Luovuus ja harrastukset

Opi arkkitehtonisen piirustuksen perusteet

Arkkitehtikoulutuksen kulmakivi on arkkitehtonisen piirustuksen perusteiden tuntemus. Vaikka en ilmoittautunut arkkitehtuuriksi tänä vuonna, en luopunut ajatuksesta tulla arkkitehdiksi ja jatkan hitaasti, mutta varmasti kohti päämäärääni.

Joten ennen minua on kirja "Piirustus edustamalla. Geometriasta arkkitehtuuriin". FROM tänään Aion tutkia tätä kirjaa harkiten ja ahkerasti harjoittaen piirtämistä joka päivä. Sitoudun viettämään 1,5–2 tuntia päivässä kirjasta piirtämistä (poikkeukset: odottamattomat olosuhteet, vapaapäivät, matkat ja tilanteet, joissa en voi käyttää työkaluja ja oppikirjaa) ja näytän työni yhteisölle. Minulla ei ole kiirettä, ja asetan määräajat suunnilleen suurella liikkumavaralla. Määräaika on ensi vuoden 6. maaliskuuta.

Tavoitteen saavuttamiskriteerit

Kirja on tutkittu: kaikki tehtävät on saatu päätökseen, valokuvat teoksista julkaistaan \u200b\u200bsivustolle.

Henkilökohtaiset resurssit

Aika joka päivä, paperi, työkalut, kirja.

1. Osa 1. Alkuharjoitukset

   Osa 1, Suorien linjojen piirtäminen

   • Piirrä suoria viivoja
   • Piirretään yhdensuuntaisia \u200b\u200bsuoria viivoja
   • Suorien viivojen pisteestä pisteeseen piirtäminen
   • Suora jako tasaisiin segmentteihin
   • Kulmien jakaminen tasaisiin osiin
   • Lineaarinen urun piirustus

   Osa 2. Kaarevien viivojen piirtäminen

   • Piirrä kaarevia viivoja
   • Piirrä kaarevia viivoja ankkuripisteistä
   • Ympyräpohjainen koristepiirros
   • Ellipsipiirros
   • Piirustus ellipsit

2. Osa 2. Neliön ja ympyrän perspektiivi

   • Perspektiivikaavio
   • Piirrä neliö perspektiivistä
   • Piirrä ympyrän ympäri piirretty neliö perspektiivistä

3. Yksinkertaisten geometristen kiinteiden aineiden perspektiivi

   Kohta 5. Kuution ja tetraedrisen prisman perspektiivikuva

   • Kuution perspektiivipiiri
   • Piirustus yhdeksästä kuutiosta
   • Koostumuksen lineaarinen ja rakenteellinen piirustus kuutioista suunnitelman mukaan ja julkisivu edestä ja kulmasta
   • Koostumuksen lineaarinen rakennepiirros kuutioista perspektiivistä
   • Lineaarinen-rakenteellinen piirustus kuutioseoksesta ja tetraedrisista prismoista perspektiivinä

   Kohta 6. Pyramidin ja kuusikulmion perspektiivi

   • Pyramidin rakentava piirustus
   • Kuusikulmaisen prisman lineaarinen rakennepiirros

   Kohta 7. Sylinterin, kartion ja pallon näkymä

   • Sylinterin lineaarinen rakennepiirros
   • Kartion lineaarinen rakentava piirustus
   • Sylinterin ja kartion osa, jonka tasot ovat kantojen suuntaiset
   • Kartion leikkaus yhdensuuntaisilla tasoilla, jotka ovat kohtisuorassa sen alustaan \u200b\u200bnähden
   • Piirustus eriläpimittaisista sylintereistä, pinottu päällekkäin
   • Lineaarisesti rakentava pallopiirustus
   • Pallo-osa yhdensuuntaisilla tasoilla
   • Piirustus pallo seisoo kuutio
   • Piirustus kuvion kuvaamasta pallo

4. Osa 4. Tonaalinen piirustus

   Kohta 8. Ääni. Alkuharjoitukset

   • Varjostavat tonaalipisteet
   • Kuutiointitasojen muodot
   • Varjostustekniikan avulla tehty tonaalinen vaaka
   • Varjoa litteät muodot
   • Varjostus "leveä isku" -tekniikassa
   • Monikulmioiden tasokoostumus

   Kohta 9. Yksinkertaisten geometristen kappaleiden piirustus

   • Kuutiosävyinen piirustus
   • Tonaalinen piirustus tetraedrisesta prismasta
   • Tonaalinen pyramidi
   • Sylinterin sävykuva
   • Tonaalikartiokuvio
   • Tonal pallo piirustus
   • Askelkartion sävykuvio
   • Valaistujen pintojen äänimerkki
   • Varjojen pintojen tonaalinen piirustus
   • Tonaalinen piirustus neljästä kuutiosta koostuvasta koostumuksesta

5. Osa 5. Geometristen kappaleiden injektiot

   Kohta 10. Yksinkertaiset sivupalkit

   • Kuution ja tetraedrisen prisman alku
   • Syöttökuutio ja pyramidi
   • Aseta kuutio ja kuusioprisma
   • Aseta kuutio ja sylinteri
   • Aseta kuutio ja kartio
   • Pallo ja kuutio asetetaan määriteltyjen ortogonaalisten ulkoneiden mukaisesti
   • Kuutio ja pallo, jossa on yhteinen keskusta
   • Pallo ja kuutio asetetaan, kun kuution kiinnitystasot eivät kulje pallon keskipisteen läpi

   Kohta 11. Monimutkaiset sivupalkit.

   • Kuusikulmaisen prisman kalteva osa
   • Aseta kaksi kuusiprismaa
   • Pyramidin kalteva osa
   • Syöttöpyramidi ja kuusikulmainen prisma
   • Sylinterin kalteva osa
   • Aseta sylinteri ja kuusioprisma
   • Pyramidin ja sylinterin alku
   • Kartion viisto osa
   • Aseta kartio ja kuusikulma
   • Kartion ja pyramidin alku
   • Kalteva pallo-osa
   • Aseta kuusiprisma ja pallo

6. Yksinkertaisten geometristen kappaleiden koostumus

   Kohta 12. Yksinkertaisten geometristen kappaleiden koostumus pääsykokeet Moskovan arkkitehtiinstituutissa

Kuvittele, että edessäsi on arkkitaso, jota ei ehdottomasti ole täytetty millään kuvaelementillä. Yksinkertaisesti sanottuna, tyhjä liuskekivi. Kuinka näemme sen? Arkin tasossa ei luonnollisestikaan ole mitään tietoa, se on mielestämme merkityksetöntä, tyhjää, järjestämätöntä. Mutta! Sitä täytyy vain laittaa mihin tahansa kohtaan tai linjaan, ja tämä kone alkaa elää. Tämä tarkoittaa, että kuvaelementit, mikä tahansa - piste, viiva, isku - muodostavat sen kanssa tilallisen yhteyden muodostaen jonkinlaisen semanttisen siteen. On helpompi sanoa, että kone ja sen kaikki elementit alkavat olla vuorovaikutuksessa, käyvät vuoropuhelua keskenään ja alkavat "kertoa" meille jostain.

