NV esittelee ensimmäistä kertaa erityisprojektin Top-100 People of Culture - Venäjän taiteellisen maailman korkeimman tason, joka on vaikuttanut merkittävästi taiteeseen ja kirjallisuuteen, pääasiassa viimeisen viiden vuoden aikana. Sen puitteissa NV:n toimitus nimesi kaksikymmentä maan parasta muusikkoa - ei arvosanaksi, vaan aakkosjärjestyksessä.

Anthony Baryshevsky

Pianisti, 25 vuotias

Anthony Baryshevsky on yksi HB:n "kulttuurisadan" nuorimmista osallistujista, mikä ei estä pääkaupungin virtuoosipianistia olemasta myös arvostetuimpien joukossa.

He alkoivat puhua Baryshevskystä jo vuonna 2000, kun 11-vuotias (silloin) muusikko Vladimir Horowitzin muistoksi järjestetyssä kansainvälisessä pianokilpailussa sai erikoispalkinnon ehdokkuudessa. Horowitzin debyytti.

Siitä lähtien Baryshevsky on osallistunut moniin kansainvälisiin kilpailuihin eri maat Tämän seurauksena hänestä tuli palkittu lähes kahdessakymmenessä kansainvälisessä kilpailussa.

Pelkästään vuosina 2013-2014 pianisti voitti viisi ulkomaista palkintoa kerralla: hän voitti kansainväliset pianokilpailut Pariisissa ja Arthur Rubinstein -kilpailut Tel Avivissa, toi ensimmäisen palkinnon Interlaken Classics -kilpailusta Bernistä Sveitsistä ja grand prix'n kansainvälisessä musiikkikilpailussa Marokossa ja voitti myös toisen palkinnon European Piano Nights Competitionissa (Luxemburg).

Vuodesta 2012 lähtien Baryshevsky on ollut Ukrainan kansallisen filharmoniikan solisti. Hän kiertää myös paljon ulkomailla sekä yksin että orkesterien kanssa. Lahjakas Kiovan asukas esiintyi konserttisalit Ranska, Italia, Sveitsi, Tanska, Islanti, Serbia, Romania, Puola, Espanja, Saksa, Belgia, Marokko, Israel, USA.

Svjatoslav Vakarchuk

Adjektiivikultti on jo useiden vuosien ajan tarttunut ukrainalaisen rockmuusikon Svjatoslav Vakarchukin nimeen. Niinä päivinä, jolloin muusikoiden menestys määräytyi myytyjen levyjen määrällä, Vakarchuk-ryhmän albumit Ocean Elzy myyty satoja tuhansia kappaleita ja sai platinastatuksen.

Nyt kun musiikin kuuntelun aikakausi verkossa on tullut, ryhmän vaikuttavat konserttimäärät puhuvat kaunopuheisesti kansanrakkaudesta. Tänä kesänä neljännesmiljoonaa kuuntelijaa kävi konserteissa osana yhtyeen 20-vuotisjuhlakiertuetta, joka järjestettiin viidessä Ukrainan kaupungissa. Ja Kiovan show rikkoi ennätyksen Ukrainan show-liiketoiminnan historiassa - kuuntele Valtameret NSC:ssä olympia- 75 tuhatta ihmistä tuli.

Maassa tapahtuvien vallankumouksellisten ja sotilaallisten tapahtumien yhteydessä Vakarchukin laulut saivat erityisen merkityksen useimmille ukrainalaisille. Miljoonat maanmiehet yhdistävät hänen työnsä maan odottamaan muutoshalukkuuteen, ja muusikon kansalaisasema samaistuu heidän omaansa.

joulukuu 2013 Valtameret esiintyivät Euromaidanin lavalla, ja nyt he esittävät kappaleitaan Ukrainan armeijan ja terroristeista vapautettujen kaupunkien asukkaiden edessä Itä-Ukrainassa.

Jevgeni Gudz

Balkanin kansoista Emir Kusturica No Smoking Orchestransa kanssa, ukrainalaisista - Evgeniy Gudz ja hänen punk-rock-yhtyeensä Gogol Bordello. 1980-luvun lopulla Yhdysvaltoihin muuttanut ukrainalainen houkutteli yleisöä molemmin puolin valtamerta räjähdysmäisellä sekoituksella folkia, rockia, mustalaispunkia ja karnevaaliaiheisia konsertteja.

Tunnetuin Rampant Gujan faneista on poptähti Madonna, joka kutsui hänet näyttelemään pääosassa elokuvassa Likaisuus ja viisaus(2008), jossa yhtyeen musiikista tuli pää soundtrack, ja laulaja itse toimi ohjaajana. Hän lauloi ukrainalaisen kanssa soolokonserttinsa aikana London Live Earth Wembleyllä Lontoossa, ja musiikkilehti Rolling Stone sisällytti yhtyeen musiikin 50 parhaan albuminsa joukkoon ja 100 parhaat kappaleet vuoden.

Sen jälkeen Gogol Bordello on äänittänyt neljä täyspitkää albumia (yhteensä seitsemän), joista viimeinen - Pura vida salaliitto- julkaistiin vuonna 2013.

Ja kaksi vuotta ennen häntä ilmestyi ryhmän ensimmäinen ei-englanninkielinen levy Minun Gypsy, jossa Gudz sisälsi versionsa Dynamo Kiev -fanihymnistä ja kappaleista Києve мiй... Sanomattakin on selvää, että yhtyeen harvakselliset kiertueet Ukrainassa herättävät aina jännitystä, sillä konserttiajon tasoltaan harva voi verrata Gujan seuraan.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Identiteettien säilyttäminen, omaperäisyys ja samalla massayleisön tunnustama ei ole helppo tehtävä. Ukrainan lavalla Jamala hallitsee sen parhaiten. Musiikkikilpailun voitosta lähtien Uusi aalto Jurmalassa, jossa Jamala voitti Grand Prix'n vuonna 2009, hän on uskollinen itselleen sekä esiintymistavoiltaan, ohjelmistoltaan että läheisyydeltään syntyperäisille krimi-tatarijuurille.

Paras todiste Jamalan luovasta omavaraisuudesta ovat hänen molemmat sooloalbuminsa (For Every Heart, 2011 ja All or Nothing, 2013), jotka perustuvat laulajan itsensä kirjoittamiin sävelluksiin. Muuten, laulaja laulaa neljällä kielellä - ukraina, venäjä, englanti ja krimitatari.

Jamala kokeilee väsymättä, esiintyy suurilla konserttipaikoilla ja musiikkifestivaalien, kuten Jazz Koktebelin, hienostuneen yleisön edessä. Lisäksi hän osallistuu oopperatuotantoihin ja kuvaamiseen (ääniraita ja rooli elokuvassa Opas Olesya Sanina).

Nyt laulaja, joka vuonna 2011 oli ehdolla MTV Europe Music Awards -kategoriassa Paras ukrainalainen taiteilija, valmistautuu julkaisemaan uutta albumia, jossa hän kokeilee elektronista musiikkia.

Alla Zagaykevitš

Nykyajan ukrainalaisista säveltäjistä Alla Zagaykevitšia pidetään ellei tähtenä, niin loistavana lahjakkuutena. Lisäksi se on monipuolinen. Hänet tunnetaan sekä klassisen instrumentaalimusiikin (sekä sinfonisen että kamarimusiikin) että elektronisen musiikin teoksista. Lisäksi säveltäjää kutsutaan usein ukrainalaisen kokeellisen elektroniikan "kummiäidiksi".

Zagaykevitš ei kuitenkaan rajoitu vain säveltämiseen, hän on kuraattori ja inspiroija monille sähköakustisille projekteille ja esityksille Ukrainassa, kuten EM-VISIA-festivaaleilla (vuodesta 2005) ja Electroacousticsista (vuodesta 2003).

Muutama vuosi sitten Zagaykevitš, joka johtaa Ukrainan sähköakustisen musiikin yhdistystä, perusti oman Electro-Acoustic Ensemblen, jonka kanssa hän äänitti debyytti-CD:nsä Nord / Ouest vuonna 2011.

Samaan aikaan ukrainalaisten naisten työ on jo pitkään huomattu ulkomailla. Zagaykevitš on kansainvälisen nykyklassisen ja elektroakustisen musiikin Musica Nova -kilpailun voittaja (2011). Hänen teoksiaan esitetään Ranskassa, Kanadassa, Itävallassa, ja hän itse osallistuu säännöllisesti ulkomaisille festivaaleille, kuten Marathon of New Music Tšekin tasavallassa, E-musika ja Gaida Liettuassa, Takefu International Music Festival Japanissa.

Kirill Karabits

Kiovan asukas Kirill Karabits on 37-vuotiaana vakiinnuttanut asemansa kansainvälisen kapellimestari Olympuksen kärjessä. Yli viiden vuoden ajan hän on johtanut Bournemouthin sinfoniaorkesteria, joka on yksi Ison-Britannian vanhimmista ja arvostetuimmista. Hänen ansioluettelonsa sisältää yhteistyötä johtavien instrumentaaliryhmien kanssa Amerikassa, Euroopassa ja Aasiassa.

Suuri menestys saavutti Kirill Karabitsille, maineikkaan ukrainalaisen säveltäjän Ivan Karabitsin pojalle, huomattavin vaikeuksin. Hän opiskeli Kiovassa ja Wienissä ja voitti useita palkintoja arvostetuissa kansainvälisissä kilpailuissa. Ja sitten, voitettuaan vakavan 60 henkilön kilpailun paikasta, hän sai työpaikan Budapestin festivaaliorkesterin apulaiskapellimestarina.

Toistaiseksi Karabitzilla on sopimus Bournemouth Symphony Orchestran kanssa vuoteen 2016 saakka ja parhaiden instrumentaaliryhmien sitoumuksia Los Angelesista Tokioon. Viime vuonna Royal Philharmonic Society valitsi hänet Vuoden kapellimestariksi.

Kuitenkin rikkaassa kiertueen aikataulu muusikolla on aina paikka kotimaalleen - useita kertoja vuodessa hän esiintyy Kiovassa paikallisten muusikoiden kanssa. Ulkomailla ollessaan kapellimestari tukee Ukrainaa kulttuurihenkilön ulottuvilla tavoilla. Esimerkiksi viime keväänä hän omisti konserttinsa saksalaisen Essenin ja ranskalaisen Lillen orkesterien kanssa Kiovan Maidanin yhteenotoissa kuolleiden Taivaallisen sadan sankareiden muistolle.

Kuten useimmat Neuvostoliiton lapset, Aleksei Kogan kävi musiikkikoulua varhaisesta iästä lähtien, jossa hän hallitsi viulua ilman suurta halua. Viulistina se ei mennyt niin – Kogan vitsailee, että hän voisi soittamalla ansaita rahaa vain edullisesta lounaasta. Mutta liioittelematta hänestä tuli maan paras jazz-asiantuntija.

Olipa kerran nuori kieviläinen alkoi kerätä kaikkia saatavilla olevia äänitteitä vapautta rakastavasta länsimaisesta musiikista, joka tuolloin kiellettiin maassa. Perestroikavuosina tämä ainutlaatuinen kokoelma teki hänestä halutun radiojuontajan - useiden vuosien ajan hän isännöi päivittäisiä lähetyksiä, joissa hän soitti suosikkimusiikkiaan henkilökohtaisesta levykirjastostaan.

Nyt hän osallistuu päätapahtuman järjestämiseen jazz-festivaaleilla Ukraina, mukaan lukien Koktebel Jazz Festival ja Lviv Alfa Jazz Fest. Jälkimmäinen on vasta neljä vuotta vanha, mutta maailman jazzlegendat, kuten brittiläinen kitaristi John McLaughin tai amerikkalainen Larry Carlton, ovat jo esiintyneet täällä. Festivaalin konsertit lähettää suosittu ranskalainen musiikkikanava Mezzo, ja länsimainen lehdistö listaa sen pakollisten tapahtumien listalle.

Huolimatta siitä, että suurin osa Koganin tietoisesta elämästä liittyy jazziin, hän väittää silti, ettei hän vieläkään tiedä tarpeeksi tästä musiikista. Jazzguru on varma: ”Aiheeseen syvästi perehtynyt ihminen ymmärtää, että tämä on vasta alkua. Sinun täytyy opiskella koko elämäsi."

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Kahden parhaan naisrock-laulun NePops-palkinnon voittaja Alexandra Koltsova on pitkään tullut ukrainalaisen pop-rockin ikoninen hahmo – ensin ryhmänsä kanssa. Krikhitka Tsakhes, ja sitten yhtyeen kitaristin Mikhail Gichanin kuoleman jälkeen jo projektin mukana Krykhitka.

Toinen todiste siitä, kuinka yleisö rakastui pysyvän keulahahmon lumoavaan ääneen ja samoihin sydämellisiin Krihitkan teksteihin, vuonna 2010 oli koko Ukrainan kiertue albumin Recipe (päivitetyn ryhmän debyyttilevy) tueksi. matkusti maan 15 suurimmassa kaupungissa.

