Valkovenäläiset taiteilijat 2000-luvulla. Kuuluisat Valkovenäjän taiteilijat

Valko-Venäjä - uskomattoman maan luonnon kauneudessa. Maalaukselliset maisemat, puhtaat järvet ja joet, parantavat lähteet, loputtomat havumetsät ja koivut, joita toisinaan katkaisevat yksinäiset pellot tai kokonainen sinisten järvien sarja, kiehtovat ja inspiroivat kaikkia, jotka ovat onnekkaita vierailemaan siellä ainakin kerran. Se, että tämä alue on todella upea, upea, vakuuttaa jälleen kerran katsomalla maisemamaalaus Valko taiteilija Viktor Juškevitš, rakkaudella vangitsemalla nämä luonnonkulmat kankaalleen.

Viktor Juškevitšin teoksia on gallerioissa ja yksityiskokoelmissa Venäjällä, Isossa-Britanniassa, Saksassa, Kiinassa, Kanadassa, Israelissa ja Puolassa. Taiteilija on kirjoittanut yli 3000 teosta.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg "alt \u003d" (! LANG: “Syksyn värit”.

Valkovenäjäni, Valkoinen Venäjä ...
Siisteys kasvoi valkoisinä aamuina.
Minne ikinä olenkin, pyrin teihin
Olet minun, ja minä olen sinun ikuisesti.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt=""Ennen sadetta."

He kutsuvat sinua sinisilmäisiksi
Rakas isänmaa ja äiti.
Jollekin olet hyvin kaukana
Minun on helppo halata sinua.
(Vadim Antosh-Kozlov)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt=""Silta lampi."

Lapsen riippuvuus piirtämisestä kasvoi lopulta joku enemmän, ja kun hänen isänsä antoi 15-vuotiaalle Victorille kankaan ja ammattiharjat, aloittelija nuori taiteilija on alkanut uusi vaihe luova elämä. Epätavalliset kauneusmaisemat kotimaa tuli hänen työnsä pääaiheeksi. Askel askeleelta Victor oppi vangitsemaan ympäröivän salaperäisen maailman, vangitsemaan luonnon tunnelman, luomaan avaruuden, ilman ja valon yhtenäisyyden. Ja hän teki sen täydellisesti.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Metsätie".

Viimeisen kahden vuoden ajan 30-vuotias Viktor Juškevitš on ollut näytteillä taidenäyttelyissä kotimaassaan Valkovenäjällä, Venäjällä, Ukrainassa, Saksassa, Tanskassa, Espanjassa, missä hänen kankaalleen on suuri kysyntä ja jotka koristavat monien hänen kykynsä ihailijoiden asuntojen ja huoneistojen sisätiloja.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Aamu metsä".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Herääminen"." title=""Herääminen"." border="0" vspace="5">!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Talviaamuna".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt=""Kevät sulaa".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=" "Sumu järvellä".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt=""Dawn Ray".

Kuinka naapurimaan taiteen kohtaus elää

31. maaliskuuta klo"Изоляции" (Набережно-Луговая, 8) открывается "!} ZBOR. Valkovenäjän taideliike "- ensimmäinen näyttely Ukrainassa nykytaide Valko-Venäjä. Buro pyynnöstä ZBOR - taiteilijoiden 24/7 -kuraattoritAndrei Dureiko ja Maxim Tyminko puhuivat alle 35-vuotiaista tärkeimmistä nykyaikaisista valkovenäläisistä taiteilijoista.

1.

Sergey Shabohin

Nuoremman sukupolven edustaja, jonka taiteellinen toiminta merkitsee kansallisen taiteen kohtaamista strategisessa muutoksessa sissisilmästä "aktivistiseen" strategiaan. Shabohin harjoittaa kuraattoritoimintaa, johtaa laittomasti koulutuskursseja Taideakatemian opiskelijoille, on nykyaikaisen Valkovenäjän portaalin perustaja ja päätoimittaja taide Aktivisti, Kalektar-tutkimusalustan perustaja ja toimittaja. Asuu ja työskentelee Minskissä.

2.

Andrey Lenkevich

Edustaja uusi aalto Valkovenäjän valokuvayhteisö, joka tuli valokuvajournalismista nykytaiteen ja multimediatutkimuksen alalle. Vuonna 2015 Andrey Lenkevichin hyvästit, isänmaa sai Art Belarus -palkinnon Belgazprombankin kanssa syksykalenterissa "historiallisesti vastuullisesta lähestymistavasta nykytaiteen luomiseen ja hänen panoksestaan \u200b\u200btaiteellisen ympäristön luomiseen".

3.

Marina Naprushkina

Politiikan, taiteen ja feminismin risteyksessä pidetyn koulutusalustan "Valkovenäjä // Tulevaisuuden instituutti" Minskissä ja aloite pakolaisten tukemiseksi "Uusi naapuruus // Moabit" (Neue Nachbarschaft // Moabit) Berliinissä. Asuu ja työskentelee Berliinissä.

4.

Zhanna Gladko

Nuorempien taiteilijoiden sukupolven edustaja, joka työskentelee erilaisissa tiedotusvälineissä sukupuoleen liittyvien aiheiden kanssa nykyisten feminististen teorioiden yhteydessä.

5.

Yura Shust

Hän keskittyy työssään poliittisesti kiinnostuneeseen taiteeseen. Lisäksi hän on käsitteellisen audiovisuaalisen ryhmän IOD johtaja.

6.

Denis Limonov

Valkovenälässä pidettiin 19. joulukuuta 2010 presidentinvaalit. taas kerran voitti Alexander Lukashenko. Minskin Independence Square -alueella levitettiin väkivaltaisesti siviilioikeuden mielenosoitusta.

Valkovenäjä alkoi 22. maaliskuuta 2011 finanssikriisin vuoksi. Minskissä Oktyabrskaya-metroasemalla räjähti improvisoitu pommi 11. huhtikuuta 2011, minkä seurauksena 15 ihmistä kuoli ja 203 ihmistä loukkaantui.

Lukashenko ilmoitti 13. huhtikuuta 2011 terrori-iskun paljastamisesta, Dmitri Konovalov ja Vlad Kovalev pidätettiin ja tuomittiin myöhemmin kuolemaan. Denis Limonov lähetti vastauksena tapahtuneeseen Valkovenäjän tasavallan pääsihteerille kirjeen, jossa hän ilmoitti taiteen ryhmänsä "Linden Blossom" osallistumisesta terrori-iskuihin, joissa Konovalovia ja Kovaljevia syytettiin.

Lisäksi hän julisti, että nämä rikokset olivat taideteosta, ja omistautui ne verisen valtion koneen uhreille. Kirjeen lopussa Limonov allekirjoitti avoimesti nimensä. Ensinnäkin, taiteilija halusi lopettaa rangaistuksen välittömän täytäntöönpanon yrittäen viivästyttää terrori-iskun tutkintaprosessia. "Denis Limonovin kirje Valkovenäjän tasavallan pääministerille" ei saavuttanut asetettua tavoitetta, koska syyttäjävirastolta ei saatu virallista vastausta ja rikoksesta syytetyt teloitettiin. Toiminta johti ryhmän romahtamiseen. Limonov asuu ja työskentelee nyt Moskovassa.

7.

Zakhar Kudin

Taiteilija, maalari, edustaja radikaalia näkemystä Valkovenäjän uudessa abstraktissa maalauksessa, kannattamassa lähestymistapaa "maalauksen suurena käsitteenä" uusimiseen. Suurimittaisten teosten kirjoittaja suoritti ilmeisellä tavalla. Asuu ja työskentelee Minskissä.

8.

Alesya Zhitkevich

Taiteilija uusi sukupolvihänen teoksissaan tutkitaan seksuaalisuuden ja politiikan välistä suhdetta erilaisilla medioilla.

9.

Semyon Motolyanets

Sekä yksilöllisessä että kollektiivisessa luovuudessa hän käyttää "toisiaan poissulkevien kappaleiden" periaatetta työskentelemällä akateemisuuden perinteiden ja nykytaiteen vaatimusten puolella. "Innovaatio - 2009" -palkinnon voittaja. Asuu ja työskentelee Pietarissa.

Valkovenäjän taiteilijaliitossa on yli tuhat ihmistä. Kenen luovuus on kääntymisen arvoinen erityistä huomiota? Pyysimme taidekriitikko Nadezhda Usovaa ja näyttelyn kuraattoria Anna Karpenkoa valitsemaan viisi modernia kotimaiset taiteilijatettä jokaisen valkovenäjän pitäisi tietää.

"Jokaisella taidekriitikolla ei ole viisi, vaan 25 suosittua taiteilijaa", sanoo Nadezhda Usova. Kun valitsi viisi, hän sulki pois taiteilijaystävänsä ("Olen heistä riippuvainen"), samoin kuin nuoremman sukupolven, joka kokeilee muotoa.

