Epätavalliset taiteet englanniksi. Maailman epätavallisin taide: aikamme genium-luomukset

Taide on koko ajan ollut yhteiskunnan peili. Yhteiskunnan kehityksen myötä myös taide muuttui. Taidetta on aina ollut erilaisia. Esivanhempamme eivät voi edes kuvitella, mitä muotoja taiteen aikomme toteuttaa. Nykytaiteen kehityksen myötä on ilmestynyt monia tyyppejä ja suuntauksia. Tässä on kymmenen parasta ja epätavallisinta nykytaiteen muotoa.

Kymmenes paikka

Käänteinen graffiti

Kaikki tietävät mitä graffiti on. Tämän modernin kaupungin taiteeseen sisältyy erilaisten kuvien esiintyminen puhtaille seinille ruiskumaalin avulla. Käänteinen graffiti vaatii kuitenkin likaiset seinät ja pesuaineet. Lentokonemaalaukset ilmestyvät lian poistamisen vuoksi. Nämä taiteilijat käyttävät usein aluslevyjä tai asennuksia lian poistamiseksi ja luomiseksi kauniita kuvia... Ja joskus taiteilija luo yksinkertaisesti piirtämällä yhdellä sormella uskomattoman piirustuksen. Ja nyt ohikulkijoita ei ympäröi likaiset seinät, kaupungin pölystä ja pakokaasuista, vaan lahjakkaiden taiteilijoiden uskomattomat piirrokset.

Yhdeksännessä sijassa

Hiekkaveistos

Veistos - näkymä kuvataidejoka säilyttää kuvan monien vuosien ajan. Mutta hiekkaveistoksia ei ole eniten luotettava tapa tallentaa kuvaa vuosisatojen ajan, mutta tästä huolimatta tämä toiminta on tulossa yhä suositummaksi. Monet lahjakkaat kuvanveistäjät luovat hiekasta epärealistisesti kauniita ja monimutkaisia \u200b\u200btaideteoksia. Mutta valitettavasti näiden veistosten elämä on lyhytikäistä. Ja mestariteostensa käyttöiän pidentämiseksi mestarit alkoivat käyttää erityisiä kiinnitysyhdisteitä.

Kahdeksas

Piirustukset kehon nesteillä

Vaikuttaa oudolta, mutta jotkut taiteilijat luovat maalauksensa kehonnesteillä. Ja vaikka tämä outo taide ei ole heidän mielestään, sillä on seuraajia, ja tämä tosiasia on vähän yllättävä, koska siellä oli jopa tutkimuksissa, ja yleisön tuomitseminen. Taiteilijat käyttävät maalauksissaan useimmiten verta ja virtsaa, minkä takia heidän kankaansa ovat usein synkää, ahdistavaa ilmapiiriä. Maalausten kirjoittajat käyttävät mieluummin nesteitä, jotka ovat peräisin organismeistaan.

Eri kehon osien maalauksia

seitsemännessä sijassa

Osoittautuu, että kaikki taiteilijat eivät käytä siveltimiä kuvan maalaamiseen. SISÄÄN viime aikoina kehon osien kanssa piirtäminen on kasvussa. Mitä ruumiinosia nämä luovat ihmiset eivät käytä. Australialainen Tim Patch on yli kymmenen vuoden ajan piirtänyt epäitsekkäästi omalla penisillään. Maalausten käsittelyssä Tim päätti olla rajoittumatta yhteen "harjaan" ja aloitti tässä ominaisuudessa myös pakarat ja kivespussin. On taiteilijoita, jotka käyttävät rintaansa, kieltään ja pakarat harjan sijasta. Tällä tavalla luotujen mestariteosten suosio kasvaa jatkuvasti.

Kuudes paikka -

Piirustus likaisiin autoihin

Usein likaiset autot kaupungin kaduilla aiheuttavat epämiellyttävän tunteen. Ja todellakin, haluan vain kirjoittaa: "Pese minut!" Mutta luovat ihmiset, jopa tämä ainutlaatuinen materiaalikuinka tien lika ja pöly voivat antaa kauniin, esteettisen ilmeen. Vain taiteilija pystyy luomaan "likagraffitit". Amerikkalaisesta graafisesta suunnittelijasta tuli villin suosittu maalaus likaisiin autoikkunoihin. Scott Wade'in hämmästyttävät maalaukset, jotka on muodostettu pölyltä ja lialta Texasin teiltä, \u200b\u200bajoivat taiteilijansa luovuuden huipulle. Ja jos Wade alkoi piirtää sarjakuvia paksuille likakerroille tikkuilla, sormin ja nauloilla, nyt hän asettaa todellisimmat näyttelyt, jotka nauttivat valtavasta menestyksestä. Likaisten autojen maalaaminen on suhteellisen uusi taiteen muoto, johon harvat taiteilijat ovat osallistuneet.

Rahataide

viidennellä rivillä

Tuskin kukaan pysyy välinpitämättömänä tämän taiteen suuntauksen suhteen. Taidetta luoda käsitöitä ja sovelluksia seteleistä kutsutaan rahataiteeksi. Käsityönä käytetään useimmiten erittäin jyrkästi nousevaa valuuttaa - dollareita ja euroja. Ja vaikka sellaisesta "materiaalista" tehdyillä käsityöillä ei ole rikas värivalikoima, tällaisten esineiden ulkonäkö on henkeäsalpaava. Asenne uudentyyppiseen taiteeseen on epäselvä - joku ihailee lahjakkuutta ja joku on järkyttynyt siitä, että tekijä on ”vihainen rasvasta”. Tämä ei kuitenkaan ole ollenkaan helppoa hauskaa, koska ihmisen, eläimen tai kalan tekeminen laskusta ei ole niin helppoa kuin miltä se näyttää. Tai ehkä joku päätti pitää säästönsä niin? Rahat loppuivat - otin mukavan pienen koiran hyllyltä ja käyn ostoksilla!

Neljäs sija -

Kirjaveistäminen

Puuveisto on kaikki pitkään kuuluisia lajeja koriste- ja soveltava taide, mutta nykytaiteen kehittyessä ilmestyy yhä enemmän uusia. Kirjojen veistäminen tai veistäminen on uusi ja alkuperäinen taiteen trendi, joka vaatii tarkkuutta, kärsivällisyyttä ja työtä. Todellisen mestariteoksen luomisprosessi on erittäin monimutkainen ja vaivalloinen: taiteilijat käyttävät työssään pinsettejä, skalpeleita, veitsiä, pinsettejä, liimaa ja lasia. Joku saattaa sanoa, että kirjojen käyttäminen tällä tavalla on jumalanpilkkaa, mutta useimmiten taiteilijat ottavat teoksiaan varten vanhoja viitekirjoja tai vanhentuneita tietosanakirjoja, ts. Kirjoja tuhottamaan. Toisinaan taiteilijat käyttävät rajatonta mielikuvitustaan \u200b\u200btoteuttaakseen useita kirjoja kerralla. Guy Laramien luomat maisemat näyttävät niin realistisilta, että on mahdotonta uskoa, että ne on tehty vanhoista tarpeettomista kirjoista. Ja olemme kiitollisia niin kauniista ja poikkeuksellisista taiteista, meidän on voitettava Brion Dettmeter, joka keksi tämän tyyppisen veistämisen.