Vaikka Koltsovan oman myöntämän mukaan hän ei voi olla "vain muusikko". "Omassa maassa ei voi istua tuolin reunalla", sanoo laulaja, jonka ura alkoi journalismista. Johtaja Kryhitki, muuten Venäjällä syntynyt, tekee hiljaa kymmeniä hyviä tekoja kotimaassaan Ukrainassa, josta hänelle on tullut Eco-Torba-ekologisesta aloitteesta osallistuminen aidsin torjuntatoimiin ja järjestö hyväntekeväisyyskonsertteja auttaa syöpää sairastavia lapsia ennen varusteiden toimittamista ATO-vyöhykkeellä oleville sotilaille ja taistelua vallan luhistumisesta.

"Jos olisin mies enkä tekisi musiikkia, niin SBU:lla olisi kansio äärimmäisenä", Koltsova hymyilee.

Roman Kofman

Brittilehti The Telegraph nimesi hänet yhdeksi aikamme suurimmista kapellimestareista, ja saksalainen Sueddeutsche Zeitung asetti hänet samalle tasolle Jevgeni Mravinskyn kanssa, joka on yksi kaikkien aikojen 20 parhaan kapellimestarina BBC Music Magazinen mukaan.

Roman Kofman on näiden imartelevien sanojen arvoinen. Hän on ensimmäinen ja ainoa ukrainalainen, joka ohjasi Länsi-Euroopan oopperataloa: vuosina 2003-2008 Kofman toimi Bonnin oopperan ja Bonnin sinfoniaorkesterin taiteellisena johtajana. Beethoven. Hänen kanssaan kapellimestari sai arvostetun kansainvälisen Echo Klassik -palkinnon Franz Lisztin oratorion äänityksestä Kristus... Kaiken kaikkiaan Kofman onnistui uransa aikana työskentelemään 80 ulkomaisen orkesterin kanssa.

Ja kotimaisille kuuntelijoille hänet tunnetaan Kansallisen filharmonisen seuran Kiovan kamariorkesterin pysyvänä johtajana, jonka ylikapellimestari on työskennellyt vuodesta 1990 lähtien.

Tänä aikana Kofman väsymättä päivittää orkesterin ohjelmistoa avasi ukrainalaisille parhaiden maanmiestensä-aikalaisten (mukaan lukien Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Jevhen Stankovytsh) musiikkia ja vähän tunnettuja länsimaisten klassikkojen teoksia. Niinpä hänestä tuli vuosina 2009-2010 maailman ensimmäinen kapellimestari, jonka johdolla orkesteri esitti kaikki Mozartin sinfoniat yhdellä konserttikaudella.

Natalia Lebedeva

Jazzmusiikki on elävän energian vaihtoa, Ukrainan parhaaksi jazzpianistiksi kutsuttu Natalia Lebedeva vakuuttaa. "Näet, kuinka ihminen improvisoi silmiesi edessä, luo juonen, kertoo, - Lebedev sanoo jazzista. - Yleisön pitäisi seurata tätä prosessia. Jazzmusiikki on olemassa häntä varten."

Kiovalainen Lebedeva ei ole vain pianisti, vaan todellinen mies-orkesteri - jazzsäveltäjä, sovittaja, opettaja ja yhtyeen johtaja. Jazz bändi Lebedeva Trio, johon kuuluivat hänen lisäksi eri aikoina Igor Zakus, Konstantin Ionenko (molemmat - bassokitara) ja Aleksei Fantaev (rummut), 2000-luvun puolivälistä lähtien hän julkaisi kolme täysimittaista albumia ja esiintyy menestyksekkäästi sekä Ukrainassa että Ukrainassa. ulkomailla... Joten vuosina 2008-2010 trio konsertoi Puolassa slaavilaisen jazzfestivaalin puitteissa Frederic Chopinin musiikkiin perustuvalla ohjelmalla sekä Slovakiassa.

Ottaen huomioon, että ukrainalainen jazzmusiikki on vasta siirtymässä muodostumisvaiheeseensa, Lebedeva tekee kaikkensa tukeakseen tätä prosessia. Hän on osallistunut useisiin yhteisprojekteihin aloittelevien jazzmuusikoiden kanssa sekä järjestänyt lasten jazzfestivaaleja O "Keshkin Jazz ja Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagotti)

On vaikea uskoa, mutta kesäkuussa 2014 ukrainalainen hip-hop-ryhmä TNMK juhli 25-vuotisjuhlavuottaan - joukkue on johtanut historiaa vuodesta 1989.

Kasvoi yhdessä maan kanssa, Tankit pysyä yhtenä kirkkaimmista, vilpittömimmistä ja tinkimättömimmistä ukrainalaisista kollektiiveista - josta yleisö on rakastanut heitä kaikki nämä vuodet. Jossa TNMK laajentavat jatkuvasti sekä maantieteellistä että toimintansa laajuutta.

Joten vuonna 2012 ryhmä kierteli yli kymmenellä festivaaleilla Ukrainassa, Puolassa, Venäjällä ja Saksassa, ja vuonna 2013 toteutui vanha unelma - soitti sarjan konsertteja Ukrainan kaupungeissa Sinfoninen hip-hop yhdessä Nuorisosinfonian kanssa orkesteriSlobozhansky... Kiertueen aloitti Mikhailyuta, joka ottaa aika ajoin sekä äänituottajan että videoohjaajan roolia. TNMK.

Ja vaikka Harkovin konservatoriosta valmistunut Oleg Mykhailyuta (Fagot) liittyi muusikoiden joukkoon vasta vuonna 1994 yhdessä TNMK:n perustajan Alexander Sidorenkon (Fozzi) kanssa, hänestä tuli yksi avainhenkilöistä paitsi ryhmän, myös koko ukrainalaisten keskuudessa. itsenäisyysajan musiikkia.

Kuten Fozzie, Fagot hallitsee paljon musiikillisen toiminnan lisäksi. Viime vuosina hän on toistuvasti kokeillut itseään juontajana ja osallistujana erilaisissa televisio-ohjelmissa ja auttoi suosiolla ukrainankielisen elokuvan jälkiäänityksen nousemaan jaloilleen. Esimerkiksi hittisarjan sankari puhui Mikhailutan äänellä Pirates of the Caribbean Jack Sparrow.

Ljudmila Monastyrskaja

Suuren edeltäjänsä kunniaksi häntä kutsutaan uudeksi Solomiya Krušelnitskajaksi ja myös aikamme parhaaksi Aidaksi. Ainutlaatuisen dramaattisen sopraanon Ljudmila Monastyrskajan omistaja on epäilemättä yksi maailman vahvimmista oopperalaulajia nykyaikaisuus.

Vuodesta 2010 lähtien hän on valloittanut parhaat ulkomaiset näyttämöt: New York Metropolitan Opera, Milanon La Scala, Berliinin Deutsche Opera, Lontoon Covent Garden kutsuttiin esittämään ukrainalaisen pääosia. Lisäksi jokaisessa näistä teattereista Monastyrskaya teki roiskeen keräten innostuneita vastauksia lehdistöltä, kollegoilta ja katsojilta. Vaikka hänen esittämät osat ovatkin oopperoiden päärooleja Attila, Nabucco, Tosca, Naamiapallo, Aida, Macbeth, Maaseudun kunnia- vaikeimpien ja vastuullisimpien oopperalaulajien joukossa.

Monastyrskayan kumppaneiden joukossa ovat espanjalaisen Placido Domingon ja italialaisen Leo Nuccin tason maailmantähdet. Ja ukrainalaisen naisen ulkomaisten esitysten aikataulu, kuten oopperadiivalle sopii, on suunniteltu pitkään eteenpäin.

Hän ei kuitenkaan missaa mahdollisuutta esiintyä Ukrainassa - Kansallisoopperassa. Yhdessä haastattelussaan, kun häneltä kysyttiin, minkä maan länsimainen kuuntelija pitää häntä minkä maan edustajana, laulaja vastasi: "[Heidät nähdään] vain ukrainalaisena [laulajana]. Ja tämä antaa minulle kannustimia ja inspiraatiota. on kasvatettu tällä tavalla."

Victoria Polevaya

Modernin ihailijat klassinen musiikki parhaissa paikoissa - Yhdysvalloista ja Chilestä lännessä Koreaan ja Singaporeen idässä. Se on arvostettu kriitikoiden keskuudessa, ja se sisältää ohjelmistoonsa maailman johtavat instrumentaali- ja kuororyhmät. Vuonna 2013 lahjakkaan kiovalaisen naisen teoksia esitti ensimmäisen kerran amerikkalainen kulttiyhtye Kronos Quartet.

Polevaya, joka on palkittu toistuvasti ukrainalaisilla ja kansainvälisillä palkinnoilla, kirjoittaa musiikkia kuoro-, kamariinstrumentaali- ja sinfoniset genret... V Alkuvuosina häntä lähinnä oli avantgardin estetiikka. Nykyään kriitikot luokittelevat sen pyhän minimalismin tyyliksi, joka on suosittu lännessä, jolloin syvät henkiset teemat paljastuvat yksinkertaisten musiikillisten lauseiden toistamisen kautta.

Tällainen luova muutos oli Polevalle varsin luonnollista. Hänen omien sanojensa mukaan säveltäjälle ei todellakaan ole tärkeää ennen kaikkea uutuus sinänsä, vaan ilmaisun yksinkertaisuus ja totuus.

Aleksanteri Položinski

Runoilija, kansalainen ja Tartak-ryhmän keulahahmo Aleksanteri Položinski on aina ollut enemmän kuin pelkkä muusikko.

Vuonna 2005 hädin tuskin poistumassa Oranssin vallankumouksen lavalta, jonka epävirallinen hymni oli Tartakin katkera sävellys en halua, ryhmän johtaja järjesti yhdessä muiden muusikotovereiden kanssa koko Ukrainan kiertueen Älä ole baiduzh.

Kokonaisuudessaan parasta symbolia on vaikea löytää musiikillinen ura Položinski kuin tämä toiminta, joka pian kasvoi edelleen olemassa olevaksi julkiseksi liikkeeksi Ukrainan eurooppalaisten arvojen puolesta.

Kaikista Tartakin albumeista - ja viimeisen kymmenen vuoden aikana kollektiivi on julkaissut viisi levyä - ryhmän kaikkien tekstien kirjoittaja Polozhinsky löytää sanat, jotka ovat välttämättömiä ja lähellä maanmiehiä, joilla on aktiivinen kansalaisasema.

"Jos haluamme luopua jostain, meidän on muotoiltava, että rakennamme sen sijaan", Tartakin johtaja totesi hiljattain analysoidessaan seurauksia Euromaidanista, jonka aktivisti hän oli.

Polozhinsky ei työssään kyllästy "rakentamiseen". Tänä keväänä muusikko esitteli sooloprojektin Buv 'є , jossa hän esittää omia sävellyksiään, jotka eivät kuuluneet Tartakin ohjelmistoon.

Maryana Sadovskaja

Lvovista kotoisin olevaa ja Kölnissä asuvaa Maryana Sadovskayaa verrataan usein kulttiislantilaiseen laulajaan Björkiin – laulajia yhdistää musiikin energia ja halu kokeilla genrejä ja tyylejä. Molemmat saavat inspiraatiota kansantaiteesta, mikä tekee siitä houkuttelevan ja ymmärrettävän kuuntelijoille ympäri maailmaa.

Olen aina kiinnostunut rakentamaan siltoja - kulttuurien välille, sen välillä, mikä oli ja mikä on, "sadovskaja muotoilee luovaa tehtäväänsä, jonka kappaleita kuunnellaan kaikilla mantereilla.

Hän aloitti uransa näyttelijänä Lviv-teatterissa. Lesya Kurbasa Sadovskaya on vakuuttunut siitä, että kaikki voivat laulaa - sinun on vain avattava sydämesi musiikille. Tässä on totta, mutta vain harvat saavat kutsun yhteistyöhön kulttiyhtyeeltä Kronos Quartet. Erityisesti tämän ryhmän kanssa tehtävää yhteistä esitystä varten nainen Lvivistä kirjoitti teoksen Tšernobyl. Sato, esiteltiin viime vuonna ensin Kiovassa ja sitten kuuluisassa Lincoln Centerin salissa New Yorkissa.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (ukrainalainen Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya matkustaa paljon - Puolassa hän tekee yhteistyötä teatterin kanssa Garzhenitsa, New Yorkissa - kokeellisen ryhmän Yara Arts Groupin kanssa, ja Saksassa sillä on oma bändi Borderland. Hän matkustaa etnografisilla tutkimusmatkoilla Irlantiin, Egyptiin ja Kuubaan. Hänen tulkintansa ukrainalaisesta kansanperinteestä toivat laulajan arvovaltaiseksi saksalainen palkinto RUTH.

