Rembrandtin ja Rubensin jälkeen hän on yksi loistavimmista taiteilijoista, joka herättää huomiomme Eremitaašissa, minkä vahvistaa hänen maalaustensa kokoelma museoista ympäri maailmaa.

Antwerpen Antwerpen syntyi 22. maaliskuuta 1599 Antwerpenissä, varakkaan kangaskaupan Frans Van Dyckin seitsemäs lapsi, joka oli ystävänä monien Antwerpenin taiteilijoiden kanssa. Vuonna 1609 10-vuotiaana hänet lähetettiin työpajaan kuuluisa taidemaalari Hendrik van Balen (1574 / 75-1632), joka kirjoitti mytologisista aiheista.
Vuosina 1615-1616 Van Dyck avaa oman työpajansa. TO varhaiset teokset sisältää hänen omakuvansa (noin 1615, Wien, Kunsthistorisches Museum), joka erottuu armon ja tyylikkyyden perusteella. Vuonna 1618-1620 luo 13 taulun syklin, joka kuvaa Kristusta ja apostoleja: Pyhä Simon (n. 1618, Lontoo, yksityinen kokoelma), Pyhä Matteus (n. 1618, Lontoo, yksityinen kokoelma). Apostolien ilmeikkäät kasvot on maalattu vapaalla kuvalla. Nyt merkittävä osa tämän syklin laudoista on hajallaan museoissa ympäri maailmaa. Vuonna 1618 Van Dyck hyväksyttiin mestariksi Pyhän Luukkaan maalarikiltaan, ja hänellä oli jo oma työpaja, joka teki yhteistyötä Rubensin kanssa, työskenteli apulaisena työpajassaan.

Vuosina 1618 - 1620 Van Dyck luo uskonnollisia aiheita käsitteleviä teoksia, usein useina versioina: Orjantappurakruunu (1621, 1. Berliinin versio - ei säilynyt; 2. - Madrid, Prado)

Orjantappurakruunu 1620-luku

Panssaroitu Walesin prinssi (tuleva kuningas Kaarle II) c. 1637

Perhekuva

Omakuva Sir Endymion Porterin kanssa c. 1633

Amor ja Psyche 1638

Lady Elizabeth Timbelby ja Dorover, Andoverin viskittaritar

Lucy Percy, Carlislen kreivitär 1637

Luonnos, joka kuvaa prinsessoja Elizabethia ja Annea

James Stewart, Lennoxin ja Richmondin herttua 1632

Kaarle I metsästyksessä

Markiisi Balbi 1625

Kaarle I, kolminkertainen muotokuva 1625

Markiisi Antonio Giulio Brignole - myynti 1625

Maria Clarissa, Jan Voweriuksen vaimo, lapsen kanssa 1625

Englannissa maalauksen hallitseva genre oli muotokuva, ja Van Dyckin työ tässä genressä Englannissa oli merkittävä tapahtuma. Tärkeimmät asiakkaat olivat kuningas, hänen perheenjäsenensä, hovin aatelisto. Van Dyckin mestariteoksiin kuuluu Kaarle I: n ratsastusmuotokuva lord de Saint Antownin kanssa (1633, Buckinghamin palatsi, kuninkaalliset kokoukset). Juhlallinen Kaarle I: n muotokuva metsästyksessä (n. 1635, Pariisi, Louvre) erottuu, kuningas näkyy metsästyspuvussa, hienossa asennossa maiseman taustalla. Tunnettu ns. Kolminkertainen kuninkaan muotokuva (1635, Windsorin linna, kuninkaalliset kokoonpanot), jossa kuningas on esitetty kolmessa kulmassa, koska oli tarkoitus lähettää Italiaan Lorenzo Berninin (1598-1680) työpajalle, joka käskettiin luoda Kaarle I: n rintakuva. Sen jälkeen kun Berninin vuonna 1636 tekemä rintakuva (ei säilytetty) toimitettiin Lontooseen ja aiheutti Englannin tuomioistuimessa myös kuningatar Henrietta Maria halusi saada oman veistoksellisen kuvan. Yhteensä Van Dyck maalasi kuningatar yli 20 kertaa, mutta tätä varten hän loi kolme erillistä muotokuvaa hänestä, joista merkittävin Henrietta Maryn muotokuva kääpiö Sir Jeffrey Hudsonin (1633, Washington, National Art) kanssa
st). Mutta ilmeisesti heitä ei koskaan lähetetty pois, eikä tätä ajatusta toteutettu. Van Dyck sai vuonna 1635 tilauksen maalata kuninkaan lasten kuvalla Kolme Kaarle I: n lasta (1635, Torino, Sabauda), joka myöhemmin lähetettiin Torinoon ja jota pidetään mestariteoksena lapsen muotokuva... Samana vuonna hän toistaa kuvan ja luo kaksi vuotta myöhemmin maalauksen Kaarle I viisi lasta (1637, Windsorin linna, kuninkaalliset kokoelmat).

