Kasvata erilaisia ​​tyttöystäviä
Mutta ne näyttävät samanlaisilta
He kaikki istuvat vierekkäin
Ja vain yksi lelu.

Venäjällä ihmiset pitävät kovasti myyteistä. Vanhojen kertominen ja uusien luominen. Myytit ovat erilaisia ​​- tarinoita, legendoja, arjen tarinoita, tarinoita historiallisista tapahtumista, jotka ajan myötä hankkivat uusia yksityiskohtia ... ei ilman kaunistamista seuraavan tarinankertojan puolelta. Usein kävi niin, että ihmisten muistot todellisia tapahtumia ajan mittaan kasvanut todella fantastisilla, kiehtovilla yksityiskohdilla, jotka muistuttavat todellista etsivää. Sama tapahtui niin kuuluisan venäläisen lelun kuin matryoshkan kanssa. Yksi Venäjän mainitsemisen yhteydessä esiin nousseista tärkeimmistä kuvista on pesänukke - maalattu, leikattu puinen nukke, jota pidetään lähes täydellisenä venäläisen kulttuurin ja "salaperäisen venäläisen sielun" ruumiillistumana. Mutta kuinka venäläinen on matryoshka?

Osoittautuu, että venäläinen pesänukke on melko nuori, se syntyi jossain 1800- ja 1900-luvun rajalla. Mutta muiden yksityiskohtien kanssa kaikki ei ole selvää ja selkeää.

Milloin ja missä pesänukke ilmestyi ensimmäisen kerran, kuka sen keksi? Miksi puista taitettavaa lelunukkea kutsutaan "matryoshkaksi"? Mitä tällainen ainutlaatuinen kansantaideteos symboloi?

Melko nuoresta iästään huolimatta matryoshkan alkuperä on mysteerien verhottu ja legendojen ympäröimä. Erään legendan mukaan japanilaisesta Daruma-nukkesta (kuva 1), perinteisestä juomanukkesta, joka personoi onnen tuovan jumalan Bodhidharman, tuli pesänuken prototyyppi.

Daruma on japanilainen versio nimestä Bodhidharma, joka oli intialaisen viisaan nimi, joka tuli Kiinaan ja perusti Shaolinin luostarin. Chan-buddhalaisuuden (tai japanilaisessa zenissä) "keksintöä" edelsi pitkä meditaatio. Daruma istui yhdeksän vuotta ja tuijotti seinää. Legendan mukaan Bodhidharma menetti jalkansa pitkän istunnon vuoksi. Siksi daruma kuvataan useimmiten jalattomaksi. Seinällään meditoimalla Daruma joutui toistuvasti erilaisiin kiusauksiin, ja eräänä päivänä hän yhtäkkiä tajusi, että meditaation sijaan hän oli syöksynyt unelmiin. Sitten hän katkaisi silmäluomet silmistään veitsellä ja heitti ne maahan. Nyt jatkuvasti avoimet silmät Bodhidharma saattoi pysyä hereillä, ja hänen hylätyistä silmäluomistaan ​​ilmestyi upea kasvi, joka karkoitti unen – näin tee kasvoi. Eikä aasialaisella tavalla, pyöreät silmät ilman silmäluomia tulivat Daruma-kuvien toinen tunnusmerkki. Perinteen mukaan Daruma maalataan punaiseksi - papin kaapujen alle, mutta joskus se maalataan myös keltaiseksi tai vihreäksi. Mielenkiintoinen piirre on, että Darumalla ei ole pupillia, mutta muut kasvonpiirteet ovat säilyneet (kuva 2).

Tällä hetkellä Daruma auttaa toiveiden toteuttamisessa - joka vuosi sadat ja tuhannet japanilaiset osallistuvat siihen uudenvuoden rituaali toiveiden tekeminen: tälle Darumelle on maalattu toinen silmä ja usein omistajan nimi kirjoitetaan leukaan. Sen jälkeen se sijoitetaan näkyvälle paikalle talossa, kotialttarin viereen. Jos toive toteutuu seuraavaan vuoteen mennessä, Darumaan lisätään toinen silmä. Jos ei, nukke viedään temppeliin, jossa se poltetaan ja uusi ostetaan. Uskotaan, että kami, joka materialisoituu darumaksi kiitollisena suojasta maan päällä, yrittää täyttää omistajansa toiveen. Daruman polttaminen, jos toive ei täyty, on puhdistusriitti, joka ilmoittaa jumalille, että toiveen esittäjä ei ole hylännyt tavoitettaan, vaan yrittää saavuttaa sen muilla tavoilla. Painopisteen siirtyminen ja kyvyttömyys pitää Darumaa kumartuneessa asennossa osoittavat toiveen tekijän sinnikkyyttä ja hänen päättäväisyyttään päästä maaliin hinnalla millä hyvänsä.

Toisen version mukaan Japanin Honshun saarelle asettui pakolainen venäläinen munkki, joka yhdisti itämaisen filosofian lasten leluihin. Pohjaksi hän otti yhden seitsemästä japanilaisesta jumalasta - Fukuruman (tai Fukurokujun tai Fukurokujun - erilaisissa transkriptioissa) (kuva 3). Fukurokuju on vaurauden, onnen, runsauden, viisauden ja pitkäikäisyyden jumala. Fukurokuju-jumalan nimen tulkitsemiseksi tulee kääntyä antiikin puoleen. Tosiasia on, että Jumalan nimi on muodostettu käyttämällä kolmea hieroglyfiä. Joista ensimmäinen - fuku - on käännetty kiinasta "varallisuus", "varasto". Toinen hieroglyfi (roku) tarkoittaa "onnea". Ja lopuksi viimeinen - ju symboloi pitkäikäisyyttä. Fukurokuju on todellinen jumala, etelän herra napatähti. Hän asuu omassa palatsissaan, jota ympäröi tuoksuva puutarha. Tässä puutarhassa kasvaa muun muassa kuolemattomuuden ruoho. Ulkomuoto Fukurokuju eroaa tavallisesta erakosta vain siinä, että hänen päänsä on vielä pitkänomainen. Tavallisen henkilökunnan lisäksi joskus Fukurokuju on kuvattu tuuletin käsissään. Tämä tarkoittaa kiinan sanojen fani ja hyvyys yhteensopivuutta. Jumala voi käyttää tätä tuuletinta karkottamaan pahoja voimia kuolleiden ylösnousemus. Fukurokuju on joskus kuvattu vaihtajana - valtavana taivaallisena kilpikonnana - viisauden ja maailmankaikkeuden symbolina. Vanhan miehen hahmon päärynän muotoinen muoto muistuttaa todella klassisen venäläisen pesänuken muotoa. Fukurokuju on yksi niin sanotusta "seitsemästä onnenjumalasta", Shichifukujin. Shichifukujinin kokoonpano oli epäjohdonmukainen, mutta hahmojen kokonaismäärä ja yhtenäisyys pysyivät muuttumattomina. vähintään 1500-luvulta Seitsemän jumalaa olivat todella suosittuja Japanissa, esimerkiksi Tokugawan aikakaudella oli tapana ohittaa Shichifukujinin jumalille omistetut temppelit. Jotkut vanhemman Fukurokujun matryoshkan "isyyden" teorian kannattajat uskovat, että seitsemän onnenjumalaa voidaan sijoittaa toisiinsa nykyaikaisen pesänuken periaatteen mukaisesti, ja Fukurokuju oli tärkein, suurin irrotettava hahmo ( kuva 4).

Kolmas versio - japanilaisen hahmon väitetään tuoneen Honshun saarelta vuonna 1890 Mamontovien kartanolle Moskovan lähellä Abramtsevoon. ”Japanilaisella lelulla oli salaisuus: koko perhe oli piilossa vanhassa Fukurumussa. Eräänä keskiviikkona, kun taideeliitti saapui tilalle, emäntä näytti kaikille hauskan hahmon. Irrotettava lelu kiinnosti taiteilija Sergei Malyutinia, ja sen pohjalta hän loi luonnoksen talonpoikatytöstä huivissa ja musta kukko kainalossaan. Seuraava nuori nainen oli sirppi kädessään. Toinen - leivän kanssa. Entä sisarukset ilman veljeä - ja hän ilmestyi maalatussa paidassa. Koko perhe, ystävällinen ja ahkera (kuva 5).

Hän määräsi Sergiev Posad -koulutus- ja esittelytyöpajojen parhaan kääntäjän V. Zvezdochkinin tekemään oman sadun. Ensimmäistä matryoshkaa säilyttää nyt lelumuseo Sergiev Posadissa. Guassilla maalattu se ei näytä kovin juhlavalta. Täällä me kaikki pesi- ja pesänukkeja... Mutta tällä nukella ei ollut edes nimeä. Ja kun kääntäjä teki sen ja taiteilija maalasi sen, nimi tuli itsestään - Matryona. He sanovat myös, että Abramtsevo-iltaisin teetä tarjoilivat sen niminen palvelijat. Käy läpi ainakin tuhat nimeä - eikä mikään ole parempi tälle puiselle nukkelle.

Tässä versiossa on muunnelma. Ensimmäisen matryoshkan valmistivat 1800-luvun lopulla taiteilija Maljutin ja sorvaaja Zvezdochkin Anatoli Mamontovin työpajassa. lasten koulutus". Omaelämäkerrassaan Zvezdochkin kirjoittaa, että hän aloitti työskentelyn Sergiev Posadissa vuonna 1905, mikä tarkoittaa, että matryoshka ei voinut syntyä siellä. Zvezdochkin kirjoittaa myös keksineensä pesivän nuken vuonna 1900, mutta se tapahtui luultavasti hieman aikaisemmin - tänä vuonna pesimänukke esiteltiin Pariisin maailmannäyttelyssä, jossa Mamontovit saivat pronssimitalin leluista. On myös mielenkiintoista, että Zvezdochkinin muistelmissa ei mainita taiteilija Malyutinista, joka tuolloin teki yhteistyötä Mamontovin kanssa kuvien kirjoja. Ehkä kääntäjä yksinkertaisesti unohti ja julkaisi tämän tosiasian, loppujen lopuksi elämäkerta kirjoitettiin viisikymmentä vuotta matryoshkan luomisen jälkeen. Tai ehkä taiteilijalla ei todellakaan ole mitään tekemistä sen kanssa - hänen perinnössään ei ole luonnoksia pesiviä nukkeja. Ei ole myöskään yksimielisyyttä siitä, kuinka monta matryoshkaa oli ensimmäisessä erässä. Zvezdochkinin mukaan hän teki aluksi kaksi pesänukkea - kolmi- ja kuusiosaisen, mutta Sergiev Posadin museossa on kahdeksanosainen nukke, sama pesänukke esiliinassa ja musta kukko. käsi, ja juuri häntä pidetään ensimmäisenä pesivänä nukena.

