Itävallan taiteilijat ja niiden maalaukset. Klimt Gustav, Itävallan taiteilija, modernin maalauksen perustaja

pää / Riidas

Itävallan maalaus on esitetty Pavlovskin palatsi -museon kokoelmassa, pääasiassa XVIII-luvun taiteilijoiden toimijoilla. Lisää varhaiset taiteilijatMikä luovuus muodostettiin vanhojen eurooppalaisten mestareiden, erityisesti hollantien, kaksi kristillisen branden maisemaa "talvimaisema luistelijoilla" ja "River maisema" sekä "maaseudun loma" Franz de Paula Ferga ( 1689-1740). Itävallan maalauskoulu käytti kuitenkin erittäin vaatimatonta paikkaa eurooppalaisten koulujen keskuudessa, mutta tällaiset taiteilijat kuin joukkueen, Predner, Maron, Lamppu, Füger käytti eurooppalaista mainetta, heidän teoksensa kerättiin, ja he saivat tilauksia kuuluisilta asiakkailta.

Johann Georg Platza (1704-1761) - Etelä-Tirolin kotoisin, joka tutki hänen setänsä H. Platzer työskenteli Wienissä. Hän on yksi kirkkaasta rococo-tyylistä edustajista maalauksessa, kirjoitti kuvia historiallisista ja allegorisista tontteista. Venäläisissä keisarillisissa kokoelmissa oli useita taiteilijan teoksia ja neljä teosta esitellään Hermitageissa. Pavlovskissa on yksi teos platinista "Diana ja Akteon" kuuluisalla tontilla antiikkinen mytologia. Tämä on tyylikäs monipuolinen koostumus, joka on kirjoitettu melko virtuoso, tietäen anatomian. Se on koristeellinen, tontin tulkinta on täynnä teatterin vaikutusta. Värityskuvat, vaikkakin hieman Motley, eroaa helmi sävyjen kauneudesta. Georg Kaspar Predneri (1720-1766), Wien muotokuva. Vuonna 1740-1750 hän asui ja työskenteli Roomassa. Vuonna 1755 tulin Pietariin Empress Elizabeth Petrovnan yhteisöjen tuomioistuimeen. Tällaisen päällikön luovuutta, kun alisti oli tulla venäläisen pihan loistoksi ja pompiksi. Prannerin työn Pavlovsk-palatsissa näkyy XIX vuosisadan näyttelyssä "Venäjän asuinpaikka sisustuksessa". 180-1820: n ruokasalin seinät koristelevat kolme paraatin muotokuvia Vorontsov-perheen: Laske Mikhail Illariovich, mies lähimmästä keisarin, suurimmasta valtiosta, hänen vaimonsa Anna Karlovna, Nee Skavron, Nee Skavron, serkku Elizabeth Petrovna ja heidän tyttärensä Anna Mikhailovna, Count A.S. Stroogonov.

Anton Maron (1733-1808) on uuden muodostuksen taiteilija. Hän opiskeli Wien Akatemiassa, sitten Roomassa, Saksan taiteilija A.- R. Mengsa, yksi uusien klassisuuden valoisista edustajista maalauksessa. Maron oli jäsenenä St. Luki, joka asui pääasiassa Roomassa, kirjoitti kuvia historialliset tarinatMutta oli kuuluisa muotokuvana. Matkustamisessa Pavel Petrovich ja Maria Fedorovna Euroopassa Maria, jolla oli Roomassa oleva työpaja, tilasi Mortrait Maria Fedorovna, menetti sotavuosina. Jo se todisti taidemaalarin suosio. Pavlovskissa on Marona - kopio Mengsin "Pyhän perheen" työstä, jolle on ominaista korkea ammattitaito.

Erityisen Fame Venäjällä, Wienin taidemaalari Johann-batist lamppu (1751-1830) Wienin akatemian professori työskenteli Itävallassa, Italiassa, Puolassa vuodesta 1791 - Venäjällä Catherine II: n pihalla. Heidät kirjoittivat itsessään rekisteröidyt muotokuvat, Maria Fedorovna, Alexanderin lastenlasten ja Konstantin. Maria Fedorovnan iso muotokuva, yksi lampun mestariteoksista, koristaa Pavel Petrovichin paraatin kirjasto. Mitä tulee Catherine II: n muotokuviin, Alexanderin ja Konstantinin suuret ruhtinat Odense-pukuihin, "Modello" luonnostukset valmistuu Pavlovsk-palatsiin suureen muotokuvaan Hermitage Collection. Mestarin muotokuvista olisi vielä huomattava "Itävallan Ertzgerien muotokuva Mary Fedorovnan nuorempi sisar (sijaitsee Pavlovskin palatsin yleisen toimiston sisustuksessa). Toinen, Elizabeth itävaltalaisen elinikäinen muotokuva on kirjoittanut Josef Hickel (1736-1807), joka on ainoa taiteilijan työmuseon kokouksessa. Kaikessa todennäköisyydessä muotokuva lähetettiin Maria Fedorovna lahjaksi. Contemporaries lamppu oli Friedrich Heinrich Füger (1751-1818), Ludwig Guttenbrune (1750-1819), Joseph Grassi (1757-1838), joka oli myös muotokumppaneita. Grassi, Vienna-akatemian opiskelija, kun olet lähtenyt lampista Puolasta, useiden vuosien ajan hän oli Stanislav: n muotokuva. Pavlovskissa on "Muotokuva suurherttuakunnan Elena Pavlovna", tyttäret Paul I, Grassi-työ (sijaitsee Pavlovskin palatsin yleisen toimiston sisustuksessa). Füger asui Italiassa useita vuosia, hän tunsi Mengs ja kokenut hänen vaikutuksensa. Hän on sisällä enemmän kuin Hän oli miniatyyri ja varsin kuuluisa. Vuodesta 1795 lähtien hänen elämänsä on yhteydessä Wieniin, hän on Wienin akatemian rehtori ja vuodesta 1806 - Wienin johtaja kuvagalleria. Friegen harjat kuuluvat kahteen pieneen Maria Fedorovnan muotokuvaan ja tyttärensä suuri prinsessa Maria Pavlovna sekä miniatyyri Muotokuva Elizabeth Württemberg, Sisters Mary Fedorovna. Guttenbrune alkaen 1772-1789 asui Italiassa. Vuodesta 1789-1795 - Lontoossa, jossa tulin yhdessä Venäjän suurlähettilään kanssa, lasketaan S.R. Vorontsov. Vuonna 1791 ne kirjoitettiin "S.R: n muotokuvaksi. Vorontsova lasten katyan ja Mishan kanssa ", joka on tällä hetkellä museon kokouksessa ja on esillä näyttelyssä" Venäjän asuinpaikka XIX vuosisadan "toimistossa 1810-1820-luvulla. Vuonna 1795 Guttenbrune, kutsutaan Copyistiksi, saapui Venäjälle. Kirjoitin muotokuvia sekä maalauksia mytologisista ja historiallisista tontteista, ja vuonna 1800 sai akateemikon otsikon Imperial Academy Taide. Museon kokoelma on pieni, toteutettu osuus psykologista, Platon arkkipiispan muotokuvasta, Grand Prince Pavel Petrovichin henkisen mentori taiteilijan työn kopiossa.

Maalausten ulkonäkö "Jooseph Roos II: n maalareiden suuren dynastian (1760-1822) suuren dynastian edustajan" näkymä Pratera "-näkymäksi liittyy Pavlovsk omistajien matkustamiseen Euroopassa. Tietty kiinnostus on Erzgertzog Itävallan Josefin ratsastusmuotoinen muotokuva Unkarin Palatina Johann-Jacob Studder (1759-1811). Muotokuva kirjoitettiin noin 1799, jolloin Erzgertzogin avioliiton kysymys ratkaistiin vanhempi tytär Paul I Alexandra Pavlovna. Joseph on pukeutunut XIX Century Unkarin Hussar -puku, mutta poponin lopussa monogrammaa Paul I. Kuva edustaa tiettyä historiallista ja ikonicalista kiinnostusta. Portraitista 2. puolet XIX. vuosisata erityistä huomiota Heinrich von Angeli ansaitsee (1840-1925). Hän opiskeli Wienissä, Düsseldorfissa ja Pariisissa, suorittivat lukuisia Wienin ja Lontoon pihan tilauksia. Hän työskenteli venäläisessä pihalla. Museossa on Empress Mary Alexandrovna, Alexander II puoliso, joka suoritetaan vuonna 1874. Muotokuva kirjoitettiin muutama vuosi ennen keisarin kuolemaa, joka haalistui Chathekistä. Taiteilija onnistui läpäisemään aateliston keisarin kasvot, menneisyyden kauneuden jäännökset sekä sielun kipu Ja kärsimys. Itävallan maalaus XIX-luvulla on esitetty yksittäisten teosten kokoelmassa: Joosefin ja Johann Straussin muotokuvia, keisari Franz Josephin muotokuva, samoin kuin "Magnolia in Bloom", on erittäin ominaista modernista ERA, taiteilija Olga Winger Florian.

