Tarina tanssia. Tyypit Ballroom Dance

Kuulet lause "Ballroom Dancing", monet kuvittelevat ylelliset mekot, hienostunut mies temppuja ja hiljaisia klassinen musiikki. Kaikki koska sana "pallo" liittyy juhlallisiin kuninkaallisiin tapahtumiin ja tapahtumiin, joita luemme lasten satuja.

Itse asiassa "tanssihuone" alkoi soittaa sekulaarisia, ei-ammattimaisia, pariksi tansseja, jotka syntyivät keskiajalla Euroopassa. Kaikessa hänen historiassaan heillä on merkittäviä muutoksia, ja jokainen aikakausi investoi ominaisuutensa niihin ja erityiset ominaisuudet.

1900-luvulla tanssit tehtiin eurooppalaisista, joissa Latinalaisen Amerikan ja Afrikan kulttuurin elementtejä tehtiin. Itse asiassa, suurin osa Moderni tanssihuoneessa on todelliset afrikkalaiset "juuret", jotka "kiillotettu" eurooppalaiset mestarit ja tanssikoulut.

Division of Ballroom-tanssi ja uudet kohteet, jotka ovat tulleet suosittuja

• foxtrot (nopea ja hidas);
• valssi;
• tango.

Nykyään pidetään vuosittain tuhansia suuria ja pieniä kilpailuja klassisissa urheilutasioissa. Useimmissa tapauksissa ne on jaettu kolmeen ohjelmaan - Latinalaisen Amerikan, Euroopan ja "kymmenen".

Sinun tarvitsee vain tietää tanssia tanssista

Jos puhumme yhteyksistä, latinalaisamerikkalaiset tanssit eroavat suuremmasta liikkumisen vapaudesta, ja kumppanit suurimman osan ajasta ovat vain kädet. Joissakin kohdissa kontakti menetetään kokonaan ja joskus parannetaan erityisten lukujen suorittamisen aikana.

SISÄÄN moderni maailma Ballroom-tanssin suosio laski merkittävästi, koska niiden toteutus edellyttää erityisiä taitoja ja uuvuttavaa koulutusta, ylläpitää jatkuvasti muotoa.

Kuusikymmentäluvulla 1900-luvulla on kierre, jonka suosio on tullut "lopun alku" pariksi tanssityyleille. Tango, Waltz, Foxtrot käytännössä puolen kesällä ja pysähtyi palvelemaan tapaa viihdettä laajoille ihmisille.

Epäilemättä puhuu tanssia tanssista yhdeksi suunnaksi, virheellisesti - kullakin niistä on omat ominaispiirteet, jotka ansaitsevat erillisen huomion. Mutta kaikkein harmoniset ja kirkkaat ovat kaksi tanssia - Tango ja Foxtrot. Kerran he onnistuivat kattamaan useita mantereita kerralla ja tänäkin päivänä he ovat suosittuja ja suosittuja alueita miljoonien ihmisten ympäri maailmaa.

Tango

Tämä tyyli ilmestyi Buenos Airesissa asuvilla Afrikan yhteisöissä ja perustettiin kuumin mantereen asukkaiden muinaisille tanssiliikkeille.

Euroopassa touring orkesterit ja tanssijat tuotiin Eurooppaan ja ensimmäistä kertaa se toteutettiin Ranskan pääkaupungissa - Pariisi ja vasta sen jälkeen "meni" Berliiniin, Lontoon ja muihin kaupunkeihin.

Vuonna 1913 tanssi tuli suosittu Suomessa, Yhdysvalloissa ja monissa muissa maissa.

"Suuren masennuksen" ajanjaksolla oli todellinen "kultainen ikä" tango - tällä hetkellä oli monia yhtenäisiä, jotka sisälsivät tavalliset ihmisetjotka ovat tulleet todellisia tähtiä ajan myötä.

Vuonna 83, 1900-luvulla, ikuisesti Tango-esitys perustettiin New Yorkissa, minkä jälkeen ihmiset maailmanlaajuisesti alkoivat mennä oppitunneihin, jotta tämä kaunis, rytminen ja intohimoinen suunta.

Foxtrot

On virheellinen mielipide siitä, että tämä tanssi omistaa sen nimen englanninkielinen sana "Foxtrot", mikä tarkoittaa, että "Foxesin kettu", itse asiassa nimi meni ihmisen sukunimestä, joka tuli tyylin tyyliin - Harry Fox.

Ajele Yhdysvalloissa vuonna 1912, Foxtrot heti ensimmäisen maailmansodan jälkeen voitti eurooppalaisten sydämet.

Tämän tanssin erityispiirteet olivat askeleiden "painoton", jotka on kiinnitetty kaikkiin liikkeisiin erikoista helposti ja ilmakehään. Ehkä ei enää ole yksi "pallo" suunta ei voi ylpeillä kumppaneilta, prosessissa tulla kirjaimellisesti yksin, yhdistyvät ihanteelliseen kehoon.

Ballroomin tanssin luokittelu

Latinalainen amerikkalainen sisältää tällaisia \u200b\u200btyylejä seuraavasti:

• cHA-CHA CHA (30-32 kelloa minuutissa);
• jive (42-44 sykliä min.);
• pasodobl (60-62 kelloa minuutissa);
• rumba (25-27 kelloa minuutissa);
• samba (50-52 kelloa minuutissa).

• tango (31-33 kelloa minuutissa);
• hidas Waltz (28-30 kelloa minuutissa);
• quixsthep (50-52 kelloa minuutissa);
• hidas foxtrot (28 - 30 kelloa minuutissa);
• wien Waltz (58-60 kelloa minuutissa).

Kuuleminen ilmaisu "tanssitanssi", monet alkavat edustaa tyttöjä kauniissa vehreissä mekkoissa renkaat, miehet mustat franit, klassinen musiikki. Tämä on syynä siitä, että sana "pallo" itsessään liittyy kuninkaallisiin vastaanotoksiin, joita luemme satuja kaukaisessa lapsuudessa. Esimerkiksi Cinderella tai nukkumismahdollisuus.

Mikä tämä tanssi on?

Tanssi on eräänlainen luovuutta, jossa sankarit ja taiteelliset kuvat. Tanssi liittyy hyvin musiikkiin. Se on niiden yleinen vuorovaikutus, joka emotionaalisesti vaikuttaa katsojalle.

Venäläisessä sanassa "tanssi" tuli Ranskan (BALLERE - "tanssi"). Ballroom-tanssilla on omat erottuva merkit:

• He suorittavat kaksi ihmistä.
• Pari koostuu miehestä ja naisesta, he liikkuvat, tarkkailemalla yhteyspisteitä.

Tällä alueella on oma tarinansa, joka antoi hänelle suosion uudenlaisena virkistystyyppinä ja uusi urheilu, jossa kilpailuja pidetään.

Vähän historiaa

Balanny kutsuu ammattitaitoisia tansseja. He ottavat tarinansa keskiaikaisesta Euroopasta. Useita satoja vuosia he ovat muuttuneet hyvin. Kaikki epetit tekivät jotain itsestään.