Joten saamme alkeellisimman sävellyksen, jota on jopa vaikea kutsua sellaiseksi, mutta se on se.

Kauemmas. Sinulla ja minulla on yksi universaali instrumentti, jonka meille luonto on antanut, tämä on silmämme, visio. Joten silmämme näkee ja havaitsee ympäröivän maailman suhteissa ja mittasuhteissa. Mitä se tarkoittaa? Visiomme kykenee tuntemaan harmonian, ja mikä ei ole harmonista. Silmämme pystyy löytämään eron yksittäisten osien ja koko kokojen välillä tai päinvastoin nähdä täydellisen kirjeenvaihdon. Näönäkö kykenee havaitsemaan väriyhdistelmät, jotka eivät ärsytä silmiä, tai päinvastoin, ne voivat olla täysin epäyhtenäisiä. Sanon enemmän, luonnollinen vaistomme alusta alkaen pyrkii tuntemaan harmoniaa kaikessa, riippumatta siitä pidät siitä vai et. Ja se velvoittaa alitajuisesti tuntemalla säveltää esineitä ja niiden osia niin, että mikään mikään sävellyksen osa ei osoita olevan vieras tai suhteeton. Tarvitset vain oppia kuuntelemaan tunteitasi ja ymmärtää kuinka saavuttaa harmonia eli tehdä hyvä sävellys. Minkä tahansa.

Jatka eteenpäin. Otetaan esimerkiksi jokin muoto ympyrästä ja yritetään sijoittaa se arkin tason eri paikkoihin. Voimme nähdä, että joissakin tapauksissa se on vakaammassa asemassa, toisissa se on epävakaa. Vasemmalla oleva kuva: näet miten visio toimii - näyttää siltä, \u200b\u200bettä ympyrän vakain paikka on sen keskikohdan sattuma arkin tason geometrisen keskuksen kanssa (piirtämällä diagonaalisia viivoja arkin nurkasta nurkkaan, saamme arkin keskipisteen näiden viivojen leikkauspisteessä). Tämä ei kuitenkaan ole kaikki. Koska optinen illuusio (silmä yliarvioi hiukan yläosaa ja aliarvioi tason alaosan) ympyrän katsotaan siirtyvän hiukan alaspäin. Tuntu kuinka ympyrä vetoaa neliön pohjaan? Ympyrää ei tunneta selvästi joko keskellä tai alapuolella, ja tämä johtaa sen aseman väärinkäsitykseen, epäharmonia tuntuu. Kuinka saavuttaa harmonia? Missä asennossa ympyrän tulisi olla, jotta voimme havaita sen harmonisesti arkin tasossa? Luonnollisesti sitä on siirrettävä vähän ylöspäin. Katso kuvaa oikealta. Tuntuuko ympyrä vakaalta? Se ottaa tarkalleen paikkansa kentällä. Siten yksinkertaisin koostumuksemme on harmonisempi ja siksi oikeampi.
Ymmärtäminen: taso ja esine muodostavat eräänlaisen ehdollisen tilayhteyden, jonka voimme korjata.

Koneellamme on alun perin tietty ehdollisuus, vaikka siinä ei olisi vielä elementtejä. Taso voidaan jakaa akseleihin - vaaka-, pystysuoraan, diagonaaliin. Saamme rakenteen - katso kuvaa vasemmalla. Tason keskellä (geometrinen keskipiste) kaikki tämän piilotetun rakenteen voimat ovat tasapainotilassa, ja tason keskiosa havaitaan aktiivisesti ja ei-keskimmäiset osat passiivisesti. Näin me tunnemme. Tällainen käsitys tavanomaisesta tilasta, joten visiomme pyrkii löytämään rauhan. Tämä käsitys on melko mielivaltainen, mutta totta.

Silmä pyrkii näkemään harmonian havainnoinnissaan - se määrittelee sävellyksemme keskuksen, joka näyttää aktiivisemmalta, kaikki muu on passiivisempaa. Tämän voi antaa vain arkin yhden tyhjän tason tutkiminen. Tämän voi antaa meille vain yhden neliön muodon, arkin tason, tutkiminen. Mutta periaate on sama. Tämä koskee levyn tason rakennetta.

Mutta olisi täysin riittämätöntä hajottaa taso tai laatia yhden elementin koostumus levylle. Se on tylsää, eikä kukaan tarvitse sitä, ei sinä eikä katsoja. Aina on enemmän, monipuolisempaa ja paljon mielenkiintoista.

Yritetään nyt säveltää toinen sävellys, mutta useiden osallistujien kanssa. Katso vasemmalla oleva kuva. Mitä näemme, mitä tunnemme? Ja mielestämme koostumuksemme ei ole harmoninen, koska sen yksittäiset osat eivät ole tasapainossa. Kohteet siirtyvät voimakkaasti vasemmalle, jättäen tyhjän, tarpeettoman, käyttämättömän tilan oikealla puolella olevaan koostumukseen. Ja silmä pyrkii aina tasapainottamaan kaiken ja saavuttamaan harmonian. Mitä meidän on tehtävä täällä? Tasapainota luonnollisesti koostumuksen osat siten, että ne muodostavat harmonisesti yhden suuren koostumuksen ja ovat osa yhtä kokonaisuutta. Meidän on varmistettava, että näkömme on mukava.