- En aio arvioida, koska tämä minusta vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä tämä vie aikaa. 30-vuotiaiden sukupolvi pystyy luomaan mestariteoksia (Théodore Gericault kirjoitti ”Medusan lautan” 28-vuotiaana!), Jotka kenties nykyaikaisten tulisi tietää. Mutta kanat lasketaan syksyllä ... Näihin viiteen tulisi mielestäni kuulua kypsät taiteilijat, joilla on jotain sanottavaa, joiden töiden pitäisi mielestäni päästä Valkovenäjän museoihin. Siksi lähestymistapa on yksinomaan subjektiivinen: taiteellinen ilmiö.

WHO! Aleksanteri Solovjev, maalari, teatteritaiteilija

"Valkovenäjän avantgardin patriarkka" kääntyi abstraktioon keskellä Neuvostoliiton pysähtyneisyyttä ja loi eräänlaisen värimietiskelyn.

Miksi? Ainutlaatuista persoonallisuutta, Valkovenäjän avantgardin patriarkaa, todellista ilmiötä, ei ole vielä arvostettu täysin, vaikka hän sai sekä kunniamerkit että Francysk Skaryna -mitalin. Hän on 91 vuotta vanha. Entinen puolue, etulinjan sotilas, valmistui Mukhinsky-kouluun, teatterin taideinstituutiin Minskiin.

Aleksanteri Solovjev, "Valkoinen harmonia". Lähde: news.vitebsk.cc Aleksanteri Solovjev, asetelma. Lähde: news.vitebsk.cc

Vuonna 1965 Soloviev saapui Vitebskiin, missä pitkät vuodet työskennellyt tuotantosuunnittelijana ja myöhemmin Yakub Kolas -teatterin päätaiteilijana. Kun tämä kollektiivi matkusti Moskovaan, sen koristeet, kuten Lev Bakstin teokset, saivat seisovat ovaation heti verhon nostamisen jälkeen. 1970-luvulla, Neuvostoliiton pysähtymisen korkeudella, hän kääntyi abstraktionismiin ja alkoi tehdä asioita silmiinpistäviä niiden filosofisissa kuvissa ja värikylläisyydessä - eräänlaisena värimietiskelynä - ja näytteillä niitä. 1970-luvun lopulla, tietysti, loukkausten ja väärinkäytysten lisäksi, en kuullut mitään. Näyttelyt suljettiin, ja hän ihmetteli: millaista ideologian heikentämistä hänen kangastiloissaan löytyy?

Kaikesta huolimatta hänen yleisönsä löytyi. Eikä 50 vuotta kuoleman jälkeen, kuten taiteilija itse uskoi, vaan elämänsä aikana. Vuonna 2016 hän lahjoitti kymmeniä teoksia Minskin kansalliselle taidemuseolle, jotka esitettiin siellä henkilökohtaisessa näyttelyssä. Uskon, että pian hänen töistään tulee koristelu ja unelma kaikesta museosta.

Ljudmila Kalmaeva, maalari ja graafikko

Miksi? Ajattelun omaperäisyydestä ja uskomattomasta taitosta, luovasta moninaisuudesta. Hänellä on tyhjentämätön vahvuus elinvoimaa, omaperäisyyttä, hämmästyttävä modernismin hohto, luonnollinen eurooppalaisuus. Eikä siksi, että hän on asunut monien vuosien ajan Hollannissa (hänen myöhäinen aviomiehensä on hollantilainen). Lyudmila Kalmaeva on mielestäni myös valkovenäläisen taiteilijan ilmiö, joka valuu vapaasti toiseen muotoon. Yhä useammin hän esiintyy ja pitää näyttelyitä Minskissä.

Fantasiamaalaus on Ljudmila Kalmaeva. Lähde: kalmaeva.weebly.com

Grafiikka Ljudmila Kalmaeva. Lähde: kalmaeva.weebly.com
"Paljon mennä" -sarjasta. Lähde: kalmaeva.weebly.com "Paljon mennä" -sarjasta. Lähde: kalmaeva.weebly.com

Hänen 1980-luvun teatterijulisteista tuli klassikoita, jotka vaikuttivat Valkovenäjän julisteisiin 1900-luvun jälkipuoliskolla. Monet heistä tulivat älymystön ja opiskelijoiden huoneistoihin, olivat muodikkaita semanttisia sisustusmuotoja. Sitten hän tarttui joihinkin Valkovenäjän kodeihin, onnistui määrittelemään ne kuviollisesti. Kalmaeva on hullujen ideoiden tuottaja. Hän on aina mielenkiintoinen, arvaamaton bloggaaja, analyytikko, opettaja, realistinen muotokuva- ja graafikko. Skandaalisesta "wc-sarjasta" - taiteellisesta ryöstöstä, jota he eivät uskaltaneet näytteillä Valkovenäjällä (mutta kiinalaiset ostivat sen mielellään), hämmästyttävään "alaston" - sarjaan alasti. Yleensä totumme siihen, että taiteilija on työskennellyt yhdessä suunnassa monien vuosien ajan, hänet voidaan tunnistaa käsialallaan. Hän rikkoo tavanomaisia \u200b\u200bkäsityksiä ja yllättää aina. Ljudmila Kalmaevalla on selkeä asema, erityinen ilme. Tämä saa sinut rakastumaan, ja yllättää, ja ilahduttaa, ja käskee kunnioittaa.

WHO! Andrey Vorobyov, kuvanveistäjä

Miksi? Andrey Vorobyov herätti huomiota pitkään. Saatat ajatella, että tämä on hänen oman opettajansa - Vladimir Zhbanovin - reinkarnaatio Mogilevin kaupunkiympäristössä (kuvanveistäjä asuu Mogilevissa. - TUT.BY huomautus). Mutta tämä ei todellakaan ole kyse.

Pidän siitä, että hän on keksijä, unelmoija, kaupunkinsa patriootti, hän välittää kotimaastaan \u200b\u200bMogilevista. Ja se on erilainen. Toisaalta hän voi olla luova virallisella tilauksella - hän on kirjoittaja kuuluisa monumentti - "Shklov-kurkku" - ja monumentaalinen "Mogilev-lionit" Dneprin ylittävällä sillalla. Toisaalta hänellä on kamarifilosofisia veistoksia alkuperäisellä virtaavalla plastisuudella, jotka saavat miettimään elämän merkityksiä.

Tämä kuvanveistäjä on ironista, groteskista, kiehtovaa. Hän yrittää päästä eroon patosista, vaikka sellaisia \u200b\u200bteoksiakin on. On aina mielenkiintoista katsoa häntä. Andrey Vorobyov on kirjoittanut uskomattomia fantasmagorisia ideoita ja projekteja. Halusin esimerkiksi rakentaa tunnelin Maslenikovin taidemuseon läheisyyteen. Yhtäältä aikuinen voi päästä tunneliin, mutta hän ei voi mennä sen läpi, koska toisaalta sisäänkäynti tunneliin on lapsen ruumiin muotoinen. Vorobjovin käsitteelliset esineet väittävät olevansa kaupungin kohokohta, esimerkki kaupunkiympäristön taiteellisesta muodostumisesta, mukaan lukien turistiympäristö.

WHO! Vjačeslav Pavlovets, vesiväri

Hän työskentelee akvarellitekniikassa, jota "voidaan verrata japanilaiseen lakonismin ja emotionaalisen spontaanisuuden suhteen". Luo eräänlaisen Valkovenäjän akvarellihokun.

Miksi? Absoluuttisen maun ja taitojen virityshaarukka nykyaikaisissa Valkovenäjän akvarelleissa. Hän onnistui muotoilemaan Valkovenäjän maiseman muuttamalla siitä puhtaan esteettisen ilmiön. Vjačeslav Pavlovets - erittäin nöyrä henkilö, työskentelee Mastatstva-lehdessä taiteen toimittajana. Hänen alaisuudessaan aikakauslehti sai tyylikkään eurooppalaisen ilmeen.

Tällä kuormalla hän onnistuu luomaan tunnelmaltaan ja luonteeltaan yllättäen valkovenäläisiä maisemia käyttämällä akvarellitekniikkaa, jota voidaan verrata japanilaiseen lakonismissa ja emotionaalisessa spontaanisyydessä. Tämä on eräänlainen Valkovenäjän jääkiekko. Näissä akvarelleissa kuulemme maamme melodian siitä puolelta, jolta sitä ei ole vielä katsottu. Ne ovat ehdottoman harmonisia ja täysin valkovenäläisiä. Voitaisiin sanoa, että Pavlovets kunnioitti ja korotti Valkovenäjän aurinkoa vailla olevaa ”harmaata päivää” runolliseen metafooriin. Hänen teoksensa koskettavat sielua. Tämä, en uskalla sanoa, on puhtain runko vesiväreissä.