Kolmas sija -

anamorfoosi

Tämä on piirustus tai rakenne, mutta ne on luotu siten, että kuva voidaan nähdä ja ymmärtää vain tietystä paikasta tai tietystä kulmasta. Joskus alkuperäinen kuva voidaan nähdä vain spekulaarisella heijastuksella. Taiteilijat vääristävät tai vääristävät kuvaa, mutta tietyissä olosuhteissa siitä tulee oikea. Juuri tämän vuoksi tämäntyyppinen taide on mielenkiintoinen, kun kuvat ilmestyvät tyhjästä kolmiulotteisia maalauksia ja kirjoitukset.

Tämä taiteen muoto on ollut tiedossa useita vuosisatoja. SISÄÄN eurooppalainen taide Leonardo da Vinciä pidetään anamorfismin perustajana, vaikka on olemassa versio, että tällainen taide esiintyi Kiinassa. Useiden vuosisatojen ajan anamorfoositekniikka ei pysynyt paikallaan, ja kolmiulotteiset kuvat paperista muuttivat vähitellen kadulle, missä ne ilahduttavat ja yllättävät ohikulkijoita. Toinen uudenaikainen suuntaus on anamorfinen painatus - vääristyneiden tekstien käyttö, jotka voidaan lukea vain tietystä kohdasta.

Taide luotiin ilahduttaa, yllättää ja joskus järkyttää yleisöä.

Luovat ihmiset ovat aina vähän hulluja. Heidän mielikuvituksellaan ei ole rajoja. Ennen kuin olet eniten epätavalliset näkymät nykytaide.

1. Anamorfoosi on tekniikka kuvien luomiseen, jotka voidaan ymmärtää täysin vain tietystä pisteestä tai kulmasta. Joissain tapauksissa normaali kuva näkyy vain, jos katsot kuvaa peilin kautta. Yksi varhaisimmista kuuluisia esimerkkejä anamorfoosi on osa Leonardo da Vinci -teoksista, jotka on päivätty 1500-luvulla.

2. Fotorealismi. Fotorealistinen liike alkoi 1960-luvulla. Luojat pyrkivät luomaan hämmästyttävän realistisia kuvia, jotka eivät eroa valokuvista. He jopa kopioivat pienimmät yksityiskohdat valokuvista luomalla omia maalauksiasi. Siellä on myös liike, jota kutsutaan superrealismiksi tai hyperrealismiksi, joka käsittää maalauksen lisäksi myös veistoksen. Moderni pop-taidekulttuuri vaikutti häneen melkoisesti.

3. Likaisten autojen maalaus. Pesemättömän auton maalaamista ei usein pidetä korkeana taiteena, koska suurin osa näistä "taiteilijoista" kirjoittaa harvoin jotain muuta kuin "pese minua". Mutta 52-vuotias amerikkalainen suunnittelija, nimeltään Scott Wade, on tullut kuuluisaksi hämmästyttävistä piirustuksistaan, jotka hän luo Texasien teiden jälkeen pölyisten autojen ikkunoihin. Aluksi Wade maalasi auton ikkunoihin sormillaan tai tikkuillaan, mutta nyt hän käyttää erikoistyökaluja ja siveltimiä.

4. Kehonesteiden käyttö taiteessa. Se voi kuulostaa oudolta, mutta on monia taiteilijoita, jotka luovat teoksensa kehon nesteillä. Esimerkiksi, itävaltalainen taiteilija Herman Nitsch käyttää teoksessaan virtsaa ja valtavaa määrää eläin verta. Brasilialainen taiteilija Vinicius Quesada on tunnettu maalaussarjastaan, jonka otsikko on Veri ja virtsa blues. Mielenkiintoista on, että Quesada toimii vain omalla verellään. Hänen maalauksensa luovat tumman surrealistisen ilmapiirin.

5. Piirustus kehon osilla. Viime aikoina osia käyttävien taiteilijoiden suosio oma ruumis piirtämistä varten. Esimerkiksi Tim Patch, joka tunnetaan salanimellä "Prikasso" (suuren kunniaksi) espanjalainen taiteilija Pablo Picasso) piirtää ... sukupuolielintensä kanssa. Lisäksi 65-vuotias australialainen taiteilija käyttää säännöllisesti pakaraaan ja kivespussiaan harjana. Patch on tehnyt tällaista työtä jo yli kymmenen vuotta, ja sen suosio kasvaa joka vuosi.

6. Käännä 3D-visualisointi. Kun taiteilijat pyrkivät tekemään kaksiulotteisia esineitä kolmiulotteisiksi anamorfoosin avulla, käänteisen kolmiulotteisen renderoinnin tarkoituksena on tehdä päinvastoin - saada kolmiulotteinen esine näyttämään piirustukselta tai maalaukselta. Alan merkittävin taiteilija on Alexa Mead Los Angelesista. Hän käyttää myrkyttömiä akryylimaaleja saadakseen ihmiset näyttämään elottomilta kaksiulotteisilta maalauksilta.

7. Varjotaide. Varjot ovat luonteeltaan ohikiitäviä, joten on vaikea sanoa, milloin ihmiset alkaa käyttää niitä taiteessa. Nykytaiteilijat ovat saavuttaneet valtavan taiton työskennellä varjossa. He asettavat erilaisia \u200b\u200besineitä siten, että niiden varjot luovat kauniita kuvia ihmisistä, sanoista tai esineistä. Koska varjoihin liittyy perinteisesti jotain salaperäistä tai mystistä, monet taiteilijat käyttävät teoksissaan kauhua tai tuhoa.

8. Käänteinen graffiti. Samoin kuin likaisten autojen maalaaminen, käänteisen graffitien taite on kuvan luominen poistamalla lika, lisäämättä maalia. Taiteilijat käyttävät usein vesiletkuja lian ja lian poistamiseen seinistä luomalla uskomattomia kuvia... Liike syntyi englantilainen taiteilija Paul “Hirvi” Curtis, joka maalasi kuvan ravintolan savuiselle seinälle, jossa hän pesi astiat teini-ikäisenä. Toinen brittiläinen taiteilija, Ben Long, luo maalauksensa matkailuvaunujen takaosaan käyttämällä sormeaan lian poistamiseksi pakokaasuista.