A. Tikhomirov

Itävallan taide alkoi 19 sisään. kehitetty ridinaalisuuden ympäristössä ja pysähtyneisyydessä kaikilla taloudellisilla ja taloudellisilla alueilla kulttuurielämä maat. Intrynistä ensin ulkoasiainministerinä (vuodesta 1821) liittokansleriksi perustaa reaktiopoliittisen hallinnon, jossa vaihdettiin maan taloudellista ja kulttuurista kehitystä; Hänen politiikkansa tukahdutti vapauden rakastavaa sitoumusta. Tällaisissa olosuhteissa oli vaikea odottaa kukoistamaan taidetta.

Itävallan taidetta 1900-luvulla. Sen lähes jatkuva yhteys Saksan taidetta olisi merkittävä. Erinomaiset taiteilijat yksi maa, usein jopa hänen alussa luova polku, siirretty toiseen, mukaan lukien taiteen suuntaan. Esimerkiksi Wien Moritz von Schwindistä tuli enimmäkseen saksalainen taiteilija.

Itävallan 1900-luvun erityispiirteisiin. On syytä määrittää se, että Itävallan taiteellinen elämä tällä hetkellä keskittyi samaan kaupunkiin - Wieniin, joka muualla oli myös keskus musiikkikulttuuri maailman merkitys. Habsburgin pihapeli merkittävä rooli Pyhän unionin kansainvälisen reaktion kaatumisessa pyrittiin antamaan pääomaan poikkeuksellisen loistaa, käyttäen sekä ulkomaisia \u200b\u200bettä taiteilijoita. Wienissä oli yksi Euroopan vanhimmista tarkastuksista (perustettu vuonna 1692). Totta, 1800-luvun alussa. Hän oli pysähtynyt instituutti, mutta vuosisadan puolivälissä pedagoginen arvo Ruusu. Hän alkoi houkutella eri kansallisuuksien taiteilijoita (Chekhov, Slovakit, Unkarilaiset, Croatts), jotka olivat osa Habsburgin valtakuntaa ja porvaries-kehityksen prosessissa alkoi pyrkiä luomaan omat kulttuurikehyksensä. 19 tuumaa. Vähitellen näiden kansakuntien kansalliset taidekoulut koostuvat "Divaan Monarkian" puitteissa, mikä osoittaa enemmän luovaa voimaa kuin Itävallan todellinen taide, joka näkyy Unkarilaisten ja Tšekin kansojen luovuuden esimerkissä. Se on näiden kansakuntien ympäristöstä tiivistää 19 V. Useita merkittäviä taiteilijoita.

Itävallan arkkitehtuuri 1800-luvun alkupuoliskolla. ei luonut mitään merkittävää. Asema muuttuu 50-luvulta, kun Wienissä tehdään laaja rakenne, joka liittyy kaupungin uudistamiseen väestön nopean kasvun vuoksi. Pääkaupungissa Danesin Teof Edward Hansen (1813-1891) rakentaa paljon ja Antique Kreikan muistomerkit paikassa Ateenassa rakennettiin Observatorion Ateenassa. Useat kylmät klassiset rakennukset Hansen (Parlamentti, 1873-1883) erottaa laaja mittakaava, suuri mittakaava, mutta julkisivut eivät heijasta rakennuksen sisäistä rakennetta. Parlamentti tuli somstrassein välittömään rakennuksiin, joissa arkkitehdit käytettiin eklektisesti eri tyylejä. Zikcard von Zikarkardsburg (1813-1868) ja Eduard van der Nylle (1812-1868) rakennuksen yhteydessä oopperatalo Wienissä (1861-1869) keskittyi ranskalaiseen renessanssiin. Town Hall (1872- 1883) rakensi Friedrich Schmidt (1825-1891) Alankomaiden Gothicin hengessä. Wienissä Zemper rakensi paljon (ks. Saksan taideteos) ja kuten aina renessanssin arkkitehtuurin periaatteet perustuivat rakennuksiinsa. Veistos - Erityisesti monumentaalinen - täydennettiin julkisten rakennusten edustavuutta, mutta ei ollut suurta riskiä.

Klassismi, jossain määrin ilmennyt arkkitehtuurissa, melkein ei löytänyt hänen ilmaisunsa maalauksessa (vaikka sankarillinen Italia kirjoitti Tyrolin Yef Anton Koh, 1768-1839). 1800-luvun alussa. Maalaus kosketus romantiikka. Se on Wienissä vuonna 1809 saksan taiteilijat Päällikkö ja poltin perustivat Pyhän unioni Luke. Kun olet siirtänyt näitä taiteilijoita Roomaan, Izifef von Furyich (1800-1876), Tšekin tasavallasta, Prahan ja Wienin toimivan Prahan Akatemian opiskelija, joka työskentelee heille. Hän, kuten kaikki Sase, kirjoitti uskonnollisten tonttien sävellykset.

Itävallan taiteen ratkaiseva ratkaisu ei kuitenkaan ole yhä romantismia, mutta tarjoajan taidetta (ks. Saksan taidetta), joka näkyy kaikkien taideteoksia, mukaan lukien muotokuva. Muotokuvassa, 18. aristokraattien ulkonäkö. Korvataan henkilön henkilöllä hänen kotiperheympäristössään; syventää kiinnostusta sisälle sielu maailma "Yksityinen henkilö" hänen huolensa ja iloaan. Ei upea vaikuttava, ja tarkka tarkkuus havaitaan suorituksen tavalla. Portrait miniaturistien joukossa alkoi 19 V. Moritz Mikhael Dafeger (1790-1849). Hänen vaimonsa muotokuva (Wien, Albertina) huolimatta yksityiskohdasta ja pienestä koosta, on emotionaalinen maalaus leveä ja rohkeasti otettu suhteita. On jotain romanttinen ukkosmaisemassa, ja vilkkaalla kasvoilla, ja siinä teossa, jolla mies ja luonto sulautuvat.

Uuden, porvari-muotokuvan piirteet perustettiin asteittain Joseph Kreicingerin (1757-1829) työhön, kuten hänen työnsä osoittautui 1800-luvun alussa. Hän pyrkii karakterisoimaan hengellinen maailma Uusia koulutustarjouksia, jotka alkavat nimittää aikakauden. Ferenc Casinzin unkarilaisen valikoiman muotokuvassa, joka on vaikuttanut Jacobin-salaliittoon osallistumiseen (1808, Budapest, Sciences), taiteilija luovutti henkisen kasinssin hermostunut jännitys. Muotokuva Eve Passion (Wien, Gallery 19 ja 20 vuosisadan) - Bidermeyerin terveellinen työ: jokapäiväisen elämän rauhallinen hyvinvointi heijastuu koko ulkonäön huolellisesti katsomaan katsojaa melko tavallisella asuilla, mutta rauhallisella tietoisuudella ihmisarvoa. Suhteellinen viimeistely kaikki yksityiskohdat koristeesta: pitsi, laiteohjelmisto, nauhat.

Kaikki nämä ominaisuudet toistuvat yhdessä tyypilliset edustajat Itävallan Biedermeier, Friedrich von Amerling (1803-1887). Hänen teoksensa ovat erityisen mielenkiintoisia 30-luvulle: ihana muotokuva äidistä (1836, Wien, Gallery 19 ja 20 vuosisataa) ja suuri muotokuva Rudolph von Arthaberista lasten kanssa (1837; ibid.). Tämä on muotokuva genren kotitalouskuvaus: leski, jota ympäröi lapsensa, istuu hyvin kalustetussa huoneessa pehmeässä tuolissa ja katsoo miniatyyri, jonka neljän vuoden ikäinen tytär osoittaa, että hän on tuskin mietintö Tämä on äskettäin kuollut äiti. Sentimentaalisuus ei kuitenkaan mene sokeriin kyyneleeseen, kaikki on rauhallinen, vilpillinen, vakavasti. Tällaiset tontit ovat ilmeisesti vastannut aikojen henkeä. Amerlingin lahjakas nykyaikainen Frank (1806-1880) kuuluu VIPPARD: n muotokuvaan (1833, Wien, Gallery 19 ja 20 vuosisadan) muotokuvaksi, miettii kuolleen sisarensa muotokuvaa.

