Viime vuosina Ukrainan show-liiketoiminta on kasvanut merkittävästi, parantanut äänenlaatua ja lähestynyt länsimaista kilpailijaa. Olemme tyytyväisiä valtavaan määrään fantastisia ääniä, erinomaisia ​​kappaleita ja kirkkaita klippejä. Varmasti joka toisella meistä on ukrainalaisen artistin tai näyttelijän suosikkikappale. Halusimme omistaa tämän artikkelin nimenomaan heikommalle sukupuolelle, jolla on valtava vastuu alkuperäisen musiikin ylläpitämisestä ja sen levittämisestä massoihin.

Esittelemme huomiollesi 10 parasta laulajaa, joista vain parissa vuodessa onnistuivat tulla todellisia ukrainalaisen musiikin diivoja.

Jamal

Tältä laulajalta avautuu huippumme, koska itse asiassa tätä vuotta voidaan kutsua turvallisesti Jamalan vuodeksi: juuri hän voitti 61. Eurovision laulukilpailun 2016. 32-vuotias Jamala on ukrainalainen Krimin tataarista kotoisin oleva esiintyjä ja näyttelijä, joka pystyi ilmaisemaan esi-isiensä tuskaa musiikin avulla, ryhtyi harjoittamaan hyväntekeväisyystyötä ja ottaa aktiivisen roolin maamme koskemattomuuden ylläpitämisessä. Monet nuoret tytöt ovat nyt tämän lahjakkaan laulajan ohjaamana ja näkevät hänessä ukrainalaisen musiikin tulevaisuuden.

Onuka

Electro-folk maassamme esittelee projektin, jolla on epätavallinen nimi Onuka, trio, jonka pääinspiraationa on Natalia Zhizhchenko, hän kirjoittaa sanoituksia ja musiikkia. Kuitenkin jo ennen Onukan ilmestymistä tyttö tunnettiin yhtenä elektronista musiikkia soittaneen Tomato Jaws -ryhmän jäsenistä. Sitten isoisänsä työn innoittamana. Natalia loi projektin, joka yhdistää kansanperinteen aiheet ja moderni elektropop.

Talina

Natalia (oikea nimi) on melko nuori ukrainalainen esiintyjä, joka on julkaissut useita kappaleita, erittäin lyyrisiä, koskettavia ja romanttisia. Kappaleet "Light the Fire" ja "Sumno Me" ovat jo päässeet TOPHIT 100 WEEKLY AUDIENCE CHOICE -listalle. Talina on osallistunut moniin laulukilpailuihin sekä Ukrainassa että ulkomailla lapsuudesta lähtien. Esiintyjä valloitti yleisön monella tapaa lempeällä ja pehmeällä äänellä, ja myös sillä, että Talina itse kirjoittaa sanoitukset ja musiikin lähes kaikkiin kappaleisiinsa, eli hän elää joka hetken ja koskettaa sydämiä. Tietenkään tämä nimi ei ehkä näytä sinulle yhtä kuuluisalta kuin yllä mainitut, mutta melko lyhyessä ajassa Talina onnistui tekemään valtavan läpimurron urallaan.

Regina Todorenko

Vuonna 2008 Regina osallistui TV-projektiin Zirok-2 Factory ja Natalja Mogilevskajan ansiosta hänestä tuli yksi Real O -ryhmän jäsenistä, mutta Reginan tavoitteet menivät paljon pidemmälle kuin "yksi". Siten hänestä tuli suositun "Eagle and Tails" -ohjelman isäntä vuonna 2016, jolloin hänestä tuli paras tv-juontaja Cosmopolitan Awards 2016 -palkinnon mukaan. Vuotta aiemmin tyttö oli ehdolla M1 Music Awards -kilpailussa Vuoden läpimurto -ehdokkuudessa. Viimeisten kahden vuoden aikana Regina onnistui julkaisemaan useita hittejä: Heart's Beating ja "I Need You", jotka olivat suosituimpia kappaleita kaikissa maan klubeissa.

Pur:Pur

Maassamme on myös nirvanaan kiehtovan ja upottavan indiepopin edustajia - Pur:Pur -ryhmä. Yhtyeen solisti Nata Smirina on yksinkertaisesti fantastinen tyttö, joka muistutti meitä alien Björkistä. Huolimatta siitä, että ryhmä perustettiin jo vuonna 2008, he alkoivat puhua siitä massiivisesti Eurovision 2016 -valinnan jälkeen.

Maria Yaremchuk

Nuori, mutta erittäin aktiivinen Maria Yaremchuk pystyi murtautumaan Ukrainan show-bisneskenttiin ei isänsä sukunimen (Ukrainan kansantaiteilija Nazariy Yaremchuk) ansiosta, vaan "Voice" -ohjelman ansiosta, jossa valinta tehdään sokeasti. Maria onnistui osallistumaan kahteen suosituimpiin laulukilpailuihin: New Wave 2012 ja Eurovision 2014.

MamaRika

Nykyinen MamaRika, aikoinaan Erika, on itse asiassa Anastasia Kochetova, joka on kulkenut pitkän ja vaikean polun kohti menestyvää uraa. 14-vuotiaana tyttö voitti Chervona Ruta -kilpailun, ja 17-vuotiaana hän osallistui tv-ohjelmaan American Chance, jossa hänestä tuli myös ensimmäinen. Hänen lahjakkuutensa huomasivat monet maailmantähdet ja jopa itse Stevie Wonder, mutta hänen kotimaassaan ei ollut pitkään arvostettua häntä. Useita tyylejä ja rooleja kokeillut esiintyjä löysi itsensä MamaRikan kuvasta toukokuussa 2016, ja nyt hänen kappaleensa ”Mama Rika” repii kaikki kotimaiset tanssilattiat.

Olya Tsibulskaja

Kuten Olya itse sanoo itsestään, hän on laulavin juontaja. Ja Tsibulskaya aloitti nousunsa suositusta "Star Factory" -ohjelmasta, jossa hän voitti. Sitten hän vaihtoi erilaisia ​​ohjelmia televisiossa ja hänestä tuli "Rise"- ja "Zone of the Night" -juontaja uudella kanavalla. Tytöllä on monia kykyjä, ja yksi suosikeistamme on olla äiti ja kaunis ja menestyvä nainen. Kerran esiintyjä jopa myönsi, että tuoreet avioparit, joille hän oli häissä toastmaster, elävät onnellisina eivätkä edes ajattele avioeroa.

Tarabarova

Ja toinen Star Factory -projektin osallistuja, Svetlana Tarabarova, on listallamme, ja hyvästä syystä. Tyttö on kansallisen musiikkipalkinnon "Vuoden laulu - 2014" omistaja ja kansallisten musiikkipalkintojen ehdokas. Aiemmin hän oli Regina Todorenkon kollega Real O -ryhmässä, ja nyt hän esiintyy menestyksekkäästi soolona. Tyttö tukee vahvasti ATO-sotilaita ja julkaisee oman vaatelinjansa Svitlo V tobi.

Julia Dumanskaja

Lvovista kotoisin oleva Julia on kiintynyt luovaan ammattiin lapsuudesta lähtien. 17-vuotiaana laulaja liittyi paikalliseen tyttöyhtyeeseen ja vietti siellä viisi kokonaista vuotta. Ja vuonna 2013 hän tapasi tulevan tuottajansa Vitaly Kozlovskyn. Laulu "Mystery", jonka laulaja esitti yhdessä tuottajan kanssa, tuli ehdokkaaksi Yuna-palkinnolle kategoriassa "Paras duetto". Nyt tyttö tekee yhteistyötä Aleksei Potapenkon (Potap) ja hänen MOZGI Entertainment -tiiminsä kanssa.

Jotkut näistä laulajista ovat vakiinnuttaneet itsensä menestyneinä ja mielenkiintoisina persoonallisina ja esiintyjinä. Toiset ovat juuri tänä vuonna ottaneet suuria askelia kohti menestyvää musiikkiuraa, olemme varmoja, että heillä on edessään loistava tulevaisuus show-liiketoiminnassa. Mistä näistä nuorista laulajista pidät eniten, mistä genreistä, joissa he työskentelevät, pidät eniten?

Käytössä Venäjän näyttämö joka toinen - ellei joka ensimmäinen! - esiintyjä kotoisin Ukrainasta. Lisäksi tämä vanhasta hyvästä neuvostoajasta alkanut perinne on säilynyt tähän päivään asti.

Joseph Kobzon

Joseph Kobzon

Merkittävin panos Neuvostoliitolle ja nyt Venäjän näyttämölle on tietysti Iosif Davydovich Kobzon. Laulaja syntyi Chasov Yarin kaupungissa Donetskin alueella, myöhemmin Kobzonin perhe asui Lvovissa, Kramatorskissa ja Dnepropetrovskissa, missä Joseph valmistui paikallisesta kaivosopistosta. Kobzon sai musiikillisen koulutuksensa Odessan konservatoriossa.

1950-luvulla Joseph Davydovich lähti Moskovaan, jossa hän on asunut siitä lähtien. Mutta hän ei unohda kotimaataan, ja hän maksaa hänelle saman: Kobzonilla on Ukrainan kansantaiteilijan arvonimi, ja Donetskiin vuonna 2003 jopa pystytettiin hänelle elinikäinen muistomerkki.