Katso oikealla olevaa kuvaa. Kuinka sinusta tuntuu harmonisempi? Mielestäni kyllä. Mitä se tarkoittaa? Kun näköaisti arkin elementit ja taso sekä niiden liitoksia analysoitaessa: sisäiset voimat tason rakenne kuvioelementtien käyttäytymisen luonteen perusteella. Mitä se tarkoittaa? Yhdistelmään osallistuvat elementit ovat vuorovaikutuksessa tason ehdollisen diagonaalin, pystysuoran ja vaaka-akselin kanssa. Olemme saavuttaneet koostumuksen kaikkien komponenttien vakaan visuaalisen tasapainon suhteessa geometriseen keskipisteeseen. Vaikka yhtään kuvaa ei ole täällä keskellä, ne tasapainottavat toisiaan muodostaen yhdessä keskuksen, jossa visio sitä odottaa, joten tämän piirroksen on mukavampaa katsoa kuin edellinen.

Ja jos lisäät muutama lisäelementti, silloin niiden tulee olla koon tai sävyn (tai värin) suhteen heikompia ja tietyssä paikassa, jotta ei visuaalisesti kaataisi sävellyksen geometrista keskustaa, muuten joudut muuttamaan elementtien järjestelyä harmonian saavuttamiseksi. jälleen kerran, siis harmoninen havainto. Tämä koskee käsitteen- koostumuksen geometrinen keskipiste, jonka olemme nyt ottaneet osaan tutkimukseen.

Sinun tulee aina pyrkiä vakaaseen visuaaliseen tasapainoon sävellyksen kaikissa komponenteissa sen eri suuntiin - ylös ja alas, oikealle ja vasemmalle, vinottain. Ja sävellyksen tulee olla harmoninen mistä tahansa sijainnista, vuorostaan \u200b\u200b- käännä sävellystäsi ylösalaisin tai 90 astetta, sen tulisi myös olla miellyttävä katsoa ilman vihjeitä epämukavuudesta. Ja on helpompaa olettaa, että sävellyksen geometrinen keskipiste on diagonaalisten viivojen leikkauspisteessä tai hiukan korkeampi, juuri tässä paikassa silmät katsellessaan itse kokoonpanoa, olipa se mikä tahansa, lopulta pysähtyy ja löytää "lepoa", rauhoittuu tässä paikassa, vaikka siinä ei ole mitään esinettä. Tämä on ehdollinen paikka. Ja harmonista sävellystä pidetään sellaisena, kun sitä ei enää tarvita uusien elementtien esittämiseen tai minkään niistä poistamiseen. Kaikki kokonaisuuteen osallistuvat näyttelijät ovat alistettu yhdelle yhteiselle ajatukselle.

Sävellyksen perusteet - staattinen tasapaino ja dynaaminen tasapaino

Koostumuksen tulisi olla harmoninen ja sen yksittäisten alueiden tulisi olla tasapainossa. Menemme pidemmälle ja analysoimme seuraavia käsitteitä:

Staattinen tasapaino ja dynaaminen tasapaino... Nämä ovat tapoja tasapainottaa sävellystä, tapoja luoda harmoniaa. Menetelmät ovat erilaisia, koska ne vaikuttavat visioomme eri tavalla... Oletetaan, että meillä on kaksi sävellystä. Katsomme vasemmalla olevaa kuvaa: mitä meillä on? Meillä on sävellys, johon ympyrä ja raidat osallistuvat. Tämä osoittaa ympyrän ja raitojen staattisen tasapainon. Kuinka se saavutetaan? Ensinnäkin, jos tarkastellaan koostumussivun piilotettua rakennetta, voit ymmärtää, että se on rakennettu ensisijaisesti vaaka- ja pystyakselia pitkin. Enemmän kuin staattista. toiseksi: käytetään staattisia elementtejä - ympyrä ja raidat, ympyrä on tasapainotettu raidoilla ja ei lennä pois tasosta ja ehdollisen geometrisen visuaalisen keskuksen sijainti on diagonaalien risteyksessä, koostumusta voidaan tarkastella myös kaikilta puolilta antamatta syytä paljastaa epäyhtenäisyyttä.
Nyt katsomme kuvaa oikealta. Näemme dynaamisen tasapainon useista puolipiireistä ja ympyröistä korostaen hallitseva väri. Kuinka dynaaminen tasapaino saavutetaan? Jos tarkastelet arkin piilotettua rakennetta, niin koostumuksen vaaka- ja pystyakselien lisäksi voit nähdä selvästi diagonaaliakselin käytön. Sen esiintyminen, käyttö antaa punaisen ympyrän, joka tässä koostumuksessa on hallitseva, hallitseva paikka, alue, johon silmä kiinnittää ensisijaisesti huomiota. Esittelemme konseptin koostumuskeskus.

Koostumuskeskus. hallitseva

Yhdistelmäkeskittymä, hallitseva, kuinka ymmärtää sitä: Vasemmalla puolella olevassa sävellyksessä on tietty koostumuksen keskipiste tai hallitseva, joka on sävellyksen lähtökohta ja johon kaikki muut elementit kohdistuvat. Voimme sanoa enemmän: kaikki muut elementit lisäävät hallitsevan merkitystä ja "pelaavat yhdessä" sen kanssa.

Meillä on hallitseva päähenkilö ja vähäiset elementit. Alemmat elementit voidaan myös luokitella niiden tärkeyden perusteella. Merkittävimmät - korostukset ja vähemmän merkitykselliset - pienet elementit. Niiden merkityksen määrää vain tarinan sisältö, sävellyksen juoni, ja niinpä kaikki sävellyksen elementit ovat tärkeitä ja niiden on oltava toistensa alaisia, "kierretty" yhdeksi kokonaisuudeksi.

Koostumuskeskus riippuu:

1. Sen koko ja muiden osien koko.

2. Asemat tasossa.

3. Elementin muoto, joka on erilainen kuin muiden elementtien muoto.

4. Tuotteen tekstuuri, joka eroaa muiden esineiden tekstuurista.

5. Värit. Soveltamalla vastakkaisten elementtien (vastakkaiset värit) toissijaisten elementtien väriin (kirkas väri neutraalissa ympäristössä ja päinvastoin) tai kromaattisella värillä akromaattisten elementtien joukossa tai lämpimällä värillä toissijaisten elementtien yleisen kylmän värin kanssa tai tummalla värillä vaaleiden välillä ...

