Epätavalliset maalaustyypit. Maailman epätavallisin taide: aikamme genium-luomukset

Ne, jotka uskovat, että moderni taide on jatkuvia satunnaisia \u200b\u200bpisteitä kankaalle tai näyttelyitä, joissa on valmistamattomia sänkyjä näyttelyesineinä, ovat erittäin yllättyneitä näkemään seuraavat teokset, koska nykytaiteilijat, kuvanveistäjät ja muut tekijät luovat usein todellisia mestariteoksia. He ovat rohkeita, he ovat huomaavaisia \u200b\u200bja hyvin omaperäisiä! Katso itse, eikö se ole hienoa?

1. Rubikin kuutiokakku

2. Venäläinen aihemaalaus yhdellä kuvalla - "Vaikeudet eivät tule yksin"

3. Taiteilija kutsuu rohkeat vierailijat seisomaan kattoon roikkuvien 300 terävän soikion alle

4. Taideteos tunnetun kadun taiteilija Banksyn uudesta näyttelystä

5. Valtava laiva, valmistettu paperiveneistä

Claire Morganin teos “Vesi aivoissa”.

6. Autojen mutaa koskevat taideteokset

7. Armeijan sianlihalla valmistettu loistava kokin ruokalaji

Kokki Chuck George, elokuvantekijä Jimmy Plum ja valokuvaaja Henry Hargus ovat ryhmittyneet luomaan näitä kiehtovia installaatioita.

Sianliha hautolla ja naudanliha punaisella kastikkeella.

Luumut, omenamarmeladi ja sulanut juusto.

8. Mitä tapahtuu, jos lisäät värejä kuuluisiin urheilulogoihin?

9. Keraaminen suudelma

10. Asennus "Ihmiset, joita näen, mutta en tiedä"

Tuhannet pienoiskoottelijat, kirjoittanut Zadok Ben-David.

11. Ihastuttava graffiti

12. Keraamiset rypistetyt olutölkit

13. Asennus on valmistettu kokonaan kirjoista

14. Kääpiökakut

Tällainen kirjan kohtelu kauhistuttaa ja ihailee filologia samanaikaisesti. Kuvanveistäjät ovat muuttaneet sanallisen taiteen tilavaksi visuaaliseksi mestariteokseksi. Monissa tapauksissa muoto puhuu sisällöstä. Ja Guy Laramien teoksissa kirja ilmentyy pienoiskoossa.

kulturologia.ru

Jotkut poraavat kuvan, toiset leikkaavat sen, toiset lisäävät väriä, ja kirjailija Jonathan Safran Foer kirjoitti tarkoituksella veistoskirjan nimeltä The Code Tree. Hän leikkasi sanat Bruno Schulzin romaanista Crocodile Street. Sivujen kautta näkyvä teksti luo uuden kuvan kanssa erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja merkitys. Kirjailija yritti julkaista kirjaa, mutta he kieltäytyivät tulostamasta sitä Amerikassa. Kukaan muu painotalo ei ole ottanut käyttöön tällaista teknologiaa vaikea prosessi... Pieni painos painettiin Belgiassa. Lukijat yllättivät löytää leikatut sivut tavallisen kirjan kannen alla.

Varjoteatteri on muutettu staattiseksi versioon. Kuvanveistäjä rakentaa kuvan ja sijoittaa valonlähteen siten, että veistosta tuleva varjo näyttää naturalistiselta. Itse hahmosta puuttuu usein tunnistettava ääriviiva. Sen materiaali voi toimia missä tahansa: roskista nukkejen osiin. Mutta varjo voi olla niin todellinen, että haluat tarkistaa, onko se maalattu seinälle.

artchive.ru

Lasten kepponen on kasvanut taiteen muotoon. Taiteilijat kopioivat pölyisellä pinnalla harjalla tai sormella maailman mestariteoksia tai luovat alkuperäisiä piirroksia. Yksi näkyviä edustajia likainen autotaide Scott Wade koristaa paitsi ajoneuvoaan myös autonsa tuntemattomat... Joskus, jos auto on liian puhdas, Scott roiskuttaa mutaa siihen. Et halua pestä tällaisia \u200b\u200bmestariteoksia, joten mudalla maalattujen ajoneuvojen omistajat säästävät rahaa autopesuun.