Ljudmila Senchina

Ljudmila Senchina

Tuhkimo Venäjän näyttämö syntyi Kudryavtsyn kylässä, Bratskin piirissä, Mykolaivin alueella. Sieltä perhe muutti Krivoy Rogiin, missä Lucy valmistui lukiosta. Senchina sai musiikillisen koulutuksensa Leningradissa, Rimski-Korsakovin koulussa, mutta hän uskoo, että hänen laulutaitonsa ovat antaneet hänelle kotipaikat: "Ukrainassa kaikki laulavat peräkkäin, puhtaasti ja kauniisti, varsinkin kylässä ."

Aleksanteri Serov

Aleksanteri Serov

Toinen Nikolaevin alueen kotoisin on Alexander Serov, hänen pieni kotimaa- Kovalevkan kylä. Ja hänen mukaansa hän rakastaa edelleen kylää - "sydän ja sielu". Serov sai musiikillisen koulutuksensa Nikolajevissa, missä hän johti VIA "Singing cabin boys" ja muuttamisen jälkeen Chernivtsiin - VIA "Cheremosh".

Show-liiketoiminnan standardien mukaan menestys tuli Seroville melko myöhään, 30 vuoden kuluttua, kun hän murtautui Neuvostoliiton vaihe Igor Krutoyn kappaleilla. Alexander Nikolaevich, huolimatta siitä, että hän on pitkään ja lujasti asettunut Moskovaan, ei unohda ukrainan kieltä, jota hän rakastaa esitellä konserteissa. Nostalgia voimistuu iän myötä, mutta ei anna sen selkiytyä: "Yritän päästä eroon menneisyyden muistoista, ne ovat perseestä ja voivat johtaa masennukseen."

Lolita Miljavskaja

Lolita Miljavskaja

Laulaja syntyi Mukachevossa, valmistui lukiosta Kiovassa, kulttuuriinstituutista - Tambovista ja esiintyi ensimmäisen kerran lavalla Odessassa. Totta, silloin hän ei laulanut, vaan puhui - genreä, jossa hän alun perin esiintyi, kutsuttiin "keskusteluminiatyyriksi". Samassa paikassa meren rannalla hänen luovansa ja perheliitto Alexander Tsekalon kanssa. Kabaree Duet "Academy" muutti Moskovaan 90-luvun alussa, jossa sen solistit tekivät lopulta uran - ensin yhdessä, sitten erikseen.

Lolita tulee Kiovaan harvoin, vain konsertteja varten, vaikka täällä asuu kaksi häntä lähimpänä olevaa henkilöä - äiti Alla Dmitrievna ja tytär Eva.

Natasha Koroleva

Natasha Koroleva

Natasha Korolevalla (silloin vielä Poryvaylla) on miellyttävimmät muistot lapsuudestaan ​​Kiovassa. Se ei tapahtunut arvostetuimmalla alueella - Borshchagovkassa, jossa tuleva laulaja meni ensin lastentarhaan ja sitten kouluun. Naapurit muistavat edelleen, että Natasha lauloi aina, vaikka kukaan ei kysynyt häneltä sitä. Tuleva tähti ei opiskellut kovin hyvin (he sanovat, että matematiikka ja fysiikka olivat hänelle vaikeimpia) ja kahdeksannen luokan jälkeen hän tuli sirkuskouluun.

Lavalla - 3-vuotiaasta alkaen: hän debytoi kappaleella "Cruiser" Aurora ", joka esitettiin Ukrainan radion ja television suuren lapsikuoron kanssa. 16-vuotiaana Natasha meni Moskovaan koe-esiintymiseen suositulle säveltäjä Igor Nikolaev, jolle hän pitkiä vuosia tuli vaimo ja muusa. Nyt laulaja tulee Kiovaan vain vierailemaan.

Anastasia Stotskaya

Anastasia Stotskaya

Syntynyt Kiovassa elvytyslääkärin ja taiteilijan perheeseen. Kun Nastya oli viisivuotias, hänen vanhempansa päättivät, että oli aika opettaa hänelle jotain. Äiti vei Nastyan luokseen musiikkikoulu ja tanssiympyrä - tuleva tähti tanssi viisi vuotta kuuluisassa lasten yhtyeessä "Kiyanochka" Kiovan opettajatalossa.

Vanhemmat halusivat, että tyttärestään tulisi lääkäri, mutta hän ei kategorisesti kestä veren näkemistä, joten veljensä, näyttelijä Pavel Maikovin jälkeen hän meni RATI:lle. Hän tuli tunnetuksi "Chicago"-musikaalin ja "New Wave" -kilpailun voiton jälkeen Jurmalassa. Se tapahtuu melko usein Kiovassa - hän vierailee sukulaistensa luona, viime vuonna hän osallistui ohjelmaan "Star Plus Star" kanavalla "1 + 1".

Valeri Meladze

Valeri Meladze

Toisin kuin aiemmat Kiovan tähdet, Venäjän lavan viimeinen romantikko, kuten Valeriaa usein kutsutaan, syntyi ja kasvoi Georgian Batumissa. Mutta Ukrainalla oli tärkeä rooli hänen ja veljensä Konstantinin elämässä. Meladze-veljekset valmistuivat Nikolaevin laivanrakennusinstituutista, jossa he loivat musiikkiryhmä"Dialogi". Valeryn soolodebyytti tapahtui vuonna 1993 Kiovassa - Roksolana-kukkafestivaalilla, jonka jälkeen hän allekirjoitti elämänsä ensimmäisen sopimuksen.

Asuu Moskovassa, mutta vierailee usein Kiovassa veljensä Konstantinin kanssa, joka rakastaa tätä kaupunkia kovasti ja muuttaa sinne Venäjän pääkaupunki ei aio. Joka tapauksessa, toistaiseksi.

Stas Kostyushkin

Stas Kostyushkin

Mutta suurin diaspora Venäjän näyttämöllä on tietysti Odessa. Tämä kaupunki, yhtenä alkuperäisasukkaistaan, "Tea for Two" -ryhmän laulaja Stas Kostyushkin, vakuuttaa, toimittaa kykyjä paitsi itselleen ja Ukrainalle Venäjälle, myös koko maailmalle - Amerikalle, Israelille, Australialle. "Todennäköisesti", Stas sanoo, "Mustanmeren tuulessa ja tämän kaupungin ilmapiirissä, sen ilmassa on jotain, josta Utyosov kerran lauloi: "Tässä on ilmaa, jota hengitin sisään lapsena, ja siellä on paljon sellaisia, joita ei voi hengittää."

Totta, Kostyushkin ei asunut kauan Odessassa: kun hän oli vain vuoden ikäinen, hänen vanhempansa muuttivat Leningradiin. Mutta silti he tulivat joka vuosi isovanhempiensa luo - lämmittelemään, uimaan mereen. Stas halusi aina olla kuin Odessa-isoisänsä, sotilastoimittaja Mihail Iosifovich Shulman. Hänen kunniakseen hän nimesi Stanley Shulman Bandin, jonka kanssa hän aloitti esiintymisen päättäessään tehdä soolouran.

Larisa Dolina

Larisa Dolina

Huolimatta siitä, että passissa sarakkeessa "Syntymäpaikka" Larisa Aleksandrovna sanoo: "Bakun kaupunki", hän pitää itseään syntyperäisenä Odessan kansalaisena, koska hän muutti tähän kaupunkiin kolmen vuoden ikäisenä. Odessassa Dolina valmistui musiikkikoulusta selloluokassa, myöhemmin hän lauloi pop-orkesterissa "We are from Odessa". Korkeampi musiikillinen koulutus laulaja sai jo Moskovassa - Gnessinin musiikkikoulussa.

Huolimatta siitä, että laulajan Odessa-lapsuus ei ollut upein - hänen muistojensa mukaan hän oli aliravittu ja asui kosteassa puolikellarissa useita vuosia muuton jälkeen, Larisa Aleksandrovna rakastaa kotikaupunkiaan, vierailee siellä usein ja lisää lauluja siitä ensimmäisellä kerralla puheissaan.

Vera Brezhneva

Vera Brezhneva

Vera Brezhneva on viimeinen - ajallisesti! -lahja Venäjän show-bisnes. Kun "Kultaisen gramofonin" esittelyssä juontaja vahingossa soitti hänelle Kiovasta, Vera korjasi häntä: "En ole Kiovasta, vaan Makeista, joka on nykyään paljon siistimpää." Valmistunut Dnepropetrovskin rautatieliikenneinsinöörien instituutista pääaineenaan taloustiede.

Vuodesta 2003 vuoteen 2007 Brezhneva lauloi VIA-Gra-ryhmässä, ja hän oli osa hänen niin kutsuttua "kultaista sävellystään". Asuu Kiovassa. Mutta koska nykyään harvinainen konsertti ja projekti Venäjän televisiossa tapahtuu ilman laulajan osallistumista, hän viettää suurimman osan ajastaan ​​Moskovassa.

Taisiya Kondratieva

Ne kuivattavat koko Ukrainan, Venäjän ja Valko-Venäjän miesväestön. Tavalliset ukrainalaiset tytöt, joilla oli eri koulutus, eri puolilta Batkivshchynaa, pystyivät valloittamaan tämän tai toisen osan maailmaa.

