Kuvia ukrainalaisten taiteilijoiden 1800-luvulta. Nykyaikaiset ukrainalaiset taiteilijat

1900-luvun alussa ukrainalainen maalaus kehittyi suuntiin, joista tuli perustavanlaatuista Euroopassa. Ukraina oli tuolloin osa Venäjän valtakuntaa, joten "ukrainalaisia" taiteilijoita pidettiin "venäläisinä". Tämä perinne kehittyi kuitenkin paljon aikaisemmin. XIX vuosisadan suurin venäläinen maalari, Ilja Repin, oli kotoisin Kharkovin maakunnasta, ja hän heijasti työssään ja ukrainan historia, ja Ukrainan maisemia. Siten 2000-luvun Ukrainassa maalaaminen kehittyi venäläisen klassisen taiteen valtavirtaan.

Minkälainen 1800-luvun ukrainalainen maalaus oli ja joka tasoitti tietä seuraavalle vuosisadalle, voidaan arvioida S. I. Vasilkovskyn luovan elämäkerran mukaan - ukrainan maisemamaalari ja muotokuvamaalari, joka kuoli vallankumouksellisena vuonna 1917. Hän oli kotoisin tosista kasakkaperheestä, isoisänsä oli Chumak - kasakkakauppias.

Hänen isänsä toimi virkamiehenä, ja hänen kalligrafisten taitojensa sanotaan olevan Vasilkovskin ensivaikutelma, joka sai hänet aloittamaan maalaamisen. Vasilkovsky opiskeli Pietarissa Keisarillinen akatemia Taide, jossa hän tapaa monia venäläisiä taiteilijoita, nykyisiä (hänen opettajiaan) ja tulevaisuutta.

Varhaisessa vaiheessa hän alkaa luoda maisemateoksia matkalla kotimaansa Ukrainan kautta. Samalla hän tutustuu Gogolin, Kotlyarevskyn ja Taras Ševtšenkon teoksiin, jotka tekivät hänelle paljon vaikutuksen. Ja vuonna 1886 hän teki matkan Eurooppaan, jossa hän tutustui eurooppalaiseen taiteeseen.

Tuolloin Pariisissa asuvien taiteilijoiden Orlovsky ja Pokhitonovin neuvoista hän paransi taitojaan ja näytti töitään Pariisin salonissa, joka on yksi arvostetuimmista maailmannäyttelyistä. Seuraavina vuosina Vasilkovsky näytti teoksensa sekä Venäjän että Ukrainan kaupungeissa (Kharkov, Kiova).

Tällainen oli Ukrainan 1800-luvun maalaus, jota voidaan luonnehtia venäläiseksi taiteelliseksi ajatukseksi, joka tutkii Ukrainan luontoa ja historiaa. I. Trush, Orlovsky, K. Kostandi ja muut venäläis-ukrainalaiset maalauksen mestarit työskentelivät tähän suuntaan. 1900-luvulla M. Deregus, O. Dovgal ja muut jatkoivat vanhempien realistien taiteilijoiden perinteitä.

Ukrainan avantgarde

Kuitenkin 2000-luvun Ukrainan maalaaminen hallitsi eurooppalaisia \u200b\u200bavantgarde-suuntauksia, jotka antoivat mestareille rikas ruokaa ajatukselle ja luovuudelle.

• Aloitetaan siitä, että Kazimir Malevich, Venäjän avantgardin ehkä tunnetuin taiteilija, oli Ukrainan kotoisin. Nykyaikaiset asiantuntijat kutsuvat hänen työstään melko heikkoksi ja tunnetuiksi tullut hänen "kankaansa" - alasti järkyttäviksi. Niin se on, mutta samalla Malevich antoi erittäin pitkän tulkinnan "neliöilleen". Joten "Punaisesta neliöstä" hän sanoi, että se on "talonpojan naisen viehättävä realismi kahdessa ulottuvuudessa". Suprematismin aukio, jota Malevich esitti työssään, tulkitaan kuvaksi puhtaimmasta olennasta, vapaa aineesta ja mahdollisista yhdistyksistä.

• Ukrainan avantgardin näkyvin edustaja pidetään A. K. Bogomazovina. Hän esitti ymmärryksensä avantgarde-taiteesta, josta hän kirjoitti useita tutkielmia. Traktaatissa Maalaus ja elementit hän puhui kuvan pääelementtien vuorovaikutuksesta toistensa kanssa sekä taiteilijan, maalauksen ja katsojan vuorovaikutuksesta. " Samaan aikaan Bogomazov keskittyy omassa työssään kuutofuturismiin ja myöhemmin spektralismiin. Suurimmalle osalle Bogomazovin teoksista, suunnasta riippumatta, on ominaista epätavallinen ja jossain määrin "lapsellinen", naiivi maalien käyttö. Mielenkiintoinen on hänen "Tyttären muotokuva", jossa hän yrittää kuvata liikkuvaa henkilöä.

• Bogomazovin futuristiset teokset muistuttavat Malevichin ja Kandinskyn teoksia. Samanaikaisesti ne erottuvat mielestämme geometristen elementtien hiukan monipuolisemmasta käytöstä ja suuremmasta koostumuksellisuudesta. Tämä on "Sahojen muokkaaminen" - maalaus, joka on luotu vuonna 1927. Täällä oleva värimaailma ei ole enää vain sekoitus kirkkaita värejä, mutta luo tunteen fantastisesta todellisuudesta. Tässä vaiheessa Bogomazov rakentaa maalauksissaan selkeän hierarkian värien ja monenlaisten sävyjen kanssa; ja monet maalaukset ovat sinisissä ja violetissa sävyissä. Tätä voidaan pitää heijastuksena tietyn odotuksen suhteen, jonka kanssa yhteiskunta havaitsi kaiken uuden, joka 2000-luvun alussa toi mukanaan.

Samaan aikaan Bogomazov loi abstrakteja teoksia samassa kuutiosfuturistisessa hengessä.

"Shot revival"

Ukrainan taidekriitissä tämä on taiteilijoiden, kirjailijoiden, muusikoiden ja muiden 1920 - 1930-luvun taiteen työntekijöiden sukupolven nimi, jotka todellisina mestareina ammuttiin stalinistinen tukahduttaminen... Yksi toteutetun renessanssin edustajista on Mihhail Boychuk, monumentaalitaiteilija, joka elvysi freskotaidetta uudessa valossa. Boychuk maalasi teattereita, sanatorioita, oppilaitoksia ja jopa kasarmeja seinämaalauksilla.

Boychukin kiinnostus freskoihin ei ole sattumaa: nuoruudessaan hän kiinnostui venäläisestä kirkkotaiteesta, mukaan lukien ikkunamaalaus ja kirja miniatyyri, ja vuodesta 1910 hän työskenteli palauttajana kansallismuseo... Boychuk aloitti ensimmäistä kertaa freskojen luomisen näiden vuosien aikana, ottaen tilauksia rakenteilla olevien kirkkojen maalaamisesta.

Boychukia ammuttiin syyttäjillä "porvarillisesta kansallismielisyydestä" sekä epäilyistä vastavallankumouksellisesta toiminnasta, jonka syynä oli taiteilijan tavanomainen lähtö Eurooppaan.

Hänen oppilaansa ammuttiin myös, etenkin Ivan Padalka. Häntä syytettiin osallistumisesta kansalliseen fasistiseen järjestöön. Taidekriitikkojen mukaan taiteilijan tuhoutumisen todellinen syy oli halu luoda omaperäinen ukrainalainen tyyli huolimatta siitä, että hänen teostensa sisältö tuolloin oli varsin "sosialistisen realismin" hengessä. Nämä olivat erityisesti koristeellisia levyjä "Olen proletaarilainen Mamai, varokaa minua, porvaristo!", Lautasia, joissa on muotokuva Leninistä, puuleikka "Dneprostroy" jne.