Twentityylisen vuosisadan tanssit ovat jatkoa eurooppalainen tyyli. Lisää tähän päivään tulleet ohjeet ovat afrikkalaiset alkuperää, ei pelkästään puhtaassa muodossa, vaan lisätty eurooppalainen koulutekniikka.

Viime vuosisadan 20-luvulla erikoisesti luotu opettajat johtivat yhteen standardin kaikki suosituin tanssia tuolloin, nimittäin Waltz, Foxtrot ja Tango. Joten muodostivat kilpailun tansseista kahdessa suunnassa: urheilu ja socilla tanssi. 30s - 50-luvun viime vuosisadan ajanjaksolla standardin tavanomaisen tanssin määrä kasvoi liittymällä useisiin suuntiin latinalaisen Amerikan koulu: Rumba, Samba, Jive, Pasodobl, Cha-Cha-Cha.

Jssk tämä hetki Kolme kilpailukykyistä ohjelmaa: Latinalaisen Amerikan, Euroopan ja Tuseniin kuuluu kaikki kymmenen suunnan.

Eurooppalainen ohjelma

Analysoimme yksityiskohtaisesti kukin kolmesta tanssista.

• Hidas Waltz - Tämä tanssi voi oppia tanssimaan ketään. Se tanssii diskoista ja valmistumisesta ja palloista. Lähes jokaisella säveltäjällä on kaunis melodia Waltzille, joka kaikki tietävät.
• Tango - hyvin monipuolinen ja intohimoinen tanssi. Se perustuu Afrikan asukkaiden muinaisiin liikkeisiin. Hän putosi Eurooppaan kiertueiden taiteilijoiden kanssa. Ensimmäistä kertaa hänet tanssivat Pariisissa, ja sitten hän jakoi maailman.
• Foxtrot on "Painoton" tanssi. Sen ominaisuus on helppokäyttöisyys. Se on tässä tanssissa pari tulee yksi. Hän ilmestyi Amerikassa vuonna 1912. Peak Suosio Tämä tanssi on saavuttanut toisen maailmansodan päättymisen jälkeen.

Latinalaisen Amerikan ohjelma

• Samba on tanssi, joka on peräisin Brasiliasta. Hänet jaettiin kymmenen ihmistä, jotka tanssivat häntä Brasilian karnivaaleissa. Tänään Sambo tanssi kaikkialla: sekä kansainvälisillä kilpailuilla että vaatimattomilla tanssipaikoilla.
• CHA-CHA-CHA - Wecender Cuban Dance. Nimi tapahtui äänestä, joka esiintyy lattian tangenssin aikana tanssin suorittamisen aikana.
• Rumba on erittäin emotionaalinen tanssi. Se on vain sekoitus tunteita ja tunteita, jotka eivät jätä ketään välinpitämättömiä yleisöstä.
• Pasodobl on tanssi, joka kertoo kamppailusta kaikilla elämänaloilla: rakkaus, arjen elämä ja persoonallisuuden vastakkainasettelu. Espanjalainen alkuperää heijastuu tämän tanssin aggressiivisuudesta ja tunneisuudesta.
• Jive - tanssi valmistetulle höyrylle. Kirkas ero muista suunnista on koreografian terävien elementtien läsnäolo.

Miten kilpailukykyinen tanssi on?

Jotta pariskunta määrittelee parin, tuomarit arvioivat seuraavat parametrit:

• Rytmi on tärkein kriteeri. Jos pari ei kuule musiikkia ja tanssia nefle, niin hän välittömästi laittaa alimman pallon ja ei katso muita ominaisuuksia.
• Aseman osa. Sen pitäisi antaa eleganssia, helpottaa ylläpitoa.
• Line - venyttää koko kehon käden ulottuvilta. Kauniit viivat lisäävät äänenvoimakkuutta.
• Kehys - Kiinteä kädet suljetussa tanssissa. Kumppaneiden koostuvan linjan pitäisi olla suoraan koko pituudeltaan.
• Saldo. Tasapaino on vain kaksi: keskus ja neutraali. Keskitasapaino, kehon paino jaetaan molemmilla jaloilla, neutraalilla. Yleensä mikä tahansa tanssi koostuu siirtymistä tasapainosta toiseen. Jos he eivät tarkkaile niitä, tanssi on töykeä, raskas.
• Musikaali. Kaikkien liikkeiden on vastattava musiikin ilmakehää tanssia varten - voimakkailla hetkillä korostukseen, heikkoon työhön.
• Dynamiikka. Parketin liikkeen on oltava riittävän aktiivinen. Tämä on erityisen havaittavissa eurooppalaisessa ohjelmassa. Jos esimerkiksi parin vaiheen pituus on enemmän kuin kilpailijat, ne houkuttelevat välittömästi yleisön ja tuomareiden huomion.
• Edustus. Pari pitäisi tanssia tunteiden näyttelyssä, eikä ajattele mitä elementti on seuraavaksi.
• Energiaa. Tanssiryhmää olisi hallittava. Jos lähetät sen oikein, saat kaiken yleisön ja tuomareiden huomion, ja sitten he varmasti antavat äänestyksen paristasi.

Mitä ominaisuuksia tanssijalla on?

Aiemmin tanssi pidetään luovuuden ja yksilön itsenäisenä. Tänään urheilulause tanssi ovat riippumaton näkymä Urheilu. Tanssijalle hallita kuormaa, joka on läsnä kaikissa tansseissa, hänellä on oltava useita tiettyjä ominaisuuksia.

1. Fyysinen voima. Pallotanssissa monet erilaiset tuet ja muut monimutkaiset elementit, joissa voimaa tarvitaan.
2. Koordinointi ja joustavuus. Suorita erilaisia \u200b\u200blukuja ja ohjaamaan parketti ilman näitä ominaisuuksia, älä tee. Koripallo pelaajat, jalkapalloilijat ja voimistelijat ovat myös näitä ominaisuuksia.
3. Kestävyys. Kilpailun koko ajan, tanssijan on puhuttava viidessä kiertueella. Tanssi jokaisessa kierroksessa kestää kaksi minuuttia. Yhden kahden minuutin tanssin, urheilijoiden lihakset kiristetään aivan kuten pyöräilijät ja juoksijat keskipitkällä etäisyydellä.
4. Armo. Tanssissa sekä rytmisessä voimistelussa tapahtuvien liikkeiden sileys on yksi menestyksen tärkeistä osista.
5. Komento henki ja kurinalaisuus. Tanssin joukkue voi koostua kahdesta tai kuusitoista ihmisestä. Vaatimukset kahdeksan pariskunnalle, jotka tarvitsevat edelleen navigoida avaruudessa toistensa suhteen, ovat erittäin korkeat.
6. Musikaali. Kaikilla osallistujille tulisi ymmärtää musiikista, kuten voimistelijoista.