Valentin Silvestrov

1950-luvun lopulla Kiovan konservatoriossa tapahtui ennennäkemätön tapaus. Kiovan rakennustekniikan instituutin kolmannen vuoden opiskelija Valentin Silvestrov siirrettiin Ukrainan päämusiikkiyliopistoon ilman kokeita. Sen jälkeen hän ei ole antanut syytä epäillä, että hänen todellinen kutsumuksensa on olla musiikin, ei kiven, arkkitehti.

Nykyään Silvestrov on tunnetuin ukrainalainen nykysäveltäjä ulkomailla. Lisäksi maailmankuulu tuli hänelle paljon aikaisemmin kuin tunnustus hänen kotimaassaan. Neuvostoliiton katsoessa epäluuloisesti Sylvestrovin avantgarde-kokeiluja, joista hänen ainutlaatuinen persoonallinen tyylinsä myöhemmin muodostui, hänestä tuli 60-luvun lopulla arvostetun Sergei Koussevitsky -palkinnon (USA) ja kansainvälisen nuorten säveltäjien kilpailun saaja. Gaudeamus (Alankomaat).

Tähän päivään asti ukrainalaisen nimi, jonka perintöön kuuluu sinfoniaa, orkesteriteoksia, kuoro- ja kamarikantaatteja sekä instrumentaalimusiikkia, soi maailmannäyttämöillä ja musiikkifestivaaleilla. Lisäksi Sylvestrovin musiikki, joka on yhtä kuuluisa lännessä kuin Ukrainassa, tulee osaksi elokuvajulkkisten - Kira Muratovan ja Francois Ozonin - elokuvien ääniraitoja.

Valentin Silvestrov - Sinfonia nro 5

Sillä välin säveltäjä asuu Kiovassa ja myöntää, että hän on melko mukava kirjoittaa musiikkia kotimaassaan. Sylvestrov kirjoitti äskettäin musiikkia, joka on omistettu Maidanin tapahtumille: uusi versio Ukrainan hymni ja musiikki Taras Shevchenkon runoon Kaukasus, jonka kuollut mielenosoittaja Sergei Nigoyan luki Maidanissa.

Oleg Skrypka

Jos Ukrainalla, kuten Amerikassa, olisi oma Rock and Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka olisi epäilemättä mukana ensimmäisten joukossa. Hänen pääasiallinen musiikillinen ideansa on legendaarinen Vopli Vidoplyasov- lähes 30 vuoden ajan ollut yksi maan suosituimmista bändeistä.

F olky melodia ja voimakas energia live-esityksistä tehty BB kysyttiin sekä kotimaassa että ulkomailla.

Yhden, vaikkakin onnistuneen projektin puitteissa Skrypka on kuitenkin ahdas. Vain viime vuonna, lisäksi kiertueella sukulaisten kanssa BB Ukrainassa ja Euroopassa hän onnistui soittamaan useita konsertteja jazzkabareellaan Hauskaa ja matkustaa ympäri Pohjois-Amerikkaa esiintyen viulisti Vasily Popadyukin kanssa.

Kiertueet eivät estä taiteilijaa järjestämästä festivaaleja 11 vuotta peräkkäin Land mriy... Tänä vuonna pääkaupungin pääetnotoiminta vaihtoi ensimmäistä kertaa sijaintiaan muutettuaan Kiovan puistoon Feofania, ja useimpien vieraiden mielestä se on saavuttanut laadullisesti uudelle tasolle.

Jos tähän lisätään viime kesänä jyristynyt jazz-folk -festivaali Montmart Andreevsky Spuskilla ja täynnä vaihtoehtoista musiikkia Rock Sich, DJ-setit juhlissa Kiovassa ja muissa Ukrainan kaupungeissa sekä äskettäin avattu haute ukrainalaisen keittiön ravintola Canapa, se tulee ilmeiseksi - sinulle päätavoite- muuttaa Ukrainasta unelmien maa - Viulu liikkuu harppauksin.

Jevgeni Filatov

E vgeniy Filatov on yksi johdonmukaisimmista ja innovatiivisimmista ukrainalaisista muusikoista, joka on yhtä suosittu kotimaassa ja ulkomailla. Hänen musiikkiaan funkin, soulin, pop-rockin ja hip-hopin risteyksessä kuunnellaan Euroopassa ja Aasiassa, hän kerää halleja Ukrainassa, Venäjällä ja USA:ssa. Kotimaisen show-liiketoiminnan tärkeimmät tähdet pyrkivät tekemään yhteistyötä hänen kanssaan.

Tämä donetskilainen aloitti DJ:nä ja esiintyi salanimellä Dj Major. Jonkin ajan kuluttua tuottajat huomasivat hänet, minkä seurauksena - yhteistyö TNMK:n, Smashin, Ani Lorakin, Tina Karolin ja muiden kanssa. Hänen debyyttilevynsä omalla projektillaan The Maneken julkaisi ranskalaisen Somekind Recordsin levy-yhtiön, ja sitä myytiin monissa maailman maissa, mukaan lukien Japanissa, johon ukrainalaisten muusikoiden on vaikea päästä käsiksi.

Nykyään muusikolla on viisi levyä, joissa on kappaleita englanniksi ja venäjäksi. Hänen studiossaan Major Soittorasia hän työskentelee yhdessä Ukrainan parhaan soul-laulajan Jamalan sekä toisen esiintyjän, Nata Zhizhchenkon kanssa. Yhdessä jälkimmäisen kanssa Filatov keksi uusi projekti Onuka, jossa moderni musiikkiteknologia yhdistyy orgaanisesti kansansoittimiin.

Andrei Khlyvnyuk

X ip-hop- ja funk-rock-yhtye Boombox, jonka perustaja, solisti ja sanoittaja on Andriy Khlyvnyuk, on yksi menestyneimmistä tarinoista modernissa ukrainalaisessa musiikissa. Kymmenen toimintavuotensa aikana yhtye on julkaissut kuusi täyspitkää albumia, joista puolet viimeisen neljän vuoden aikana. Ja yksi ensimmäisistä Boomboxin levyistä Perheyritys tuli kultaa Ukrainassa: sitä myytiin yli 100 tuhatta kappaletta.

Määrä ei vaikuttanut laatuun: vuosikymmenen aikana ryhmästä tuli yksi suosituimmista paitsi Ukrainassa myös Venäjällä, missä se keräsi täydet konserttipaikat samalla menestyksellä ja sai vuonna 2009 tunnetun venäläisen Muz-TV -palkinto ehdokkuudessa Paras Hip Hop -projekti.

Khlyvnyuk tuki julkisesti Euromaidania, ja keväällä kaikki ryhmän esitykset Venäjän federaatiossa peruttiin yhtäkkiä. Mutta tänä syksynä yhtye viettää 10-vuotisjuhliaan Euroopan kiertueella - marraskuussa Boombox kuullaan Riiassa, Wienissä, Prahassa, Varsovassa, Krakovassa, Antwerpenissä ja Pariisissa.

Khlyvnyuk ja hänen tiiminsä eivät ole vieraita pitkän matkan kiertueille: helmikuussa 2011 ryhmä kiersi Yhdysvalloissa ja Kanadassa, ja viime vuonna yhdessä Dmitri Shurovin (Pianoboy) kanssa konsertteja Tšekin tasavallassa ja Saksassa.

Dmitri Shurov

Dmitri Shurovia kutsutaan kotimaisen show-liiketoiminnan kirkkaimmaksi ja menestyneimmäksi pianistiksi. 32-vuotiaana hän osallistui Ukrainan ja Venäjän johtavien bändien albumien äänittämiseen ja soitti useita tuhansia live-esityksiä.

Kaikki alkoi yhteistyöstä ikonisen rock-yhtyeen kanssa Ocean Elzy- 2000-luvun ensimmäisellä puoliskolla Shurov oli mukana albumeissa Malli ja Supermetria, josta tuli ehkä ryhmän historian menestynein. Laajamittainen kiertueet levyjen tukemiseksi eivät olleet ilman virtuoosista muusikkoa. Shurov oli yksi niistä kultaisen sävellyksen osallistujista Valtameret joka astui NSC Olimpiyskiyn lavalle tänä kesänä joukkueen 20-vuotisjuhlille omistetun esityksen aikana, joka keräsi Ukrainaan ennätysyleisön.

Pianistin uran seuraavat askeleet olivat suosittu indie-bändi Esthetic Education ja yhteistyö venäläisimmän rock-laulaja Zemfiran kanssa. Laulaja, joka tunnetaan korkeista vaatimuksistaan ​​muusikoita kohtaan, kutsui Shurovin äänittämään albumin Kiitos, joka erottuu muun muassa erityisestä järjestelyjen loistostaan. Ja sitten hän soitti live-konsertteja hänen kanssaan kolme vuotta.

Nykyään Vinnitsa Shurovista kotoisin oleva henkilö työskentelee ahkerasti sooloprojektinsa Pianoboy parissa. Kuitenkin muusikon itsensä osuvan huomautuksen mukaan roolit voivat olla erilaisia, mutta tämän olemus ei muutu. Hän soittaa edelleen mestarillisesti koskettimia ja säveltää kappaleita. Nyt vain hänen musiikkiaan säestää hänen oma ääni.

Materiaalissa käytettiin Aleksanteri Medvedevin, Natalia Kravchukin ja Elena Bozhkon valokuvia

Erikoisprojekti NV Kulttuurin ihmiset:

Teatteri ja elokuvateatteri

Suojelijoita ja taidepäälliköitä

Uuden ajan kulttuurin TOP-100, lue HB:n erikoisnumero 20 26.9.2014

Suurin osa meistä rakastaa musiikkia, monet ihailevat ja ymmärtävät sitä, toisilla on musiikillinen koulutus ja he ovat oppineet soittamaan soittimia. Kuitenkin pienin prosenttiosuus ihmiskunnan lahjakkaimmista edustajista osaa säveltää aikojen läpi sopivia melodioita. Jotkut näistä ihmisistä ovat syntyneet Ukrainassa, sen viehättävissä kulmissa. Artikkelissa puhumme ukrainalaisista 1900-luvun säveltäjistä, eikä vain, jotka ylistivät Ukrainaa kaikkialla maailmassa.

Valentin Silvestrov (1937)

Kuuluisa ukrainalainen säveltäjä syntyi vuonna 1937 ja asuu edelleen Kiovassa. Musiikkitaiteen nero on kuuluisa kaikkialla maailmassa. Kuuntelemme hänen musiikkiaan kuvissa:

• "Kaksi yhdessä";
• "Viritin";
• "Tšehovin motiivit";
• "Kolme tarinaa".

Virolainen kollega Theodor Adorno pitää häntä kiinnostavimpana kaikista modernin maailman säveltäjistä. Hänen tuotannossaan on requiemejä, runoja orkesterille, sinfoniaa, ja hänen "Four Songs on Poems by Mandelstamin" tunnetaan ja arvostetaan kaikkialla maailmassa. Asiantuntijat pitävät musiikkiteosta ainutlaatuisena yksinkertaisuudessaan.

Miroslav Skoryk (1938)

77-vuotias moderni ukrainalainen säveltäjä on elänyt vaikeaa elämää, mutta on onnistunut säilyttämään teoksiinsa läpäisevän mielen voiman ja kauneuden tajun.

Hän kirjoitti melodioita legendaarinen elokuva"Shadows of Forgotten Ancesstors" loi musiikkisyklin nimeltä "Karpaateissa". Hänen Carpathian Rhapsody viululle ja pianolle ylistää hänet yhtenä 1900-luvun parhaista ukrainalaisista säveltäjistä kaikkialla maailmassa.

Miroslavin vanhemmat olivat intellektuelleja ja saivat koulutuksensa Wienissä. Skorik on Solomiya Krušelnitskajan isoveljenpoika, ja hän on siitä äärettömän ylpeä.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Lvivin alueella Sambirin kaupungissa syntynyt ukrainalainen säveltäjä eli satakaksi vuotta vanhaksi! Tämä henkilö hämmästyttää monipuolisuudessaan. Nuoruudessaan hän valmistui Krakovan lääketieteellisestä yliopistosta. Tämä ei ollut hänen koulutuksensa loppu, hän astui filosofian ja slavistien tiedekuntaan Prahan korkeakoulussa. Kolessa opiskeli myös legendaarisen italialaisen Marietta de Gellin johdolla, joka on maailmankuulu pianisti.

Kuka tahansa Nikolai Filaretovich oli pitkän elämänsä aikana. Hän johti Lvivin filharmonisessa seurassa ja oopperateatterissa. Hänen kirjoittajallaan on julkaistu monia opetusvälineitä. Nikolay Kolessa kirjoitti myös melodian maalaukseen "Ivan Franko".