www.autoblog.com

Ulkokappaleet peitetään langoilla. Ihmisiä, jotka koristavat katuja neulomalla, kutsutaan lankapommittajiksi. Suunnan perustaja on Magda Sayeg. Hänen ryhmänsä on neulonut viihtyisiä villapaitoja busseihin, autoihin, patsaisiin, puihin, penkkeihin ympäri maailmaa.

art-on.ru

Tämä suunta ei sisällä vain kehon piirustuksia, vaan myös mitä tahansa toimia, joiden pääkuvaväline on ihmiskeho. Implantit ja kaikenlaiset muunnokset tekevät taiteilijasta taiteen kohteen. Avantgarde-taiteessa tunnetaan taiteilijoiden epämiellyttäviä omaa mielenosoituksia, jotka vapauttavat ruumiin sosiaalisten normien puitteista. Taiteilijat järkyttävät yleisöä tuskallisilla tunneilla. Kiinalainen taiteilija Yang Zhichao kärsi kasvien implantoinnista ilman anestesiaa. "Nurmen istuttaminen" -esityksen jälkeen Yang Zhichaon vartaloon jäivät arvet epäterveellisistä kasveista.

www.artsy.net

Kiinalaista mestaria Huang Tai Shania pidetään lehtiveistämisen klassikkana. Se irrottaa osan lehden yläkerroksesta jättäen läpikuultavan kasvirakenteen. Espanjalainen taiteilija Lorenzo Duran veistää luonnollisia kuvia ja kuvioita selkeillä viivoilla veitsellä.

art-veranda.ru

Kevyt grafiikka tunnetaan siitä lähtien myöhään XIX luvulla. Pitkä valotuskamera ottaa linjat valonlähteen liikkeestä. Tämä tekniikka oli Pablo Picasson ihastunut. Kuuluisa teoksistaan \u200b\u200b"Picasso's Light Drawings", jotka on tehty pimeässä huoneessa pienellä sähkölampulla yhdessä valokuvaaja Guyon Milin kanssa.

Venäläiset valokuvaajat Artjom Dolgopolov ja Roman Palchenkov kutsuivat tätä taidetta jäädytetyksi valoksi, ja nimi jäi kiinni.

hiveminer.com

Elävät kankaat

Muinaisista ajoista lähtien taiteilijat ovat pyrkineet kuvattuun volyymiin. Maalauksen perspektiivin keksinnöstä 3D-elokuvateatterien tekniikkaan. Mutta 2000-luvulla kolmiulotteisten kuvien kääntöpuoli on kasvussa. Ihmiset tai esineet maalataan ja kirjoitetaan ympäristö niin, että ne näkyvät visuaalisesti kaksiulotteisena. Alexa Meadin akryylillä ja maidolla maalatut mallit istuvat liikkumattomina useita tunteja, kun taas yleisö on vaikuttunut illuusiosta. Ja Cynthia Greig saa asiat näyttämään valokuvien tasaisista graafisista piirustuksista.

www.factroom.ru

Toisaalta tämän tyyppisen luovuuden mestarit leikkivät näkökulmasta ja tasoista kolmiulotteisen kuvan luomiseksi. 2D-pinnalle piirretty piirros näyttää kolmiulotteiselta tietystä kulmasta.

hdviewer.com

60-luvulla Viime vuosisadan vuosina amerikkalaiset konseptistit toivat installaatiot museoista luontoon. Maataiteen teokset ovat useimmiten suurikokoisia koostumuksia, jotka liittyvät läheisesti ympäristöön, jossa ne sijaitsevat. Luonto osallistuu asennukseen. Esimerkiksi Walter de Maria asensi kentälle 400 identtistä salaman sauvaa. Ukkosta "Salamakenttä" on vaikuttava kuva jatkuvasti vilkkuvista sähkönpurkauksista.

faqindecor.com

Pääkuva artchival.proboards.com-sivustolta

Taide on koko ajan ollut yhteiskunnan peili. Yhteiskunnan kehityksen myötä myös taide muuttui. Taidetta on aina ollut erilaisia. Esivanhempamme eivät voi edes kuvitella, mitä muotoja taiteen aikomme toteuttaa. Kehityksen mukana nykytaide monia tyyppejä ja ohjeita ilmestyi. Tässä on kymmenen outoa ja epätavalliset muodot nykytaide.