Ballroomin tanssi lapsille

Monet vanhemmat ajattelevat, jos he antavat Tšadiaan tanssiin. Lopuksi päättää, sinun on oltava tietoinen tämän oppitunnin eduista:

• Lihaksen vahvistaminen.
• Lisää kestävyyttä.
• Oikean asennon muodostuminen.
• Juna Motorika.
• Rytmin tunne kehittyy.
• Kyky elää yhteiskunnassa ja vuorovaikutuksessa muiden ihmisten kanssa.
• Älykkyyden ja uteliaisuuden kehittäminen.
• Monimutkaisien ja pelkojen eroon.
• Ballroomin tanssi tytöille auttaa parantamaan venyttämistä.
• Itseluottamuksen taso kasvaa.

Milloin minun pitäisi aloittaa luokat?

Jälkeen sai Vanhemmat ihmettelevät usein, kuinka monta vuotta sinun on lähetettävä lapsi luokkiin? Asiantuntijat suosittelevat lähtöluokkia 6-7 vuoden kuluttua. Mutta silti harkita Tšadin yksittäisiä piirteitä.

Toisaalta lapset, jotka alkoivat aikaisemmin kuin seitsemän-vuotias ikä, ovat usein menestyksekkäitä, ja toisaalta ne ovat todennäköisemmin väsyneitä, niitä ei kehitä motorik, he ovat vaikeampia näkemään Tietoa opettajilta.

Jos olet vielä halunnut antaa enemmän varhainen ikäJa kysy itseltäsi muutamia kysymyksiä:

1. Aikooko lapsi ymmärtää ja suorittaa tarkasti kaikki opettajan ohjeet?
2. Voiko hän keskittyä yksityiskohtiin?
3. Voimaa, onko hän harjoitusjännitysjoka annetaan luokassa?
4. Onko lapsi haluaa oppia tanssimaan? Vai onko se sinun huippusi?
5. Onko hänellä musiikillinen kuuleminen?

Jos olet antanut myönteisen vastauksen useimpiin kysymyksiin, lyökää rohkeasti vauvaa luokkiin, olet valmis tähän.

Vaatimukset pienille tanssijoille

Joten päätit antaa lapsen tanssimaan. Sinulla on ensimmäinen kilpailu eteenpäin, on aika ommella vaiheen asu.

Tytöjen tanssiman tanssien leningit on täytettävä tiukimmat säännöt:

• Vaatteiden väri on monofoninen, mutta missään tapauksessa ei ole ruumiillinen.
• Hihaton vaihtoehdot: Lyhyt, pitkä tai ¾, taskulamppu on sallittu myös. Leikkaukset eivät ole sallittuja.
• Kaula tai katkaisu: puoliympyrä, kolmio tai neliö. Kaulukon teline on mahdollista.
• Hame on oltava vapaa leikkaus ja sama pituus edessä ja takana. Hihnan pituus ei saa olla yli 10 cm polvesta.
• Ei saa olla kengät, röyhelöitä, applikaatioita ja muita lisäyksiä.
• Se ei saa käyttää ruffeleita, nauhoja ja kalastustelineitä kanan hameen käsittelyyn.
• Materiaali, josta mekko on ommeltu, ei pitäisi olla läpinäkyvä, opin, iridescent ja niin edelleen. Vain tiheä kudos on sallittu.

Myös kengille on vaatimuksia:

• Suurin korkeuskorkeus on 3,5 cm.
• Heelin on oltava leveä ja vakaa.
• Jalkineet voivat olla mitä tahansa materiaalia ja väriä. Metalli on sallittu.
• Kengät, strassit, kivet ja niin edelleen ei pitäisi olla soljeleita.
• Voit noutaa värin tai ruumiin sukkahousut kengille. Et voi käyttää sukkahousuja verkkoon tai kiiltoelementteihin, piirustuksiin ja niin edelleen.

Jalkineet ja kukkulan tanssin jalkineet vastaavat jäykästi säänneltyjä sääntöjä, jotka eivät seuraa, mikä taiteilija voidaan hylätä.

Peruskustannukset

Urheilu Ballroom-tanssi on yksi kalleimmista urheilulajeista. Luokkien maksamisen lisäksi on vielä muita kuluja. Harkitse niitä:

1. Ympyrän maksu on ensimmäinen tuleva meno.
2. Asu osallistua kilpailuihin ja konsertteihin.
3. Tytöt tarvitsevat kenkiä kantapään ilman sitä koulutukseen.
4. Kaksi vaatekarjaa koulutukseen. Pojat tarvitsevat hankkia housuja ja paidat ja tytöt - hameet ja topit.

On tärkeää muistaa, että asut ommeltu tilauksesta, ja yksittäinen räätälöinti merkitsee ylimääräisiä menoja.

Jos kilpailua ei pidetä kaupungissa, sinun on myös sisällytettävä matkustus-, majoitus- ja aterioiden menot, osallistuminen turnaukseen.

Kuinka valita koulu?

Jos haluat päättää asianmukaisesti koulusta ja tulevaisuudessa, älä kadu valintaa, sinun täytyy oppia siitä mahdollisimman paljon tietoa. Kiinnitä seuraava algoritmi:

• Selvitä mahdollisimman paljon opetushenkilöstöä. Pyydä opettajia, jotka opiskeli, jos heillä on tutkintotodistuksia erityisopetuksen saamisesta.
• Selvitä, jos heillä on palkintoja, he mainitsivat ne sanomalehdissä tai internetissä.
• Koulun opetuslapset osallistuvat Ballroom Dancing -turnauksiin, on kuuluisia valmistuneita.
• Kokoa oppilaitoksen vanhempien mielipiteet koulusta, oppia arvokkuutta ja haittoja.
• Käydä päivässä avoimet ovet. Joten näet oppimisprosessin sisäpuolelta, voit valita sopivimman ohjelman.
• Katso, miten luokat on varustettu varastolla, onko kaikki tarpeen.
• Tutustu hintaluetteloon. Muista, että hyvä koulu Hinnat ovat melko suuria.

Monilla kaupungeilla on tanssikoulut. Moskova, tietenkin johtaja koulujen määrässä, ja siellä on, josta valita. Siksi, jos asut pääkaupungissa, käy läpi nämä toimielimet, kerää tietoja niistä. Valitsemalla sinun pitäisi olla varma, että koulu sopii kaikkiin parametreihin.

"Tanssi on pulssi, sydämesi, henkeesi. Tämä on elämäsi rytmi. Tämä on ilmaus ajoissa ja liikkeessä, onnellisuudessa, iloa, surua ja kateutta."

Jacques de "Ambua

Tanssi minua houkutteli lapsuudesta. Kindergartenissa osallistui kaikkiin tanssituotantoon Matineesissa. Vakava tuttavuus tanssilla alkoi koulussa opettajan Mamon Elena Eduardovnan ja "rytmin" aiheen ansiosta. Elena Eduardovna yritti opettaa meille erilaisia \u200b\u200bkohteita tanssissa, hänellä oli aina monia ideoita tuotantoista, joita olisimme mielellämme ilmi. Tanssi, jonka tein noin 8 vuotta ja muistan aina tällä kertaa.