Sergei Prokofjev (1891-1953)

Hän oli todella erinomainen ukrainalainen säveltäjä. Klassikot, joilla hänen äitinsä, lahjakas pianisti, kasvatti hänet, vaikuttivat hänen teostensa filigraaniin. Äiti alkoi opettaa Sergei soittamaan pianoa viisivuotiaana. Ensimmäiset oopperansa - "The Giant" ja "On Deserted Islands" - hän kirjoittaa yhdeksänvuotiaana.

Sergei Prokofjev on maailmankuulu oopperoistaan:

• "Todellisen miehen tarina";
• "Rakkaus kolmeen appelsiiniin";
• "Sota ja rauha".

Hän sävelsi musiikkia myös balettiin Tarina kivikukasta, Cinderella ja Romeo ja Julia.

Nikolai Leontovitš (1877-1921)

On olemassa muutamia instrumentteja, joita tällä ukrainalaisella säveltäjällä ei ollut: piano, viulu, puhallinsoittimet ... Sitä voidaan turvallisesti kutsua "mies-orkesteriksi". Nuoruudessaan Chukovin kylässä, jossa hän asui perheensä kanssa, hän loi itsenäisesti sinfoniaorkesteri.

Tämän miehen ansiosta ukrainalainen laulu soi monissa ulkomaisia ​​elokuvia... Tämä on kuuluisa "Shchedryk", joka tunnetaan kaikkialla maailmassa nimellä Carol The Bells. Melodiassa on monia sovituksia ja sitä pidetään oikeutetusti joululauluna.

Reingold Glier (1874-1956)

Hän on kotoisin saksilaisen alamaisen perheestä ja on passilla Kiovasta. Glier varttui musiikillisessa ympäristössä. Hänen perheensä miehet olivat mukana musiikki-instrumenttien valmistuksessa. Glierin teoksia kuullaan kaikkialla maailmassa. Itävalta, Tanska, Saksa, Ranska ja Kreikka taputtavat häntä. Yksi Kiovan musiikkikouluista kantaa tämän säveltäjän nimeä.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Lysenko ei ollut vain säveltäjä, hän antoi myös suuren panoksen musiikilliseen etnografiaan. Nikolain kokoelma sisältää paljon kansanlauluja, rituaaleja, lauluja. Musiikin opiskelun lisäksi hän piti pedagogiikasta uskoen, ettei ole ketään tärkeämpää kuin lapset.

Hänen elämässään oli opetusjakso Kiovan Noble Maidens -instituutissa. Vuodesta 1904 tuli hänelle maamerkki - hän avasi oman musiikki- ja draamakoulun.

Ennen kaikkea Lysenko ylisti "lasten hymniään". Nyt se tunnetaan kaikkialla maailmassa nimellä "Prayer for Ukraine". Lisäksi Nikolai otti aktiivisen kansalaisaseman ja osallistui yhteiskunnalliseen toimintaan.

Mihail Verbitski (1815-1870)

Verbitsky oli syvästi uskonnollinen henkilö. Uskonto otti johtavan paikan hänen elämässään. Hän oli seminaarin kuoron johtaja, sävelsi sävellyksiä jumalanpalvelukseen. Hänen luova perintö on myös romansseja. Verbitsky soitti kitaraa täydellisesti ja rakasti tätä instrumenttia. Hän on luonut monia sävellyksiä jousille.

Maine tuli Verbitskylle sen jälkeen, kun hän kirjoitti musiikin Ukrainan hymnille. Hymnin runot on säveltänyt Pavel Chubinsky. Tarkka päivämäärä kappaleen "Ukraina ei ole vielä kuollut" kirjoittaminen on tuntematon. On tietoa, että tämä oli ajanjakso 1862-1864.

Ensimmäistä kertaa tuleva hymni soi 10. maaliskuuta 1865 Przemyslin kaupungissa. Se oli ensimmäinen konsertti länsi-ukrainalaisten maissa, luovuudelle omistettu Taras Grigorovich Shevchenko. Konsertissa Verbitsky itse oli Anatoli Vakhnyaninin johtaman kuoron jäsen. Nuoret pitivät laulusta, ja monet pitivät sitä pitkään kansanlauluna.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemylla oli säveltäjän lisäksi upea korkea ääni ja hän lauloi kuorossa. Ukrainan pääkaupungissa vuonna 1790 hänestä tuli "sotilaiden lasten ja vapaiden ihmisten" kuoron päällikkö.

Kahdeksan vuoden ajan hän opetti laulua Kharkov Collegiumissa, lisäksi hän johti kirkkolaulajien kuoroja.

Hän loi kirkolle 29 kuorokonserttia. Esityksissä hän soitti usein tenorisooloja itse. Wedelin teoksiin vaikuttivat suuresti kansanlaulut.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

Lapsena hän sai erinomaisen koulutuksen. Pikku Dmitry oli onnekas. Hän valmistui legendaarisesta Glukhovin koulusta. Dmitryllä oli todella upea ääni. Hänellä oli upea diskantti. Hänen äänensä oli yllättävän selkeä ja virtasi kuin puro. Opettajat rakastivat ja arvostivat Bortyanskya.

Vuonna 1758 hänet lähetettiin laulajien kanssa Pietarin kappeliin. Äiti kastoi poikansa, antoi hänelle vaatimattoman kimpun ruokaa ja suuteli häntä. Enemmän seitsemänvuotias Dima ei nähnyt vanhempiaan.

Hänen lahjakkuutensa antoi hänelle mahdollisuuden opiskella ulkomaille. Ymmärtääkseen musiikillisen taidon perusteet hän matkusti Venetsiaan, Napoliin ja Roomaan.

Valitettavasti suurin osa Bortnyanskyn maallisista teoksista ei ole säilynyt tähän päivään asti. Niitä säilytettiin Pietarin laulukappelin arkistossa, joka kieltäytyi esittämästä niitä julkisesti. Arkisto hajotettiin, ja legendaarisen kirjailijan teokset katosivat yksinkertaisesti tuntemattomaan suuntaan.

Ensinnäkin huomaa, että esihistoria Ukrainan musiikki sellaisenaan se alkaa Neuvosto-Ukrainasta vuosina 1920-1930, jolloin se alun perin toimi pääasiassa Kiovassa ja Harkovassa.

Ukrainan suurissa kaupungeissa operettiteatterit alkavat avautua, filharmonisia yhdistyksiä perustetaan, nuoret säveltäjät turvautuvat instrumentaaliseen luovuuteen ja pääsevät alkuun Ukrainan musiikki... Edelläkävijä, merkittävä keskus, jonka ympärille nuoret säveltäjät alkoivat kokoontua, oli Leontovich-yhteisö (1923). Sen kunniajäsenet: Lev Revutsky - sävellysopettaja Kiovassa, sinfonioiden ja monien pianoteosten kirjoittaja, Boris Lotoshinsky, Kiovan ja Moskovan konservatorioiden professori, tuolloin modernin kannattaja, Ukrainan musiikki... Yhdessä he toivat kirjaimellisesti esiin säveltäjien galaksin. Näiden vuosien aikana työskentelivät myös Viktor Kosenko, Mihail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevitš, N. Fomenko, K. Boguslavsky ja muut.

30-luku oli yksi edistymisen intensiivisimmistä ajoista. Ukrainan musiikki, joka tavoitteli korkeaa ammattitaitoa ja näytti itsensä täysin erilaisissa tyyleissä. Samaan aikaan teatterimusiikkitaide kehittyy ja konserttielämä etenee. Koulutus kehittyy aktiivisesti, kiinnostus kansallisesti tunnettuun soittimeen, banduraan, herää eloon. Vuoden 1930 jälkeen musiikkia alettiin muiden taiteen alojen tavoin tulkita puoluepropagandan välineeksi. Säveltäjät joutuvat julistamaan juhlallisia ylistäviä sävellyksiä - lauluja Neuvostoliiton kotimaan, puolueen, kommunismin johtajien kunniaksi. Samalla he vahvistivat totalitaarista valvontaa musiikkia... Vuoden 1932 hallituksen asetuksella Modernin yhdistys lakkautetaan Ukrainan musiikki kokosi yhteen innovatiivisia säveltäjiä, joita ohjasivat länsimaiset liikkeet musiikkia kuten jazz. Yhteiskunta heille. M. Leontovich nimettiin uudelleen ja organisoitiin uudelleen koko ukrainalaiseksi vallankumouksellisten yhteisöksi muusikot, voimassa 31-vuotiaaksi asti, ja perusti myös Proletaarien yhdistyksen muusikot Ukraina vuonna 1928, joka toimi vuoteen 1932 asti.

Elämä Ukrainan musiikki näkyi myös oopperateatterien kehittämisessä suurissa ja pienissä keskuksissa, kuten Harkovassa, Vinnitsassa, Odessassa, Dnepropetrovskissa. Ohjelmisto oli enimmäkseen perinteistä - italialaista tai saksalaista oopperaa, mutta silloinkin ukrainaksi.

Ukrainan musiikkia 40-50-luvuilla

Vuodet 1941 - 1945 kirjattiin historiaan Ukrainan musiikki monimutkaisena ja moniselitteisenä ajanjaksona. Tämä tietysti johtuu historialliset tapahtumat joka määritti olemuksen ja merkityksen ja suunnan taiteellinen prosessi, määrätyt genredominantit, vetovoima tiettyihin ideologisiin, temaattisiin ja figuratiivisiin sfääreihin.

Alku V.O. sota oli vain käännekohta Ukrainan musiikki ja kulttuuria ylipäätään. ukrainalaiset taiteilijat ja muusikot taistelivat rintamalla. Suuri määrä johtoryhmät, teatterit, filharmoniset yhdistykset, monien tiedekunta musikaali oppilaitokset evakuoitiin Neuvostoliiton tasavaltoihin. Täten Ukrainan musiikki jatkoi edelleen kehitystään - mutta eri kansallisessa kontekstissa, erilaisessa kulttuurisessa ilmapiirissä.

V Ukrainan musiikki tuo aika päällä täydet oikeudet Sisältää Neuvostoliiton kansojen kansanperinteen, säveltäjät ja musiikkitieteilijät tutkivat sitä tiiviisti ja aktiivisesti. Musiikkiperintö baškiirit herätti P. Kozitskyn, G. Verevkan huomion, kazakstanin kansanperinne heijastui M. Skorulskyn, turkmeenien teoksiin - Y. Meituksen ja A. Znosko-Borovskyn teoksiin. Teosten pääteemoja ovat yhden voitonhalun ajatuksen dominointi, isänmaalliset teemat, kotimaan ja kulttuuriperinnön suojelun teema.

Musiikielämän merkkejä tuolloin olivat lukuisten amatööriyhtyeiden huippuluokan luova toiminta, joka omaksui taiteellisen luovuuden hengen ja johdatti heidät klassisen musiikin versioon. Tällaisten ryhmien esiintymistaito oli usein melko korkea. Ei turhaan, että merkittävä osa heistä sai ansaitun kansan arvonimen ja mahdollisuuden näyttää taitojaan ja taitoaan valtion ulkopuolella, tutustua musikaali kulttuuria ulkomailla. Tuon ajan suosituimpien ammattiryhmien joukossa - akateeminen kappeli Ukrainan SSR:n bandura-soittimet, Ukrainan Verevkan kuoro, Virsky-kansantanssiryhmä, Ukrainan sinfoniaorkesteri, Dumkan akateeminen kuoro, Lysenko-kvartetti ja muut.

Juhlien teema, iloinen Neuvostoliiton elämä ja joukkojen työvoimainnostuksen vangitsema sosialistinen työ menettää tuolloin kanonisen asemansa, mutta ei menetä merkitystään. Samalla kaikki innovatiiviset haut hidastettiin epävirallisesti. Tämä kaksinaisuus oli riittävä juuri sen ajan ilmapiiriin, jossa yhtyi vastustus - stalinismin kritiikki - ja virallinen - kommunistisen ideologian perustan säilyttäminen.

Kuusikymmentä vuotta Ukrainan musiikki.

Kokonainen kulttuuri, ainutlaatuinen sukupolvi, kastettiin "60-luvuksi" ukrainalainen sekä Neuvostoliiton älymystö ja kirjailijat, jotka näyttäytyivät intensiivisesti 60-luvun politiikassa ja kulttuurissa. Nämä olivat totalitaarisen hallinnon osittaisen heikkenemisen aikoja, aika, joka nimettiin myöhemmin Hruštšovin sulatus... 60-luku puolusti silloin ukrainan kieltä ja kulttuuria, vaati vapautta taiteessa. Heidän mentaliteettinsa muodostui humanististen demokraattisten länsimaisten perinteiden pohjalta. He kirjaimellisesti herättivät väestön kiinnostusta omaa kulttuuriperintöään kohtaan. 60-luku keskittyi luovuutensa visualisoimaan olemassa olevia elämän ongelmia, niin sanotusti tuskallisia asioita, jotka usein yksinkertaisesti vaikenivat aiemmin. 60-luvun ensimmäisiä ihmisiä Ukrainassa ovat Lina Kostenko ja Vasily Symonenko.