Tänä aikana Van Dyck maalasi upeita muotokuvia pihanpitäjistä, loi muotokuvagallerian nuorista englantilaisista aristokraateista: prinssi Carl Stuart (1638, Windsor, kuninkaalliset kokoukset), prinsessa Henrietta Maria ja William of Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Muotokuva Kuninkaalliset lapset (1637, Windsorin linna, kuninkaalliset kokoelmat), Philip Whartonin muotokuva (1632, Pietari, Eremitaasi), Herrojen John ja Bernard Stuartsin muotokuva (noin 1638, Hampshire, Mountbatten Collection).

30-luvun loppuun mennessä hän oli luonut erinomaiset mieskuviot, upeat päätöksenteko- ja psykologisilta ominaisuuksiltaan, tiukat ja totuudenmukaiset: Sir Arthur Goodwinin muotokuva (1639, Derbyshire, Devonshiren herttuan kokoelma), Sir Thomas Chalonerin muotokuva (n. 1640, Pietari, Eremitaasi).

Silenuksen voitto 1625

Samson ja Delila 1625

Ei-vastavuoroinen rakkaus

Henrietta Maria 1632

Henrietta Maria

Kuningatar Henrietta Maria 1635

Siunatun papin Josephin näky

Vuonna 1639 hän meni naimisiin Mary Ruthvenin kanssa, kuningattaren kunniatar, ja vuonna 1641 heillä oli tytär Justinianus. Vuonna 1641 Anthony Van Dyckin terveys heikkeni, ja pitkän sairauden jälkeen 9. joulukuuta 1641 hän kuoli 42-vuotiaana. Hänet haudattiin Lontoon Pyhän Paavalin katedraaliin.

Van Dyck kirjoitti noin 900 kangasta, valtavan määrän henkilölle, jonka luovaa toimintaa kesti noin 20 vuotta. Hän jätti valtavan perinnön paitsi siksi, että työskenteli nopeasti ja helposti, myös siksi, että hän käytti lukuisia avustajia, taiteilijoita Flanderista ja Englannista, jotka kirjoittivat taustat, verhot ja mannekiinit vaatteiden maalaamiseen.

Van Dyckin työllä oli valtava vaikutus englannin ja Euroopan kehitykseen muotokuva maalaus... Hän oli perustaja englannin koulu muotokuva, jonka perinteet ovat säilyneet taiteessa vuosisatojen ajan. Van Dyck esitteli muotokuvissaan ihmisiä, jotka olivat eri luokissa, erilaisilla sosiaalisilla tasoilla, erilaisia \u200b\u200bhenkisesti ja älyllisesti. Kannattaa flaamilaisen realismin perinteitä, hän oli virallisen seremoniamuotokuvan luoja, mukaan lukien aristokraattinen muotokuva, jossa hän esitteli jaloa, hienostunutta, hienostunutta henkilöä ja oli myös älyllisen muotokuvan luoja.