Nykyään akvarelli on maassamme epäsuosittu, toisin kuin Euroopassa: harvat ymmärtävät ja arvostavat tämän tekniikan hienostuneisuutta. Monet syntyneet graafikot vaihtavat itsensä, menevät maalaamiseen, mikä on parempaa kysyntää taiteen markkinoilla. Vjačeslav Pavlovets on yksi perinteen pitäjistä, useita mestareita, jotka pitävät korkeatasoinen Valkovenäjän akvarellikoulu.

Kuvittaja Pavel Tatarnikov

”Ainutlaatuiset kyvyt eurooppalaisella alalla kirjan kuva»Mitä kustantajat ympäri maailmaa etsivät ja löytävät.

Miksi? Yksi ulkomuoto hänen romanttisilla kuvillaan olevat kirjat herättävät halua tutkia Valkovenäjän historiaa. Haluaisin nähdä hänen havainnollisuutensa Valkovenäjän historiaa koskevissa oppikirjoissa ala-asteille. Hän on romanttinen, tekninen virtuoosi ja tietysti huolellinen tutkija.

Nämä ominaisuudet toivat hänelle maineen ja arvostetut palkinnot kirjakilpailuissa sekä Valkovenäjällä että muualla maailmassa: Japanilaiset kustantajat halusivat ostaa kokonaan oikeudet kuvien ”Prinsessa alamaailma", Taiwanilainen kustantaja kutsui hänet (Valkovenäjä!) Suunnittelemaan kuvansa pohjalta kiinalaisen eepos" Taivaallinen keisari ja kymmenen aurinkoa "kirjan nukketeatteri « Lumikuningatar»Kööpenhaminassa Alppien pienen italialaisen kylän papit uskoivat hänelle epätavallisen toimeksiannon - kirjan luomisen kylän 1700-vuotisjuhlalle. Ja taiteilija asui useita päiviä kylässä, kuunteli muistoja, etsi arkistoista, millainen paikallismaisema ja arkkitehtuuri näyttivät useita vuosisatoja sitten.

"Vainoharhaisuus". Lähde: tatarnikov.com
"Chystya Volitsy". Lähde: tatarnikov.com
”Garodnya. 1601 ". Lähde: tatarnikov.com

Itse asiassa maailmassa ei ole niin paljon kuvittajaa, ja Tatarnikov on yksi parhaimmista. Sen löytävät ja etsivät kustantajat ympäri maailmaa. Nyt hän voi itse valita, mikä kiinnostaa. On hienoa, että hän opettaa Minskissä, taiteiden akatemian apulaisprofessorina. On joku, joka oppii taiton ja mikä tärkeintä - asenteen työhön.

Näyttelyn kuraattori Anna Karpenko varoittaa: hänen mielipiteensä ei todennäköisesti tule samaan aikaan valtavirran kanssa, "mutta aikamme yhteydessä on erittäin tärkeää tietää näiden taiteilijoiden nimet".

WHO! Zhanna Gladko

Hän pystyi osoittamaan, kuinka henkilökohtainen trauma osoittaa vallan jakautumisen sekä perheen sisällä että yhteiskunnan tasolla.

Miksi? Zhanna tekee suuria, vakavia projekteja. Toimii arkaluonteisten sosiaalisten ja sukupuolikysymysten kanssa. Valitettavasti hänellä ei ole vielä ollut henkilökohtaisia \u200b\u200bnäyttelyitä Valkovenäjällä.

Rakastan häntä aivan uskomatonta, erittäin henkilökohtaista projektia, joka liittyy omaan historiaani suhteeni isäni kanssa. Sillä on mielenkiintoinen strategia. Toisaalta taiteilija paljastaa tuskallisia, intiimejä teemoja, jotka liittyvät esimerkiksi tilanteeseen, jolloin hänen isänsä otti erilleen suosikki pianonsa, joka on Jeannelle erittäin tärkeä. Ilmeisesti tämä oli hänelle trauma.

Zhanna Gladko, sarja "Not Alain Delon", sarja sisältää taiteilijan omakuvia Alain Delonin muodossa, ryhmänäyttely QAI / by, nykytaiteen galleria "Ў", Minsk, 2016
Zhanna Gladko, omakuvasarja, ryhmänäyttely XXY, nykytaiteen galleria "Ў", Minsk, 2014

Toisaalta henkilökohtaisten tarinoidensa, perhehistoriansa kautta, taiteilija osoittaa tärkeät sukupuolisuhteet sosiaalisella tasolla: kuinka klassiset patriarkaaliset suhteet jakautuvat yhteiskuntaan, kun isä - sellainen Freudin hahmo - ei vain kontrolloi aineellisia prosesseja, hallitsee rahavirtoja perheessä, mutta myös tärkeä symbolinen tila. Puuttumatta Jeanne'n elämään, hän vaikuttaa toimillaan epäsuorasti hänen näkemyksensä maailmasta. Tämä on tarina siitä, kuinka henkilökohtainen trauma osoittaa vallan jakautumisen sekä perheen sisällä että yhteiskunnan tasolla.

WHO! Masha Svyatogor

Miksi? Masha työskentelee mielenkiintoisella valokuvakollaasitekniikalla. Toimii sekä henkilökohtaisen historian että perhearkistojen kanssa.

Ei niin kauan sitten, Masha oli henkilökohtainen näyttely TsEKhissä, jota kutsuttiin nimellä "Kurasooshchyn - rakkauteni". se täydellinen esimerkki miten yhdestä Minskin kaupunginosasta, ei arvostetuimmasta, voi tulla esteettisen vetovoiman kohde. Hänellä on myös sarja upeita kollaaseja, joita hän käyttää luomaan ironista taidehistoriaprojektia. Hän poistaa mallin ja esittelee kasvonsa tunnetuista klassisista maalauksista.

Laulajasta Alexander Rybakista tuli viime vuoden suosituin ”ulkomainen” Valkovenäjä. Mutta hän on kaukana ensimmäisestä, joka kunnioittaa kotimaansa rajojen ulkopuolella.

SISÄÄN viime vuodet monet Valkovenäjän tiedotusvälineet eivät voi vastustaa kiusausta etsiä kaukaista valkovenäjän esi-isät kaikenlaisia ulkomaiset kuuluisuudet... Joko siellä on isoäiti, sitten isoisä, jota tähdet itse eivät edes epäile. Pidetään kuitenkin kuuluisien maanmieheidemme ja enemmän tai vähemmän ajassa olevien, jotka ainakin tiesivät, missä heidän kotimaa on.

Lentomaalari

Kirsikkalaiset ranskalaiset ovat hiljaisia \u200b\u200bja hiljaa siitä, että kuuluisa taiteilija Marc Chagall - valkovenäjän juutalainen, he todella haluavat saada sen jakamattomaan omaisuuteen. Pariisin Grand Oopperan kierroksen aikana teatterisalin plafondeja maalasi maailmankuulu maanmieheni, opas ei niin muistella Chagallin valkovenäläisyyttä, että portaalin tarkkailijan oli esitettävä johtava kysymys. Matkaopas muutti kasvojaan ja huudahti ilmeisesti: "Hän jätti sinut!" Mutta riippumatta siitä, kuinka ranskalaiset haluaisivat soveltaa taiteilijaamme, he eivät voi päästä eroon tosiasiasta, että mestarin Vitebsk-lapsuudesta on tullut hänen teoksensa pääteema koko hänen elämänsä ajan, ja se ei ole vain kuvaava, vaan myös kirjallinen - omaelämäkerrallinen kirja "Elämäni". Valitettavasti Marc Chagallin maalauksia sisältäviä albumeita ei julkaista Valkovenäjällä, koska ranskalaiset tekijänoikeuksien haltijat eivät ole kiinnostuneita tästä. Mutta jokainen voi käydä Vitebskin Chagall-taidekeskuksessa ja nähdä talon, jossa hän syntyi ja varttui.

Legerin teräsmuseo

Toisesta valkovenäläisestä Nadezhda Khodasevich-Legeristä, joka on kotoisin Valkovenäjän kylästä Zembinistä, tuli kuuluisa ranskalainen taiteilija ja kuuluisan maalari ja kuvanveistäjä Fernand Leger. Tällä naisella oli valtava määrä tahtoa ja sitkeyttä. Lapsuudesta lähtien hän halusi maalata ja asua Pariisissa. Kylässä, jossa hän syntyi, tällainen ajatus pidettiin yksinomaan eräänlaisena hulluutena. Nadia pakeni ilman vanhempiensa lupaa opiskelemaan maalaamista Smolenskiin, sieltä - Varsovaan, missä hän meni naimisiin, ja meni jo aviomiehensä kanssa Pariisiin, idolinsa Fernand Legerin akatemiaan, joka kutsui heidät itse. Varsovaan palanneen miehensä kanssa käydyn riidan jälkeen, joka jäi ilman rahaa, pikku tyttärensä kanssa, Nadya Khodasevich aloitti palvelijansa. Mutta samaan aikaan hän julkaisi pienillä varoillaan maalauslehden, jossa julkaistiin Picasson, Le Corbusierin, Legerin teokset ...