Luokat tanssini ovat enemmän intohimoa, harrastusta kuin vakavaa työtä. Pienessä tiimissämme ei tehnyt tehtävää miehittää parhaat paikat Kilpailuissa, koska olimme ammattilaisia, vaan ystäviä. Meitä pyydettiin osallistumaan erilaisiin kaupunkien, piirin tapahtumiin ja tietenkin kaikilla koulupäivillä oli pakollisia esityksiä. Joku tanssii voitoille, mitalille ja palkinnoille, ja minä - koska todella pidin siitä. Tanssit opettivat minulle paljon - tämä toimii tiimissä, kurinalaisuudessa, ahkera. Loppujen lopuksi näyttää vain siltä, \u200b\u200bettä tämäntyyppinen taide ei vaadi paljon vaivaa, mutta itse asiassa se ei ole niin!

Ballroom-tanssin historia

Termi "pallo tanssi" tulee sanasta pallo, joka puolestaan \u200b\u200btulee Latinalaisesta Word Balseesta mitä "tanssi" tarkoittaa. Aiemmin tanssi tanssi oli ikään kuin " sosiaalinen tanssi"Etuoikeutettu, kääntyy" kansan tansseihin "eri kerrosten ja luokkien eri kerroksille. Vähitellen, tietenkin kaikki nämä rajat poistettiin.

Termi "tanssroom" kuuluu pariksi ammattitaitoisia maallisia tansseja, jotka ovat syntyneet keskiaikainen Eurooppa. Ballroom-tanssivat kehityksen prosessissa, joka on hyvin muuttunut - ja jokainen myöhempi aikakausi euroopan historia - elvytys, valaistuminen, klassismi, romantiikka - esitteli uusia vivahteita ja yksityiskohtia. Jokainen aikakausi synnytti eräänlaista tanssikompleksia. Koko Euroopan kulttuurisen kehityksen, erilaisten tanssin elementit otettiin käyttöön pallotanssiin etniset ryhmät ja lähteet sekä elementit ammatillinen maailma Tanssi.

Twentiet-vuosisadan tanssien tanssien tärkein luu perustui eurooppalaiseen tanssiin, jossa XIX - XX-vuosisatojen vaihteessa hengittyi uusi elämä Afrikkalainen ja Latinalaisen Amerikan musiikki- ja tanssikulttuuri. Valtava enemmistö nykyaikaisesta tanssista tanssista on Afrikan "juuret", joka on jo peitetty Euroopan tanssikoulun teknisellä käsittelyllä.

1920-luvulla Ballroomin tanssin erityisneuvosto nousi Englannissa tanssinopettajien keisarillisessa yhteiskunnassa. Ison-Britannian asiantuntijat standardoivat kaikki kyseisen kerran tunnetut tanssit - Waltz, nopea ja hidas tarkennus, Tango. Joten kilpailevat tanssit, ja siitä lähtien tanssia tanssi jaettiin kahteen suuntaan - urheilu ja sitial tanssi. Vuosina 1930-1950 tavanomaisten tanssien määrä kasvoi sen vuoksi, että ne lisättiin niihin viisi Latinalaisen Amerikan tanssia (tässä järjestyksessä: Rumba, Samba, JIV, Pasodobl, Cha-Cha-Cha).

Nyt kilpailuja pidetään urheilu-tansseissa. Kolme ohjelmaa on muodostettu: Euroopan, Latinalaisen Amerikan ja ns. "Dozen", joka sisältää kaikki kymmenen tanssia. Amatööri MM-kisat pidetään IDSF: n alaisuudessa ja ammattimaisesti - brittiläisten tanssijärjestöjen alaisuudessa. Kaikkein arvostettu maailmassa edelleen pysyä englanninkilpailutErityisesti Yhdistynyt kuningaskunta avoinna. Amerikan yhdysvalloissa on erityinen kansallinen versio sekä jotkut tanssia ja kilpailuista niistä.

Kaikki tanssitanssit ovat pari. Pari muodostaa Cavalier ja Lady tanssivat yhteyspisteiden noudattamisen kanssa. Eurooppalaisessa ohjelmassa tämä yhteystieto on tiheämpi. Se säilyy koko tanssissa. Latinalaisessa amerikkalaisessa ohjelmassa yhteys on vapaata, useimmiten toteutetaan yhdistyneiden käsien kustannuksella ja voi joskus olla menetetty ja vahvistaa kireyden vuoksi luvut. Koska juhlatilaa tanssia vaatii tiettyjä taitoja ja koulutusta, niiden suosio yhteiskunnassa on laskenut ajan myötä. 1960-luvulla kiertymän ulkonäkö merkitsi parin tanssien päätä. Tällaiset tanssit kuten Waltz, Tango, Foxtrot jne. Itse asiassa lopetti palvelemaan joukkoviihdettä. Ballroom-tanssin historiassa alkoi uusi kela.

Samba (Samba)

Ulkonäkövuosi: 1956

Musikaali: 2/4

Lämpötila: 48-52 kellot minuutissa, nopea

Motherland Dance: Brasilia

Aksentteja: Ominaisuus ominaisuus - pystysuora varikkous (Bauns), pohjimmiltaan jakautuvat sambon kanssa muun juhlatilanteen kesken, lähinnä korostettu laskettu.

Hahmo: iloinen, betonija, jossa elementti valo flirttailla. Pulssi rytmi on monimutkainen korkealaatuisella (keväällä) tunne bounca ja lonkaiden työ. Erityisen viihdyttävä, kun muovi- ja odottamaton, mutta pehmeä syncoping (ajoittainen liike).

Samban historia on tarina Afrikan tanssejen sulautumisesta, joka tuli Brasiliaan Kongon ja Angolan orjien kanssa, espanjalaisilla ja portugalilaisilla tansseilla Etelä-Amerikka. 1600-luvulla portugali toi Angolan ja Kongon Brasilian monet orjat, jotka toivat tällaisia \u200b\u200btansseja, kuten katarete, embolada ja batuque Afrikasta. Näitä tansseja pidettiin erittäin syntisinä Euroopassa, koska tanssiprosessissa tanssijat koskivat napaat (nimittäin napaat, eikä vatsan - inkvisitio oli erittäin tiukka ja älyllisesti kehittynyt).

Embolada - Tanssi, joka kuvaa lehmää palloja turvallisuuteen sarvet, sana "embolada" Brasiliassa on nyt synonyymi sanoilla "tyhmä". Batuque oli niin suosittu, että Espanjan kuningas Manuel julkaissin tämän tanssin kieltämisen. Tämä on tanssi ympyrässä, jossa on vaiheet samanlaisia \u200b\u200bkuin Charleston, jossa pari tanssia ympyrän keskellä. Monimutkainen tanssi, joka muodostuu näiden tanssien liikkeiden yhdistelmästä, jossa on lisävaihteluita kotelossa ja lantioissa, 1830-luvulla sitä kutsutaan Lunduksi. Myöhemmin tehtiin tanssia, että otettiin käyttöön Rion Carnivalin osanottajat (progressiivinen, Loki jne.), Jota kutsuttiin Copacabana (Rio de Janeiron lähellä rannalla). Vähitellen korkeampi yhteiskunta Rio de Janeiro alkoi myös tanssia tanssia, vaikka häntä muutettiin niin, että oli mahdollista tanssia suljetussa tanssiasennossa (jota pidettiin sitten ainoa mahdollinen ja oikea). Tanssia kutsuttiin sitten Zemba Quecalta, ja sitä kuvattiin vuonna 1885 "Elegantin Brasilian tanssina".