1960-luku on läpimurto Ukrainan musiikki, säveltäen koulun suurille areenoille kaikkialla maailmassa, sekä kehittämään ja soveltamaan viimeisimpiä eurokulttuurin suuntauksia. Kiovassa muodostettiin taiteilijoiden ryhmä "Kiev Avant-garde", johon liittyivät sellaiset kuuluisat kotimaiset hahmot kuin Vitaly Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov ja muut. Viranomaiset alkoivat vainota ja ahdistella tämän järjestön jäseniä, minkä seurauksena järjestö romahti.

Samoihin aikoihin sellaiset säveltäjät kuin Georgi ja Platon Mayborody, K. Dankevich ja B. Lyatoshinsky jatkoivat luomistaan. Laulutaiteen koulumme sai todellista tunnustusta koko maailmassa. Kovia nimiä ukrainalainen oopperalava: E. Miroshnichenko, A. Solovjanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Yksi niistä erittäin merkittäviä tapahtumia tuolloin - Šostakovitšin oopperan "Katerina Izmailova" tuotanto (1965, Kiova).

Vaikka Lotoshinsky Boris Nikolaevich on jo lopettanut luovaa toimintaa, mutta hänet on tallennettu myös 60-luvulla. Loppujen lopuksi hän opetti Grabovskia ja Silvestrovia ja Karabitsia, ja Dytshkoa ja Stankovitsia, josta tuli myöhemmin 60-vuotias. Kun 1960-luvulla rautaesiripppu alkoi pikkuhiljaa kohota, syntyi valtava informaatioaalto musiikkia länteen. Kaikki alkoivat ihailla häntä. Ja Boris Nikolaevich loi kuuluisan neljännen sinfoniansa. Lotoshinsky palasi 1960-luvulla iankaikkisiin ideoihin ja kysymykseen, mitä totuus on, ja antoi nerokkaan käsityksen elämän ikuisesta kierrosta, ilmentäen idean kellojen kaikuissa - ikuisuuden symbolina.

Ukrainan kirjailijamusiikkia pikkuhiljaa se saavuttaa kirkkaimman taiteellisen ilmiön aseman. Tässä genressä erittäin merkittävä panos kehitykseen Ukrainan musiikki tehnyt V. Ivasyuk (1949-1979) - erittäin kuuluisa laulaja ja säveltäjä, legendaaristen kuolemattomien hittien, kuten "I go in the distant mountains", "Chervona Ruta", "Vodograi" ja muiden kirjoittaja. Ensinnäkin taiteilijan luovuus perustuu kansanperinteen alkulähteisiin. Muuten, laulu "Chervona Ruta" antoi nimensä suurelle festivaaleille Ukrainan musiikki ja lauluja.

Ukrainan musiikki 70-80 vuotta

Näiden vuosikymmenten aikana Ukrainan musiikki kokenut myrskyisän ajan kuin koskaan ennen. Se perustui neuvostoelämän realiteetteihin, niihin historian käänteisiin, joiden seurauksena oli niin sanotun sulamisen, vapautumisen, henkisen elämän elvyttämisen aika, ulospääsy neuvostotaiteen keinotekoisesta eristäytymisestä.

"Vanhemman sukupolven" taiteilijat jatkavat luovaa työtään - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. "Keski" sukupolvi - K. Dominchen, veljekset Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo ym. - toimii aktiivisesti Aktiivinen toiminta alkaa 50-60-luvun vaihteessa: Bibik, Belash, Buyevsky, Grabovsky, Gubarenko, L . Dytško , Ištšenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovitš, Guba, Godzjatski jne. Se on näiden nimien ansiota, Ukrainan musiikki pyrkii eurooppalaiseen modernismiin.

70- ja 80-luvut olivat ohjelmistojen räjähdysmäisen kehityksen aikaa musiikkia mikä mahdollisti kaiken välttämisen genren määritelmät ja tuovat täysin esiin yksilölliset taiteelliset pyrkimykset. Teoksia, jotka olivat olennaisesti polygenrejä, ilmestyivät - instrumentaali- ja lauluperiaatteiden synteesi ja kuorosinfonia, sinfonia-baletti.

Tänä hedelmällisen kehityksen aikana hän saa koulutusta. järjestelmä laajenee merkittävästi taiteellista koulutusta: lasten ja nuorten verkosto musikaali koulut, musikaali koulut. Heidän valmistuneet saavat korkeampi koulutus Kiovassa, Lvovissa, Odessan konservatorioissa, Kharkov Institute of Arts, Kharkov Institute of Culture Kiovan sivuliikkeellä. Vuonna 1968 jo itsenäinen Kiovan kulttuuriinstituutti avasi Nikolaevin ja Rivnen opetustieteelliset tiedekunnat.

Tieteellisten teosten kokoelman "Ukrainian Musicology" (vuodesta 1964) kausijulkaisu on aktiivinen. Vuodesta 1970 lähtien on julkaistu lehti Musiikki", "Kansantaiteen ja etnografian aikakauslehti" julkaistaan ​​sanalla sanoen, Ukrainan musiikki saa lisävoimin sen kehitykseen.

Ukrainan musiikki 80- ja 90-luvuilla

Tämä ajanjakso on 80-luvun perestroika, Neuvostoliiton romahtaminen, Ukrainan itsenäisyys 90-luvulla. Tätä ajanjaksoa leimasi uusien kulttuuristen suuntausten ilmaantuminen. Maassamme alkaneet muutokset vaikuttivat 1920-luvun katkenneen kulttuuris-modernistisen perinteen ja 60-luvun demokratisoitumisvirran elpymiseen. Kehityksen tärkein ominaisuus Ukrainan musiikki ja tämän ajan ukrainalaisesta taiteesta tulee vakiintuneiden uudelleen ajattelua ja uusien luovien periaatteiden etsimistä. 80-luvun jälkipuolisko. Sitä osoittaa kotimaisten sosiologien, kulttuuritieteilijöiden, taidehistorioitsijoiden vetoomus länsimaisen kulttuurin käsitteisiin, elämän henkisten perustojen uudistamiseen, herättämiseen. kansallisia perinteitä, ottaa erilaisia ​​kulttuurisen vuoropuhelun muotoja sosialistisen realistin ja vaihtoehtoisen ajattelun välillä.

90-luvun alussa Ukrainaan ilmestyi lukuisia ei-valtiollisia luovia ryhmiä, erilaisia ​​vapaaehtoisjärjestöjä, joista merkittävä osa aloitti erittäin menestyksekkäästi yhteistyön ulkomaisten kulttuuri- ja koulutusorganisaatioiden kanssa ja myötävaikutti Ukrainan tuomiseen maailmantilaan.

Tärkeä keino ymmärtää prosessissa tapahtuvia prosesseja Ukrainan musiikki, niitä on lukuisia tieteellisiä konferensseja omistettu uusien kulttuuristen ja filosofisia ongelmia musiikkitiede, musiikkitaiteen teorian ja historian kysymykset, nykyajan näkemykset musiikin asiantuntijoiden koulutusjärjestelmästä jne.

80-luvun lopulla Ukrainassa alettiin järjestää musiikkifestivaaleja, joiden ohjelmat olivat eri tyylisuuntien teoksia, joissa esiteltiin teoksia klassikoista ja lähes avantgardeihin asti. Näillä festivaaleilla he löysivät esitteen uusimmat lajit taiteet, kuten videoinstallaatiot, instrumentaali- ja musiikkiteatteri, erilaiset esitykset. Konserttisarja "Uusi musiikki" (Kiova, Kharkov) edistää tiedon levittämistä ukrainalaisten ja ulkomaisten taiteilijoiden saavutuksista nykymusiikin alalla. Kehityskuva Ukrainan musiikki täydentävät kirjailijan, säveltäjien vuosikonsertteja, gaalailtoja, joiden järjestämisestä vastaa Ukrainan säveltäjäliiton musiikkitiedon keskus ja sen aluetoimistot.

Yksi johtavista paikoista musikaali 80-90-luvun prosessi kestää pianomusiikkia... Tästä on osoituksena kansallisten ja kansainvälisten pianokilpailujen määrän kasvu sekä ukrainalaisten säveltäjien pianoteosten kantaesityksen konserttikäytännön leviäminen ulkomaille (Itävalta, Saksa, Kiina, USA). Kokonaiskuva Ukrainan musiikki rikastuttaa lukuisia muiden taiteen lajien kilpailuja ja festivaaleja, erityisesti urku- ja kamarimusiikkia, sakraalia, kuoro-, vaskipuhaltimia ja jazzia, oopperaa sekä suosittua nykylaulua ja vastaavia. Nämä tapahtumat laajentavat kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien, esiintyjien, opettajien välistä viestintää, edistävät kokemusten vaihtoa, täydentävät osallistujien maantiedettä ja vaikuttavat viestintään tiedotusvälineiden (lehdistö, radio, TV) edustajien kanssa.

Taiteellisten suuntausten monisuuntaisuus ja monivektoriluonne mahdollistavat niiden määrittelyn postmoderniksi, jossa toisaalta voidaan jäljittää menneisyyden saavutusten säilyttäminen, uudelleen ajattelu ja uudistaminen, ja toisaalta on olemassa perinteen hylkääminen, intensiiviset etsinnät ja kokeilut.

Ukrainan musiikki 1900-luvun lopulla.

Suosittu musiikkia ja Ukrainan rock-musiikkia ovat elävästi edustettuina sellaisilla festivaaleilla kuin "Chervona Ruta", "Lokki", "Tavrian Games" jne. Ukrainan rock-musiikkia... Kuuluisia nimiä ovat Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin ja Dead Beer. Ukrainalaisia ​​rockfestivaaleja järjestetään säännöllisesti ja menestyksekkäästi.

Tietoja nykyaikaisesta Ukrainan musiikki, kaikista sen uusista kohteista ja ensi-illasta löydät helposti säännöllisesti verkkosivuiltamme "". Tutustu moderniin ja itsenäiseen Ukrainan musiikki!

Itä-slaavilaisilla heimoilla, joista ukrainalaiset ovat peräisin, oli varmasti lahjakkuutta musiikkiin. Nykyaikaisen Ukrainan mailta löydettiin alkuperäiset soittimet, joiden ikä on kolmesta kahteenkymmeneen tuhatta vuotta. Todettiin korkea musiikkikulttuurin taso - voimakas feodaalinen valtio IX-XII vuosisadalla. Kiovan Pyhän Sofian katedraalin freskoilla näemme edelleen kuvan muusikoista, jotka soittavat huilua, trumpetteja, luuttua ja pneumaattisia uruja. Aikakirjat ja legendat mainitsevat guslar-laulajat Boyan, Or, Mitus.

Tatari-mongolien hyökkäys keskeytti kulttuuriprosessin pitkäksi aikaa. Kuitenkin jo XIV-XVI-luvuilla, Ukrainan kansan muodostumisen aikakaudella, musiikki kehittyi nopeasti. Siitä lähtien kansallinen (ja siten maailman) kulttuuri on rikastunut tällaisilla alkuperäisillä genreillä. kansantaidetta, historiallisena ajatuksena kasakkalauluja, talonpojan pyöreitä tanssilauluja, tanssisävelmiä ja vastaavia. Tämä oli ukrainalaisten merkittävä panos yleismaailmalliseen ihmisten kassaan.

DUMASTA OOPERAAN

Todellakin, niinä kaukaisina vuosina ukrainalaisia ​​laulajia ja bandura-pelaajat esiintyivät usein viihteessä Puolan kuninkaiden ja Venäjän tsaarien hovissa, jotka silloin hallitsivat Ukrainan länsi- ja itäosia. Zaporozhyen kasakat ja myöhemmin Ukrainan sotilaat osana Venäjän armeijaa toivat sävelmiä monille eurooppalaiset maat... Siten ukrainalainen tanssi "kasakka" tuli ranskalaisiin baletteihin 1700-luvun puolivälissä. Yhdessä Bachin preludeista kuuluu kaiku ukrainalaisesta lyyrisesta laulusta.

Beethoven käytti pianomuunnelmiinsa kappaleen "Kasakka ratsasti Tonavan yli" melodiaa. Liszt kirjoitti kaksi parafraasia ukrainalaisista teemoista - balladin "Voi, älä mene, Gritsu" ja "Valitus" melodiasta "tuulet puhaltavat".

Luonnollisesti useimmiten venäläiset säveltäjät - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov - kääntyivät ukrainalaisiin meloihin. Heidän oopperansa, sinfoniset ja kamariteokset, joissa käytettiin aitoja tai tyyliteltyjä ukrainalaisia ​​melodioita, saivat maailmanlaajuista tunnustusta. Myös puolalaiset säveltäjät (A. Minheimer, M. Soltis) loivat oopperoita ukrainalaisista teemoista.