Toisen maailmansodan aikana aktiivinen ranskalaisen vastarinnan osallistuja Khodasevich työskentelee päiväopettajana akatemiassa ja asettaa lentolehtisiä yöllä kaupungin ympäri. Sodan jälkeen hän auttoi venäläisiä siirtolaisia \u200b\u200bjärjestämällä huutokaupan, jossa näytteltiin saman Picasson ja Legerin maalauksia. Opettajan vaimon kuoleman jälkeen Nadezhda Khodasevich menee naimisiin hänen kanssaan ja lisää Legerin sukunimeen. Venäjän ja Ranskan kuuluisimmat ihmiset kokoontuvat taloonsa. Mestarin kuoleman jälkeen Nadezhda palasi ensimmäisen aviomiehensä luo, ja he yhdessä avasivat museon mestarin muistoksi, joka lahjoitettiin Ranskalle. Khodasevich-Leger itse tuli tunnetuksi monumentaalitaiteessa, hänen nykyaikaistensa mosaiikkikuvat ovat esillä monissa gallerioissa ympäri maailmaa. Oli aktiivinen tukija ranskan ja Neuvostoliiton suhteiden kehittäminen, mistä hänelle myönnettiin Punaisen työväenpalkinnon määräys ja Ranskan kunnia legioonan palkinto.

Suurin tieteiskirjallisuus

Kirjailija Isaac Asimov, joka yhdessä Arthur Clarken ja Robert Heinleinin kanssa on maailman kolmen parhaan tieteiskirjailijan kirjailija, syntyi Mogilevin alueen Petrovichin kylässä ja nimettiin syntymän yhteydessä Isaac Ozimoviksi. Hänen vanhempansa, jotka työskentelivät Valkovenälässä myllykköinä, ottivat tulevaisuuden tähden pois kolme vuotta Iisakin syntymän jälkeen tieteiskirjallisuus Yhdysvalloissa, missä he avasivat rakkauden jauhoihin, avasivat konditorian.

Isaac varttui, hankki biokemisti ammatin ja hänestä tuli ainutlaatuinen, monitahoinen tieteiskirjailija, jonka teoksissa syntetisoitiin kaikki tieteen ja kirjallisuuden tyylit ja suunnat: detektiivitarina, huumori, tähtitiede, genetiikka, kemia, historia. Puhumattakaan siitä, että Azimov keksi käsitteet, jotka vasta monien vuosien jälkeen ilmestyivät oikea elämä ja nimettiin hänen keksimillään sanoilla: robotit, robotiikka, positroninen, psykohistoria.

Eetter King

Erittäin suosittu amerikkalainen televisio-ohjaaja Larry King tulee myös Valkovenäjältä. Hänen äitinsä Jenny oli Minskistä ja Eddie Zeigerin isä oli Pinskistä (voidaan olettaa, että heidän nimensä olivat Zhenya ja Edik ennen muuttoa). He lähtivät Amerikkaan, missä he syntyivät tulevaisuuden tähti näyttö. Larry King on suosittu uutistoimitusten ja puheohjelmien kuningas, joka johtaa melko kovalla tavalla. Kuningas kysyi Vladimir Putinilta epämiellyttävän kysymyksen: "Joten mitä tapahtui Kurskin sukellusveneelle?", Johon Venäjän tuolloinen presidentti vastasi: "Hän hukkui."

Larry King on kirjoittanut käytännön oppaan Kuinka puhua kenelle tahansa, milloin tahansa ja missä tahansa, tarkoituksena on auttaa toimittajien lisäksi myös tavallisia ihmisiä, jotka usein eivät pysty päättämään päättämättömyydestään.

Radioamatööri ja TV-ammattilainen

Äärimmäisen poikkeuksellinen, kohtelias liikemies, aikansa edellä, David Sarnoff, ennen lähtöään New Yorkiin, kutsuttiin David Sarnoviksi ja hän asui Valkovenäjän Uzlyanyn kylässä.

Yrittäjällä Davidilla oli jo 15-vuotiaana lehtikioski, ja kohtalo kehittyi asteittain. Aluksi Sarnov työskenteli kuuluisan italialaisen Marconin yrityksessä, ja juuri hän ehdotti vuonna 1915 radion käyttöä viihteeksi ja kotitalousradioiden valmistuksen aloittamista. Mutta sitten tämä idea, joka toi myöhemmin miljardeja, näytti niin hullualta, että sen toteuttamista lykättiin vuosikymmeniin. Työskennellessään Amerikan radioyrityksen presidenttinä, Sarnov antoi vihreän valon ja loi edellytykset toisen emigrantin, Vladimir Zvorykinin kehittämiselle. Hän keksi kineskoopin ja määritteli monien vuosien ajan medialiiketoiminnan suunnan.

Elokuvateollisuuden kiljuva leijona

Elokuvayhtiön mieleenpainuvin näytönsäästäjä - kiljuva leijonanpää - kuuluu Metro Goldwyn Mayer -konserniin, jonka perusti Minskissä syntynyt Lazar Meir. Maastamuuton jälkeen tultuaan Louis Bart Mayeriksi hän alkoi vähitellen harjoittaa amerikkalaista unelmaansa käymällä kauppaa romumetallilla. Mutta hän rakasti elokuvaa niin paljon, että huijasi värimetallit ja osti mureneva elokuvateatteri maakunnallisessa kaupungissa. Ja muutaman vuoden kuluttua hän muutti pienyhtiönsä Los Angelesiin, missä menestyksen vakiinnuttamiseksi hän houkutteli toisesta studiosta noiden aikojen ensimmäisen kauneuden - näyttelijä Anita Stewart. Ja sitten hän työskenteli monta vuotta leijonanosa mitä sitten kutsutaan Hollywoodiksi. Lisäksi Mayer perusti American Film Academyin ja keksi mitä miljoonat elokuvan ystävät odottavat vuosittain - Oscarin.

Israelin presidentit

Israelin ensimmäinen presidentti Chaim Weizman syntyi Pinskin lähellä Motolin kylässä, missä hän valmistui chederistä. Sitten hän tuli Pinskin reaalikouluun, jonka jälkeen hän jatkoi koulutustaan \u200b\u200bSaksassa ja aloitti tiensä Israelin valtion muodostamiseen.

Shimon Peres, Israelin nykyinen presidentti, joka otti tämän virkaan vuonna 2007, on myös kotimaamme kotoisin: hän syntyi Vishnevon kylässä, Volozhinin alueella, Minskin alueella. Hänen isänsä oli sahatavarakauppias, äitinsä oli venäjän kielen opettaja ja kirjastonhoitaja. Rakkaus juutalaisten kansan kulttuuriin kehotti tulevaa presidenttiä hänen isoisänsä, rabbin, toimesta. Lapsuudestaan \u200b\u200basti Shimon Peres kirjoitti runoutta, eikä hän luopunut intohimostaan \u200b\u200bkirjallisuuteen ja hänestä tuli poliitikko. Hänen kirjojaan julkaistiin Israelissa, ja ne olivat menestyviä, ja yksi niistä oli kirjoitettu naisen salanimellä ja naisen puolesta.

Lähempänä taivasta

Kuuluisa taistelijasuunnittelija, keksijä Pavel Sukhoi syntyi Vitebskin alueen Glubokoen kaupungissa. Hänen vanhempansa olivat opettajia. Pavel Sukhoi valmistui Gomelin lukiosta, meni opiskelemaan Moskovaan ja meni historiaan itsensä nimittämän toimiston pääsuunnittelijaksi. Sukhoi-taistelukoneiden linja luotiin Sukhoin johdolla.

Kosmonautti Pjotr \u200b\u200bKlimuk syntyi Komarovkan kylässä Brestin alue... Hän teki kolme avaruuslentoa miehistön päällikkönä viettäen yhteensä yli 2,5 kuukautta kiertoradalla Maan ympäri. Kosmonautin kotimaassa, joka Komarovkan avaruustutkimuksen aikana muuttui Tomashovkaksi, se on avoin, ja se sisältää ainutlaatuisia näyttelyitä, joista monet ovat olleet avaruudessa Klimukin kanssa.

Lisäksi noin avaruusmatkailu voidaan lukea kahdessa Piotr Klimukin kirjoittamassa kirjassa: "Lähellä tähtiä" ja "Hyökkäys nollapainoon".