6. Kehitys. Pääosa, hallitseva, on yksityiskohtaisempi kuin toissijainen.

Koostumuksen ja geometriset keskukset

Jatkuu ... Tämä hallitseva, näkyvä aktiivinen elementti, ei sijaitse lainkaan lehden keskellä, mutta sen painoa ja aktiivisuutta tukee joukko sekundaarelementtejä, jotka sijaitsevat vinosti edelleen, vastapäätä tätä hallitsevaa. Jos piirrät toisen diagonaalin, niin sen molemmilla puolilla koostumuksen "paino" on ehdottomasti sama. Koostumus on tasapainossa sekä pystysuoraan että vaakasuoraan ja vinottain. Käytetään elementtejä, jotka eroavat aktiivisuudesta edelliseen koostumukseen - ne sijaitsevat aktiivisemmin ja ovat muodoltaan aktiivisempia. Vaikka ne sijaitsevat alun perin, tavanomaista ristikkoa pitkin ja koostumuksen rakenne on yksinkertainen, mutta tämän lisäksi koostumuksella on dynaaminen tasapaino, koska se vie katsojaa tietyn radan varrella.

Huomaa: oikealla puolella olevaa koostumusta ei missään nimessä ole luotu paperimaaleilla, mutta pidän siitä todella, ja itse asiassa yleensä, se ei muutu. Se on myös sävellys. Jatkaa ...

Sanotte, missä on sävellyksen geometrinen keskipiste? Vastaus on: koostumuksen geometrinen keskipiste on missä sen pitäisi olla. Aluksi voi tuntua, että se sijaitsee siellä, missä hallitseva on. Mutta hallitseva on pikemminkin aksentti, sävellyksen lähtökohta, eli koostumuksen keskipiste. Emme kuitenkaan unohda, että koostumuksessa on myös piilotettu rakenne, jonka geometrinen keskipiste sijaitsee kuten vasemmalla olevassa koostumuksessa. Katsoja kääntyy ensimmäisen katseensa kohtaan koostumuskeskus, hallitseva, mutta harkittuasi sitä ja sitten koko koostumuksen tarkistamisen jälkeen silmäsi silti pysähtyi geometrinen keskipisteeikö niin? Tarkista se itse, seuraa tunteitasi. Hän löysi "rauhan" sieltä, mukavimman paikan. Ajoittain hän tutkii taas koostumusta kiinnittäen huomiota hallitsevaan, mutta sitten rauhoittuu jälleen geometriseen keskukseen. Siksi tällaista tasapainoa kutsutaan dynaamiseksi, se tuo mukanaan liikettä - visuaalinen huomio ei hajaantu tasaisesti koko sävellykseen, vaan seuraa tiettyä taiteilijan luomaa kulkua. Silmäsi löytää liikettä sävellyskeskuksessa, mutta ei pysty rauhoittumaan siellä. Ja juuri koostumuksen onnistuneen rakentamisen, nimittäin geometrisen keskuksen oikean käytön avulla, se on harmonisesti näkyvissä mistä tahansa käännöksestä. Ja sävellyskeskuksesta - siitä lähtien, sävellys alkaa käydä vuoropuhelua katsojan kanssa, tämä on osa sävellystä, jonka avulla voit hallita katsojan huomion ja ohjata sitä oikeaan suuntaan.

Staattinen koostumus ja dynaaminen koostumus

Täällä tulemme seuraaviin termeihin, jotka meidän on otettava huomioon. Nämä termit eroavat merkityksestään staattisesta tasapainosta ja dynaamisesta, tarkoituksesta: Voit tasapainottaa minkä tahansa koostumuksen luonteensa mukaan eri tavoin... Joten ... mikä on staattinen koostumus? Tämä on koostumuksen tila, jossa keskenään tasapainotetut elementit antavat kuvan siitä vakaa liikkumattomuus.

1. Koostumus, jonka perusteella voit visuaalisesti tarkkailla levyn piilotetun rakenteen käyttöä rakennuksessa. Staattisessa koostumuksessa on ehdollinen rakennusjärjestys.

2. Staattisen koostumuksen kohteet valitaan lähempänä muotoa, painoa, rakennetta.

3. Tonaaliliuoksessa on tietty pehmeys.

4. Värimaailma perustuu vivahteisiin - samanlaisia \u200b\u200bvärejä.

Dynaaminen koostumusvoidaan rakentaa päinvastaisella tavalla. Tämä on koostumustila, jossa keskenään tasapainotetut elementit antavat vaikutelman olostaan liike ja sisäinen dynamiikka.

Toistan: mutta riippumatta siitä, mikä on sävellys, sinun on aina pyrittävä tasaiseen visuaaliseen tasapainoon kaikilla koostumuksen komponenteilla sen eri suuntiin - ylös ja alas, oikealle ja vasemmalle, vinottain.

Ja sävellyksen tulisi olla harmoninen mistä tahansa sijainnista, vuorostaan \u200b\u200b- käännä sävellystäsi ylösalaisin tai 90 astetta yleisten massojen ja väri- / sävypisteiden kanssa, sen tulisi myös olla miellyttävä katsottuna, ilman vihjeitä epämukavuudesta.

Sävellyksen perusteet - harjoitukset

Lisäharjoituksia voidaan tehdä guašilla, aplikaationa, värikynillä ja muilla materiaaleilla, joiden kanssa sydämesi haluaa työskennellä. Voit suorittaa harjoituksesta, joka vaikuttaa sinulle helpoimmalta tai mielenkiintoisimmalta, vaikeimmalle.

1. Tasapaino muutama yksinkertaisen muotoinen elementti neliötasolla. Noudata samaa periaatetta säveltämällä yksinkertainen maisemakuvio.

2. Piirrä suljettu sävellys (joka ei ylitä kuvaa), suljettuna arkimuodossa luonnollisten muotojen yksinkertaistetuista tyylimuodoista. Suljettu sävellys - toiminta on kierretty vain käyttämääsi tilaan täydellisesti. Yhdistelmillä on pyöreä liike.

3. Järjestä useita kolmioita ja ympyröitä dynaamisen koostumuksen periaatteen mukaisesti (hahmojen epäsymmetrinen järjestely tasossa) muuttamalla hahmojen väriä, vaaleutta ja taustaa.

4. Jakamisen periaatteen soveltaminen koostumuselementit, tasapainottaa useita eri kokoonpanon muotoja suorakulmaisessa muodossa. Noudata tätä periaatetta suorittaaksesi yksinkertaisen sävellyksen mielivaltaisesta aiheesta.

5. Luonnostele luonnollinen muoto yksinkertaisista tyylitellyistä motiiveista, elementtien artikulaation periaatetta noudattaen, luonnostele avointa sävellystä. Avoin koostumus on koostumus, jota voidaan kehittää edelleen - leveydessä ja korkeudessa.

