole yllättävää, koska kauneus virtuositeetti jazz-tansseja, vilpittömyyttä ja harmoniaa hidas valssi ja tilan ja tunnelman siirto nykytanssissa ei ole vain erittäin vaikuttava, vaan saa myös ajattelemaan tämän koreografisen taiteen suuntauksen laajuutta.