Video: Ukrainan perinteinen maalaus. Matzegora-kokoelma

Avaa "seitsemän" - Anatoly Kryvolap. Lokakuussa 2011 hänen teoksensa "Hevonen. Night ”myytiin 124 tuhannella dollarilla huutokaupassa Lontoossa.

"Hevonen. Yö "Anatoly Krivolap

Kaksi vuotta myöhemmin meni vasaran alle työ “Hevonen. Ilta "186 tuhannella dollarilla. Krivolapia kutsutaan ei-figuratiivisen maalauksen mestariksi.

"Hevonen. Ilta "Anatoly Krivolap

Taiteilija kutsuu punaista suosikki väriinsä. Ja hän väittää löytäneensä yli viisikymmentä variaatiota tästä sävystä!

”Punainen on erittäin vahva. Se voi olla juhlava ja traaginen. Kaikki tunnevärivalikoima samassa värissä. Olen aina huolestunut siitä, kuinka voit välittää kokemasi sävyjen avulla. Paletti on vain joukko sävyjä, joiden takana on todellisia tunteita tai niiden puuttumista. "

Kerran Anatoly Kryvolap poltti noin kaksi tuhatta luonnoksiaan. Näin taiteilija itse kertoo tästä tarinasta:

”Kahden päivän aikana poltin noin kaksi tuhatta luonnokseni. Ne kaikki on kirjoitettu pahville. Et voi edes kutsua niitä kuviksi, monet heistä olivat keskeneräisiä. Hän maalasi erityisesti pahville tietäen, että kukaan ei osta tällaisia \u200b\u200bteoksia - galleriat eivät hyväksy niitä, keräilijät eivät ole kiinnostuneita niistä. Vain pylväsni osti. Mutta minun piti kouluttaa, kasvaa. Nyt kun minusta on tullut havaittavissa, haluan, että vain parhaat asiat pysyvät minussa. Miksi myydä sen muodostumisen vaiheita, sellainen puoli Kryvolapia? Sitten päätin polttaa kaiken. Hän ampui kaksi päivää sytyttäen tulipalon omalla alueellaan. Ja pojanlapseni toi minut työskentelemään kottikärryllä. Vain pieni osa näistä maalauksista oli jäljellä. Mutta tulee aika, minä myös nukun heidät ”.

Ivan Marchuk - ukrainalainen taiteilija,jonka britit sisällyttävät luetteloon "100 aikamme geeniä". Hänen luova perintö on yli 4000 maalausta ja yli 100 henkilökohtaista näyttelyä.

Ukrainan taiteilijan teokset myydään vuonna 2006 kokoelmille eri maatah maailma. Ivan Marchuk perusti uusi tyyli taiteessa Hän itse, leikillään, kutsuu tätä tyyliä pentanismiksi - sanasta "kutoa". Hänen maalauksensa näyttävät olevan luotu loistavien säikeiden palloista.

”Mysteeri on kovan työn tapa. Vietän 365 päivää joella, enkä voi elää ilman sitä. Nämä annetaan dolille, karmalle, virokille, pridechnostille. Minä en elä. Vaeltaen rannoilla, makaa nurmikolla, kuuntelen kuinka pitkä olen. Haluan miettiä kuinka juoda taivaalla, haluan olla hiljainen, pitää hauskaa, viettää aikaa yrityksessä, en näe menemättä kouluun, entä jos siellä on jotain. Ja sitten ajattelen: mutta haluaisin ehkä tehdä sen itse. Ajatus on läpäisemätön! "

Odessan kansalainen Alexander Roytburd tuli kuuluisaksi ympäri maailmaa vuonna 2009.

Hänen maalauksensa Farewell to Caravaggio maalattiin Lontoossa 97 000 dollarilla.

Hän kirjoitti tämän teoksen vaikutelman jälkeen "Juudas Kiss" -varkaudesta Odessan länsimaiden ja museon museosta Itämainen taide... Roitburdin maalaus on kaksikerroksinen - alempi kerros on kopio Caravaggiosta, ylempi on kirjoittajan abstrakti.

Toinen ukrainalaisen nykytaiteen johtajista on Viktor Sidorenko.Yksi hänen maalauksistaan \u200b\u200b- "Nimetön" Heijastuksesta tuntemattomaan sarjaan - myytiin brittihuutokaupassa 32 800 dollarilla. Viktor Sidorenkon teoksille on ominaista valoisa ja ilmeikäs. Hän on taidehistorian ehdokas ja professori Kharkovin osavaltion suunnittelu- ja taideakatemiassa sekä Nykytaiteen ongelmien instituutin perustaja.

Taiteilijan luovien intressien piiriin kuuluvat aikamme erityiset todellisuudet: muistiongelmat, post-totalitaaristen järjestelmien perintö, persoonallisuuden tunnistamiskysymykset nykyaikaisessa yhä monimutkaisemmassa maailmassa, ihmisen näkymät uudessa globalisaation elämämallissa.

Tiberiy Silvashi - Ukrainan abstraktionistien koulun johtaja... Hänen maalauksensa ovat Münchenin, Wienin, New Jerseyn, Kiovan, Uzhgorodin, Zaporožin, Kharkovin museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

”Minulla on paljon lukijoita. Isän edessä. Batkivska rakkaus - luovuuden pää. Jos ajattelin vain tulla taiteilijaksi ja rohkeaa kirjoja kuten kirjoja kirjoissa, niin myös Tetyana Yablonska Bula minulle. Nicholas ei onnistunut, pystyn lukemaan sen. Ammattitaitoa lainatuista käsistä, erikoisuuksista. Uutta, haavasta iltaan, harjoittele seinässä, rakasta ja niele. Prosessi on triviaalinen päivieni loppuun asti. Doteper vivchayu Rembrandt. Vvazhay yogo on yksi satojen valaisintarpeiden tarvittavinta. Kiovan Yakbilla ei ollut Velasquezin "Infanti Margaritan muotokuva", zovsim inakshe käyttää luovaa tapaani. "

- elävän realistisen maalauksen fani. Taiteilija kirjoittaa työtään ympäröivästä maailmasta - siitä, mitä kaikki ymmärtävät ja ovat lähellä. Vuonna 2009 Phillips de Pury & Company -huutokaupassa hänen "Meritaistelu" ostettiin 35 tuhannella dollarilla.

vuosittain järjestetään yli tusina uutta näyttelyä Ukrainassa, Venäjällä, Ranskassa, Belgiassa, Englannissa, Alankomaissa ja muissa maissa. On useita omia gallerioita. Hänen töitään pidetään eurooppalaisissa museoissa sekä yksityishenkilöiden ja taiteilijoiden kokoelmissa.

Gapchinskayan suosio osoittaa myös se, että monet taiteilijat maalaa kopioita hänen maalauksistaan \u200b\u200btai maalauksistaan \u200b\u200b"kuten Gapchinskaya". Hänen maalauksensa hinta vaihtelee 10 - 40 tuhatta dollaria.

Se on jatkuvasti käynyt läpi barokin, rokokon ja klassismin vaiheita. Tämä vaikutus näkyy jo kahdessa muotokuvassa vuodelta 1652 B. Khmelnitskyn lapsista, Timofey ja Rozanda. Samanaikaisesti varhaisen ukrainalaisen maalaustyyli on hyvin monimuotoinen ja taitoaan epätasa-arvoinen.