Taide on ollut olemassa niin kauan kuin ihmiset. Mutta muinaiset kalliomaalarit tuskin pystyivät kuvittelemaan, mitä outoja muotoja moderni taide voi toteuttaa.
1. Anamorfoosi
Anamorfoosi on tekniikka kuvien luomiseen, jotka voidaan nähdä kokonaan ja ymmärtää vain katsomalla niitä tietystä kulmasta tai tietystä paikasta. Joissakin tapauksissa oikea kuva voidaan nähdä vain katsottua peili heijastus kuvia. Leonardo da Vinci osoitti 1500-luvulla yhden varhaisimmista anamorfoosista. toiset historiallisia esimerkkejä tämä taidemuoto ilmestyi renessanssin aikana.
Tämä tekniikka on kehittynyt vuosisatojen ajan. Kaikki alkoi 3D-kuvatsaatiin tavalliselle paperille ja vähitellen tuli katutaidekun taiteilijat jäljittelevät erilaisia \u200b\u200breikiä seinissä tai halkeamia maahan.
Ja mielenkiintoisin moderni esimerkki on anamorfinen painatus. Olipa kerran opiskelijat Joseph Egan ja Hunter Thompson graafinen suunnittelu, maalasi vääristyneitä tekstejä korkeakoulujen käytävillä seinille, jotka luettiin vain, jos katsot niitä tiettyyn pisteeseen.

2. Fotorealismi
1960-luvulta lähtien fotorealistinen liike on pyrkinyt luomaan erittäin realistisia kuvia, jotka olivat lähes erotettavissa todellisista valokuvista. Kopioimalla pienimmät kameran kaapatut yksityiskohdat, fotorealistiset taiteilijat pyrkivät luomaan "kuvan elämän kuvasta".

Toinen superrealismiksi (tai hyperrealismiksi) kutsuttu liike kattaa maalauksen lisäksi myös veistoksen. Myös tähän liikkeeseen vaikuttaa voimakkaasti moderni pop-taidekulttuuri. Mutta vaikka pop-taiteessa he yrittävät poistaa arkipäivän kuvia kontekstista, fotorealismi päinvastoin keskittyy tavallisten, jokapäiväinen elämäluotu mahdollisimman tarkasti.
Kuuluisimpia fotorealistimaalareita ovat Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close ja kuvanveistäjä Dway Hanson. Liike on erittäin kiistanalainen kriitikkojen keskuudessa, jotka uskovat, että mekaaninen käsityö ylivoimaisesti ylittää tyylin ja ideat.

3. Piirustus likaisiin autoihin
Maalaus lialle, jota ei ole ollut pesty auto, pidetään myös taiteena, jonka parhaat edustajat pyrkivät kuvaamaan vähän banaalimpia kirjoituksia, kuten "pese minut".

52-vuotias Scott Wade -niminen graafinen suunnittelija on tullut erittäin kuuluisaksi hämmästyttävistä piirustuksistaan, jotka hän on luonut lian avulla autojen ikkunoihin.

Ja taiteilija aloitti käyttämällä paksua pölykerrosta Texasin teillä kankaana, piirtämällä teille erilaisia \u200b\u200bkarikatyyrejä, ja hän loi ne omilla sormeillaan, kynsillään ja pienillä oksilla.

4. Kehonesteiden käyttö taiteessa
Se voi tuntua oudolta, mutta on monia taiteilijoita, jotka käyttävät kehon nesteitä työssään. Olet ehkä lukenut tästä jostakin, mutta todennäköisesti se oli vain tämän inhotun jäävuoren huippu.

Esimerkiksi itävaltalainen taiteilija Hermann Nitsch käyttää omaa virtsaansa työssään ja suuri määrä eläimen verta. Samanlaisia \u200b\u200briippuvuuksia syntyi hänen lapsuudessaan, joka lankesi toisen maailmansodan päälle, ja nämä riippuvuudet aiheuttivat kiistoja vuosien varrella, oikeudenkäyntejä oli jopa useita.

Toinen brasilialainen taiteilija, nimeltään Vinicius Quesada, työskentelee omalla verellään eikä käytä eläin verta. Hänen maalauksensa, joissa on tuskallisia punaisia, keltaisia \u200b\u200bja vihreitä sävyjä, välittävät erittäin tumman, surrealistisen ilmapiirin.

5. Piirustus oman kehon osilla
Ei vain kehon nesteitä käyttävät taiteilijat ovat nyt nousussa. Oman kehon osien käyttö harjoina on myös kasvussa. Ota Tim Patch. Hänet tunnetaan paremmin salanimellä "Prikasso", jonka hän otti kunniaksi espanjalaiselle suurelle taiteilijalle Pablo Pikasolle. Hänet tunnetaan myös siitä, että hän käyttää omaa penis penis harjana. Tämä 65-vuotias australialainen ei halua rajoittaa itseään mihinkään, joten peniksen lisäksi hän käyttää piirtämiseen myös pakarat ja kivespussia. Patch on toiminut tällä epätavallisella liiketoiminnalla yli 10 vuotta. Ja sen suosio kasvaa vuosi vuodelta.

Ja Kira Ain Varseji maalaa abstraktien muotokuvien omalla rinnallaan. Vaikka häntä kritisoidaan usein, hän on silti täysivaltainen taiteilija, joka työskentelee päivittäin (maalaa myös käyttämättä rintaansa).

6. Käännä 3D-kuvat
Kun anamorfoosi yrittää saada kaksiulotteiset esineet näyttämään kolmiulotteisilta, kolmiulotteisten kuvien kääntö yrittää saada kolmiulotteisen objektin näyttämään kaksiulotteiselta piirustukselta.

Alan merkittävin taiteilija on Alexa Mead Los Angelesista. Mead käyttää työssään myrkyttömiä akryylimaali, jonka avulla hän saa assistenttinsa näyttämään elottomilta kaksiulotteisilta maalauksilta. Mead aloitti tämän tekniikan kehittämisen jo vuonna 2008, ja se esiteltiin yleisölle vuonna 2009.

Meadin teokset ovat pääsääntöisesti seinää vasten istuva henkilö, joka on maalattu siten, että katsojalla on illuusio siitä, että hänen edessään on tavallinen kangas tavallinen muotokuva... Tällaisen kappaleen luominen voi viedä useita tunteja.