6. Jaa arkin taso ehdolliseen rakenteeseen tunteen mukaan ja laadi koostumus sen perusteella: ratkaisu mustavalkoinen.

Ilmeikäs sävellyskeino

Ilmentävä yhdistelmäkeinot koristeellisessa ja sovellettu taide sisältävät viivan, pisteen, pisteen, värin, tekstuurin ... Nämä työkalut ovat samanaikaisesti elementtejä koostumuksesta. Asetettujen tehtävien ja tavoitteiden perusteella ja tietyn materiaalin mahdollisuudet huomioon ottaen taiteilija käyttää tarvittavia ilmaisutapoja.

Linja on tärkein muotoiluelementti, joka tarkemmin välittää minkä tahansa muodon ääriviivat. Linja palvelee kaksitoimintoa, joka on sekä esitysväline että ilmaisun keino.

Linjoja on kolme tyyppiä:

Suorat: pystysuorat, vaakasuorat, vinot
Käyrät: ympyrät, kaari
Käyrät, joiden kaarevuussäde on muuttuva: parabolat, hyperbolat ja niiden segmentit

Linjojen assosiatiivisen havainnon ilmaisu riippuu niiden ääriviivojen, sävy- ja värisävyn luonteesta.

Linjat lähettävät:

Pysty - pyrkii ylöspäin

Kalteva - epävakaus, putoaminen

Katkoviivat - muuttuva liike

Aaltoileva - tasainen, tasainen liike, heilu

Kierre - hidas pyörimisliike, kiihtyen keskustaan

Pyöreä - suljettu liike

Soikea - lomakkeen pyrkimys keskittyä.

Paksut linjat työntyvät eteenpäin ja ohuet viivat tason syvyyteen. Esittäessään koostumuksen luonnoksia, ne luovat yhdistelmiä tietyistä viivoista, pisteistä, jotka stimuloivat sen muovi- ja väriominaisuuksien ilmenemistä.

Kohta - yhtenä ilmeikäs keino käytetään laajasti monissa koriste- ja taideteoksissa. Se auttaa paljastamaan kuvan tekstuurin, siirtämään ehdollisen tilan.

Pistettä käytetään ei-kuvallisten koristemotiivien rytmisessä organisoinnissa. Eri kokoonpanojen kohteet, jotka on järjestetty tiettyyn sävellykseen, saavat taiteellisen ilmaisun ja vaikuttavat katsojaan emotionaalisesti, ja ilmaisevat vastaavan tunnelman hänessä.

Taiteilijat käyttävät teoksissaan usein kuvaelementteinä geometriset luvut: ympyrä, neliö, kolmio. Niiden sävellykset voivat symboloida ajan liikettä, ihmisen elämän rytmejä.

Muiden kuin kuvallisten elementtien (abstraktin kokoonpanon paikat, geometristen hahmojen siluetit) koristemotiivien rytmisestä järjestämisestä tulee yhdistelmärakenteellisia rakenteita, ja se tulee taiteellisen ilmaisun välineeksi.

Lisää sävellystyökaluja

1. Subordinaatio: ensimmäisen sekunnin henkilö alkaa hahmottaa sävellystä siluettikuvana tiettyä taustaa vasten: siluettialue, piirustus ääriviiva, kompaktiusaste, sävy, väri, pintarakenne ja niin edelleen.

2. Symmetria ja epäsymmetria: Tehokas tapa saavuttaa tasapaino koostumuksessa on symmetria - muotoelementtien säännöllinen järjestely tasoon, akseliin tai pisteeseen nähden.

Epäsymmetria - epäsymmetrisen koostumuksen harmonia saavutetaan vaikeampana, se perustuu koostumuksen rakenteen eri kuvioiden yhdistelmän käyttöön. Epäsymmetriaperiaatteisiin perustuvat koostumukset eivät kuitenkaan ole millään tavoin heikompi esteettisen arvon suhteen kuin symmetriset. Työskennellessään tilarakenteen parissa taiteilija yhdistää symmetrian ja epäsymmetrian, keskittyen hallitsevaan säännöllisyyteen (symmetria tai epäsymmetria), käyttää epäsymmetriaa korostamaan teoksen pääelementtejä.

3. Osuudet ovat sävellyksen yksittäisten osien määrällinen suhde toisiinsa ja kokonaisuuteen tietyn lain mukaisesti. Mittaosuuksien mukaan järjestetty koostumus koetaan paljon helpompaa ja nopeampaa kuin visuaalisesti järjestäytymätön massa. Osuudet jaetaan alempiin modulaarisiin (aritmeettisiin), kun osien ja kokonaisuuden suhde lisätään toistamalla yksi annettu koko, ja geometrisiin, jotka perustuvat suhteiden tasa-arvoon ja jotka ilmenevät muodonjakojen geometrisessa samanlaisuudessa.

4. Nuance ja kontrasti: vivahteiden väliset suhteet ovat merkityksettömiä, esineiden heikosti ilmaistut erot koon, kuvion, rakenteen, värin ja sijainnin välillä arkkitilassa. Yhdistelmäkeinona vivahde voi ilmetä mittasuhteina, rytmissä, väri- ja tonaalisuhteissa ja muoveissa.
Kontrasti: se koostuu sävellyksen elementtien voimakkaasta vastustuksesta. Kontrasti tekee kuvan huomattavaksi, erottaa sen muista. Siellä on vastakohtia: liikesuunnat, koko, ehdollinen massa, muoto, väri, valo, rakenne tai rakenne. Suuntaisella kontrastilla, vaakasuunta vs. pystysuora, kallista vasemmalta oikealle - kallista oikealta vasemmalle. Toisin kuin koko, korkea vs. matala, pitkä vs. lyhyt, leveä vs. kapea. Massan vastakohtana koostumuksen visuaalisesti raskas elementti sijaitsee lähellä keuhkoa. Muodon kontrasti, "kova", kulmamuotoja vastustaa "pehmeitä", pyöristettyjä. Vaalealla kontrastilla pinnan vaaleat alueet ovat vastakkaisia \u200b\u200btummoille.

6. Rytmi on sävellyksen yhden merkin elementtien tietty järjestys, joka on luotu toistamalla elementtejä vuorotellen, lisäämällä tai vähentämällä. Yksinkertaisin kuvio, jonka perusteella sävellys on rakennettu, on elementtien toisto ja niiden väliset välit, joita kutsutaan modulaariseksi rytmiksi tai metriseksi toistoksi.