Ukrainan kulttuuri 1700-luvun jälkipuoliskolla ja 1800-luvun alkupuolella

Suurin osa selviytyneiden kasakkien everstilaisten muotokuvista (parsers) on maalattu paikallisilla kasakkojen käsityöläisillä, jotka kuitenkin pystyivät välittämään kuvattujen vanhempien tunnelman ja luonteen. Pavel Alepsky kirjoitti kasakkamaalareiden realistisesta taitosta 1500-luvun puolivälissä.

Valitettavasti vain pieni osa 1800-luvun ukrainalaisten taiteilijoiden luomista maalauksista on säilynyt nykyään. 1700-luvun jälkipuoliskolla. ikonimaalareiden kouluja luodaan jo. Kuuluisimpia esimerkkejä ovat Kielen-Pechersk Lavran oletuskampanjan ja Kolminaisuuden portin kirkon maalaukset, joissa on pehmeä, pastelli muotoinen kirjoitus. Aistillisuus, linjojen pyöristetty sileys asettivat yleisön hieman melankoliseen tunnelmaan yrittäen ylläpitää maailmankuvan iloisuutta. Samanaikaisesti dramaattiset kohtaukset, kuten "Kauppiaiden karkottaminen temppelistä", ja etenkin intohimojen kohtaukset, tehdään siirtämällä myrskyisää jännitystä, joka vastaa myrskyisää aikakautta. Freskoissa kuvatut luvut hengittivät ruumiillisesti ja mielenterveysheidän liikkeet menettivät kaiken jäykkyyden ja yleensä korostivat mielialan nousua.

Kiev-Pechersk Art Workshopin luomista kuvista tuli kaanoni, roolimalli kaikissa muissa Ukrainan osissa.

Temppelin maalaus

Tuolloin ns. Kirkon muotokuva tuli tyypilliseksi osaksi temppelimaalausta. Opettajat ( kansan kieli - vanhin) nimitti tämän tai sen kirkon perustajat, lahjoittajat ja vartijat sekä toimivat (seurakunnan neuvoston päämiehet). Kiovan kirkoissa oli historiansa aikana paljon sellaisia \u200b\u200bvartijoita. Oletuksen kirkon alttarilla Kiova-Pechersk Lavra ennen kuin se räjäytettiin vuonna 1941, 85 historialliset hahmot - Kievan Rusin ruhtinaista Pietariin I (on selvää, että tämä ei ole kaikki). Vanhemmat kirkon hierarkiat on kuvattu muuttumattomina, mutta mitä lähempänä sitä ajanjaksoa historiallinen henkilö oli, sitä elävämmät muotokuvat olivat, sitä enemmän ilmaisu ja yksilöllisyys heijastuivat kasvoihin.

Kirkon ikonikaasut, joissa kuvakkeet oli sijoitettu neljään tai jopa viiteen riviin, saivat erityisen loiston barokin aikakaudella. Tunnetuimpia tämän tyyppisiä barokkityyppisiä ikonostaaseja ovat ikonikaasut Pyhän Hengen kirkoista Rohatynissa, Galiciassa (1700-luvun puoliväli) ja Hetman D. Apostolin kirkon hautausholvissa Bolshie Sorochintsyssä (1800-luvun ensimmäinen puoli). 1700-luvun maalaustelineen maalauksen huippu. siellä on Bogorodchansky (Manyavsky) ikonostaasi, joka tehtiin vuosina 1698-1705. mestari Job Kondzelevich. Täällä perinteiset raamatulliset kohtaukset toistetaan uudella tavalla. Kuvailtu elossa oikeita ihmisiätäynnä kaiuttimia, jopa pukeutuneita paikallisiin pukuihin.

Rokoko tyylin elementit jakautuvat ikonimaalaukseen melko varhaisessa vaiheessa, mikä liittyy Lavran taidemuseon opiskelijoiden aktiiviseen käyttöön piirustusnäytteinä, ranskalaisen Rococo Watteau ja Boucherin vanhemmille, jotka esitetään opiskelijoiden albumikokoelmissa. Rokokoo tuo muotokuviin suuren keveyden ja raikkauden, lisää ominaisuutta pienet osat, naispuolisten parsanien suorittamiseen on muotia.

Klassismin kehitys taiteessa 1700-luvun jälkipuoliskolla

1700-luvun loppupuolella kehitettiin kuparikaiverruksia. Kaiverruksen kehittäminen tapahtui läheisessä yhteydessä opiskelijoiden opinnäytetyön myöntämiseen, kirjapainan tarpeisiin sekä paneologien tilauksiin. Samaan aikaan Tarasevich-veljien ja heidän myöhempien kollegoidensa teoksista löytyy paitsi maallisen ja uskonnollisen luonteenomaisia \u200b\u200bylellisiä allegoorisia koostumuksia, myös realistisia kaiverrusluonnoksia maisemista, vuodenaikoista ja maatalouden töistä. Keisarinna Elizabeth antoi vuonna 1753 päätöksen: Kolme ukrainalaista lasta, jotka olivat menettäneet äänensä, olivat siirtäneet taiteeseen. Nämä kaverit olivat tulevia kuuluisia ukrainalaisia \u200b\u200btaiteilijoita Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok ja Anton Losenko. Jokainen heistä antoi merkittävän panoksen klassisen taiteen kehitykseen.

Taidekasvatus Ukrainassa 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alkupuolella

Ukrainan mestareiden ammatillinen taiteellinen ja luova koulutus 1800-luvulla tapahtui Pietarin taiteen akatemiassa ja tuolloin suosituissa eurooppalaisissa korkeakouluissa, joissa painotettiin akateemisuutta ja klassismiä. Estetiikan kehityksen olosuhteissa tämä pystyi luomaan vastarintaa taiteellinen kehitys Ukraina, luo aukko kansan ja "herran" taiteen välillä.

Paras taidemaalauksia 1800-luvun ukrainalaisia \u200b\u200btaiteilijoita edustavat akateemisesti koulutetut maahanmuuttajat, ja tämä on ennen kaikkea T. Ševtšenko ja sitten hänen kanssaan Napoleon Buyalsky, Nikolai ja Alexander Muravyov, Ilja Repin ja muut, jotka pyrkivät luomaan kansallisen taiteiden koulun. Kiova oli kulttuuri- ja taiteellisen elämän kehittämisen keskus. Sen jälkeen taidekoulujen pysyvä perustaminen alkoi. Kiovan piirustuskoulusta tuli yksi ensimmäisistä taidelaitoksista, jolla oli tärkeä rooli Ukrainan kuvataiteen kehityksessä. SISÄÄN eri aikaan I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitskiy, S. Yaremich ja muut opiskelivat täällä. Kuuluisat taiteilijat saivat peruskoulutuksensa koulussa: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G Svetlitsky, A. Moravov.

Taidekoulu tarjosi perusteellisen koulutuksen maalauksien luomiseen. Laitos jopa perusti museon, joka vastaanotti Repinin, Kramskoyn, Shishkinin, Perovin, Aivazovskyn, Myasoedovin, Savitskyn, Orlovsky ym. Luonnoksia ja piirroksia. ”Helposta vaikeampaan”, tarjoamalla yksilöllinen lähestymistapa, orgaanisen yhdistelmä erityis- ja yleiskoulutusta, ts. Keskittyen kattavan taiteen koulutuksen kehittämiseen.

