Kirjallisuuden lajityypit. Tunnetuimmat proosalajit

Linkit

• Sysoeva O. A. Genre-lähestymistapa kirjallisuuden tutkimukseen lisäkoulutuksen puitteissa (Sasha Sokolovin romaanin "Tyhmien koulu" esimerkkinä)
• Teoreettinen poetiikka: käsitteet ja määritelmät Lukija filologisten tiedekuntien opiskelijoille. Kokoanut N. D. Tamarchenko

Kirjallisuus

Wikimedia Foundation. 2010 .

Katso, mitä "kirjallisuuden genre" on muissa sanakirjoissa:

NOVELI (ranskalainen roomalainen, saksalainen roomalainen; englantilainen romaani / romanssi; espanjalainen romaani, italialainen romanzo), keskeinen genre (katso GENRE) eurooppalaista kirjallisuutta Uusi aika (katso UUSI AIKA (historiassa)), fiktiivinen, toisin kuin sen vieressä olevan tarinan genre (katso ... ... tietosanakirja

Elegia (έλεγεία) on surullisen, mietteliään tunnelman lyyrinen runo: tällainen on sisältö, joka nykyään yleensä laitetaan sanaksi, jolla oli aikaisemmassa runoudessa eri merkitys. Sen etymologia on kiistanalainen: se on johdettu oletetusta kuorosta έ λέγε ... Ensyklopedinen sanakirja F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Tällä hetkellä suosituin ja rikkain kirjallisten teosten muoto, joka heijastaa nykyaikaista elämää kaikilla sitä koskevilla kysymyksillä. Saavuttaakseen tällaisen yleismaailmallisen merkityksen romaanin oli ... ... Ensyklopedinen sanakirja F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Itkeminen on yksi muinaisista kirjallisuuden genreistä, jolle on ominaista lyyr-dramaattinen improvisaatio onnettomuuden, kuoleman jne. aiheista. Se voi muotoutua sekä säkeessä että proosassa. Itketyyliä käytetään erityisesti joissain Raamatun teksteissä ... Wikipedia

- (runollinen) tietynlainen kirjallinen teos. Tärkeimpiä genrejä voidaan pitää eeppisinä, lyyrisinä ja dramaattisina, mutta on oikeampaa käyttää tätä termiä niiden yksittäisiin lajikkeisiin, kuten esimerkiksi seikkailuromaaniin, klovnikomediaan ... Kirjallinen tietosanakirja

genre- GENRE (runollinen) tietyntyyppinen kirjallinen teos. Tärkeimpiä genrejä voidaan pitää eeppisinä, lyyrisinä ja dramaattisina, mutta on tarkempaa käyttää tätä termiä niiden yksittäisiin lajikkeisiin, kuten seikkailuromaaniin, ... ... Kirjallisuuden termien sanakirja

- (historiallinen ja elokuvan erikoiskäyttö) valmis käsikirjoitustyö. Sen on sisällettävä täydellinen, johdonmukainen ja erityinen kuvaus juoni, joka koostuu kehitetyistä kohtauksista ja jaksoista, dialogeista ja paljastavista kuvista ... ... Wikipedia

GENRE- kirjallinen (ranskalaisesta genrestä - suku, tyyppi), historiallisesti nouseva kirjallinen teos (romaani, runo, balladi jne.); Zh:n teoreettisessa käsityksessä yleistetään enemmän tai vähemmän laajalle teosryhmälle ominaisia ​​piirteitä ... ... Kirjallinen tietosanakirja

MUTTA; m [ranska. genre] 1. Historiallisesti kehittynyt taiteen tai kirjallisuuden laji, jolle on tunnusomaista tietyt juoni-, sommittelu-, tyyli- ja muut piirteet; tämän suvun erilliset lajikkeet. Musiikin, kirjallisuuden genret ... ... tietosanakirja

Koulussa kirjallisuuden tunneilla he opiskelevat tarinoita, romaaneja, romaaneja, esseitä, elegioita. Elokuvateattereissa esitetään erilaisia ​​elokuvia - toimintaelokuvia, komedioita, melodraamoja. Ja kuinka kaikki nämä ilmiöt voidaan yhdistää yhdeksi termiksi? Tätä varten keksittiin "genren" käsite.

Selvitetään, mikä genre on kirjallisuudessa, minkä tyyppisiä niitä on ja kuinka määrittää, mihin suuntaan tietty teos kuuluu.

Teosten genrejako on ollut tiedossa antiikista lähtien. Mikä on muinaisen kirjallisuuden genre? Tämä:

• tragedia;
• komedia.

Fiktio oli käytännössä erottamaton teatterista, ja siksi lavasteet rajoittuivat siihen, mitä lavalla voi ilmetä.

Keskiajalla lista laajeni: nyt se sisältää novellin, romaanin ja tarinan. Uuden ajan syntyminen romanttinen runo, eeppisiä romaaneja ja balladeja.

1900-luvulla yhteiskunnan ja yksilön elämässä tapahtuneet valtavat muutokset synnyttivät uusia kirjallisia muotoja:

• trilleri;
• toimintaelokuva;
• fiktio;
• fantasia.

Mikä on genre kirjallisuudessa

Kirjallisuuden muotoryhmien joidenkin ominaisuuksien kokonaisuus (merkit voivat olla sekä muodollisia että merkityksellisiä) - nämä ovat kirjallisuuden genrejä.

Wikipedian mukaan ne on jaettu kolmeen suureen ryhmään:

• sisällön mukaan;
• muodossa;
• syntymästä.

Wikipedia nimeää ainakin 30 eri suuntaa. Näitä ovat (kuuluisimmista):

• tarina;
• tarina;
• romaani;
• elegia,

ja muut.

On myös vähemmän yleisiä:

• luonnos;
• opus;
• stanzas.

Kuinka määritellä genre

Miten määritellään teoksen genre? Jos puhumme romaanista tai oodista, emme hämmentyisi, mutta jokin monimutkaisempi - luonnos tai stanzas - voi aiheuttaa vaikeuksia.

Meillä on siis avoin kirja. On heti mahdollista nimetä oikein tunnetut kirjalliset muodot, joiden määritelmää emme edes tarvitse. Näemme esimerkiksi kolmiulotteisen luomuksen, joka kuvaa pitkän ajanjakson, jonka aikana monia hahmoja esiintyy.

Tarinalinjoja on useita - yksi pää ja rajoittamaton määrä (tekijän harkinnan mukaan) toissijaisia. Jos kaikki nämä vaatimukset täyttyvät, jokainen lukiolainen sanoo luottavaisesti, että meillä on romaani.

Jos tämä on lyhyt kertomus, joka rajoittuu tapahtuman kuvaukseen, kun taas kirjoittajan asenne puhumaansa on selvästi näkyvissä, tämä on tarina.

Vaikeampaa esimerkiksi opuksella.

Käsitteen tulkinta on moniselitteinen: useimmiten se tarkoittaa jotain, mikä aiheuttaa pilkan, eli esseetä, tarinaa tai tarinaa, jonka ansiot ovat kyseenalaisia.

Periaatteessa monet kirjalliset teokset voidaan liittää käsitteeseen "opus", jos ne eivät eroa tyylin selkeydeltä, ajatuksen rikkaudelta, toisin sanoen ne ovat keskinkertaisia.

Mitä säkeet ovat? Tämä on eräänlainen runo-muisto, runo-heijastus. Muista esimerkiksi Pushkinin Stanzas, jonka hän on kirjoittanut pitkällä talvimatkalla.

Tärkeä! Jotta tämä tai toinen kirjallinen muoto voidaan luokitella oikein, muista ottaa huomioon sekä ulkoiset ominaisuudet että sisältö.

Yritetään tuoda kirjallisuuden genrejä yhteen, ja tätä varten keräämme taulukkoon meille tunnetut teostyypit. Emme tietenkään pysty kattamaan kaikkea - täydellisimmät kirjalliset suuntaukset esitetään vakavissa filologisissa teoksissa. Mutta pienen listan voi tehdä.

Taulukko näyttää tältä:

Genretyypit sisällön mukaan

Aiemmin käsittelimme kysymystä kirjoitusmuodosta ja jakoimme kirjallisuuden genret juuri tämän perusteella. Ohjeita voidaan kuitenkin tulkita laajemminkin. Sisältö, kirjoitetun merkitys on erittäin tärkeä. Samanaikaisesti molempien luetteloiden termit voivat "kaikua", leikata.

Oletetaan, että tarina jakautuu kahteen ryhmään kerralla: tarinat voidaan erottaa toisistaan ulkoisia merkkejä(lyhyt, selkeästi ilmaistu tekijän asenne) ja sisällöltään (yksi valoisa tapahtuma).

Sisällön mukaan jaetuista alueista huomaamme:

• komedia;
• tragedia;
• kauhu;
• draama.

Komedia on ehkä yksi vanhimmista genreistä. Komedian määritelmä on monitahoinen: se voi olla sitcom, hahmojen komedia. On myös komediaa:

• kotitalous;
• romanttinen;
• sankarillinen.

Tragediat tunnettiin myös muinaisessa maailmassa. Tämän kirjallisuuden genren määritelmä on teos, jonka tulos on varmasti surullinen, toivoton.

Kirjallisuuden genret ja niiden määritelmät

Luettelo kirjallisuuden genreistä löytyy mistä tahansa filologian opiskelijoille tarkoitetusta oppikirjasta. Ketä kiinnostaa tietää, mihin suuntaan kirjalliset muodot erottuvat?

Näitä tietoja tarvitsevat seuraavat ammattilaiset:

• kirjailijat;
• Toimittajat;
• opettajat;
• filologit.

Taideteosta luodessaan tekijä alistaa teoksensa tiettyihin kaanoniin, ja niiden rajat - ehdolliset rajat - antavat meille mahdollisuuden liittää luomansa ryhmään "romaanit", "esseet" tai "oodit".

Tämä käsite ei koske vain kirjallisuusteoksia, vaan myös muita taidetyyppejä. Wikipedia selittää: tätä termiä voidaan käyttää myös liittyen:

• maalaus;
• Kuva;
• elokuva;
• puhetaito;
• musiikkia.

Tärkeä! Jopa shakkipeli noudattaa genre-standardejaan.

Nämä ovat kuitenkin hyvin laajoja erillisiä aiheita. Olemme nyt kiinnostuneita siitä, mitä genrejä kirjallisuudessa on.

Esimerkkejä

Mitä tahansa käsitettä tulee harkita esimerkein, eivätkä kirjalliset muodot ole poikkeus. Katsotaanpa käytännön esimerkkejä.

Aloitetaan yksinkertaisimmasta - tarinasta. Varmasti kaikki muistavat Tšehovin teoksen "Haluan nukkua" koulusta.