Väitetty muotokuva markiisistä Jeronima Spinola-Doriasta

Omakuva myöhään 1620-luvulla - 1630-luvun alku

Mary Stuart ja William of Orange. Häät muotokuva

Kaarle I: n muotokuva

Dorothy, Lady Dacre

muotokuva miehen panssari kanssa re

Kuningatar Henrietta Maria 1632

Kuningatar Henrietta Maria 1632

Nuori nainen leikkii
viulalla

Kaarle I: n muotokuva

Maria Louise de Tassis 1630

Prinssi Сharles Louisin muotokuva

George Goring, paroni Goring

Cornelis van der Geest Huile sur panneau

Omakuva

Рortrait de mary Lady killigrew

Wharton Philadelphia Elizabeth

Henrietta Maria ja Kaarle I

Maria Kristuksen lapsen kanssa

James Stewart, Aeknockin ja Richmondin herttua

Maalarin tutustuminen koloristisiin saavutuksiin venetsialainen koulu heijastuvat Genovan aateliston loistavissa seremoniamuotokuvissa (pariliitetyt muotokuvat markiisi A.J. Brignole-Salesta ja hänen vaimonsa Paolina Adornosta, Galleria Palazzo Rosso, Genova). Samaan aikaan van Dijk maalasi psykologisesti ilmeikkäitä muotokuvia korkean älykkyyden ja luovien lahjakkuuksien omaavista ihmisistä (kuvanveistäjä F. Duquesnoy, noin 1622, museo muinainen taide, Bryssel). Vuosina 1627-1632 Antwerpen asui jälleen Antwerpenissä, vuonna 1630 hänestä tuli arkkiherttuatar Isabellan hovimaalari.

Tänä aikana luova kukinta taiteilija onnistui yhdistämään seremoniamuotoon kuvan juhlallisen edustavuuden ja yksilöllisen psykologisen ominaisuuden (Maria Luisa de Tassisen muotokuva, Liechtensteinin galleria, Wien) ja intiimejä muotokuvia (taidemaalari Snyders, Alte Pinakothek, München) - paljastaa aikalaistensa henkinen varallisuus. Van Dyckin uskonnolliset ja mytologiset sävellykset ovat näyttäviä, vaikkakin yksitoikkoisempia (”Lepo Egyptin lennolla”, 1620-luvun loppu, Alte Pinakothek, München).

Vuodesta 1632 lähtien van Dijk työskenteli Lontoossa kuningas Kaarle I: n hovimaalarina. Useissa kuninkaan ja hänen perheensä muotokuvissa (Kaarle I metsästyksessä, 1635, Louvre, Pariisi), englannin aatelisto (muotokuva J. Stewartista, Metropolitan Museum of Art), joka on merkitty sävellyksen tiukalla hienostuneisuudella ja hienovaraisella väreillä, hän korosti kuvien hienostunutta aristokratiaa.
Van Dyckin myöhemmissä teoksissa armosta ja eleganssista tulee ulkoinen, vakiomenetelmä psykologista luonnehdintaa, kuivuus ja kirjo esiintyy väreinä, mutta yleensä hänen työnsä kuitenkin vaikutti kansallisen englantilaisen muotokuvamaalauksen muodostumiseen.

Anthony van Dyckin maalaus "Hevosmuotokuva Kaarle I: stä".
Virheetön panssari, kiinteä ja katse, kuninkaallinen ryhti - kaikki puhuu kuvatun henkilön merkityksestä. Kaarle I: n hovimaalarina taiteilija sai tehtäväksi kuvata kuninkaallisen majesteettin kuva muotokuvana. Opittuaan Peter Paul Rubensin kanssa Antwerpenissä Van Dyck meni Lontooseen ja sitten Italiaan. Täällä hän otti tyylikkäämmän maalaustyylin, jota hän noudatti koko ajan jatkoelämää... Italiassa Van Dijk loi tyylin, joka loi perustan englannin kielelle viehättävä muotokuva... Hänen maalauksensa edustavat yleensä aristokraatteja, joilla on ylpeä ilme ja hoikka hahmo. Taiteilijaa syytettiin usein mallien imartelusta, mutta kaikki eivät olleet onnellisia. Esimerkiksi Sussexin kreivitär, nähdessään muotokuvansa, sanoi olevansa "erittäin epämiellyttävä" eikä "pidä itsestään lainkaan - hänen kasvonsa ovat niin suuret ja pullea, että se ei miellytä minua ollenkaan. , mutta todellisuudessa mielestäni se näyttää alkuperäiseltä. "