Venäläiset liikemiehet

Venäjän energiajärjestelmän pääuudistaja Anatoly Chubais syntyi Borisovin kaupungissa filosofian opettajana toimineen eläkkeellä olevan everstion perheen perheenjäseniin. Monien korkeiden virkojen jälkeen hänestä tuli RAO UES: n puheenjohtaja. Chubaisin päähanke - yksityistäminen - osoittautui erittäin kiistanalaiseksi ja julistettiin epäonnistuneeksi. Ei ole yllättävää, että mikään ei toiminut, mutta ihmiset olivat nälkäisiä kommunistisen menneisyyden jälkeen ja uskoivat vakaasti Chubaisin lupauksiin, joiden mukaan jokainen tosite maksaa lopulta kaksi autoa.

Yrittäjä Andrei Melnichenko syntyi ja kasvoi Gomelissa, missä hänen isoäitinsä edelleen asuu, ja hän vierailee yksityiskoneella. Aloitettuaan uransa valuuttakaupalla 90-luvulla, Melnichenkosta tuli myöhemmin MDM Bankin perustaja ja sitten sen ainoa osakkeenomistaja. Nyt Andrey Melnichenko on Eurochemin hallituksen puheenjohtaja. Hänen henkilökohtaisen omaisuutensa ennen kriisin puhkeamista oli arviolta 10,3 miljardia dollaria. Andrey Melnichenko on naimisissa mallin Alexandra Nikolicin kanssa, jota kutsutaan planeetan kauneimmaksi serbialaiseksi.

Lukoil-konsernin varapuheenjohtaja Sergey Kukura syntyi Brestissä. Tästä liikemiesstä tiedetään hyvin vähän, mutta vuonna 2002 hänen nimensä upposi korkean profiilin kidnappauksen yhteydessä: poliisien pukeutumattomat henkilöt hyökkäsivät Sergei Kukurulle rautatieasemalle, ja heidät pidettiin kahden viikon ajan hylätyssä Valkovenäjän kylässä vaatien 3 000 000 dollaria ja 3 euroa vapauttamistaan. 000 000. Kukura tuskin piti sellaisesta paluusta kotimaahansa, mutta sieppaukset veivät liikemiehen Bryanskiin, tarjosivat hänelle rahaa ja vapauttivat hänet Sergei Kukuran mukaan hänelle tuntemattomista syistä.

Nobel-palkinnot

Akateemikko Zhores Alferov, joka syntyi Vitebskissä ja valmistui koulusta Minskissä, sai Nobel palkinto fysiikassa puolijohdeheterostruktuurien kehittämiseen ja nopeiden opto- ja mikroelektronisten komponenttien luomiseen. Käytämme Alferovin keksintöjä joka päivä. Ilman niitä työ ei olisi mahdollista matkapuhelimet ja levyasemat, Alferovin laseria käytetään jopa tuotteiden viivakoodien myymälöissä.

Alferov ei ole ensimmäinen Valkovenäjä, joka sai Nobel-palkinnon. Vuonna 1971 sen omistajaksi tuli Pinskistä kotoisin oleva taloustieteilijä Simon Kuznets, joka otti käyttöön termit ”bruttokansantuote”, ”inhimillinen pääoma” ja keksi ja todisti myös Kuznets-lain kehitysmaiden talouksille: kehityksen ensimmäisen kymmenen vuoden aikana epätasa-arvo tulojen jakauma kasvaa voimakkaasti, silloin on taipumuksia tasapainottamiseen. Hän on tehnyt paljon modernin maailmantalouden hyväksi.

Tatjana Prudinnik

jäljennös

1 Valkovenäjän tunnetuimmat taiteilijat

2 2016 julistettiin Valkovenäjän kulttuurivuodeksi, ja tämä hieno mahdollisuus oppia tuntemaan enemmän maamme taiteellisesta kulttuurista. Tämä esitys on omistettu Valkovenäjän maalla syntyneille taiteilijoille, Valkovenäjän kohtaloon ja luovuuteen. Ammattimainen koulutus he saivat pääasiassa Pietarissa ja Moskovassa, mikä johti heidän työnsä kehittämiseen venäjän kielellä taide XIX XX vuosisadat. Kuitenkin heidän taiteellinen perintö se ei ole vain Venäjän ja Valkovenäjän, vaan koko maailman kulttuuriperintö.

3 Ivan Khrutsky on tunnetuin ja samalla tunnetuin Valkovenäjän taiteilija. Kaikki tietävät hänen maalauksensa. Silti meillä on käsissämme fragmentti yhdestä Khrutsky-asemesta useita kertoja päivittäin. Loppujen lopuksi hän on se, joka sijaitsee tuhannessa laskussa. Samaan aikaan tuskin kukaan muista maalaritunnuksen nimeä. "Rakastettu muukalainen" - näin taidekriitikot kutsuvat taiteilijaa, vaikka heille Khrutskyn elämäkerta- ja teoksessa on vielä paljon mysteerejä ja tyhjiä kohtia. Khrutskyn myöhäisestä omakuvasta (1884) katsottiin meihin henkilöä, joka muistuttaa vähiten taiteilijaa, pikemminkin tämä kuva muistuttaa 1800-luvun kauppiaan kuvaa. Mutta ulkonäön hyvyyden ja "kunnioituksen" kautta murtautuu erilainen rauhallinen luottamus, kaukana itsetyytyväisyydestä, vakavuudesta, elämänviisaudesta.

4 Voit olla uskomattoman lahjakas, sitkeä ja jopa tunnustettu, kruunata monilla palkintoilla ja unohtaa elämäsi aikana. Lisäksi unohdettu lähes vuosisataa. Tämä on tarina Ivan Fomich Khrutskystä - kuuluisimmasta Valkovenäjän taiteilijasta, joka työskenteli 1800-luvulla. ()

5 vuotta sitten jopa asiantuntijat löysivät Ivan Khrutskyn itselleen. Kiinnostavinta on, että tämän taiteilijan teoksia ei ole koskaan unohdettu, koska ei ole sattumaa, että Khrutskya pidetään Venäjän asetelman perustajana. Tätä tyylilajia rakastettiin 1800-luvulla ja 1900-luvulla. I. Khrutsky-asetelmat olivat melkein jokaisessa kodissa 2000-luvulla. Tietenkin, Neuvostoliiton ihmisillä ei ollut varaa olla alkuperäisiä kankaita, mutta jäljennökset niin ylellisillä kukilla ja herkullisilla hedelmillä koristivat monien asuntoja. neuvostoliiton ihmiset.

6 SANA-ASETUS - TAITEEN AKADEMIA Khrutskyn elämäkerrassa on edelleen paljon mysteerejä. Mutta vaikka tiedämmekin, voimme kuvitella rohkean ihmisen, joka on valmis ylittämään kaikki esteet tavoitteensa vuoksi. Tällainen oli unialaisen papin, uskonnollisen liceumin opiskelijan, 17-vuotias poika, joka meni yksin Pietariin piirtämään.

7 SANA INSTEAD - TAITEEN AKADEMIA Kolme vuotta myöhemmin I. Khrutsky alkaa saada ensimmäiset vakavat palkinnot asetelmille - tyylilaji, joka tuolloin oli vähentymässä. Pieni hopeamitali, pieni kultamitali Khrutsky pääsi tavoitteeseensa saada iso kultamitali saadakseen kuusivuotisen harjoittelujakson Italiassa julkisilla kustannuksilla.

8 Vuonna 1836 I. Khrutsky sai suuren hopeamitalin kukista ja hedelmistä. Vuonna 1838 maalauksista "Kukkia ja hedelmiä" ja "Vanha nainen neulo sukkaa" taiteilijalle myönnettiin pieni kultainen mitali, ja vuonna 1839 Ivan Khrutsky sai akatemian tittelin erinomaisista teoksistaan \u200b\u200bmuotokuva-, maisema- ja erityisesti hedelmien ja vihannesten maalaamisessa.

9 Minkä maailmanmaineen taiteilija olisi voinut saavuttaa, on kenenkään arvaus, koska Italiaa ei koskaan tapahtunut hänen elämässään, vaikka hän on saanut suuren kultamitalin.

10 PERHEEN SAKEELLE SAATAVAT UNELMAT Vuonna 1839 Khrutskyn isä kuoli. Jäljellä on äiti ja viisi nuorempaa veljeä ja sisarta, joilla ei yksinkertaisesti ole mitään ja minne elää. Taiteilija asettaa Pietarissa erittäin kysyttyjen asetelmien ja maisemien lisäksi 23 muotokuvaa kahdessa vuodessa " mahtava Tämä ". Tämä teki mahdolliseksi vuonna 1844 ostaa Zakharnichin kartanon lähellä Polotskia sukulaisilleen ja itselleen. Emme enää puhu mistään Italiasta. Vuodesta 1845 lähtien Ivan Fomich on asunut omistuksessaan.

11 Vuodesta 1845-1855 taiteilija valmistui suuri määrä hänen suojelijansa, liettualaisen pääkaupunkiseudun Joseph Semashkon tilaamia teoksia. Khrutsky maalasi kuvakkeita, papistojen muotokuvia, monia maalauksia, jotka perustuvat maalauksen suurten mestareiden uskonnollisiin teemoihin, sekä kaupunkinäkymiä.