Suosikkilaulut ja -tanssit muodostivat perustan kansanoopperoille, operetteille, draamille, joiden kanssa monet amatöörit teatteriryhmät... Klassisia esimerkkejä ovat lahjakkaan laulajan ja säveltäjän Gulak-Artemovskin ooppera "Zaporozhets tuolla puolella" (hän ​​opiskeli ja esiintyi italialaisissa teattereissa) sekä "Natalka-Poltavka" musiikkipainos Nikolai Lysenko. Jo sisään myöhään XIX- XX vuosisadan alussa nämä oopperat esitettiin menestyksekkäästi Euroopassa ja jälkimmäinen - ja ulkomailla. Nikolai Lysenko - kansallisen sävellyskoulun perustaja - keräsi, prosessoi ja mainosti kansanlaulua, esitteli sen erilaisiin musiikin genrejä... Tätä liiketoimintaa kehittivät hänen seuraajansa - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich ja muut. Leontovich "Shchedryk" erinomainen kuoro kontrapunktioineen sai valtavan suosion. Erityisesti se sisältyy nyt kuuluisan Swing Cigers -oktetin ohjelmaan, joka on olemassa useissa transkriptioissa.

Kansanlaulumelot yhdistettynä klassisen musiikin perinteisiin määrittelevät Ukrainan kansallisoopperan omaperäisyyden. Oopperan tyylilajit - Nikolai Lysenkon sankarillis-historiallisesta "Taras Bulbasta" ja nykyajan Konstantin Dankevitšin "Bogdan Hmelnitskistä" nykyaiheisia lyyrisiä ja dramaattisia teoksiin - Juli Meituksen "Young Guard" (tämä kappale se esitettiin kerran monissa teattereissa Itä-Euroopasta, Vietnamissa jne.) ja Georgy Mayborodan "Milani".

Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko paljastivat kansanlaulun rikkaat mahdollisuudet dramaattisen sinfonian alalla. Heidän teoksensa astuvat yhä varmemmin maailmanmusiikin laajuuteen.

ERILAISIA LAULUJA JA TANSSIA

Folkloriset vaikutteet heijastuivat suoraan tai epäsuorasti alkuperäiseen laulunkirjoitukseen nykysäveltäjät, mukaan lukien suosituimmat niistä - sekä Ukrainassa että ulkomailla - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Tiedetään esimerkiksi, että P. Mayborodan lyyristä romanssia "My Dear" esittivät useat laulajat useilla maailman kielillä, mukaan lukien japaniksi.

Taidetta on kehitetty Ukrainassa pitkään kuorolaulua- kansa, kirkko, akateeminen ja nämä perinteet tavalla tai toisella on säilynyt. Voittoisaa menestystä seurasi kiertue Ranskassa (1929) valtion Ukrainian Wandering Capellassa ("Mysl") Nestor Gorodovenkon johdolla. Alexander Koshytsin kuoro sai maailmanlaajuista mainetta, joka antoi monia kiertuekonsertteja Länsi-Euroopassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Australiassa.

Valtion ukrainalainen kansankuoro, jonka toisen maailmansodan aikana järjesti Grigori Verevka (hänen nimensä annettiin tälle ryhmälle), nousi uudelle tasolle, ja Anatoli Avdejevskin johdolla kuoro, jonka sävellystä täydentävät orkesteri- ja tanssiryhmät, antoi satoja konsertteja kiertueella kaikilla mantereilla. Espanjalaisen sanomalehden kriitikko kirjoitti innostuneesti, että "kun maa haluaa varjella kulttuuriaan, sen on seurattava köysikuoron luovuutta ja tehtävä se samalla rakkaudella."

Se on yhtä suosittu maailmassa Valtion yhtye Ukrainan SSR:n kansantanssi Pavel Virskyn johdolla (ja nyt nimetty). Sanomalehden "Vradini" mukaan tämä yhtye "ylittää muut ryhmät akrobaattisilla tansseilla, harmonialla, joka saa henkeäsi ..." Yhtyeen tansseissa erinomaisella maulla ja taiteellisella loistolla, kohtauksia Ukrainan muinaisesta ja modernista elämästä pelataan. Yhtyeen suoran vaikutuksen alaisena Ranskassa perustettiin tanssiyhtye "Zaporozhye Cossacks" (johtaja - Gregoire Lagoyduk). Myös monet amatööriryhmät, eri kansainvälisten kansanperinnefestivaalien osallistujat, menestyvät.

Ukraina, rikas kauniita ääniä, on pitkään "toimittanut" laulajansa naapurikansoille ja -maille (erityisesti Pietarin hovikappelille 1700-1800-luvuilla), josta laulajat lähtivät opiskelemaan Italiaan. Tämä oli Bortnyanskyn, Berezovskin, Gulak-Artemovskin ja Nikolai Ivanovin kohtalo.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa heidän mainetta lisäsi Ivan Lichevsky (Pariisin suuren oopperan solisti 1908-1910), Platon Chesevich, joka kiersi Eurooppaa Fjodor Chaliapinin kanssa.

Kuuluisa Solomiya Krushelnitskaya on oikeutetusti luokiteltu tuon ajan viiden erinomaisen laulajan joukkoon. Lahjakkuudellaan hän pelasti Puccinin oopperan Madame Butterfly, oli yksi Wagnerin ja R. Straussin oopperoiden parhaista esiintyjistä. "Kuinka monen nykyajan laulajan pitäisi oppia lausuntataitoa ukrainalaiselta naiselta", hänen äänellään "ei ole vertaa", kunnianarvoisa sanoi. italialainen laulaja ja opettaja J. Lauri-Volpi. Sellaisten erinomaisten laulajien ja Euroopan parhaiden teattereiden solistien, kuten Alexander Mishugan, Modest Mentsinskyn ja Orest Rusnakin, nimet jäävät ikuisesti maailman oopperan historiaan. Myöhemmin Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai erottuivat.

Huolimatta kaikista Ukrainan kulttuuriyhteyksien moninaisuudesta maailmaan, on epätodennäköistä, että ukrainalainen laulu tai tanssi, ooppera tai sinfonia olisi saanut julkisuutta ja kaikua, elleivät planeetan kaikilla mantereilla asuisi ulkomaalaisia ​​ukrainalaisia. Eri aikoina ja eri syistä lähtiessään Ukrainasta he toivat mukanaan Shevchenkon "Kobzarin" ja kasakkojen banduran. Amerikassa, Australiassa ja Euroopassa, jonne he asettuivat, ilmestyi uusia sukupolvia, joiden edustajat eivät useinkaan käyneet Kotimaa heidän isoisänsä, isoisoisänsä. Suurin osa heistä rakastaa kuitenkin vilpittömästi ukrainalaista musiikkia, josta on tullut yksi kansallisen identiteetin päätekijöistä. Nykyään on vaikea löytää maailmasta sellaista ukrainalaista yhteisöä, jolla ei olisi omaa kuoroa, musiikkiyhtyettä tai tanssikerhoa.

Yleensä tällaisissa piireissä ei ole vain ukrainalaista alkuperää olevia ihmisiä, vaan myös muiden etnisten ryhmien edustajia, mikä edistää ukrainalaisen musiikin suosiota tietyllä alueella. Ukrainalaiset ulkomaiset amatööriryhmät osallistuvat aina eri tason festivaaleille. Esimerkkinä voidaan mainita Mosaic Festival, joka järjestetään Ridginen kaupungissa Kanadan monikulttuurisuuspolitiikan mukaisesti. Amatöörikollektiivityöstä syntyy omat säveltäjänsä, kuorojohtajansa ja koreografinsa, jotka usein parantavat taitojaan Ukrainassa.

Ukrainalaisen musiikin perintö on ehtymätön, koska se rikastuu jatkuvasti. Se on avoin kaikille, koska ei turhaan sanota: "Mitä annoin, sen jätin."

P. S. Muinaiset kronikot kertovat: Ukrainan musiikin historiassa muun muassa ukrainalaisten kansallinen psykologia taisteli takaisin. Todennäköisesti psykologi Eduard Surzhik voisi suorittaa tutkimuksen kansallisen psykologian riippuvuudesta tietyn kansan musiikkikulttuurista.

Musikaalisuus on yksi Ukrainan kansan ominaispiirteistä.

Musiikki Ukrainassa ilmestyi Kiovan Venäjän aikoina ja kattaa kehitysvaiheessa lähes kaikenlaista musiikkitaidetta - kansanmusiikkia ja ammattimaista, akateemista ja populaarimusiikkia. Nykyään ukrainalainen musiikki soi Ukrainassa ja kaukana sen rajojen ulkopuolella, kehittyy kansanperinteissä ja ammatillisissa perinteissä, on tieteellisen tutkimuksen kohteena.

kansanmusiikki

Kehityksen alkuvaihe

Musiikkiperinteet nyky-Ukrainan alueella ovat olleet olemassa esihistoriallisista ajoista lähtien. Kiovan arkeologit löysivät Tšernigovin lähistöltä soittimet – mammutinhampaiden helistimet ovat peräisin 1700-luvulta eKr. Myös Tšernivtsin alueelta Molodovo-paikalta löydetyt huilut liittyvät samaan aikaan.

Pyhän Sofian Kiovan (XI vuosisadan) freskot esittävät muusikoita soittamassa erilaisia ​​puhallin-, lyömäsoittimia ja jousisoittimia (harpuja ja luutuja muistuttavia) sekä tanssivia puhveleita. Nämä freskot todistavat Kiovan Venäjän musiikkikulttuurin genren monimuotoisuudesta. Laulajien Boyanan ja Mituksen kronikka mainitaan 1100-luvulta.

Yleisesti primitiivisellä musiikilla oli synkreettinen luonne - laulu, tanssi ja runous yhdistettiin ja useimmiten niihin liittyi rituaaleja, seremonioita, työprosessia jne. Ihmisten mielessä soi musiikki ja soittimet tärkeä rooli amuletteja loitsujen ja rukousten aikana. Musiikissa ihmiset näkivät suojan pahat henget, huonosta unesta, pahasta silmästä. Mukana oli myös erityisiä maagisia melodioita maaperän hedelmällisyyden ja karjan hedelmällisyyden varmistamiseksi.

Alkuperäisessä pelissä solistit ja muut laulajat alkoivat erottua. Primitiivisen musiikin kehityksestä tuli lähde, josta kansanmusiikkikulttuuri syntyi. Tämä musiikki synnytti kansallisia musiikkijärjestelmiä ja musiikin kielen kansallisia ominaisuuksia.

Vuonna 2000 vallinneesta kansanlaulun harjoittamisesta muinaiset ajat Ukrainan alueella, voidaan arvioida vanhojen rituaalilaulujen perusteella. Monet niistä heijastavat primitiivisen ihmisen kokonaisvaltaista maailmankuvaa ja paljastavat hänen asenteensa luontoon ja luonnonilmiöihin.

Alkuperäistä kansallista tyyliä edustavat parhaiten Keski-Dneprin alueen laulut. Niille on ominaista melodinen koristelu, vokaalien ääntely. Yhteydet valkovenäläiseen ja venäläiseen kansanperinteeseen löytyvät selvästi Polesien kansanperinteestä.

Karpaattien alueella ja Karpaateilla on kehittynyt erityisiä laulutyylejä. Ne määritellään hutsulien ja lemkon murteiksi.

ukrainalainen kansanlauluja on jaettu useisiin eri genreihin, joilla on tiettyjä ominaisuuksia. Tässä ymmärryksessä ukrainalaisten laulujen tyypillisimpiä genrejä ovat:

• Kalenteri-rituaali- vesnyanka, shchedrivki, haykov, carols, kupala, grub ja muut

• Perherituaali ja kotitalous- häät, sarjakuvat, tanssit (mukaan lukien kolomiyka), juhlat, kehtolaulut, hautajaiset, valituslaulut jne.

• Orjuuden elämä- Chumak, Naimite, Burlak jne.;
• Historiallisia lauluja ja ajatuksia
• Sotilaan elämä- värvätyt, sotilaat, kiväärit;
• Lyyrisiä lauluja ja balladeja.

Dumas ja historiallisia lauluja

XV-XVI-luvuilla historiallisista ajatuksista ja lauluista tuli yksi ukrainalaisten silmiinpistävimmistä ilmiöistä. kansanmusiikki, eräänlainen kansallisen historian ja kulttuurin symboli.

Historiallisten laulujen ja tuomioiden, psalmien, canttien luojia ja esittäjiä kutsuttiin kobzareiksi. He soittivat kobzaa tai banduraa, josta tuli osa kansallista sankarillis-isänmaallista eeppistä, vapautta rakastavaa luonnetta ja ihmisten moraalisten ajatusten puhtautta.