Neljäs versio - Japanissa on myös puinen maalattu tyttönukke - kokeshi (kokeshi tai kokeshi). Perinteinen puinen lelu, joka koostuu lieriömäisestä rungosta ja erikseen kiinnitetystä päästä, käännetty sorvin päällä (kuva 6). Harvemmin lelu on valmistettu yhdestä puusta. ominaispiirre Kokeshi on nuken käsien ja jalkojen puute.

Materiaalina käytetään erityyppisten puiden puuta - kirsikka-, koira-, vaahtera- tai koivupuuta. Kokeshin väritystä hallitsevat kukka-, kasvi- ja muut perinteiset aiheet. Kokeshit maalataan yleensä punaisella, mustalla, keltaisella ja karmiininpunaisella värillä. Kokeshi-suunnittelussa on kaksi pääkoulua - perinteinen ("dento") ja kirjailija ("shingata"). Perinteisen kokeshin muoto on yksinkertaisempi, kapea runko ja pyöreä pää. Perinteisessä kokeshissa on 11 eri muotoa. Suositulla "naruko kokeshilla" on pää, joka voi kääntyä ja saada nuken itkemään, minkä vuoksi tämän tyyppistä kokeshia kutsutaan myös "itkeväksi nukeksi". Perinteinen kokeshi kuvaa aina vain tyttöjä. Jokainen nukke on käsinmaalattu, ja sen alaosassa on taiteilijan signeeraus. Tekijäkokeshien muotoilu on monipuolisempaa, muodot, koot, mittasuhteet ja värit voivat olla melkein mitä tahansa (kuva 7).

Kokeshi on peräisin Koillis-Japanista, metsäalueilta ja Maatalous- Tohoku, Honshun saaren esikaupunki. Vaikka nuken virallinen "syntymäpäivä" on Edo-ajan puolivälissä (1603-1867), asiantuntijat uskovat nuken olevan yli tuhat vuotta vanha. Lyhyydestä huolimatta kokeshit ovat muodoltaan, mittasuhteiltaan, maalauksiltaan hyvin erilaisia, ja näistä ominaisuuksista asiantuntijat voivat päätellä, missä prefektuurissa lelu on valmistettu. Japanissa on pitkään perustettu vakaita kansantaidekäsityökeskuksia, kuten Kioto, Nara, Kagoshima, jotka ovat säilyttäneet perinteitä meidän aikanamme.

Ei ole yksiselitteistä selitystä tämäntyyppisten lelujen kehittymiselle. Yhden version mukaan sen prototyyppi oli shamaanihahmoja, joita käytettiin henkien herättämisriitissä - mulperipuuteollisuuden suojelijoita. Toisen mukaan kokeshit olivat eräänlaisia ​​hautausnukkeja. Heidät sijoitettiin talonpoikataloihin, kun heidän piti päästä eroon ylimääräisistä vastasyntyneistä, koska heidän vanhempansa eivät kyenneet ruokkimaan heitä. Tämä liittyy tosiasioihin, kuten sanan "kokeshi" tulkintaan - "yliviivattu, unohdettu lapsi" ja siihen, että perinteiset kokeshit ovat aina tyttöjä, jotka olivat talonpoikaisperheissä paljon vähemmän haluttuja kuin poikia.

Iloisempi versio on tarina siitä, että 1600-luvulla maan sotilashallitsija shogunin vaimo, joka kärsi hedelmättömyydestä, saapui näille kuumista lähteistä kuuluisille alueille. Pian sen jälkeen hänen tyttärensä syntyi, mikä antoi paikallisille käsityöläisille mahdollisuuden vangita tämä tapahtuma nukeen.

Nykypäivän Japanissa kokeshien suosio on niin suuri, että niistä on tullut yksi kansalliskulttuurin elinkelpoisuuden ja houkuttelevuuden symboleista, esteettisen mietiskelyn kohteista, kaukaisen menneisyyden kulttuuriarvona. Nykyään kokeshi on suosittu matkamuistotuote.

Toisen version mukaan Terimen, miniatyyri kangasveistos, voisi tulla matrjoškan esi-isä (kuva 8).

- muinainen japanilainen käsityö, joka syntyi myöhäisen japanilaisen feodalismin aikakaudelta. Tämän taiteen ja käsityön ydin on leluhahmojen luominen kankaasta. Tämä on puhtaasti naisten käsityötyyppiä; japanilaisten miesten ei pitäisi tehdä sitä. 1600-luvulla eräs "terimen" suuntauksista oli pienten koristekassien valmistus, joihin laitettiin tuoksuvia aineita, yrttejä, puunpaloja, käytettiin niiden kanssa (kuten hajuvesiä) tai maustettiin tuoretta pellavaa (a eräänlainen pussi). Tällä hetkellä terimen-hahmoja käytetään koriste-elementteinä talon sisätiloissa. Terimen hahmojen luomiseen ei tarvita erityistä koulutusta, riittää kangas, sakset ja paljon kärsivällisyyttä.

Todennäköisimmin ajatus puulelusta, joka koostuu useista toisiinsa laitettuista hahmoista, sai kuitenkin inspiraationsa venäläisistä saduista matryoshkan luoneelle mestarille. Monet esimerkiksi tietävät ja muistavat tarinan Koshcheista, jonka kanssa Ivan Tsarevitš taistelee. Esimerkiksi juoni prinssin "koshcheev-kuoleman" etsinnästä kuulostaa Afanasjevilta: "Tällaisen saavutuksen saavuttamiseksi tarvitaan poikkeuksellisia ponnisteluja ja vaivaa, koska Koshchein kuolema on piilotettu kaukana: merellä valtameri, Buyanin saarella on vihreä tammi, tuon tammen alle on haudattu rautaarkku, tuohon rintaan jänis, jänikseen ankka, ankkaan muna; täytyy vain murskata muna - ja Koschey kuolee välittömästi.

Juoni on sinänsä synkkä, koska. liittyy kuolemaan. Mutta tässä puhutaan symbolisesta merkityksestä - missä on totuus piilossa? Tosiasia on, että tämä, melkein identtinen mytologinen juoni ei löydy vain venäläisistä saduista, vaan jopa erilaisia ​​vaihtoehtoja mutta myös muissa kansoissa. ”Ilmeisesti näissä eeppisissa ilmaisuissa piilee myyttinen perinne, kaiku esihistoriallisesta aikakaudesta; miten muuten voisi eri kansoja niin identtisiä tarinoita? Koschey (käärme, jättiläinen, vanha velho), noudattaen tavallista menetelmää kansaneepos, kertoo kuolemansa salaisuuden arvoituksen muodossa; sen ratkaisemiseksi yhteisymmärrys on korvattava metaforisilla ilmaisuilla. Tämä on filosofinen kulttuurimme. Ja siksi on erittäin todennäköistä, että matryoshkan kaivertanut mestari muisti ja tiesi hyvin venäläiset sadut - Venäjällä myytti heijastettiin usein todelliseen elämään.

Toisin sanoen toinen on piilotettuna toiseen, suljettuna - ja totuuden löytämiseksi on päästävä pohjalle avaamalla yksitellen kaikki "verhotut korkit". Ehkä tämä on juuri sellaisen upean venäläisen lelun, kuten matryoshka, todellinen merkitys - muistutus jälkipolville historiallinen muisti meidän ihmiset? Eikä ole sattumaa, että merkittävä venäläinen kirjailija Mihail Prishvin kirjoitti kerran seuraavan: ”Ajattelin, että jokaisella meistä on elämä, kuin taittuvan pääsiäismunan ulkokuori; näyttää siltä, ​​että tämä punainen muna on niin iso, ja tämä on vain kuori - avaat sen, ja siellä on sininen, pienempi, ja taas kuori, ja sitten vihreä, ja jostain syystä, jostain syystä kellertävä muna ponnahtaa ulos aina aivan lopussa, mutta se ei enää aukea, ja tämä on kaikkein eniten." Joten käy ilmi, että venäläinen pesänukke ei ole niin yksinkertainen - tämä komponentti meidän elämä.

Mutta olipa kuinka tahansa, matryoshka voitti nopeasti rakkauden paitsi kotimaassaan myös muissa maissa. Asia meni jopa siihen pisteeseen, että he alkoivat väärentää matryoshkaa ulkomailla. Pesivien nukkejen suuren kysynnän vuoksi myös ulkomaiset yrittäjät alkoivat tuottaa puisia nukke-leluja "Russin" tyyliin. Vuonna 1890 venäläinen konsuli raportoi Saksasta Pietariin, että Nürnbergin firma "Albert Ger" ja kääntäjä Johann Vilde takoivat venäläisiä pesänukkeja. He yrittivät tuottaa pesänukkeja Ranskassa ja muissa maissa, mutta nämä lelut eivät juurtuneet siellä.

Sergiev Posadissa, jossa pesiviä nukkeja alettiin tehdä Lasten koulutustyöpajan sulkemisen jälkeen, nukkevalikoimaa laajennettiin vähitellen. Yhdessä kukilla, sirpeillä, koreilla ja lyhteillä pukeutuneiden tyttöjen kanssa he alkoivat päästää ulos paimenia, vanhoja miehiä, sulhasia morsiameineen, joissa sukulaiset olivat piilossa, ja monia muita. Jotakin ikimuistoista tapahtumaa varten tehtiin sarja pesänukkeja: Gogolin syntymän satavuotispäivänä julkaistiin pesänukkeja, joissa oli kirjailijan teosten hahmoja; Vuoden 1812 isänmaallisen sodan satavuotisjuhlan kunniaksi valmistettiin sarja Kutuzovia ja Napoleonia kuvaavia matryoshka-nukkeja, joiden sisään heidän päämajansa sijoitettiin. He halusivat myös tehdä pesänukkeja satujen teemoilla: "Kyhäselkäinen hevonen", "Nauris", "Tulilintu" ja muut.