Ylpeys maasta, maailmasta käyntikortti Ukraina ja emme voineet olla kiinnittämättä huomiota kauneimpiin ja lahjakkaimpiin. OFFICEPLANKTON on ilo esitellä rakkaan Ukrainamme 10 kauneinta laulajaa.

Alena Vinnitskaya

Brutaali rokkari - tätä Alena vastaa. Saavutti suosiota vuoden 2000 menestyneimmän projektin - ryhmän - ansiosta Via Gra“, jossa hän lauloi yhdessä muiden hurmaavien naisten kanssa: Nadezhda Granovskayan ja Anna Sedokova. Via Gra -ryhmässä silmiinpistävintä oli, että seksikkäissä asuissa olevien kauniiden tyttöjen lisäksi he lauloivat todella hittejä, ei halpaa venäläistä poppia. Juuri nämä asiat saivat miehet rakastumaan ukrainalaiseen popmusiikkiin, ja siihen oli syy...

Istut tuollaisena, katso klippi" Yritykseni nro 5"ja sitten ystävä tulee sisään ja heittää sinulle heti kysymyksen:" Pidätkö venäläisestä popmusiikista?"Ja selität ihmiselle, että tämä ei ole vain venäläistä popmusiikkia, vaan kuuluisa Via Gra -ryhmä, ja anna hänen katsoa kappaleen hurmaavia esiintyjiä ja huomata heti, kuinka ystäväsi leuka aukeaa ja kuolaa. Mutta eivät vain ystäväsi ole sinulle tärkeitä, hitto, kappale "My Attempt No. 5" on todella siisti.

Kun Alena lähti ryhmästä ja Via Gra menetti paljon, Alena aloitti soolouransa. Ja kun he puhuvat Alena Vinnitskajan uudesta kappaleesta televisiossa, ymmärrät heti, että se ei ole uutta venäläistä synkkyyttä ja kaipuuta, kuten "Kaikki hänestä ja hänestä", ja mikä tahansa Alenan kappale on, se on rytminen, elementtejä rockista ja tyylikkäästä ukrainalaisesta popista.

Alyosha

Aleksei, niin laulajan vanhemmat kutsuivat Alyosha.Vitsi!. Itse asiassa ukrainalaista laulajaa kutsuttiin Elena Kucher, ja avioliiton jälkeen Elena Topolya. Hänestä tuli yksi ukrainalaisen popmusiikin merkittävistä hahmoista, koska hän edusti Ukrainaa kansainvälisessä laulukilpailussa Euroviisut 2010 joka tapahtui Oslossa.

Nykyään Aljosha on onnellinen äiti, joka säilyttää lämpöä ja mukavuutta kotonaan ja kasvattaa pientä poikaansa Romaa yhdessä rakkaan aviomiehensä, laulaja Taras Topolyan kanssa.

joulukuusi

Elizaveta Valdemarovna Ivantsiv syntyi jazzmusiikin keräilijän ja kolmen instrumentin muusikon perheeseen. Lisäksi isovanhemmat lauloivat kuorossa. Joten pikku Lisa päätti seurata perheensä jalanjälkiä (no, ei Sopromat opettamaan häntä) ja päätti omistaa elämänsä musiikille.

Saavutti suosiota tällaisten osumien ansiosta: "Provence", "Handsome Boy", "Near You" ja "Fly, Lisa". Myös vuonna 2011 hän toimi suositun ukrainalaisen tuomarina musiikki esitys « X Factor". 4 palkinnon voittaja musiikillinen gramofoni ja RMA-ehdokas MTV:ssä. Lehden mukaan" Glamouria"Tunnustettu" Vuoden laulajaksi ", kaikki samassa vuonna 2011.

Vera Brezhneva

Vera Viktorovna Galushka syntyi kemiantehtaan työntekijän ja sairaanhoitajan perheeseen. Hän valmistui yliopistosta taloustieteen tutkinnolla ja pääsi vahingossa musiikin pariin ja hänestä tuli yksi ryhmän jäsenistä. Via Gra". Tarina kertoo, että kesäkuussa 2002 Ukrainan kiertueella "Via Gra" toivoi yleisöltä laulaa. kuuluisa hitti"Yritykseni nro 5" yhdessä esiintyjien kanssa, ja pari kuukautta myöhemmin hänet kutsuttiin castingiin samaan ryhmään Alena Vinnitskajan tilalle.

Siitä hetkestä lähtien Veran ura on noussut: eniten seksikäs nainen 2007 lehden mukaan MAKSIMI, toistuvia rooleja kuuluisia elokuvia suosittujen näyttelijöiden kanssa ja tietysti soolouralla.

Tiina Karol

Oikea nimi - Tatjana Grigorjevna Lieberman. Valmistunut Ilmailulaitoksen johtamis- ja logistiikkatieteellisestä tiedekunnasta. Opintojensa ohella hän opiskeli laulua. Mainetta festivaaleilla Uusi aalto” vuonna 2005, jossa hän taisteli mestaruudesta, mutta sai toisen sijan ja 50 000 dollarin palkinnon. Palkintorahat käytettiin debyytti klippi « Korkeampi kuin pilvet". Vuonna 2005 kilpailun jälkeen hän vieraili Irakissa rauhanturvaoperaatiossa.

Vuodesta 2005 lähtien hän on myös ollut Ukrainan puolustusvoimien laulu- ja tanssiyhtyeen solisti. Vuonna 2011 hän oli juontaja yhdessä venäläisen laulajan Sergei Lazarevin ja dueton Alibi kanssa. musiikkiprojekti "Maidanin" TV-kanavalla "Inter" ja 6. helmikuuta 2014 voitti palkinnon " Yuna"ehdokkuudessa" vuoden paras laulaja»

Nastya Kamensky

Anastasia Alekseevna Kamenskikh syntyi Kiovassa G. Veryovkan nimen kansallisen akateemisen kansankuoron johtajan ja laulajan perheeseen. Koulutus tapahtui Ranskan ja Italian kouluissa lastenvaihto-ohjelman kautta. Lapsuudesta lähtien hänen vanhempansa vaativat ja Nastya harjoitti laulua.

Vuonna 2004 hän tuli ukrainalais-amerikkalaiseen humanitaariseen instituuttiin "Wisconsin International University (USA) Ukrainassa". Vuonna 2004 hän voitti festivaalin Grand Prix'n " Mustanmeren pelit”, ja vuonna 2007 hänestä tuli yhden parhaista kotimaisista pop-duetoista Potap ja Nastya.»

Vuonna 2009 maailma muisti kiitos rehellisiä valokuvauksia kuuluisissa aikakauslehdissä Playboy Ja MAKSIMI.

Nadežda Granovskaja

Nadežda Aleksandrovna Meikher syntyi Hmelnitskin alueella Zbruchovkan kylässä. Lapsuudessa hän muutti Volochiskin piirikeskukseen. Koulun jälkeen Nadia tuli Khmelnytskyn pedagogiseen kouluun musiikkikasvatuksen ja koreografian tiedekunnassa, ja valmistumisen jälkeen hän muutti Kiovaan, jossa hän työskenteli teatterissa.

Vuonna 2000 Valeri Meladze tuli Khmelnitskiin kiertueelle ja esiintyi teatterissa, jossa Nadezhda työskenteli. Meladzen konsertissa Nadya asettui jonoon saadakseen nimikirjoituksen laulajalta, mutta nähdessään hänet hän neuvoi minua lähettämään hänen valokuvansa ja ansioluettelon hänen veljelleen Konstantin Meladzelle. Hän kokoaa nyt popyhtyettä ja tarvitsee nuoria kauniita tyttöjä. Tehtyään valokuvaistunnon Nadezhda lähetti valokuvansa Konstantinille ja muutaman kuukauden kuluttua hänet kutsuttiin Kiovaan, jonne hänet kutsuttiin kuuluisa bändi « Via Gra«.

Via Gra -ryhmä julkaisi olemassaolonsa kahden ensimmäisen vuoden aikana useita leikkeitä: "Yriö nro 5", "Hug Me", "Bomb", "I Will Not Return", jotka saavuttivat korkeita paikkoja luokituksessa ja hittiparaateissa. Ukrainasta ja Venäjältä.

Ani Lorak

Karolina Miroslavovna Kuek vietti lapsuutensa, toisin kuin useimmat laulajat, köyhyydessä. Äiti vietti päivänsä töissä ruokkiakseen lapsiaan ja lähetti lapset sisäoppilaitokseen, jossa he asuivat 7. luokkaan asti. Halu tulla laulajaksi ilmestyi Carolinassa 4-vuotiaana. Joka vuosi hänen halunsa vain kasvoi.

Carolina esiintyi usein koulujen lomilla ja kilpailuissa sekä festivaaleilla " Esikko"Vuonna 1992 hän tapasi tuottaja Juri Falyosan, jonka kanssa hän allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa.

Karolina keksi itse salanimensä vuonna 1995, kun osallistuja Karolina oli aiemmin rekisteröity johonkin Venäjän kilpailuista. Ani Lorak- Tämä on nimi Carolina päinvastoin. Tällä salanimellä Carolina esiteltiin kilpailussa "" Aamutähti«.