Tämä pelottava tarina Tarkoituksenmukaisesti yksinkertaiseen, arkipäiväiseen tyyliin kirjoitettu se perustuu rikokseen, jonka 13-vuotias tyttö teki intohimossa, kun hänen mielensä sumensi väsymys ja toivottomuus.

Näemme, että Tšehov noudatti kaikkia genren lakeja:

• kuvaus ei käytännössä ylitä yhtä tapahtumaa;
• kirjoittaja on "läsnä", tunnemme hänen asenteensa tapahtuvaan;
• tarinassa - yksi päähenkilö;
• Essee on lyhyt ja sen voi lukea muutamassa minuutissa.

Esimerkkinä tarinasta voimme ottaa Turgenevin "Kevätvedet". Kirjoittaja väittelee tässä enemmän, ikään kuin auttaisi lukijaa tekemään johtopäätöksiä, työntäen hänet varovasti näihin johtopäätöksiin. Tarinassa tärkeä paikka on moraalin, etiikan, hahmojen sisäisen maailman kysymykset - kaikki nämä ongelmat tulevat esiin.

– se on myös aika spesifinen. Tämä on eräänlainen luonnos, jossa kirjoittaja ilmaisee omia ajatuksiaan tietyssä tilaisuudessa.

Esseelle on ominaista eloisa kuvasto, omaperäisyys, rehellisyys. Jos olet joskus lukenut André Mauroisin ja Bernard Shaw'n, ymmärrät, mistä puhumme.

Romaanit ja niille ominaiset piirteet - tapahtumien kesto ajassa, useat tarinan linjat, kronologinen ketju, kirjailijan säännölliset poikkeamat tietystä aiheesta - eivät salli genren sekoittamista mihinkään muuhun.

Romaanissa kirjailija koskettaa monia ongelmia: henkilökohtaisesta akuuttiin sosiaaliseen. Kun mainitaan romaanit, L. Tolstoin "Sota ja rauha", "Isät ja pojat", " tuulen viemää"M. Mitchell," Wuthering Heights» E. Bronte.

Tyypit ja ryhmät

Sisällön ja muodon mukaan ryhmittelyn lisäksi voimme hyödyntää filologien ehdotusta ja jakaa kaiken kirjailijoiden, runoilijoiden ja näytelmäkirjailijoiden luoman sukupuolen mukaan. Kuinka määrittää teoksen genre - mihin se voi kuulua?

Voit luoda luettelon lajikkeista:

• eeppinen;
• lyyrinen;
• dramaattinen.

Ensimmäiset erottuvat rauhallisesta kerronnasta, kuvailusta. Eepos voi olla romaani, essee tai runo. Toinen on kaikki, mikä liittyy sankarien henkilökohtaisiin kokemuksiin sekä juhlallisiin tapahtumiin. Tämä sisältää oodin, elegian, epigrammin.

Draama on komediaa, tragediaa, draamaa. Suurimmaksi osaksi teatteri ilmaisee "oikeutta" heille.

Yhteenvetona sanotun voidaan soveltaa seuraavaa luokittelua: kirjallisuudessa on kolme pääaluetta, jotka kattavat kaiken, mitä proosakirjailijat, näytelmäkirjailijat ja runoilijat ovat koskaan luoneet. Teokset on jaettu:

• muoto;
• sisältö;
• kirjoituksen tyyppi.

Yhden suunnan puitteissa voi olla monia täysin erilaisia ​​teoksia. Joten jos otamme jaon muodon mukaan, sisällytämme tähän tarinoita, romaaneja, esseitä, oodia, esseitä, romaaneja.

Määritämme kuulumisen mihin tahansa suuntaan teoksen "ulkoisen rakenteen" perusteella: sen koon, juonien lukumäärän, kirjoittajan asenteen tapahtuvaan.

Syntymäjako on lyyrisiä, dramaattisia ja eeppisiä teoksia. Lyyrinen voi olla romaani, tarina tai essee. Sukueepos sisältää runoja, satuja, eeppisiä. Dramaattinen - nämä ovat näytelmiä: komediat, tragikomediat, tragediat.

Tärkeä! Uusi aika tekee muutoksia kirjallisuuden suuntausten järjestelmään. Viime vuosikymmeninä 1800-luvulla syntyneen dekkarin genre on kehittynyt. Toisin kuin myöhään keskiajalla syntyneessä utopistisessa romaanissa, syntyi dystopia.

Hyödyllinen video

Yhteenvetona

Kirjallisuus kehittyy edelleen tänään. Maailma muuttuu valtavalla nopeudella, ja siksi se muuttuu ajatusten, tunteiden ilmaisumuodossa ja havaintonopeudessa. Ehkä tulevaisuudessa muodostuu uusia genrejä - niin epätavallisia, että toistaiseksi meidän on vaikea kuvitella niitä.

On mahdollista, että ne sijoittuvat useiden taidetyyppien, esimerkiksi elokuvan, musiikin ja kirjallisuuden, risteykseen. Mutta tämä on tulevaisuudessa, mutta toistaiseksi tehtävämme on oppia ymmärtämään jo olemassa olevaa kirjallista perintöä.

Kirjallisuuden genret- kirjallisten teosten ryhmät, joita yhdistää joukko muodollisia ja sisällöllisiä ominaisuuksia (toisin kuin kirjalliset muodot, joiden valinta perustuu vain muodollisiin piirteisiin).

Jos kansanperinnevaiheessa genre määräytyi kirjallisuuden ulkopuolisesta (kultti)tilanteesta, niin kirjallisuudessa genre saa olemukselleen ominaisuuden omista kirjallisista normeistaan, jotka on kodifioitu retoriikassa. Koko ennen tätä käännettä kehittynyt muinaisten genrejen nimikkeistö pohdittiin sitten voimakkaasti uudelleen sen vaikutuksen alaisena.

Aristoteleen ajoista lähtien, joka teki ensimmäisen kirjallisuuden genrejen systematisoinnin runoudessaan, on vahvistunut ajatus siitä, että kirjallisuuden genret ovat säännöllinen, kerta kaikkiaan kiinteä järjestelmä, ja kirjoittajan tehtävänä on vain saavuttaa mahdollisimman täydellinen vastaavuus. hänen työnsä valitun genren olennaisiin ominaisuuksiin. Tällainen genren ymmärtäminen - tekijälle tarjottavana valmiina rakenteena - johti kokonaisen sarjan normatiivista runoutta, joka sisälsi ohjeet tekijöille siitä, kuinka oodi tai tragedia pitäisi oikein kirjoittaa; tämän tyyppisen kirjoittamisen huippu on Boileaun tutkielma Runollinen taide (1674). Tämä ei tietenkään tarkoita sitä, että genrejärjestelmä kokonaisuutena ja yksittäisten genrejen piirteet olisivat todella pysyneet muuttumattomina kaksituhatta vuotta - kuitenkin muutoksia (ja erittäin merkittäviä) teoreetikot eivät joko huomanneet tai ne olivat he tulkitsevat vahingoksi, poikkeamiseksi tarvittavista malleista. Ja vasta 1700-luvun loppuun mennessä perinteisen genrejärjestelmän hajoaminen, joka liittyi kirjallisuuden evoluution yleisten periaatteiden mukaisesti sekä sisäisiin kirjallisiin prosesseihin että täysin uusien sosiaalisten ja kulttuuristen olosuhteiden vaikutuksiin, meni niin pitkälle. että normatiivinen poetiikka ei voinut enää kuvata ja hillitä kirjallista todellisuutta.

Näissä olosuhteissa yksi perinteisiä genrejä alkoivat nopeasti kuolla tai syrjäytyä, toiset päinvastoin siirtyivät kirjallisuuden periferialta kirjallisuuden prosessin keskelle. Ja jos esimerkiksi Venäjällä Žukovskin nimeen yhdistetyn balladin nousu 1700-1800-luvun vaihteessa osoittautui melko lyhytaikaiseksi (vaikka se antoi silloin odottamattoman uuden nousun venäläiseen runouteen 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla - esimerkiksi Bagritskissa ja Nikolai Tikhonovissa), sitten romaanin hegemonia - genre, jota normatiivinen poetiikka ei vuosisatojen ajan halunnut huomata joksikin matalaksi ja merkityksettömäksi - kesti eurooppalaisessa kirjallisuudessa. ainakin vuosisadan. Erityisen aktiivisesti alkoivat kehittyä hybridi- tai määrittelemättömän genren teokset: näytelmät, joista on vaikea sanoa, onko tämä komedia vai tragedia, runot, joille on mahdotonta antaa mitään genren määritelmä paitsi että se on lyyrinen runo. Selkeiden genreiden identifiointien romahtaminen ilmeni myös tarkoituksellisina kirjailijaeleinä, joilla pyrittiin tuhoamaan genreodotuksia: Lawrence Sternen romaanista Tristram Shandyn, Gentlemanin elämä ja mielipiteet, joka katkeaa lauseen puolivälissä, kuolleet sielut» NV Gogol, jossa runon alaotsikko, paradoksaalinen proosatekstille, tuskin voi täysin valmistaa lukijaa siihen tosiasiaan, että hänet lyödään pois pikareskiromaanin melko tutulta uralta silloin tällöin lyyrisellä (ja joskus eeppisellä) poikkeamat.

1900-luvulla eristyneisyys vaikutti erityisen voimakkaasti kirjallisuuden genreihin suosittua kirjallisuutta taiteelliseen etsintään suuntautuvasta kirjallisuudesta. Joukkokirjallisuus tunsi jälleen kiireellisen tarpeen selkeille genreohjeille, jotka lisäävät merkittävästi tekstin ennustettavuutta lukijalle ja helpottavat siinä navigointia. Vanhat genret eivät tietenkään sopineet massakirjallisuuteen, ja se muodosti melko nopeasti uuden järjestelmän, joka perustui romaanin hyvin plastiseen tyylilajiin, joka oli kerännyt paljon monipuolista kokemusta. 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alkupuoliskolla laaditaan dekkaria ja poliisiromaania, tieteiskirjallisuutta ja naisten ("vaaleanpunainen") romaania. Ei ihme että varsinaista kirjallisuutta taiteelliseen etsintään tähtäävä, pyrkii poikkeamaan mahdollisimman kauas massasta ja siirtyi siksi mahdollisimman kauas genrespesifisyydestä. Mutta koska äärimmäisyydet yhtyvät, halu olla kauempana genren ennaltamääräyksestä johti toisinaan uuteen genren muodostumiseen: esimerkiksi ranskalainen antiromaani ei halunnut olla niinkään romaani, että tämän pääteokset kirjallinen liike Michel Butorin ja Nathalie Sarrauten kaltaisten alkuperäisten kirjoittajien esittämänä on selvästi merkkejä uudesta genrestä. Siten nykyaikaiset kirjallisuuden genret (ja tapaamme jo sellaisen oletuksen MM Bahtinin heijastuksissa) eivät ole minkään ennalta määrätyn järjestelmän elementtejä: päinvastoin, ne syntyvät jännitteen keskittymispisteinä jossakin paikassa tai toisessa kirjallisessa tilassa, mukaisesti taiteellisia tehtäviä, tässä ja nyt tämän kirjoittajapiirin asettama. Tällaisten uusien genrejen erityinen tutkimus on huomisen asia.