Kaikki tietävät mitä graffiti on. Tämän modernin kaupungin taiteeseen sisältyy erilaisten kuvien esiintyminen puhtaille seinille ruiskumaalin avulla. Käänteinen graffiti vaatii kuitenkin likaiset seinät ja pesuaineet. Lentokonemaalaukset ilmestyvät lian poistamisen vuoksi. Nämä taiteilijat käyttävät usein aluslevyjä tai asennuksia lian poistamiseksi ja luomiseksi kauniita kuvia... Ja joskus taiteilija luo yksinkertaisesti piirtämällä yhdellä sormella uskomattoman piirustuksen. Ja nyt ohikulkijoita ei ympäröi likaiset seinät, kaupungin pölystä ja pakokaasuista, vaan lahjakkaiden taiteilijoiden uskomattomat piirrokset.

9. Hiekkaveistos

Veistos - näkymä kuvataidejoka säilyttää kuvan monien vuosien ajan. Mutta hiekkaveistoksia ei ole eniten luotettava tapa tallentaa kuvaa vuosisatojen ajan, mutta tästä huolimatta tämä toiminta on tulossa yhä suositummaksi. Monet lahjakkaat kuvanveistäjät luovat epärealistisesti kauniita ja monimutkaisia \u200b\u200bteoksia taide. Mutta valitettavasti näiden veistosten elämä on lyhytikäistä. Ja mestariteostensa käyttöiän pidentämiseksi mestarit alkoivat käyttää erityisiä kiinnitysyhdisteitä.

8. Piirustukset biologisilla nesteillä

Vaikuttaa oudolta, mutta jotkut taiteilijat luovat maalauksensa kehonnesteillä. Ja vaikka tämä outo taide ei ole heidän mielestään, sillä on seuraajia, ja tämä tosiasia on vähän yllättävä, koska siellä oli jopa tutkimuksissa, ja yleisön tuomitseminen. Taiteilijat käyttävät maalauksissaan useimmiten verta ja virtsaa, minkä takia heidän kankaansa ovat usein synkää, ahdistavaa ilmapiiriä. Maalausten kirjoittajat käyttävät mieluummin nesteitä, jotka ovat peräisin organismeistaan.

7. Maalat, jotka on maalattu vartalon eri osilla

Osoittautuu, että kaikki taiteilijat eivät käytä siveltimiä kuvan maalaamiseen. SISÄÄN viime aikoina kehon osien kanssa piirtäminen on kasvussa. Mitkä ruumiinosat eivät käytä näitä luovia ihmisiä... Australialainen Tim Patch on yli kymmenen vuoden ajan piirtänyt epäitsekkäästi omalla penisillään. Maalausten käsittelyssä Tim päätti olla rajoittumatta yhteen "harjaan" ja aloitti tässä ominaisuudessa myös pakarat ja kivespussin. On taiteilijoita, jotka käyttävät rintaansa, kieltään ja pakarat harjan sijasta. Tällä tavalla luotujen mestariteosten suosio kasvaa jatkuvasti.

6. Piirustus likaisiin autoihin

Usein likaiset autot kaupungin kaduilla aiheuttavat epämiellyttävän tunteen. Ja todellakin, haluan vain kirjoittaa: "Pese minut!" Mutta luovat ihmiset, jopa tämä ainutlaatuinen materiaalikuinka tien lika ja pöly voivat antaa kauniin, esteettisen ilmeen. Vain taiteilija pystyy luomaan "likagraffitit". Amerikkalaisesta graafisesta suunnittelijasta tuli villin suosittu maalaus likaisiin autoikkunoihin. Uskomattomia kuvia Scott Wade, joka on luotu pölyllä ja lialla Texasin teiltä, \u200b\u200bnosti kirjoittajansa luovuuden huipulle. Ja jos Wade alkoi piirtää sarjakuvia paksuille likakerroille tikkuilla, sormin ja nauloilla, nyt hän asettaa todellisimmat näyttelyt, jotka nauttivat valtavasta menestyksestä. Likaisten autojen maalaus - suhteellisen uudenlainen taidetta, jota harvat taiteilijat rakastavat.