Professori P. Pavlov, kuuluisa venäläinen maantiede P. Semenov-Tyan-Shansky sekä paikalliset teosten keräilijät V. Tarnovsky ja I. Tereshchenko auttoivat järjestämään M. Murashkon koulua. Koulun kokenut opettajat olivat eri aikoina M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko ja muut. M. Murashkon koulu oli olemassa vuoteen 1901 saakka, jonka avulla opiskelijat pystyivät kehittämään luonnollista kykyjään ja sitten taiteellista. koulutus. Taideakatemian oppilaat olivat tulevat kuuluisat ukrainalaiset taiteilijat P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko ja muut. Taidekoulutus Ukrainassa 19. vuosipuoliskolla. mennä - 1900-luvun alku. edustavat koulut, jotka keskittyivät Odessaan, Kiovaan ja Kharkoviin.

Ukrainan taide 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella

Erityisen merkittävä paikka ukrainalaisessa taiteessa kuuluu T. Ševtšenolle, joka valmistui vuonna 1844, oli itse kirjoittanut Karl Bryullov -opiskelija. kuuluisa maalaus "Pompein viimeinen päivä". T. Ševtšenko loi useita maalauksia talonpojan elämästä ("Gypsy Fortune Teller", "Katerina", "Talonpojan perhe" jne.). Runollinen ja taiteellinen perintö T. Ševtšenko vaikutti ukrainalaisen kulttuurin ja erityisesti kuvataiteen kehitykseen valtavasti. Se määritteli sen demokraattisen suuntautumisen, mikä heijastui selvästi Pietarin taidemuseon tutkinnon suorittaneiden L. Zhemchuzhnikovin ja K. Trutovsky työhön. Konstantin Trutovsky tunnetaan myös kuvista N. Gogolin, T. Shevchenkon, Marko Vovchokin teoksista. Hän tarttui myös ukrainalaisen taiteilijan T. Shevchenkon elämäkertaan.

Jatkossa edistykselliset mestarit jakoivat vuonna 1870 perustetun "Matkustavien taidenäyttelyiden yhdistyksen" ja sen johtajien ideat: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Ottaen esimerkin venäläisistä "matkalla", ukrainalaiset taiteilijat pyrkivät työssään käyttämään realistista taiteen kieltä, jonka ihmiset ymmärtävät, ja esittämään maalauksiaan eri kaupunkien asukkaille. Erityisesti Odessassa perustettiin ”Etelä-Venäjän taiteilijoiden seura”, joka oli aktiivisesti mukana näyttelyalalla.

Taiteellinen täydellisyys ja korkea realismi ovat luontaisia \u200b\u200bNikolai Pimonenkon maalauksissa. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat "Seeing Off Recruits", "Heinänteko", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko osoitti kykyjään historiallisessa genressä. Hän on kirjoittanut kuuluisalle maalaukselle "Koshevoyn hautajaiset" keskushahmo jonka Staritsky piti. Maisemamaalauksessa Sergei Vasilkovsky osoitti enemmän kykyjä, joiden työ liittyy läheisesti Kharkovin alueeseen. Hän avasi ukrainalaisen maalauksen Eurooppaan, missä hänellä oli kunnia esitellä maalauksiaan Pariisin salonissa "vuorostaan". Ainutlaatuiseksi ilmiöksi maailmantaiteessa tuli merimaisemat merimaalari I. Aivazovsky. Kuunvalon ylittämätön vaikutus merkitsi Arkhip Kuindzhin maalausta "Yö Dneprin yli". Maisemamaalauksen merkittävät mestarit olivat 1800-luvun ukrainalaisia \u200b\u200btaiteilijoita: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Chuguevissa, Slobozhanshchinassa syntynyt Ilja Repin piti jatkuvasti yhteyttä Ukrainaan. Erinomaisen mestarin monien töiden joukossa erityisen paikan vie hänen maalauksensa "Kasakit kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille". Tätä kuvaa varten hänen ystävänsä Dmitri Ivanovitš Yavornitsky, joka omistautti koko elämänsä Zaporozhye-kasakkojen historian tutkimiseen ja jota kutsuttiin Zaporizhzhya Sichin Nestoriksi, piti taiteilijalle kirjanpitäjänä, joka oli kuvattu kankaan keskellä. Kenraali Mihhail Dragomirov on kuvattu Koshev Ataman Ivan Sirkon maalauksessa.

Galiciassa kansallisen taiteellisen elämän sielu oli lahjakas taiteilija (maisemamaalari, sanoittaja ja muotokuvahenkilö) Ivan Trush, Drahomanovin vävy. Hän on kirjoittanut muotokuvia kuuluisista ukrainalaisen kulttuurin henkilöistä I. Franko, V. Stefanyk, Lysenko ja muut.

Täten koko Ukrainan kulttuurinen kehitys tapahtui erottamattomasti yhteydessä Venäjän kansan edistyvään kulttuuriin.

Maalaus 1900-luvun 30-luvulla

30-luvulla ukrainalaiset taiteilijat jatkoivat taiteellisen ajattelun eri suuntojen kehittämistä. Ukrainan maalauksen klassikko F. Krichevsky ("Wrangelin voittajat") sekä maisemamaalarit Karp Trokhimenko ("Dneprostroyn henkilöstö", "Kiovan satama", "Yllä" iso tapa"," Aamu maatilalla ") ja Nikolay Burachek (" omenapuut kukkivat "," Kultainen syksy"," Pilvet etenevät "," Tie yhteiseen maatilaan "," Leveä Dneprä karjuu ja nurisee "), jotka toistivat mestarillisesti luonnon tilan auringonvalon ominaisuuksista riippuen. Tämän ajanjakson ukrainalaisen maalauksen merkittävät saavutukset liittyvät muotokuvagenren kehitykseen, jota edustavat sellaiset taiteilijat kuten: Pjotr \u200b\u200bVolokidin ("Taiteilijan vaimon muotokuva", "Laulajan Zoya Gaidai muotokuva"), Aleksei Shovkunenko ("Tyttö muotokuva. Ninochka"), Nikolay Glushchenko (" R. Rollandin muotokuva "). Tuolloin taiteilija Ekaterina Bilokurin (1900-1961) luovuus kukoisti. Hänen maalauksensa elementit ovat kukkia, ne muodostavat äärimmäisen kauneuden sävellyksiä. Maalaukset "Kukkia aidan takana", "Kukkia sinisellä pohjalla", "Asetelma piikkikoneilla ja kannulla" kiehtovat yhdistelmällä todellista ja fantastista, harmonian tunnetta, erilaisia \u200b\u200bvärejä, filigraanista toteutustapaa. Kun Transkarpatia liittyi Ukrainaan vuonna 1945, ukrainalaisten taiteilijoiden määrää täydensi Adalbert Erdeli ("Betrothed", "Woman"), Berlogi lo Gluk ("Woodcutters"), Fedor Manaylo ("The Pasture"). Transkarpaattien taidekoululle oli ominaista ammatillinen kulttuuri, koloristinen rikkaus, luova haku.

Maalaus suuren isänmaallisen sodan aikana

Yksi Ukrainan maalausten maalauksen johtavista teemoista pysyi pitkään suurena Isänmaallinen sota... Taiteilijat maalasivat sotureiden sankaruuden, taistelun paaton. Kuitenkin filosofinen maalaukset: Askhat Safargalinin "sairaanhoitaja", Alexander Khmelnitsky "Elämän nimessä", Vasily Gurinin "Pellavankukat". Monet taiteilijat jatkoivat Ukrainan kuvataiteen kehitystä yrittäen antaa oman tulkinnan Suuren Kobzarin persoonallisuudesta ja työstä: Mihhail Bozhiy "Minun ajatukseni, ajatukseni" ja vastaavat. Ukrainan kulttuurin ylpeys oli taiteilija Tatjana Yablonskayan (1917-2005) työ. Jopa sodanjälkeisinä vuosina T. Yablonskaya loi yhden tuolloin parhaista maalauksista - "Leipä". Varhaisen ajan taiteilijan maalaukset - "Kevät", "Dneprin yli", "Äiti" - on tehty parhailla akateemisilla perinteillä, täynnä liikettä, tunteita ja kuvanvapautta.