Metrisarja voi olla yksinkertainen, koostuen yhdestä muodon elementistä, toistettuna säännöllisin väliajoin avaruudessa (a), tai monimutkaisena.

Monimutkainen metrisarja koostuu ryhmistä identtisiä elementtejä (c) tai voi sisältää yksittäisiä elementtejä, jotka eroavat sarjan pääelementeistä muodon, koon tai värin (b) mukaan.

Useiden metririvien yhdistelmä yhdeksi koostumukseksi elvyttää muotoa merkittävästi. Yleensä metrijärjestys ilmaisee staattisen, suhteellisen rauhan.

Yhdistelmälle voidaan antaa tietty suunta luomalla dynaaminen rytmi, joka perustuu geometristen mittasuhteiden lakiin lisäämällä (pienentämällä) samanlaisten elementtien kokoa tai muuttamalla säännöllisesti sarjojen samojen elementtien välisiä väliajoja (a - e). Aktiivisempi rytmi saadaan muuttamalla samanaikaisesti elementtien kokoa ja niiden välisiä väliajoja (e).
Rytmin asteen noustessa muodon koostumusdynamiikka kasvaa rytmisen sarjan tiivistymisen suuntaan.

Voit luoda rytmisen sarjan käyttämällä säännöllistä värinvoimakkuuden muutosta. Metriisissa toisto-olosuhteissa rytmi-illuusio syntyy elementin asteittaisen vähentymisen tai lisääntymisen seurauksena. Kun elementtien koot muuttuvat, väri voi parantaa rytmiä, jos sen intensiteetti kasvaa samanaikaisesti elementtien koon lisääntymisen kanssa, tai tasapainottaa visuaalisesti rytmiä, jos värin voimakkuus vähenee elementtien koon kasvaessa. Rytmin järjestävä rooli sävellyksessä riippuu rytmisten sarjojen muodostavien elementtien suhteellisesta koosta ja niiden lukumäärästä (sarjan luomiseen tarvitaan vähintään neljä tai viisi elementtiä).

Lämpimiä kirkkaita värejä käytetään esittämään koostumuksen aktiiviset elementit. Kylmät värit poistavat ne visuaalisesti. Väri vaikuttaa aktiivisesti ihmisen psyykiin, pystyy aiheuttamaan eniten erilaisia \u200b\u200btunteita ja kokemukset: ota ja suruta, virkistä ja masenna. Väri vaikuttaa ihmiseen hänen tahdostaan \u200b\u200briippumatta, koska jopa 90% tiedoista, jotka saamme näön kautta. Kokeellinen tutkimus osoittavat, että silmien väsymys on vähiten, kun tarkkaillaan spektrin keskiosaan liittyvää väriä (kelta-vihreä alue). Tämän alueen värit antavat vakaamman värin havaitsemisen, ja spektrin äärimmäiset osat (violetti ja punainen) aiheuttavat suurimman silmäväsymyksen ja hermoston ärsytyksen.

Ihmisen psyykeyn kohdistuvan vaikutuksen mukaan kaikki värit jaetaan aktiivisiin ja passiivisiin. Aktiivisilla väreillä (punainen, keltainen, oranssi) on stimuloiva vaikutus, joka nopeuttaa kehon elintärkeitä prosesseja. Passiivisilla väreillä (sininen, violetti) on päinvastainen vaikutus: ne rauhoittuvat, aiheuttavat rentoutumista ja vähentävät tehokkuutta. Suurin suorituskyky saavutetaan, kun vihreää levitetään.

Ihmisen luonnollinen tarve on väri harmonia = sävellyksen kaikkien värien alistaminen yhdelle sävellysidealle... Kaikki väriharmonioiden moninaisuus voidaan jakaa vivahteisiksi yhdistelmiksi, jotka perustuvat lähentymiseen (tonaalisuuden, vaaleuden tai kylläisyyden identiteetti), ja vastakkaisiin yhdistelmiin.

Väriharmoniavaihtoehtoja on seitsemän, jotka perustuvat yhtäläisyyksiin:

1. sama kylläisyys erilaisella vaaleudella ja värisävyllä;

2. sama vaaleus eri kylläisyydessä ja värisävyllä;

3. sama värisävy eri kylläisyydellä ja vaaleudella;

4. sama vaaleus ja kylläisyys eri värisävyllä;

5. sama värisävy ja vaaleus eri kylläisyydellä;

6. sama värisävy ja kylläisyys erilaisella vaaleudella;

7. sama sävy, vaaleus ja kylläisyys kaikilla koostumuksen elementeillä.

Muuttuvalla tonaalisuudella harmonia voidaan saavuttaa yhdistämällä kaksi pää- ja väriväriä (esimerkiksi keltainen, vihreä ja sinappi) tai kontrastoimalla tonaalisuutta. Kontrastiyhdistelmät koostuvat täydentävistä väreistä (esimerkiksi punainen viileällä vihreällä, sinisellä oranssilla, violetti keltaisella ...) tai kolmiulotteista, jotka sisältävät värejä tasavälein toisistaan. väriympyrä (esimerkiksi keltainen, magenta, vihreä-sininen, punainen, vihreä ja sinivioletti). Värien harmonia muodostuu kromaattisten väriyhdistelmien lisäksi myös tyydyttyneistä kromaattisista väreistä akromaattisten värien kanssa (sininen ja harmaa, ruskea ja harmaa, ja niin edelleen).

Harjoitukset lisää ...

1. Piirrä luonnollinen aihe viivalla ja pisteellä

2. Suorita temaattinen koostumus käyttämällä graafisia ilmaisutapoja - linja, piste, piste

3. Sijoita vapaasti avaruuteen sijoitetuista esineistä tasapainoinen asetelma asetelmasta turvautumatta esineiden perspektiivisiin supistuksiin ja aluesuunnitelmiin

8. Räjäytä neliölle merkitty ympyrän taso (mustavalkoinen ratkaisu) ja muodosta hajotetut ympyrät rappoport-koostumuksesta. Voit tehdä saman muiden geometristen muotojen kanssa.