Muut Itävallan muotokuviot myös kirjoittivat usein ryhmän muotokuvia - lähinnä suuret perheet. Joskus nämä, kuten luonteeltaan, kotitalouksien kohtaukset tulivat lähemmäksi nykyaikaisen tapahtumien kuvaa, mikä tuntui merkitykselliseltä, muuttui ERA: n erikoiset historialliset asiakirjat, ikään kuin sulkisi näiden parades-kohtausten kanssa muotokuvia, Mikä ranskalainen Kruger kirjoitti Berliinissä. Tällaiset nykyaikaiset tapahtumat Muotokuvausluvut sisälsivät kolme suurta koostumusta, jotka on kirjoittanut Johann Peter Kraft (1780-1856) Palatsin linna-valtion kansalainen Chancelleryin yleisölle: "Johdatus ViaNnamenttiin Voittajat Leipzig Battle "," Keisari Franzin Wienin Hofburgin Wienin kansalaisten kokous, joka palauttaa Sejm Bratislavassa "ja" Lähtö Franz pitkän sairauden jälkeen ". Ihmeellinen näissä töissä on yleisön kuva, varsinkin ensimmäiset ominaisuudet. Toinen koostumus on menestyksekkäästi - Franzin kokous Burger Crowd. Kaikkien uskollisen suuntauksen harjoittaminen väärennös, väkijoukko on iso numero Luvut tehdään mestarillisesti ja erittäin vilkkaita.

Kuvia tällaisista lähestyivät genre, modernin elämän kuva. Genre maalaus Itävallan Biedermeer sai suurta jakelua. Itävallassa Metternich-järjestelmän asentamien tiukkojen kehyksen ansiosta se pystyi menemään vain pienen porvaries-ulkomaalaisen yksityisyyden pienen jakson pienelle vuodelle. Maalaus BIDERMERER ERA: n horisontteja ei oteta huomioon, kunnes 1848 vallankumous

Tämän alueen taiteilijat, jotka olivat vanhan Belovanin koulun pää ydin, mukaan lukien erinomaiset heistä Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), tietoisesti asettanut hänen taiteensa tarkoituksen todellinen kuva todellisuus. Mutta tämä totuus voisi olla vain hyvin suhteellinen poliisin valvonnassa. Jos oli mahdollista uskoa idyllistä kuvaa itävaltalaisesta elämästä, jonka mukaan Bidermerin taiteilijat ovat luoneet, - vuoden 1848 vallankumoukselliset tapahtumat olisivat ehdottoman käsittämättömiä ja mahdottomia. Itse asiassa feodaalisen tilan tuomioistuimen kärjessä ja keskiluokkien suhteellinen hyvinvointi levisivät ihmisten vakavin hyödyntämiseen ja köyhyyteen, erityisesti talonpoiheen. Tämä taide oli kuitenkin melkein ainoa mahdollisuus itävaltalaisen pikkuporturiisien enemmän tai vähemmän laajoille piireille ilmaisemaan pieniä iltoina - perhe ja taloudellinen, heijastavat jokapäiväisen elämän positiivisuutta ja rauhaa huolimatta siitä, että se oli mahdollista vain kapeilla rajoissa Pervolored "suojaava järjestelmä". Ihmisen lämmön suihkussa tunkeutuu näihin pienet maalaukset, ei vain tunnollisella hoidolla, vaan myös erittäin hyvä taito ja taiteellinen maku. Waldmüllerin työssä lähes kaikki Itävallan Biedermeerin itävaltalaisen maalauksen lajit, jotka saivat suurimman osan suoritusmuodosta. Hän asettaa ensimmäisen muotokuvansa akateemiseen näyttelyyn vuonna 1822, ensimmäiset genre maalaukset - vuonna 1824 hän kiinnittää huomiota ja onnistuu. Ominaisuus oli yksi ensimmäisistä Walldmüller-tilauksista. Eversti Secle-Holzmeister kehotti häntä kirjoittamaan muotokuvan äitinsä "täsmälleen se, joka on se." Tämä vastasi Waldmüllerin omaan taideasennukseen. Muotokuvassa (noin 1819; Berliini, Kansallisgalleria) asiakkaan vaatimus, jonka taiteilija on täysin dokumentoinut, huolimatta siitä, että mallin tuntemattomuus on huolellisesti käpertynyt kiharat nauhat, pitsi ja jouset. Mutta taiteilija ei kuitenkaan havaita ja osoittaa mekaanisesti ulospäin, vaan porvarillispiirin ominaispiirinä sen hienous; Taiteilija arvostaa ja rakastaa tällä tavalla ja jopa tämän elämän ulkoiset yksityiskohdat vievät muuttumattoman lain.

Varten aikainen työ Itse muotokuva (1828, Wien, galleria 19 ja 20 vuosisataa). Täällä sama itsetyytyväinen porvaries-ele on tehty kuvaamalla itseään. Waldmueller kirjoitti itsensä, kun hän oli tai halusi olla näinä vuosina menestyssä - rohkaiseva kauha, jossa on monimutkainen solmio, kaulus, paraati raidallinen liivi tyylikäs tumma puku; Hänen punertava hiukset käpristykset, vaaleat käsineet ja silkki hattu - kukka ja rehevät lehdet. Vaaleanpunainen kasvot S. siniset silmät hiljaa, hauskaa, melkein rauhallinen hänen nuoressa itseluottamuksessaan; Taiteilija osoittaa itsestään menestyksekkään jäsenenä vaurallisen yhteiskunnan, joka ei halua paljon ja tyytyväinen vähäiseen saavutukseen. Waldmüllerin muotokuvaperintö laaja, voit jäljittää jonkin verran kehittymistä syventämisen lisäämiseksi psykologiset ominaisuudet, joka näkyy muotokuvassa, joka kuvaa vanhempaa Venäjän Diplomat of Count A. K. Rumumovsky (1835, Wien, yksityinen kokous), istuu pimeässä kerroksessa kirjepöytä. Piilomoiden posket, jossa WWLER-posket ovat kunnossa ja hillitty rauhallisesti. Useat epäsymmetriset silmät näyttävät katsojalle, mutta hänellä, kuten henkisesti esittelemässä, jonka kirje hän vain lukea. Hän on edelleen. Kaikki on upotettu puoleen elämään, paitsi kasvot, kirjeet kirjekuoreen, osa liivistä ja käsistä, ulkonevat vaaleat ääriviivat kaappien pimeydestä, jonka seinät ripustetaan maalauksilla. Tämä on yksi paras työ Waldmueller, ja todellakin yksi parhaat muotokuvat Bidermeerin aikakausi.

Erittäin iso paikka Waldmüllerin työssä Genre-talon kohtaukset miehittävät - kaupungin tavallisimmista kaupungeista ja kylästä. Taiteilija kuvasi talonpoikaista elämää kauan ennen DüsseldorftSEV: tä. Hän kirjoittaa luonnosta ympärillään. Mutta itse kohtauksissa idyllinen ansaitus on silmiinpistävä. Tämä on näkyvissä useimmissa Waldmüllerin teoksissa.: "Paluu koulusta" (Berliini, Kansallisgalleria), Perchtolds-Dorf Rustic Wedding (Wien, Gallery 19 ja 1900-luvulla), "Hengellinen kuoro Ivanovin päivä" (laskimo, Historiallinen museo), "Farewell morsian" (Berliini, National Galleria). Nämä koostumukset sisältävät joskus paljon lukuja ja niitä käsitellään aina huolellisesti yksityiskohtaisesti; Heidän menestyksekkäimmät - vanhojen ihmisten ja erityisesti lasten luvut huolimatta siitä, että hallinto ja mooidien poikien ja tyttöjen rasvaisuus tuottavat jonkin verran tahallisen vaikutelman.

Jo 30-luvulta. Taiteilijalla on tehtävää sisällyttää kuviot ja kuvittelivat ryhmät maisemaan. Ongelma auringonvaloIlmaympäristön siirto, välilyönnit läpäisivät refleksejä, vähitellen alkavat yhä enemmän Walldmuller. Samanaikaisesti sen optimistinen ympäröitys on hyvin orgaanisesti mukana näissä koostumuksissa. Esimerkkinä tällaisesta uudesta ratkaisusta voit ilmoittaa Wienin metsän sadonkorjuuta "(1855, Wien, Gallery 19 ja 20 vuosisataa) ja" Aikainen kevät Wienin metsässä "(1862, New York, Assembly O. Callir). Siirto esineiden siirtäminen ilmassa auringonvalo (Nämä myöhäiset työt kirjoittavat Waldmüller avoin taivas), ei heikennä olennaisuuden vaikutelmia: sen byeclesin ja ELM: n äänenvoimakkuuden ja materiaaliruoat, joilla on pyöristetty fudge; Volta ja materiaalin taitot talonpoikaisista vaatteista hänen terveellisistä kavereista, jotka herättävät tiheän kukkuloiden tiheä maa.

Vuodesta 1829-1857 Waldmueller oli Wienin Akatemian professori; Nuoret pyrkivät oppimaan häneltä, hän kaikin tavoin kannattaa muita kansallisuuksia. Erityisesti Walldmüller kääntyi Unkarin Seimasin kanssa ehdotuksen numerosta organisaatiotapahtumat tueksi taidekoulutus Lahjakas unkarilainen nuori. Waldmüller, realistisena taiteilijana tulee opposition akateemisiin opetusmenetelmiin ja tuottaa terävän poleemisen esitteen "sopivampi opetusmaalaus ja muovi". Käsittele akateemista alueopaa Waldmülleria vastaan, heidät järjestetään lain mukaan, he alkavat torjua hallinnollisia toimenpiteitä. Vuonna 1849 Waldmüller julkaisee uuden esitteen "ehdotukset Itävallan kuninkaallisen Academyn uudistamisesta". Akatemia pyrkii vähentämään hänelle palkkoja museon vartijan tasolle ja poistavat sitten opetuksen ja vähentävät eläkettä.