Anthony van Dyck

PAKETTIAUTO DIKE, ANTONIS (1599-1641) -kuuluisa flaamilainen taidemaalari, muotokuvamestari, mytologinen, uskonnollinen maalaus, etsaus. Hänen työnsä laski ajanjaksoon, jolloin eniten Alankomaiden jakautumisen jälkeen Hollantiin ja Flanderiin iso kaupunki Taiteilijan syntymäpaikka Flanderi Antwerpen alkoi elpyä sodan jälkeen. Taiteessa johtajana ja johtajana toimi Peter Paul Rubens, jonka työ yhdessä Jacob Jordaensin, Frans Snydersin (1579-1657) ja tietysti Van Dyckin kanssa määritteli flaamilaisen maalauskoulun kehityspolun. 1600-luvun jälkipuoliskolla.

Antwerpen Antwerpen syntyi 22. maaliskuuta 1599 Antwerpenissä, varakkaan kangaskaupan Frans Van Dyckin seitsemäs lapsi, joka oli ystävänä monien Antwerpenin taiteilijoiden kanssa. Vuonna 1609 10-vuotiaana hänet lähetettiin kuuluisan taidemaalari Hendrik van Balenin (1574 / 75-1632) studiolle, joka maalasi kuvia mytologisista aiheista.

Alkaen nuoret vuodet van Dijk kääntyi muotokuvamaalaukseen (J. Vermeulenin muotokuva, 1616, Valtion museo, Vaduz). Hän maalasi myös kuvia uskonnollisille ja mytologiset juoni ("Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen", noin 1615-1617, muinaisen taiteen museo, Bryssel; "Jupiter ja Antiope", noin 1617-18, museo kuvataide, Gent).
Noin 1618-20, hän työskenteli P.P.Rubensin avustajana, ja hänen täysiverinen, herkkä maalaustapansa vaikutti voimakkaasti. Van Dijk muutti Rubensin kehittämiä kuvia ja tekniikoita samalla maalaustensa sankareille kauniimmalla, joskus yksilöllisellä ulkonäöllä ("Johannes Kastaja ja Johannes evankelista", 1618, Picture Gal., Berlin-Dahlem).

Pyhä Jerome

Pyhä Jerome

Pyhän Sebastianin marttyyri

Omakuva Pariisina

Lopussa 1620 - vuoden 1621 alussa van Dijk työskenteli tuomioistuimessa englannin kuningas James I ja palasi sitten Antwerpeniin.
Tämän ajan teoksissa (muotokuva F.Snydersistä vaimonsa kanssa Taidegalleria, Kassel; "Pyhän Martin", Saint-Martinin kirkko, Zaventem) määritteli taiteilijan halun hengelliseen armon ja kuvien aateliin, hänen herkkyytensä emotionaalisen ja henkinen elämä henkilö.
Vuodesta 1621 van Dyck asui Italiassa (lähinnä Genovassa). Tällä hetkellä hän kehittää ja täydentää barokkityypin seremoniallista muotokuvaa, jossa ihmisen ryhti, ryhti ja ele ovat aktiivisessa roolissa (kardinaali G.Bentivoglion muotokuva, n. 1623, Palazzo Pitti, Firenze)

Anthony van Dyck - Neitsyt ja lapsi - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna ystävällisesti tapasi Heilige Catharina van Alexandriën