Toinen merkittävä hahmo tällä alueella on Cynthia Greig, taiteilija ja valokuvaaja, joka sijaitsee Detroitissa. Toisin kuin Mead, Greig ei käytä työssään ihmisiä, vaan tavallisia taloustavaroita. Hän peittää ne puuhiilellä ja valkoisella maalilla, jotta ne näyttävät tasaiselta sivulta.

7. Varjot taiteessa
Varjot ovat luonnostaan \u200b\u200bohikiitäviä, joten on vaikea sanoa, milloin ihmiset alkaa käyttää niitä taiteen luomiseen. Mutta nykyaikaiset "varjotaiteilijat" ovat saavuttaneet ennennäkemättömän korkeuden varjojen käytössä. Taiteilijat käyttävät eri esineiden huolellista sijoittelua luodakseen kauniita varjokuvia ihmisistä, esineistä tai sanoista.

Alan merkittävimmät taiteilijat ovat Kumi Yamashita ja Fred Erdekens.

Varjoilla on tietysti hiukan kammottava maine, ja monet "varjotaiteilijat" käyttävät teoksissaan kauhua, tuhoa ja kaupunkien rappeutumista. Tim Noble ja Sue Webster ovat kuuluisia tästä. Heidän tunnetuin teoksensa on nimeltään Likainen Valkoinen Roskakori, jossa roskakasa heittää varjon kahden juoman ja tupakoitsijan yli. Toisessa teoksessa lintujen varjo on näkyvissä, mahdollisesti korvan varjo, joka nokkaa parilla irrotettuja päätä, jotka iskeytyvät vauvoille.

8. "Käänteinen graffiti"
Likaisiin autoihin maalaamisen tavoin ”käänteinen graffiti” tarkoittaa maalauksen luomista poistamalla ylimääräinen lika sen sijaan, että lisättäisiin maalia. Taiteilijat käyttävät usein tehokkaita aluslevyjä lian poistamiseen seinistä ja kauniiden kuvien luomiseen prosessissa. Kaikki alkoi taiteilija Paul "Muse" Curtisilta, joka maalasi ensimmäisen maalauksensa ravintolan nikotiinimustalle seinälle, jossa hän pesi astioita.

Toinen merkittävä taiteilija on Ison-Britannian Ben Long, joka harjoittaa "käänteisen graffitin" hiukan yksinkertaistettua versiota omalla sormellaan poistaakseen sieltä kertyneen lian autojen pakokaasuista. Hänen piirustuksensa kestävät yllättävän kauan, jopa kuusi kuukautta, mikäli sade ei pese niitä tai vandaalit eivät tuhoa niitä.

9. vartalo-illuusio

Jo vuosisatojen ajan kaikki kirjaimellisesti ovat piirtäneet vartaloaan. Jo muinaiset egyptiläiset ja mayat yrittivät kätensä tässä. Body art -harhakuvat kuitenkin vievät tämän muinaisen käytännön aivan uudelle tasolle. Kuten nimestä voi päätellä, kehon taiteen illuusioon sisältyy ihmiskehon piirtoalustana, mutta kankaalle luodaan jotain, joka voi pettää tarkkailijan. Kehon illuusioita voi vaihdella ihmisistä, jotka on maalattu kuten eläimet tai autot, ruumiin reikien tai haavojen kuviin.

10. Maalaus valolla
Kummallista, mutta aivan ensimmäiset valomaalauksen harjoittajat eivät pitäneet sitä taiteena. Frank ja Lillian Gilbreth puhuivat teollisuustyöntekijöiden tehokkuuden parantamisen ongelmasta. Vuonna 1914 pari alkoi käyttää valoa ja kameraa tallentaaksesi joitain ihmisten liikkeitä. Tutkimalla tuloksena olevia valokuvia he toivoivat löytävänsä tapoja tehdä henkilöstön työstä helpompaa ja helpompaa.

Ja taiteessa tätä menetelmää alettiin käyttää vuonna 1935, kun surrealistinen taiteilija Man Ray käytti kameraa avoimella ikkunaluukulla ampuakseen itsensä seisoen valon virroissa. Kauan aikaa kukaan ei arvaa millaisia \u200b\u200bvaaleita kiharoita kuvassa näkyy. Ja vasta vuonna 2009 kävi selväksi, että kyseessä ei ole satunnainen valon kihara, vaan peilikuva taiteilijan allekirjoituksesta.

Yksi tärkeimmistä ajattelutavoistamme. Sen tulos on eniten yleiset käsitteet ja tuomiot (abstraktiot). Koristetaiteessa abstraktio on luonnollisten muotojen tyylitys.

SISÄÄN taiteellinen toiminta abstraktio on jatkuvasti läsnä; sen äärimmäisyydessä kuvataide se johtaa abstraktionismiin, 1900-luvun visuaalisen taiteen erityiseen suuntaukseen, jolle on ominaista todellisten esineiden kuvan hylkääminen, muodon, ei-objektiivisten koostumusten (viivoista, pisteistä, pisteistä, lentokoneista jne.) lopullinen yleistäminen tai täydellinen hylkääminen, värikokeet , spontaani ilme sisäinen rauha taiteilija, hänen alitajuntansa kaoottisissa, epäjärjestyksellisissä abstrakteissa muodoissa (abstrakti ekspressionismi). Tämä suuntaus sisältää venäläisen taiteilijan V. Kandinsky maalauksen.

Joidenkin abstraktin taiteen suuntausten edustajat loivat loogisesti järjestettyjä rakenteita, jotka toivat esiin muotojen järkevän organisoinnin etsimisen arkkitehtuurissa ja suunnittelussa (venäläisen maalari K. Malevichin suprematismi, konstruktivismi jne.) Abstrakti taide ilmaistu veistoksessa vähemmän kuin maalauksessa.

Abstrakti taide oli vastaus yleiseen epäharmoniaan moderni maailma ja oli onnistunut, koska hän julisti tajuissaan olevan tietoisuuden hylkäämisen ja kehotti "luopumaan aloitteesta muodoille, väreille, väreille".

Realismi

Alkaen fr. realisme, lat. realis - todellinen. Taiteessa, laajassa merkityksessä, totuudenmukainen, objektiivinen ja kattava todellisuuden heijastus erityisillä keinoilla, jotka ovat ominaista taiteellisen luomisen tyypeille.

Realismin menetelmän yhteinen piirre on luotettavuus todellisuuden toistamisessa. Samanaikaisesti realistisella taiteella on valtava valikoima kognitio-, yleistämis- ja todellisuuden taiteellista heijastusmenetelmiä (G. M. Koržev, M. B. Grekov, A. A. Plastov, A. M. Gerasimov, T. N. Yablonskaya, P. D . Corinne jne.)