Waldmueller ylittää selvästi sen nykyaikaiset monella tavalla. Kuitenkin maiseman ja genren alueen alueella on mahdotonta siirtää pienemmän arvon taiteilijat, joiden luovuutta on Itävallan taiteeseen ominaista. Maiseman alueella tämä on Alt-Jacob Alt -perhe (1789-1872) ja hänen poikansa Franzin (1821 -?) Ja erityisesti lahjakkain Rudolph (1812-1905). Kaikki kolme oli vesikourien päälliköitä, työskenteli paljon Italiassa, mutta samalla ne vaikuttivat merkittävästi Itävallan maiseman motiiveihin. Jacob Alto julkaistiin vuonna 1818-1822. Sarja litografia "viehättävä matka Tonavan kautta", ja vuonna 1836 - "Tyypit Wien ja sen ympäristö." Altaan yritys ei ollut vain yksittäinen kokeilu, hän vastasi kaikkiin kansallisen itsetietoisuuden kasvun kasvavaan prosessiin, ilmaisi kiinnostuksen herättämisessä äidinkielenään.

Rudolph von Alt oppinut paljon taiteilijoilta englantilainen kouluHänen teoksensa erotetaan lämpimällä makulla, valoilman ympäristön tunne. Aluksi hän kirjoitti arkkitehtoniset motiivit ("Klosterneburgin kirkosta", 1850, Wien, Albertina). Mutta myöhemmissä teoksissa sen tyypit hankkivat nykyaikaisten suonien elämän luonnokset ("Wienin palatsin tornin markkinoiden markkinat", 1892; ibid.). Läpinäkyvä helppous vesiväri, Rudolph ALT lisäävät äänenvoimakkuuden ilmaisua ja otettujen motiivien ("Siena", 1871, Wienin, yksityisen kokoonpanon). Näiden taiteilijoiden ympärillä lukuisia lahjakkaita maisema-pelaajia työskentelivät ja usein, joiden merkitys on kuitenkin pääasiassa paikallisia (R. Ribartz, F. Gauermann, F. Loos ja monet muut).

Myös Waldmüller-tyylilajin alueella ei ollut eristetty ilmiö. Korkea suosio hänen aikansa, Joseph Danhawser (1805-1845) käytettiin sen tunteellinen koostumus (esimerkiksi " Äidin rakkaus", 1839; Wien, galleria 19 ja 20 vuosisataa.).

Lukuisat granistien joukossa Itävallan taidetta kohdistuvat nyt aikaisemmin halveksittavaksi Michael Subwerlein hiljaisuuteen (1807-1882). Ammatin, hänestä huolimatta neljästä vuodesta akateemisesta oppimisesta huolimatta säilyi joitakin ominaisuuksia itsenäisen opetuksen. Maalauksissaan ei ole virtuaalisuutta, mutta niillä ei ole mallia, he ovat inhimillisiä. Korvaa, ensimmäinen näinä vuosina valitti käsityöläisten, työskentelevien ihmisten (vuonna 2003 wien Albertina Hänen piirustuksensa "Supozhnikin työpaja" on varastoitu, jossa hän kuvasi itseään johonkin luvusta ", tarve pakotti hänet ja sen jälkeen, kun Akatemia ansaitsi elämänsä kenkäkenkällä).

70-luvulla ja 1980-luvulla. Itävallassa kaksi riviä taiteen kehityksessä on merkitty voimakkaasti. Vanhojen mestarien alla "(pääasiassa italialainen) alle" museo "(pääasiassa italialainen). Itävallassa Hans Makart palvelee tätä väärennettyä suuntaa (1840-1884). Hans Makart, joka opiskeli Münchenissä pilotissa, asettui Wienissä, kun hän ei ollut vielä kolmekymmentä vuotta vanha. Hän työskenteli Münchenissä, Lontoossa, Pariisissa, Antwerpenissä ja Madridissa Egyptissä, suurin menestys saavutettiin Wienissä, jossa viimeiset viisi vuotta elämästään oli Akatemian professori. MAMARTilla oli suuri menestys, varsinkin vauras-porvariisien piireissä ja Wienin aristokraattisessa. Hänen taiteensa, ulkoisesti upea, koristeellinen ja jäljiviiva, ei ole todellisia ominaisuuksia näistä klassikoista, joita se pyrkii ylihähyttyneitä. Kyky kirjoittaa lisävarusteita - kankaat, turkiset jne. elintärkeä totuus. Makartan retoriikka on tyypillinen Wienin Gulletin 19. ja 20. vuosisadalla. Fragmentti (lähes 5 x 8 m) sen "Triumph Ariadna" (1873), joka toimi Wienin sarjakuvan oopperan verhoina.

Virallisen taiteen vastaisen taidon esteet ovat kuitenkin. Yksi realismin elinvoiman ilmenemisestä, Itävallan virkailijan luovuuden olisi tunnustettava, paljon työskentelevät Unkarissa Augusta Pettencofene Vums (1822-1889). Pettencofen opiskeli Wienin akatemiassa kahdeksan vuoden ajan. Hän todisti vallankumouksellisia tapahtumia 1848-1849. Ja jätti luonnokset. Hänen etudes ("Buda Castlein ihmisten hyökkäykset", 1849; Budapest, historiallinen galleria jne.) Keskustele akuutin totuudenmukaisuuden avulla, jolla taiteilija lähettää heille fleetstomat jaksot. Pettencofen rakasti Unkaria - maa ja ihmiset. Lähes neljäkymmentä vuotta, hän työskenteli joka kesä kudos laaksossa; ratkaistu lopussa Solnokissa (myöhemmin oli koko art Colonia. Unkarilaiset taiteilijat), Pettencofeeni kirjoitti Basaarit Viasami, hevoset vedenpitävällä puutarhassa, unkarilaiset talonpojat ja talonpojat ovat viehättäviä maalaistyylisiä ruokailuvälineitä, jotka ovat lähellä taulukkoja ja kyliä, kirjoitti joskus jonkin verran vaikeaa, mutta elämästä elämään. maan, joka rakasti häntä.

Vaaristunutta luovuutta Saksassa Tirolts Franz Von Defregger (1835-1921). DEFREGGER heitti talonpoikaneen ja alkoi vakavasti harjoittaa maalausta vain kaksikymmentä viidennessä elämässä. Ilman viimeistelyä Münchenin opetuksia, hän meni alkuperäiseen Tiroliinsa ja alkoi kirjoittaa muotokuviaan hänen ympärillään. Pariisiin matkan jälkeen hän opiskelee Pilotti Münchenissä ja 1878-1910 hänestä tuli professori München Academy. Määrittelyn maalauksissa liian paljon tarkoituksellisesti juhlava - punaiset tytöt ja dester guys in kansanpuvut. Mutta hänen työstään on toinen puoli. Erityisesti erittäin vakuuttava erittäin vakuuttavaa maalauksen ominaisuudessa, joka kuvaa tiroletit Napoleonin hyökkäyksen torjunnassa. Nämä ovat sen sävellyksiä "Viimeinen militia" (1874, Wien, Gallery 19 ja 20 vuosisataa), osoittaen, miten vanhempi sukupolvi Kylä menee kotitekoisia aseita, ja "ennen 1809 kansannousua" (1833, Dresden, Galleria). DEFREGGER löytää tämän tapahtuman tyypillisen viehättävän kielen - hillitty kuumaalue, liikkeiden rytmi, tyyppien ilmeikkyys.

Aivan kuten Saksassa ja monissa muissa Euroopan maissa, 19 V: n loppu. Se todettiin Itävallan alalla uusien käynnissä olevien virtausten syntyminen. Mutta tämä itävaltalaisen taiteen kehitysvaihe on jo seuraava historiallinen aika. Ulkopuolella tämä ilmaistaan \u200b\u200bWienin näyttelyyhdistyksen "Setition" syntymisessä.

Itävallan taiteilijat (itävaltalaiset taiteilijat)

Itävalta (se. Österreich), virallinen nimi - Itävallan tasavalta (Republik Österreich) on Keski-Euroopan valtio.