Hän sijoittui toiseksi Eurovision laulukilpailussa 2008.

Anna Sedokova

Anna Vladimirovna Sedokova syntyperäinen Kiovasta. Hänen vanhempansa pakenivat kotikaupunki Tomsk, koska heidän perheensä vastustivat heidän avioliittoaan. Äidin vanhemmat elivät huonosti, ja isän vanhemmat olivat arvostettuja professoreita, jotka vastustivat ehdottomasti avioliittoa. Siksi Anyan äiti ja isä vain pakenivat sukulaisiltaan.

Anya on ollut erinomainen opiskelija koko ikänsä. Hän valmistui koulusta kultamitalilla, musiikkikoulusta arvosanoin. Sitten hän tuli Kiovan kansalliseen kulttuuri- ja taideyliopistoon näyttelijän ja televisiojuontajaksi ja valmistui arvosanoin. Opiskeluvuosinaan hän työskenteli mallina, työskenteli musiikkikanava O-TV.

Vuonna 2000 hän näytteli ryhmässä " VIA Gra", joka ei ole ohi iän takia. Tuottajat pitivät 17-vuotiasta laulajaa liian nuorena, mutta ottivat hänet vuonna 2002. Sen jälkeen kuuluisasta duetosta on tullut kuuluisa trio.

Mika Newton

Oksana Stefanovna Gritsai syntyi Burshtynin kaupungissa Ivano-Frankivskin alueella. Isäni rakasti soittaa kitaraa, ja nuoruudessaan hän oli ryhmässä, hänen isoisänsä opetti itse soittamaan viulua ja oli tervetullut vieraana lomilla ja häissä. Oksana itse alkoi opiskella laulua lapsuudesta lähtien. Hän valmistui musiikkikoulusta pianonsoitossa.

Vuonna 2001 hän tuli Kiovaan päästäkseen sisään popkoulu. Vuonna 2002 hän voitti festivaalin " Mustanmeren pelit". Voiton aikana tuottaja Juri Falyosa kiinnitti huomiota häneen, jonka kanssa hän allekirjoitti sopimuksen.

Hän keksi hänen salanimensä Mika Newton: hän lainasi nimen "Mika" kuuluisalta rockmuusikolta Mick Jaggerilta ja "Newton" englannista käännettynä "new tone" tarkoittaa "New Tone".

Video kappaleelle "Anomaly" toi hänelle ensimmäisen suosion. Vuonna 2011 Oksana voitti Eurovision laulukilpailun 2011.

NV esittelee ensimmäistä kertaa erityisprojektin Top 100 People of Culture, Venäjän taiteen korkeimman tason, joka on vaikuttanut merkittävästi taiteeseen ja kirjallisuuteen ensisijaisesti viimeisen viiden vuoden aikana. Sen puitteissa NV:n toimittajat nimesivät maan kaksikymmentä parasta muusikkoa - ei arvosanaksi, vaan valinnaksi aakkosjärjestyksessä

Anthony Baryshevsky

Pianisti, 25 vuotias

Antony Baryshevsky on yksi NV:n "kulttuurisen" sadan nuorimmista jäsenistä, mikä ei estä suurkaupunkivirtuoosipianistia olemasta arvostetuimpia.

Baryshevskysta alettiin puhua jo vuonna 2000, kun 11-vuotias (silloin) muusikko Vladimir Horowitzin muistoksi järjestetyssä kansainvälisessä pianokilpailussa sai erikoispalkinnon ehdokkuudessa. Horowitzin debyytti.

Sittemmin Baryshevsky on osallistunut moniin kansainvälisiin kilpailuihin eri maissa, minkä seurauksena hänestä tuli lähes kahden tusinan kansainvälisen kilpailun voittaja.

Pelkästään vuosina 2013-2014 pianisti voitti viisi ulkomaista palkintoa kerralla: hän voitti kansainväliset pianokilpailut Pariisissa ja Arthur Rubinstein -kilpailun Tel Avivissa, toi ensimmäisen palkinnon Interlaken Classics -kilpailusta Bernistä Sveitsistä ja Grand Prix'n. kansainvälinen kilpailu musiikkia Marokossa ja sai myös toisen palkinnon European Piano Evenings -pianokilpailussa (Luxemburg).

Vuodesta 2012 lähtien Baryshevsky on ollut Ukrainan kansallisen filharmoniikan solisti. Hän kiertää myös paljon ulkomailla - sekä yksin että orkesterien kanssa. Lahjakas Kiovan asukas esiintyi konserttisalit Ranska, Italia, Sveitsi, Tanska, Islanti, Serbia, Romania, Puola, Espanja, Saksa, Belgia, Marokko, Israel, USA.

Svjatoslav Vakarchuk

Adjektiivikultti on jo useiden vuosien ajan tarttunut ukrainalaisen rockmuusikon Svjatoslav Vakarchukin nimeen. Niinä päivinä, jolloin muusikoiden menestys määräytyi myytyjen levyjen määrällä, Vakarchuk-ryhmän albumit Ocean Elzy levitti satoja tuhansia kopioita ja sai platinastatuksen.

Nyt kun musiikin kuuntelun aika verkossa on tullut, yhtyeen konserttien vaikuttavat kävijämäärät puhuvat kaunopuheisesti kansallisesta rakkaudesta. Tänä kesänä ryhmän 20-vuotisjuhlille omistetun kiertueen konserteissa, jotka pidettiin viidessä Ukrainan kaupungissa, osallistui neljännesmiljoonaa kuuntelijaa. Ja Kiovan show rikkoi ennätyksen Ukrainan show-liiketoiminnan historiassa - kuuntele valtameret NSC:ssä olympia- 75 tuhatta ihmistä tuli.

Maan vallankumouksellisten ja sotilaallisten tapahtumien yhteydessä Vakarchukin laulut ovat saavuttaneet erityisen merkityksen useimmille ukrainalaisille. Miljoonat maanmiehensä yhdistävät hänen työnsä haluun tehdä muutoksia, joita maa odottaa, ja kansalaisasema muusikko tunnistetaan omaansa.

Joulukuussa 2013 Oceani esiintyi Euromaidanin lavalla, ja nyt he esittävät laulujaan Ukrainan armeijan ja terroristeista vapautettujen kaupunkien asukkaiden edessä Itä-Ukrainassa.

Jevgeni Gudz

Mitä Balkanin kansoille on Emir Kusturica No Smoking Orchestraineen, ukrainalaisille Yevhen Hudz ja hänen punk rock -yhtyeensä Gogol Bordello. 1980-luvun lopulla Yhdysvaltoihin muuttanut ukrainalainen kiinnosti yleisöä molemmin puolin valtamerta räjähdysmäisellä sekoituksella folkia, rockia, mustalaispunkia ja karnevaaliteatteriesityksiä.

Tunnetuin rehottavan Gudzin faneista on poptähti Madonna, joka kutsui hänet näyttelemään elokuvan nimiroolia. Likaisuus ja Viisaus(2008), jossa ryhmän musiikista tuli pää soundtrack, ja laulaja itse toimi ohjaajana. Hän lauloi aikanaan ukrainalaisen kanssa soolokonsertti London Live Earth Lontoon Wembleyllä ja musiikkilehti Rolling Stone sisällytti yhtyeen musiikin vuoden 50 parhaan albumin ja 100 parhaan kappaleen joukkoon.

Sittemmin Gogol Bordello on äänittänyt neljä täyspitkää albumia (yhteensä seitsemän), joista viimeinen on Pura Vidan salaliitto- ilmestyi vuonna 2013.

Ja kaksi vuotta ennen kuin se ilmestyi ryhmän ensimmäinen ei-englanninkielinen levy Minun Gypsy, jossa Hudz sisälsi versionsa Kiovan Dynamo-fanihymnistä ja kappaleesta Kiova miy. Sanomattakin on selvää, että yhtyeen harvakselliset kiertueet Ukrainassa herättävät aina kohua, sillä konserttimatkan tasoltaan harvat ovat verrattavissa Gudzian yritykseen.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Ei ole helppoa säilyttää omaperäisyys, olla omaperäinen ja samalla massayleisön tunnustama. Ukrainan lavalla Jamala selviää siitä paremmin kuin muut. Musiikkikilpailun voitosta lähtien Uusi aalto Jurmalassa, jossa Jamala voitti Grand Prix'n vuonna 2009, hän on uskollinen itselleen sekä esiintymistavoiltaan, ohjelmistoltaan että läheisyydeltään syntyperäisille Krim-tatarijuurille.

Paras todiste Jamalan luovasta omavaraisuudesta on hänen kaksi sooloalbumiaan (For Every Heart, 2011 ja All or Nothing, 2013), jotka perustuvat laulajan itsensä kirjoittamiin alkuperäissävellyksiin. Muuten, laulaja laulaa neljällä kielellä - ukraina, venäjä, englanti ja krimitatari.

Jamala kokeilee väsymättä, esiintyy suurilla konserttipaikoilla ja musiikkifestivaalien, kuten Jazz Koktebelin, hienostuneen yleisön edessä. Lisäksi hän osallistuu oopperatuotantoihin ja kuvaamiseen (ääniraita ja rooli elokuvassa opas Olesya Sanina).