Maalaus 1900-luvun 50-luvulla

1950-luvun lopulla Ukrainan taiteilijoiden ideologinen paine heikkeni jonkin verran. Ja vaikka "sosialistisen realismin periaatteen" noudattaminen oli edelleen pakollista neuvostoliiton taiteilijat, sen kapeat rajat ovat laajentuneet. Kuvataiteissa verrattuna edelliseen ajanjaksoon on enemmän vapautta teemavalinnoissa, taiteellisten aikomusten ilmentämiskeinoissa ja kansallisen identiteetin paljastamisessa. Monet ukrainalaiset taiteilijat yrittivät siirtyä pois elämän suoraviivaisesta kopioinnista, he kääntyivät symboliset kuvat, runollinen tulkinta vanhasta maailmasta. Se on runous, josta on tullut yksi johtavista suuntauksista erityyppisiä taide. Tälle ajanjaksolle on ominaista pyrkimys kansallisiin juuriin. 1900-luvun ukrainalaiset taiteilijat kääntyivät historian ja kulttuurin tunnettujen henkilöiden kuvien tutkimiseen, tutkivat kansantaidetta ja tapoja. Hyvin tärkeä hankittiin, jolloin tapahtui rohkeita kokeellisia hakuja. Alkuperäisten joukossa: Dneprin vesivoimalaitos (DneproGES), 18 upeaa ukrainalaisen monumentalistin teosta - värjätyn lasin triptyykki kansallisen yliopiston nimeltä T. Shevchenko, mosaiikki "1700-luvun akatemia". teoreettisen fysiikan instituutissa, Kiovan lasten ja nuorten palatsin sisustussuunnittelu ja vastaavat.

Maalaus 1900-luvun 60-luvulla

1960-luvun alkupuolella taiteilija T. Yablonskaya kääntyi kansantaiteen suhteen, mikä johti muutokseen hänen taiteellisessa tyylinsä ("intialainen kesä", "joutsenet", "morsian", "paperikukat", "kesä"). Näille maalauksille on ominaista siluettien tasomainen tulkinta, plastisuus ja ilmaisu, värin rakenne puhtaan soinnillisten värien suhteessa.

Edelleen Transkarpaattien taiteilija Fyodor Manayl (1910-1978), joka on edelleen sotaa edeltävinä vuosina tuli yhdeksi parhaimmista eurooppalaisista taiteilijoista. Taiteilijan luovien hakujen keskuksessa on Karpaattien luonne ja elementit kansanelämä: "Häät", "Aamiainen", "Metsässä", "Aurinkoinen hetki", "Vuoret-laaksot" jne. F. Manaylo oli konsultti S. Parajanovin elokuvan sarjassa "Unohdettujen esivanhempien varjot", joka kiitos hänen panos, on saavuttanut erityisen ilmaisullisuuden ja etnografisen tarkkuuden.

Lviv erottuu kokeilun hengestä, painovoimasta kohti eurooppalaista kulttuurin perinnettä. taidekoulu... Jos Transkarpaattien koululle on ominaista viehättävä emotionaalisuus, Lviv-kouluun on ominaista graafinen toteutusmuoto, hienostuneisuus ja älyllisyys. Tuon ajan trendien ilmeiset edustajat ovat kuuluisat ukrainalaiset taiteilijat: Zinovy \u200b\u200bFlint ("Syksy", "Intian kesä", "Bachin melodiat", "Heijastukset"), Lyubomir Medved (jakso "Lvivin alueen ensimmäiset kollektiivitilat", triptykki "Maahanmuuttajat", " Ajan juoksevuus "jne.). Näiden muotokuvalajien mestarien teoksista tuli todellinen saavutus taiteessa. Kulttuurihahmojen L. Medvedin (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) muotokuvat herättävät huomiota esitysmuodon omaperäisyydellä, yllätys koostumusrakenne, kuvien syvyys ja erityinen teroitus.

Alkuperäinen taiteilija Valentin Zadorozhny (1921-1988) työskenteli eri genrejä - monumentaalinen ja maalaus maalaus, grafiikka, kuvakudos, puuveistäminen. Taiteilija käytti ja tulkitsi luovasti parhaita perinteitä kansantaide, ymmärsi perusteet perusteellisesti kansallinen kulttuuri: maalaukset "Marusya Churai", "ekumeeninen illallinen", "Chuchinskaya Oranta", "päivittäinen leipä", "Ja siellä on poika ja äiti ..." ja muut viehättävät värien kylläisyydellä ja vastakkaisella vastakkaisella asettelulla, ilmeikkäillä viivoilla, rytmin keveydellä, koristeellisella äänellä.

Taiteilija Ivan Marchukin töissä, erilaisia taiteelliset suunnat ja menetelmät (realismista surrealismiin ja abstraktioihin); tyylilajeja (muotokuvia, asetelmia, maisemia ja alkuperäisiä fantastisia sävellyksiä, samanlaisia \u200b\u200bkuin unelmat). Perinteet ja innovaatiot ovat kietoutuneet hänen maalauksiinsa, kaikilla teoksilla on syvä henkinen perusta: "Kukkivat", "Kukkiva planeetta", "Kadonnut musiikki", "itäminen", "Sieluni ääni", "Viimeinen säde", "Kuukausi on noussut Dneprin yli". , "Kuukauden yö" jne. Monien taiteilijan teosten joukossa on maalaus "Awakening", jossa yrttien ja kukien joukossa näkyy kasvot kaunis nainen, hänen hauraat läpinäkyvät kätensä. Tämä on Ukraina, joka herää pitkästä, raskaasta unesta.

Ukraina on oikeutetusti ylpeä ja folk käsityöläiset: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatjana Pato, Fyodor Pank jne. Kerrallaan P. Pikasoon vaikuttivat M. Primachenkon teokset. Hän loi oman maailman, jossa fantastisia olentoja, hahmoja kansanperinne, kukat näyttävät olevan lahjattuja ihmisen sielu ("Häät", "loma", "kukkakimppu", "harakat - valkoisella puolella", "kolme isoisää", "villi saukko tarttui lintuun", "sodan uhka" ja muut).

1900-luvun lopun taide

1900-luvun loppua voidaan pitää uuden lähtölaskennan ajankohtana Ukrainan luovan taiteen historiassa. Itsenäisen valtion muodostuminen loi uuden kulttuurisen ja luovan tilanteen Ukrainassa. Sosialistisen realismin periaatteesta tuli menneisyys, ukrainalaiset taiteilijat alkoivat työskennellä luovuuden vapauden olosuhteissa. Taidenäyttelyttuolloin tapahtui, osoitti korkeaa luovia mahdollisuuksia Ukrainan kuvataide, sen monimuotoisuus, eri suuntojen, muotojen ja keinojen rinnakkaiselo taiteellisen suunnittelun ilmaisussa. Ukrainan kuvataide 1900-luvun lopulla sai nimen "Uusi aalto", poimien 10-20-luvun ukrainalaisen avangardin liikettä, mutta jatkaa sen kehittämistä uusissa olosuhteissa.