Itävallan tasavalta (Itävalta) Itävallan tasavallan pääkaupunki.
Itävallan tasavalta (Itävalta) Itävallan tasavallan pohjoisosassa Borders Tšekin tasavallan (362 km), koilliseen - Slovakian kanssa (91 km) idässä - Unkarilla (366 km), Etelä-Sloveniassa (330 km) ja Italia (430 km) Länsi - Liechtenstein (35 km), Sveitsi (164 km) ja Saksa (784 km).
Itävallan tasavalta (Itävalta) alue, jossa Itävallan tasavalta on 83.871 km². Itävalta on pääasiassa vuoristoinen maa (70%): keskimääräinen korkeus merenpinnan yläpuolella on noin 900 m. Suurin osa Itävalta on Itä-Alppien käytössä, mikä puolestaan \u200b\u200bon jaettu Pohjois-Tirolin Alpeisiin ja Pohjois-Salzburgin Alpeille; Tsillerthal ja Carnian Alpit etelässä. Korkein kohta on Mount Grosglockner (3797 metriä), se sisältää yhden Euroopan suurimmista jäätiköistä - Pastec.

Itävallan tasavalta (Itävallan historia) maan nimi tulee muinaisesta Otsarrichista - " itämaa" Nimi "Itävalta" mainitaan ensimmäisen kerran 1. marraskuuta 996.
Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Itävallan lippu on yksi muinaisimmista valtion symbolit maailmassa. Kahden bändin punainen väri symboloi patrioottien verta, vuotanut Itävallan tasavallan vapauden ja riippumattomuuden taistelussa. valkoinen väri - Tonavan joen symboli, nykyinen lännestä itään. Legendan mukaan 1191 yhden kolmannen ristiretken taisteluista lumi valkoinen paita leopold v itävaltalainen oli täynnä verta. Kun Duke otti laajan hihnan, se muodostettiin paitaan valkoinen raita. Näiden värejä on tullut sen banneri ja Itävallan tulevaisuudessa ja lippu.
Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Modernin Itävallan maasta oli roomalaisia \u200b\u200b15 eKr. e.

Itävallan tasavalta (Itävallan historia) 788: n alueella oli mukana Karl Suuri Empire.
Itävallan tasavalta (Itävallan historia) HABSBURGS-talo, jonka hallitus, josta Itävallan valtion kukka on kytketty, tuli voimaan XIV-luvulla, ja 1438-1806 Itävallan ERTzgelsue käytti keisarin otsikkoa Sacred Roman Empire.

Itävallan tasavalta (Itävallan historia) alkaen 1156 Itävalta - Duhas, vuodesta 1453 - Erzgreegence, 1804 - Habsburg Empire, vuonna 1867-1918. - Itävalta-Unkari (Dualistic - Dual Monarkia).
Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Itävallan tasavalta perustettiin marraskuussa 1918 Itävallan ja Unkarin monarkian romahtamisen jälkeen.
Itävallan tasavalta (Itävallan historia) vuonna 1938 Itävallan liittyminen tapahtui natsi-Saksa (Anchlus).

Itävallan tasavalta (Itävallan historia) toisen maailmansodan jälkeen Itävalta väliaikaisesti menettänyt itsenäisyyden, jaettu neljään ammattialueeseen Ranskan, USA: n, Ison-Britannian ja Neuvostoliiton välillä. Itävallan pääkaupunki Wien, oli myös jakautunut 4 vyöhykkeeseen voittajien voimien välillä, vaikka hän oli Neuvostoliiton ammattialueella.

Itävallan tasavalta (Itävallan historia) neuvottelut riippumattomuuden palauttamisesta alkoivat vuonna 1947, mutta vasta vuonna 1955 Itävallasta tuli jälleen täysin itsenäinen valtio valtioneuvoston 15. toukokuuta 1955. Samana vuonna hyväksyttiin samana vuonna Austriassa jatkuvaa puolueettomuutta koskeva laki.
Itävallan tasavalta (Itävallan historia) Itävalta on liittolainen valtio yhdistää yhdeksän itsenäistä maata. Nykyään perustuslaki hyväksyttiin vuonna 1920 ja toiseksi käyttöön vuonna 1945.
Itävallan tasavalta (Itävalta) Itävallassa on yli 8 miljoonaa ihmistä.
Itävallan tasavalta (Itävallan kulttuuri) suurkaupungit Itävallan tasavallalla on omat teatterit. Wien valtion ooppera Se avattiin 25. toukokuuta 1869. Hänet johti G. Maler, R. Straus, K. Bahm, Karaian kaupunki. Koko vuoden ajan eri kaupungeissa Itävallassa (ennen kaikkea Wienissä ja Salzburgissa) musiikkifestivaalit. Suurin osa kuuluisia teattereita Wien - Wienin valtion ooppera, burgteatteaasi ja volksoper.

Itävallan tasavalta (Itävallan kulttuuri) kuuluisimmat Itävallan museot: kulttuuri ja historiallinen (laskimo), taiteellinen ja historiallinen, luonnollinen historiallinen, historiallinen Wienin historiallinen museo, Albertinin museo. Lukuisat koti-museot, jotka liittyvät suurien ihmisten elämään ja toimintaan - House-museot V. Mozart, L. Beethoven, J. Gaidna, F. Schubert, I. Straus, I. Salman.

Itävallan (itävaltalaiset taiteilijat) Taiteilijat Galleriassa voit tutustua parhaan itävaltalaisen taiteilijoiden ja itävaltalaisten kuvanveistäjien teoksiin.

Itävallan taiteilijat (itävaltalaiset taiteilijat) Galleriassa voit löytää ja hankkia itsellesi itävaltalaisten taiteilijoiden ja itävaltalaisten kuvanveistäjien parhaat teokset.

Luku "Itävallan taide". Universal Art History. Volume V. Taide 1800-luvulla. Kirjoittaja: A.N. Tikhomirov; Yu.D: n yleisen version alla KOLPINSKY ja N.V. Yavorskaya (Moskova, State Publishing House "Art", 1964)

Itävallan taide alkoi 19 sisään. Kehitetty ridinaalisuuden tilanteessa ja pysähtyneisyydessä kaikilla maan taloudellisen ja kulttuurielämän alueilla. Intrynistä ensin ulkoasiainministerinä (vuodesta 1821) liittokansleriksi perustaa reaktiopoliittisen hallinnon, jossa vaihdettiin maan taloudellista ja kulttuurista kehitystä; Hänen politiikkansa tukahdutti vapauden rakastavaa sitoumusta. Tällaisissa olosuhteissa oli vaikea odottaa kukoistamaan taidetta.

Itävallan taidetta 1900-luvulla. Sen lähes jatkuva yhteys Saksan taidetta olisi merkittävä. Yhden maan erinomaiset taiteilijat, usein jopa luovan polun alussa, muutti toiseen, mukaan lukien hänen tekniikansa. Esimerkiksi Wien Moritz von Schwindistä tuli enimmäkseen saksalainen taiteilija.

Itävallan 1900-luvun erityispiirteisiin. On syytä määrittää, että Itävallan taiteellinen elämä tällä hetkellä keskittyi samaan kaupunkiin - Wieniin, joka muualla oli myös maailmanlaajuisen musiikillisen kulttuurin keskus. Habsburgin sisäpiha, joka oli merkittävä rooli tämän ajan kansainvälisen vastauksen kaatumisessa - Pyhässä unionissa pyrkivät antamaan pääomaan poikkeuksellisen loistoa käyttäen sekä ulkomaisia \u200b\u200bettä taiteilijoita. Wienissä oli yksi Euroopan vanhimmista tarkastuksista (perustettu vuonna 1692). Totta, 1800-luvun alussa. Hän oli pysähtynyt laitos, mutta vuosisadan puolivälissä sen pedagoginen merkitys kasvoi. Hän alkoi houkutella eri kansallisuuksien taiteilijoita (Chekhov, Slovakit, Unkarilaiset, Croatts), jotka olivat osa Habsburgin valtakuntaa ja porvaries-kehityksen prosessissa alkoi pyrkiä luomaan omat kulttuurikehyksensä. 19 tuumaa. Vähitellen näiden kansakuntien kansalliset taidekoulut koostuvat "Divaan Monarkian" puitteissa, mikä osoittaa enemmän luovaa voimaa kuin Itävallan todellinen taide, joka näkyy Unkarilaisten ja Tšekin kansojen luovuuden esimerkissä. Se on näiden kansakuntien ympäristöstä tiivistää 19 V. Useita merkittäviä taiteilijoita.