Anthony van Dyck - Neitsyt lahjoittajien kanssa

Thorns Crown, 1620

Valitus Kristuksesta 1634

Anthony van Dyck - helluntai

Anthony van Dyck - Käärme

Anthony van Dyck - Kristus ristillä

Anthony van Dyck - ristiinnaulitseminen -

La Piedad (Van Dyck)

Juudaksen suudelma

Mucius Scaevola tai Porsenna Rubens van Dyck

Pyhä Ambrose ja keisari Theodosius

: Anthony van Dyck - Venus pyytää Vulcania heittämään aseita poikansa Aeneasin puolesta

: Anthony van Dyck Rinaldo ja Armida

Amor ja psyyke

Anthony van Dyck - Jupiter ja Antiope

Humalassa Silenus

Antoon Van Dyck - Silène ivre soutenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck - St George ja Lohikäärme

Anthony van Dyck - Pyhä Martin jakamalla viittaansa

Tutustuminen venetsialaisen koulun koloristisiin saavutuksiin heijastui galleriassa Genovan aateliston loistavia seremoniallisia muotokuvia, jotka vaikuttavat sävellyksen loistolla, syvien tummien sävyjen kauneudella, taustan juhlallisuudella ja lisävarusteilla (parikuvat vanha genova ja hänen vaimonsa Kartinka Gal., Berlin-Dahlem, markiisi AJ Brignole-Sale ja hänen vaimonsa Paolina Adorno, Gal. Palazzo Rosso, Genova; naisen ja tytön muotokuva, Muinaisen taiteen museo, Bryssel). Samaan aikaan van Dijk loi akuutin ilmeikkäitä kuvia ihmiset, joilla on korkea äly ja luovaa lahjakkuutta (kuvanveistäjä F.Duquesnoy, n. 1622, muinaisen taiteen museo, Bryssel; miesmuotokuva, n. 1623, Eremitaasi, Leningrad).

Muotokuva Frans Snydersistä vaimonsa kanssa, 1631

Kardinaali Bentivoglion muotokuva

Markiisi Balbi, 1625

Markiisi Antonio Giulio Brignole - myynti, 1625

Muotokuva Paulina Adornosta

Elizabethin tai Theresia Shirleyn muotokuva itämaisissa vaatteissa

Muotokuva Lady Elizabeth Timblebystä ja viskityttö Dorothea Andoverista

Maria Clarissa, Jan Voweriuksen vaimo, lapsella, 1625

Maria-Louise de Tassis, 1630

Muotokuva lapsesta linnun kanssa

Vuodesta 1627 vuoteen 1632 van Dyck asui jälleen Antwerpenissä, vuonna 1630 hänestä tuli arkkiherttuatar Isabellan hovimaalari. Tämä on van Dyckin korkeimman luovuuden nousun aika, jolloin seremonioissa hän pystyi orgaanisimmin yhdistämään yksilölliset psykologiset piirteet kuvan juhlalliseen edustavuuteen (Maria Louise de Tassisen, Gal. Liechtenstein, Wienin muotokuva) ja intiimissä muotokuvia (taidemaalari P. Snayers, Alte Pinakothek, München; sarja etsauksia "ikonografia") paljastamaan aikalaistensa henkisen elämän rikkaus.

Uskonnolliset ja mytologiset sävellykset ovat yksitoikkoisempia, tosin joskus erittäin tehokkaita (Madonna del Rosario, aloitettu vuonna 1624, Oratorio del Rosario, Palermo; Rest on the Flight into Egypt, 1620-luvun loppu, Alte Pinakothek, München) ...