XX luvun realistinen taide. saa kirkkaan kansalliset piirteet ja erilaisia \u200b\u200bmuotoja. Realismi on vastakohta modernismille.

Avantgarde

Alkaen fr. avant - edistyksellinen, garde - irrottautuminen - käsite, joka määrittelee kokeelliset, modernistiset pyrkimykset taiteessa. Jokaisella aikakaudella kuvataiteessa syntyi innovatiivisia ilmiöitä, mutta termi "avantgarde" syntyi vasta XX vuosisadan alussa. Tuolloin ilmestyi sellaisia \u200b\u200bsuuntauksia kuin fauvismi, kubismi, futurismi, ekspressionismi, abstraktio. Sitten, 1920- ja 1930-luvulla, surrealismi otti avantgarde-asemat. 60-70-luvuilla lisättiin uusia abstraktionismin muotoja - erilaisia \u200b\u200btoimintatapoja, esineiden kanssa työskentelemistä (pop-taide), käsitteellistä taidetta, fotorealismia, kinetiikkaa jne. - Avantgardistiset taiteilijat ilmaisevat eräänlaista protestia perinteinen kulttuuri.

Kaikissa avantgardistisuunnissa voidaan erottaa toisistaan \u200b\u200bhuolimatta niiden suuresta monimuotoisuudesta yleiset piirteet: klassisen kuvan normien hylkääminen, muodollinen uutuus, muotojen muodonmuutos, ilmaisu ja erilaiset pelimuunnokset. Kaikki tämä johtaa taiteen ja todellisuuden (valmis, asennus, ympäristö) välisten rajojen hämärtämiseen, mikä luo ihanteen avoin työ taidetta, joka tunkeutuu suoraan ympäristöön. Avantgarde-taide on tarkoitettu taiteilijan ja katsojan väliseen vuoropuheluun, ihmisen aktiiviseen vuorovaikutukseen taideteoksen kanssa, osallistumiseen luovuuteen (esimerkiksi kineettinen taide, tapahtuma jne.).

Avantgardististen suuntausten teokset menettävät toisinaan kuvallisen alkuperänsä ja rinnastetaan ympäröivän todellisuuden esineisiin. Nykyaikaiset suunnat avantgarde-taide ovat tiiviisti toisiinsa liittyviä, muodostaen uusia synteettisen taiteen muotoja.

Maanalainen

Englanti. maanalainen - maanalainen, luola. Käsite, joka tarkoittaa "maanalaista" kulttuuria, vastakohtana perinteisen kulttuurin yleissopimuksille ja rajoituksille. Tämän suunnan taiteilijoiden näyttelyitä ei pidetty usein salonkeissa ja gallerioissa, vaan suoraan maassa, samoin kuin maanalaisissa käytävissä tai metrolla, jota joissain maissa kutsutaan metroksi (metro). Todennäköisesti tämä seikka vaikutti myös siihen tosiasiaan, että tämän suunnan takana XX-luvun taiteessa. tämä nimi perustettiin.

Venäjällä maanalaisesta käsitteestä on tullut nimitys epävirallista taidetta edustavalle taiteilijayhteisölle.

Surrealismi

Fr. surrealisme - superrealismi. Suunta XX luvun kirjallisuuteen ja taiteeseen. kehitetty 1920-luvulla. Ranskasta kotoisin, kirjailija A. Bretonin aloitteesta, surrealismista tuli pian kansainvälinen suuntaus. Surrealistit uskoivat, että luova energia tulee alitajuntaan, joka ilmenee unen, hypnoosin, kivultaan deliriumin, äkillisten oivalluksien, automaattisten toimien (paperilla olevan kynän satunnainen vaeltaminen jne.) Aikana.

Surrealistiset taiteilijat, toisin kuin abstraktionistit, eivät kieltäytyy esittämästä tosielämän esineitä, vaan edustavat niitä kaaoksessa, tietoisesti ilman loogisia yhteyksiä. Merkityksen puute, todellisuuden kohtuullisen heijastuksen hylkääminen on surrealistisen taiteen pääperiaate. Kun se on katkaistu oikea elämä sanoo suunnan nimen: "sur" ranskaksi "yli"; taiteilijat eivät teeskennelleet heijastavan todellisuutta, vaan sijoittivat henkisesti teoksensa realismin yläpuolelle siirtäen harhaanjohtavia fantasioita taideteoksiksi. Joten, numerossa surrealistiset maalaukset Mukana olivat vastaavat teokset, jotka uhmasivat selittää M. Ernst, J. Miro, I. Tanguy, sekä esineet, joita surrealistit käsittelevät tuntemattomina (M. Oppenheim).

Surrealistinen suunta, jota johti S. Dali, perustui alitajuntaan syntyvän epätodellisen kuvan toistamisen illusooriseen tarkkuuteen. Hänen maalauksensa erottuvat huolellisesta kirjoitustavasta, tarkalleen valon ja sävyn välityksestä, näkökulmasta, mikä on tyypillistä akateeminen maalaus... Katsoja, antautuen illuusiollisen maalauksen vakuuttavuuteen, vedetään petoksien ja liukenemattomien mysteerien labyrinttiin: kiinteät esineet leviävät, tiheät esineet saavat läpinäkyvyyden, yhteensopimattomat esineet vääntyvät ja kiertyvät, massiiviset volyymit saavat painottomuuden ja kaikki tämä luo kuvan, joka on mahdoton todellisuudessa.

Tämä tosiasia on tiedossa. Kerran näyttelyssä katsoja seisoi pitkään S. Dalin teoksen edessä katsomalla tarkkaan ja yrittäen ymmärtää sen merkitystä. Lopuksi hän sanoi täydellisestä epätoivostaan \u200b\u200bäänekkäästi: "En ymmärrä, mitä tämä tarkoittaa!" Näyttelijä S. Dali kuuli katsojan huuton. "Kuinka ymmärrät, mitä tämä tarkoittaa, jos en ymmärrä itseäni", taiteilija sanoi ja ilmaisi siten surrealistisen taiteen perusperiaatteen: maalaus ajattelematta, ajattelematta, hylkää järkeä ja logiikkaa.

Surrealistien teosten näyttelyitä seurasi pääsääntöisesti skandaalit: yleisö oli järkyttynyt ja katsoi naurettavaa, käsittämättömät kuvat, uskoivat, että heitä harhautettiin, mistifioitiin. Surrealistit syyttivät yleisöä väittäen, että he olivat jääneet jälkeen, eivät olleet kasvaneet "edistyneiden" taiteilijoiden luovuuden tasolle.