Taiteilija ja sävellys

Nyt ei ole kyse siitä, kuinka säveltää säveltäminen, vaan pikemminkin voimista, jotka pakottavat sinut luomaan sen. Nämä voimat ovat paljon vahvempia ja tehokkaampia kuin sinä tekisit perusteellisesti ja viettäisit useita tunteja tutkimalla sen luomisen teknisiä näkökohtia, mutta sijoitat säästöllisesti ainakin vähän sielustasi prosessiin. Se on vahva motivaatio, motivoiva voima. Olet taiteilija riippumatta siitä, mitä tietoja ja taitoja sinulla on ja missä kehitysvaiheessa olet. Oletko taiteilija, luova henkilö. Ennen sävellyksen luomista kuka tahansa vaalii ideaa, ajattelee, tunnet tunteita, tarkkailet sen luomista edelleen itsessäsi. Jotkut meistä haaveilevat siitä unessa, jotkut meistä ovat tämän maagisen prosessin vaikutuksen alla joka päivä, joskus se vain estää meitä elämästä kuten kaikki muut tavalliset ihmiset, koska me luomme sen alusta alkaen. Mikä tahansa sävellys, mikä tahansa luominen on sublimaatio sensaatioille ja kokemuksille, jotka seuraavat taiteilijaa ja kasvaavat hänessä hänen tietoisuudestaan. Ja sitten jonain päivänä ymmärrät, että tässä se on, luominen, se voi nyt syntyä maailmaan, ja ymmärsit lopulta, mitä sinun pitäisi tehdä. Ja sävellys syntyy. Nyt mikään ei voi pysäyttää luovaa prosessiasi. Ja sävellys on yleensä taiteilijan mielialaa, ajatuksia, idea, jonka hän ajaa arkin tai kankaan elottomalle tasolle pakottaen heidät elämään omaa, ominaista elämäänsä, ei kuten kaikki muut. Ja vaikka taiteilija ei ole kovinkaan hyvä opiskelemaan sävellyksen säveltämisen lakia, luomisen luova voima on monta kertaa vahvempi, kaikki muu on kannattavaa liiketoimintaa. Älä pelkää ilmaista ajatuksiasi ja tunteitasi. Rohkea ja yksinkertainen, salaperäinen ja paha, riemukas ja fantastinen ... kukaan ei voi kertoa ajatuksistasi paremmin, vain sinä.

84

Kuvio: 90. Piirustus geometristen kappaleiden koostumuksesta, esitetty ortogonaalisina

ennusteet

Aihe 2. Geometristen muotojen koostumuksen piirtäminen mielikuvituksen avulla

Tulokasta kutsutaan keksimään joukko yksinkertaisimpia geometrisia kappaleitasävellys ja kuvaa se arkissa. Sarja 4-5 numeroa, niiden mittasuhteet ja mittakaava suhteet on annettu. Tehtäväohjelma korostetaan kokeen alussa nimelläpiirustus kahdesta ruumiin ortogonaalisesta projektiosta, joista tulisi muodostua sävellys. On sallittua leikata yksi vartalo toiseen, lisätä ja toistaa 1-2 puh.

Tehtävälle annetaan 6 tuntia. Työt suoritetaan A3-muodossa olevalle arkille (30x42cm), valintakomitean myöntämä ja mukana leima. Sukunimitekijää ei ole kirjoitettu arkkiin, ja hän työskentelee sukunimen ja mahdollisten muistiinpanojen kanssaei arvioitu.

SUORITUSARVIOINTIPERUSTEET

Tämän tehtävän päätavoite on arvioida tilavuus-spatiaalisen kehitystasohakijan mielikuvitus, eli kyky edustaa monimutkaisia \u200b\u200btilavuuksia erilaisinakulmat eri valaistuksessa ja siirrä tämä arkin tasolle. Pitäisi keskity ei etsimään erityisen monimutkaista sävellysideaa, vaanilmeikäs ja osaava esitys ideasta kokonaisen piirustuksen muodossa.

Arvioitaessa työtä otetaan huomioon seuraava:

1. Kuvan oikea koostumus on sijoitettu arkkiin.

2. Pätevä kuva geometrisista kappaleista ja niiden liitoksista ottaen huomioon
lineaarinen perspektiivi.

3. Mittaosuuksien tonaalinen siirto.

4. Tonaalitutkimus - tunnistaminen hyvin rakennetun avulla
esineiden muodon varjot, siirtyminen vahvistamalla (heikentämällä) kontrastia
esineiden etäisyys katsojasta, yleinen graafinen kulttuuri.

5. Sävellyksen taiteellinen laatu, tekijän aikomuksen eheys.
Sinun on ymmärrettävä, että piirros arvioidaan taiteellisena kokonaisuutena, ei

sen yksittäiset komponentit, ja näitä kriteerejä käytetään synteettisesti, täydentävät toisiaan.

Työn alussa samalla tenttilomakkeella, jossa lopullinenpiirustuksesta tehdään useita etsintäluonnoksia. Mieluiten hetimäärittele lopullisen suuren piirroksen ja piirrosten paikka, toisin sanoen miettiä arkin koko koostumus,

2-4 pienessä luonnoksessa esitetään vaihtoehdot annettujen kappaleiden yhdistämiseksi.Samalla on tärkeää ymmärtää, että sävellys on mielenkiintoinen, ei monimutkaisen leikkauspisteen takiakaksi ruumista. (esimerkiksi kartio ja sylinteri) muiden kuvien vahingossa tapahtuvan vierekkäisyyden tapauksessa, ja kaikkien elementtien organisaatio on yksi kokonaisuus. Luonnoksissa etsitään yleistä ilmeikäs siluetti, mahdolliset sävellysideat tunnistetaan -- koostumuksen muodostuminen ytimen ympärille - yksi heidän ruumiistaan, -akseli - pystysuora tai suunnattu pois katsojasta, kahden leikkauspistekoostumusakselit suorassa tai muussa kulmassa jne. Koostumus voiseistä kuvitteellisella tasolla tai "roikkua" avaruudessa. 86

P. Koostumuksen selventäminen

Valitsemalla eniten mielenkiintoinen vaihtoehto, sinun on esitettävä se eri puolilla jalöytää hänelle ilmaisullisin näkökulma siten, että yhden kanssa esineiden sivut, jotka eivät peitä toisiaan, olivat selvästi luettavissa, niiden paikatviillot tai tukit olivat selvästi näkyvissä ja korostivat esineiden muotoa ja toisella puolella oli mielenkiintoinen siluetti ja rytmi, joka ilmaisi tärkeimmän sävellysidean. On suositeltavaa välttää tahattomia sattumiaesineiden muodot.