Nykyajan ukrainalaiset taiteilijat ja heidän maalauksensa eivät sovi yhden tyylin, suunnan tai menetelmän puitteisiin. Vanhemman sukupolven mestarit mieluummin perinteistä kuin realistista taidetta. Abstraktio levisi laajasti (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov jne.). Ukrainan modernin taiteen pääpiirteinä on kuitenkin figuratiivisten ja abstraktien luovuusmenetelmien yhdistelmä (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolai Butkovsky, Aleksei Vladimirov jne.).

Uusi ukrainalainen taide

Länsimainen modernismi on vaikuttanut ukrainalaiseen nykytaiteeseen. Surrealismi (ranskalaisesta "suprarealismista") on taiteellisen avantgardin pääsuuntauksia, se syntyi Ranskassa 1920-luvulla. Surrealismin pääteoreetikon A. Bretonin mukaan hänen tavoitteena on ratkaista unen ja todellisuuden välinen ristiriita. Tapoja tämän tavoitteen saavuttamiseksi oli monipuolinen: ukrainalaiset taiteilijat ja heidän maalauksensa kuvasivat kohtauksia, joissa ei ollut logiikkaa valokuvien tarkkuudella, loivat fragmentit tutuista esineistä ja omituisista olennoista.

Op-art (lyhennetty englanniksi. Optinen taide) - abstraktin taiteen suuntaus, suosittu lännessä 60-luvulla. Op-art-teokset perustuvat näön harhaanjohtamisen vaikutuksiin, kun taas muotojen ja värien valinnalla pyritään luomaan optinen liikkeen illuusio.

Pop-taide (lyhyt suosittu taide) on alun perin syntynyt Yhdysvalloista ja Britanniasta suositun kulttuurin vaikutuksen alaisena. Hänen kuviensa lähde ovat suositut sarjakuvat, mainokset ja teollisuustuotteet. Tontin samanaikaisuutta pop-taiteen maalauksessa korostetaan joskus tekniikalla, joka muistuttaa valokuvauksen vaikutusta.

Konceptualismi, käsitteellinen taide (latinalaisesta ajattelusta, konseptista) on länsimaisen taiteen johtava suunta 60-luvulla. Edustajien vakuutuksen mukaan työn taustalla olevalla idealla (konseptilla) on luontainen arvo ja se on asetettu taiton yläpuolelle. Konseptin toteuttamisessa voidaan käyttää monenlaisia \u200b\u200bvälineitä: tekstejä, karttoja, valokuvia, videoita ja vastaavia.

Teos voidaan esillä galleriassa tai luoda "paikan päällä", esimerkiksi luonnonmaisema, josta joskus tulee sen komponentti. Samalla taiteilijan imago heikentää perinteistä ajatusta taiteen tekijöiden asemasta. Asennuksessa tietyssä tilassa sijaitsevat yksittäiset elementit muodostavat yhden taiteellisen kokonaisuuden ja on usein suunniteltu tietylle gallerialle. Tällaista teosta ei voida siirtää toiseen paikkaan, koska ympäristö on yhtä suuri osa sitä.

Performance (englanninkielisestä esityksestä) on taiteellinen ilmiö, joka liittyy läheisesti tanssiin ja teatteriesitykseen. Pop-taiteen kieltä käyttävät taitavasti ja usein teoksissaan sellaiset ukrainalaiset taiteilijat kuin Stepan Ryabchenko, Ilja Chichkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk ja muut.

Ukrainan postmodernismi

Kokoonpano on johdanto kolmiulotteisiin fiktioaineistoihin ja niin kutsuttuihin löydettyihin esineisiin - yleisiin arkipäivän esineisiin. Tulee kollaasista - tekniikka, jossa paperin, kankaan jne. Palat kiinnitetään tasaiselle alustalle. Kokoelmataiteen syntyi P. Picasso 1900-luvun alkupuolella, ukrainalaisten taiteilijoiden keskuudessa kokoonpanomenetelmää käyttivät laajasti A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov ja muut.Modernalaiset ukrainalaiset taiteilijat kutsuvat Ukrainan nykyistä luovaa prosessia analogisesti länteen postmodernismin aikakaudeksi. (eli modernismin jälkeen). Kuvataiteen postmodernismi muistuttaa ihmeellisesti sekoitettuja katkelmia kaikista aikaisemmista tyyleistä, trendeistä ja suuntauksista, joissa on turhaa etsiä ainakin pieniä eheyden ilmenemismuotoja. Ukrainan postmodernismi on useimmiten länsimaisten mallien lainaamista, ellei suoraa plagiointia.

Päivämäärällä ▼ ▲

Nimen mukaan ▼ ▲

Suosituin ▼ ▲

Vaikeustasolla ▼

Yhdelle kuuluisimmista ukrainalaisista taiteilijoista omistettu portaali, jonka teokset ovat suosittuja paitsi Ukrainassa, myös museoissa ja yksityisissä kokoelmissa monissa maailman maissa. Hänen maalauksiaan ei voida sekoittaa muihin, ne ovat niin viehättäviä ja ainutlaatuisia. Pullukka, ruusuinen ruusuinen ja tylsäkyninen lapsi eivät jätä ketään välinpitämättömäksi, ja ainakin saa sinut hymyilemään. Tällä sivustolla voit itsenäisesti arvioida Evgenia Gapchinskayan teoksia ja nähdä esitteitä hänen maalauksensa kanssa.

Jos olet abstraktin tyylin fani, pidät varmasti tämän ukrainalaisen taiteilijan työstä. Mene sivulle, mene valikkoon "Luovuus" - "Maalaus" ja nauti nykytaide... Mutta lahjakas ihminen on lahjakas kaikessa, eikö niin? Joten älä ohita tilaisuutta tarkastella muita taiteita, joissa tekijä on huikeita, kuten seinämaalausta, seinien, julkisivujen ja uima-altaiden maalaamista, esineiden ja huoneiden suunnittelua, grafiikkaa ja veistoksia.

Voit nähdä maailmankuulun Kiovan modernistitaiteilijan Petr Lebedinetsin teokset tällä portaalilla. Valikkokohta "Tietoja tekijästä" antaa sinulle yleinen idea itse taiteilijasta, hänen palkinnoistaan, julkisista museoista ja yksityisistä kokoelmista maailmassa, jossa hänen maalauksensa sijaitsevat. "Galleria" -osaan on sijoitettu tekijän modernistisen tyyliset taideteokset, joiden alle ilmoitetaan tiedot, kuten nimi, materiaali, maalityyppi, kankaan koko ja kirjoitusvuosi.

Katso ukrainalaisten nykytaiteilijoiden teokset tällä portaalilla. Tässä on teoksia eniten erilaisia \u200b\u200btekniikoita: öljy- ja akvarellimaalaukset, kuvamaalaukset, lakka miniatyyri, taiteelliset kirjonta, batikit, grafiikat ja jopa valokuvaus. Jos olet taiteilija, voit noudattaa tiettyjä suunnittelusääntöjä ja asettaa useita maalauksiasi tai ystäväsi kirjailijoita sivuston vierasivuille. Sivustoluettelossa voit siirtyä muihin hyödyllisiin taideresursseihin.

Ukrainassa asuu paljon ihmisiä lahjakkaita taiteilijoitajoiden teokset ovat todella huomionarvoisia. Yksi näistä kirjoittajista on Andrey Kulagin, jonka sivustolle kutsumme sinut vierailemaan. Taiteilija maalaa öljymaalauksia realismin ja surrealismin tyyleillä, ja voi myös ylpeillä hyvistä graafisista teoksista. Taidetaiteen lisäksi voit lukea Andreyn artikkeleita kulttuuritutkimuksesta, jonka hän postittaa portaaliinsa, ja tutustua kirjoittajan elämäkertaan.