Itävallan arkkitehtuuri 1800-luvun alkupuoliskolla. ei luonut mitään merkittävää. Asema muuttuu 50-luvulta, kun Wienissä tehdään laaja rakenne, joka liittyy kaupungin uudistamiseen väestön nopean kasvun vuoksi. Pääkaupungissa Danesin Teof Edward Hansen (1813-1891) rakentaa paljon ja Antique Kreikan muistomerkit paikassa Ateenassa rakennettiin Observatorion Ateenassa. Useat kylmät klassiset rakennukset Hansen (Parlamentti, 1873-1883) erottaa laaja mittakaava, suuri mittakaava, mutta julkisivut eivät heijasta rakennuksen sisäistä rakennetta. Parlamentti tuli sovit-rakennuksiin somstrasse, jossa arkkitehdit käyttävät vain erilaisia \u200b\u200btyylejä. Zikcard von Zikcardsburg (1813-1868) ja Eduard van der Nyull (1812-1868) rakennettaessa Opera House Wienissä (1861-1869) keskittyi ranskalaiseen renessanssiin. Kaupungintalo (1872-1883) rakensi Friedrich Schmidt (1825-1891) Alankomaiden Gothicin hengessä. Wienissä Zemper rakensi paljon (ks. Saksan taideteos) ja kuten aina renessanssin arkkitehtuurin periaatteet perustuivat rakennuksiinsa. Veistos - Erityisesti monumentaalinen - täydennettiin julkisten rakennusten edustavuutta, mutta ei ollut suurta riskiä.

Klassismi, jossain määrin ilmennyt arkkitehtuurissa, melkein ei löytänyt hänen ilmaisunsa maalauksessa (vaikka sankarillinen Italia kirjoitti Tyrolin Yef Anton Koh, 1768-1839). 1800-luvun alussa. Maalaus kosketus romantiikka. Se oli Wienissä vuonna 1809 saksalaiset taiteilijat ylihallinnasta ja Sofforista St. Luke. Kun olet siirtänyt näitä taiteilijoita Roomaan, Izifef von Furyich (1800-1876), Tšekin tasavallasta, Prahan ja Wienin toimivan Prahan Akatemian opiskelija, joka työskentelee heille. Hän, kuten kaikki Sase, kirjoitti uskonnollisten tonttien sävellykset.

Itävallan taiteen ratkaiseva ratkaisu ei kuitenkaan ole yhä romantismia, mutta tarjoajan taidetta (ks. Saksan taidetta), joka näkyy kaikkien taideteoksia, mukaan lukien muotokuva. Muotokuvassa, 18. aristokraattien ulkonäkö. Korvataan henkilön henkilöllä hänen kotiperheympäristössään; Kiinnostus "yksityisen henkilön" kotimaan hengellisessä maailmassa hänen huolensa ja ilonsa syvennetään. Ei upea vaikuttava, ja tarkka tarkkuus havaitaan suorituksen tavalla. Portrait miniaturistien joukossa alkoi 19 V. Moritz Mikhael Dafeger (1790-1849). Hänen vaimonsa muotokuva (Wien, Albertina) huolimatta yksityiskohdasta ja pienestä koosta, on emotionaalinen maalaus leveä ja rohkeasti otettu suhteita. On jotain romanttinen ukkosmaisemassa, ja vilkkaalla kasvoilla, ja siinä teossa, jolla mies ja luonto sulautuvat.

Uuden, porvari-muotokuvan piirteet perustettiin asteittain Joseph Kreicingerin (1757-1829) työhön, kuten hänen työnsä osoittautui 1800-luvun alussa. Hän pyrkii karakterisoimaan uusien ihmisten henkistä maailmaa, joka alkaa esittää aikakauden. Ferenc Casinzin unkarilaisen valikoiman muotokuvassa, joka on vaikuttanut Jacobin-salaliittoon osallistumiseen (1808, Budapest, Sciences), taiteilija luovutti henkisen kasinssin hermostunut jännitys. Eve Passy (Wien, Galleria 19 ja 20 vuosisataa) - Tyypillinen biedermeyerin tuote: jokapäiväisen elämän rauhallinen hyvinvointi heijastuu koko ulkonäön huolellisesti katsomaan katsojalle melko tavallisella ulkonäöllä, mutta sen rauhallisella tietoisuudella ihmisarvoa. Suhteellinen viimeistely kaikki yksityiskohdat koristeesta: pitsi, laiteohjelmisto, nauhat.

Kaikki nämä ominaisuudet toistetaan Itävallan tarjoavimman, Friedrich von Ameringin (1803-1887) yksi tyypillisimmistä edustajista. Hänen teoksensa ovat erityisen mielenkiintoisia 30-luvulle: ihana suoritettu äiti (1836, Wien, Gallery 19 ja 20 vuosisataa.) Ja suuri muotokuva Rudolf Von Arthaberista lasten kanssa (1837; ibid.). Tämä on muotokuva genren kotitalouskuvaus: leski, jota ympäröi lapsensa, istuu hyvin kalustetussa huoneessa pehmeässä tuolissa ja katsoo miniatyyri, jonka neljän vuoden ikäinen tytär osoittaa, että hän on tuskin mietintö Tämä on äskettäin kuollut äiti. Sentimentaalisuus ei kuitenkaan mene sokeriin kyyneleeseen, kaikki on rauhallinen, vilpillinen, vakavasti. Tällaiset tontit ovat ilmeisesti vastannut aikojen henkeä. Amerling Frank -kably (1806-1880) kuuluva lahjakas nykyaikainen (1833-1880) kuuluu VIPPARD: n (1833, Wien, Gallery 19 ja 20 vuosisadan) muotokuvaan.

Muut Itävallan muotokumppanit kirjoittivat usein myös ryhmän muotokuvia - lähinnä suuria perheitä. Joskus nämä, kuten luonteeltaan, kotitalouksien kohtaukset tulivat lähemmäksi nykyaikaisen tapahtumien kuvaa, mikä tuntui merkitykselliseltä, muuttui ERA: n erikoiset historialliset asiakirjat, ikään kuin sulkisi näiden parades-kohtausten kanssa muotokuvia, Mikä ranskalainen Kruger kirjoitti Berliinissä. Tällaiset nykyaikaiset tapahtumat Muotokuvausluvut sisälsivät kolme suurta koostumusta, jotka on kirjoittanut Johann Peter Kraft (1780-1856) Palatsin linna-valtion kansalainen Chancelleryin yleisölle: "Johdatus ViaNnamenttiin Voittajat Leipzig Battle "," Keisari Franzin Wienin Hofburgin Wienin kansalaisten kokous, joka palauttaa Sejm Bratislavassa "ja" Lähtö Franz pitkän sairauden jälkeen ". Ihmeellinen näissä töissä on yleisön kuva, varsinkin ensimmäiset ominaisuudet. Toinen koostumus on menestyksekkäästi - Franzin kokous Burger Crowd. Kaiken uskollisen taipumuksen käsittely, joka tekee väärennettyä huomautusta, joukko lukuisia lukuja on mestarillisesti ja erittäin vilkas.

Kuvia tällaisista lähestyivät genre, modernin elämän kuva. Genre maalaus Itävallan Biedermeerissä jaettiin suuresti. Itävallassa Metternich-järjestelmän asentamien tiukkojen kehyksen ansiosta se pystyi menemään vain pienen porvaries-ulkomaalaisen yksityisyyden pienen jakson pienelle vuodelle. Maalaus BIDERMERER ERA: n horisontteja ei oteta huomioon, kunnes 1848 vallankumous

Tämän alueen taiteilijat, jotka olivat vanhan Belovanin koulun pää ydin, mukaan lukien kaikkein erinomaiset heistä Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), tarkoituksellisesti asettanut taiteensa totuudenmukaisen kuvan tarkoituksen. Mutta tämä totuus voisi olla vain hyvin suhteellinen poliisin valvonnassa. Jos oli mahdollista uskoa idyllistä kuvaa itävaltalaisesta elämästä, jonka mukaan Bidermerin taiteilijat ovat luoneet, - vuoden 1848 vallankumoukselliset tapahtumat olisivat ehdottoman käsittämättömiä ja mahdottomia. Itse asiassa feodaalisen tilan tuomioistuimen kärjessä ja keskiluokkien suhteellinen hyvinvointi levisivät ihmisten vakavin hyödyntämiseen ja köyhyyteen, erityisesti talonpoiheen. Tämä taide oli kuitenkin melkein ainoa mahdollisuus itävaltalaisen pikkuporturiisien enemmän tai vähemmän laajoille piireille ilmaisemaan pieniä iltoina - perhe ja taloudellinen, heijastavat jokapäiväisen elämän positiivisuutta ja rauhaa huolimatta siitä, että se oli mahdollista vain kapeilla rajoissa Pervolored "suojaava järjestelmä". Ihmisen lämmön suihkusi tunkeutuu näihin pieniin kuviin, paitsi tunnollisella hoidolla vaan myös erittäin laadukkaat taidot ja taiteellinen maku. Waldmüllerin työssä lähes kaikki Itävallan Biedermeerin itävaltalaisen maalauksen lajit, jotka saivat suurimman osan suoritusmuodosta. Hän asettaa ensimmäisen muotokuvansa akateemiseen näyttelyyn vuonna 1822, ensimmäiset genre maalaukset - vuonna 1824 hän kiinnittää huomiota ja onnistuu. Ominaisuus oli yksi ensimmäisistä Walldmüller-tilauksista. Eversti Secle-Holzmeister kehotti häntä kirjoittamaan muotokuvan äitinsä "täsmälleen se, joka on se." Tämä vastasi Waldmüllerin omaan taideasennukseen. Muotokuvassa (noin 1819; Berliini, kansallisgalleria) Asiakkaan vaatimus, jonka taiteilija on dokumentoinut täysin, huolimatta mallin tuntemattomuudesta huolimatta huolellisesti käpristyneillä kiharoilla kiinnityspinnalle ja runsaasti nauhat, pitsi ja jouset. Mutta taiteilija ei kuitenkaan havaita ja osoittaa mekaanisesti ulospäin, vaan porvarillispiirin ominaispiirinä sen hienous; Taiteilija arvostaa ja rakastaa tällä tavalla ja jopa tämän elämän ulkoiset yksityiskohdat vievät muuttumattoman lain.