Sergiev Posadista matryoshka lähti matkalle ympäri Venäjää - he alkoivat tehdä sitä muissa kaupungeissa. Nuken muotoa yritettiin muuttaa, mutta kartion tai vanhan venäläisen kypärän muodossa pesiville nukeille ei löytynyt kysyntää, ja niiden tuotanto lopetettiin. Mutta säilyttäessään muotonsa matryoshka menetti vähitellen todellisen sisällön - se lakkasi olemasta lelu. Jos sadun "Nauris" matryoshka-hahmot voisivat pelata tätä samaa naurista, niin nykyaikaisia ​​pesänukkeja ei ole tarkoitettu ollenkaan peleihin - ne ovat matkamuistoja.

Nykyaikaiset taiteilijat, jotka maalaavat pesänukkeja, eivät rajoita mielikuvitustaan ​​mihinkään. Perinteisten venäläisten kaunokaisten lisäksi kirkkaissa huiveissa ja sundresseissa voit tavata pesiviä nukke-poliitikkoja, sekä venäläisiä että ulkomaisia. Löydät Schumacher matryoshkan, Del Pieron, Zidanen, Madonnan tai Elvis Presleyn ja monet muut. Paitsi todellisia kasvoja, satuhahmoja esiintyy joskus pesimänukkeissa, mutta nykyaikaisissa saduissa, "Harry Potter" tai "Taru sormusten herrasta". Joissakin työpajoissa, maksua vastaan, sinä ja perheesi maalataan matryoshkaan. Ja erityiset nukketutkijat voivat ostaa kirjailijan matryoshkan tai matryoshkan Armanilta tai Dolce and Gabbanalta (kuvat 9, 10).

Milloin ja missä pesänukke ilmestyi ensimmäisen kerran, kuka sen keksi?

Miksi puista taitettavaa lelunukkea kutsutaan "matryoshkaksi"?

Mitä tällainen ainutlaatuinen kansantaideteos symboloi?

Ensimmäinen venäläinen matryoshka, jonka Vasili Zvezdochkin veistti ja Sergei Maljutinin maalasi, oli kahdeksanpaikkainen: poika seurasi tyttöä mustasulkalla, sitten toinen tyttö ja niin edelleen. Kaikki hahmot erosivat toisistaan, ja viimeinen, kahdeksas, kuvasi kapaloitua vauvaa.

O tarkka päivämäärä matryoshkan ilmestyminen I. Sotnikova kirjoittaa seuraavaa: nämä päivämäärät määritettiin Moskovan maakunnan zemstvo-neuvoston raporttien ja raporttien mukaan. Yhdessä näistä vuoden 1911 raporteista N.D. Bartram 1 kirjoittaa, että matryoshka syntyi noin 15 vuotta sitten, ja vuonna 1913 hän raportoi toimiston käsityöneuvostolle tehdyssä raportissa, että ensimmäinen pesänukke luotiin 20 vuotta sitten. Eli tällaisten likimääräisten raporttien luottaminen on melko ongelmallista, joten virheiden välttämiseksi kutsutaan yleensä 1800-luvun loppua, vaikka mainitaan myös vuosi 1900, jolloin matryoshka sai tunnustuksen maailmannäyttely Pariisissa ja ulkomailla sen valmistukseen tuli tilauksia.

”Korjaaja Zvezdochkin väitti tehneensä alun perin kaksi matrjoška-nukkea: kolmi- ja kuusipaikkaisen. Sergiev Posadin lelumuseossa säilytetään kahdeksanpaikkaista matryoshka-nukkea, jota pidetään ensimmäisenä, samana pullea tyttönä aurinkopuvussa, esiliinassa, kukkahuivissa, joka pitää kädessään mustaa kukkoa. Häntä seuraavat kolme sisarta, veli, kaksi muuta siskoa ja vauva. Usein sanotaan, että nukkeja ei ollut kahdeksan, vaan seitsemän, sanotaan myös, että tytöt ja pojat vuorottelivat. Museossa säilytettävän sarjan osalta näin ei ole.

Matryoshka nimi

Täällä me kaikki pesi- ja pesänukkeja... Mutta tällä nukella ei ollut edes nimeä. Ja kun kääntäjä teki sen ja taiteilija maalasi sen, nimi tuli itsestään - Matryona. He sanovat myös, että Abramtsevo-iltaisin teetä tarjoilivat sen niminen palvelijat. Käy läpi ainakin tuhat nimeä - eikä yksikään sovi tälle puiselle nukkelle paremmin.

Miksi alkuperäistä puista lelunukkea kutsuttiin "matryoshkaksi"? Melkein yksimielisesti kaikki tutkijat viittaavat siihen tosiasiaan, että tämä nimi tulee naisen nimi Matryona, yleinen Venäjällä: "Nimi Matryona tulee latinan sanasta Matrona, joka tarkoittaa "jaloa naista", Matron kirjoitettiin kirkossa deminutiivinimien joukkoon: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya . Eli teoriassa matryoshkaa voitaisiin kutsua myös motkaksi (tai muskaksi). Se kuulostaa tietysti oudolta, vaikka mikä on pahempaa, esimerkiksi "marfushka"? Myös hyvä ja yleinen nimi on Martha. Tai Agafya, muuten suosittu posliinimaalaus on nimeltään "agashka". Vaikka olemme samaa mieltä siitä, että nimi "matryoshka" on erittäin onnistunut, nukkesta on todella tullut "jalo".

Siitä huolimatta matryoshka on saanut ennennäkemättömän tunnustuksen Venäjän symbolina kansantaidetta.


Uskotaan, että jos laitat toiveen sisältävän muistilapun pesänuken sisään, niin se varmasti toteutuu, ja lisäksi sitä enemmän pesänukkeon panostetaan työvoimaa, ts. mitä enemmän paikkoja siinä ja mitä paremmin pesimänuket maalataan, sitä nopeammin toive toteutuu. Matryoshka on lämpöä ja mukavuutta talossa.

Toisin sanoen toinen on piilotettuna toiseen, suljettuna - ja totuuden löytämiseksi on päästävä pohjalle, avattava yksitellen kaikki "verhotut korkit". Ehkä tämä on juuri sellaisen upean venäläisen lelun, kuten matryoshkan, todellinen merkitys - muistutus jälkipolville kansamme historiallisesta muistista?

Todennäköisimmin ajatus puulelusta, joka koostuu useista toisiinsa laitettuista hahmoista, sai kuitenkin inspiraationsa venäläisistä saduista matryoshkan luoneelle mestarille. Monet esimerkiksi tietävät ja muistavat tarinan Koshcheista, jonka kanssa Ivan Tsarevitš taistelee. Esimerkiksi tarina prinssin "Koshcheevin kuoleman" etsinnästä kuulostaa Afanasjevilta: "Tällaisen saavutuksen saavuttamiseksi tarvitaan poikkeuksellisia ponnisteluja ja vaivaa, koska Koshchein kuolema on piilossa kaukana: merellä, merellä, merellä. Buyanin saarella on vihreä tammi, sen alle on haudattu rautaarkku, tuohon rintaan jänis, jäniseen ankka, ankkaan muna; täytyy vain murskata muna - ja Koschey kuolee välittömästi.

Eikä ole sattumaa, että merkittävä venäläinen kirjailija Mihail Prishvin kirjoitti kerran seuraavan: ”Ajattelin, että jokaisella meistä on elämä, kuin taittuvan pääsiäismunan ulkokuori; näyttää siltä, ​​että tämä punainen muna on niin iso, ja tämä on vain kuori - avaat sen, ja siellä on sininen, pienempi, ja taas kuori, ja sitten vihreä, ja jostain syystä aivan lopussa, jostain syystä keltainen muna ponnahtaa aina ulos, mutta tämä ei aukea, ja tämä suurin osa meidän.


Joten käy ilmi, että venäläinen pesänukke ei ole niin yksinkertainen - tämä on olennainen osa elämäämme

Sisäkkäisten nukkejen valmistusperiaatteet eivät ole muuttuneet vuosien saatossa. pitkiä vuosia että tämä lelu on olemassa.

Matryoshka-nuket on valmistettu hyvin kuivatusta kestävästä lehmus- ja koivupuusta. Pienin, yksiosainen pesänukke valmistetaan aina ensin, joka voi olla melko pieni - riisinjyvän kokoinen. Matryoshkojen kääntäminen on hienovaraista taidetta, jonka oppiminen kestää vuosia; Jotkut käsityöläiset-kääntäjät jopa oppivat kääntämään pesiviä nukkeja sokeasti!


Matryoshkat pohjustetaan ennen maalausta, lakataan maalauksen jälkeen. 1800-luvulla näiden lelujen maalaamiseen käytettiin guassia - nyt luodaan ainutlaatuisia kuvia pesintänukeista myös aniliinimaaleilla, temperalla ja vesiväreillä.

Mutta guassi on edelleen pesiviä nukkeja maalaavien taiteilijoiden suosikkimaali.

Ensinnäkin lelun kasvot ja esiliina maalataan maalauksellisella kuvalla, ja vasta sitten - aurinkomekko ja huivi.

1900-luvun puolivälistä lähtien pesiviä nukkeja alettiin paitsi maalata, myös koristella - helmiäislevyillä, oljilla ja myöhemmin strassilla ja helmillä ...

Venäjällä on kokonaisia ​​museoita, jotka on omistettu pesiville nukkeille. Ensimmäinen Venäjällä - ja maailmassa! - Matryoshka-museo avattiin vuonna 2001 Moskovassa. Moskovan Matryoshka-museo sijaitsee Kansankäsityörahaston tiloissa Leontievsky Lane -kadulla; sen johtaja - Larisa Solovjova - omisti yli vuoden pesivien nukkejen tutkimukselle. Hän on kirjoittanut kaksi kirjaa näistä iloisista puisista nukeista. Ja aivan äskettäin, vuonna 2004, Nižni Novgorodin alueella avattiin pesävien nukkemuseo - se keräsi yli 300 näyttelyä kattonsa alle. Siellä on pesiviä nukkeja ainutlaatuisesta Polkhmaidan-maalauksesta - juuri Polkhov-Maidan matryoshka -nukkeja, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa ja joita kyläläiset ovat tuoneet myyntiin Moskovaan jo vuosikymmeniä valtavissa koreissa, joihin niitä joskus ladataan jopa sata kappaletta. kiloja arvokkaita leluja! Museon suurin matryoshka on metrin pituinen: siinä on 40 nukkea. Ja pienin on vain riisinjyvän kokoinen! Sisäkkäisiä nukkeja ihaillaan paitsi Venäjällä: aivan äskettäin, vuonna 2005, joukko maalattuja nukkeja saapui myös kansainväliselle korkealaatuisten kulutustavaroiden näyttelyyn "Ambiente-2005" Saksassa, Frankfurt am Mainin kaupungissa.