Surrealistisen taiteen yleisiä piirteitä ovat absurdin, illogismin, muotojen paradoksaalisten yhdistelmien, visuaalisen epävakauden, kuvien vaihtelevuuden fiktio. Taiteilijat kääntyivät jäljitelmään alkeellinen taide, lasten ja henkisesti sairaiden luovuus.

Tämän suuntauksen taiteilijat halusivat luoda kankaalleen todellisuuden, joka ei heijasta alitajunnan esittämää todellisuutta, mutta käytännössä tämä johti patologisesti vastenmielisten kuvien, eklektiikan ja kitšin luomiseen (saksa - kitši; halpa, mauton massatuotanto, joka on suunniteltu ulkoiselle vaikutelmalle).

Valittuja surrealistisia löytöjä on käytetty koristetaiteen kaupallisilla alueilla, kuten optiset harhakuvatantaa sinun nähdä yhdessä kuvassa kaksi erilaista kuvaa tai kohtausta, katseen suunnasta riippuen.

Surrealistien teokset herättävät monimutkaisimpia assosiaatioita, ne voidaan tunnistaa havainnoissamme pahalla. Pelottavat visiat ja idylliset unelmat, mellakka, epätoivo - nämä tunteet sisällä erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja esiintyvät surrealistien teoksissa vaikuttaen aktiivisesti katsojaan, surrealismin teosten absurdi vaikuttaa assosiatiiviseen mielikuvitukseen ja psyykeen.

Surrealismi on kiistanalainen taiteellinen ilmiö. Monet todella edistyneet kulttuurihahmot ymmärtävät, että tämä suuntaus tuhoaa taidetta, luopuivat myöhemmin surrealistisista näkemyksistä (taiteilijat P. Picasso, P. Klee ja muut, runoilijat F. Lorca, P. Neruda, espanjalainen ohjaaja L. Buñuel, joka ampui surrealistisia elokuvia) ). 1960-luvun puoliväliin mennessä surrealismi oli korvattu uusilla, vieläkin tarttuvimmilla modernismin suunnoilla, mutta outo, suurimmaksi osaksi ruma, merkityksetön surrealistien teos täyttää edelleen museoiden salit.

modernismi

Fr. modernismi, lat. modernus - uusi, moderni. Yhteinen kuvaus kaikista 1900-luvun uusimpien taiteiden mestarien uusimmista suuntauksista, suuntauksista, kouluista ja toiminnoista, murtautuen perinteisiin, realismiin ja katsomalla kokeilua luovan menetelmän (fauvismi, ekspressionismi, kubismi, futurismi, abstraktio, dadaismi, surrealismi, pop-taide, op) perustaksi taide, kineettinen taide, hyperrealismi jne.). Modernismilla on merkitystä avantgardelle ja vastapäätä akatemiaa. Neuvostoliiton taidekriitit arvioivat modernismin negatiivisesti porvarillisen kulttuurin kriisilmiöksi. Taide voi vapaasti valita omat historialliset polunsa. Modernismin ristiriitaisuuksia sinänsä ei tule tarkastella staattisesti, vaan historiallisessa dynamiikassa.

Pop-taide

Englanti. pop-taide, suositustaiteesta on suosittu taide. Ohjaus taiteessa Länsi-Eurooppa ja Yhdysvalloissa 1950-luvun lopulta lähtien. Pop-taide kukoisti myrskyisällä 60-luvulla, kun nuoriso-mellakat puhkesivat monissa Euroopan maissa ja Amerikassa. Nuorisoliikkeellä ei ollut yhtä päämäärää - sitä yhdistivät kieltämisen paatot.

Nuoret olivat valmiita heittämään kaiken menneen kulttuurin yli laidan. Kaikki tämä heijastuu taiteessa.

Pop-taiteen erottuva piirre on yhdistelmä haasteta välinpitämättömyyteen. Kaikki on yhtä arvokasta tai yhtä arvokasta, yhtä kaunista tai yhtä rumaa, yhtä arvokasta tai ei arvokasta. Ehkä vain mainosliiketoiminta perustuu samaan epämiellyttävään ja liikemieliseen asenteeseen kaikkeen maailmaan. Ei ole sattumaa, että mainonnalla on ollut valtava vaikutus pop-taiteeseen, ja monet sen edustajat ovat työskennelleet ja työskentelevät mainoskeskuksissa. Mainosten ja näyttelyiden luojat voivat leikata paloiksi ja yhdistää pesujauheen ja Bachin kuuluisan taiteen mestariteoksen, hammastahnan ja fugen tarvittavassa yhdistelmässä. Pop-taide tekee saman asian.

motiivit massakulttuuri pop-taide hyödyntää niitä eri tavoin. Oikeat esineet tuodaan kuvaan kollaasien tai valokuvien avulla yleensä odottamattomissa tai täysin absurdoissa yhdistelmissä (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Maalaus voi jäljitellä koostumustekniikat ja mainostaulujen tekniikka, sarjakuvakuva voidaan suurentaa suuren kankaan koon mukaan (R. Lichtenstein). Veistos voidaan yhdistää nukkeihin. Esimerkiksi taiteilija K. Oldenburg loi yhtäläisyyksiä ruokatuotteiden vitriineihin valtava koko epätavallisista materiaaleista.

Veistoksen ja maalauksen välillä ei ole usein rajaa. Kaunokirjallisuus pop-taiteella on usein paitsi kolme ulottuvuutta, myös se täyttää koko näyttelytilan. Tällaisten muutosten takia massakulttuuriesineen alkuperäinen kuva muuttuu ja havaitaan aivan eri tavalla kuin todellisessa arjen ympäristössä.

Pop-taiteen pääkategoria ei ole taiteellinen kuva, mutta sen "nimeäminen", joka vapauttaa tekijän ihmisen luomasta prosessista sen luomisesta, kuvan jostakin (M. Duchamp). Tämä prosessi otettiin käyttöön tavoitteena laajentaa taiteen käsitettä ja sisällyttää siihen muu kuin taiteellinen toiminta, taiteen "poistuminen" massikulttuurin kentältä. Pop-taiteilijat ovat olleet edelläkävijöitä muun muassa tapahtumien, esineiden asennuksen, ympäristön ja muun käsitteellisen taiteen muodoissa. Samanlaisia \u200b\u200bsuuntauksia: maanalainen, hyperrealismi, op-taide, valmiin tuotteet jne.