Luettelo kirjallisuuden genreistä:

• Muodon mukaan
  • visioita
  • Novella
  • Tarina
  • Tarina
  • vitsi
  • romaani
  • eeppinen
  • pelata
  • luonnos
• sisältö
  • komedia
    • farssi
    • vaudeville
    • sivuesitys
    • luonnos
    • parodia
    • komediasarja
    • hahmojen komedia
  • tragedia
  • Draama
• Syntymästä
  • eeppinen
    • Fable
    • Bylina
    • Balladi
    • Novella
    • Tarina
    • Tarina
    • romaani
    • eeppinen romaani
    • Satu
    • fantasia
    • eeppinen
  • Lyric
    • todellakin
    • Viesti
    • stanzas
    • Elegia
    • Epigrammi
  • Lyro eepos
    • Balladi
    • Runo
  • dramaattinen
    • Draama
    • Komedia
    • Tragedia

Runo- (kreikaksi póiema), iso runollinen teos kerronnallisen tai lyyrisen juonen kanssa. Runoa kutsutaan myös muinaiseksi ja keskiaikaiseksi eeposeksi (ks. myös Epos), nimettömäksi ja kirjailijaksi, joka on sävelletty joko lyyris-eeppisten laulujen ja legendojen syklisoinnilla (AN Veselovskin näkökulmasta) tai "turvottamalla" ( A. Heusler) yhdestä tai useammasta kansanlegendasta tai kansanperinteen historiallisen olemassaolon prosessin vanhimpien juonien monimutkaisten muunnelmien avulla (A. Lord, M. Parry). Runo kehittyi eeposesta, joka kuvaa kansallishistoriallisesti merkittävää tapahtumaa (Ilias, Mahabharata, Rolandin laulu, Vanhin Edda jne.).

Tunnetaan monia runon genre-lajikkeita: sankarillinen, didaktinen, satiirinen, burleski, mukaan lukien sankarillinen-koominen, runo, jolla on romanttinen juoni, lyyrinen-dramaattinen. Genren johtava haara pitkä aika sitä pidettiin runona kansallishistoriallisesta tai maailmanhistoriallisesta (uskonnollisesta) teemasta (Vergiliusin "Aeneis", Danten "jumalallinen näytelmä", L. di Camõesin "Lusiades", T. Tasson "Vapautunut Jerusalem", " J. Miltonin kadonnut paratiisi, Voltairen "Henriad", F. G. Klopstockin "Messiad", M. M. Kheraskovin "Rossiyada" jne.). Samaan aikaan genren historiassa erittäin vaikuttava haara oli runo, jossa oli romanttisia juonen piirteitä (Shota Rustavelin "Ritari leopardin ihossa", Ferdowsin "Shahnameh", jossain määrin "Raivoissaan" L. Ariosto Roland), joka liittyy tavalla tai toisella keskiaikaisen, pääasiassa ritarillisen romaanin perinteeseen. Vähitellen henkilökohtaiset, moraaliset ja filosofiset ongelmat tulevat esiin runoissa, lyyriset ja dramaattiset elementit vahvistuvat, kansanperinnettä- piirteitä, jotka ovat jo tyypillisiä esiromanttisille runoille (J. W. Goethen "Faust", J. MacPhersonin, W. Scottin runot). Genren kukoistus tapahtuu romantiikan aikakaudella, jolloin eri maiden suurimmat runoilijat kääntyvät runon luomiseen. "Piikki" romanttisen runoluenren kehityksessä, teokset saavat sosiofilosofisen tai symbolis-filosofisen luonteen (J. Byronin "Childe Haroldin pyhiinvaellus", " Pronssi ratsastaja” A. S. Pushkin, A. Mitskevitšin ”Dzyady”, M. Yu. Lermontovin ”Demon”, G. Heinen ”Saksa, talvinen tarina”).

XIX vuosisadan toisella puoliskolla. genren taantuminen on ilmeistä, mikä ei sulje pois yksittäisten erinomaisten teosten ilmestymistä (G. Longfellow'n "The Song of Hiawatha"). N. A. Nekrasovin runoissa ("Kurte, punainen nenä", "Kenen pitäisi elää hyvin Venäjällä") ilmenevät tyylisuuntaukset, jotka ovat ominaisia ​​runon kehitykselle realistista kirjallisuutta(moralistisen ja sankarillisen alun synteesi).

1900-luvun runossa intiimimmät kokemukset korreloivat suurten historiallisten mullistusten kanssa, jotka ovat täynnä niitä ikään kuin sisältäpäin (V. V. Majakovskin "Pilvi housuissa", A. A. Blokin "Kaksitoista (runo)", A. Belyn "Ensimmäinen treffi").

Neuvostoliiton runoudessa on erilaisia ​​​​runon tyylilajikkeita: sankarillisen periaatteen elvyttäminen ("Vladimir Iljitš Lenin" ja "Hyvä!" Majakovski, B. L. Pasternakin "Yhdeksänsataa viides vuosi", A. T. Tvardovskin "Vasili Terkin"); lyyris-psykologiset runot (V. V. Majakovskin "About this", S. A. Yeseninin "Anna Snegina"), filosofisia (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historiallisia ("Tobolskin kronikko" L. Martynov) tai moraalisia ja sosiohistoriallisia kysymyksiä yhdistäviä runoja (V. Lugovskyn "Vuosisadan puoliväli").

Runo synteettisenä, lyyrisenä eeppisenä ja monumentaalisena genrenä, jonka avulla voit yhdistää sydämen eeppisen ja ”musiikin”, maailman mullistusten ”elementin”, sisimmän tunteen ja historiallisen käsityksen, on edelleen maailmanrunouden tuottava genre: ”Korjaus The Wall ja R. Frostin "Into the Storm", Saint-John Persen "Landmarks", T. Eliotin "Hollow Men", P. Nerudan "Universal Song", KI Galchinskyn "Niobe", "Continuous" Runous" P. Eluard, "Zoya" Nazim Hikmet.

eeppinen(muu kreikkalainen έπος - "sana", "kerrotus") - sarja enimmäkseen eeppisiä teoksia, yhdistetty yhteinen teema, aikakausi, kansallisuus jne. Esimerkiksi Homeroksen eepos, keskiaikainen eepos, eläineepos.

Eepoksen syntyminen on luonteeltaan stadiaalista, mutta johtuu historiallisista olosuhteista.

Eepoksen alkuun liittyy yleensä panegyriikkaa ja valituksia, jotka ovat lähellä sankarillista maailmankuvaa. Niihin ikuistetut suuret teot osoittautuvat usein materiaaliksi, jota sankarirunoilijat käyttävät kertomustensa perustana. Panegyriikat ja valituslaulut on yleensä sävelletty samalla tyylillä ja mittarilla kuin sankarillinen eepos: venäläisessä ja turkkilaisessa kirjallisuudessa molemmilla tyypeillä on lähes sama ilmaisutapa ja leksikaalinen koostumus. Valitukset ja panegyriikat säilyvät eeppisten runojen sävellyksissä koristeena.

Eepos ei vaadi vain objektiivisuutta, vaan myös tarinansa todenperäisyyttä, kun taas kuuntelijat hyväksyvät sen väitteet pääsääntöisesti. Snorri Sturluson selitti esipuheessaan The Circle of the Earthin, että hänen lähteensä joukossa on "vanhoja runoja ja lauluja, joita laulettiin ihmisille huvin vuoksi", ja lisäsi: "Vaikka emme itse tiedä, ovatko nämä tarinat totta, me tiedämme varmasti mitä viisaita ihmisiä muinaiset pitivät niitä tosina.

romaani - kirjallisuuden genre, pääsääntöisesti proosallinen, joka sisältää yksityiskohtaisen kertomuksen päähenkilön (sankarien) elämästä ja persoonallisuuden kehityksestä hänen elämänsä kriisin / epätyypillisen ajanjakson aikana.

Nimi "roomalainen" syntyi 1100-luvun puolivälissä yhdessä ritarillisen romanssin genren kanssa (vanranskalainen. romanz myöhäislatinasta romantiikkaa"(kansan)romaanisella kielellä"), toisin kuin latinankielinen historiografia. Vastoin yleistä käsitystä, tämä otsikko ei alusta alkaen viitannut mihinkään kansankielellä sankarillisia lauluja tai trubaduurien sanoituksia ei koskaan kutsuttu romaaniksi), vaan sellaiseen, joka voitaisiin vastustaa latinalaista mallia, vaikka se olisi hyvin kaukainen: historiografia, satu ("Renardin romanssi"), visio ("Ruusun romanssi"). ). Kuitenkin XII-XIII vuosisadalla, ellei myöhemmin, sanat roomalainen Ja estoire(jälkimmäinen tarkoittaa myös "kuvaa", "kuvaa") ovat keskenään vaihdettavissa. Käänteisessä käännöksessä latinaksi romaanin nimi oli (liber) romanticus, josta adjektiivi "romanttinen" tuli eurooppalaisista kielistä myöhään XVIII vuosisatoja, tarkoittaen "romaaneille ominaista", "kuten romaaneille", ja vasta myöhemmin merkitys toisaalta yksinkertaistui "rakkaudeksi", mutta toisaalta synnytti romantiikan nimen kirjallisena suuntauksena. .

Nimi "roomalainen" säilytettiin, kun 1200-luvulla esitettävä säeromaani korvattiin proosaromaanilla lukemista varten (säilyttäen ritarillisen aiheen ja juonen täydellisesti) ja kaikkia myöhempiä ritariromantiikan muunnoksia varten, Arioston ja Edmund Spenserin teoksiin asti, joita kutsuimme runoiksi ja aikalaisten romaaneiksi. Se jatkuu vielä myöhemminkin, 1600-1700-luvuilla, jolloin "seikkailu"-romaanin tilalle tulee "realistinen" ja "psykologinen" romaani (mikä itsessään tekee ongelmaksi oletetun jatkuvuuden katkeamisen).

Kuitenkin Englannissa genren nimikin on muuttumassa: nimi jää ”vanhojen” romaanien taakse. romantiikkaa, ja "uusille" romaaneille 1600-luvun puolivälistä nimi romaani(italialaista novellia - "lyhyt tarina"). Dikotomia romaani/romaani merkitsee paljon englanninkieliselle kritiikille, mutta pikemminkin lisää epävarmuutta niiden todelliseen historialliseen suhteeseen kuin selventää. Yleisesti romantiikkaa Sitä pidetään pikemminkin eräänlaisena genren rakenteellisena juonilajina romaani.