Duumassa kiinnitettiin suurta huomiota taisteluun turkkilaisia ​​ja puolalaisia ​​vastaan. "Tatari"-sykli sisältää sellaisia ​​tunnettuja ajatuksia kuin "About Samoil Cat", "Tietoja kolmesta Azovin veljestä", "Mustanmeren myrskystä", "About Marusya Boguslavka" ja muut. "Puolalaisen" syklissä kansan vapautussodan tapahtumat 1648-1654 ovat keskeisessä asemassa; kansan sankareita- Nechay, Krivonos, Hmelnitski. Myöhemmin ilmestyi uusia ajatussyklejä - ruotsalaisista, Sichistä ja sen tuhoamisesta, työstä kanavalla, Gaidamatchinista, palvelijasta ja vapaudesta.

Jo XIV-XVII ja XVIII vuosisadalla ukrainalaiset muusikot tulivat kuuluisiksi Ukrainan ulkopuolella. Heidän nimensä löytyvät noiden aikojen kronikoista hovimuusikoiden keskuudessa, mukaan lukien Puolan kuninkaiden hovissa ja Venäjän keisarit... Tunnetuimmat kobzarit ovat Timofey Belogradsky (kuuluisa luuttisoittaja, 1700-luku), Andrey Shut (1800-luku), Ostap Veresai (1800-luku) jne.

Kansanmuusikot yhdistyivät veljeskuntiin: laulupajoihin, joilla oli oma peruskirja ja jotka puolustivat etujaan. Erityisesti nämä veljeskunnat kehittyivät XVII-XVIII vuosisadalla ja olivat olemassa 1900-luvun alkuun asti, aina siihen asti, kun neuvostohallinto tuhosi ne.

Instrumentaalinen kansanperinne ja kansansoittimet

Instrumentaalisella kansanperinteellä on tärkeä paikka ukrainalaisessa musiikkikulttuurissa. Ukrainan soittimet ovat hyvin rikkaita ja monipuolisia. Se sisältää laajan valikoiman puhallin-, jousi- ja lyömäsoittimia. Merkittävä osa ukrainalaisista kansanmusiikin soittimista on peräisin Venäjän aikojen soittimista, muut soittimet (esim. viulu) ottivat valtaansa Ukrainan maaperällä, mutta myöhemmin, vaikka myöhemmin niistä tuli uusien perinteiden ja esityksen erityispiirteiden perusta.

Ukrainan instrumentaalisen kansanperinteen vanhimmat kerrokset liittyvät kalenteripäiviin ja rituaaleihin, joihin liittyi marssi (kulkueet, onnittelumarssit) ja tanssimusiikki (gopachki, kozachki, kolomiyka, polechki, valssit, kyyhkyset, lasso jne.) ja laulu-instrumentaalimusiikkia kuunteluun. Perinteiset kokoonpanot koostuivat useimmiten soittimien, kuten viulun, nuuskan ja tamburiinin, kolmosista. Musiikin esittämiseen liittyy myös jonkinlaista improvisaatiota.

Rukousten aikana jokapäiväisissä olosuhteissa (talossa, kadulla, kirkon lähellä) lyyraa, kobzaa ja banduraa käytettiin usein laulujen ja psalmien mukana.

Zaporizhzhya Sichin aikana timpanit, rummut, kasakkojen antimoni ja trumpetit soivat Zaporizhzhya Sichin orkestereissa, ja timpanit kuuluivat Zaporizhzhya Sichin kleinodien joukkoon, eli ne kuuluivat kasakkojen valtiollisuuden symboleihin.

Instrumentaalimusiikista on myös tullut kiinteä osa kaupunkikulttuuria. Kansallisten soittimien, kuten viulun ja banduran, lisäksi kaupunkikulttuuria edustavat soittimet, kuten pöytämainen gusli, kanteli ja torbaani. Heidän säestyksellään laulettiin upeita lauluja, kaupunkilauluja ja romansseja, uskonnollisia lauluja.

Ukrainan kansanperinne

1900-luvulla monet ukrainalaiset ammatti- ja amatööriryhmät kääntyivät ukrainalaisen kansanperinteen aiheeseen, ja yhtyeitä syntyi myös ulkomaiden siirtolaispiireissä. Esityksen erikoisuus kansanperinteet akateemisen musiikin tekemisen muodoissa.

Joten 1900-luvun alussa ukrainalainen yhtye etnistä musiikkia Philadelphiasta kotoisin oleva Pavel Gumenyuk sai suosiota Yhdysvalloissa. Ukrainalaiset perinteet ovat säilyneet sellaisten ukrainalais-amerikkalaisten muusikoiden työssä New Yorkista, Clevelandista, Detroitista, kuten Zinovy ​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov ja muut.

Neuvosto-Ukrainassa perustettiin myös monia kollektiiveja, jotka ovat erikoistuneet ukrainalaisten kansanlaulujen ja -tanssien sekä ukrainalaisten säveltäjien samantyylisten teosten käsittelyyn: orkesterit kansansoittimet Ukraina, laulu- ja tanssiyhtyeet, kansankuorot jne.

Ukrainan kansanlaulu muodosti perustan monien ukrainalaisten säveltäjien teoksille. Tunnetuimmat ukrainalaisten laulujen sovitukset kuuluvat N. Lysenkolle ja N. Leontovitšille, merkittävän panoksen kansantaiteen tutkimukseen ja keräämiseen antoivat kotimaiset folkloristit - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

1980-luvulta lähtien. kiinnostus kansanmusiikin tekemisen autenttisia muotoja kohtaan on lisääntynyt. Tämän suunnan pioneereja pidetään vuonna 1979 perustetun Drevo-ryhmänä, jota johtaa Kiovan konservatorion professori E. Efremov. 2000-luvulla Ukrainassa syntyi sellaisia ​​etnisen musiikin festivaaleja kuin"Mriyn maa"ja"Sheshory”, Jossa kansanmusiikki soi sekä autenttisessa esityksessä että erilaisissa muunnelmissa rock- tai popsuunnista."Sheshory" -festivaalin järjestäjät päättivät antaa aivolapselleen uuden nimen - "ArtPole". Tosiasia on, että vuodesta 2003 lähtien festivaali on pidetty Sheshoryn kylässä Ivano-Frankivskin alueella, mutta vuodesta 2007 lähtien se on asettunut Vorobievkan kylään (Vinnytsan alue). "Viime vuosina festivaali on alkanut etääntyä puhtaasti etnisestä tyylistä, johon Sheshory syntyi, joten päätimme, että on tullut aika korostaa festivaalin uusia kasvoja vaihtamalla sen nimi muodon mukaan. todelliset, maantieteelliset Sheshorit, jotka jäivät Ivano-Frankivskin alueelle ", sanoi festivaalin "ArtPole-2009" johtaja. Olga Mikhailyk.

Nykyaikaisista autenttisen laulun ryhmistä tulisi kutsua ryhmiä "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnisiä motiiveja käyttävät ryhmät Rushnichok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Gaidamaki", "Ocheretyaniy Kit", alkuperäisen elementtien kerrostuksen tarjoaa ryhmä "DakhaBrakha".

Ammattimusiikin nousu

Itä-slaavilaisten heimojen ammattimusiikkitaiteesta on uutisia Venäjän ajoilta. Kristinuskon omaksumisen myötä 1000-luvun lopulla kirkkolaulu ilmestyi nykyaikaisen Ukrainan alueelle, joka muodostui bysanttilaisen ja slaavilaisen kansanmusiikin vaikutuksesta. XII-XVII vuosisadalla monofoninen "znamenny-laulu" levisi ortodoksisissa kirkoissa, mikä vaikutti merkittävästi myös seuraavien aikakausien säveltäjien työhön.

XVII - XVIII vuosisatoja

Barokin aikakaudella yksiääninen znamenny-laulu korvattiin moniäänisellä parterilaululla, joka vaikutti duuri-mollijärjestelmän kehittymiseen ja jonka pohjalta pyhän konsertin tyyli kehittyi. Sen ajan merkittävimpiin musiikkihahmoihin kuului Nikolai Diletsky, Musiky Grammar (1675) -kirjan kirjoittaja.

Sen ajan tärkeä tapahtuma oli Kiev-Mohyla-akatemian avaaminen vuonna 1632, jossa opetettiin muun muassa musiikkiaineita. Akatemian oppilaat popularisoivat seimi- ja myöhemmin cantteja. Akatemian valmistuneiden joukossa oli monia taiteilijoita, mukaan lukien säveltäjät Grigory Skovoroda, Artemiy Vedel.

Maallinen ammattimainen laulu- ja instrumentaalimusiikki, joka oli olemassa kartanoissa ja sotilasyksiköissä, alkoi kehittyä kaupungeissa 1600-luvulta lähtien. Työpajoja muusikoille ilmestyi, orkestereita ja kappeleita perustettiin tuomareiden alaisuudessa. 1700- ja 1800-luvun alussa kansanlaulun ja kantialaisen perinteen pohjalta eri runoilijoiden säkeisiin perustuva lauluromantiikka levisi laajasti. Yksi ensimmäisistä tässä genressä alkoi luoda Grigory Skovoroda, joka esitteli laulun genre siviili-, filosofisia ja lyyrisiä teemoja.

Erityisesti välttämätön ukrainalaisessa musikaalissa kulttuuri XVIII luvulla perustettiin apostoli Danielin aloitteesta vuonna 1730 Glukhovsky-laulukoulu, jonka oppilaita olivat Dmitri Bortnyansky, Maxim Berezovski ja Artemiy Vedel. Valmistuttuaan Gluhov-koulusta Bortnyansky ja Berezovsky jatkoivat opintojaan italialaisissa musiikkikouluissa, jotka olivat tuolloin eurooppalaisen musiikin keskuksia.

Osalaulun perinteiden ja eurooppalaisen kirjoitustekniikan nykyaikaisten tekniikoiden yhdistäminen määritti näiden säveltäjien teosten ainutlaatuisuuden. Bortnyanskysta tuli Pietarin hovibändin mestari ja vuodesta 1796 lähtien - lähes yksinomaan Gluhovin koulun oppilaista muodostuneen hovikappelin päällikkö. Hän vaikutti suuresti venäläisen musiikkikulttuurin kehitykseen. Hänestä tuli myös ensimmäinen säveltäjä Venäjän valtakunta, jonka musiikkiteoksia alkoi ilmestyä painettuna.

XIX - XX vuosisadan alku

1800-lukua musiikin historiassa leimasi monien kansallisten koulujen syntyminen maailman näyttämölle, mikä liittyi eurooppalaisten kansojen kansallisen tietoisuuden kasvuun. Puolan ja venäjän jälkeen ilmestyi Ukrainan kansallinen sävellyskoulu.

Jälkeen ukrainalaiset kirjailijat ja runoilijat, ammattimuusikot 1800-luvulta lähtien he alkoivat kääntyä kansanteeman puolelle, prosessoida kansanlauluja, joita lahjakkaat harrastajat esittivät kansansoittimien - kobza, bandura, symbaalit, viulut, lyyrat jne. - säestyksellä. 1800-luvun alussa syntyi ensimmäinen Ukrainan musiikissa ilmestyi sinfonisia ja kamariinstrumentaalisia teoksia, joiden tekijöitä ovat I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilja ja Aleksanteri Lizoguby.

Kansallisen kehityksen tukeminen ammattimusiikkia siitä tuli Nikolai Lysenkon toiminta, joka loi klassisia malleja toimii sisään eri genrejä: 9 oopperaa, piano- ja instrumentaaliteoksia, kuoro- ja lauluteoksia, pala ukrainalaisten runoilijoiden sanoille, mukaan lukien Taras Shevchenkon sanat. Hänestä tuli myös musiikkikoulun järjestäjä Kiovassa (1904; vuodesta 1918 - Lysenko-musiikki- ja draamainstituutti).

1900-luvun alussa joukko ukrainalaisia ​​esiintyjiä sai maailmanlaajuista mainetta. Heidän joukossaan ovat laulajat Solomiya Krušelnitskaja, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, laulajat M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianisti Vladimir Horowitz, kuoronjohtaja A. A. Kosice. N. D. Leontovitšin kuorosovitukset tulivat tunnetuksi Ukrainan ulkopuolella.

Ukrainan vallankumouksen aikana (1917-1918) useita taideryhmät ja ukrainalaisten kulttuurihahmojen uuden sukupolven ilmaantuminen. Ukrainan valtion hallitus on johdonmukaisesti tukenut kulttuurielämää, mukaan lukien musiikkitaidetta, kuten ministerineuvoston päätöslauselma Ukrainan kirjallisten, tieteellisten, taiteellisten ja teknisten voimien mobilisoimisesta osoittaa. Myös Pavel Skoropadskyn asetuksella vuonna 1918 perustettiin Ukrainan valtion sinfoniaorkesteri, jonka ensimmäinen kapellimestari oli Aleksanteri Gorily, Ukrainan valtion Capella, ensimmäinen ja toinen kansalliskuoro. Kiovan ooppera nimettiin uudelleen Ukrainan draama- ja oopperateatteriksi. Huomattava määrä maailmankuuluja oopperoita on käännetty ukrainaksi. Myös vuonna 1918 perustettiin kobzar-kuoro, joka tunnettiin myöhemmin nimellä I:n mukaan nimetty Ukrainan Bandura-soittajien kansallinen kunniakappeli. G. I. Maiboroda.