12 Ivan Khrutsky vietti viimeiset 20 vuotta elämästään unohduksessa, melkein ilman näyttelyitä ja ilman tilauksia - halpojen dagerotyyppien ilmestymisen jälkeen muotokuvia tilattiin vähemmän. Hän maalasi omat lapsensa sisustukseen. Viimeiset tiedämme teoksia ovat kaksi omakuvaa, jotka taiteilija kirjoitti pojalleen ja tyttärelleen vuosi ennen kuolemaansa. Ivan Fomich Khrutsky kuoli vuonna 1885 ja hänet haudattiin perheen kryptaan Zakharnichin kartanoon. Perhekuva

13 I.F. Ehkäkään Khrutsky ei tiennyt edes sitä, että Mihhail Tretjakon johtama Pa osti hänen asetelmansa kuuluisalle gallerialleen - tuolloin taiteilijan kykyjen vakava tunnustus. Nykyään Khrutskyn teoksia on erilaisissa museoissa, ja vuonna 2009 Valkovenäjän tasavallan kansallisessa taidemuseossa avattiin laajennettu näyttely Ivan Khrutskyn teoksista.

14 Kenestä olisi pitänyt tulla yksi kahdeksastatoista lapsesta, jotka syntyivät yhdeksästoista luvun lopulla pienessä kaupungissa Vitebskin läheisyydessä köyhän juutalaisen - sillinkasvattajan - perheessä? Todennäköisesti maailmankuulu. Ja niin tapahtui Marc Chagallin kanssa. Voimme sanoa, että Marc Chagall on yksi 1900-luvun fantastisimmista lyyrimaalareista.

15 Lapsuus ja nuoruus Tuleva taiteilija syntyi 6. heinäkuuta 1887 (vanha tyyli 24. kesäkuuta) Lioznon kylässä. Chagall opiskeli juutalaisessa ala-asteessa ja meni sitten valtion kouluun, jossa oppitunnit pidettiin venäjäksi. 19-vuotiaana, huolimatta hänen isänsä kategorisista mielenosoituksista, Chagall pääsi äitinsä tuella yksityiseen "taiteilija Pengin maalaamisen ja piirtämisen kouluun". Pengistä oli niin vaikuttunut aloittelijan älykäs värillinen työ, että hän antoi hänelle mahdollisuuden käydä koulussa ilmaiseksi. Hänen opettajansa Yudel Penin "Marc Chagallin muotokuva"

Kotitalouksista, naapureista, kauppiaista ja tavallisista miehistä tuli Chagallin malleja. Puutalot, kirkkojen sipulit, ruokakauppa, juutalaiset tavat ja vapaapäivät - tämä yksinkertainen ja vaikea, mutta niin "vankka" elämä sulautettiin ikuisesti nuoren miehen sydämeen. Hänen rakastetun Vitebskin kuvia toistetaan jatkuvasti taiteilijan työssä.

17 Pietarin "omakuva" Chagall meni vuonna 1907 27 ruplansa taskussa venäjän pääkaupunki, jossa hän joskus asui köyhyyden partaalla. Mutta kaikilla näillä vaikeuksilla ei ollut merkitystä nuorelle taiteilijalle, joka putosi pääkaupungin taiteellisen elämän pyörreeseen kahden vallankumouksen risteyksessä. Kaikkien uusien oppiminen ja omaksuminen, Chagall pitää erillään erilaisista yhdistyksistä ja ryhmistä, hän alkaa muokata omaa ainutlaatuista tyyliään, jossa upea ja metaforinen kuva ilmenee.

18 Avioliitto Kesällä 1909 Vitebskissä taiteilija tapasi Bella Rosenfeldin, Vitebskin jalokivikauppiaan tyttären, joka pysyy ikuisesti rakastajanaan, vaimonsa ja museona. Avioliitto toi rakkauden ja äitiyden teeman taiteilijan työhön. "Häät" "Bella valkoisessa kauluksessa"

19 “Lapsen uiminen” “Vaaleanpunaiset rakastajat” “Siniset rakastajat” “Rakastajat. Kävele "kaupungin yläpuolella"

20 Pariisi Vuonna 1910 Chagall matkusti Pariisiin, jossa hän tutustui avantgarde-mestareiden - G. Apollinairen, M. Jacobin, A. Modiglianin ja muiden - maailmankulttuuriin ja teoksiin. Chagallin maalaus noista vuosista on täynnä kapinallista henkeä, maalattu eksentrisillä ja burleskisiin sävyihin ja samalla kantaa aina muutoksen tunteen olemuksen mysteeristä. "Minä ja kylä" "Syntymäpäivä" "Karjan myyjä"

21 Ranska Lokakuun vallankumouksen jälkeen Chagall toimi vuosina Vitebskin maakunnan julkisen koulutuksen osaston komissaarina ja sisusti kaupungin vallankumouksellisille lomille. Muutettuaan Moskovaan, Chagall maalasi useita suuria seinäpaneeleja juutalaisille Kamariteatteri... Vuonna 1922 Marc Chagall lähti Eurooppaan. Vuodesta 1923 lähtien hän on asunut jatkuvasti Ranskassa ja löytänyt maan eteläosan kauneuden. Värikkäitä kimppuja ja kukkivat puut, joka välittää suoraan taiteilijan ihailua maailman kauneudesta, on nyt tullut olennainen osa hänen maalaustaan.

22 New York Toisen maailmansodan aattona ja neljännenkymmenenluvulla Chagallin työssä kuulee jatkuvasti sosiaalisia motiiveja, sodan ja tuhoamisen teema, joka sisältyy kärsivien ihmisten ja eläinten traagisiin kuviin, palavien kylien kuvaan ja ristiinnaulitsemisen symbolisiin kohtauksiin. New Yorkin modernin taiteen museon johto kutsuu Chagallin Yhdysvaltoihin, ja kesällä 1941 Chagall-perhe saapuu New Yorkiin. Pariisin vapautumisen jälkeen Chagall pyrkii Ranskaan, mutta Bella kuoli sepsikseen 2. syyskuuta 1944. Chagall on surun tuhoama ja vasta 9 kuukauden kuluttua hän nostaa siveltinsä maalatakseen kaksi maalausta rakkaansa muistoksi. "Häävalot" "hänen vieressään."

23 Chagallin toiminta-alue laajeni 1900-luvun 20-luvulla. Hän saa lukuisia tilauksia monumentaalimaisesta maalauksesta, piirroksia kirjoille, veistoksia, keramiikkaa, lasimaalauksia, kuvakudoksia ja mosaiikkia ja ostaa maailmankuulu... Raamatun piirrokset ja lasimaalaukset

24 Viime päiviin asti Chagall jatkoi luova toiminta... Marc Chagall kuoli hississä 28. maaliskuuta 1985, elämänsä 98. vuotena, noustaessaan päivän työpajassa. Hän kuoli "lennossa", kuten mustalainen kerran ennusti häntä ja kuinka hän kuvaa itseään lentävän maalauksissaan.

25 Harva tietää, mihin logo perustuu kansainvälinen festivaali "Slavianski-basaari Vitebskissä" asetti kuuluisan Chagall-rukiinkukan, josta on tullut tunnistettava merkki ja symboli paitsi taiteilijan kotikaupungissa, että koko maassa.

26 Taidemies Mikhail Andreevich Savitsky on taiteilija, jonka nimi liittyy erottamattomasti 1900-luvun Valkovenäjän tärkeimpiin tragedioihin: Toiseen maailmansotaan ja Tšernobylin tragediaan. Savitsky-ilmiössä on mahdotonta erottaa taiteilijan elämäkertaa ja työtä. Hän todella loi kuvan ajastaansa, kuvan aikakautensa olemuksesta juuri siksi, että tämä olento ja tällä kertaa rakastivat kohtaloansa julmasti ja armottomasti.

27 Tulevan kuuluisan taiteilijan elämä alkoi 18. helmikuuta 1922 Zvenyachin kylässä, Tolochinin alueella, Vitebskin alueella. Mikhail haaveili taiteilijaksi tulemisesta, vaikka hänellä oli tietysti epämääräinen käsitys siitä, mitä se oli. Kylässä ei ollut taiteellisia kirjoja. Kukaan ei nähnyt taiteilijoita. Tutustuminen maalaukseen oli rajoitettu lapsuudessa, kuvakkeiden lisäksi kaksi Kustodievin "Maslenitsa" -jäljitelmää ja Surikovin "Streletsin teloituksen aamu" -jäljennöksiä. Isä toi nämä jäljennökset mistä ja aivan rannikolta.