Matryoshkan kuvassa yhdistettiin mestareiden taide ja suuri rakkaus venäläistä kansankulttuuria kohtaan. Nyt Pietarin ja Moskovan kaduilla voit ostaa erilaisia ​​matkamuistoja jokaiseen makuun - pesiviä nukkeja, jotka kuvaavat poliitikkoja, kuuluisia muusikoita, groteskeja hahmoja ...


Mutta silti, joka kerta kun sanomme "matryoshka", kuvittelemme heti iloisen venäläisen tytön kirkkaassa kansanpuvussa.

Matryoshka on Venäjän halutuin matkamuisto, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa. Perinteinen nukke on tehty nuoren venäläisen naisen kuvaksi kansallispuvussa. Se sisältää useita lukuja, joiden lukumäärä voi vaihdella. Mutta sisään klassinen versio- niitä on aina seitsemän! Ja tässä on jotain järkeä. Mutta siitä lisää myöhemmin.

Matryoshkan lyhyt historia

Milloin ja missä ensimmäinen lelu ilmestyi? Tarinoita on useita, ja mikä niistä on todennäköisin - emme tiedä 100%. Yhden version mukaan sen keksi taiteilija Milyutin, joka asui ja työskenteli myöhään XIX vuosisadalla. Prototyyppi oli hänen näkemänsä Fukuruman hahmo, joka on yksi viisaudesta vastuussa olevista japanilaisista jumalista. Puuaihion veisti sorvaaja Zvezdochkin, ja maalari maalasi sen itse.

Toinen vaihtoehto kertoo, että olemme velkaa suositun venäläisen lelun syntymän teollisuusmiehelle ja hyväntekijälle Savva Mamontoville. He sanovat, että vuonna 1890 joku toi hänen Abramtsevon kartanoonsa epätavallista hauskaa: hauskan japanilaisen vanhan miehen nukke koostui seitsemästä samankaltaisesta hahmosta, jotka sisäkkäin yhdeksi. Niinpä hän päätyi työpajaan, jossa myöhemmin syntyi matryoshka, johon olemme tottuneet.

Pyöreänaamainen kaunotar esiintyi suuren ja ystävällisen perheen kera: suurin nuori nainen piti kädessään kukkoa, toisella sisaruksistaan ​​oli leipä kädessään, toisella sirppi. Suuressa perheessä oli myös söpö poika-veli, joka oli kuvattu punaisessa paidassa. Ensimmäinen versio säilytetään edelleen lelumuseossa, joka sijaitsee Sergiev Posadissa.

Sanan merkitys

Itse nimi "matryoshka" on hankkinut yhtä paljon historiaa. Joidenkin tietojen mukaan kartanolla on pidetty juhlia. Näillä Abramtsevo-teejuhlilla taiteilija näki punapoksisen kauneuden Matryonan, joka työskenteli palvelijana Mamontovin talossa. Venäjällä tämä nimi oli tuolloin yksi suosituimmista. Siitä tuli legendan mukaan avain.

Mutta nimen tutkijat kiinnittävät huomiota yhteyteen muinaisten intialaisten kuvien kanssa: hindulaisuudessa "matri" on feminiininen periaate (käännöksessä se tarkoittaa "äitiä"). Tämä on symboliikka, joka voidaan jäljittää venäläisessä lelussa, joka on 7 hahmon perhe.

Pesivien nukkejen pyhä merkitys Kuka hän on? Matkamuisto, lelu, koriste? Asiantuntijat sanovat, että pesimänuket ovat myös erinomainen opetus- ja kehitystyökalu lapsille. Se auttaa lapsia oppimaan käsitteitä, kuten: väri, koko, tilavuus. Yhdistäen lapset kehittävät käsien ja silmän koordinaatiota. Pienet lapset osoittavat kykynsä ajatella loogisesti rakentamalla lukuja ja oppimalla laskemaan. Mutta tällä vaikealla lelulla on symbolinen merkitys.

Lelujen pyhä merkitys

Kuka hän on? Matkamuisto, lelu, koriste? Asiantuntijat sanovat, että pesimänuket ovat myös erinomainen opetus- ja kehitystyökalu lapsille. Se auttaa lapsia oppimaan käsitteitä, kuten: väri, koko, tilavuus. Yhdistäen lapset kehittävät käsien ja silmän koordinaatiota. Pienet lapset osoittavat kykynsä ajatella loogisesti rakentamalla lukuja ja oppimalla laskemaan. Mutta tällä vaikealla lelulla on symbolinen merkitys.

Maalattu nukke symboloi numeroa 7 ihmisruumiit. Vaikka käsite "keho" ei tässä tapauksessa näytä aivan tutulta. On oikein sanoa, että nämä ovat ihmisen energiatietojärjestelmän kuoria tai tasoja.

✔ Pienin matryoshka tarkoittaa fyysistä kehoa. Ihminen on kiintynyt siihen ja luulee virheellisesti, että se on ainoa mitä hänellä on. Tämä kuori toimii suojana haitallisilta ympäristötekijöiltä. Sen kypsyminen päättyy ensimmäisen elinvuoden aikana. Lapsi on siis vakiinnuttanut aisteilla tuntemansa Ilmoituksen maailmaan. Tämä ensimmäinen matryoshka on punainen, yhdistetty lähdechakraan, jonka avulla voit saada voimaa maasta. Mutta sen värähtelyt ovat hyvin pieniä noustakseen korkeammalle.

✔ Sitten seuraa energiakeho (eetteri tai Jarje) ja tämä on oranssi matryoshka. Kehollinen kuori toistaa ensimmäisen, fyysisen kehon ääriviivat, mutta se näyttää kirkkaalta valoverkostolta, jota pitkin energia liikkuu. Kaksoiskappale sijaitsee riittävän suurella etäisyydellä ja välittää ehdottomasti kaikkien ihmiskehossa tapahtuvien prosessien energian. Muodostunut kolmen vuoden iässä. Miksi oranssi väri? Tässä on yhteys Zarod-chakraan, joka on täynnä tulen voimaa.

✔ Navierin ohut kolmas kuori on vatsachakraan liittyvän henkilön astraalirunko. Edessämme on toinen iso hahmo keltainen väri. Tämän kehon värähtelytaajuus on jo paljon korkeampi, ja se on eräänlainen informaatiomalli. Tässä on tunteita ja tunteita. Muodostuminen tapahtuu 7 vuoden kuluttua. Antaa keltaisen sävyn Henkinen tasapaino terveydelle.

✔ Seuraava matryoshka on vihreä. Puhumme henkisestä vaipasta, joka edustaa korkeimpia värähtelyvirtoja. Se symboloi Ajatusruumista, jossa kaikki älylliset prosessit ja kyky jäsentää havaittua tietoa tapahtuu. Tärkein tehtävä henkinen keho(Klubie) - saapuvien tietojen tai muistin tallennus. Muodostuminen tapahtuu 14-vuotiaana. Vihreä väri tukee aktiivisesti henkinen kestävyys mies ja hänen intuitionsa.

✔ Seuraava Cause body on sininen hahmo. Tässä on kuori nimeltä casual. Hän on täysin kypsä 21-vuotiaana. Tämä "arkisto" sisältää kaiken ihmisen karman, tiedon syntymäajasta ja -paikasta, niistä ihmisistä, jotka ovat olleet ja tulevat ympäröimään sinua koko elämäsi: perheenjäsenet, ystävät, opettajat jne. Tämä keho antaa meille mahdollisuuden analysoida ja tunnistaa, "pullattaa" elämämme tapahtumia. Tänä aikana ihminen pystyy luomaan oman tilansa (hääseremonioiden ja "mieheksi" ja "vaimoksi" vihkimisen aika. Sininen auttaa ravitsemaan henkisiä varantoja, edistää kommunikaatiota ja ravitsee hermostollisia voimia.

✔ Sininen nukke on buddhalaiskehon (tietoisuus, silmächakra) symboli. Yhdistettynä rentoon, se synnyttää ihanteellisimman energian, jota kutsutaan sieluksi. Henkilö saa tarvittavan kokemuksen, jota tarvitaan tulevaisuudessa. Sininen väri edustaa tietä tietämiseen maailmankaikkeuden laeista ja antaa ennakoinnin lahjan.

✔ Olemme siis saavuttaneet suurimman, violetin matryoshkan - kevätchakraan liittyvän atmisen kehon. Väri on vastuussa kaikkien energioiden jakautumisesta. Ennen kaikkea tietoisuus tästä muodosta tulee, kun ihminen tulee isovanhempien ikään. Korkeinta kuorta kutsutaan Hengeksi ja kaikki maailman uskonnot kutsuvat sitä Jumalaksi, vaikka ne edustavatkin sitä eri muodoissa ja kuvissa. Ja Jumala asuu meissä jokaisessa! Se on kyky toteuttaa itseään ja ymmärtää kaikilla aikaisemmilla tasoilla - tämä on ihmiselämän tarkoitus.

Matryoshka pidetään perinteisenä venäläisenä matkamuistona, suosituin venäläisten ja ulkomaisten vieraiden keskuudessa, mutta kaikki eivät tiedä matryoshkan historiaa.

Matryoshka ilmestyi sisään1890 vuosi. Sen prototyyppi oli buddhalaisen pyhimyksen Fukurumin veistetty hahmo, joka tuotiin Honshun saarelta Abramtsevon kartanolle Moskovan lähellä. Figuuri kuvasi pitkistä heijastuksista ojennetun pään viisasta, se osoittautui irrotettavaksi, ja sen sisään oli piilotettu pienempi hahmo, joka myös koostui kahdesta puolikkaasta. Tällaisia ​​penkkejä oli kaikkiaan viisi.