Lepo lennolla Egyptiin, 1625

Susanna ja vanhimmat

Samson ja Delila, 1625

Silenuksen voitto, 1625

Siunatun papin Josephin näky, 1625

Arundelin Earl Thomas Howardin ja hänen vaimonsa Alatea Talbotin muotokuva

Muotokuva Lomellini-perheestä

Muotokuva Marie de Ro

Markiisi Helena Grimaldin, markiisi Nicolo Cattaneon vaimon muotokuva

Muotokuva taiteilijan vaimosta Marie Rusvin

Ritarin muotokuva punaisella siteellä

Henrietta Maria, 1625

Kaarle II lapsena, 1625

Karl 1.1625

Charlotte Butkens rouva Anua poikansa kanssa, 1631

Lorrainen Margaretin muotokuva

Muotokuva kuningatar Henrietta Marystä kääpiön Geoffrey Hudsonin kanssa

Anne Fitzroy, Sussexin kreivitär (1661-1722), Anthony van Dyckin piiri

Anthony van Dyck - Philadelphian ja Elisabeth Whartonin muotokuva

Oranssin Williamin muotokuva morsiamensa Mary Stuartin kanssa

Charles II, Marie ja James II

Vuodesta 1632 van Dyck työskenteli Lontoossa Kaarle I: n hovimaalarina, esitteli lukuisia muotokuvia kuninkaasta (Kaarle I metsästyksessä, noin vuonna 1635, Louvre, Pariisi), hänen perheestään (Kaarle I: n lapset, 1637, Windsorin linna) ja aatelista. (muotokuvat F. Whartonista, Kansallinen taidegalleria, Washington, J. Stewart, Metropolitan Museum, New York); hän korosti poseiden ja värikkäiden harmonioiden hienostuneisuutta, englantilaisen aateliston aristokratiaa, joka ymmärretään hienostuneen hengellisen kulttuurin ilmentymänä.

Muotokuva Englannin kuningas Kaarle I: stä hevosella, 1635

Ratsastusmuotokuva Kaarle Ensimmäisestä, Englannin kuningas

Ratsastusmuotokuva Kaarle Ensimmäisestä, Englannin kuninkaasta hevosurheilijansa Saint-Antoinen kanssa

James Stewart, Lennoxin ja Richmondin herttua, 1632

SISÄÄN viimeisimmät teokset van Dijk, armosta ja eleganssista tulee pakkomielteinen, itsenäinen luonnehdinta, ja värissä esiintyy kuivuutta ja kirjoa; seremoniallinen aristokraattinen muotokuva tulee tavanomaiseen ja persoonattomaan standardiin, joka hallitsi pian monien maiden hovitaiteessa.

Van Dyck Anthony (1599-1641), flaamilainen taidemaalari.

Syntynyt 22. maaliskuuta 1599 Antwerpenissä varakkaan kangaskauppiaan perheessä. Vuodesta 1609 hän opiskeli H. van Wallenin luona, ja vuoteen 1615 mennessä hänellä oli jo oma työpaja.

Noin 1618-1620 työskenteli P.P.Rubensin avustajana vuoden 1620 lopulla - vuoden 1621 alussa - Englannin kuninkaan James I: n hovissa ja palasi sitten Antwerpeniin.

Vuodesta 1621 Van Dyck asui Italiassa, lähinnä Genovassa.

Vuodesta 1632 hän työskenteli Lontoossa Charles I: n hovimaalarina. Nuoresta iästä lähtien Van Dyck osoitti kiinnostusta muotokuvamaalaukseen (J. Vermeulenin muotokuva, 1616).

Vuosina 1615-1616. studiossaan yhdessä muiden nuorten taiteilijoiden kanssa hän valmisti sarjan "Apostolien päät", maalasi kuvia uskonnollisista ja mytologisista aiheista ("Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen", 1615-1617; "Jupiter ja Antiope", noin 1617 -1618) ...

Van Dyck, kokenut Rubensin maalaustapojen voimakkaan vaikutuksen vaihtelemalla hänen kehittämänsä tekniikoita ja kuvia, antoi maalaustensa sankareille suloisemman ilmeen ("Johannes Kastaja ja Johannes evankelista", 1618).