Nyt laulaja, joka vuonna 2011 oli ehdolla MTV Europe Music Awards -kategoriassa Paras ukrainalainen taiteilija, valmistautuu julkaisemaan uutta albumia, jossa hän kokeilee elektronista musiikkia.

Alla Zagaykevitš

Nykyaikaisten ukrainalaisten säveltäjien joukossa Alla Zagaykevitšia pidetään, jos ei tähtenä, niin kirkkaana lahjakkuutena. Ja monipuolinen. Hänet tunnetaan sekä klassisen instrumentaalimusiikin (sekä sinfonisen että kamarillisen) että elektronisen musiikin teoksistaan. Lisäksi säveltäjää kutsutaan usein ukrainalaisen kokeellisen elektroniikan "kummiäidiksi".

Zagaykevitš ei kuitenkaan rajoitu säveltämiseen, hän on kuraattori ja inspiroija monille sähköakustisille projekteille ja esityksille Ukrainassa, kuten EM-VISIA (vuodesta 2005) ja Electroacoustics (vuodesta 2003) -festivaaleilla.

Muutama vuosi sitten Zagaykevitš, joka johtaa Ukrainan sähköakustisen musiikin yhdistystä, perusti oman Electro-Acoustic Ensemblen, jonka kanssa hän äänitti debyyttilevynsä Nord/Ouest vuonna 2011.

Samaan aikaan ukrainalaisten naisten työ on jo pitkään huomattu ulkomailla. Zagaykevitš on kansainvälisen modernin klassisen ja elektroakustisen musiikin Musica Nova -kilpailun voittaja (2011). Hänen teoksiaan esitetään Ranskassa, Kanadassa, Itävallassa, ja hän itse osallistuu säännöllisesti ulkomaisille festivaaleille, kuten Marathon of New Music Tšekin tasavallassa, E-musika ja Gaida Liettuassa, Takefu International Music Festival Japanissa.

Kirill Karabits

Kiovalainen Kirill Karabits on 37 vuoden iässään vakiinnuttanut asemansa kansainvälisen kapellimestari Olympuksen kärjessä. Yli viiden vuoden ajan hän on johtanut Bournemouthin sinfoniaorkesteria, joka on yksi Ison-Britannian vanhimmista ja arvostetuimmista. Hänen ansioluettelossaan - yhteistyö johtavien instrumentaaliryhmien kanssa Amerikassa, Euroopassa ja Aasiassa.

Suuri menestys saavutti Cyril Karabitsille, maineikkaan ukrainalaisen säveltäjän Ivan Karabitsin pojalle, huomattavin vaikeuksin. Hän opiskeli Kiovassa ja Wienissä ja voitti useita kertoja arvostetuissa kansainvälisissä kilpailuissa. Ja sitten, voitettuaan vakavan 60 ihmisen kilpailun paikasta, hän sai Budapestin festivaaliorkesterin apulaiskapellimestarin paikan.

Toistaiseksi Karabitzilla on sopimus Bournemouthin sinfoniaorkesterin kanssa vuoteen 2016 asti ja parhaiden instrumentaaliryhmien sitoumuksia Los Angelesista Tokioon. Viime vuonna Royal Philharmonic Society valitsi hänet vuoden parhaaksi kapellimestariksi.

Muusikon kiireisessä kiertueaikataulussa on kuitenkin aina paikka kotimaalle - useita kertoja vuodessa hän esiintyy Kiovassa yhdessä paikallisten muusikoiden kanssa. Ulkomailla ollessaan kapellimestari tukee Ukrainaa kulttuurihenkilön ulottuvilla tavoilla. Esimerkiksi viime keväänä hän omisti konserttinsa saksalaisen Essenin ja ranskalaisen Lillen orkesterien kanssa Kiovan Maidanin yhteenotoissa kuolleiden Taivaallisen sadan sankareiden muistolle.

Kuten useimmat Neuvostoliiton lapset, Aleksei Kogan kävi musiikkikoulua varhaisesta iästä lähtien, jossa hän hallitsi viulua ilman suurta halua. Se ei toiminut häneltä kuin viulisti - Kogan vitsailee, että hän voisi ansaita rahaa soittamalla vain halvalla lounaalla. Mutta hänestä tuli liioittelematta maan paras jazz-tutkija.

Olipa kerran, nuori kiovan asukas alkoi kerätä kaikkia saatavilla olevia äänitteitä vapautta rakastavasta länsimaisesta musiikista, joka tuolloin kiellettiin maassa. Perestroika-vuosina tämä ainutlaatuinen kokoelma teki hänestä halutun radiojuontajan - useiden vuosien ajan hän isännöi päivittäisiä lähetyksiä, joissa hän soitti suosikkimusiikkiaan henkilökohtaisesta musiikkikirjastostaan.

Nyt hän osallistuu tärkeimpien jazzfestivaalien järjestämiseen Ukrainassa, mukaan lukien Koktebel Jazz Festival ja Lviv Alfa Jazz Fest. Jälkimmäinen on vasta neljä vuotta vanha, mutta maailman jazzlegendat, kuten brittiläinen kitaristi John McLaughin tai amerikkalainen Larry Carlton, ovat jo esiintyneet täällä. Festivaalin konsertit lähettää suosittu ranskalainen musiikkikanava Mezzo, ja länsimainen lehdistö laittaa sen pakollisten tapahtumien listalle.

Vaikka se liittyy jazziin suurin osa tietoinen elämä Kogan väittää edelleen, ettei hän vieläkään tiedä tarpeeksi tästä musiikista. Jazzguru on varma: ”Joonkin aiheeseen syvästi perehtynyt ihminen ymmärtää, että tämä on vasta alkua. Sinun on opittava koko elämäsi."

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Kahden parhaan naisrock-laulun NePops-palkinnon voittaja Alexandra Koltsova on pitkään tullut ikoninen hahmo ukrainalaisessa pop-rockissa – ensin bändinsä kanssa. Krykhitka Tsakhes, ja sitten yhtyeen kitaristin Mikhail Gichanin kuoleman jälkeen jo projektin mukana Krykhitka.

Toinen todiste siitä, kuinka paljon yleisö rakasti pysyvän keulahahmon lumoavaa ääntä ja samoja sydämellisiä Krykhitkan tekstejä, vuonna 2010 oli koko Ukrainan kiertue Recipe-albumin (uudistetun ryhmän debyyttialbumin) tueksi. 15 maan suurinta kaupunkia.

Vaikka Koltsovan oman tunnustuksensa mukaan hän ei onnistu olemaan "vain muusikko". "Omassa maassa ei voi istua tuolin reunalla", sanoo laulaja, jonka ura alkoi journalismista. Johtaja krykhitki, muuten Venäjällä syntynyt, tekee hiljaa kymmeniä hyviä tekoja kotimaassaan Ukrainassa - Eco-Torba-ympäristöaloitteesta, osallistumisesta aidsin torjuntakampanjoihin ja organisaatioon. hyväntekeväisyyskonsertteja auttaa syöpää sairastavia lapsia ennen varusteiden toimittamista ATO-vyöhykkeellä oleville sotilaille ja taistelua vallan luhistumisesta.

"Jos olisin mies enkä soittaisi musiikkia, SBU:lla olisi kansio äärimmäisenä", Koltsova ironisoi.

Roman Kofman

Brittilehti The Telegraph kutsui häntä yhdeksi aikamme suurimmista kapellimestareista, ja saksalainen Sueddeutsche Zeitung asetti hänet samalle tasolle Jevgeni Mravinskyn kanssa, joka on yksi kaikkien aikojen 20 parhaan kapellimestarina BBC Music Magazinen mukaan.

Roman Kofman on näiden imartelevien sanojen arvoinen. Hän on ensimmäinen ja ainoa ukrainalainen, joka ohjasi Länsi-Euroopan oopperataloa: vuosina 2003-2008 Kofman oli taiteellinen johtaja Bonnin ooppera ja Bonn sinfoniaorkesteri niitä. Beethoven. Hänen kanssaan kapellimestari sai arvostetun kansainvälisen Echo Klassik -palkinnon Franz Lisztin oratorion äänityksestä. Kristus. Kaiken kaikkiaan Kofman onnistui uransa aikana työskentelemään 80 ulkomaisen orkesterin kanssa.

Ja kotimaisille kuuntelijoille hänet tunnetaan Kiovan pysyvänä päällikkönä kamariorkesteri National Philharmonic, jonka ylikapellimestari on ollut vuodesta 1990.

Tänä aikana Orkesterin ohjelmistoa väsymättä päivittävä Kofman avasi ukrainalaisille nykyajan parhaiden maanmiestensä musiikin (mukaan lukien Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Jevgeni Stankovitš) ja vähän tunnettuja länsimaisten klassikkojen teoksia. Joten vuosina 2009-2010 hänestä tuli maailman ensimmäinen kapellimestari, jonka johdolla orkesteri esitti kaikki Mozartin sinfoniat yhdellä konserttikaudella.

Natalia Lebedeva

Jazzmusiikki on elävän energian vaihtoa, Ukrainan parhaaksi jazzpianistiksi kutsuttu Natalya Lebedeva vakuuttaa. "Näet, kuinka ihminen improvisoi silmien edessä, luo juonen, kertoo", Lebedeva sanoo jazzista. "Yleisön pitäisi seurata tätä prosessia. Jazzmusiikki on olemassa sen vuoksi."