Tämän lelun kuvassa kääntäjä Vasily Zvezdochkin veisti hahmoja, ja taiteilija Sergei Malyutin maalasi ne. Hän kuvasi hahmoihin tyttöä aurinkopuvussa ja huivissa musta kukko kädessään. Lelu koostui kahdeksasta hahmosta. Poika seurasi tyttöä, sitten tyttö uudelleen ja niin edelleen. Ne kaikki olivat jotenkin erilaisia, ja viimeinen, kahdeksas, kuvasi kapalovaatteisiin käärittyä vauvaa. Tuolloin yleinen nimi oli Matryona - ja näin ilmestyi kaikkien suosikki Matryoshka.

Pesivien nukkejen ilmestyminen Venäjälle viime vuosisadan lopulla ei ollut sattumaa. Tänä aikana venäläisen taiteellisen älymystön keskuudessa he alkoivat vakavasti harjoittaa kansantaideteosten keräämistä ja yrittivät myös luovasti ymmärtää kansallisia taiteellisia perinteitä. Paitsi zemstvo-laitokset suojelijoiden kustannuksella järjestettiin yksityisiä taidepiirejä ja työpajoja, joissa ammattitaiteilijoiden ohjauksessa koulutettiin käsityöläisiä ja luotiin venäläiseen tyyliin tarkoitettuja taloustavaroita ja leluja. Kiinnostus matryoshkaa kohtaan selittyy paitsi sen muodon omaperäisyydellä ja maalauksen koristeellisuudella, myös todennäköisesti eräänlaisella kunnianosoituksella kaiken venäläisen muodille, joka levisi 1900-luvun alussa. S.P. Diaghilev Pariisissa.

Pesinukkien joukkovientiä edesauttoivat myös Leipzigin vuotuiset messut. FROM1909 Venäläisestä matryoshkasta tuli myös pysyvä osallistuja Berliinin näyttelyyn ja vuosittaisiin käsityömarkkinoihin, jotka pidettiin 1900-luvun alussa Lontoossa. "Russian Society of Shipping and Trade" -järjestön järjestämän kiertävän näyttelyn ansiosta Kreikan, Turkin ja Lähi-idän rannikkokaupunkien asukkaat tutustuivat venäläiseen matryoshkaan.

Matryoshka-maalauksesta tuli yhä värikkäämpi ja monipuolisempi. He kuvasivat tyttöjä aurinkopuvuissa, huiveissa, koreissa, solmuissa, kukkakimpuissa. Matryoshka-nuket ilmestyivät, ja ne kuvaavat paimenia huilulla ja parrakkaita vanhoja miehiä isolla kepillä, sulhasta viiksillä ja morsiamen hääpuvussa. Taiteilijoiden mielikuvitus ei rajoittunut mihinkään. Matryoshkat järjestettiin siten, että ne täyttävät päätarkoituksensa - tarjota yllätys. Joten "morsian ja sulhanen" matryoshkaan sijoitettiin sukulaiset. Matryoshkat voitaisiin ajoittaa tiettyjen perhepäivien kanssa. Perheteeman lisäksi oli pesimänukkeja, jotka oli suunniteltu tietylle koulutuksen ja koulutuksen tasolle.

1900-luvun alussa Moskovan läänin Zemstvon kannustama yleinen kiinnostus Venäjän historiaa kohtaan vaikutti suuresti aiheeseen. Siitä asti kun1900 päällä1910 Vuotta myöhemmin ilmestyi sarja matryoshka-nukkeja, jotka kuvaavat muinaisia ​​venäläisiä ritareita ja bojaareja, ja molemmat oli joskus veistetty kypärän muotoiseen muotoon. Isänmaallisen sodan satavuotisjuhlan kunniaksi1912 vuonna tehtiin "Kutuzov" ja "Napoleon" päämajallaan. Ei jätetty huomiotta ja rakastettu kansan sankari Stepan Razin lähimpien työtovereidensa ja persialaisen prinsessan kanssa.

Myös venäläisten klassikoiden kirjallisia teoksia käytettiin juonina matryoshkien maalaamiseen: "Tsaari Saltanin tarina", A.S.:n "Tarina kalastajasta ja kalasta". Pushkin, "Kyhäselkäinen hevonen" P.P. Ershov, satu "Kvartetti", I.A. Krylova ja muut.

100 - vuosipäivä N.V. Gogol sisään1909 Vuotta leimasi sarja pesiviä nukkeja, jotka kuvaavat hänen teoksensa sankareita. Etnografiset kuvat luotiin usein ammattitaiteilijoiden luonnosten mukaan ja heijastivat luotettavasti ominaispiirteitä ja yksityiskohtia. perinteisiä vaatteita Baltia, Kaukopohjoinen ja muut alueet.

Nyt pesiviä nukkeja luovat kansankäsityöläiset Venäjän eri alueilta. Ne eroavat käännetyn muodon mittasuhteista, kansallisten naisten vaatteiden piirteiden esittelyyn keskittyneestä maalauksesta, puvun ominaisväristä ja yksityiskohdista.

Matryoshkan historia Se alkoi, kun 1900-luvun 1990-luvulla Moskovan Mamontovin lelupajassa "Children's Education" hänen vaimonsa toi Japanista hyväntuulisen kalju vanhan salvia Fukurumin hahmon. Uskotaan, että juuri tämä lelu toimi modernin pesänuken prototyyppinä.

Yleensä Japani on monien jumalien maa, ja jokainen heistä on vastuussa jostakin: joko sadosta tai auttaa vanhurskaita tai on onnen ja taiteen suojelija. Tuohon vanhan viisaan irrotettavaan hahmoon sijoitettiin neljä muuta hänen kuuluisan oppilaansa hahmoa.

Kokonaiset hahmot-jumalat olivat suosittuja silloin Japanissa. Fukuruma, kalju vanha mies, oli vastuussa onnellisuudesta, vauraudesta ja viisaudesta.
Jos yrität jäljittää pidemmälle, niin Japanin juuret menevät Kiinaan, Intiaan, missä myös irrotettavat, ontot nuket olivat suosittuja. Kiinassa veistetyt luupallot ovat olleet olemassa pitkään.

Vasily Petrovich Zvezdochkin ja Sergey Vasilyevich Malyutin pidetään ensimmäisen matryoshkan tekijöinä. Sitten Zvezdochkin työskenteli Mamontovin työpajassa "Lasten koulutus" ja veistoi puusta samanlaisia ​​​​hahmoja, jotka laitettiin toisiinsa, ja taiteilija Sergei Malyutin, tuleva maalauksen akateemikko, maalasi ne tytöille ja pojille. Ensimmäinen matryoshka kuvasi tyttöä yksinkertaisessa kaupunkiasussa: aurinkomekko, esiliina, huivi kukolla. Lelu koostui kahdeksasta hahmosta. Tytön kuva vaihteli pojan kuvan kanssa, eroten toisistaan. Jälkimmäinen kuvasi kapaloitua vauvaa. Se oli maalattu guassilla.
Tämä ensimmäinen pesimänukke on nyt lelumuseossa Sergiev Posadissa.

On monia versioita, miksi tämän lelun nimeksi valittiin Matrena - yleisin -, että se oli silloin yleisin nimi. Se perustuu myös latinalainen sana"mater", joka tarkoittaa käännöksessä "äitiä". Tämä nimi yhdistettiin valtavan perheen äitiin hyvä terveys ja näyttävä figuuri ja sopi täydellisesti uuteen venäläiseen puiseen nukkeon. He myös sanovat, että Mamontovin kartanolla pidetyissä Abramtsevo-iloissa teetä tarjoilivat samannimiset palvelijat.

Itse asiassa matryoshka leluna ja ilmiönä ilmestyi Venäjälle ei sattumalta. Tänä aikana XIX-XX-luvun lopulla venäläinen taiteellinen älymystö ei vain alkanut vakavasti ryhtyä keräämään kansantaideteoksia, vaan yritti myös luovasti ymmärtää kansallisen rikkaimman kokemuksen. taiteellisia perinteitä. Suojelijoiden kustannuksella luotiin taidepajoja, erilaisia ​​piirejä, erilaiset venäläiseen tyyliin kuuluvat taloustavarat ja lelut olivat muodissa, uskotaan, että "kaiken venäläisen" muoti 1900-luvun alussa ilmestyi suurelta osin johtuen S.P.:n "venäläiset vuodenajat" Diaghilev Pariisissa.
Vuonna 1900 1990-luvulla "Lasten koulutus" -paja suljettiin, mutta pesänukkejen tuotanto alkoi jatkua Sergiev Posadissa, joka v. 70 kilometriä Moskovasta pohjoiseen, koulutuspajassa.
Sergiev Posad on hyvin vanha tuotantoon erikoistunut keskus puiset lelut, sitä kutsutaan usein jopa "lelupääkaupungiksi", 1400-luvulla Trinity-Sergius-luostarissa oli erityisiä työpajoja, joissa munkit harjoittivat tilavuutta ja helpotusta puunveistämiseen.
Todennäköisesti pesävien nukkejen massatuotanto Sergiev Posadissa alkoi Pariisin maailmannäyttelyn jälkeen 1900 vuonna uuden venäläisen lelun onnistuneen debyytin jälkeen Euroopassa. Pesinukkien suosiota edistivät myös vuosittaiset Leipzigin messut ja mm 1909 vuosittainen Berliinin käsityöbasaari, joka pidettiin 1900-luvun alussa Lontoossa. myöhemmin" venäläinen yhteiskunta merenkulku ja kauppa”, luotu kiertävä näyttely ja toi venäläisen matryoshkan Kreikkaan, Turkkiin ja Lähi-itään.

AT1911 vuonna Leipzigin messuilta tuotiin jopa japanilainen väärennös, joka oli tarkka kopioSergius matryoshka , joka eroaa hänestä vain kasvojen piirteissä ja lakan puutteessa. AT 1904 Sergiev Posadan työpaja sai virallisen tilauksen Pariisista suuren erän matryoshka-nukkejen valmistukseen. Kiinnostusta matryoshkaan ei selitä vain sen muodon omaperäisyys ja maalauksen koristeellisuus, vaan myös todennäköisesti eräänlainen kunnianosoitus muodille. Pesivien nukkejen kysyntä on kasvanut joka vuosi. Samana vuonna Venäjän käsityöliitto avasi pysyvän myymälänsä Pariisissa, jossa Nižni Novgorodin käsityöläisten tuotteet (tuotettu Semenovin kaupungissa ja Nižni Novgorodin maakunnan Semenovskin alueella) olivat laajasti edustettuina - lusikat, huonekalut, astiat. Khokhloma-väreillä, leluilla. Tänä vuonna tehtiin ensimmäinen tilaus puisen matryoshka-nuken toimittamisesta ulkomaille.