Haluatko tutustua nykyaikaisten ukrainalaisten maalareiden töihin? Tule tälle portaalille! Se on laaja maalausgalleria, jolla on selkeä ja helppo navigointi sivustolla. Täältä voit etsiä myös taiteilijoita maittain. Hakutulokset lajitellaan sivuston käyttäjän arvosanan, asuinkaupungin, aakkosten tai taiteilijan rekisteröintipäivän mukaan - itse valitset, mikä menetelmä on sinulle sopivin löytää nopeasti kiinnostunut kirjailija.

Jos olet kiinnostunut moderni maalaus öljyä, olet todennäköisesti kiinnostunut tarkastelemaan tämän ukrainalaisen taiteilijan maalausta, joka työskentelee ainutlaatuisella kuvan mosaiikkitekniikalla. Dmitryn maalauksia on kokoelmissa eri Euroopan maissa. Napsauttamalla sivuston vasemman valikon linkkejä näet kaikki kiinnostavat tiedot. Mukavuuksien vuoksi kaikki teokset lajitellaan eri otsikot aiheen mukaan. Kirjailijan elämäkerta ja yhteystiedot löytyvät sieltä.

1800-luvun alkupuoliskolla Ukrainassa, hahmon luonteenpiirteet romantiikka. Ne koostuivat vetoomuksesta todellisuuteen, aineelliseen maailmaan. Kuviin tuotiin emotionaalisia tunteita, jotka usein saivat ilmaisun runollisessa tunnelmassa.

Tämä johti lomakkeen ja muodon valintaan visuaalinen media ja pyrkimys uuteen harmoniaan sävellyksen alalla, maltillisen dynamiikan ja estetiikan hyväksyminen, ilmaisullisen mittakaavan etsiminen, uusi valon ja varjon ääni.

TO yleiset piirteet romantiikka Ukrainan taiteilijat lisäsivät omat sovituksensa. Erityinen persoonallisuus, historiallinen tai arkipäiväinen koostumus, luonnon motiivit - kaikki temat antautuivat romantiikkaan.

Ikonografian vaikutus taiteeseen.

Ukrainan ja 1800-luvun ortodoksinen kirkko on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista asiakkaista taideteokset... Kiovan akatemia vuonna 1819 muuttui teologiseksi akatemiaksi. Kasvava maallinen taide vaikutti myös uskonnolliseen.

Ikonimaalauksessa vanha Bysantin kaanoni korvattiin uudella akateemisella. Sinodi tilasi akateemisen koulutuksen omaaville tekijöille tehdä tyypillisiä näytteitä kristologisista, apostolisista, profeetallisista ja hierarkkisista riveistä. Samanaikaisesti kansantaideliikkeen vaikutus säilyy. Lähentymiselle on taipumus historiallinen kuva ja muotokuva.

Anton Losenko (elämän 1731 - 1773 vuotta) oli ensimmäinen ukrainalainen, joka historiallisesti muutti tyypillisesti ikoni-maalausteemoja akateemisten muotojen rakennusmenetelmien avulla. Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan \u200b\u200bon " Ihana kalasaalis«.

Muotokuva maalaus

ukrainalainen muotokuvamaalaus liittyy edelleen kuvakemaalaukseen. Erinomaiset muotokuvamaalarit D. Levitsky (1735 - 1822 elämän vuotta) ja V. Borovikovsky (1757 - 1825 elämän vuotta) - etsivät ihmisiltä henkisyyttä kasvatusmoraalin periaatteiden pohjalta.

Levitskyn (maalaukset "Ivan Dolgorukov", "Alexandra Pavlovna") ominaispiirteet ovat kuitenkin jonkin verran hillittyjä, kun taas Borovikovskyn romantiikkaa on enemmän ("Chigirinsin sisaret", "M. Lopukhina", "D. Troitsky").

Kuvake ja raamatullisiin teemoihin perustuva piirustus olivat aloja, joilla V. Tropinin romanttinen maailmankuva muodostui. Hänen teoksensa kuvakkeet - "Isäntien Jumala", "Thessalonikin pyhä Dmitri", "Pyhä Barbara". Romanttiset piirteet heijastui hänen muotokuvaansa ukrainalaisista naisista ja ukrainalaisista. Ukrainan eri alueilla oli kokonaisia \u200b\u200bmuotokuvakouluja, jotka liittyivät ikonimaalauksen perinteisiin ja Parsunan taiteeseen.

Slobozhanshchinassa tällaista koulua edustivat lahjakas Kharkov -maalari ja opettaja Ivan Sablukov (1735 - 1777 vuotta) oppilaat ja seuraajat. Hänen opiskelijansa: Mogetsky, Kalikovsky, Neminuschiy ja Neminuschiyn oppilas - Andrey Lukyanov. He yhdistivät kuvakuvamaalauksen ja muotokuvan.

Kiinnostava esimerkki romanttisesta käsittelystä ihmisen kuvassa, joka esitettiin Ukrainan muinaisten perinteiden mukaisesti täyskorkeus, siellä voi olla muotokuva kuuluisasta antiikin keräilijästä Vasily Tarnovskysta (Kachanovkan palatsin, järven ja puutarhan taustalla). Taiteilija Andrei Goropovich yhdisti romanttisen muotokuvan sävellysperiaatteet barokkityyliin.

Ikonimaalauksen ja muotokuvien yhdistämisen perinnettä jatkoivat Ivan Bugaevsky - Kiitollinen (1773 - 1859 elämän vuotta), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876 elämän vuotta) ("M. Chalyn isoäidin muotokuva", "Tuntemattoman naisen muotokuva").

Yksi romanttisen suunnan perustajista Länsi-Ukrainan maalauksissa oli Luka Dolinsky (1745 - 1824 elämän vuotta) ja Pochaev Lavran oletuskatedraalin maalaukset ja kuvakkeet. Lvivin Pyhän Onuphriusuksen kirkon ikonostaasi ja seinäkoostumukset.

Romanttisen akatemian opiskelijat - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky ja Vasily Bereza - antoivat merkittävän panoksen romantiikkamaalaukseen.

Koko 1800-luvun ikoni oli olemassa klassisessa muodossaan. Tänä aikana romanismille ominaiset piirteet ilmenivät kuitenkin siinä selvemmin. Ukrainan maalarit ovat kehittäneet useita koloristisuuden ja raja-arvon periaatteita, jotka olivat ominaisia \u200b\u200bvain Ukrainan taiteelle.

Tärkeä rooli näiden periaatteiden vahvistamisessa oli Kapiton Pavlovilla (1792 - 1852 elämän vuotta). Hänen teoksensa - "Omakuva", "David Gorlenkon muotokuva", "Bogdana Lizogubin muotokuva" ja E. Yarovan tyttären muotokuva. Elämänsä jälkipuoliskolla Pavlov keskittyi sävellyskuviin. Lisäksi taiteilija maalasi usein lapsiaan. Pavlov-teoksen muotokuvissa on taipumus tuoda muotokuva lähemmäksi temaattista maalausmaalausta.

Taiteilija Evgraf Krendovsky (1810 - 1898 elämänvuotta) toimii sävellyskuvien alalta. Tämän todistaa hänen teoksensa "Senaattori Bomilov Jacob de Balmenin lasten kanssa".