Kiovalainen Lebedeva ei ole vain pianisti, vaan todellinen miesorkesteri - jazz-säveltäjä, sovittaja, opettaja ja yhtyeen johtaja kaikki yhdeksi. Jazz bändi Trio Lebedeva, jossa hänen lisäksi eri aikoina mukana Igor Zakus, Konstantin Ionenko (molemmat basso) ja Aleksei Fantaev (rummut), 2000-luvun puolivälistä lähtien hän on julkaissut kolme täyspitkää albumia ja esiintyy menestyksekkäästi sekä Ukrainassa että ulkomailla. Joten vuosina 2008-2010 trio konsertoi Puolassa osana Slavic Jazz Festivalia Frederic Chopinin musiikkiin perustuvalla ohjelmalla sekä Slovakiassa.

Ottaen huomioon, että ukrainalainen Jazz-musiikki läpäisee vasta muodostumisvaiheen, Lebedeva tekee kaikkensa tukeakseen tätä prosessia. Hän on monien jäsen yhteisiä projekteja aloittelevien jazzmuusikoiden kanssa sekä lasten jazzfestivaalien O "Keshkin Jazz ja Atlant-M järjestäjä

Oleg Mikhailyuta (fagotti)

On vaikea uskoa, mutta kesäkuussa 2014 ukrainalainen hip-hop-ryhmä TNMK juhli 25-vuotisjuhlavuottaan - joukkue on tehnyt historiaa vuodesta 1989.

Kasvaminen maan mukana tankit ovat edelleen yksi kirkkaimmista, vilpittömimmistä ja tinkimättömistä ukrainalaisista bändeistä - josta yleisö on rakastanut heitä kaikki nämä vuodet. Jossa TNMK laajentavat jatkuvasti sekä maantieteellistä että toimintansa laajuutta.

Joten vuonna 2012 ryhmä matkusti yli kymmenelle festivaaleille Ukrainassa, Puolassa, Venäjällä ja Saksassa, ja vuonna 2013 toteutui vanha unelma - soitti sarjan konsertteja Ukrainan kaupungeissa. Sinfoninen hip-hop yhdessä Nuorisosinfonian kanssa orkesteriSlobozhansky. Kiertueen aloitteentekijänä toimi Mikhailuta, joka ottaa aika ajoin sekä äänituottajan että videoohjaajan roolia. TNMK.

Ja vaikka Harkovin konservatoriosta valmistunut Oleg Mikhailyuta (Fagot) liittyi muusikoiden joukkoon vasta vuonna 1994 yhdessä TNMK:n perustajan Alexander Sidorenkon (Fozzy) kanssa, hänestä tuli yksi avainhenkilöistä paitsi ryhmän, myös kaiken ukrainalaisen musiikin kannalta. itsenäisyysajalta.

Kuten Fozzy, Fagot hallitsee paljon musiikillisen toiminnan lisäksi. Viime vuosina hän on toistuvasti kokeillut itseään juontajana ja osallistujana eri televisio-ohjelmissa ja auttoi suosiolla ukrainankielisen elokuvan jälkiäänityksen nousemaan jaloilleen. Esimerkiksi hittisarjan sankari puhui Mikhailyutan äänellä Pirates of the Caribbean Jack Sparrow.

Ljudmila Monastyrskaja

Suuren edeltäjänsä kunniaksi häntä kutsutaan uudeksi Solomiya Krušelnitskajaksi ja myös aikamme parhaaksi Aidaksi. Ainutlaatuisen dramaattisen sopraanon omistaja Ljudmila Monastyrskaja on epäilemättä yksi aikamme vahvimmista maailman oopperalaulajista.

Vuodesta 2010 lähtien hän on valloittanut parhaat ulkomaiset kohtaukset: New York Metropolitan Opera, Milanon La Scala, Berliini saksalainen ooppera, Lontoon Covent Garden. Ja jokaisessa näistä teattereista Monastyrskaya teki roiskeen keräten innostuneita vastauksia lehdistöltä, kollegoilta ja katsojilta. Vaikka hänen esittämät osat ovatkin oopperoiden päärooleja Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Country Honor- vaikeimpien ja vastuullisimpien oopperalaulajien joukossa.

Monastyrskayan kumppaneiden joukossa ovat espanjalaisen Placido Domingon ja italialaisen Leo Nuccin tason maailmantähdet. Ja ukrainalaisten esitysten aikataulu ulkomailla, kuten oopperadiivan pitäisi olla, on suunniteltu pitkäksi aikaa.

Hän ei kuitenkaan missaa mahdollisuutta esiintyä Ukrainassa - Kansallisoopperassa. Yhdessä haastattelussa, kun kysyttiin, minkä maan edustajana länsimainen kuuntelija pitää häntä, laulaja vastasi: "[He näkevät] vain ukrainalaisena [laulajana]. Ja tämä antaa minulle kannustimia ja inspiraatiota. Minut tuotiin sinnepäin."

Victoria Field

Ukrainalaisen Victoria Polevan teoksia kuuntelevat modernin klassisen musiikin ihailijat parhaissa saleissa - USA:sta ja Chilestä lännessä Koreaan ja Singaporeen idässä. Hän on arvostettu kriitikkojen keskuudessa ja hän sisältää johtavan instrumentaalin ja kuorot rauhaa. Vuonna 2013 lahjakkaan kievilaisen sävellyksiä esitti ensimmäistä kertaa amerikkalainen kulttiyhtye Kronos Quartet.

Kenttä, toistuvasti Ukrainan ja kansainvälisiä palkintoja, kirjoittaa musiikkia kuoro-, kamari-instrumentaali- ja sinfonisissa genreissä. Hänen alkuvuosinaan avantgarden estetiikka oli hänelle lähimpänä. Nykyään kriitikot luokittelevat sen lännessä suosittuun pyhään minimalistiseen tyyliin, jossa syvät henkiset teemat paljastuvat yksinkertaisten musiikillisten lauseiden toistamisen kautta.

Tällainen luova muutos oli Polevayalle melko luonnollista. Loppujen lopuksi hänen mukaansa omat sanat, säveltäjälle ennen kaikkea uutuus sinänsä ei ole tärkeää, vaan ilmaisun yksinkertaisuus ja totuus.

Aleksanteri Položinski

Runoilija, kansalainen ja Tartak-ryhmän keulahahmo Aleksanteri Položinski on aina ollut enemmän kuin pelkkä muusikko.

Vuonna 2005 tuskin poistuessaan oranssin vallankumouksen näyttämöltä, epävirallinen hymni joka oli Tartakin katkera sävellys en halua, ryhmän johtaja järjesti yhdessä muiden muusikotovereiden kanssa koko Ukrainan kiertueen Älä ole ääliö.

vaikea löytää paras hahmo kaikki musiikillinen ura Polozhynsky kuin tämä toiminta, josta kehittyi pian edelleen olemassa oleva sosiaalinen liike Ukrainan eurooppalaisten arvojen puolesta.

Kaikista Tartakin albumeista - ja viimeisen kymmenen vuoden aikana ryhmä on julkaissut viisi levyä - ryhmän kaikkien tekstien kirjoittaja Položinski löytää sanat, jotka ovat välttämättömiä ja lähellä aktiivisen kansalaisaseman omaavia maanmiehiä.

"Jos haluamme luopua jostain, meidän on muotoiltava, mitä sen sijaan rakennamme", Tartakin johtaja totesi äskettäin analysoiden seurauksia Euromaidanista, jonka aktivisti hän oli.

Polozhinsky ei työssään kyllästy "rakentamiseen". Tänä keväänä muusikko esitteli sooloprojektin Boov'є , jossa hän esittää omia sävellyksiään, jotka eivät kuuluneet Tartakin ohjelmistoon.

Mariana Sadovskaja

Lvivistä kotoisin olevaa ja Kölnissä asuvaa Maryana Sadovskayaa verrataan usein kulttiislantilaiseen Björkiin – laulajia yhdistää musiikkinsa energia ja halu kokeilla genrejä ja tyylejä. Molemmat saavat inspiraatiota kansantaidetta tehdä siitä houkutteleva ja ymmärrettävä kuuntelijoille ympäri maailmaa.

Olen aina kiinnostunut rakentamaan siltoja - kulttuurien välille, sen välillä, mikä oli ja mikä on, "sadovskaja muotoilee luovaa tehtäväänsä, jonka kappaleita kuunnellaan kaikilla mantereilla.

Aloitti uransa Lviv-teatterin näyttelijänä. Lesya Kurbasa Sadovskaya on vakuuttunut siitä, että kaikki voivat laulaa - sinun on vain avattava sydämesi musiikille. Tässä on totta, mutta vain harvat saavat kutsun yhteistyöhön kulttiyhtyeeltä Kronos Quartet. Lviv-nainen kirjoitti teoksen erityisesti yhteistä esitystä varten tämän joukkueen kanssa Tšernobyl. Sato, esiteltiin viime vuonna ensin Kiovassa ja sitten Lincoln Centerin kuuluisassa salissa New Yorkissa.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrainalainen kansanlaulu Lemkivska)

Sadovskaya matkustaa paljon - Puolassa hän tekee yhteistyötä teatterin kanssa Garzhenitsa, New Yorkissa - kokeellisen ryhmän Yara Arts Groupin kanssa, ja Saksassa hänellä on oma bändi Borderland. Hän matkustaa etnografisilla tutkimusmatkoilla Irlantiin, Egyptiin ja Kuubaan. Hänen tulkintansa ukrainalaisesta kansanperinteestä toivat laulajalle arvovaltaisen tittelin viime vuonna. Saksan palkinto RUTH.