Nyt on olemassa monenlaisia ​​pesänukkeja, suosituimpia ovat Maidanovsky (Polkhov Maidanista) ja Semenovsky-pesänuket.

Ensimmäinen1990 1990-luvulla pesiviä nukkeja alettiin maalata paitsi perinteisillä alueilla, myös sisällä suurkaupungit- Moskova, Pietari, yksittäiset matkailukeskukset. Pohja on useimmiten otettu Sergiev-matryoshkalle ominaisesta muodosta ja tyylistä, joten nyt matryoshka-basaarilla on tuotteita moskovalaisista ja Pietarista, jotka muistuttavat hyvin Sergiev Posad -pesänukkeja.
Huolimatta nykypäivän valikoiman monimuotoisuudesta, on jo mahdollista tunnistaa tietty suuntaus "matryoshka" -tyylin muodostumisessa. 1990 vuotta”. Sille on ominaista puvun viimeistely korostetusti venäläisten perinteiden mukaisesti kuuluisien Pavlovskyjen pohjalta huiveilla ja huiveilla.

Tällä hetkellä tarjottimista löytyy perinteiseen tyyliin maalattujen pesivien nukkejen lisäksi myös erittäin suosittuja, ns. kirjailijan pesimänuket yksittäisen taiteilijan, ammattilaisen tekemä. Tällaisen lelun hinta riippuu tekijän maineesta ja työn laadusta. Nyt voit löytää pesiä nukkeja, jotka on tehty yhtenä kappaleena, jotkut voivat olla jopa kopioita kuuluisia maalauksia taiteilijat, kuten Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov jne.

Pesivien nukketyypit:

Sergius matryoshka - tämä on pullea tyttö huivissa ja aurinkomekossa esiliinalla, kirkkaalla maalauksella3-4 värit (punainen tai oranssi, keltainen, vihreä ja sininen). Kasvojen ja vaatteiden linjat on rajattu mustalla. Sergiev Posadin uudelleennimeämisen jälkeen Zagorskiksi,1930 vuonna tämän tyyppistä maalausta alettiin kutsua Zagorskyksi.

Nyt on olemassa monenlaisia ​​pesiviä nukkeja - Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatka. Suosituimmat ovat Maidanovskie(Polkhov Maidanista) ja Semenov pesiviä nukkeja .

Polkhovsky Maidan -kuuluisa pesivien nukkejen valmistus- ja maalauskeskus sijaitsee Nižni Novgorodin alueen lounaisosassa. Polkhovo-Maidanovsky matryoshkan pääelementti on moniterälehtinen ruusunmarjan kukka ("ruusu"), jonka vieressä voi olla puoliavoimia silmuja oksissa. Maalaus levitetään aiemmin musteella tehtyä ääriviivaa pitkin. Maalaus suoritetaan tärkkelyspohjamaalilla, jonka jälkeen tuotteet pinnoitetaan kahdesti tai kolmesti läpinäkyvällä lakalla.

varten Semjonov matryoshka ominaista kirkkaat värit, enimmäkseen keltainen ja punainen. Huivi on yleensä maalattu pilkuilla. Ensimmäinen matryoshka-artelli Semenovossa järjestettiin vuonna 1929 vuonna se yhdisti Semenovin ja lähikylien lelumestarit, vaikka itse kaupunki on kuuluisa lähinnä Khokhloma-maalauksesta ja lelujen valmistus oli Semenov-käsityöläisten sivuharrastusta.

Vyatka matryoshka - pohjoisin kaikista venäläisistä pesimänukkeista. Vyatka on pitkään ollut kuuluisa koivun tuohesta ja niinistä valmistetuista tuotteista - laatikoista, koreista, tiistaista -, joissa taitavan kudontatekniikan lisäksi käytettiin myös kohokuvioitua koristetta. Vjatka-maalattu puinen nukke sai erityisen omaperäisyyden vuonna60 1990-luvulla, jolloin pesänukkeja ei maalattu vain aniliinimaaleilla, vaan myös upotekoristeisin oljella, tästä tuli eräänlainen innovaatio pesivien nukkejen suunnittelussa. Inkrustointiin käytettiin ruisolkia, joka kasvatettiin erityisalueilla ja leikattiin huolellisesti käsin sirpeillä.

Matryoshkas - tuotantotekniikka

Ensin sinun on valittava puu. Yleensä nämä ovat lehmus, koivu, haapa, lehtikuusi. Puu on kaadettava aikaisin keväällä tai talvella, jotta siinä on vähän mehua. Ja sen pitäisi olla sileä, ilman solmuja. Runko käsitellään ja varastoidaan niin, että puu puhalletaan. On tärkeää, että puuta ei kuivata liikaa. Kuivumisaika on noin kahdesta kolmeen vuotta. Mestarit sanovat, että puun pitäisi soida.

Pienin matryoshka, joka ei aukea, syntyy ensimmäisenä. Sen jälkeen on alaosa (alaosa) seuraavaa varten. Ensimmäiset pesimänuket olivat kuusipaikkaisia ​​- kahdeksanpaikkaisia, maksimi- ja sisäisiä viime vuodet ilmestyi35 - jopa paikallinen70 - paikallisia, pesiviä nukkeja (Tokiossa esiteltiin seitsemänkymmentäpaikkainen, metrin korkuinen Semenov-pesänukke). Toisen matryoshkan yläosaa ei kuivata, vaan se laitetaan välittömästi pohjalle. Kiitokset yläosa paikan päällä kuivattuina matryoshkan osat sopivat tiukasti yhteen ja pysyvät hyvin.
Kun pesänuken runko on valmis, se nyljetään ja pohjustetaan. Ja sitten alkaa prosessi, joka antaa jokaiselle matryoshkalle oman yksilöllisyytensä - maalauksen. Ensin piirustuksen pohja levitetään lyijykynällä. Joskus piirustus poltetaan ja sävytetään sitten vesiväreillä.

Sitten suun, silmien, poskien ääriviivat hahmotellaan. Ja sitten he piirtävät vaatteet nukelle. Yleensä maalattaessa he käyttävät guassia, akvarelleja tai akryylia. Jokaisella paikkakunnalla on omat maalauskaanoninsa, omat värinsä ja muodonsa. Polkhovsky Maidanin mestarit sekä naapurit Merinovsky ja Semyonovsky maalaavat matryoshkan aniliinimaaleilla esipohjustetulle pinnalle. Väriaineet laimennetaan alkoholiliuoksella. Sergius-pesänukkemaalaus tehdään ilman ennakkopiirustusta guassilla ja vain satunnaisesti akvarelleilla ja temperalla, ja värin intensiteetti saadaan aikaan lakkauksen avulla.

Hyvä pesänukke eroaa siinä: kaikki sen hahmot sopivat helposti toisiinsa; yhden matryoshkan kaksi osaa sopivat tiukasti eivätkä roikkuu; piirustus on oikea ja selkeä; No, ja tietysti hyvän pesänuken pitäisi olla kaunis. Ensimmäiset pesimänuket peitettiin vahalla, ja niitä alettiin lakata, kun niistä tuli lasten lelu. Lakka suojasi maalia, esti niitä pilaantumasta ja halkeilemasta niin nopeasti ja piti värin pidempään. Mielenkiintoisin asia on, että ensimmäisissä pesänukeissa kasvojen ja puvun ääriviivat poltettiin pois. Ja vaikka maali kuoriutui pois, se mitä tehtiin polttamalla, säilyi pitkään.

Venäläinen matryoshka on todellinen maailmanihme. Nykyhetki, koska se oli ja on luomus ihmisen käsiä. Maailman ihme - koska hämmästyttävällä tavalla Venäjän lelu-symboli liikkuu ympäri maailmaa tunnistamatta etäisyyksiä, rajoja, poliittisia hallintoja.

Matryoshka on ontto, kirkkaasti maalattu puinen puolisoikean hahmon muotoinen nukke, johon on työnnetty muita vastaavia pienempiä nukkeja.
(Venäjän kielen sanakirja. S.I. Ozhegov)

Uskotaan, että venäläinen matryoshka on veistetty Japanista tuodun mallin mukaan. Joidenkin raporttien mukaan pesimänuket ilmestyivät Venäjälle vasta sen jälkeen Venäjän-Japanin sota ja sotavankien paluu Japanista Venäjälle.

Japani on monien jumalien maa. Jokainen heistä oli vastuussa jostakin: joko sadonkorjuusta tai auttoi vanhurskaita tai oli taiteen onnen suojelija. Japanilaiset jumalat ovat erilaisia ​​ja monitahoisia: iloisia, vihaisia, viisaita… Joogit uskoivat, että ihmisellä on useita ruumiita, joista jokaista on jumalan holhoama. Kokonaiset jumalahahmot olivat suosittuja Japanissa. Ja niin 1800-luvun lopulla joku päätti laittaa useita hahmoja toistensa sisään. Ensimmäinen tällainen hauskanpito oli buddhalaisen viisaan Fukuruman hahmo, hyväntahtoinen kalju vanha mies, joka oli vastuussa onnellisuudesta, vauraudesta ja viisaudesta.

Osoittautuu, että kloonausmenetelmä tunnettiin hyvin 1800-luvun lopulla. Tuomari itse. Japanilaisesta isästä Fukurumusta tuli esi-isä ... Samaan aikaan ei ollut äitiä. Ja kloonaus tapahtui vuonna 1890 Mamontovin kartanolla Abramtsevossa lähellä Moskovaa. Tilan omistaja toi hauskan jumalan Japanista. Lelulla oli salaisuus: hänen koko perheensä piileskeli vanhassa Fukurumussa. Eräänä keskiviikkona, kun taideeliitti saapui tilalle, emäntä näytti kaikille hauskan hahmon.

Savva Mamontovin muotokuva

Sergei Maljutinin omakuva

Vasily Zvezdochkin.

Ensimmäinen venäläinen matryoshka - Tyttö kukolla

Irrotettava lelu kiinnosti taiteilija Sergei Malyutinia, ja hän päätti tehdä jotain vastaavaa. Hän ei tietenkään toistanut japanilaista jumaluutta, hän teki luonnoksen pulleasta talonpojasta värikkäässä huivissa. Ja jotta hän näyttäisi tehokkaammalta, hän lisäsi mustan kukon hänen käteensä. Seuraava nuori nainen oli sirppi kädessään. Toinen, jossa on leipä. Entä sisarukset ilman veljeä - ja hän ilmestyi maalatussa paidassa. Koko perhe, ystävällinen ja ahkera.