Espanjassa sitä vastoin kaikkia romaanin muotoja kutsutaan nimellä romaani, ja polveutuivat samasta romantiikkaa sana romantiikkaa kuului alusta alkaen runolliseen genreen, jolla oli myös pitkä historia - romanssiin.

Piispa Yue 1600-luvun lopulla etsiessään romaanin edeltäjiä sovelsi tätä termiä useisiin muinaisen kerrontaproosan ilmiöihin, joita on sittemmin alettu kutsua myös romaaneiksi.

visioita

Fabliau dou dieu d'Amour"(Tarina rakkauden jumalasta)" Venus la deesse d'amors

visioita- kerronnallinen ja didaktinen genre.

Juoni esitetään sen henkilön puolesta, jolle hän väitetysti paljasti itsensä unessa, hallusinaatioissa tai letargisessa unessa. Ydin suurimmaksi osaksi muodostavat todellisia unia tai hallusinaatioita, mutta jo muinaisina aikoina ilmestyi fiktiivisiä tarinoita, jotka oli puettu visioiden muotoon (Platon, Plutarch, Cicero). Genre saa erityistä kehitystä keskiajalla ja saavuttaa huippunsa vuonna " Jumalallinen komedia» Dante edustaa muodoltaan laajinta visiota. Arvovaltaisen pakotteen ja voimakkaan sysäyksen genren kehitykselle antoi paavi Gregorius Suuren (VI vuosisata) Dialogues of Miracles, jonka jälkeen visiot alkoivat ilmaantua massiivisesti kaikkien Euroopan maiden kirkkokirjallisuudessa.

1100-luvulle asti kaikki näyt (paitsi skandinaaviset) kirjoitettiin latinaksi, 1100-luvulta lähtien ilmestyi käännöksiä ja 1200-luvulta alkaen alkuperäisiä näkyjä kansankieliset kielet. Täydellisin näyn muoto esitetään papiston latinalaisessa runoudessa: tämä genre liittyy alkuperältään läheisesti kanoniseen ja apokryfiseen uskonnolliseen kirjallisuuteen ja on lähellä kirkon saarnaa.

Vision toimittajat (he ovat aina papistosta ja heidät on erotettava itse "selvänäkijästä") käyttivät tilaisuutta hyväkseen " suurempi teho", jotka lähettivät näyn levittääkseen heidän poliittiset näkemykset tai joutua henkilökohtaisten vihollisten kimppuun. On myös puhtaasti fiktiivisiä visioita - ajankohtaisia ​​pamfletteja (esimerkiksi Kaarle Suuren, Kaarle III:n visio jne.).

1000-luvulta lähtien visioiden muoto ja sisältö ovat kuitenkin aiheuttaneet vastalausetta, ja ne ovat tulleet usein itse papiston luokittelemattomilta kerroksilta (köyhät papistot ja goliaardikoululaiset). Tämä protesti johtaa parodisiin näkyihin. Toisaalta kansankielinen hoviritarirunous ottaa näyn muodon: visiot saavat täällä uutta sisältöä, muodostaen kehyksen rakkausdidaktiselle allegorialle, kuten esim. Fabliau dou dieu d'Amour"(Tarina rakkauden jumalasta)" Venus la deesse d'amors"(Venus - rakkauden jumalatar) ja lopuksi - tietosanakirja kohtelias rakkaus- Guillaume de Lorrisin kuuluisa "Roman de la Rose" (Roomalainen ruusu).

Uusi sisältö asettaa "kolmannen aseman" visioiden muotoon. Siten Guillaume de Lorrisin keskeneräisen romaanin seuraaja Jean de Meun muuttaa edeltäjänsä hienon allegorian raskaaksi didaktiikan ja satiirin yhdistelmäksi, jonka reuna on suunnattu "tasa-arvon puutetta", epäoikeudenmukaisuutta vastaan. aristokratian etuoikeudet ja "ryöstäjä" kuninkaallista valtaa vastaan). Sellaisia ​​ovat Jean Molinet'n "Tavallisten ihmisten toiveet". "Kolmannen kartanon" tunnelmat eivät ole yhtä korostuneet Langlandin kuuluisassa "Vision of Pietari Ploughman", jolla oli kiihdyttävä rooli Englannin 1300-luvun talonpoikaisvallankumouksessa. Mutta toisin kuin Jean de Meun, "kolmannen kartanon" urbaanin osan edustaja, Langland - talonpoikaisväestön ideologi - kääntää katseensa idealisoituun menneisyyteen ja haaveilee kapitalististen koronkiskontajien tuhosta.

Täysin itsenäisenä genrenä visiot ovat tyypillisiä keskiajan kirjallisuudelle. Mutta motiivina visioiden muoto on edelleen olemassa nykyajan kirjallisuuksissa, ja se on erityisen suotuisa toisaalta satiirin ja didaktiikan ja toisaalta fantasian käyttöönotolle (esim. Byronin "Darkness") .

Novella

Romaanin lähteet ovat pääasiassa latinaa esimerkki, sekä fablioita, tarinoita, joita on välissä Dialogue on paavi Gregory, apologeetit kirkon isien elämästä, tarinoita, kansantarut. 1200-luvun oksitaanissa termi nova.Siksi - italialainen novelli(1200-luvun lopun suosituimmassa kokoelmassa Novellino, joka tunnetaan myös nimellä Hundred Ancient Novels), jota on levitetty ympäri Eurooppaa 1400-luvulta lähtien.

Genre syntyi Giovanni Boccaccion kirjan "The Decameron" (n. 1353) ilmestymisen jälkeen, jonka juoni oli, että useat ruttoa kaupungin ulkopuolelle pakenevat ihmiset kertovat tarinoita toisilleen. Boccaccio kirjassaan loi klassinen tyyppi Italialainen novelli, jonka hänen monet seuraajansa ovat kehittäneet Italiassa ja muissa maissa. Ranskassa Dekameronin käännöksen vaikutuksen alaisena ilmestyi vuoden 1462 tienoilla kokoelma Sata uutta romaania (materiaali oli kuitenkin enemmän velkaa Poggio Bracciolinin puolille), ja Margarita Navarskaya Dekameronin mallina kirjoitti kirja Heptameron (1559).

Romantiikan aikakaudella Hoffmannin, Novalisin, Edgar Allan Poen vaikutuksesta levisi novelli, jossa oli mystiikkaa, fantasiaa, upeaa elementtiä. Myöhemmin Prosper Mériméen ja Guy de Maupassantin teoksissa tätä termiä alettiin käyttää viittaamaan realistisiin tarinoihin.

varten Amerikkalainen kirjallisuus, alkaen Washington Irving ja Edgar Poe, novelli tai novelli(Englanti) novelli), on erityisen tärkeä - yhtenä tyypillisimmistä genreistä.

1800- ja 1900-luvun jälkipuoliskolla novellin perinteitä jatkoivat erilaiset kirjailijat, kuten Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

Novellelle on ominaista useita tärkeitä piirteitä: äärimmäinen lyhyys, terävä, jopa paradoksaalinen juoni, neutraali esitystyyli, psykologismin ja kuvailevuuden puute sekä odottamaton loppu. Romaani tapahtuu v moderni kirjailija maailma. Romaanin juonirakenne on samanlainen kuin dramaattinen, mutta yleensä yksinkertaisempi.

Goethe puhui novellin toiminnantäyteisestä luonteesta ja antoi sille seuraavan määritelmän: "Ennenkuulumaton tapahtuma, joka on tapahtunut".

Tarina korostaa lopputuloksen merkitystä, joka sisältää odottamattoman käänteen (pointe, "haukkakäännös"). Ranskalaisen tutkijan mukaan "loppujen lopuksi voidaan jopa sanoa, että koko novelli on suunniteltu loppupääksi". Viktor Shklovsky kirjoitti, että onnellisen keskinäisen rakkauden kuvaus ei luo novellia, vaan novelli tarvitsee rakkautta, jossa on esteitä: "A rakastaa B:tä, B ei rakasta A:ta; kun B rakastaa A:ta, niin A ei enää rakasta B:tä. Hän nosti esiin erityisen lopputuloksen, jota hän kutsui "vääräksi lopuksi": se on yleensä tehty luonnon tai sään kuvauksesta.

Boccaccion edeltäjistä novellilla oli moralisoiva asenne. Boccaccio säilytti tämän motiivin, mutta hänen moraalinsa seurasi novellista ei loogisesti, vaan psykologisesti ja oli usein vain tekosyy ja keino. Myöhempi novelli vakuuttaa lukijan moraalisten kriteerien suhteellisuudesta.

Tarina

Tarina

Vitsi(fr. anekdootti- tarina, fiktio; kreikan kielestä τὸ ἀνέκδοτоν - julkaisematon, lit. "ei julkaistu") - kansanperinteen genre - lyhyt hauska tarina. Useimmiten anekdootille on ominaista odottamaton semanttinen ratkaisu aivan lopussa, mikä aiheuttaa naurua. Se voi olla sanaleikkiä, sanojen eri merkityksiä, lisätietoa vaativia moderneja assosiaatioita: sosiaalisia, kirjallisia, historiallisia, maantieteellisiä jne. Anekdootit kattavat lähes kaikki alueet ihmisen toiminta. On vitsejä perhe-elämästä, politiikasta, seksistä ja niin edelleen. Useimmissa tapauksissa vitsien kirjoittajat ovat tuntemattomia.

Venäjällä XVIII-XIX vuosisadalla. (ja useimmilla maailman kielillä edelleen) sanalla "vitsi" oli hieman erilainen merkitys - se voisi yksinkertaisesti olla viihdyttävä tarina jostain kuuluisasta henkilöstä, jonka tehtävänä ei välttämättä ole pilkata häntä (vrt. Pushkin: "Anekdootteja menneistä päivistä"). Tällaisista Potemkinin "vitsistä" tuli tuon ajan klassikoita.

todellakin

eeppinen

pelata(French pièce) - dramaattinen, yleensä klassisen tyylin teos, joka on luotu näyttämään jonkinlaista toimintaa teatterissa. Tämä on yleinen erityisnimi draamateoksille, jotka on tarkoitettu esitettäväksi lavalta.

Näytelmän rakenne sisältää tekstiä näyttelijät(dialogit ja monologit) ja toiminnalliset tekijän huomautukset (muistiinpanot, jotka sisältävät kohtauksen nimen, sisustuksen, hahmojen ulkonäön, käyttäytymisen jne.). Pääsääntöisesti näytelmää edeltää näyttelijöiden luettelo, jossa on joskus maininta heidän ikänsä, ammattinsa, titteliensä, perhesiteensä jne.

Näytelmän erillistä täydellistä semanttista osaa kutsutaan näytökseksi tai toiminnaksi, joka voi sisältää pienempiä komponentteja - ilmiöitä, jaksoja, kuvia.