5. Rahataide

Tuskin kukaan pysyy välinpitämättömänä tämän taiteen suuntauksen suhteen. Taide tehdä käsityötavaroita ja sovelluksia setelit ja sitä kutsutaan mani taiteeksi. Käsityönä käytetään useimmiten erittäin jyrkästi nousevaa valuuttaa - dollareita ja euroja. Ja vaikka sellaisesta "materiaalista" tehdyillä käsityöillä ei ole rikas värivalikoima, tällaisten esineiden ulkonäkö on henkeäsalpaava. Asenne uudentyyppiseen taiteeseen on epäselvä - joku ihailee lahjakkuutta ja joku on järkyttynyt siitä, että tekijä on ”vihainen rasvasta”. Tämä ei kuitenkaan ole ollenkaan helppoa hauskaa, koska ihmisen, eläimen tai kalan tekeminen laskusta ei ole niin helppoa kuin miltä se näyttää. Tai ehkä joku päätti pitää säästönsä niin? Rahat loppuivat - otin mukavan pienen koiran hyllyltä ja käyn ostoksilla!

4. Kirjaveistäminen

Puuveisto on kaikki pitkään kuuluisia lajeja koriste- ja soveltava taide, mutta nykytaiteen kehittyessä ilmestyy yhä enemmän uusia. Kirjojen veistäminen tai veistäminen on uusi ja alkuperäinen taiteen trendi, joka vaatii tarkkuutta, kärsivällisyyttä ja työtä. Todellisen mestariteoksen luomisprosessi on erittäin monimutkainen ja vaivalloinen: taiteilijat käyttävät työssään pinsettejä, skalpeleita, veitsiä, pinsettejä, liimaa ja lasia. Joku saattaa sanoa, että kirjojen käyttäminen tällä tavalla on jumalanpilkkaa, mutta useimmiten taiteilijat ottavat teoksiaan varten vanhoja viitekirjoja tai vanhentuneita tietosanakirjoja, ts. Kirjoja tuhottamaan. Toisinaan taiteilijat käyttävät rajatonta mielikuvitustaan \u200b\u200btoteuttaakseen useita kirjoja kerralla. Guy Laramien luomat maisemat näyttävät niin realistisilta, että on mahdotonta uskoa, että ne on tehty vanhoista tarpeettomista kirjoista. Ja olemme kiitollisia niin kauniista ja poikkeuksellisista taiteista, meidän on voitettava Brion Dettmeter, joka keksi tämän tyyppisen veistämisen.

3. Anamorfoosi

Tämä on piirustus tai rakenne, mutta ne on luotu siten, että kuva voidaan nähdä ja ymmärtää vain tietystä paikasta tai tietystä kulmasta. Joskus alkuperäinen kuva voidaan nähdä vain peili heijastus... Taiteilijat vääristävät tai vääristävät kuvaa, mutta tietyissä olosuhteissa siitä tulee oikea. Juuri tämän vuoksi tämäntyyppinen taide on mielenkiintoinen, kun kuvat ilmestyvät tyhjästä kolmiulotteisia maalauksia ja kirjoitukset.

Tämä taiteen muoto on ollut tiedossa useita vuosisatoja. SISÄÄN eurooppalainen taide Leonardo da Vinciä pidetään anamorfismin perustajana, vaikka on olemassa versio, että tällainen taide esiintyi Kiinassa. Useiden vuosisatojen ajan anamorfoositekniikka ei pysynyt paikallaan, ja 3D-kuvat paperista he muuttivat vähitellen kadulle, missä he ilahduttavat ja yllättävät ohikulkijoita. Toinen uudenaikainen suuntaus on anamorfinen painatus - vääristyneiden tekstien käyttö, jotka voidaan lukea vain tietystä kohdasta.