Hän määräsi Sergiev Posad -koulutus- ja esittelytyöpajojen parhaan kääntäjän V. Zvezdochkinin tekemään oman sadun.

Ensimmäistä pesimänukkea säilyttää nyt lelumuseo Sergiev Posadissa. Guassilla maalattu se ei näytä kovin juhlavalta.
Täällä me olemme kaikki pesänukke, kyllä ​​pesänukke... Mutta tällä nukella ei ollut edes nimeä. Ja kun kääntäjä teki sen ja taiteilija maalasi sen, nimi tuli itsestään - Matryona. He sanovat myös, että Abramtsevo-iltaisin teetä tarjoilivat sen niminen palvelijat. Käy läpi ainakin tuhat nimeä, eikä mikään ole parempi tälle puiselle nukkelle.

Uusi lelu tuli heti suosituksi. Samana vuonna, kun tämä nukke syntyi, Venäjän konsuli kertoi, että Saksassa Nürnbergin yritys Albert Gerch ja sorvaaja Johann Vilde olivat alkaneet takoa venäläistä matryoshkaa. Sama uutinen tuli Ranskasta. Mutta kuten aika on osoittanut, nämä lelut eivät juurtuneet sinne.

Matryoshkan maailmanlaajuinen voitto tapahtui näyttelyssä Pariisissa vuonna 1900. Vuonna 1911 lelua tilattiin jo 14 maasta ympäri maailmaa.

Nainen nipun kanssa (matryoshka 10-paikkainen),

Matryoshka ilmestyi Sergiev Posadissa 1900-luvun alussa. Perinnöllinen maalausmestari S.A. Ryabyshkin muisteli, kuinka hänen isänsä toi pesänuken Moskovasta vuonna 1902 ja kaikki naapurit menivät katsomaan sitä, he hämmästyivät ja ihailivat epätavallista nukkea. On huomattava, että noina aikoina pesänukke oli erittäin kallis, N.D. Bartramin mukaan lelun hinta oli 10 ruplaa kappaleelta, silloin se oli paljon rahaa. Myöhemmin monet ikonimaalaajat ryhtyivät maalaamaan pesänukkeja, muun muassa A.I. Sorokin, D.N. Pichugin, A.I. Tokarev, sekä R.S. Busyginin, veljien V.S. ja P.S. Ivanov ja muut. Vanhat matryoshka-nuket erottuivat jaloisuudellaan ja värien lämmöllä, he käyttivät ikonimaalauksen maalauksellisia vaikutuksia: maalausta puskulla, ääriviivat ja kasvojen huolellinen piirtäminen. Aihiot maalausta varten toimitettiin siirtokunnalle Babenkista, Podolskin alueesta, jossa pesivien nukkejen kaupallinen aliarvo perustettiin. Podolskin taiteen taiteen mestareilla ei ollut vertaa.

Boyarit
(matryoshka 12-paikkainen),

Nainen kädet ristissä
(matryoshka 10-paikkainen),
Sergiev Posad, 1900-luvun alku

Vuonna 1891 Sergiev Posadissa avattiin Zemstvon aloitteesta lelujen koulutus- ja esittelytyöpaja, jota johti Vladimir Ivanovich Borutsky, jonka pohjalta vuonna 1913 he järjestivät käsityö- ja teollisuusleluartellin, joka vallankumouksen jälkeen tuli tunnetuksi. Puna-armeijan mukaan nimetty Artelli, ja sitten vuonna 1928 se muutettiin lelutehtaaksi (nykyisin lelutehdas nro 1). Siellä he alkoivat tehdä pesänukkeja Moskovassa "Lasten koulutus" -työpajan sulkemisen jälkeen. Vuonna 1905 V.I. Borutsky kutsui Sergievin työpajaan sorvaajan V.P. Zvezdochkinin, joka opetti satoja opiskelijoita. 30-luvulla Zagorskiin saapuivat Podolskin kääntäjät Romakhinit, Kuznetsovit, Berezinat, Belousovit, Nefedovit, Novizentsevit (kuten Sergiev Posad nimettiin uudelleen vuonna 1930). Mestarit S.F. Nefedov, D.I. Novizentsev, V.N. Kozhevnikov ovat edelleen parhaita pesänukkejen valmistajia.

Tilintarkastaja
(N.V. Gogolin satavuotispäivänä),

Taras Bulba
(N.V. Gogolin satavuotispäivänä),
taiteilija N. Bartram, Sergiev Posad, 1900-luvun alku

Stepan Razin,
Mestari Busygin,
Moskovan maakunnan työpaja. zemstvos, Sergiev Posad, 1900-luvun alku

Matryoshkalla oli suuri kysyntä paitsi Venäjällä myös ulkomailla. Pariisin maailmannäyttelyn (1900) jälkeen zemstvo-paja sai siitä tilauksia, joka vuosi lelu ilmestyi Leipzigin messuille, jopa siihen pisteeseen, että ulkomaalaiset alkoivat väärentää matryoshkaa, josta ilmoitettiin Pietariin. Saksasta Venäjän konsuli vuonna 1908 (Tämän teki Nürnbergin firma "Albert Lerch").

Vähitellen Sergiev Posadin pesivien nukkevalikoima laajeni. Pesivien nukkejen lisäksi, jotka kuvasivat tyttöjä aurinkopuvuissa ja huiveissa koreilla, solmuilla, sirpeillä, kukkakimppuilla, he alkoivat tehdä lyhteitä tytöistä, joilla oli lyhyt turkki, huivi päässä ja huopasaappaat käsissään, paimentyttö piippu, vanha mies, jolla oli täysi parta ja iso keppi, vanhauskoinen mustassa aurinkopuvussa ja rukouksilla, morsian ja sulhanen kynttilät käsissään, sukulaiset asetettiin sisään.

Kutuzov henkilökuntansa kanssa
(matryoshka 8-paikkainen)
vuoden 1812 isänmaallisen sodan satavuotisjuhlaan, mestari I. Prokhorov,
Sergiev Posad, 1900-luvun alku

Napoleon
(matryoshka 8-paikkainen)
vuoden 1812 isänmaallisen sodan satavuotisjuhlaan,

Suuri sarja bojaareja julkaistiin. Vuonna 1909, N. V. Gogolin syntymän satavuotispäivänä, tehtiin kuvernööri Taras Bulba matryoshkat, joihin sijoitettiin Anna Andreevna, Khlestakov, tuomari, postimestari ja muut komedian "Kenraalitarkastaja" hahmot. Vuonna 1912, ranskalaisten kanssa käydyn isänmaallisen sodan 100-vuotispäivänä, julkaistiin Kutuzovia ja Napoleonia kuvaavat kahdeksanpaikkaiset matryoshkat, joiden sisään sijoitettiin heidän päämajansa jäsenet. Mestarit tekivät matryoshkoja satujen ja satujen teemoista: "Nauris", "Kvartetti", "Kultakala", "Kyräselkäinen hevonen", "Ivan Tsarevitš", "Tulilintu". He yrittivät myös muuttaa pesivien nukkejen muotoa, he alkoivat tuottaa hahmoja vanhan venäläisen kypärän muodossa sekä kartiomaisia, mutta näille leluille ei löytynyt kysyntää, niiden tuotanto lopetettiin. Tähän asti on valmistettu perinteisen muodon matryoshkoja. On huomattava, että kaikkia puisia hahmoja ei kutsuta pesänukeiksi, vaan vain niitä, jotka ovat sisäkkäisiä.

Baltian kansat
(matryoshka-nuket 8 ja 12 hengelle),
mestari D. Pichugin, Sergiev Posad, XX vuosisadan alku

Jousimies juomalasi,
Sergiev Posad, 1900-luvun alku

Vuonna 1911 Sergiev Zemstvon koulutus- ja esittelytyöpaja tuotti kaksikymmentäyksi tyyppiä 2-24-paikkaisia ​​pesimänukkeja. Eniten juoksi 3-, 8- ja 12-paikkaisia. Vuonna 1913 Pietarissa järjestettävään lelunäyttelyyn 48-paikkaisen pesänuken veisti babenialainen sorvaaja N. Bulychev.

Viime vuosisadan 20-luvulla pesivien nukkejen tuotanto aloitettiin Nižni Novgorodin maakunnassa (nykyinen Gorkin alue) Semenovin kaupungissa, Merinovon kylässä, Polkhov-Maidanin kylässä. Mestari A.F. Mayorov (1885-1937) toi pesänuken Sergiev Posadilta, he pitivät lelusta, he alkoivat tehdä omia pesänukkejaan: maalasivat tärkkelysmaalle, kynäpiirros väritettiin aniliinimaaleilla.

Perhe
(matryoshka 10-paikkainen),
Moskovan maakunnan työpaja. zemstvos,
Sergiev Posad, 1900-luvun alku

Semjonovin matrjoška on hoikkampi ja pitkänomainen; nukessa on kuvattu kukkia aurinkomekon ja esiliinan sijaan. Zagorskaya (Sergievskaya - vuonna 1991 Zagorsk palautettiin vanhaan nimeen - Sergiev Posad) pesiviä nukkeja maalattiin guassilla, joskus lakattiin.

Vuonna 1918 Moskovaan perustettiin Lelumuseo, jossa avattiin työpaja, jossa valmistettiin leluja. Vuonna 1931 lelumuseo muutti Zagorskiin.