Näytelmän käsite on puhtaasti muodollinen, se ei sisällä emotionaalista tai tyylillistä merkitystä. Siksi näytelmään liittyy useimmissa tapauksissa sen genren määrittelevä alaotsikko - klassinen, pää (komedia, tragedia, draama) tai kirjailija (esim.: Minun köyhä Marat, dialogit kolmessa osassa - A. Arbuzov; Odotetaan ja katso, miellyttävä näytelmä neljässä näytöksessä - B. Show; hyvä ihminen Cesuanista, paraabelinäytelmä - B. Brecht jne.). Näytelmän genrenimitys ei ainoastaan ​​suorita "vihjettä" ohjaajalle ja näyttelijöille näytelmän näyttämötulkinnassa, vaan auttaa pääsemään sisään tekijän tyyliin, dramaturgian figuratiiviseen rakenteeseen.

Essee(alkaen fr. essei"yritys, oikeudenkäynti, essee", lat. exagia"punnitus") - proosakirjoituksen kirjallinen genre, jolla on pieni määrä ja vapaa sävellys. Essee ilmaisee kirjoittajan yksilöllisiä vaikutelmia ja ajatuksia tietystä tilaisuudesta tai aiheesta eikä teeskentele olevan tyhjentävä tai määrittelevä tulkinta aiheesta (parodisessa venäläisessä perinteessä "katso ja jotain"). Se rajoittuu volyymiltaan ja toiminnaltaan toisaalta tieteellisen artikkelin ja kirjallisen esseen (joihin esseitä usein sekoitetaan) kanssa, toisaalta filosofisen tutkielman kanssa. Esseeistiselle tyylille on ominaista figuratiivisuus, assosiaatioiden liikkuvuus, aforistinen, usein vastakkainen ajattelu, asenne intiimiin rehellisyyteen ja puhekieleen intonaatio. Jotkut teoreetikot pitävät sitä neljännenä eepoksen, sanoituksen ja draaman ohella eräänlaisena fiktiona.

Michel Montaigne esitteli sen edeltäjiensä kokemuksen perusteella erikoisena genren muotona "Kokeiluissaan" (1580). Hänen teoksensa, jotka julkaistiin kirjamuodossa vuosina 1597, 1612 ja 1625, Francis Bacon antoi ensimmäistä kertaa englanninkielisessä kirjallisuudessa nimen English. esseitä. Englantilainen runoilija ja näytelmäkirjailija Ben Jonson käytti ensin sanaa esseisti (eng. esseisti) vuonna 1609.

1700-1800-luvuilla essee oli yksi englannin ja ranskan journalismin johtavista genreistä. Esseen kehittämistä edistivät Englannissa J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, Ranskassa Diderot ja Voltaire sekä Saksassa Lessing ja Herder. Essee oli romanttisten ja romanttisten filosofien (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) filosofisen ja esteettisen kiistan päämuoto.

Esseen tyylilaji on juurtunut syvälle englanninkieliseen kirjallisuuteen: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (1800-luku); M. Beerbom, G. K. Chesterton (XX vuosisata). 1900-luvulla esseekirjoitus kukoistaa: suuret filosofit, proosakirjailijat ja runoilijat kääntyivät esseegenren puoleen (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, JP Sartre ).

Liettuan kritiikassa termiä essee (lit. esė) käytti ensimmäisen kerran Balis Sruoga vuonna 1923. Esseen tunnusomaisia ​​piirteitä ovat Juozapas Albinas Gerbachiauskasin kirjat "Smiles of God" (lit. "Dievo šypsenos", 1929) ja " Jumalat ja häiriötekijät" (lit. "Dievai ir smūtkeliai", 1935), kirjoittanut Jonas Kossu-Aleksandravičius. Esimerkkejä esseistä ovat "runolliset antikommentaarit", "Lyriset etüüdit" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) ja "Antakalnis Baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971), Eduardas Mezhelaitis, "Päiväkirja ilman päivämääriä" (lit. . "Dienoraštis be datų", 1981, Justinas Marcinkevičius, "Runous ja sana" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) ja Papyrukset kuolleiden haudoista (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) Kirjailija: Marcelijus Martinaitis Antikonformistinen moraalinen kanta, käsitteellisyys, tarkkuus ja polemiikka luonnehtivat Thomas Venclovan esseetä

Venäläiselle kirjallisuudelle esseen tyylilaji ei ollut tyypillinen. Esimerkkejä esseistisesta tyylistä löytyy A. S. Pushkin ("Matka Moskovasta Pietariin"), A. I. Herzen ("Toiselta rannalta"), F. M. Dostojevski ("Kirjailijan päiväkirja"). 1900-luvun alussa V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov kääntyivät esseegenreen, myöhemmin - Ilja Erenburg, Juri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Kirjallisuuskriittisiä arvioita nykyajan kriitikot, yleensä sisältyvät erilaisiin esseelajeihin.

Musiikkitaiteella termiä pala käytetään pääsääntöisesti instrumentaalimusiikin teosten erityisnimenä.

Luonnos(Englanti) luonnos, kirjaimellisesti - luonnos, luonnos, luonnos), XIX - XX vuosisadan alussa. lyhytnäytelmä, jossa on kaksi, harvoin kolme hahmoa. Sketsi on saanut suurimman levityksen lavalla.

Isossa-Britanniassa sketch-komediatelevisio-ohjelmat ovat erittäin suosittuja. Samanlaisia ​​ohjelmia alkoi ilmestyä Viime aikoina ja Venäjän televisiossa ("Meidän Venäjämme", "Six Frames", "Anna nuoria!", "Rakas ohjelma", "Gentleman Show", "Gorodok" jne.) Hämmästyttävä esimerkki sketsiohjelmasta on televisiosarja " Lentävä Monty Python Circus.

A.P. Tšehov oli kuuluisa luonnosten luoja.

Komedia(kreikaksi κωliμωδία, kreikan kielestä κῶμος, kỗmos, "juhla Dionysoksen kunniaksi" ja kreikka. ἀοιδή / kreikka ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "laulu") - fiktion genre, jolle on ominaista humoristinen tai satiirinen lähestymistapa, sekä draamatyyppi, jossa vastakkaisten hahmojen tehokkaan konfliktin tai kamppailun hetki ratkaistaan ​​erityisesti.

Aristoteles määritteli komedian "jäljitelmäksi". pahimmat ihmiset, mutta ei kaikessa turmeluksessaan, vaan naurettavalla tavalla” (“Poetiikka”, luku V).

Komediatyyppejä ovat sellaiset genret kuin farssi, vaudeville, sivuesitys, sketsi, operetti, parodia. Nykyään monet komediaelokuvat ovat mallia sellaisesta primitiivisestä, yksinomaan ulkopuoliselle komedialle rakentuvasta komediasta tilanteista, joihin hahmot joutuvat toiminnan kehityksen aikana.

Erottaa tilanne komedia Ja hahmojen komedia.

Komediasarja (tilanne komedia, tilanne komedia) on komedia, jossa tapahtumat ja olosuhteet ovat hauskan lähde.

Hahmojen komedia (tapojen komediaa) on komedia, jossa hauskuuden lähteenä on hahmojen sisäinen olemus (enemmän), hauska ja ruma yksipuolisuus, liioiteltu piirre tai intohimo (pahe, puute). Hyvin usein tapojen komedia on satiirinen komedia, joka pilaa kaikkia näitä inhimillisiä ominaisuuksia.

Tragedia(kreikaksi τραγωδία, tragōdía, kirjaimellisesti - vuohen laulu, sanasta tragos - vuohi ja öde - laulu), dramaattinen genre, perustuu tapahtumien kehitykseen, mikä on pääsääntöisesti väistämätöntä ja johtaa väistämättä hahmoille katastrofaaliseen lopputulokseen, joka on usein täynnä paatosta; draaman muoto, joka on komedian vastakohta.

Tragediaa leimaa ankara vakavuus, se kuvaa todellisuutta terävimmin sisäisten ristiriitojen hyytymänä, paljastaa todellisuuden syvimmät ristiriidat äärimmäisen intensiivisessä ja rikkaassa muodossa, joka saa taiteellisen symbolin merkityksen; Ei ole sattumaa, että useimmat tragediat on kirjoitettu jakeisiin.

Draama(Kreikka Δρα´μα) - yksi kirjallisuuden genreistä (lyrican, eeppisen ja lyraeeppisen ohella). Se eroaa muun tyyppisestä kirjallisuudesta siinä, miten juoni välitetään - ei kerronnan tai monologin, vaan hahmojen dialogien kautta. Mikä tahansa dialogiseen muotoon rakennettu kirjallinen teos, mukaan lukien komedia, tragedia, draama (genrenä), farssi, voudeville jne., viittaa tavalla tai toisella draamaan.

Muinaisista ajoista lähtien se on ollut olemassa kansanperinteessä tai kirjallinen muoto eri kansojen keskuudessa; toisistaan ​​riippumatta, loivat heidän dramaattisia perinteitään muinaiset kreikkalaiset, muinaiset intiaanit, kiinalaiset, japanilaiset, Amerikan intiaanit.

Kreikan kielessä sana "draama" kuvastaa tietyn henkilön surullista, epämiellyttävää tapahtumaa tai tilannetta.

Fable- moralisoiva, satiirinen runollinen tai proosakirjallinen teos. Tarun lopussa on lyhyt moralisoiva johtopäätös - niin sanottu moraali. Näyttelijät ovat yleensä eläimiä, kasveja, esineitä. Tarussa ihmisten paheita pilkataan.

Satu on yksi vanhimmista kirjallisuuden genreistä. SISÄÄN Muinainen Kreikka Aesop (VI-V vuosisatoja eKr.) oli kuuluisa satujen kirjoittamisesta proosaksi. Roomassa - Phaedrus (I vuosisadalla jKr.). Intiassa Panchatantra-tarinoiden kokoelma juontaa juurensa 3. vuosisadalta. Nykyajan merkittävin fabulisti oli ranskalainen runoilija J. Lafontaine (XVII vuosisata).

Venäjällä satulajin kehitys juontaa juurensa 1700-luvun puolivälistä - 1800-luvun alkuun, ja se liittyy Polotskin Simeonin ja 1. puoliskon A. P. Sumarokovin, I. I. Khemnitserin, A. E. Izmailovin, I. I. vuosisadan nimiin. XVIII vuosisadalla A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. Venäläisessä runoudessa kehitetään satuvapaa säe, joka välittää rento ja taitava tarinan intonaatioita.

I. A. Krylovin tarut realistisella eloisuudellaan, järkevällä huumorillaan ja erinomaisella kielellään merkitsivät tämän genren kukoistusaikaa Venäjällä. Neuvostoaikana Demyan Bednyn, S. Mikhalkovin ja muiden sadut saivat suosiota.