Nimen "Samba" alkuperä on epäselvä, vaikka Zambo tarkoittaa "lapsen Negra ja paikallinen (Brasilian) nainen" (Mulatto). Tanssi sulautui myöhemmin Maxixe. Tämä on brasilialainen pyöreä tanssi, jota kuvataan kaksi vaihetta. Maxixe tunnettiin Yhdysvalloissa kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa. Maxixe on tullut suosittu Euroopassa Pariisin näyttelyn jälkeen vuonna 1905. Hän tanssii Polka-askelta, joka suoritetaan Habanera-musiikkiin (Kuuban Habanera). Nyt Sambeissa on Maxixe-liike, joka koostuu paskaa ja pisteestä (Chasse ja kohta).

SAMBA-variantti nimeltä Carioca (Rio de Janeiro) tunnistettiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa vuonna 1934. Hänet Fred Aster teki elokuvassa "Flying Rio" ("Flying Down to Rio"). Yhdysvalloissa Carioca ilmestyi vuonna 1938, sen suosio saavutti huippunsa vuonna 1941 Carmen Mirandan suorittamisen jälkeen elokuvissa, varsinkin elokuvassa "That yö Rio de Janeirossa" ("sinä yö Rio"). Lisääntynyt huomio 1950-luvut ilmestyivät SAMBE: lle Euroopassa, kun Princess Margaret oli kiinnostunut hänestä, joka oli johtava rooli brittiläisessä yhteiskunnassa. Samba standardoitiin Pierre Lavellein kansainvälisen toteuttamisen vuonna 1956.

Tanssi nykyisessä moderni muoto On edelleen lukuja erilaisilla rytmeillä, jotka kulkevat tanssin monipuolisen alkuperän, kuten Botafoga (Boto Fogo) suoritetaan rytmissä - "Quarter Tilin" ja oikeat rullat (luonnolliset rullat) yksinkertaisemmassa rytmissä. Lonkat näytetään tilin välillä, päätelmällä on erityinen nimi - "Samba Tic", paino on edessä, useimmat askeleet tehdään sukka. Sambua kutsutaan usein "Etelä-Amerikan Waltz", Samba rytmit ovat erittäin suosittuja ja helposti muokattuja, muodostaen uusia tansseja - Lambad, Makaren. Erilaiset Samba-vaihtoehdot - Bayonista (Bion tai Bajao) Marcha tanssii Rio de Janeiron karnevaalilla.

Paso kaksinkertainen

Ulkonäkövuosi: 1920

Musikaali: 2/4

Lämpötila: nopea

Tanssi Motherland: Espanja

Aksentteja: 3 musiikillista aksenttia, vastaavasti 3-kertainen Pasodobl: 1 - 4 ja puoli ja puoli kahdeksan; 2-8 ja puoli kahdeksan; 3 Replay 1 osa

Hahmo: emotionaalisesti räjähtävä, sankarillinen tanssi, jossa juoni muistuttaa erilaisia \u200b\u200bkoorumien kohtauksia Toororoor, Bull ja jopa sadetakki. Special defice of Corps, kädet, pää. Ehdottomasti uskomaton miesten luonne.

Tämä on espanjalaisten romanien tanssi. Dramaattinen ranskalainen-espanjalainen tyyli Flamenco March, jossa mies kuvaa matadoria (rohkea mies) taistelussa härkällä, nainen kuvaa sadetakki tai härkä riippuen olosuhteista. Tässä tanssissa kiinnitetään huomiota matadorin luomiseen, kehon muotoon lisäämällä Flamenco-tanssiliikkeitä kädessä, kyynärpäät, ranteet ja sormet. Jalka tai tai pikemminkin korkoja käytetään luomaan oikea rytminen tulkinta. Pasodobl on Latinalaisen Amerikan ohjelman vaikein tanssi.

Pasodobl on ainoa Latinalaisen Amerikan tanssi, missään tapauksessa liittyy Afrikan kulttuuriin. Roots Pasodobl Espanjassa. Nimi "Pasodobl" espanjalaisessa "kaksinkertainen askel" ja mahdollisesti tulee "Paso A DOS", mikä tarkoittaa tanssia kahdelle. Se viittaa myös ominaispiirreihin, joita voidaan pitää "1, 2 vaihetta" oikealle ja samalle vasemmalle. Pasodooblin liikkeet vastustaavat muistion espanjalaisia \u200b\u200bvaiheita, jotka se oli tavanomaista suorittaa kullekin musical tact Vain yksi kerrallaan.

Ballroom-tanssi on välttämättä parilla. Tällaista tanssia nykyään kutsutaan tavallisesti standardoituneiksi urheilutasioiksi, jotka suoritetaan tanssikilpailuissa ja juhlallisissa tapahtumissa. Tänään tanssimaailmassa on kaksi tärkeintä luokitusta, joka koostuu kymmenestä tanssityydistä: Euroopan ja Latinalaisen Amerikan ohjelmat. Lue lisää tanssista edelleen.

Tarina tanssia

"Ball Dance" -konseptin alkuperä tulee latinalaisesta sanasta "Ballare", eli "tanssi". Aiempina aikoina tällaiset tanssit olivat maallisia ja ainoastaan \u200b\u200bkorkeimmille henkilöille, ja kansanlähteet pysyivät väestön köyhille segmenteille. Siitä lähtien tällainen luokan erottaminen tanssissa, tietenkin, ei enää ole olemassa, ja monet tanssia tanssia todella murskataan kansan. Erityisesti Afrikan ja Latinalaisen Amerikan kansojen kulttuuri vaikuttivat suuresti nykyaikaisiin tanssisoittimiin.

Mitä kutsua tanssia riippuu aikakaudesta. Eri aikoina eri aikoina esiteltiin erilaisia \u200b\u200btansseja, kuten Polka, Mazurka, menetti, Polka, Kadril ja muut, joita pidetään nyt historiallisina.

Viime vuosisadan 20-luvulla Itämeren tanssineuvosto perustettiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Hänen toiminnansa ansiosta pallotanssi hankki sitten kilpailun muodon ja alkoi jakaa kahteen ryhmään - tanssiurheilu ja niin sanottu sosiaalinen. Ohjelma sisältää: Waltz, Tango sekä hidas ja nopea fokky.