2. vartalo-illuusio

Tämä on avantgarde-taiteen muoto, jossa luovuuden kohde on ihmiskeho. Jo muinaisina aikoina ihmiset yrittivät koristella itseään kehon piirustuksilla. Tämän taiteen suuntauksen nykyajan edustajat ovat menneet paljon pidemmälle. He käyttävät teoksissaan illuusioita, jotka voivat pettää ketään. Nyt taiteilijat luovat mestariteoksissaan niin upeita piirroksia, kun katsot, että ymmärrät, että ihmisen mielikuvitus on rajaton. Kehossa on paljon illuusioiden vaihtoehtoja: saalistajista ammottaviin haavoihin pään päällä tai useisiin silmiin kasvoissa. Tunnettu japanilainen vartijataiteilija Hikaru Cho on tuonut intohimonsa täydellisyyteen. Hän luo iholle piirroksia, joissa todellisuuden reuna ja kuva menetetään.

1. Varjot taiteessa

Varjon ansiosta maalaus syntyi - niin muinaiset kreikkalaiset uskoivat. Ihmiset ovat käyttäneet valoa ja varjoa taiteessa muinaisista ajoista lähtien. Nykytaiteilijat ovat saavuttaneet aivan uuden tason valon ja varjon leikissä. Vaikka harvat osaavat luoda mestariteoksia ilman harjaa ja maalia, käyttävät vain kärsivällisyyttään ja kykyään nähdä. Loppujen lopuksi ei ole ollenkaan helppoa luoda todellista mestariteosta kasan "roskista", taloustavaroista, lasinpalasista tai lankapalasista. Vain valoa käyttämällä mestari voi osoittaa meille armon naisen vartalo, laiva, kaksi ystävää ja muut kuvat. Azerbaidžanin varjotaiteilija Rashad Alakbarov luo värikkäitä kuvia tyhjälle seinälle monivärisellä lasilla.

Olemme esittäneet vain joitain aikamme suosituimpia nykytaiteen tyyppejä. On erittäin vaikea kuvitella, mikä muu ilmestyy uudella taiteella, koska luovien ihmisten mielikuvitus ei ole paikallaan. Tärkeintä on, että tämän uuden asian täytyy ilmestyä ja taide ei seiso paikallaan. Etsitkö kykyjäsi ja yllättäkää maailmaa heillä!

Kuten tiedät, luovat ihmiset ovat vähän poissa tästä maailmasta ... Kuvia tunnetuista tunnetaan joko shokeroimalla takertuminen, joko hämmästyttää kustannuksin tavalliselle mustalle neliölle. Mutta taiteilijat, jotka luovat luettelomme tyyleillä, esittelivät sinua todennäköisemmin neuvoton.

Piirustus kehon osilla

Uskomatonta, että jotkut taiteilijat käyttävät osia kehosi siveltimen sijaan. Kädet ja jalat rintaan ja jopa kieli! Tietenkin on ihmisiä, jotka käyttävät enemmän intiimi kehon osia, mutta emme mene syvälle ... Kummallista, mutta vain tällaisten ainutlaatuisten taiteilijoiden suosio lisääntyy.

Kehonesteet maalien sijasta

Jätetuotteet - organismeja käytetään taustan luomiseen, ja - veri loppuun yksityiskohdat. Suurin osa taiteilijoista löysi halunsa tämän taiteen aikana toinen maailma sota. Jotkut psykologit omistavat tämän mielenterveyden häiriöksi ja lapsuuden traumaksi. Mutta taiteilija, joka upottaa itsensä eläinten vereen, uhmaa perusteellisen selityksen ... Muuten, useita kertoja tuotiin häntä vastaan rikosoikeudenkäynti.

Likaiset autot kankaan sijaan

Vaikka se ei olekaan puhtainta, mutta selvästi paljon muuta miellyttävä taidetta kuin aikaisemmat ehdokkaat. Olen samaa mieltä, se on paljon mukavampaa nähdä kaunis kuva auton takaikkunassa kuin banaali "Pese minut!" tai yleensä säädytöntä kieltä. Lisäksi piirustukset eivät ole huonompia maailman mestariteoksia.