Tarun alkuperästä on kaksi teoriaa. Ensimmäistä edustaa Otto Crusiuksen, A. Hausrathin ja muiden saksalainen koulukunta, toista amerikkalainen tiedemies B. E. Perry. Ensimmäisen käsitteen mukaan tarina on tarinassa ensisijainen ja moraali toissijainen; satu tulee eläintarusta ja eläintarina myytistä. Toisen käsitteen mukaan moraali on ensisijainen tarussa; satu on lähellä vertailuja, sananlaskuja ja sanontoja; kuten he, satu tulee esiin argumentoinnin apuvälineenä. Ensimmäinen näkökulma juontaa juurensa Jacob Grimmin romanttiseen teoriaan, toinen elvyttää Lessingin rationalismin käsitteen.

1800-luvun filologit olivat pitkään kiinnostuneita kiistasta kreikkalaisen tai intialaisen sadun tärkeydestä. Nyt voidaan pitää lähes varmaa, että kreikkalaisten ja intialaisten tarinoiden materiaalin yleinen lähde oli sumero-babylonialainen satu.

eeppisiä- Venäjän kansan eeppisiä lauluja sankarien hyväksikäytöstä. Eeppisen juonen pohjana on jokin sankarillinen tapahtuma tai Venäjän historian merkittävä episodi (siis kansankielinen nimi eeppinen -" antiikin", "vanha rouva", mikä tarkoittaa, että kyseinen toiminta tapahtui menneisyydessä).

Eepokset kirjoitetaan yleensä tonic-säkeissä kahdesta neljään painostavalla.

Termin "eepos" esitteli ensimmäisenä Ivan Saharov kokoelmassa "Songs of the Russian People" vuonna 1839, ja hän ehdotti sitä "The Tale of Igor's Campaign" -sanan perusteella "eepoksen mukaan", mikä tarkoitti "eepoksen mukaan". faktat".

Balladi

Myytti(antiikin Kreikan μῦθος) kirjallisuudessa - legenda, joka välittää ihmisten ajatuksia maailmasta, ihmisen paikasta siinä, kaiken alkuperästä, jumalista ja sankareista; tietty käsitys maailmasta.

Myyttien spesifisyys ilmenee selkeimmin primitiivisessä kulttuurissa, jossa myytit ovat tieteen vastinetta, yhtenäistä järjestelmää, jonka avulla koko maailma hahmotetaan ja kuvataan. Myöhemmin, kun sellaiset sosiaalisen tietoisuuden muodot, kuten taide, kirjallisuus, tiede, uskonto, poliittinen ideologia jne., erotetaan mytologiasta, ne säilyttävät joukon mytologisia malleja, jotka ainutkertaisesti mietitään, kun ne sisällytetään uusiin rakenteisiin; myytti kokee toista elämäänsä. Erityisen kiinnostava on heidän muuttumisensa kirjallisessa työssä.

Koska mytologia hallitsee todellisuuden figuratiivisen kerronnan muodoissa, se on olemukseltaan lähellä fiktiota; historiallisesti se ennakoi monia kirjallisuuden mahdollisuuksia ja vaikutti kattavasti sen varhaiseen kehitykseen. Kirjallisuus ei tietenkään eroa mytologisista perusteista myöhemminkään, mikä pätee paitsi juonen mytologisiin perusteisiin perustuviin teoksiin, myös 1800- ja 1900-luvun realistiseen ja naturalistiseen elämänkirjoitukseen (riittää nimetä Oliver Twist, C. Dickens, E. Zolan Nana, T. Mannin "The Magic Mountain").

Novella(italialainen novelli - uutiset) - kerronnallinen proosagenre, jolle on ominaista lyhyys, terävä juoni, neutraali esitystyyli, psykologismin puute ja odottamaton loppu. Joskus sitä käytetään synonyyminä tarinalle, joskus sitä kutsutaan eräänlaiseksi tarinaksi.

Tarina- volyymiltaan epävakaa proosalaji (lähinnä romaanin ja novellin välinen keskiarvo), joka vetoaa kohti elämän luonnollista kulkua toistavaa kronikkajuonetta. Juoni, vailla juonittelua, keskittyy päähenkilön ympärille, jonka persoonallisuus ja kohtalo paljastuvat muutamassa tapahtumassa.

Tarina on eeppinen proosagenre. Tarinan juoni on yleensä eeppisempi ja kronikkajuoni ja sommittelu. Mahdollinen säemuoto. Tarina kuvaa tapahtumien sarjaa. Se on amorfinen, tapahtumat usein vain liittyvät toisiinsa, ja extrafabule-elementeillä on suuri itsenäinen rooli. Siinä ei ole monimutkaista, jännittynyttä ja täydellistä juonisolmua.

Tarina - pieni muoto eeppistä proosaa, joka korreloi tarinan kanssa laajempana kerronnan muotona. Palaa kohtaan kansanperinteen genrejä(satu, vertaus); Miten genre kehittyi kirjallista kirjallisuutta; usein mahdoton erottaa romaanista ja 1700-luvulta. - ja essee. Joskus novellia ja esseetä pidetään tarinan polaarisina muunnelmina.

Tarina on pienikokoinen teos, joka sisältää pienen määrän hahmoja ja jolla on myös useimmiten yksi tarina.

Satu: 1) eräänlainen kerronta, enimmäkseen proosaperinne ( upeaa proosaa), joka sisältää eri genreisiä teoksia, joiden sisällössä kansanperinteen kantajien näkökulmasta ei ole tiukkaa luotettavuutta. keiju kansanperinnettä vastustaa "tiukkaa" kansanperinteen kerrontaa ( satuproosaa) (katso myytti, eepos, historiallinen laulu, hengelliset runot, legenda, demonologiset tarinat, tarina, jumalanpilkkaaja, perinne, bylichka).

2) kirjallisen kerronnan genre. Kirjallinen satu joko jäljittelee kansanperinnettä ( kansanrunolliseen tyyliin kirjoitettu kirjallinen tarina), tai luo didaktisen teoksen (ks. didaktinen kirjallisuus), joka perustuu ei-folklooritarinoihin. kansantaru historiallisesti edeltää kirjallisuutta.

sana" satu” on todistettu kirjallisissa lähteissä aikaisintaan 1500-luvulla. sanasta " sanoa". Sillä oli merkitystä: luettelo, luettelo, tarkka kuvaus. Nykyaikainen merkitys hankkii XVII-XIX vuosisatojen ajalta. Aiemmin sanaa fabula käytettiin 1100-luvulle asti - jumalanpilkkaaja.

Sana "satu" viittaa siihen, että he oppivat siitä, "mitä se on" ja "mihin" sitä, satua, tarvitaan. Tarkoituksenmukaista satua tarvitaan perheen lapsen alitajuiseen tai tietoiseen opettamiseen elämän säännöistä ja tarkoituksesta, tarpeesta suojella "aluettaan" ja arvokasta asennetta muita yhteisöjä kohtaan. On huomionarvoista, että sekä saagassa että sadussa on valtava, sukupolvelta toiselle siirtynyt tietokomponentti, johon usko perustuu esi-isiensä kunnioittamiseen.

Satuja on erilaisia.

fantasia(englannista. fantasia- "fantasia") - näkymä fantasiakirjallisuutta perustuu mytologisten ja satuaiheiden käyttöön. SISÄÄN moderni muoto muodostui 1900-luvun alussa.

Fantasiateokset muistuttavat useimmiten historiallista seikkailuromaania, jonka toiminta tapahtuu todellista keskiaikaa lähellä olevassa kuvitteellisessa maailmassa, jonka hahmot kohtaavat yliluonnollisia ilmiöitä ja olentoja. Usein fantasia rakennetaan arkkityyppisten juonien pohjalta.

Toisin kuin tieteiskirjallisuus, fantasia ei yritä selittää maailmaa, jossa teos tapahtuu, tieteellä. Tämä maailma itsessään on olemassa jonkinlaisen oletuksen muodossa (useimmiten sen sijaintia suhteessa todellisuutemme ei määritellä ollenkaan: onko se rinnakkaismaailma vai toinen planeetta), ja sen fyysiset lait voivat poiketa meidän todellisuuksistamme. maailman. Tällaisessa maailmassa jumalien, noituuden, myyttisten olentojen (lohikäärmeet, tontut, peikot), haamujen ja muiden fantastisten olentojen olemassaolo voi olla todellista. Samaan aikaan perustavanlaatuinen ero fantasia "ihmeiden" ja niiden sadunomaisten vastineiden välillä on se, että ne ovat kuvatun maailman normeja ja toimivat systemaattisesti, kuten luonnonlait.

Nykyään fantasia on genre myös elokuvassa, maalauksessa, tietokoneessa ja lautapelit. Tällainen genren monipuolisuus on erityisen ominaista kiinalaiselle fantasialle, jossa on kamppailulajeja.

eeppinen(eepistä ja kreikkalaisesta poieosta - minä luon)

1. Laaja kertomus runossa tai proosassa merkittävistä kansallisista historiallisista tapahtumista ("Iliad", "Mahabharata"). Eepoksen juuret mytologiassa ja kansanperinteessä. 1800-luvulla ilmestyy eeppinen romaani (L.N. Tolstoin "Sota ja rauha")
2. Jonkin monimutkainen, pitkä historia, mukaan lukien useita merkittäviä tapahtumia.

todellakin- runollinen sekä musiikillinen ja runollinen työ, joka erottuu juhlallisuudesta ja ylevyydestä.

Alun perin antiikin Kreikassa kaikkia musiikin säestäjäksi tarkoitettuja lyriikoita kutsuttiin oodiksi, mukaan lukien kuorolaulu. Pindarin ajoista lähtien oodi on ollut eeppinen kuorolaulu voittajan kunniaksi Urheilu pyhiä pelejä, joissa on kolmiosainen sävellys ja korostettu juhlallisuus ja suurenmoinen puhe.

Roomalaisessa kirjallisuudessa tunnetuimpia ovat Horatiuksen oodit, joka käytti Eolian mittoja lyyristä runoutta, ensisijaisesti Alcaean stanza, mukauttamalla niitä latinan kieli, kokoelma näistä latinankielisistä teoksista on nimeltään Carmina - laulut, niitä alettiin kutsua oodiksi myöhemmin.

Renessanssista ja barokin aikakaudelta (XVI-XVII vuosisatoja) lähtien oodia alettiin kutsua lyyrisiä teoksia säälittävän korkealla tyylillä, antiikkinäytteisiin keskittyen, klassismissa oodista tuli korkean sanoituksen kanoninen genre.

Elegia(kreikaksi ελεγεια) - lyyrisen runouden genre; varhaisessa antiikin runoudessa runo, joka on kirjoitettu elegisella distichillä, sisällöstä riippumatta; myöhemmin (Callimach, Ovid) - surullisen sisällön runo. Uudessa eurooppalaisessa runoudessa elegia säilyttää vakaat piirteet: läheisyys, pettymyksen motiivit, onneton rakkaus, yksinäisyys, maallisen olemassaolon hauraus, määrää tunteiden kuvaamisen retoriikan; klassinen sentimentaalismin ja romantiikan genre (E. Baratynskyn "Tunnustaminen").