Teoksissa 1620-1621. (muotokuva F.Snydersistä vaimonsa kanssa, "Saint Martin" jne.) taiteilijan pyrkimys kuvien hengellistettyyn jaloon määritettiin, hänen herkkyytensä jokaisen ihmisen ainutlaatuisiin piirteisiin ilmeni.

Italiassa Van Dyck kehitti ja kehitti seremoniallisen barokkimuotokuvan tyypin, jossa ryhti, ryhti ja ele ovat roolissa (kardinaali G.Bentivoglion muotokuva, noin 1623).

Venetsialaisen maalauskoulun väreihin tutustuminen heijastui galleriassa loistavia seremoniallisia muotokuvia Genovan aatelistoista. Samaan aikaan Van Dyck loi ilmeikkäitä kuvia lahjakkaista ihmisistä (kuvanveistäjä F.Duquesnoy, noin 1622; miesmuotokuva, noin 1623). 20-luvun loppu - 30-luvun alku XVII vuosisata - Van Dyckin korkeimman luovuuden ajanjakso. Juhlallisissa muotokuvissa hän onnistui orgaanisesti yhdistämään kuvan yksilölliset ominaisuudet kuvan esittelyn juhlallisuuteen (Maria Luisa de Tassisen muotokuva vuosina 1627–1632).

SISÄÄN kammion muotokuvat, erityisesti taidemaalari F.Snyders, noin vuodelta 1620), taiteilija paljasti aikalaistensa henkisen elämän rikkauden. Uskonnolliset ja mytologiset sävellykset ovat erittäin tehokkaita: "Madonna del Rosario" (aloitettu vuonna 1624), "Lepo Egyptin lennolla" (vuosina 1627-1632).

Vuodesta 1632 kuolemaansa saakka (9. joulukuuta 1641), joka työskenteli Lontoossa, Van Dijk maalasi paljon kuningasta (Kaarle I metsästyksessä, noin 1635), perheenjäseniään (Kaarle I: n lapset, 1637). jalo aateliset.

Van Dijk tuli Rubensin työpajaan yhdeksäntoista vuotiaana pojana, kun hän oli suorittanut opintonsa Hendrik van Balenin luona. Anthony van Dyckin varhaiset sävellykset uskonnollisista ja mytologisista aiheista esitettiin Rubensin vaikutuksesta, jolta hän peri suuren kuvataidon, kyvyn luoda luonnonmuotoja aistillisella konkreettisuudella ja aitoudella, joka on tyypillistä flaamilaisille. Van Dyckin luovuuden edelleen kehittäminen seurasi Rubensin täysverisyyden menetystä. Sävellyksistä tuli ilmeisempiä, muotoja hienostuneempia, kirjoitustapa hienostunut ja herkkä. Taiteilija pyrki kohti dramaattista teemaratkaisua ja keskittyi psykologiset näkökohdat yksittäisten sankareiden elämä. Tämä määräsi Anthony van Dyckin vetovoiman muotimaalaukseen. Siinä hän loi eräänlaisen loistavan aristokraattisen muotokuvan, kuvan hienostuneesta, älykkäästä, aatelistosta, joka on syntynyt aristokraattisesta kulttuurista, hienostuneesta ja hauraasta. Van Dyckin sankarit ovat ihmisiä, joilla on herkät piirteet, ripaus melankoliaa ja joskus jopa piilotettua surua, unelmuutta. He ovat siro, hyvätapainen, täynnä rauhallista itseluottamusta ja itsenäisyyden tunnetta ja samalla henkisesti inerttiä; nämä eivät ole ritareita, vaan kavalierit, maallikkohenkiset ihmiset tai hienostuneen älykkyyden omaavat ihmiset, jotka houkuttelevat henkisellä aristokratialla.