Varhaistyö, itse muotokuva (1828, Wien, Gallery 19 ja 20 vuosisataa). Täällä sama itsetyytyväinen porvaries-ele on tehty kuvaamalla itseään. Waldmueller kirjoitti itsensä, kun hän oli tai halusi olla näinä vuosina menestyssä - rohkaiseva kauha, jossa on monimutkainen solmio, kaulus, paraati raidallinen liivi tyylikäs tumma puku; Hänen punertava hiukset käpristykset, vaaleat käsineet ja silkki hattu - kukka ja rehevät lehdet. Vaaleanpunainen kasvot siniset silmät rauhallisesti, hauska, lähes rauhallinen hänen nuoressa itseluottamuksessaan; Taiteilija osoittaa itsestään menestyksekkään jäsenenä vaurallisen yhteiskunnan, joka ei halua paljon ja tyytyväinen vähäiseen saavutukseen. Waldmüllerin muotokuvaperintö on laaja, sillä voit jäljittää jonkin verran kehityksen psykologisen ominaisuuden lisääntyvän syventämisen puolella, joka näkyy vanhusten venäläisen Diplomat of Count AK Razumovskyn (1835, Wien, yksityinen kokous) , istuu pimeässä pukeutumisessa pöydällä. Piilomoiden posket, jossa WWLER-posket ovat kunnossa ja hillitty rauhallisesti. Useat epäsymmetriset silmät näyttävät katsojalle, mutta hänellä, kuten henkisesti esittelemässä, jonka kirje hän vain lukea. Hän on edelleen. Kaikki on upotettu puoleen elämään, paitsi kasvot, kirjeet kirjekuoreen, osa liivistä ja käsistä, ulkonevat vaaleat ääriviivat kaappien pimeydestä, jonka seinät ripustetaan maalauksilla. Tämä on yksi Waldmüllerin parhaista teoksista ja todellakin yksi Bidermeyer-aikakauden parhaista muotokuvista.

Hyvin suuri paikka Waldmüllerin työssä on miehitetty genre-kotitalouksien kohtauksin - useimmiten tavallisten kaupunkien kaupunkien ja kylän. Taiteilija kuvasi talonpoikaista elämää kauan ennen DüsseldorftSEV: tä. Hän kirjoittaa luonnosta ympärillään. Mutta itse kohtauksissa idyllinen ansaitus on silmiinpistävä. Tämä on näkyvissä useimmissa Waldmullerin teoksissa: "Paluu koulusta" (Berliini, Kansallisgalleria), Perchtolds-Dorf Rustic Wedding (Wien, Galleria 19 ja 20 vuosisataa), "hengellinen kuoro Ivanovin päivä" (Wien, Historiallinen museo), "Farewell The Bride" (Berliini, Kansallisgalleria). Nämä koostumukset sisältävät joskus paljon lukuja ja niitä käsitellään aina huolellisesti yksityiskohtaisesti; Heidän menestyksekkäimmät - vanhojen ihmisten ja erityisesti lasten luvut huolimatta siitä, että hallinto ja mooidien poikien ja tyttöjen rasvaisuus tuottavat jonkin verran tahallisen vaikutelman.

Jo 30-luvulta. Taiteilijalla on tehtävää sisällyttää kuviot ja kuvittelivat ryhmät maisemaan. Auringonvalon ongelma, ilman siirto, tila, läpäissyt reflekseiden kuohuviini, on vähitellen alkanut enemmän kiinnostaa Waldmuelleria. Samanaikaisesti sen optimistinen ympäröitys on hyvin orgaanisesti mukana näissä koostumuksissa. Esimerkkinä tällaisesta uudesta ratkaisusta voit määrittää "viljelykokoelmat Wienin metsässä" (1855, Wien, galleria 19 ja 20 vuosisataa) ja "varhain keväällä Wienin metsässä" (1862, New York, Assembly O. Kallir ). Ilman, auringonvalon (myöhäisen työn kirjoittama Waldmüller), ei heikennä olennaisuuden vaikutelmia: äänenvoimakkuus ja olennaisesti niiden pyökkyyden ja ELM: n rungot vierailevat täplikäs kuori ; Volta ja materiaalin taitot talonpoikaisista vaatteista hänen terveellisistä kavereista, jotka herättävät tiheän kukkuloiden tiheä maa.

Vuodesta 1829-1857 Waldmueller oli Wienin Akatemian professori; Nuoret pyrkivät oppimaan häneltä, hän kaikin tavoin kannattaa muita kansallisuuksia. Erityisesti Waldmüller osoitti Unkarin Seimasin ehdotuksen useista organisaatiotapahtumista, jotka tukevat lahjakkaita Unkarin nuorison taiteellisen koulutuksen. Waldmüller, realistisena taiteilijana tulee opposition akateemisiin opetusmenetelmiin ja tuottaa terävän poleemisen esitteen "sopivampi opetusmaalaus ja muovi". Käsittele akateemista alueopaa Waldmülleria vastaan, heidät järjestetään lain mukaan, he alkavat torjua hallinnollisia toimenpiteitä. Vuonna 1849 Waldmüller julkaisee uuden esite - "Itävallan kuninkaallisen Academyn uudistamista koskevat ehdotukset". Akatemia pyrkii vähentämään hänelle palkkoja museon vartijan tasolle ja poistavat sitten opetuksen ja vähentävät eläkettä.

Waldmueller ylittää selvästi sen nykyaikaiset monella tavalla. Kuitenkin maiseman ja genren alueen alueella on mahdotonta siirtää pienemmän arvon taiteilijat, joiden luovuutta on Itävallan taiteeseen ominaista. Maiseman alueella tämä on Altov - Jaakob Alto (1789-1872) ja hänen Franzinsa (1821 -?) Ja erityisesti väsyneimmät Rudolph (1812-1905). Kaikki kolme oli vesikourien päälliköitä, työskenteli paljon Italiassa, mutta samalla ne vaikuttivat merkittävästi Itävallan maiseman motiiveihin. Jacob Alto julkaistiin vuonna 1818-1822. Sarja litografia "viehättävä matka Tonavan kautta", ja vuonna 1836 - "Tyypit Wien ja sen ympäristö." Altaan yritys ei ollut vain yksittäinen kokeilu, hän vastasi kaikkiin kansallisen itsetietoisuuden kasvun kasvavaan prosessiin, ilmaisi kiinnostuksen herättämisessä äidinkielenään.

Rudolph von Alt oppinut paljon englantilaisen koulun taiteilijoilta, hänen työnsä erotetaan lämpimällä maulla, tunne kevyen ympäristön tuntemus. Aluksi hän kirjoitti arkkitehtoniset motiivit ("Klosterneburgin kirkosta", 1850, Wien, Albertina). Mutta myöhemmissä teoksissa sen tyypit hankkivat nykyaikaisten suonien elämän luonnokset ("Wienin palatsin tornin markkinoiden markkinat", 1892; ibid.). Läpinäkyvä helppous vesiväri, Rudolph ALT lisäävät äänenvoimakkuuden ilmaisua ja otettujen motiivien ("Siena", 1871, Wienin, yksityisen kokoonpanon). Näiden taiteilijoiden ympärillä lukuisia lahjakkaita maisema-pelaajia työskentelivät ja usein, joiden merkitys on kuitenkin pääasiassa paikallisia (R. Ribartz, F. Gauermann, F. Loos ja monet muut).

Myös Waldmüller-tyylilajin alueella ei ollut eristetty ilmiö. Korkeampi suosittu aikansa, Joseph Danhawser (1805-1845) sen tuntevat koostumukset (esimerkiksi "äidin rakkaus", 1839; Wien, Wien, Galleria 19 ja 20 vuosisataa).

Lukuisat granistien joukossa Itävallan taidetta on nyt varattu aikaisemmin halveksittavaksi Michaelin maaperän hiljaisuuteen (1807-1882). Ammatin, hänestä huolimatta neljästä vuodesta akateemisesta oppimisesta huolimatta säilyi joitakin ominaisuuksia itsenäisen opetuksen. Maalauksissaan ei ole virtuaalisuutta, mutta niillä ei ole mallia, he ovat inhimillisiä. Ensimmäisen näinä vuosina kääntyi käsityöläisten kartta, joka työskentelee Luda (Wien Albertinissa, hänen piirustuksensa "Supozhnaya Workshop" pidetään, missä hän kuvasi itsensä jossakin luvusta ", tarve pakotti hänet ja Kun Akatemia ansaitsee kykenevä vene Akatemian jälkeen).