Fotorealismi

Viimeinkin pääsimme taiteen sisään kirjaimellisesti Tämä sana. maalarit tämän tyylin ei keskity häpeä tai skandaalit, mutta yksinomaan taitosi... Tärkeintä on luoda mahdollisimman samanlainen piirros valokuva. Yksityiskohta on uskomaton, koska voit nähdä kaiken: yksittäisistä karvoista kuusen neuloihin.

anamorfoosi

Nykytaiteen ylpeä edustaja tarjoaa todella uskomattoman monenlaisia \u200b\u200bvariaatioita. Minkä tahansa yhteinenuseat pinnatvoi tulla kankaana tämän tyylin taiteilijalle. Haasteena on vääristää piirustus tai kirjoitus niin, että se on vain nähtävissä tietyssä kulmassa.

Menneisyyden taiteilijat tuskin pystyivät kuvittelemaan, mitä outoja muotoja nykytaide ottaisi.

Ja sellaiset olivat seuraavissa muodoissa:

1. Anamorfoosi. Tämäntyyppiseen nykytaiteeseen sisältyy kuvausmenetelmä, joka voidaan ymmärtää täysin tarkastelemalla sitä vain tietystä paikasta tai tietystä kulmasta. Jotkut maalaukset voidaan nähdä vain katsomalla niitä peiliin. Tämä taidemuoto ilmestyi Leonardo da Vinci -aikana (1500-luvulla).
Anamorfoosista on vuosisatojen ajan kehittynyt moderni muoto näyttää katutaide... Tämän tyyppisillä piirustuksilla taiteilijat todella jäljittelevät maan halkeamia tai seinien reikiä.

Istvan Orosin työ

2. Fotorealismi. Tämä taidemuoto syntyi viime vuosisadan 60-luvulta, ja taiteilijat yrittivät toistaa kuvat niin realistisina, etteivät ne eroa valokuvauksesta. Kiinteä kameralla pienimmät yksityiskohdat loi "kuvan elämästä". Kriitikot suhtautuvat fotorealismiin ambivalenttisesti, jotkut uskovat, että taiteellisten esineiden mekaaninen tuottaminen hallitsee melko voimakkaasti ideoita ja tyyliä.

3. Piirustukset likaisiin autoihin. Tämän tyyppisen taiteen ammattilaiset eivät yritä kuvata banaalia merkintää "pese minut" likaisessa autossa. Asiantuntijat käyttävät työhönsä erikoisharjoja ja -harjoja. Tällä alueella johtavaa päällikköä pidetään 52. Scott Wade (graafinen suunnittelija). Hän loi monia alkuperäisiä ja uskomattomia malleja käyttämällä vain likaa auton ikkunoissa. Muuten, hän aloitti käyttämällä pölykerrosta Texasin teillä kankaana. Siellä hän piirsi sarjakuvia pienillä oksilla ja omin sorminsa.
Nykyään Wade on kutsuttu mainostamaan tuotteitaan suurissa yrityksissä ja taidenäyttelyissä.

Scott Waden teos

4. Kehonesteiden käyttö taideteosten tuotantoon. Tämä on luonnostaan \u200b\u200boutoa, mutta monet taiteilijat käyttävät kehon nesteitä työssään. Kuka tahansa koulutettu henkilö on kuullut tästä, mutta 100% siitä, mitä hän kuuli, on vain "epämiellyttävän jäävuoren huippu".
Esimerkiksi Hermann Nitsch, itävaltalainen taiteilija, käyttää virtsaansa työhön tai nautojen verta. Hän kehitti nämä riippuvuudet toisen maailmansodan aikana, kun hän oli lapsi. Ja tällä hetkellä hänen riippuvuutensa vuoksi epätavallinen näky Taide, hänet saatettiin oikeuden eteen useita kertoja.
Brasilialainen taiteilija Vinicius Quesada käyttää teoksissaan vain omaa vertaan turvautumatta eläinveriin. Hänen maalauksissaan on sairaita vihreän, keltaisen ja punaisen sävyjä ja ne ilmenevät erittäin pimeässä surrealistisessa ilmapiirissä.