30s - 50-luvun ajan tanssien määrä kasvoi: tällaiset pariksi Latinalaisen Amerikan tansseja, kuten Rumba, Samba, Cha-Cha-Cha, Pasodobl ja Jiva pääsivät ohjelmaan. Kuitenkin 60-luvulla pallotanssi pysähtyi olevan tavallinen viihde, koska se vaati tanssista tekninen koulutus, ja se poistettiin uusi tanssi nimeltä Twist, joka ei tarvinnut tanssia parissa.

Tanssi Euroopan ohjelma

Euroopan tanssiohjelma tai standardi sisältää: hidas Waltz, Tango, Foxtrot, Quixtep ja Vienna Waltz.

Hidas waltz

SISÄÄN XVII Century Waltz oli Itävallan ja Baijerin kylien kansan tanssi, ja vain XIX vuosisadan alussa esiteltiin Englannin balsissa. Sitten hänet pidettiin mautonta, koska se oli ensimmäinen tanssitanssi, jossa tanssija voisi pitää kumppaninsa niin lähellä häntä. Siitä lähtien Waltz on toteuttanut monia eri muotoja, mutta kukin niistä yhdistää ainutlaatuisen eleganssin ja romanttisen tunnelman.

Waltzin ominaisuus on musiikillinen koko kolme neljäsosaa ja hidastumisen tahti (jopa kolmekymmentä kelloa minuutissa). Voit hallita sen tärkeimmät luvut ja kotona itse.

Tango - Ballroom Dance syntynyt Argentiinassa myöhäinen XIX. vuosisata. Aluksi tango oli osa Latinalaisen Amerikan tanssiohjelmaa, mutta hänet siirrettiin standardin eurooppalaiseen ohjelmaan.

Ehkä nähdessään tangon ainakin kerran, Jälkeenpäin kaikki voivat tunnistaa tämän tanssin - tämä vakuuttava, intohimoinen tapa ei sekoita mitään. Tango-ominaisuus on nielemisvaihe koko jalkaan, joka erottaa sen klassisesta "virtaava" kantapäältä sukka.

Hidas foxtrot

Foxtrot on suhteellisen yksinkertainen tanssitanssi, joka antaa sinulle uusia tulokkaita jatkokehitystä. Foxtrot voidaan tankata hitaasti ja keskimäärin ja nopeassa tahdissa, mikä mahdollistaa ympäröivän parkettien jopa aloittelijoille ilman erityisiä taitoja. Tanssi on varsin helppo oppia tyhjästä.

pääominaisuus Fockey on vuorottelu nopeista ja hitaasta rytmeistä, mutta välttämättä sileä ja helppokäyttöisyys, mikä pitäisi aiheuttaa vaikutelman, että tanssijat huilut salissa.

Quikstep

Quixsthep ilmestyi 20-luvulla 20-luvulla Fockeyin ja Charlestonin yhdistelmänä. Musiikkityöt Tuolloin musiikkia, joka oli liian nopea Fockeyin liikkeille, niin niitä muutettiin QuixStepissä. Sen kehityksen jälkeen tämä pallotanssi on tullut vielä dynaamisemmaksi, jonka ansiosta tanssijat voivat näyttää laitteet ja urheilullinen.

Kvikstep yhdistää monia eri elementtejä, kuten alusta, progressiiviset käännökset ja vaiheet ja monet muut.

Viennilainen Waltz on yksi vanhimmista tanssimanssista, joka suoritetaan lähes vauhdissa, luonnehtivat ensimmäiset Waltzes. Wienin Waltzin kultaikä laski XIX vuosisadan alussa, kun hän asui ja työskenteli kuuluisa säveltäjä Johann Strauss. Tämän Waltzin suosio nostettiin, sitten hän kuoli, mutta hän ei koskaan tullut muotiin.

Wienin Waltzin koko on sama kuin hidas, on kolme neljäsosaa, ja sekunnin kellot ovat kaksi kertaa uudelleen - kuusikymmentä.

Latinalaisen Amerikan ohjelman tanssi

Latinalaisen Amerikan tanssiohjelma edustaa yleensä seuraavia urheilulause tansseja: CHA-CHA-CHA, Samba, Rumba, JIV ja Pasodobl.

Samba

Tämä tanssitanssi pidetään kansallisena Brasilian tanssina. Maailma alkoi löytää Samba vuodesta 1905, mutta tämä pallotanssi on tullut tunne Yhdysvalloissa vain 40-vuotiaana laulajan ja Carmen Mirandan tähden ansiosta. Samballa on monia lajikkeita, esimerkiksi Samba, joka tanssii Brasilian karnivaaleissa, ja sama nimi ei ole sama asia.

Monet Latinalaisen Amerikan Ballroomin tanssimisesta poikkeaa monia liikkeitä, Samba yhdistyvät: reisien pyöreät liikkeet ja "kevät" jalat ja mitattu kierto. Kuitenkin se ei ole liian suosittu tutkimukseen: nopea toteutus ja fyysisen koulutuksen tarve riistää usein innostuneiden tanssijoiden aloittelijoille.

Tämän tanssin nimi on viittaus ääniä, jotka tekevät jalkojen tanssijoita, tanssia Rhythm Maracasin alla. Tanssi kehittyi Rumbasta ja Mambo-tanssista. Mambo oli laajalle levinnyt Yhdysvalloissa, mutta hänen nopean musiikinsa alle oli vaikea tanssia, joten Kuuban säveltäjä Enrique Jorin teki musiikkia hitaammin - Cha-Cha-Cha-tanssi.

CHA-CHA CHA: n ominaisuus on ns. Triple-askel kahteen laskuun. Tämä ominaisuus ja myönnetty CHA-CHA-CHA erilliseen tanssiin, erottaa se mamboista, vaikka loput liikkeet ovat melko samanlaisia \u200b\u200bkuin tämä tyyli. Cha-Cha Chase, Salon ympärillä olevat vähäiset liikkeet ovat myös tyypillisiä salille, lähinnä tämä tanssi tanssi suoritetaan lähes yhdellä paikassa.

Rumba on kaunis rikas historia - Hän syntyi samaan aikaan kuin musiikillinen lajityyppi ja tanssityyli, jonka juuret menevät Afrikkaan. Rumba on erittäin rytminen ja monimutkainen tanssi, joka syntyi monia muita tanssityylejä, kuten salsaa.

Aikaisemmin tämä Latinalaisen Amerikan tanssi pidettiin liian mautonna rentojen liikkeidensä vuoksi. Häntä kutsutaan edelleen rakkauden tanssiksi. Tanssin tunnelma voi muuttua suorituksensa aikana - mitattuna aggressiiviseksi. Täytäntöönpanotyyli muistuttaa Mambo- ja CHA-CHA-CHA: n tyylejä. Rumba tärkeimmät tacts ovat QQS tai SQQ (englannista S - "hitaasti" - "hitaasti" ja q - "Quick" - "nopeasti").

"Paso Doble" espanjalaisista tarkoittaa "kaksi vaihetta", mikä määrittää sen marssi. Tämä on voimakas ja rytmiinen tanssi, jolle suora selkä, ulkonäkö kulmakarvoista ja dramaattisista poseista. Monien muiden Latinalaisen amerikkalaisten tanssien joukossa Pasodoobl on merkittävä siitä, että sen alkuperää et löydä afrikkalaisia \u200b\u200bjuuria.