70-luvulla ja 1980-luvulla. Itävallassa kaksi riviä taiteen kehityksessä on merkitty voimakkaasti. Vanhojen mestarien alla "(pääasiassa italialainen) alle" museo "(pääasiassa italialainen). Itävallassa Hans Makart palvelee tätä väärennettyä suuntaa (1840-1884). Hans Makart, joka opiskeli Münchenissä pilotissa, asettui Wienissä, kun hän ei ollut vielä kolmekymmentä vuotta vanha. Hän työskenteli Münchenissä, Lontoossa, Pariisissa, Antwerpenissä ja Madridissa Egyptissä, suurin menestys saavutettiin Wienissä, jossa viimeiset viisi vuotta elämästään oli Akatemian professori. MAMARTilla oli suuri menestys, varsinkin vauras-porvariisien piireissä ja Wienin aristokraattisessa. Hänen taiteensa, ulkoisesti upea, koristeellinen ja jäljiviiva, ei ole todellisia ominaisuuksia näistä klassikoista, joita se pyrkii ylihähyttyneitä. Kyky kirjoittaa lisävarusteita - kankaat, turkista jne., Saadut pilottista jne. Makartan retoriikka on tyypillinen Wienin Gulletin 19. ja 20. vuosisadalla. Fragmentti (lähes 5 x 8 m) sen "Triumph Ariadna" (1873), joka toimi Wienin sarjakuvan oopperan verhoina.

Virallisen taiteen vastaisen taidon esteet ovat kuitenkin. Yksi realismin elinvoiman ilmenemisestä, Itävallan virkailijan luovuuden olisi tunnustettava, paljon työskentelevät Unkarissa Augusta Pettencofene Vums (1822-1889). Pettencofen opiskeli Wienin akatemiassa kahdeksan vuoden ajan. Hän todisti vallankumouksellisia tapahtumia 1848-1849. Ja jätti luonnokset. Hänen etudes ("Budan linnan ihmisten hyökkäys", 1849; Budapest, historiallinen galleria jne.) Erottuvat akuutin totuudenmukaisuuteen, jonka taiteilija lähettää heille fleetstomat jaksot. Pettencofen rakasti Unkaria - maa ja ihmiset. Lähes neljäkymmentä vuotta, hän työskenteli joka kesä kudos laaksossa; Solnok-kaupungin lopussa (myöhemmin oli koko taiteellinen siirtomaa Unkarilaisista taiteilijoista), Pettencofeeni kirjoitti basaareja keskuksissa, hevoset vedenpitävällä puutarhassa, unkarilaiset talonpojat ja talonpojat viehättävässä kyläläisillä, Gypsy lähellä Putkimat ja kylät, joskus kirjoitti useita, on vaikeaa, mutta elävä kiinnostus maan elämästä, joka rakasti häntä.

Vaaristunutta luovuutta Saksassa Tirolts Franz Von Defregger (1835-1921). DEFREGGER heitti talonpoikaneen ja alkoi vakavasti harjoittaa maalausta vain kaksikymmentä viidennessä elämässä. Ilman viimeistelyä Münchenin opetuksia, hän meni alkuperäiseen Tiroliinsa ja alkoi kirjoittaa muotokuviaan hänen ympärillään. Matkan jälkeen Pariisiin hän opiskelee Pilotissa Münchenissä ja 1878-1910 hänestä tuli Münchenin Akatemian professori. Määrittelyn maalauksissa liian paljon tarkoituksellisesti juhlava - punaiset tytöt ja dester guys folk-pukuissa. Mutta hänen työstään on toinen puoli. Erityisesti erittäin vakuuttava erittäin vakuuttavaa maalauksen ominaisuudessa, joka kuvaa tiroletit Napoleonin hyökkäyksen torjunnassa. Nämä ovat hänen sävellyksensä "Viimeinen Militia" (1874, Wien, Gallery 19 ja 20 vuosisataa), osoittavat, kuinka vanhempien kylän sukupolvi menee kotitekoisia aseita, ja "ennen 1809: n kansannoususta" (1833, Dresden, Galleria). DEFREGGER löytää tämän tapahtuman tyypillisen viehättävän kielen - hillitty kuumaalue, liikkeiden rytmi, tyyppien ilmeikkyys.

Maa, jolla on erittäin rikas kulttuuri ja historia, maa, joka antoi satoja kuuluisia taiteilijoita maailman nimiä.
Johannin batist lamppu (1751-1830), lahjakas itävaltalainen taiteilija, muotoilija, koulutettiin Salzburgissa ja Veronassa. Hänen huolellisuutensa antoi mahdollisuuden kehittää kykyjään hyvin nopeasti. Hänen menestyksensä olivat niin upeita, että jo 25 vuoden kuluttua hänet valittiin Verona-taideteollisuuden jäseneksi.
Palattuaan Itävaltaan, lamppu tuli kuuluisaksi tuomioistuimen taiteilija Wienissä. Yksi hänen mestariteoksistaan \u200b\u200bon keisari Joseph II: n muotokuva. Vuonna 1786 lamppu tuli osa Wien Academyn jäseniä. Ja vuosi myöhemmin Stanislav-elokuun kuninkaan kutsusta, lamppu menee Varsovaan, jossa hän kirjoittaa muotokuvia suvereenista ja suuresta määrästä kohtuullisuutta. Ei Venäjällä hankittua lamppua, jossa hänet kutsuttiin EKERATERINA II: een. Venäjällä taiteilija vietti noin kuusi vuotta. Ne olivat kirjoitettuja muotokuvia monista tsaaristinen sukunimi, ontto aatelisto ja arvokkuus.
Lamppu katsotaan oikein yksi parhaista muotokuvista tuohon aikaan. Hänen ansioidensa Wienissä hän sai jalo-sijoitus ja kunniakansalaisen nimi. Lamppu, kunnes jälkimmäinen ei osallistunut harjaan.
Yksi kuulut taiteilijat, Maalit historiallinen genre Itävalta oli ja pysyy Joseph Abel. Hän syntyi 22. elokuuta 1764, Asha-on-Duna -kaupungissa. Abelin taideteollisuus sai Wien Academy kuvataide. Hän asui Itävallassa, Puolassa, Italiassa. Luonut numeron kuuluisat kankaat: Antigoni, polvillaan ennen veljensä ruumista; Klopshtokin vastaanotto Elisiumissa; Katton Duckin kuolema.
Yksityiskohtaiset kuvat ovat tunnetuimpia kuvia: St. Egidia; Orest; Prometheus, ketjutettu kaukasukselle; Sokrates; Lento Egyptissä jne.
Egon Shile - Astrian taidemaalari ja aikataulu syntyi vuonna 1890. Hän oli Itävallan ekspressionismin edustaja. Taidekoulutus Wienin koulu Käsityöt. Hänen ensimmäinen näyttely tapahtui vuonna 1908 ja vuosi myöhemmin, taiteilija kutsuttiin osallistumaan näyttelyyn Wien Gallery.Jos hänen teoksensa lisäksi Van Gogh, Evard Munk ja muut kuuluiset taiteilijat näyttivät.
Huolimatta elämässä huolimatta Colil kehottaa jatkuvasti kuvia ja näytetään onnistuneesti. Vuodesta 1912-1916 hänen työnsä oli Wienissä, Budapestissa, Münchenissä, Praha, Hampuri, Stuttgart, Zurich, Hagen, Dresden, Berliini, Rooma, Köln, Bryssel, Pariisi. Elämä odottaa hyvin lyhyttä, hän kuoli vuonna 1918 ajoneuvon sairaudesta.
Mutta silti hänen lyhyen elämänsä aikana hän kirjoitti noin 300 maalausta ja useita tuhansia piirustuksia. Siitä lähtien hänen maalauksensa ovat jatkuvasti läsnä kuuluisimmissa maailmanlaajuisissa näyttelyissä, näyttelyissä. Viemäröinti oli ja pysyy niin suosittu, että vuosisadan jälkeen kuolemansa jälkeen kirjoitti hänestä useita kirjoja ja poisti pelielokuvan "Egon Shile - Life Ylimääräinen" (1981). Kuuluisa ranskan laulaja Milenin maanviljelijä yhdessä hänen eniten kuuluisat kappaleet "Je Te antaa Ton Amour" mainitsee taiteilijan nimi.
Modernin breasters Itävallan, voit mainita kvartetti taiteilijoiden yhdistyneet ryhmä nimeltä liivatetta. Ekstravagantti neljä iski kaikki luomuksellaan, jotka vuonna 2005 esitettiin nykytaiteen Moskovan bihenalla.

Toimittajan valinta