Hermann Nitsch ja hänen teoksensa

5. Maalauksia omalla vartalollasi. Nykytaiteessa ei vain taiteilijoita, jotka käyttävät nesteitä maalaamiseen oma ruumisovat suosittuja. Varsin kuuluisia ja kysyttyjä ovat mestarit, jotka maalaavat vartaloineen.
Kira Ain Varseji luo abstrakteja muotokuvia rinnoillaan. Tästä syystä häntä kritisoidaan melko voimakkaasti. Tämä nainen on kuitenkin täysivaltainen taiteilija, joka työskentelee klassisen mallin mukaan maalien ja siveltimien avulla.
Onko siellä vielä jotain outoja taiteilijoitajotka käyttävät siveltimen sijasta ruumiin osia, joita ei ole tarkoitettu tähän lainkaan. Esimerkiksi Ani K. - piirtää kielellä ja Stephen Marmer ( kouluopettaja) - piirtää pakarat.

"Ani K työssä"

6. 3D-kuva. Eniten kuuluisa taiteilija tällä alueella on Mead Alexin mestari Los Angelesista. Hänen työssään ei-myrkyllinen akryylimaalisiten avustajista tulee kuin elottomia kaksiulotteisia maalauksia. Mead esitteli tekniikkaansa yleisölle vuonna 2009. Toinen merkittävä hahmo tällä alueella on Detroitin taiteilija ja valokuvaaja Cynthia Greig. Taideteoksissaan hän käyttää tavallisia ja käytännöllisiä taloustavaroita, ei ihmisiä. Hän peittää ne valkoisella maalilla tai hiilellä. Tämä saa asiat näyttämään tasaisilta ja kaksiulotteisesti ulkopuolelta.

Yksi Alexa Meaden teoksista

7. Taide ja varjot. Ei tiedetä tarkalleen milloin ihmiskunta alkoi käyttää varjoa taideteoksissa. Mutta kaikesta huolimatta nykytaiteilijat ovat saavuttaneet ennennäkemättömän korkeuden. Taiteilijat käyttävät varjoja erilaisten esineiden sijoittamiseen ja jopa varjokuvien luomiseen sanoista, esineistä ja ihmisistä.
Varjotaide on hiukan kammottava, mutta se ei estä "varjotaiteilijoita" käyttämästä tätä tyyliä tuhoamisen, laskun, kauhun aiheiden kehittämisessä.

Taiteilija Teodosio Aurea -teos

8. "Käänteinen graffiti". Tämä taidemuoto sisältää maalauksien luomisen poistamalla likaa, mutta lisäämättä maalia. Hyvin usein taiteilijat käyttävät pesukoneita lian poistamiseen talon julkisivuilta luomalla samalla kauniita taideteoksia. Yleisö pitää tätä taiteen muotoa melko kiistanalaisena, minkä vuoksi "käänteisen graffitin" harjoittavat ihmiset ovat jatkuvasti ristiriidassa poliisin kanssa.

Taiteilija Mooseksen työ

9. Illuusio vartalo. Ihmiskunta on piirtänyt vartaloon kirjaimellisesti alusta alkaen. Sekä Majaat että muinaiset egyptiläiset harjoittivat vartalohoitoa. Tämä taidemuoto sisältää ihmiskehon käytön kankaan muodossa, jolle luodaan taideteos, joka kykenee erilaiset kulmat pettää tarkkailijan. Kehon illuusioonot voivat näyttää haavalta, autolta tai eläimeltä. Japanilainen mestari Hikaru Cho tuli kuuluisaksi maalaamalla ihmiskehon sarjakuvahahmot.

Hikaru Cho -teos

10. Maalaus valolla. Valon piirtämistä alettiin käyttää vuonna 1914 käytännön tarkoituksiin - tuotannossa pomot kirjasivat työntekijöiden liikkumisen. Tutkittuaan tietoja työntekijät joko lopettivat tai etsivät tapoja löytää helpompi tapa henkilöstölle työskennellä.

Vuonna 1935 surrealistinen taiteilija Man Ray käytti avointa suljinkameraa vangitakseen itsensä valonsäteissä seisovana. Kauan aikaa kukaan ei voinut arvata, millaisia \u200b\u200bvaaleita kiharoita näkyy valokuvassa. Vasta vuonna 2009 tekniikan kehityksen ansiosta kävi selväksi, että nämä eivät ole satunnaisia \u200b\u200bkiharoita, vaan peilikuva taiteilijan omasta allekirjoituksesta.