Neuvostovallan tuloa Ukrainan maihin leimasivat useat traagiset tapahtumat. Vuonna 1921 Tšekan agentti tappoi N. Leontovitšin, ja vuonna 1928 hänen mukaansa nimetyn seuran toiminta kiellettiin. Neuvostohallitus tuhosi 1930-luvulla useita satoja bandura-soittimia, kobzareja ja lyyransoittajia, ja vuonna 1938 muusikko ja etnografi Hnat Khotkevich ammuttiin. Yleensä 20- ja 30-lukuja ukrainalaisessa kulttuurissa kutsutaan "teloitetuksi renessanssiksi".

Samaan aikaan Neuvostoliiton hallitus avasi useita musiikkilaitoksia Ukrainan eri kaupungeissa. Niitä ovat ooppera- ja balettiteatterit Harkovissa (1925), Poltavassa (1928), Vinnitsassa (1929), Dnepropetrovskin (1931), Donetskin (1941), kuoro- ja sinfoniayhtyeitä.

1930-luvun jälkipuoliskolta lähtien Neuvosto-Ukrainan musiikkitaide kehittyi pääasiassa sosialistisen realismin valtavirrassa, josta tuli ainoa Neuvostoliitossa virallisesti sallittu kirjallisuuden ja taiteen luova menetelmä. Tästä menetelmästä poikkeavia kulttuurihenkilöitä kritisoitiin ja vainottiin ankarasti.

Samaan aikaan Ukrainassa syntyi massiivinen Neuvostoliiton laulu, jonka yksi ensimmäisistä tekijöistä oli Konstantin Boguslavsky. 1930-luvulla ilmestyivät ensimmäiset neuvostoaiheiset oopperat, mukaan lukien B. Lyatoshinskyn "Shchors" (1930), Yu. Meituksen "Perekop" (1937). Kommunistiselle puolueelle ja sen johtajille omistetut laulut ovat juurtuneet ammatti- ja harrastajaryhmien ohjelmistoon.

Ukrainan musiikkitaiteen kehitykseen vaikutti merkittävästi säveltäjä ja opettaja Nikolai Vilinsky (Vitold Malyshevskyn oppilas), joka työskenteli ensin Odessassa ja sitten Kiovan konservatoriossa.

Sodan jälkeisenä aikana merkittävimpiä ukrainalaisia ​​säveltäjiä olivat Grigory Verevka, veljet Georgi ja Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko ym. Kuuluisia esiintyjiä oli ukrainalainen tenori Ivan Kozlovsky. Harkovin alueelta kotoisin oleva Klavdiya Shulzhenko tuli laajalti tunnetuksi etulinjan kappaleistaan.

1960-luvulta tuli ukrainalaisen musiikkikoulun läpimurto maailmannäyttämöllä, tunkeutuminen ukrainalaiseen musiikkiin uusimmat ohjeet eurooppalaista musiikkia. Kiovassa perustettiin ryhmä "Kievsky avant-garde", johon kuuluivat Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky ja Vitaliy Godzyatsky. Erimielisyyksien vuoksi Neuvostoliiton virallisten musiikkipiirien kanssa "Kiovan avantgarden" jäsenet antautuivat erilaisiin paineisiin, joiden yhteydessä ryhmä lopulta hajosi. Kansallinen laulutaiteen koulu sai maailmanlaajuista tunnustusta. Samanaikaisesti popmusiikin muodostumisen kanssa läntiset maat, Ukrainassa, kuten muissakin maissa, Neuvostoliiton vaihe kukoisti. Erityisesti erottuu yli 100 kappaleen kirjoittajan Vladimir Ivasyukin työ, jonka elämä päättyi traagisesti vuonna 1979.

Noiden vuosien säveltäjistä-lauluntekijöistä tunnetaan myös A. I. Bilash, V. Vermenich ja myöhemmin I. Karabits. Samoin vuosina pop-esiintyjät saivat suosiota - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai ja muut.

Moderni musiikki

Neuvostoliiton perinnönä Ukraina sai laajan koulutus- ja konserttimusiikin organisaatioiden järjestelmän, jotka kuuluvat Ukrainan kulttuuri- ja matkailuministeriön toimivaltaan. Heidän joukossa:

Teatterit

* oopperatalot Kiovassa, Harkovassa, Lvovissa, Odessassa, Dnepropetrovskissa, Donetskissa

* musiikkikomediateatterit Harkovissa ja Odessassa sekä operettiteatteri Kiovassa

* Lasten musiikkiteatteri Kiovassa

Konserttilaitokset

* National Philharmonic Society ja Philharmonic Society kaikissa Ukrainan aluekeskuksissa,

* Urku- ja kamarimusiikin talot Kiovassa, Dnepropetrovskissa, Bila Tserkvassa, Lvovissa ja Harkovassa

* kulttuuripalatseja ja kulttuuritaloja monissa Ukrainan kaupungeissa.

Musiikkikoulut

Ammattimuusikot kouluttavat:

* Konservatoriot (musiikkiakatemiat) Kiovassa, Odessassa, Lvovissa, Donetskissa, Dnepropetrovskissa

* Musiikin tiedekunnat Harkovin taideyliopistossa ja Kiovan kulttuuriyliopistossa

* Musiikkiopistot Ukrainan eri kaupungeissa.

Konserttiryhmät

Vuodesta 2008 lähtien Ukrainassa on 9 kansallista ja 2 valtion kollektiivia. Näistä 10 on Kiovassa ja yksi Odessassa:

* Ukrainan kansallinen sinfoniaorkesteri

* Kansallinen Odessan filharmoninen orkesteri

* Ukrainan kansallinen kunniakas akateeminen kappeli "Dumka"

* Kansallinen kunniakas akateeminen ukrainalainen kansankuoro Grigori Verevka

* Ukrainan Bandura-soittajien kansallinen kunniakappeli nimetty G. I. Maiboroda

* Kansallinen solistiyhtye "Kievska kamerata"

* Ukrainan kansallinen kunniakas akateeminen tanssiyhtye nimetty P.P. Virsky

* Ukrainan kansallinen kansansoittimien orkesteri

* Ukrainan kansallinen akateeminen puhallinorkesteri

* Ukrainan valtion Variety-sinfoniaorkesteri

* Ukrainan valtion akateemisen mieskuoron kappeli nimetty L. Revutsky

Lisäksi on monia kunnallisia kollektiiveja, alueellisten filharmonisten yhdistysten kollektiiveja, urku- ja kamarimusiikkitaloja jne.

Musiikilliset yhdistykset

Kahdella luovalla musiikkiliitolla on kansallinen asema:

* Ukrainan kansallinen säveltäjien liitto ja

* Koko Ukrainan kansallinen musiikkiliitto

Populaari musiikki

Melkein kaikki ovat edustettuina nykyaikaisella ukrainalaisella näyttämöllä musiikillisia ohjeita: folkista acid jazziin. Klubikulttuuri kehittyy aktiivisesti. Monet ukrainalaiset poplaulajat - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - ovat pitkään saavuttaneet suosiota Ukrainan ulkopuolella erityisesti IVY-maissa. Suosittua musiikkia esitetään festivaaleilla "Chervona Ruta", "Tavrian Games", "The Seagull" ja muilla.

Ukrainalaiset esiintyjät edustivat Ukrainaa riittävästi Eurovision laulukilpailuissa. Joten Ruslana, joka oli syntetisoinut musiikissaan Karpaattien kansanmusiikin motiivit, tuli Eurovision 2004 -kilpailun voittajaksi ja voitti Ukrainalle oikeuden isännöidä seuraavaa kilpailua - Eurovision-2005. Euroviisuissa 2007 Verka Serduchka sijoittui toiseksi.

Myös ukrainalainen rock-musiikki kehittyy. Tunnetuimpia ryhmiä ovat Okean Elzy, Vopli Vidoplyasova, Tank on Maidan Congo, Krihitka Tsakhes, Skryabin, Tartak, Plach Aremia, Komu Vniz, Badlov, Lama (Lama). Ukrainan rock-festivaaleja "Rock-Existency", "Taras Bulba" ja muita järjestetään säännöllisesti.

Puhtaasti lauluyhtyeistä, kuten "Pikkardiyskaya third" ja "Mensound", tuli myös suosittuja. Jazzin taide on edustettuna myös Ukrainassa - maan eri kaupungeissa järjestetään kansainvälisiä jazzmusiikin festivaaleja, joista tunnetuimmat ovat Jazz Bez ja Jazz Koktebel. Volodymyr Symonenko ja Oleksiy Kogan antoivat merkittävän panoksen jazzliikkeen popularisointiin Ukrainassa.

Nykyaikaisten ukrainalaisten esiintyjien kansanperinteen käyttötrendi on tulossa yhä ilmeisemmäksi. Yksi ensimmäisistä kansanmusiikkia rockmusiikissa alkoi käyttää 1980-luvun jälkipuoliskolla ryhmä "Vopli Vidoplyasova". Kansanperinteen pohjalta uutta alkuperäistä musiikkia luovat ryhmät "Scriabin", "Mandri", "Gaidamaki", esiintyjät Taras Chubai, Maria Burmaka ja monet muut. Kiinnostuksen kasvu kansanperinnettä kohtaan osoitti kahden etnisen musiikin festivaalin perustaminen Ukrainaan - "Land of Mriy" Kiovassa ja "Sheshory" Ivano-Frankivskin alueella.

Tarrat

1990-luvun lopulla - 2000-luvun alussa Ukrainassa perustettiin useita levy-yhtiöitä, mukaan lukien Gallicia Distribution (Lviv), LavinaMusiikki, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kiova), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf laulutuotanto (Dnepropetrovsk) ja muut.

Kilpailua ukrainalaisista levymerkeistä kotimarkkinoilla tekevät maailman audiomarkkinoiden tärkeimmät toimijat - suuret Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. Ukrainan markkinat musiikkikantajat vuonna 2005 olivat noin 10 miljoonaa lisensoitua levyä ja kasettia, piratismin torjunta on johtanut siihen, että laittomasti valmistettujen tuotteiden osuus Ukrainan markkinoilla on jopa 40 % (maissa Länsi-Eurooppa - 10-15 %).

ru.wikipedia.org

Oi DIVCHINO, NOISE GUY

"Voi divchino, pidä melua, kaveri,
Ketä rakastat - unohda se, unohda se!
Voi divchino, tee melua kaveri,
Ketä rakastat - unohda se!"

"Lopeta meluminen,
Ketä rakastan - minun tahtoni, minun tahtoni!
Lopeta melu,
Ketä rakastan - ystäväni!"

"Voi divchino, sydämeni,
Chi pdesh tee minulle, minulle?
Oi divchino, sydämeni,
Mitä sinä teet minulle?"

"En seuraa sinua, -
Nem hati sinua, sinua.
En seuraa sinua, -
Sinulla ei ole hatia."

"Mennään, sydän, jonkun toisen luo,
Jätä hereillä, hereillä.
Mennään, sydän, jonkun toisen luo,
Jätä herätys."

"Pysytä kota lobodaan,
Ja älä johda jonkun toisen luo, älä johda.
Perusta kota lobodaan,
Ja älä johda jonkun muun luokse!"

"Tämä on outo talo,
Jakin appi on reipas, reipas.
Sellainen vieraan kota,
Jakki on reipas appi.

En halua itkeä, joten marina,
Ja kaikesta huolimatta, älä liiku, älä liiku.
En halua itkeä, joten marina,
Ja kaikesta huolimatta ei ole liikettä."

CHORNI BROVI, KARI OCHI

Jäljellä 2 riviä
skin jae - kaksi

Kiinnitä langat sieluusi, kuin kaksi aamunkoittoa.
Chi sinussa löytyy ikään kuin se olisi paahdettu,
Chi, ehkä on reilua tuntea parantajia? Mustat kulmakarvat - shavkovy linjat, Kaikki b vain sinun kanssasi ihailen- Karії silmät, lasten silmät, "Ole terve, kultaseni,

Lyuba, mila, divchinonko,

Voi chka, garnesenka,

Jak snizhochok, besenka! "Vuotta, vuosia Zartuvati,

Axis іde і vanha äiti!"

"Oi terve, matusya,

Saavuin Gannukseen! Ole terve, matusya,

Saavuin Gannukseen.

Haluan olla lapsi.

Voit olla hyvä!"