Op

Englanti. op taide, lyhennettynä. optisesta taiteesta - optinen taide. 1900-luvun taiteen suuntaus, joka levisi 1960-luvulla. Op-taiteilijat käyttivät erilaisia \u200b\u200bvisuaalisia illuusioita vedoten tasaisten ja alueellisten hahmojen havaitsemisen erityispiirteisiin. Maantieteellisen liikkumisen, fuusion ja muotojen huiman kasvun vaikutukset saavutettiin ottamalla käyttöön rytmiset toistot, terävät väri- ja sävykontrastit, spiraali- ja ristikonfiguraatioiden leikkauskohdat ja rypytysviivat. Op-artissa muuttuvan valon asettamista, dynaamisia rakenteita käytettiin usein (käsitellään tarkemmin kineettisen taiteen osiossa). Illuusioita virtaavasta liikkeestä, kuvien peräkkäisestä vaihdosta, epävakaista, jatkuvasti rekonstruoivista muodoista ilmenevät op-taiteessa vain katsojan käsityksessä. Suunta jatkaa modernismin teknistä linjaa.

Kineettinen taide

Alkaen gr. kinetikos - liikkeessä. Nykytaiteen trendi liittyy liikkuvien rakenteiden ja muiden dynamiikan elementtien laajaan käyttöön. Kinetiikka itsenäisenä suuntauksena syntyi 1950-luvun jälkipuoliskolla, mutta sitä edelsi kokeiluja dynaamisen muovin luomiseksi venäläisestä konstruktivismista (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko), dadaismi.

aikaisemmin kansantaide osoitti meille myös näytteitä liikkuvista esineistä ja leluista, esimerkiksi Arhangelskin alueelta tulevista onnellisista puulinduista, Bogorodskoye-kylän työprosesseja jäljitteleviä mekaanisia leluja jne.

Kineettisessä taiteessa liikettä tuodaan eri tavoin, katsoja itse muuntaa jotkut teokset dynaamisesti, toiset - ilmaympäristön värähtelyillä, ja toiset taas liikkuvat moottorin tai sähkömagneettisten voimien avulla. Käytettyjä materiaaleja on loputtomasti - perinteisestä huipputekniikkaan saakka, tietokoneisiin ja lasereihin saakka. Peilejä käytetään usein kineettisiin koostumuksiin.

Monissa tapauksissa liikkeen illuusio luodaan muuttamalla valaistusta - tässä kinetiikka sulautuu op-artiin. Kinetiikkatekniikoita käytetään laajasti näyttelyiden, messujen, diskojen järjestämisessä, neliöiden, puistojen ja julkisten sisätilojen suunnittelussa.

Kinetiikka pyrkii syntetisoimaan taiteet: esineen liikkumista avaruudessa voidaan täydentää valaisefekteillä, äänellä, kevyellä musiikilla, elokuvalla jne.
Nykytaiteen (avantgarde) tekniikat

hyperrealismista

Englanti. hyperrealismista. Suunnittelu maalaamisessa ja kuvanveistossa, joka oli alun perin syntynyt Yhdysvalloista ja josta tuli tapahtuma XX luvun 70-luvun taiteiden maailmassa.

Hyperrealismin toinen nimi on fotorealismi.

Tämän suunnan taiteilijat matkivat kuvaa maalaamalla keinoja kankaalle. He kuvasivat modernin kaupungin maailmaa: vitriineja ja ravintoloita, metroasemia ja liikennevaloja, asuinrakennuksia ja ohikulkijoita kaduilla. Jossa erityistä huomiota levitetään kiiltäville pinnoille, jotka heijastavat valoa: lasi, muovi, autolakka jne. Peilien pelaaminen sellaisilla pinnoilla luo vaikutelman tilojen läpäisystä.

Hyperrealistien tavoitteena oli kuvata maailmaa paitsi luotettavasti myös super samankaltaisena, super-todellisena. Tätä varten he käyttivät mekaanisia menetelmiä valokuvien kopioimiseen ja suurentamiseen suuren kankaan kokoon (yläprojektio ja mittakaavaruudukko). Maali ruiskutettiin pääsääntöisesti ilmaharjalla, jotta valokuvan kaikki piirteet säilyisivät, taiteilijan yksilöllisen käsialan ilmenemismuodon ulkopuolelle.

Lisäksi tähän suuntaan suuntautuvien näyttelyiden vierailijat voivat tavata hallissa nykyaikaisista polymeerimateriaaleista valmistettuja ihmishahmoja elämän kokopukeutunut valmiiksi pukeutuneeksi ja maalattu siten, että he olivat täysin erottumattomia yleisöstä. Tämä aiheutti paljon sekaannusta ja järkytti ihmisiä.

Fotorealismi on asettanut itselleen tehtäväksi terävöittää käsitystämme jokapäiväisestä elämästä, symboloimalla nykyaikaista ympäristöä ja heijastaa aikamme "teknisen taiteen" muodoissa, jotka olivat laajalti levinneet juuri teknisen kehityksen aikakaudellamme. Modernisuuden kiinnittäminen ja paljastaminen, tekijän tunteiden piilottaminen, fotorealismi ohjelmistoisissa teoksissaan löydettiin kuvataiteen rajalle ja melkein ylitti sen, koska se yritti kilpailla itse elämän kanssa.

valmiin

Englanti. valmis - valmis. Yksi nykyaikaisen (avantgarde) taiteen yleisistä tekniikoista, joka koostuu siitä, että aihe teollisuustuotanto hajoaa pois tavanomaisesta arjen ympäristöstä ja on näytteillä esittelytila.

Valmiiden merkitys on seuraava: kun ympäristö muuttuu, myös esineen käsitys muuttuu. Katsoja näkee palkintokorokkeella esitetyssä esineessä ei utilitaarista asiaa, vaan taiteellisen esineen, muodon ja värin ilmaisun. Valmistusnimeä käytti ensimmäisen kerran vuosina 1913-1917 M. Duchamp suhteessa hänen "valmiisiin esineisiin" (kampa, polkupyörän pyörä, pullonkuivain). 60-luvulla valmiista tuli laajalle levinnyt avantgarde-taiteen eri alueilla, etenkin dadaismissa.

Asennus

Englannista. asennus - asennus. Taiteilijan luoma alueellinen koostumus erilaisista elementeistä - kotitaloustuotteista, teollisuustuotteista ja -materiaaleista, luonnon esineistä, teksti- tai visuaalitiedoista. Installaation perustajat olivat dadaisti M. Duchamp ja surrealistit. Luomalla epätavallisia yhdistelmiä tavallisista asioista, taiteilija antaa heille uuden symbolinen merkitys... Asennuksen esteettinen sisältö on semanttisten merkitysten pelissä, joka muuttuu sen mukaan, missä esine sijaitsee - tavanomaisessa arjen ympäristössä tai näyttelyhalli. Asennuksen ovat luoneet monet avantgarde-taiteilijat R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, I. Kabakov.