Van Dijk aloitti uransa kovilla muotokuvilla flaamilaisista porvarista ("Family Portrait", vuosina 1618-1626, Pietari, Eremitaasi), aatelista ja heidän perheistään. Hän maalasi myös taiteilijoita; myöhemmin, työskennellessään Genovassa (1621-1627), hänestä tuli muodikas aristokratian muotokuvaaja, virallisen seremoniaalisen muotokuvan luoja. Ilmestyivät monimutkaiset sävellykset koristeellisella taustalla ja maiseman ja arkkitehtuurin motiiveilla. Pitkät mittasuhteet, asennon ylpeys, eleen uhkuttavuus, vaatteiden putoavien taitosten näyttävyys parantivat vaikuttavia kuvia.

Tutustuminen venetsialaisten maalaukseen toi hänen palettiinsa rikkautta, sävyjen rikkautta, hillittyä harmoniaa. Ele ja puku asettivat kohteen luonteen. Tyylin kehitys voidaan jäljittää seuraavissa muotokuvissa. Teoksessa "Miehen muotokuva" (1620-luku, Pietari, Eremitaasi) psykologinen ominaisuus terävöittää heti tarttunut pään kääntäminen, kysyvä palava katse, käsien ilmeikäs ele, ikään kuin kääntyisi keskustelukumppanin puoleen. Kauniissa Maria Luisa de Tassiksessa (vuosina 1627-1632, Wien, Liechtensteinin galleria), jonka kasvoja elävöittää ovela ilme, upea asu korostaa nuoren naisen armon ja sisäisen armon. Muotokuva-taustan majesteettinen pylväikkö korostaa Guido Bontivoglion (noin 1623, Firenze, Pitti-galleria) arvokkuutta. Kardinaalin kylpytakien vaalea ja syvä punainen väri keskittyy kasvoihin ja siroihin käsiin pitkillä sormilla. Keskittynyt kireä ajatus heijastuu mietteliäisissä, väsyneissä ja surullisissa piirteissä.

Elämänsä viimeiset kymmenen vuotta van Dijk vietti Englannissa Kaarle I: n hovissa ylimielisen aristokratian keskuudessa. Täällä taiteilija maalasi muotokuvia kuninkaallisesta perheestä, kiillotettuja oikeustereitä, jotka usein piilottivat sisäisen tyhjyyden ulkonäönsä tyylikkyyden takana. Muotokuvien kokoonpano muuttui monimutkaiseksi, koristeelliseksi, värikäs alue - kylmä sinertävä-hopea.

Kaarle I: n (noin 1635, Pariisi, Louvre) seremoniallinen muotokuva kuningas-herrasta, filantropista, kuuluu englantilaisen ajan alkuperäisiin teoksiin. Perinteinen järjestelmä Flaamilainen taiteilija vastasi muotokuvan päätöstä pylväiden ja verhojen taustalla ratkaisua muotokuvaan, jota ympäröi tyylilajimaisema maisema. Kuningas on kuvattu metsästyspuvussa, hienosti rennossa asennossa, mietteliäs katse etenemiseen, mikä antaa hänen ulkonäölleen romanttisen värin. Matala horisontti parantaa siro hahmon dynaamista siluettia. Hauraan kasvon älyllistä hienovaraisuutta korostaa kontrasti vertailu hevosen sitovan nuoren palvelijan kukkivaan, mutta alkeelliseen ulkonäköön. Kuvan viehätys määräytyi suurelta osin ruskehtavan hopean värin perusteella. Kuvan runollisuus ei estänyt valtiomiehen tarkkaa kuvaamista, ylimielinen ja kevytmielinen, vailla luonnetta.

Lukuisat tilaukset Englannissa pakottivat Van Dyckin turvautumaan opiskelijoiden apuun, käyttämään mallinukkeja luodessaan muotokuvia, mikä tietysti vaikutti hänen myöhempien teosten laatuun. Ja silti he myös sisälsivät vahvoja töitä ("Thomas Chalonerin muotokuva", 1630-luvun loppu, Pietari, Eremitaasi). Van Dyckin kehittämät aristokraattisen ja älyllisen muotokuvan tyypit vaikuttivat edelleen kehittäminen Englanninkielinen ja eurooppalainen muotokuva.