Apollo Mokritsky (1805 - 1890 elämän vuotta) - valmistuttuaan Taideakatemiaa hän yhdisti koko luovan elämänsä ukrainalaisten elämään.

IV Zaitsev (1810 - 1870 elämän vuotta) näki tehtävänsä kuvata todellisuutta romanttisen maailmankuvan prisman kautta. Hänen teoksensa ovat "Vaimon muotokuva", "Omakuva", "Tuntemattoman miehen muotokuva", "Folkloristin ja kustantajan Platon Lukaševitšin muotokuva".

Pavel Schleiderin teokset ovat täynnä syvää runollista tunnetta - silmiinpistävin on "Vaimon muotokuva".

Gabriel Vasko (1820 - 1865 elämän vuotta) luottaa ikonografisiin lähteisiin, saavutti konkreettisen historiallisen uskottavuuden ja Kirill Razumovskyn ja Alexander Razumovsky muotokuvia.

Vasily Sternberg (1818 - 1845) oli mielenkiintoinen muotokuvamaalari. Hänen teoksissaan ovat muun muassa T. Ševtšenkon, V. Zabilan, I. Aivazovskyn, S. Vorobjovin muotokuvia, Kachalovkaan kokoontuneiden kulttuurihahmojen kollektiivisia muotokuvia. Muotokuva oli tärkein kuuluisan ukrainalaisen runoilijan ja taiteilijan T. G. Shevchenkon teoksessa.

Kuvataiteen historialliset teemat

Ukrainan maalauksen ja grafiikan historiallinen teema nousi lopulta erilliseksi genreksi 1700-luvulla. Erinomaiset taiteilijat, jotka tunnistivat ja ohjasivat historiallisen maalaamisen prosessia aidoimmissa muodoissa, olivat V. Borovikovsky ja L. Dolinsky. Ukrainan taiteen historiallinen tyyli oli syventynyt isänmaallisuuden ajatukseen.

Maalaustelineen tyylin ja kuvaavan grafiikan esitti suuri joukko ja erilaisia \u200b\u200baiheita. Tämä on V. Shtenbergin etsaus "Kobzar oppaan kanssa", piirros I. Sokolov ennen Aleksanter Puškinin runoa " Kaukasian vangit", TG Ševtšenkon piirros Puškinin" Poltavalle ", NV Gogolin" Taras Bulba ", Shakespearen" kuningas Lear ", M. Polevoyn historiallisesti suosituille kirjoille" Suvorovin historia "ja" Venäjän kenraalit ".

Yleinen idea aiheesta ikuinen arvo inhimilliset ja oikeudenmukaiset suhteet ihmisten välillä historian ilmiöiden konkretisoinnin aikana - nämä olivat tyypillisiä piirteitä historiallinen genre klassismin ja romantiikan ajan ukrainalaisessa taiteessa.

Kotitalousmaalauksen genre

Lajityyppi on saavuttanut merkittävän kehityksen. Ensimmäistä kertaa koko aikaisemmassa ukrainalaisen kuvataiteen historiassa kansanelämän teema sai näkyvän paikan maalauksessa ja grafiikassa. Monet taiteilijat kiinnittivät huomiota kansanvärin ominaispiirteisiin.

Eniten taiteilijoita houkutellaan kansan tapoja ja rituaalit. "Häät Kukavetsissa" Tropinina. Tropinin maalauksissa " lacemaker "," Poika putkella "," Nuori taiteilija "," Kitaristi "näyttää kansanmusiikin käsityön tyyppejä.

Muotokuva genre.

Muotokuvapohjan kautta genre-piirteet ilmenevät ja taiteelliset taipumukset heijastuvat tavallinen ihminen... Muotokuva ilmaisee genren pääteemoja - juhlava tunnelma, runollinen maailman käsitys.

V. I. Sternberg luo tänä aikana upeita teoksia: " Messut Ukrainassa"," Paimen "" Dneprin ylittäminen lähellä Kiovaa ". Litografiat "Rekrytoijien näkeminen", "Messuilla", "Joen lähellä", "Hiljainen keskustelu".

Tasapainoinen vastaus tapahtumiin ja hahmojen tunteiden hillitseminen arjen tyylilajeissa, jatko-opinnot taiteelliset piirteet kansallinen luonne ilmaistu Ivan Soshenkon teoksissa "Kassakit Dneprillä", I. Sokolov (1823 - 1910 elämän vuotta) - hänen työnsä " Ukrainalainen nainen lapsen kanssa "- kankaat" Katerina"," Maaseudun perhe "," Gypsy - polku ".

Italialaiset motiivit Ukrainan maalauksessa.

Ukrainan maalarit myös omistautuivat teoksilleen Italian väestön arkeen. Tämä on todisteena V. Sternbergin teoksista "Italialaiset lähellä vesisäiliötä", "Italialainen syö aamiaista", "Italialaiset pelaavat kortteja Napolin asteerissa".

Tähän voivat kuulua myös D. Orlovin maalaukset "Italian markkinat", "Paluu sadolle", "Tyttö pyyheliinat", "Rooman karnevaalin kohtaus".

Maisemamaalaus.

1800-luvulla maisema sai Ukrainan kuvataiteessa erillisen genren aseman. Tärkeä rooli tässä oli tieto niiden topografisten näkymien tiedosta Ukrainan paikoista, joihin uusia kaupunkeja ja kartanoja rakennettiin tai voitiin rakentaa.

Maisemaalareita lähetettiin Pietarista maalaamaan perspektiivinäkymiä. Tuon ajan kuuluisista maisemamaalareista kuuluvat F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin. Näiden maalareiden Ukrainan maisemia leimaa riittävä taiteellinen ja emotionaalinen ilmaisu. V. Tropinin maalasi myös kauniit näkymät Podolille.

Kiovan kuvaa kuvasi hänen teoksissaan akvarellisti Mihhail Sazhin, joka loi noin 40 vesiväriä. Jotkut niistä on painanut Lemercier-kustantamo Pariisissa. Niiden päällä näemme kauniit viehättävät maisemat Kiovassa ja voimme myös ihailla nähtävyyksiä.

E. Krindovsky, I. Zaitsev ("Poltava. Kunnian monumentti"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimovia, R. Gandzevich kääntyivät myös maisemamaalaukseen. Erinomainen saavutus Ukrainan romanttinen maisema liittyy V. I. Shternbergin ja T. G. Shevchenkon työhön.

V. I. Sternbergin varhaiset maisemat " Vesimylly"," Kartano "," Näkymä Kiovan podilista "- näissä teoksissa taiteilija hallitsi" sfumato "-maalauksen pehmeän, ilman vastakohtia, jonka hän noudatti myöhemmin kaikissa teoksissaan, öljymaalaustekniikan avulla.

Hän saavutti eeppisen luonnontunnon Kiovan kuvissa - Pechersk Lavra (kuva " Dneprin ylittäminen Kiovassa") Ja tavallisen stepin kuvassa (" Mills in the steppe "). VI Sternberg hallitsi ja kehitti tapaa maalata kuvia käyttämällä chiaroscuroa Italiassa. Näky Ukrainan luonnosta sen liukenemattomassa yhtenäisyydessä ihmisten elinolojen kanssa antoi merkittävän sysäyksen yhteiskunnan kehitykselle - merkittävä motiivi ukrainalaisten taiteilijoiden työssä 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Laadukkaat jäljennökset ukrainalaisten taiteilijoiden parhaista maisemamaalauksen esimerkkeistä ovat melko arvokkaita koristamaan itsensä kanssa useimmissa klassisissa tyyleissä sekä maalaistyyliin.