Asennus on taiteen muoto, joka oli levinnyt 1900-luvulla.

ympäristö

Englanti. ympäristö - ympäristö, ympäristö. Laaja alueellinen koostumuskattaa katsojan kuin todellinen ympäristö, yksi muodista, joka on ominaista avantgarde-taiteelle 60-70-luvulle. Naturaalistinen ympäristö, jäljittelemällä sisustusta ihmishahmoilla, on luotu D. Segalin, E. Kienholzin, K. Oldenburgin, D. Hansonin veistoksilla. Tällaiset todellisuuden toistot voisivat sisältää harhaanjohtavia fiktioita. Toinen ympäristötyyppi on leikkitila, johon liittyy tiettyjä yleisön toimia.

happening

Englanti. tapahtuu - tapahtuu, tapahtuu. Eräänlainen actionismi, joka on yleisin 60-70-luvun avantgarde-taiteessa. Happening kehittyy tapahtumaksi, pikemminkin provosoituksi kuin järjestäytyväksi, mutta toiminnan aloittajat osallistuvat väistämättä siihen. Happening syntyi 1950-luvun lopulla teatterimuotona. Tulevaisuudessa tapahtuman järjestäminen tapahtuu useimmiten suoraan kaupunkiympäristössä tai luonnossa.

He pitävät tätä muotoa eräänlaisena liikkuvana teoksena, jossa ympäristöllä ja esineillä on vähintäänkin rooli kuin elävissä osallistujissa.

Tapahtuman esiintyminen provosoi jokaisen osallistujan vapauden ja esineiden manipuloinnin. Kaikki toimet kehittyvät alustavan suunnitellun ohjelman mukaisesti, jossa kuitenkin hyvin tärkeä improvisaatioon varattu, antaen mahdollisuuden erilaisten tajuttomien motiivien avaamiseen. Tapahtumiin voi kuulua huumoria ja kansanperinnettä. Tapahtuma ilmaisi elävästi avantgardistisen halun sulauttaa taiteen itse elämän kulkuun.

Ja lopuksi nykytaiteen edistynein muoto - Superplane

Super kone

Superflat on termi, jonka nykyaikainen japanilainen taiteilija Takashi Murakami on keksinyt.

Termi Superflat luotiin selittämään uutta visuaalista kieltä, jota nuorten sukupolvi käyttää aktiivisesti japanilaiset taiteilijatkuten Takashi Murakami: “Ajattelin todellisuutta japanilainen piirustus ja maalaus ja miten ne eroavat länsimaisesta taiteesta. Japanille tasaisuuden tunne on tärkeä. Kulttuurissamme ei ole 3D-muotoja. Japanilaiseen historialliseen maalaukseen vakiintuneet 2D-muodot muistuttavat nykyaikaisen animaation, sarjakuvien ja graafisen suunnittelun yksinkertaista, tasaista visuaalista kieltä. "

On erittäin muodikasta keskustella " nykytaide"ja sen johtajat, ja jokainen pitää velvollisuutenaan keskustella tästä aiheesta

Rahataide on taidetta luoda sovelluksia seteleistä.

Raha ei tietenkään ole kannattavin materiaali väri-mellakan suhteen.

Kirjaveistäminen - Brian Dietmerin luoma taide, jossa as lähdemateriaali käytetään kirjoja, joista sovellukset luodaan kirurgisella skalpelin avulla.

airbrushing - tämä on kuvataiteen erityinen suuntaus, joka eroaa muista erityisen laitteen, ilmaharjan (pieni ruiskutuspistoolin periaatteen mukaisesti järjestetty pneumaattinen työkalu, jolla taiteilija levittää väriaineita) käytössä.

Ilmaharja pystyy suihkuttamaan nestemäinen maali minkä tahansa tyyppisiä, joten se on löytänyt käytön luotaessa maalauksia monenlaisille pinnoille. Ne voivat olla paperipintoja, kangasta, puuta, muovia, betonirakenteita, rakennusten seiniä, ihmiskehoa ja tietysti metallia. Siksi ei ole yllättävää, että lentokoneiden harjaamisesta on tullut yleisimmin autojen suunnittelussa.

Suihkumaalaustaite - ruiskutuspiirrokset, jotka levitetään pahville, puulle, erityiselle paksulle paperille.
Itse asiassa suihkumaalaaminen on "harjanta" ilmaharjaamista, mutta siinä on vähän puhdasta taiteelliset piirteet... Suihkepiirrosten teema on erikoinen: yleensä fantastiset tai jopa surrealistiset maisemat - avaruus, ulkomaalainen jne.
Lisäksi mestariteosten luomisprosessi spraymaaligenreissä on kiehtova "katu" -esitys, joka houkuttelee kymmeniä katsojia. Suihkepurkeilla maalaaminen on alun perin tullut Euroopasta ja nyt tullut Venäjälle.

Kehotaide(kehotaide)- yksi taiteen muodoista, jossa luovuuden päätarkoitus on ihmiskeho ja sisältö paljastetaan ei-sanallisen kielen avulla: asennot, eleet, kasvoilmaukset, merkkien levittäminen vartaloon, "koristeet". Vartaloesine voi olla myös piirroksia, valokuvia, videoita ja kehonukkeita.

Anime - japanilainen animaatio ... Toisin kuin muiden maiden sarjakuvat, jotka on tarkoitettu lähinnä lasten katseluun, suurin osa tuotetusta anime on tarkoitettu teini-ikäisille ja aikuisille, ja suurelta osin tästä johtuen se on erittäin suosittu maailmassa. Anime on ominaista tapa piirtää hahmoja ja taustoja. Julkaistu televisiosarjojen ja elokuvien muodossa. Tontit voivat kuvata monia merkkejä, erota toisistaan \u200b\u200bmonissa paikoissa ja aikakausissa, tyylilajeissa ja tyyleissä. Anime-juonen lähde on usein manga.

Manga - japanilaiset sarjakuvat, joskus kutsutaan koomikko... Manga, sellaisena kuin se on nykyään, alkoi kehittyä toisen maailmansodan päätyttyä, vaikuttaneen voimakkaasti länsimaisiin perinteisiin, mutta juurtunut syvästi aiempaan japanilaiseen taiteeseen.

Japanissa mangaa lukevat kaiken ikäiset ihmiset, sitä kunnioitetaan sekä kuvataiteen muodona että kirjallisena ilmiönä, siksi on olemassa monia eri žanreja edustavia teoksia erilaisia \u200b\u200baiheita: seikkailu, romanssi, urheilu, historia, huumori, tieteiskirjallisuus, kauhu, liike-elämä ja muut.