Valentin Silvestrov

1950-luvun lopulla Kiovan konservatoriossa tapahtui ennennäkemätön tapahtuma. Kiovan rakennustekniikan instituutin kolmannen vuoden opiskelija Valentin Silvestrov siirrettiin ilman kokeita Ukrainan päämusiikkiyliopistoon. Sen jälkeen hän ei ole antanut syytä epäillä, että hänen todellinen kutsumuksensa on olla musiikin, ei kiven, arkkitehti.

Nykyään Silvestrov on tunnetuin nykyaikainen ukrainalainen säveltäjä. Lisäksi maailmankuulu tuli hänelle paljon aikaisemmin kuin tunnustus hänen kotimaassaan. Neuvostoliitossa epäluuloina Silvestrovin avantgarde-kokeiluja, jotka muodostivat myöhemmin hänen ainutlaatuisen persoonallisen tyylinsä, hänestä tuli jo 60-luvun lopulla arvostetun Sergei Koussevitzky -palkinnon (USA) ja kansainvälisen nuorten säveltäjien kilpailun Gaudeamus (Alankomaat) voittaja. ).

Tähän päivään asti ukrainalaisen nimi, jonka perintö sisältää sinfoniaa, orkesteriteoksia, kuoro- ja kamarikantaatteja sekä instrumentaalimusiikkia, kaikuu maailman näyttämöillä ja musiikkifestivaaleilla. Lisäksi Silvestrovin musiikki, joka tunnetaan lännessä yhtä paljon kuin Ukrainassa, tulee osaksi elokuvajulkkisten - Kira Muratovan ja Francois Ozonin - elokuvien ääniraitoja.

Valentin Silvestrov - Sinfonia nro 5

Sillä välin säveltäjä asuu Kiovassa ja myöntää, että hän on melko mukava kirjoittaa musiikkia kotimaassaan. Niistä, mitä Sylvestrov kirjoitti Viime aikoina, - Maidanin tapahtumille omistettu musiikki: uusi versio Ukrainan hymni ja musiikki Taras Shevchenkon runoon Kaukasus, jonka kuollut mielenosoittaja Sergei Nigoyan luki Maidanissa.

Oleg Skripka

Jos Ukrainalla, kuten Amerikassa, olisi oma Rock and Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka olisi epäilemättä mukana ensimmäisten joukossa. Hänen tärkeimmät musiikilliset jälkeläisensä ovat legendaariset Voplі Vidoplyasova- on ollut yksi maan suosituimmista bändeistä lähes 30 vuoden ajan.

Kansanmelodia ja voimakas energia live-esityksistä tehty BB kysyntää sekä kotimaassa että ulkomailla.

Kuitenkin yhden projektin puitteissa, vaikka se onnistuisikin, Viulu on ahdas. Vain Viime vuonna perheen kanssa kiertämisen lisäksi BB Ukrainassa ja Euroopassa hän onnistui soittamaan useita konsertteja jazzkabareellaan Hauskaa ja mennä ympäriinsä Pohjois-Amerikka, esiintyy viulisti Vasily Popadyukin kanssa.

Kiertueet eivät estä taiteilijaa järjestämästä festivaaleja 11 vuotta peräkkäin Unelmien maa. Tänä vuonna pääkaupungin etnoaktiviteetti vaihtoi ensimmäistä kertaa sijaintiaan ja muutti Kiovan puistoon Theophania, ja useimpien vieraiden mukaan se on saavuttanut laadullisesti uuden tason.

Jos tähän lisätään viime kesänä onnistuneesti jylläänyt jazz-folk -festivaali Montmart Andreevsky Descentissa ja rikas vaihtoehtomusiikki Rock Sich, DJ-setit juhlissa Kiovassa ja muissa Ukrainan kaupungeissa sekä äskettäin avattu korkean ukrainalaisen keittiön ravintola Canapa, silloin käy selväksi - kohti päätavoitetta - muuttaa Ukrainasta unelmamaa - Viulu liikkuu harppauksin.

Jevgeni Filatov

Evgeniy Filatov on yksi johdonmukaisimmista ja innovatiivisimmista ukrainalaisista muusikoista, joka on yhtä suosittu kotimaassa ja ulkomailla. Hänen musiikkiaan funkin, soulin, pop-rockin ja hip-hopin risteyksessä kuunnellaan Euroopassa ja Aasiassa, hän kerää halleja Ukrainassa, Venäjällä ja USA:ssa. Päätähdet pyrkivät tekemään yhteistyötä hänen kanssaan kotimainen show-bisnes.

Tämä donetskilainen aloitti DJ:nä ja esiintyi salanimellä Dj Major. Jonkin ajan kuluttua tuottajat huomasivat hänet, minkä seurauksena - yhteistyö TNMK:n, Smashin, Ani Lorakin, Tina Karolin ja muiden kanssa. Hänen debyyttialbuminsa omansa kanssa The Maneken julkaisi ranskalaisen Somekind Recordsin levy-yhtiön ja sitä myytiin monissa maailman maissa, mukaan lukien Japanissa, jonne ukrainalaisten muusikoiden on vaikea päästä.

Nykyään muusikolla on viisi levyä, joissa on kappaleita englanniksi ja venäjäksi. Major Music Box -studiossa hän työskentelee yhdessä Ukrainan parhaan soul-laulajan Jamalan sekä toisen esiintyjän, Nata Zhyzhchenkon kanssa. Yhdessä jälkimmäisen kanssa Filatov keksi uuden Onuka-projektin, jossa moderni musiikkitekniikkaa orgaanisesti yhdistettynä kansansoittimiin.

Andrei Khlyvnyuk

Hip-hop- ja funk-rock-yhtye Boombox, jonka perustaja, solisti ja sanoittaja on Andriy Khlyvniuk, on yksi menestyneimmistä tarinoista modernissa ukrainalaisessa musiikissa. Kymmenen toimintavuoden aikana yhtye on julkaissut kuusi täysimittaista albumia, joista puolet - viimeisen neljän vuoden aikana. Ja yksi ensimmäisistä Boomboxin levyistä Perheyritys tuli kultaa Ukrainassa: sitä myytiin yli 100 tuhatta kappaletta.

Määrä ei vaikuttanut laatuun: yhtyeestä tuli vuosikymmenen ajan yksi suosituimmista paitsi Ukrainassa myös Venäjällä, missä se keräsi täydet konserttipaikat samalla menestyksellä ja sai vuonna 2009 tunnetun venäläisen Muz-TV -palkinto ehdokkuudessa Paras Hip Hop -projekti.

Khlyvnyuk tuki julkisesti Euromaidania, ja keväällä kaikki ryhmän esiintymiset Venäjällä peruttiin yhtäkkiä. Mutta tänä syksynä yhtye viettää 10-vuotisjuhliaan Euroopan-kiertueella - marraskuussa Boombox kuullaan Riiassa, Wienissä, Prahassa, Varsovassa, Krakovassa, Antwerpenissä ja Pariisissa.

Khlyvnyuk ja hänen tiiminsä eivät ole vieraita pitkän matkan kiertueille: helmikuussa 2011 bändi kiersi Yhdysvalloissa ja Kanadassa, ja viime vuonna konsertoi yhdessä Dmitri Shurovin (Pianoboy) kanssa Tšekin tasavallassa ja Saksassa.

Dmitri Shurov

Dmitri Shurovia kutsutaan kotimaisen show-liiketoiminnan kirkkaimmaksi ja menestyneimmäksi pianistiksi. 32-vuotiaana hän osallistui Ukrainan ja Venäjän johtavien bändien albumien äänittämiseen ja soitti useita tuhansia live-esityksiä.

Kaikki alkoi yhteistyöstä kulttirockin kanssa Ocean Elzy- 2000-luvun ensimmäisellä puoliskolla Shurov oli mukana albumeissa Malli Ja Supersymmetria, josta tuli ehkä ryhmän historian menestynein. Laajamittainen kiertueet levyjen tukemiseksi eivät olleet ilman virtuoosista muusikkoa. Shurov oli yksi niistä kultaisen joukkueen jäsenistä valtameret joka nousi tänä kesänä NSC Olympiyskiyn lavalle joukkueen 20-vuotisjuhlille omistetun esityksen aikana, joka keräsi Ukrainaan ennätysyleisön.

Seuraavat askeleet pianistin uralla olivat suosittu indie-bändi Esthetic Education ja yhteistyö venäläisimmän rock-laulaja Zemfiran kanssa. Laulaja, joka tunnetaan korkeista vaatimuksistaan ​​muusikoita kohtaan, kutsui Shurovin äänittämään albumin Kiitos, joka erottuu muun muassa erityisellä järjestelyjen loistollaan. Ja sitten kolmen vuoden ajan hän soitti live-konsertteja hänen kanssaan.