Tämä espanjalaisen kansan tanssi innoitti Corridaa: ihminen kuvaa aina Matador Tameria, ja nainen soittaa hänen sadetakki tai härkä. Kuitenkin Pasodoblin tanssikilpailujen suorittamisen aikana kumppani ei koskaan kuvaa härkätapaa. Tärkeimmän tyylin ja suuri numero Säännöt Tämä tanssiryhmä ei ole käytännössä täyttynyt tanssikilpailujen ulkopuolella.

Jive

Jive on peräisin Afrikan amerikkalaisista klubeista 40-luvun alussa. Sana "Jive" tarkoittaa "harhaanjohtavaa chatter" - suosittu slanginen sana afrikkalaisia \u200b\u200bamerikkalaisia \u200b\u200btuolloin. Yhdysvaltain armeija toi tanssia Englantiin toisen maailmansodan aikana. Sive oli mukautettu British Pop Musiciin ja otti muodon, jonka hänellä on nyt.

Jävan ominaispiirre on tanssin nopea vauhti, jonka ansiosta liikkeet tulevat ulos keväällä. Toinen DOYA: n ominaisuus on suorat jalat. Voit tanssia tätä urheilupallon tanssia ja kuuden suorassa tilin ja kahdeksan kerrostuneena.

Ilmaista ajatuksia ja tunteita, henkilö käyttää suullista ja kirjallinen puhe. Mutta on olemassa muita tapoja itseilmaisu. Yksi vaihtoehdoista kokemusten lähettämiseksi on tanssi. Television ansiosta musiikin tai rytmin mukana oleva henkilö jakaa hänen emotionaalinen tila. Eri tyylejä on tarvetta tarkastella tanssiruokia ja virtaa luetteloa.

Kaikki, jotka opiskelevat tanssin aihe, kohtaa kysymyksen siitä, mitä tyylejä ja ohjeita on olemassa. Holistinen ymmärrys, mitkä tanssivirrat ovat, on tarpeen pohtia tanssia takautuvasta näkökulmasta.

Koreografisella taiteella on hyvin muinaiset alkuperää. Aluksi liikkeet piilottivat yksinomaan sacral merkitystä. Rytmiset liikkeet tarjoavat tiettyä tarkoitusta.

Ihmiset yrittivät aiheuttaa sateen tai osoittaa kiinnostusta vastustuspuoli. Ajan myötä tanssi hankki suurta kauneutta ja hienostuneisuutta. Musiikin säestyksen merkitys on kasvanut.

Tietyn kansakunnan koreografisella kuvalla oli tyypillisiä ominaisuuksia. Väri määritettiin paitsi liikkeillä, vaan myös epätavallisia rytmisiä luonnoksia.

Jokaisesta aikakaudelle niiden nykyiset tanssityylit ovat ominaisia. On melko vaikeaa tavata kansankoreografian päivittäisessä toteutuksessa. Alkuperäisessä muodossaan se on säilynyt vain vaiheessa. Suosittuja virtoja ovat kadun monimuotoisuus ja klubin tanssi. Tärkeintä on, että yhdistää olemassa olevat muotisuuntaukset, uusi näkemys kehon kielestä.

Tyylit ja ohjeet

Tanssityyppien ja ohjeiden tutkiminen on suositeltavaa aloittaa niin lähde kuten Wikipedia. Wikipedia-tanssin tyyleistä annetaan seuraavat ohjeet:

Akrobaattinen

Se merkitsee kilpailua ulkonevien urheilijoiden välillä. Oikeudellisen arvioinnin parametrit - tekniset taidot ja ilmeikäs toteutus ottaen huomioon musiikillisen säestyksen.

Pohja on erityisen monimutkainen tanssi ja akrobaattiset elementit.

Baletti

Olemus - muodossa olevien liikkeiden yhdistelmä teatteriesitys. Puheen perusta on ajatusten, tunteiden ja taiteilijan tunteiden ilmaus muovi-, kasvojen ilmaisujen, liikkeiden ja eleiden kautta. Yleisön parametrit - ekspressiivisyys ja armo. Kohde yleisö - yleisö ja hänen reaktio hänen näki.

Sisältää kolme luokkaa: moderni, romanttinen ja klassinen virtaus. Perusta moderni baletti - Klassinen baletin suunta. Ominaisuus - Ei kovia vaatimuksia ja standardeja. Modernin baletin alaluokka - nykyaikainen, moderni, postmoderni ja jazz-moderni. Tärkein vaatimus on tanssijan itseilmaisu.

Pallo

Kohdeyleisö on itse ulkoneva tanssijat itse. Ballroom-ohjelmien lajit - Standard ja Latina. Standardi sisältää tangon, Wienin Waltz, hidas Waltz, hidas Foxtrot, Quixsthep (tai nopea foxtrot). Latinalainen sisältää Rumba, Samba, JIV, CHA-CHA-CHA, Pasodobl.

Vaadittu tila - Miehen ja naisen liikkeiden toteuttaminen. Balling sisältää urheilupallon (tunnetaan tanssiurheiluna).

Historiallinen

Yleinen nimi nykyaikaisten vuosisatojen tanssityyleille, jotka ovat nykyaikaisten tanssijoiden ohjelmissa. Suunta sisältää keskiajan, renessanssin, barokin ja rokocon, 19 ja 1900-luvun:

• Keskiajan virrat - ESTAMPI, Sarabanda, Bergamasca, Salarello.
• Renaissance - Massat, Bolshadan, Cascardes, laskurit.
• Barokki ja Rococo - Paspie, menetti, Burre.
• 1800-luvulla - Krakowak, Waltz, Polka.
• 1900-luvulla - Foxtrot, Tango, Lindi Hall.

Folk (folk)

Persence on perinteiden, tietyn kansalaisuuden luonne ja tapoja. Katsoo, että tiettyyn paikkakuntaan, liikkeen, puvut. Kohderyhmä - tanssijat ja katsoja. Liikkeiden perusta on eläinten käyttäytymisen jäljitelmä, kun työvoimaprosessin siirtäminen ihmisillä.

Liittyvät rekvisiitta - kotitaloustarvikkeet, soittimet, Aseet. Folk-suunta sisältää:

• polkka,
• lezginka
• gypsy,
• chardash ja muut.

Latino Amerikan

Sisältää argentiinalaiset tangon, bachatan, mambo, lambada, kengel, salsa, flamenco, bolero, Capoeur. Peruspohja - parin suorituskyky. Capoeira - Brazilskoye itsepuolustuslajit, joka koostuu akrobaattisia elementtejä ja mahsia jalkojen kanssa musikaalisessa säestyksessä.

Flamencon ydin - puuvillan kädet ja jalka-liesi käyttäen Kastaniet.

Rituaali

Alkuarvo - Lähetys pyhä merkityspikemminkin kuin käytännön etuja. Drum-työkaluja käytettiin soittimina.