28 Savitskyn nuoruuden aikana tapahtui suuri isänmaallinen sota. Valmistuttuaan lukioon 1940, hänet valittiin Puna-armeijan joukkoon. Toisen maailmansodan alku todettiin Tšetšenian alueelta, mutta jo marraskuussa 1941 hän laskeutui osana purkamispuolueta Sevastopoliin, missä hän osallistui kaupungin puolustamiseen, joka kesti 250 päivää. Kaupunki luovutettiin, ja viiden päivän kuluttua Savitsky otettiin vankiksi, ja lyhyen vankilassa olon jälkeen hänet lähetettiin saattajan kautta Romaniaan ja sitten Saksaan. Lähes sodan alussa Savitsky päätyi Düsseldorfin, Buchenwaldin ja Dachaun keskitysleireille. Amerikkalaiset joukot vapauttivat hänet Dachaun keskitysleiristä 29. huhtikuuta 1945.

29 "Vanki 32815" Vuonna 1974 taiteilija alkoi maalata fasismia tuomitsevia kuvia. Vuoden 1978 loppuun mennessä hän valmisti kymmenen kangasta ja antoi heille yleisen nimen "Numerot sydämessä". Vuoden 1979 alussa ilmestyi vielä kolme kangasta, jotka saivat päätökseen sarjan luomisen. Vain kolme vuosikymmentä myöhemmin, kokemus taiteelliset kuvat... Kuvia sykliä "Figures in the Heart" ei todista, ei puhu, vaan huutaa fasistisesta helvetistä

30 “Minskin partisan Madonna” Palattuaan kotimaahansa Savitsky siirtyi taidekouluun ja sitten Moskovan Surikovin taidemuseoon, josta hän valmistui vuonna 1957. Sen jälkeen Mihhail Savitsky palaa Minskiin, missä hän asui, käytännöllisesti katsoen koskaan poistumatta, omistautuen kokonaan maalaamiseen. Sota-aiheesta tulee keskeinen hänen työssään. Hänen teoksensa kertovat sodan kauhista, epäinhimillisistä koettelemuksista, jotka toisen maailmansodan aikana kärsivät monille ihmisille.

31 Vuonna 1987 Mikhail Savitsky aloitti syklin, jonka nimi on Musta historia. 5 vuotta meni töihin, 5 vuotta emotionaalista tuskaa, sydämensärkyä, fyysistä väsymystä. Tšernobyli oli kirjoittajien kannalta väistämätön. Tämä on ylimielisen ja sieluttoman seurausta ihmisen toiminta, joka johti tragediaan vieraantumisesta maasta, luonnosta, tavanomaisesta elämäntavasta, moraalista. Savitsky on tämän teeman löytäjä taiteessa. Hän käyttää Tšernobylin tosiasioiden tarinoiden raportointimenetelmää, hän antaa allegoraalisen merkityksen. Näin hänen näkyvät rukouksensa näyttivät

32 kristillisellä teemalla on tärkeä paikka taiteilijan työssä: kirjoittaja on viime vuosina työskennellyt syklin "Beatitudes" ja historialliset maalauksetomistettu Kristuksen maalliselle elämälle. Uusi sykli "XX luvun" maalaukset Mikhail Savitsky alkoi "Beatitudes" -syklin valmistumisen jälkeen. Siinä taiteilija halusi heijastaa ymmärrystään XX XXI vuosisatojen ongelmista.

33 Mihail Andreevich kuoli 89-vuotiaana 8. marraskuuta 2010. Haudattu Minskin itähautausmaalle. Kaikki heidän parhaat kuvat taiteilija luovutti kaupungillemme, ja he ottivat kunniapaikan Mihail Savitsky -galleriassa, joka sijaitsee Minskin historian museossa Vapauden aukiolla.

34 Taiteen korkein tavoite on auttaa ihmisiä ymmärtämään elämää syvemmin ja rakastamaan sitä enemmän - R. Kent - Esityksen valmisti OVRM: n metodisti I. M. Guluk

KUNDERIPALKINEN ESIMERKINEN KOULUTUSJÄRJESTELMÄ KINDERGARTEN, 163, Irkutsk Tieto- ja luova projekti Aihe: "Tutustu taiteilija II Shishkinin teokseen" PROJEKTIN VALMISTELUT JA TOTEUTTAMINEN

Museo luokassasi Oppitunti 20. Aihe: V. Makovsky "Leikkiä isoäitiä", "Taiteilijan studiossa" Oppitunnin tavoitteet: tarkistaa, kuinka lapset oppivat tietoja K.E. Makovskyn elämästä ja työstä; esitellä opiskelijoille

Venäläinen taiteilija Orest Kiprensky, jonka maalaukset innostivat venäläistä kansalaista koko 1800-luvun alkupuolella, syntyi 24. maaliskuuta 1782 Oranienbaumin alueen köyhän maanomistajan tilalle.

Ilja Efimovich Repin (1577-1640) Maalaaja, maalari (muotokuvahenkilö, maisemamaalari) barokin aikakaudelta. Rubens syntyi Siegenissä, vietti elämänsä ensimmäiset vuodet siellä ja vuonna 1587 lopulta perheensä kanssa palasi Antwerpeniin,

Kuvataiteen lopullinen testi luokalle 2 F.I. opiskelija PERUSOSA Harkitse taidemateriaaleja. Määritä, missä taiteellisessa toiminnassa 1 niitä voidaan käyttää.

Maalari, keramiikka ja graafikko, Valkovenäjän tasavallan taiteilijaliiton jäsen. Merkittävä määrä tämän mestarin teoksia on Valkovenäjän museoissa ja kaukana sen rajojen ulkopuolella olevissa yksityisissä kokoelmissa. Lopuksi

Alueellinen lastenkirjastossarja "Suuret taiteilijat" Ivan Shishkin Koonnut, oikolukija ja tietokoneistettu Nikiforova M.Ya. Volkovysk, 2015 Ivan Shishkin Venäjän maisemamaalari, maalari, piirtäjä

MUK "Voskresenskaya Intersettlement Library" Keskuspankin maakuntakirjastopalvelun osasto Esittely "Voskresensk on kuuluisa nimeltään: Nazim Khalvash" Voskresensk 2014 100-vuotisjuhlaan

MKU: n "Kupinskyn piirin koulutusosaston" ammattiliittojen organisaatio ehdolla:

Väri mestariteos! Renessanssin aikakauden kustantamo AST UDC 379.8 ББК 77.056я92 Kaikkien tutkimusten tai taidetta edustavien kuvien jäljentäminen on sallittua. Kaupallisen käytön jäljentää

Menimme 12. toukokuuta 2017 retkelle Novosibirskin osavaltion taidemuseoon. Vieraillessamme taidemuseossa voimme sanoa, että jokainen näyttelyn kävijä voi löytää

Venäjän maisemamaalarit XIX luvulla kansallinen historia... Matkustavien taidenäyttelyiden yhdistys. Polenov V.D. Savrasov A.K. Shishkin I.I. Kuindzhi A.I. Levitan I.I. Berggolts R.A. 1800-luvulla

MBUK "KMTSRH heitä. AF Karnaukhova "Tieto- ja bibliografinen osasto Kotimaisen lahjakkuudet Virtuaalinäyttely Kodinsk 2017 Näyttelyssä esitellään kirjoja ja julkaisuja, joiden materiaalit on omistettu

1844 1930 Repin syntyi Kharkovin läänissä Chuguevon kylässä armeijan uudelleensijoittajan perheelle. Hänen ensimmäiset maalauksensa opettajat olivat paikallisia kuvamaalareita. Repinsin talo Chuguevissa (kuva) Vaalittu unelma nuori

Kuukausitietolehti MAOU OOSH 6 KGO Helmikuu 2014 Paras lääkäri kirjailijoiden keskuudessa Symboli 2015 Kun olemme rakastuneet - elämme sitten päivän armeijan kunnia Venäjä sivu 2 sivu 3 sivu 4 sivu 5 Paras lääkäri

Väri mestariteos! Kuvia suurista mestareista Kustantajamaja AST UDC 379.8 ББК 77.056я92 Kaikkien tutkimusten tai taidetta edustavien kuvien jäljentäminen on sallittua. Kaupalliseen käyttöön

Juhlavuoden näyttelyomistettu erinomaisen venäläisen maisemamaalari Ivan Ivanovitš Shkinin 185-vuotisjuhlalle. Ivan Ivanovich Shishkin on venäläinen maisemamaalari, jota kutsuttiin "metsän sankaritaiteilijaksi",

Ilchenko Taisiya Dmitrievna 09.16.1920-19.01.2002 Yuryevskoe kylä, Vesyegonsky piiri, Kalinin alue yleistä tietoa Asetuksen paikka: Asetuksen päivämäärä: Leningradin etuosa 1942 Arvonimi: Yrityksen signaali

Vasily Andreevich Sindeev (30.01.1921-) Vasily Andreevich Sindeev, syntynyt 30. tammikuuta 1921 Dolgie Leskin kylässä Tula-alue talonpojan perheessä. Hänen lisäksi iso perhe kolme veljeä kasvoi

Näyttely "Sense of Color" 3. lokakuuta Pietarissa, Tieteellisessä tutkimusmuseossa Venäjän akatemia Taide, "Sense of Color" -näyttelyn avajaiset järjestettiin yli kaksisataa

MBUK MOSR "Intersettlement Library" -laulaja kotitalouksien maalaus (V.G. Perovin 180-vuotisjuhlaan) Art. Severskaya, 2014 Koonnut: S. Moskhanova Tietokoneen asettelu: Shumilina A.G.