Nykyään syntyperäinen Vinnitsa Shurov työskentelee kiireisesti yksinprojekti Pianopoika. Kuitenkin muusikon itsensä osuvan huomautuksen mukaan roolit voivat olla erilaisia, mutta tämän olemus ei muutu. Hän soittaa edelleen mestarillisesti koskettimia ja säveltää kappaleita. Nyt vain hänen musiikkiaan säestää hänen oma ääni.

Materiaalissa käytettiin Aleksanteri Medvedevin, Natalia Kravchukin ja Elena Bozhkon valokuvia

Erikoisprojekti NV People of Culture:

Teatteri ja elokuvateatteri

Suojelijoita ja taidepäälliköitä

Uuden ajan kulttuurin TOP-100 luettavissa HB:n erikoisnumerossa nro 20 26.9.2014

Ukrainan näyttämö on aina ollut kuuluisa poikkeuksellisista kyvyistään, ja naispuolinen puoli on tietysti sen koristeena. Kauniiden selkeiden äänien, häikäisevän ulkonäön ja ainutlaatuisen viehätyksen omistajat - suosittuja laulajia Ukraina ilahduttaa fanejaan. Ja olipa kyseessä eminent tähti tai nuori, pyrkivä tähti, jokaisella on oma ainutlaatuinen intonsa. Ei ole väliä millä kielellä he laulavat, kansainvälisesti englanniksi ja venäjäksi tai melodiseksi ukrainaksi, heidän laulunsa hyväilee todellisten musiikinystävien korvia. Puhutaanpa joistakin niistä.

Euroviisujen voittajat

He toivat Ukrainalle kansainvälistä tunnustusta arvostetussa eurooppalaisessa laulukilpailussa. Ja jos viime vuoden voittaja Jamala on kaikkien huulilla, niin ensimmäinen voittaja Ruslana onnistui unohtamaan hieman. Mutta hänen voittonsa julisti Ukrainan näyttämön korviaan koko maailmalle. Ruslana on laulaja, jonka esitystä seurasi yli puolitoista miljardia katsojaa. Hänen laulunsa olivat ylpeitä 25 maassa 25 maassa. Ruslana on laulaja, jonka kiertueita tapahtui ympäri maailmaa, esimerkiksi hän esiintyi Pekingin olympialaisten avajaisissa. Ja laulajan ulkoiset tiedot eivät jääneet huomaamatta, äskettäin L "Oreal tarjosi hänelle uudeksi "kasvoksi". Yhteistyössä Dj-tiimin kanssa Ruslana kehitti oman ainutlaatuisen esiintymistyylinsä ja musiikkinsa. Tietysti myös ukrainalaiset laulajat otti muita kunniapaikkoja Eurovision laulukilpailussa, mikä on vain Ani Lorakin toisen sijan arvoinen.

Laulaja-miljonääri Kamaliya

Ukrainalaisten laulajien joukossa kiistaton lahjakkuus ja samalla unelman ruumiillistuma - Kamaliya Zakhur, oikea nimi Natalya Shmarenkova. Lapsuudesta lähtien hänen vanhempansa huomasivat hänessä musiikillisia taipumuksia, ja siitä lähtien hänen nousunsa kuuluisuuden Olympukseen alkoi. Vain kuusitoistavuotiaana hänestä tuli "Chervona Rutan" voittaja, minkä jälkeen hän matkusti Puolaan, kuvasi ensimmäisen videon ja voitti festivaaleja. Todellinen menestys tuli kolmen voiton jälkeen koko Ukrainan "Song Vernissages". Kauneudena Kamaliya voitti myös kauneuskilpailut. Ei turhaan, että pakistanilainen miljonääri huomasi hänet, vuonna 2003 he menivät naimisiin, heillä on kaksi lasta. Laulaja Kamaliya Zahur testasi itseään myös näyttelijäkentällä - hän näytteli useissa elokuvissa.

Aikakauden laulajat

On myös ukrainalaisia ​​laulajia, jotka ovat merkki koko aikakausi. Sukupolvet kasvoivat kuuntelemalla heidän kappaleitaan. Sofia Rotaru on yksi heistä. Hän sai äänitiedoistaan ​​lempinimen Bukovinian satakieli. Lahjakkuutensa ansiosta Sofia onnistui nousemaan kolhoosiartistien tasolta liittovaltion ja sitten kansainvälisesti tunnustukseen. Rotaru, joka oli etninen moldava, lauloi helposti monilla kielillä pysyen läheisenä ja ymmärrettävänä kaikille yleisöille. Hänen laulunsa tunnetaan ja rakastetaan kaikkialla maailmassa.

Irina Bilykistä tuli idoli 1990-luvun alussa, ja siitä lähtien koko Ukraina ja muuallakin on tunnustettu ja rakastettu. Sitten hänen kappaleistaan ​​tuli todellinen vallankumous, siirtymä Neuvostoliiton esityksen tyylistä uusiin trendeihin. Irinan menestys oli todella huimaa, hän matkusti ympäri Ukrainaa useita kertoja, valloitti Puolan ja Venäjän. Ja tänään Bilyk on tervetullut vieras missä tahansa arvostetussa konsertissa. Ja laulaminen ei ole Iran ainoa etu: hän on myös runoilija ja säveltäjä, hän kirjoittaa kappaleita sekä itselleen että merkittäville esiintyjille.

Todellista aikakautta kutsutaan myös ryhmäksi "Via-Gra", joka kiehtoi kuuntelijat kirkkaita kappaleita, kauniita ääniä ja todellisia esityksiä heidän esityksissään. Sen kokoonpano muuttui useita kertoja, mutta maine vain kasvoi, valloittaen paitsi Neuvostoliiton jälkeisen tilan, myös maailman korkeudet.

Nuoret kyvyt

Aika ei pysähdy ja tunnustetut kyvyt vaihtuvat uusiin. Ukrainan laulajat uppoavat kuuntelijoiden sydämiin. Viime aikoina Zlata Ognevich, Alyosha, Marichka Yaremchuk ilmestyivät, he ilahduttavat yleisöä tuoreilla äänillä, värikkäillä leikkeillä, uusilla tyyleillä. Monet tulivat lavalle niin sanotusti "ihmisistä". Ja kaikki ukrainalaiset lahjakkuusohjelmat, kuten "Ukrainalla on lahjakkuutta", "X-factor", projektit "Voice" ja "Chance" tulivat tällaisten tähtien askeliksi. He antoivat tien lavalle monille suosikkiesiintyjille. Yksi heistä on Anastasia Petrik ja Aida Nikolaychuk.

Nastya Petrik

Nastya on vielä hyvin nuori tyttö (syntynyt vuonna 2002), mutta on jo saavuttanut suuria korkeuksia. Hän on voittaja Junior Eurovision laulukilpailussa Amsterdamissa ja Junior New Wavessa Artekissa, ja nämä ovat vain suurimmat saavutukset. Ja kaikki alkoi ohjelmasta "Ukrainalla on lahjakkuutta". Sitten hänen täytyi esiintyä vanhempi sisko Victoria. Hänen valitsemansa kappale oli Vikalle liian vaikea, sitten juontaja kutsui pienen Nastyan ja tytöt lauloivat dueton. Tuomaristo piti hänen esityksestään niin paljon, että jatkossa he osallistuivat kilpailuun parina. Siitä hetkestä lähtien pienen laulajan ura meni ylämäkeen. Anastasia Petrikistä tuli monien kilpailujen ja festivaalien voittaja. Hän lauloi dueton merkittävien laulajien kanssa, hänellä on rikas ohjelmisto. Hänelle ennustetaan suurta tulevaisuutta verrattuna Amerikkalainen laulaja Ella Fitzgerald.

Aida Nikolaychuk

Kauniille odessalaiselle naiselle X-factor-show toimi laukaisualustana. Hän onnistui kuitenkin murtautumaan mahdollisuuksiinsa menestyä vasta toisen yrityksen jälkeen. Osallistuessaan projektiin "X-factor" verkossa tyttö meni ohjelman kolmanteen kauteen. Finaalissa se ei ollut helppo taistelu, koska siellä meni todellisia kykyjä, mutta yleisön myötätuntoa olivat Aidan puolella, ja hänestä tuli voittaja. Nyt Aidalla on mahdollisuus toteuttaa nuoruuden intohimonsa musiikkiin. Hän antaa monia konsertteja, tekee yhteistyötä levy-yhtiö Sony Musicin kanssa. Hänen ohjelmistonsa sisältää omia kappaleita, niistä on jopa single. Nyt laulaja on päättänyt kilpailla oikeudesta esiintyä Kiovassa Euroviisuissa Ukrainan edustajana. Äskettäin oli uutisia Aidan avioliitosta, hänellä on poika Maxim.

Eikä siinä vielä kaikki

Itse asiassa heitä on paljon enemmän: kauniita ja suloisia, vilpittömiä ja lahjakkaita Ukrainan laulajia. Voit kirjoittaa kokonaisen kirjan kaikista, mikään artikkeli ei voi sisältää kaikkea. Eikä sillä ole väliä, ovatko he merkittäviä tai vasta aloittelevia Ukrainan laulajia, he antavat meille luovuutensa edistäen ukrainalaista musiikkia, odottaen tunnustusta ja ihmisten rakkautta.