On vielä useita yhteisiä ohjeita:

1. Katu. Sphere tapahtuma - tanssiryhmät, Kadut, koulu Yards, Parks, Yökerhot. Pohjamatka on massiivinen loma kaupungissa. Perustaminen on improvisaatio elementti yhdessä tanssijoiden ja visuaalisen yleisön sosiaalisen vuorovaikutuksen kanssa. Virtaa - popping, hip-hop, lukitus, break-tanssi.
2. Eroottinen. Perusparametrit arvioimaan - imeytymistä, ilmettävyyttä, itseilmaisua. Virrat - Striptease ja vatsa tanssi.
3. Pop. Essence on vaiheesitys. Ominaisuus on lyhyt esitys miniatyyrien muodossa.
4. Keinu. Perusta on Länsi-Afrikan ja Afrikan amerikkalaiset perinteet. Ominaisuus - rytmin syncopes ja jazz. Sisältää Jive, Charleston, Bogi-WGOG, Blues, Rock ja Roll ja muut trendit.
5. Moderni (tai moderni). Persence on perinteisten balettiperinteiden kieltäminen. Edustaa tyyppiä luonnonkaunis koreografinen esitys.
6. Hastle. Essence on tanssiliikkeiden toteutus diskotyylin soittimien parissa. Sisältää Jack-n-Jill, Freestyle, Ice Hastoll, Urheilu Hastle, Show Hastoll, Double Hastoll.

Tytöt tytöille

Erilaisia \u200b\u200bsuuntaa tulevat takaisin kysymykseen, joista tyylit sopivat tytöille.

Nykyinen tanssityylit Olemme kysyntä molempien vahvan ja kauniin sukupuolen edustajien kannalta. Naisten ja tyttöjen tanssin tärkeimmät kriteerit oppivat muoviliikkeitä ja eroon ylimääräisestä painosta. Näiden parametrien yhdistelmällä voit laatia seuraavan luettelon tyttöjen virtauksista:

• Vatsa tanssi (tai ballidens). Itäinen suunta, esiintyjä voi olla mikä tahansa nainen Age-parametrista tai kompleksista riippumatta. Luokat kehittävät naisellisuutta, sisäinen kauneus ja harmonia, parantaa kuvaa, armo. Se katsotaan erittäin hyödylliseksi terveydelle.
• Strip-muovi viittaa Frankiin tanssireactions, Se on suunniteltu poistamaan jäykkyys ja lisäävät naarasrungon plastisuus. Ominaisuus - ei tarvitse riisua. Voit päästä eroon komplekseista ja voittaa sisäiset pelot.
• Mene mene. Ominaisuus - Suorituksen aikana Erotican elementit osoitetaan ilman tanssijaa. Siinä on samankaltaisuuksia nauhan muovi, ero - suuri aste aggressiivisuus ja vauhti tanssiliikkeiden aikana. Edellytys on tanssijan täydellinen hahmo.
• Pylonin tanssi edustaa acrobaattisten ja voimistelijoiden yhdistelmää, pidetään monimutkaisen tanssitaitteena. Hyvä valmistelu, fyysinen muoto ja kestävyys.
• ElectroDA. Ominaisuus - Musical säestys elektronisesta musiikista. Kunto on suuri taajuus, nopeus ja amplitudi liikkeiden suorituskyvyn.
• Tectonics pidetään hip-hop, techno, popping ja elektrodien yhdistelmä, sisältää liikkeitä kädet ja jalat, hyppäämällä.

Merkintä! Esitetyt ohjeet eivät ole yksinomaan naisia. Tanssin rajallisuus on ehdollisesti ja päättäväisesti itse asiamies.

Suositut kohteet

Joka päivä uusia tyylejä ilmestyy. On tärkeää ymmärtää, että on mahdotonta tietää kaikkia maailman nimiä ja muistaa niiden kuvaus. Tämä johtuu tanssitaiteen nopeasta kehityksestä.

Tärkeimmältä monimuotoisuudesta huolimatta kaikki tyylit ovat erityiset piirteet. Tällaisen ominaisuuden vuoksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä heille on mahdollista antaa lyhyt kuvaus.

Asianmukaisten ohjeiden luettelo sisältää:

• Bethi tanssi ( Booty tanssi). Taiteilijat - naisten yleisö. Ominaisuus - Frankness ja eroottinen puheessa. Syntymän alkuperää ovat muinaiset Afrikka. Suoritusmenetelmien tekijät ovat Strippersilta New Orleansilta. Sisältää kierteet, puhaltaa ja kahdeksan lonkat, tärinä pakaroilla.
• Yksiköt lonkanvalssauksessa, rump ravistelu (booty shake), Twerk (Twerking). Vaatimukset tanssijalle - kehittivät pakarat ja jalat. Virtauksen edut - selkärangan lihasten tutkimus, naarasrungon muodon parantaminen. Vaatteita koskevat vaatimukset ovat mukavia shortsit tai leggingsit, joissa painotetaan pakarat ja lonkaat, lenkkarit, tarvikkeet.
• Break Dance (Break Dance) sisältää alemman ja huippuluokan. Sen katsotaan olevan hip-hop- ja musiikillisen säestyksen dupstepin elementtejä. Tekninen elementti - vääntömomentti mistä tahansa tukikohdasta, mukaan lukien päähän. Ominaisuus - korkea trauma. On akrobaattinen lajike.
• Club Dance (Club Dance) on yleinen nimi monille virtauksille, sisältää suoran ja rikkoutuneiden rytmin suuntaan.
• Suora rytmi - Techno, disko talo, progressiivinen, rytmihäiriö - Hip-hop, taukoja, rytmiä, R & B.
• Nykytanssi. Pohja on koreografian elementtejä. Se on joustavuuden ja teknisen vapauden yhdistelmä.
• C-Walk. Ominaisuus - hyppääminen ja aktiiviset koneet suoran rytmin musiikilliselle säiskolle. Monimutkaisuus on merkittävä tilan puuttuminen massiiviseen suorituskykyyn.

Listaamme muutaman nykyisen lajikkeiden:

• Dance Mix (Dance Mix),
• Tanssisali,
• Disko (disko)
• DUB STEP (DUP STEP),
• Sähköinen Boogie,
• Electro (Electro),
• Electrobit (Electrobit),
• Sähköhallinta,
• Kehystä nauha,
• Ilmainen tyyli.

Tärkeä! Yksityiskohtainen tutkimustyylien tutkiminen luettelon laatiman luettelon lisäksi on suositeltavaa katsella videoita. Videon epäilemättä etu on kyky tarkkailla tanssiliikkeitä kehyspassiin.

Hyödyllinen video

Yhteenveto

Tanssia pidetään paitsi kehon kielellä, vaan myös sielu. Vuosisataan vanha historia Sen kehitys johti monien virtausten syntymiseen. Tyylien ja suuntien monimuotoisuus antaa urakoitsijalle siirtää koko tunteiden ja intohimojen spektrin.