Matka "Inspiraatio" maahan (taiteilijoista ja heidän teoksistaan) Ihmiskunta on aina arvostellut niitä taideteokset, jossa ihmisen sydämen draama tai

38 3 (5), 2014 39 Akvarellikronikka Sergei Afonin Painotalossa nähty kalenteri, johon lehtemme on painettu, kiinnitti välittömästi huomioni. Rakastan akvarelleja ja taiteilijan valoisia, ikimuistoisia teoksia,

2003 / Brest. osavaltio un-t, toim. B. M. Lepeshko. Brest: BrSU, 2003. 4. Lännen maakuntien komitean lehti vuodelle 1831 // Venäjän valtion historiallinen arkisto Pietarissa. Rahasto 1266. Inventory

Huomautus ** Kalenteriteemainen suunnittelutaide 7. luokan oppitunti oppituntivuonna samassa osion aiheessa (aiheen lukumäärä), oppitunnin aihe 1 1 Kuva taiteessa 2 2 Osuudet ja rakenne. 3 3

Hyvät opettajat! Tomskin alueellinen taidemuseo on ollut olemassa vuodesta 1979. Hänen kokoelmassaan on yli 12 tuhatta näyttelyä maalauksista, grafiikoista, veistoksista, taiteista ja käsitöistä.

Peruskoulun opettaja MBOU "Kuteinikovskaya lukio" On outo ammattirakastaa lapsia, hyvä ja ei niin. Ja iloitsevat yhdessä, itkemään heidän koulutustaan \u200b\u200bmuuten. Opettaja

Kunnan budjetin esikoulu oppilaitos yleinen kehitystyyppi "Lastehoito 3 Lvovskoe kylä" Odessan sankarillinen puolustus Odessan puolustus vuonna 1941 Neuvostoliiton maajoukkojen toimesta,

Kuvataiteen 7. luokan välitodistuksella pyritään selvittämään oppilaiden taitotaso ohjelma-aineisto... Työn suorittamisen ehdot ja menettelyt Työ lasketaan

Alueellinen lastenkirjastossarja “Suuret taiteilijat” Rafael Santi Koonnut, oikolukija ja tietokoneistettu Nikiforova M.Ya. Volkovysk, 2015 Rafael Santi on suuri italialainen maalari, graafikko ja

Cool katsella "Suuren isänmaallisen sodan naiset" Puristamaton ruis heiluttaa. Sotilaat marssivat sitä pitkin. Kävelemme ja olemme tyttöjä, samanlaisia \u200b\u200bkuin kaverit. Ei, nämä eivät ole palavia taloja - Se on minun nuoruuteni tulessa ... Ne käyvät läpi sodan

GUK "Khotimskin alueen kirjastoverkosto" Palvelu- ja tiedotusosasto "Valkovenäjän Francisk Skarynan henkinen ja kasvatuksellinen symboli" Poika vanhemmiltaan poika otti rakkauden syntyperäiseen Polotskiin, jonka nimi oli

Kunnan yleinen koulutus valtion rahoittama organisaatio "Brazhenskajan lukio", Kanskin alue, Krasnojarskin alue. AIHEEN TUTKIMUSTYÖ: "Kaksi tarinaa" Valmistaja: Ionchenko Yana Olegovna

Wolfgang Amadeus Mozart Syntynyt tammikuussa 1756 muinaisessa, kauniissa vuoristoisessa kaupungissa Salzburgissa. Salzburg oli pienen ruhtinaskunnan pääkaupunki, jonka hallitsijalla oli pappi arkkipiispa.

Upea ja todellinen kuuluisa maalaus Huolimatta siitä, että Viktor Vasnetsovin suosituin teos on kirjoitettu venäjän kielen perusteella kansantaru maalausta "Alyonushka" ei voida kutsua yksinkertaiseksi kuvaksi.

6. luokan oppilaille 1 Etsi vastaavuus kuvan ja taiteilijan nimen ja teoksen otsikon välillä A. Isaac Ilyich Levitan Vladimirka. 1 B Ivan Ivanovich Shishkin Rye. 2 V Alexey Kondratyevich Savrasov Rasputitsa.

44 Mies, joka aina vei veneitä Ivan Smirnov Kanadan kaupunki Halifax Nova Scotiassa on aina ollut merimiesten kaupunki. Perustamisestaan \u200b\u200blähtien se on asunut merellä ja meriteollisuudessa. Halifaxin satama oli täynnä

Grigory Petrovich Danilevskyn syntymän 185-vuotispäivän yhteydessä (26.4.1989 12/18/1890) Grigory Petrovich Danilevsky, venäjä ja ukrainalainen kirjailija ja publicisti, romaanien kirjoittaja Venäjän ja Ukrainan historiasta

Kuvataidetta käsittelevän työohjelman luokka 6 PERUSTELUT Taidetaiteen opiskelu peruskoulussa on jatkoa alkuvaihe taiteellinen ja esteettinen persoonallisuuden kehitys

GBDOU lastenkehityskeskus- lastentarha Pietarin Nevskyn alue 115 Esittely: "Voiton tervehdys". - avoin luokka. Kouluttaja: Kostsova Margarita Gennadievna, Muz. työ .: Skrypnikova Olga

taide (Luokka 6) Tuntien lukumäärä viikossa 1 tunti Tuntien lukumäärä vuodessa 35 tuntia. Selittävä huomautus Työohjelma kuvataiteessa luokalle 6, joka on koottu

Tunnitunti voittopäivänä 9. toukokuuta luokassa 5 " George Ribbon»Tavoitteet: perehtyä lapsille Venäjän historian sankarillisiin tosiasioihin; kouluttaa kunnioittaminen heidän kansansa perinteisiin; edistää

درس هشتاد و یکم درس امروز را با ادامه گفتگويي در پستخانه ادامه مي دهيم. لطفا گوش كنيد و تكرار كنيد و سعي كنيد ساختار جمالت را به همان شكلي كه مي شنويد به خاطر بسپاريد. POSTIPOSTI در پستخانه Boris: -Hahdin

PM Dulsky KAZAN ANCIENTIN MONUMENTIT JA muut luonnokset Kazaanin arkkitehtuurista. 1914 1927. Uusintapainos Kazan, 2013 UDC 72.03 (\u003d 1.470.41-25) BBK 85.113 (2Ros.Tat-2Kazan) D81-sarja “Kokoelmasta

Kulttuuriministeriö Venäjän federaatio Liittovaltion budjettivaltion kulttuurilaitos "KIRILLO-BELOZERSKIN HISTORIALLINEN, ARKKITEHTUURINEN JA TAI TAITEILINEN MUSEOS-VARAUS" Kansallisen historian historiasta

Selittävä huomautus Työohjelma on kehitetty B.M. Nemensky "Fine Arts" -luokat 5-7 oppilaitoksille ja on suunniteltu 35 akateemista tuntia vuodessa.

"Sotaa koskevat kirjat vaikuttavat muistoihimme" Juri Bondarev 1941-1945 Vanhojen sankarien joukosta “Jumala kieltää meitä selviämästä tästä. Mutta heidän on oltava arvioitava, ymmärrettävä heidän saavutuksensa. He tiesivät kuinka rakastaa isänmaaa, he ovat meidän muistomme

KAUPUNKIEN TAPAHTUMIDEN SUUNNITTELU "Hienojen taiteiden" -sivulle 2016-2017 HENKILÖSTÖJEN VUODEN 2016 JÄSENJOHTAJALLE TAPAHTUMIN PERUSTAMINEN KUUKAUTTA VASTUULLISET AINEET HUOMAUTUKSET 1. "Uusi vuosi

MBUK "Kholmskaya keskitetty kirjastojärjestelmä»Alueellinen keskuskirjasto on nimetty Yu.I. Nikolaevan palveluosasto Ivan Konstantinovich Aivazovsky merimaailman runoilija Merkitty viiteluettelo

Arkkitehtitalon keskushuoneen näyttelyhalli, Moskova, Granatny kaista 7, avataan 11. maaliskuuta kello 18.00 hyväntekeväisyysnäyttely Jaroslavlin taiteilijoiden Leonid Malafeevskyn tukemiseksi