Runo, jonka luonne on ajateltua surua. Tässä mielessä voidaan sanoa, että suurin osa venäläisestä runoudesta on elegistä, ainakin nykyajan runouteen asti. Tämä ei tietenkään kiellä sitä, että venäläisessä runoudessa on erinomaisia ​​​​runoja, joilla on erilainen, ei-eleginen tunnelma. Aluksi antiikin kreikkalaisessa runoudessa e. tarkoitti runoa, joka oli kirjoitettu tietyn kokoiseen säkeeseen, nimittäin pariin - heksametri-pentametriin. Lyyrisen heijastuksen yleisluonteinen E. oli antiikin kreikkalaisten keskuudessa sisällöltään hyvin monimuotoinen, esimerkiksi surullinen ja syyttävä Arkhilokhoksessa ja Simonidesissa, filosofinen Solonissa tai Theognisissa, militantti Callinuksessa ja Tyrtheuksessa, poliittinen Mimnermissä. Yksi parhaista kreikkalaisista kirjailijoista E. - Callimachus. Roomalaisten keskuudessa E. muuttui luonteeltaan selkeämmäksi, mutta myös muodoltaan vapaammaksi. Rakkauden merkitys E. on kasvanut suuresti Kuuluisat roomalaiset kirjailijat E. - Propertius, Tibull, Ovidius, Catullus (ne käännettiin Fet, Batiushkov ja muut). Myöhemmin eurooppalaisen kirjallisuuden kehityksessä oli ehkä vain yksi ajanjakso, jolloin sana E. alkoi tarkoittaa runoja, joilla oli enemmän tai vähemmän vakaa muoto. Ja se alkoi englantilaisen runoilijan Thomas Grayn kuuluisan elegian vaikutuksesta, joka kirjoitettiin vuonna 1750 ja aiheutti lukuisia jäljitelmiä ja käännöksiä lähes kaikilla Euroopan kielillä. Tämän E.:n aiheuttama vallankumous määritellään sentimentaalismin aikakauden alkamiseksi kirjallisuudessa, joka korvasi väärän klassismin. Pohjimmiltaan tämä oli runouden taipumus rationaalisesta mestaruudesta kerran vakiintuneissa muodoissa sisäisten taiteellisten kokemusten todellisiin lähteisiin. Venäläisessä runoudessa Žukovskin käännös Greyn elegista ("Rural Cemetery"; 1802) merkitsi ehdottomasti uuden aikakauden alkua, joka lopulta ylitti retoriikan ja kääntyi vilpittömyyteen, läheisyyteen ja syvyyteen. Tämä sisäinen muutos heijastui myös uusiin versifiointimenetelmiin, jotka Žukovski esitteli, joka on siten uuden venäläisen sentimentaalisen runouden perustaja ja yksi sen suurista edustajista. Grayn elegian yleisessä hengessä ja muodossa, ts. surullisen pohdiskelun täynnä olevien suurten runojen muodossa kirjoitettiin sellaisia ​​Žukovskin runoja, joita hän itse kutsui elegioiksi, kuten "Ilta", "Slavyanka", "Korin kuolemasta. Wirtembergskaya". Hänen "Theon ja Aischylos" ovat myös elegioita (tarkemmin sanottuna tämä on elgia-balladi). Žukovski kutsui runoaan "Meri" elgiaksi. XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. oli tavallista antaa runoilleen elegian nimiä, varsinkin Batyushkov, Boratynsky, Yazykov jne. kutsuivat heidän teoksiaan elegioiksi. ; myöhemmin se kuitenkin meni pois muodista. Siitä huolimatta monet venäläisten runoilijoiden runot ovat täynnä elegistä sävyä. Ja maailmanrunoudessa tuskin on kirjailijaa, jolla ei olisi elegisiä runoja. Goethen roomalaiset elegioita ovat kuuluisia saksalaisessa runoudessa. Elegiat ovat Schillerin runoja: "Ihanteet" (kääntänyt Žukovskin "Unelmat"), "Resignation", "Walk". Paljon kuuluu Mathissonin (Batyushkov käänsi sen "Ruotsin linnanraunioilla"), Heinen, Lenaun, Herwegin, Platenin, Freiligrathin, Schlegelin ja monien muiden elegioihin. Ranskalaiset kirjoittivat elegioita: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, edellisen veli, s. Grayn elegian), Lamartine, A. Musset, Hugo jne. Englannin runoudessa on Grayn lisäksi Spencer, Jung, Sydney, myöhemmin Shelley ja Byron. Italiassa elegisen runouden pääedustajat ovat Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. Espanjassa: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. Portugalissa - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Ennen Žukovskia Venäjällä elegioita yrittivät kirjoittaa sellaiset kirjailijat kuin Pavel Fonvizin, Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov ja muut.

Epigrammi(kreikaksi επίγραμμα "kirjoitus") - pieni satiirinen runo, joka pilkkaa henkilöä tai sosiaalista ilmiötä.

Balladi- lyyrinen eeppinen teos, eli runollisessa muodossa esitetty tarina, joka on luonteeltaan historiallinen, myyttinen tai sankarillinen. Balladin juoni on yleensä lainattu kansanperinteestä. Balladit asetetaan usein musiikin mukaan.

Kirjallisuutta kutsutaan ihmisen ajattelun teoiksi, jotka on kirjattu kirjoitettuun sanaan ja joilla on sosiaalinen merkitys. Mikä tahansa kirjallinen teos, riippuen siitä MITEN kirjoittaja kuvaa siinä todellisuutta, lasketaan yhdelle kolmesta kirjalliset suvut : eeppinen, lyriikka tai draama.

eeppinen (kreikan kielestä "kerrotus") - yleinen nimi teoksille, joissa on kuvattu tekijän ulkopuolisia tapahtumia.

Sanoitukset (kreikan kielestä "esitetty lyyraan") - teosten yleinen nimi - pääsääntöisesti runollinen, jossa ei ole juoni, mutta tekijän (lyyrisen sankarin) ajatukset, tunteet, kokemukset heijastuvat.

Draama (kreikan sanasta "toiminta") - yleinen nimi teoksille, joissa elämä näkyy konfliktien ja sankarien yhteenottojen kautta. Dramaattiset teokset ei ole tarkoitettu niinkään luettavaksi kuin lavastusta varten. Draamassa ei ole tärkeää ulkoinen toiminta, vaan konfliktitilanteen kokemus. Draamassa eepos (kerrotus) ja sanoitukset sulautuvat yhdeksi.

Jokaisessa kirjallisuustyypissä on genrejä- historiallisesti vakiintuneet teostyypit, joille on ominaista tietyt rakenteelliset ja sisällölliset piirteet (ks. genretaulukko).

Tragedia (kreikkalaisesta "vuohenlaulusta") on ylitsepääsemättömän konfliktin dramaattinen teos, joka kuvaa vahvojen hahmojen ja intohimojen kireää taistelua, joka päättyy sankarin kuolemaan.

Komedia (kreikan kielestä "hauska laulu") - dramaattinen teos, jolla on iloinen, hauska juoni, joka yleensä nauraa sosiaalisia tai kotimaisia ​​paheita.

Draama on kirjallinen teos vuoropuhelun muodossa vakavalla juonella, joka kuvaa henkilöä hänen dramaattisessa suhteessaan yhteiskuntaan.

Vaudeville - kevyt komedia, jossa laulaa kupletteja ja tanssia.

Farssi – teatteriesitys kevyt, leikkisä hahmo ulkoisilla koomisilla tehosteilla, suunniteltu karkeaan makuun.

todellakin (kreikan "laulusta") - kuoro, juhlallinen laulu, teos, joka ylistää, ylistää mitä tahansa merkittävää tapahtumaa tai sankarillista henkilöä.

Hymni (kreikan kielestä "kiitosta") - juhlallinen laulu ohjelmaluonteisiin säkeisiin. Aluksi hymnit omistettiin jumalille. Tällä hetkellä hymni on yksi valtion kansallisista symboleista.

Epigrammi (kreikasta. "Kirjoitus") - lyhyt pilkkaava satiirinen runo, joka syntyi 3. vuosisadalla eKr. e.

Elegia - surullisille ajatuksille omistettu sanoitusten genre tai surusta täynnä oleva lyriikka. Belinsky kutsui elegiaa "surullisen sisällön lauluksi". Sana "elegia" käännetään "ruokohuiluksi" tai "surulauluksi". Elegia syntyi antiikin Kreikassa 700-luvulla eKr. e.

Viesti - runollinen kirje, vetoomus tietylle henkilölle, pyyntö, toive.

Sonetti (Provencesta. "laulu") - 14 rivin runo, jolla on tietty riimijärjestelmä ja tiukat tyylilait. Sonetti syntyi Italiassa 1200-luvulla (luoja runoilija Jacopo da Lentini), se ilmestyi Englannissa 1500-luvun alkupuoliskolla (G. Sarri) ja Venäjällä 1700-luvulla. Sonetin päätyypit ovat italia (2 neliöstä ja 2 tersetistä) ja englanti (3 neliöstä ja viimeisestä kupletista).

Runo (kreikan sanasta "minä teen, minä luon") on lyyris-eeppinen genre, suuri runollinen teos, jossa on kerronnallinen tai lyyrinen juoni, yleensä historiallisesta tai legendaarisesta aiheesta.

Balladi - lyyrinen-eeppinen tyylilaji, dramaattisen sisällön juonilaulu.

eeppinen - suuri taideteos, joka kertoo merkittävistä historiallisista tapahtumista. Muinaisina aikoina - sankarillisen sisällön kerronnallinen runo. 1800- ja 1900-luvun kirjallisuudessa ilmestyy eeppinen romaanilaji - tämä on teos, jossa päähenkilöiden hahmojen muodostuminen tapahtuu heidän osallistuessaan historiallisiin tapahtumiin.

romaani - suuri kerronnallinen taideteos, jossa on monimutkainen juoni, jonka keskellä on yksilön kohtalo.

Tarina - taideteos, joka on rungon volyymin ja monimutkaisuuden osalta romaanin ja novellin välissä. Muinaisina aikoina mitä tahansa kerrontatyötä kutsuttiin tarinaksi.

Tarina - pienikokoinen taideteos, joka perustuu jaksoon, tapaukseen sankarin elämästä.

Satu - teos kuvitteellisista tapahtumista ja sankareista, yleensä maagisten, fantastisten voimien osallistuessa.

Fable - Tämä on runollinen, pienikokoinen, moralisoiva tai satiirinen kerrontateos.