Sankari ja tyttö
(6-paikkainen matryoshkas)
vanhan venäläisen kypärän muodossa,
mestari I. Prokhorov, Sergiev Posad, XX vuosisadan alku

nauris
(matryoshka 8-paikkainen)
perustuu samanniminen satu,
käsityöläinen Sharpanov, Sergiev Posad, 1900-luvun alku

Vuonna 1932 Zagorskissa avattiin maailman ensimmäinen tieteellis-kokeellinen leluinstituutti; Leluinstituutin avustuksella matryoshka-nukkejen tuotanto levisi monille Neuvostoliiton alueille. Jokaisessa piirissä matryoshka oli oma ulkonäkönsä, joten Kirov-matryoshka pääsi pois oljilla, Ufa-matryoshka (Agidel-yritys) säilytti baškiirien kansallisen maun.

joutsenprinsessa
(matryoshka kartiomainen
kuvituksena A.S. Pushkinin sadulle " Tsaari Saltan"),
Sergiev Posad, 1900-luvun alku

Pikku ryhäselkäinen hevonen
(12-paikkainen matryoshka, joka perustuu P. P. Ershovin samannimiseen satuun),
Sergiev Posad, 1900-luvun alku

Perinteinen venäläinen matkamuisto, maamme symboli, pesänukke on hyvin nuori lelu: se ilmestyi vain hieman yli sata vuotta sitten, XIX-luvun 90-luvulla. Kuitenkin jo vuonna 1900, Pariisin maailmannäyttelyssä, pesiviä nukkeja vastaanotettiin kultamitali esimerkkinä "kansallisesta taiteesta".

Matrjoškan tarkasta iästä ja alkuperästä ei ole vieläkään yksimielisyyttä tutkijoiden keskuudessa. Yleisimmän version mukaan ensimmäinen venäläinen matryoshka syntyi Moskovan työpaja-kaupassa "Children's Education", joka kuului kustantajan ja tulostimen Anatoli Ivanovich Mamontovin, kuuluisan teollisuusmiehen ja hyväntekijän Savva Mamontovin veljen, perheeseen. Legendan mukaan Anatoli Ivanovitšin vaimo toi Japanista, Honshun saarelta, japanilaisen Fukurokojun jumalan taltatun hahmon. Venäjällä hänet tunnetaan nimellä Fukurum, mutta Japanissa sellaista sanaa ei ole ollenkaan, ja tämä nimi on todennäköisesti seurausta siitä, että joku kerran ei kuullut hyvin tai ei muistanut nimeä, joka oli outo. venäläinen korva. Lelulla oli salaisuus: se oli jaettu kahteen osaan, ja sen sisällä oli sama hahmo, mutta pienempi, myös kahdesta puolikkaasta ... Tämä lelu joutui kuuluisan venäläisen jugendtaiteilijan Sergei Maljutinin käsiin ja johti hänet mielenkiintoiseen ajatukseen. Hän pyysi sorvaajaa, perinnöllistä leluvalmistajaa Vasili Petrovitš Zvezdochkinia veistämään puusta tyhjän lomakkeen ja maalasi sen sitten omin käsin. Se oli pyöreänaamainen pullea tyttö yksinkertaisessa venäläisessä sundressissa kukko kädessään. Siitä ilmestyi yksi toisensa jälkeen muita talonpoikatyttöjä: sirppi sadonkorjuuta varten, kori, kannu, tyttö nuoremman sisarensa kanssa, nuorempi veli, kaikki - vähän, vähän vähemmän. Viimeinen, kahdeksas, kuvasi kapaloitua vauvaa. Oletetaan, että matryoshka sai nimensä spontaanisti - näin joku työpaja kutsui sitä tuotantoprosessin aikana (nimi "Matryona" on uudelleentulkinta sanasta "matron", mikä tarkoittaa perheen äiti, matushka, kunnioitettava nainen). Joten tyttöä kutsuttiin Matryonaksi tai rakastavasti, hellästi - Matryoshka. Kuva värikkäästä lelusta on syvästi symbolinen: siitä on alusta alkaen tullut äitiyden ja hedelmällisyyden ruumiillistuma.

Tässä legendassa on kuitenkin monia valkoisia pisteitä. Ensinnäkin matryoshkan luonnos ei säilynyt taiteilija Malyutinin perinnössä. Ei ole todisteita siitä, että Maljutin olisi koskaan tehnyt tätä luonnosta. Lisäksi kääntäjä V. Zvezdochkin väitti keksineensä uusi lelu näkemällä sopivan kiilan jossain lehdessä. Hänen mallinsa mukaan hän veisti hahmon, joka oli "naurettavan näköinen, näytti muistuttavan nunnaa" ja oli "kuuro" (ei avannut), ja antoi aihion maalata taiteilijaryhmää.

On mahdollista, että mestari on vuosien varrella voinut unohtaa, kuka tarkalleen maalasi ensimmäisen matryoshkan. Se voisi hyvinkin olla S. Maljutin - tuolloin hän teki yhteistyötä A. I. Mamontovin kustantajan kanssa kuvittaen lastenkirjoja. Kuka keksi matrjoškan ");"> *

Oli miten oli, ei ole epäilystäkään siitä, että ensimmäinen venäläinen matryoshka näki valon 1800-luvun lopulla (tarkka vuosiluku on epätodennäköistä). Abramtsevoon, Mamontovin artelliin, perustettiin matryoshkien massatuotanto. Ensimmäinen pesivä nukke - tyttö kansanpukussa, maalattu guassilla, näyttää erittäin vaatimattomalta. Ajan myötä lelujen maalaus muuttui monimutkaisemmaksi - matryoshka-nuket ilmestyivät monimutkaisilla kukkakoristeilla, maalauksellisia kohtauksia saduista ja eeposista. Niiden määrä setissä on myös lisääntynyt. 1900-luvun alussa valmistettiin jo 24-paikkaisia ​​pesänukkeja. Ja vuonna 1913 kääntäjä Nikolai Bulychev keksi 48-paikkaisen nuken. 1900-luvulla "Children's Education" -paja suljettiin, mutta pesänukkejen tuotanto alkoi jatkua Sergiev Posadissa, joka on 70 kilometriä Moskovasta pohjoiseen, koulutuspajassa.

Matryoshkan väitetty prototyyppi - Fukurokuju-hahmo kuvaa yhtä seitsemästä onnenjumalista, tieteellisen uran, viisauden ja intuition jumalaa. Itse Fukurokuju-kuva todistaa suuresta älykkyydestä, anteliaisuudesta ja viisaudesta: hänen päässään on epätavallisen pitkänomainen otsa, groteskeja kasvonpiirteitä, syvät poikittaiset rypyt otsassa, hänellä on yleensä sauva, jossa on kirjakäärö käsissään.

Japanin muinaiset viisaat uskoivat, että ihmisellä on seitsemän ruumista, joista jokaista suojelee yksi jumala: fyysinen, eteerinen, astraalinen, mentaalinen, henkinen, kosminen ja nirvana. Siksi tuntematon japanilainen mestari päätti sijoittaa useita ihmisruumiita symboloivia hahmoja, yksi toisensa sisään, ja ensimmäinen Fukuruma oli seitsemänpaikkainen, eli se koostui seitsemästä toisiinsa sisäkkäisestä hahmosta.

Jotkut tutkijat yhdistävät venäläisen pesivän nuken alkuperän toiseen, myös japanilaiseen nukkeon - Pyhän Daruman hahmoon.

Tämä lelu ilmentää Daruma-nimisen munkin kuvaa. Daruma on japanilainen versio nimestä Bodhidharma. Se oli intialaisen viisaan nimi, joka tuli Kiinaan ja perusti Shaolinin luostarin. Tekijä: Japanilainen legenda Daruma meditoi väsymättä yhdeksän vuotta tuijottaen seinää. Samaan aikaan Daruma joutui jatkuvasti erilaisiin kiusauksiin, ja eräänä päivänä hän yhtäkkiä tajusi, että meditaation sijaan hän vaipui uneen. Sitten hän katkaisi silmäluomet silmistään veitsellä ja heitti ne maahan. Nyt silmänsä jatkuvasti auki Bodhidharma saattoi pysyä hereillä, ja hänen hylätyistä silmäluomistaan ​​ilmestyi upea kasvi, joka karkoitti unen – näin aito tee kasvoi. Ja myöhemmin, pitkän istumisen jälkeen, Daruma menetti kätensä ja jalkansa.

Siksi Darumaa kuvaava puinen nukke on kuvattu jalkattomana ja kädettömänä. Hänellä on suuret pyöreät silmät, mutta ei pupillia. Tämä liittyy yhteen mielenkiintoiseen rituaaliin, joka on olemassa tähän päivään asti.

Temppelistä ostetaan maalattu hahmo Darumasta ilman oppilaita ja tuodaan kotiin. He tekevät siitä toiveen maalaten itsenäisesti toisen silmän lelulle. Tämä seremonia on symbolinen: avaamalla silmän henkilö pyytää Darumalta unelman täyttymystä. Koko vuoden Daruma seisoo talossa kunniallisimmassa paikassa, esimerkiksi buddhalaisen alttarin vieressä. Jos vuoden aikana toive toteutuu, niin kiitollisuuden merkiksi he "avautuvat", eli maalaavat Daruman toisen silmän. Jos Darumalla ei ollut kunniaa täyttää omistajan toivetta, niin alle Uusivuosi nukke tuodaan takaisin temppeliin, josta se ostettiin. Kokkoja tehdään lähellä temppeleitä, joissa he polttavat Darumia, joka ei varmistanut halun täyttymistä. Ja Darumin sijasta, joka ei täyttänyt toiveitaan, he ostavat uusia.

Samanlainen uskomus on olemassa pesänukkeista: uskotaan, että jos laitat pesänuken sisään toiveen sisältävän muistiinpanon, niin se varmasti toteutuu, ja mitä enemmän työtä pesänukeen panostetaan, sitä nopeammin toive toteutuu. .

Hypoteesi matryoshkan alkuperästä Darumasta ei ota huomioon sitä tosiasiaa, että tämä nukke ei ole ollenkaan kokoontaitettava. Itse asiassa daruma-lelu on ... juomalasi. Papier-mâché darumassa on yleensä savesta valmistettu paino, joka on sijoitettu pohjaan estämään sitä putoamasta. On jopa tällainen runo: "Katso! Daruma on kuin roly-poly! Siten Daruma ei todennäköisesti ole esi-isä, vaan vain kaukainen sukulainen sekä sisäkkäisille nukkeille että juomapulloille.

Muuten, irrotettavat hahmot olivat suosittuja jo ennen matryoshka-nukkejen ilmestymistä sekä Japanissa että Venäjällä. Joten Venäjällä "pysanky" - puiset maalatut pääsiäismunat - oli liikkeessä. Joskus niistä tehtiin onttoja sisältä ja vähemmän panostettiin enemmän. Tätä ajatusta kehitetään myös kansanperinteessä: muistatko? - "neula on munassa, muna on ankassa, ankka on jäniksessä ..."