Kirjalliset suvut ja kirjallisuuden genret ovat tehokkain keino varmistaa kirjallisuuden prosessin yhtenäisyys ja jatkuvuus. Ne liittyvät kerronnan ominaispiirteisiin, juoneeseen, kirjoittajan asemaan ja kertojan suhteeseen lukijaan.

V. G. Belinskyä pidetään venäläisen kirjallisuuskritiikin perustajana, mutta jo antiikissa Aristoteles antoi vakavan panoksen kirjallisen sukupuolen käsitteeseen, jonka Belinsky myöhemmin tieteellisesti perusteli.

Joten kirjallisuuden tyyppejä kutsutaan lukuisiksi taideteoksiksi (teksteiksi), jotka eroavat puhujan suhteesta taiteelliseen kokonaisuuteen. On 3 sukua:

• eeppinen;
• Sanoitukset;
• Draama.

Eepos eräänlaisena kirjallisuutena pyrkii kertomaan mahdollisimman yksityiskohtaisesti esineestä, ilmiöstä tai tapahtumasta, niihin liittyvistä olosuhteista, olemassaolon ehdoista. Kirjoittaja ikään kuin irtaantuu tapahtumasta ja toimii kertoja-kertojana. Pääasia tekstissä on itse tarina.

Sanoitukset eivät pyri kertomaan niinkään tapahtumista, vaan niistä vaikutelmista ja tunteista, joita kirjoittaja on kokenut ja kokee. Pääkuva on kuva sisäisestä maailmasta ja ihmissielusta. Vaikutelma ja kokemus ovat sanoituksen päätapahtumat. Tällaista kirjallisuutta hallitsee runous..

Draama yrittää kuvata kohteen toiminnassa ja näyttää sen näyttämöllä, esittää kuvattua muiden ilmiöiden ympäristössä. Tekijän teksti näkyy täällä vain huomautuksissa - lyhyissä selityksissä hahmojen toimista ja huomautuksista. Joskus kirjoittajan asemaa heijastaa erityinen päättelysankari.

Jokainen kirjallisuustyyppi sisältää useita genrejä.

Kirjallisuuden genret

Genre on teosten ryhmä, jota yhdistävät historiallisesti tunnusomaiset muodon ja sisällön yhteiset piirteet. Genrejä ovat romaani, runo, novelli, epigrammi ja monet muut.

Käsitteiden "genre" ja "suku" välillä on kuitenkin välityyppi. Tämä on vähemmän laaja käsite kuin suku, mutta laajempi kuin genre. Vaikka joskus termi "laji" yhdistetään termiin "genre". Jos nämä käsitteet erotetaan, romaania pidetään fiktion tyyppinä ja sen lajikkeita (dystopinen romaani, seikkailuromaani, fantasiaromaani) - genrejä.

Esimerkki: suku - eepos, tyyppi - tarina, genre - joulutarina.

Kirjallisuuden lajit ja lajityypit, taulukko.

Nykyaikaiset kirjallisuuskriitikot erottavat neljä erilaista kirjallisuutta - lyroeepos (lyroepos). Hänelle liitetään runo. Toisaalta runo kertoo päähenkilön tunteista ja kokemuksista, toisaalta se kuvaa historiaa, tapahtumia, olosuhteita, joissa sankari elää.

Runolla on juoni-kerronnainen organisaatio, se kuvaa monia päähenkilön kokemuksia. Pääominaisuus on useiden lyyristen poikkeamien läsnäolo sekä selkeästi jäsennelty tarina, tai huomion kiinnittäminen hahmon sisäiseen maailmaan.

Lyyrisiä ja eeppisiä genrejä ovat muun muassa balladi. Siinä on epätavallinen, dynaaminen ja erittäin jännittävä juoni. Se on hänelle tyypillistä runollinen muoto Tämä on tarina jakeessa. Voi olla historiallinen, sankarillinen tai myyttinen. Juoni on usein lainattu kansanperinteestä.

Eeppisen teoksen teksti on tiukasti juonivetoinen, keskittyy tapahtumiin, hahmoihin ja olosuhteisiin. Se perustuu tarinankerrontaan, ei kokemukseen. Tekijän kuvaamat tapahtumat eroavat hänestä pääsääntöisesti pitkällä aikavälillä, mikä antaa hänelle mahdollisuuden olla puolueeton ja objektiivinen. Tekijän asema voi ilmetä lyyrisinä poikkeamia. Ne kuitenkin puuttuvat puhtaasti eeppisistä teoksista.

Tapahtumat kuvataan menneessä aikamuodossa. Tarina on kiireetön, kiireetön, mitattu. Maailma näyttää täydelliseltä ja täysin tunnetulta. Paljon yksityiskohtaisia ​​yksityiskohtia, suuri perusteellisuus.

Tärkeimmät eeppiset genret

Eeppistä romaania voidaan kutsua pitkän historian ajanjakson kattavaksi teokseksi, jossa kuvataan monia sankareita, joiden tarinat kietoutuvat toisiinsa. Siinä on suuri tilavuus. Romaani on tämän päivän suosituin genre. Suurin osa kirjakauppojen hyllyillä olevista kirjoista on romaanigenreä.

Tarina luokitellaan joko pieneksi tai keskikokoiseksi genreksi, se keskittyy yhteen tarinaan, tietyn sankarin kohtaloon.

Pienet eeppiset genret

Tarina ilmentää pieniä kirjallisuuden genrejä. Tämä on niin sanottua intensiivistä proosaa, jossa sen pienen volyymin vuoksi ei ole yhtään yksityiskohtaiset kuvaukset, luettelointi ja yksityiskohtien runsaus. Kirjoittaja yrittää välittää lukijalle tietyn idean, ja koko tekstin tarkoituksena on paljastaa tämä ajatus.

Tarinoita luonnehtivat seuraavat ominaisuudet:

• Pieni volyymi.
• Juonen keskellä on tietty tapahtuma.
• Pieni määrä sankareita - 1, enintään 2-3 keskushahmoa.
• Sillä on erityinen teema, joka on omistettu koko tekstille.
• Sen tarkoituksena on vastata tiettyyn kysymykseen, loput ovat toissijaisia, eikä niitä pääsääntöisesti julkisteta.

Nykyään on käytännössä mahdotonta määrittää, missä tarina on ja missä novelli, vaikka nämä genret ovatkin täysin eri alkuperää. Novelli oli ilmestymisensä aamunkoitteessa lyhyt dynaaminen teos, jossa oli viihdyttävä juoni ja jota seurasi anekdoottisia tilanteita. Siitä puuttui psykologia.

Essee on todellisiin faktoihin perustuva tietokirjallisuuden genre. Hyvin usein esseetä voidaan kuitenkin kutsua tarinaksi ja päinvastoin. Tässä ei tule suuria virheitä.

Kirjallisessa sadussa sadun kerronta on tyylitelty, se heijastaa usein koko yhteiskunnan tunnelmaa, jotkut poliittiset ideat kuulostavat.

Sanoitukset ovat subjektiivisia. Osoitettu sankarin tai itse kirjoittajan sisäiselle maailmalle. Tälle kirjallisuudelle on ominaista emotionaalinen kiinnostus, psykologisuus. Juoni hämärtyy taustalle. Tärkeää ei ole itse tapahtumat ja ilmiöt, vaan sankarin asenne niihin, miten ne vaikuttavat häneen. Tapahtumat heijastavat usein hahmon sisäisen maailman tilaa. Sanoituksissa on täysin erilainen asenne aikaan, näyttää siltä, ​​​​että sitä ei olisi olemassa, ja kaikki tapahtumat tapahtuvat yksinomaan nykyhetkessä.

Lyyriset genret

Runojen päätyypit, joiden luetteloa voidaan jatkaa:

• Oodi on juhlallinen runo, jonka tarkoituksena on ylistää ja ylistää
• sankari (historiallinen henkilö).
• Elegia on runollinen teos, jonka hallitsevana tunnelmana on suru ja joka pohtii elämän tarkoitusta maiseman taustalla.
• Satiiri on syövyttävä ja syyttävä teos runolliseen satiiriset genret viitata epigrammiin.
• epitafi on runous, joka on kirjoitettu jonkun kuoleman yhteydessä. Siitä tulee usein merkintä hautakiveen.
• Madrigal - pieni viesti ystävälle, joka sisältää yleensä hymnin.
• Epithalama on häälaulu.
• Viesti on kirjeen muodossa kirjoitettu jae, joka viittaa avoimuuteen.
• Sonetti - tiukka runollinen genre, mikä edellyttää lomakkeen tiukkaa noudattamista. Koostuu 14 rivistä: 2 neliöistä ja 2 kolmannesta.

Draaman ymmärtämiseksi on tärkeää ymmärtää sen konfliktin lähde ja luonne. Draama tähtää aina suoraan kuvaamiseen dramaattisia teoksia kirjoitettu näyttämölle. Ainoa keino paljastaa draaman sankarin luonne on hänen puheensa. Sankari ikään kuin elää puhutussa sanassa, joka heijastaa hänen koko sisäistä maailmaansa.

Draaman (näytelmän) toiminta kehittyy nykyisyydestä tulevaisuuteen. Vaikka tapahtumat tapahtuvat nykyisyydessä, ne eivät ole valmiita, vaan ne suunnataan tulevaisuuteen. Koska dramaattiset teokset tähtäävät niiden näyttämiseen näyttämölle, jokainen niistä merkitsee spektaakkelia.

Dramaattisia teoksia

Tragedia, komedia ja farssi ovat draaman genrejä.

Klassisen tragedian keskiössä on sovittamaton ikuinen konflikti, joka on väistämätön. Usein tragedia päättyy niiden hahmojen kuolemaan, jotka eivät onnistuneet ratkaisemaan tätä konfliktia, mutta kuolema ei ole genren määräävä tekijä, koska se voi olla läsnä sekä komediassa että draamassa.

Komedialle on ominaista humoristinen tai satiirinen kuva todellisuus. Konflikti on erityinen ja yleensä ratkaistavissa. Siellä on hahmojen komediaa ja sitcomia. Ne eroavat komedian lähteestä: ensimmäisessä tapauksessa hahmojen tilanteet ovat hauskoja, ja toisessa tapauksessa hahmot itse. Usein nämä kaksi komediatyyppiä menevät päällekkäin.

Nykydramaturgialla on tapana genre-muokkauksia. Farssi on tarkoituksella koominen teos, jossa huomio keskittyy koomisiin elementteihin. Vaudeville on kevyt komedia, jossa on yksinkertainen juoni ja selkeä kirjoitustyyli.

Draaman polkua eräänlaisena kirjallisuuden ja draaman kirjallisuuden lajina ei kannata. Toisessa tapauksessa draamalle on ominaista akuutti konflikti, joka on vähemmän globaali, sovittamaton ja ratkaisematon kuin traaginen konflikti. Teoksen keskiössä - ihmisen ja yhteiskunnan suhde. Draama on realistista ja elämänläheistä.