Kun olet määrittänyt tällä perusteella version ja valinnut vakuuttavimman kulman,voit siirtyä pääkuvaan.

///. Pääkuvan rakentaminen (Kuva 92, 93)

Ensinnäkin sinun on selvitettävä tulevaisuuden kuvan koko. Piirroksen ei tulisi olla liian pieni, "kadonnut" arkkiin, mikä luo vaikutelman satunnaisuudesta ja epävarmuus, ja sen ei pitäisi olla liian suuri, "varjoittaen" reunoja;kuvitetun koostumuksen kuvitteellisen painopisteen on oltava sopivasuunnilleen arkin geometrisessa keskuksessa. Äärimmäisten pisteiden rajaaminen kevyillä viivoilla yleinen ääriviiva, siirrymme yksityiskohtien piirtämiseen.

On suositeltavaa selventää välittömästi tehtävässä ilmoitettujen välitavoitteiden suhde,nimetä suuret nivelet koostumuksesta ja pääakselien sijainnista - tämä onsäästää piirustuksen jatkoa vahvoilta korjauksilta. Jotta se olisi oikeinvälittää hahmojen suhteellinen sijainti, sinun on esitettävä paitsi näkyvä myös esineiden näkymättömät osat - siksi kuva näkymättömistä "viivoista jarakennuslinjat. On tärkeää tuntea lineaarisen perspektiivin lait - edustaa linjaa horisontti, yhdensuuntaisten viivojen katoavat kohdat, kuvan taso. Hahmotkierto, sinun on ääriviivat akselit ja piirtää varovasti ellipsit, muistaenlisäämällä niiden "avautumista" etäisyydellä horisontista. Erityistä huomiotasinun on maksettava nousevien lukujen riveille, jotta voit piirtää ne oikein, sinun pitäisiedustavat muodon muodostavia tasoja ja pintoja sekä niiden leikkauslakeja. Kaikilla varovaisuuksilla piirtää näkyviä ja näkymättömiä viivoja on mahdotontaunohda, että emme piirrä viivoja, vaan volyymeja, ja meidän on jatkuvasti tarkkailtava ja selventää esineiden mittasuhteita (esimerkiksi kuution reunojen tulisi näyttää ainakin sijaitsevan eri kulmista, mutta samoilla neliöillä; levyn tulisi ollakatso kaikkialta sama paksuus jne.) ja tarkista esineiden suhteet.Tätä varten, korostamalla näkyvät viivat, sinun pitäisi usein siirtyä pois ja vertailla esineitäkeskenään.

IV... Lopullinen tutkimus (kuva 94)

Tämän vaiheen päätehtävänä on saavuttaa piirros yhtenäinen ja elävä käsitys.Ensinnäkin sinun on parannettava vaikutelmaa äänenvoimakkuudesta ja välitettävä tutkintoesineiden etäisyys katsojasta. Pitääksesi rakennuslinjoja sinun on vahvistettavanäkyvät viivat niin, että niiden kontrasti pienenee etualaltatakaisin.

Mustavalkoisen tutkimuksen tulisi olla ehdollinen ja korostaa kirjoittajan tarkoituksesta teoksen pääasiaa. Omat rajat

varjot auttavat paljastamaan kiertokappaleiden luonteen ja yleinen valo tai varjo yhdistääyhdensuuntainen tai kohtisuora suorakulmaisten tasojen kanssa. Perustuutämän tulisi olla valon suunta. Valoa voi tulla ylhäältä, korostamalla vaakasuoria tasoja tai liukua pitkin sävellyksen sivupintoja, paljastaen kaikki ulkonemat. Varjoja ei tarvita ja ne tehdään vain, jos piirustus ei ole ymmärrettävää ilman niitä.

Omien varjojen rajojen tulisi olla rakennettu palloihinon suotavaa esittää näiden rajojen näkymätön osa. Ei tarvitse pyrkiämonimutkaiset sävyasteikot, äänenmuodostuksen tulisi pitää ehdollinenluonne, ylläpitäen suurta valo-varjo-suhdetta. Varjojen sävyn tulisi ollavaalea, kiihtyen vain chiaroscuron rajoihin korostaen esineiden reunoja.

Työn lopussa sinun tulee tietoisesti korostaa aksentteja - tarkista yleinenantaa arkin kuvan vaikutelman ja tarvittaessa heikentää alustavia luonnoksia korostamallapääpiirustus; pääpiirustuksessa on selkeämmin osoittaa esineiden etäisyys katsojasta, mikä lisää kontrastia etualalla.

"4H":.,. ■

minä"

Kuvio: 91

68

Kuvio: 93

B. Runkojen rakenne, joiden pohjassa on säännöllinen kuusikulmio

Kuvio: 95

B. Koostumus on muodostettukaksi kohtisuoraa akselia - pystysuora ja vaaka

D. Koostumus muodostuu kahdestavaaka-akselit;leikkaa 45 asteen kulmassa

Kuvio: 97. Esimerkkejä erilaisista sävellysideoista

Kuvio: 101

Kuvio: 103

III jakso ... Piirustus ihmisen pään veistoksisesta mallista.

Ihmisen pää on erittäin mielenkiintoinen piirustusobjekti. Yksi puoli,tämä on plastisesti monimutkainen tilavuusmuoto ja toisaalta mallin muotokuva helpottaa virheiden havaitsemista samankaltaisuudessa.

Pään muodossa yhdistyvät kaikille malleille yhteinen tilavuusmuoto, johtuen kallon ja lihaksen yhdestä anatomisesta rakenteesta ja muotokuvayksilöllisyys. Varhaisessa vaiheessa oppiminen piirtämään päätä, pääpaino tulisi antaa yleinen kaavio symmetrisen tilavuuden rakentamiseksi, yleinenverrannollinen rakenteeseen, yleiset anatomiset lait (kallo piirtäminen,anatominen pää, pääluonnokset) ja koulutuksen viimeisessä vaiheessapainopiste on tietyn pään yksilöllisten ominaisuuksien tunnistamisessa.Aihe 1. Ihmisen pään anatomiset rakenteet

Pään muoto on yleensä symmetrinen, soikean muotoinen, pariksi liitetyt yksityiskohdatjotka (silmät, korvat, poskipäät jne.) voivat olla henkisesti yhteydessä mausteisiinyhdensuuntaiset viivat. Ennakoitaessa (ylhäältä tai alhaalta katsottuna) nämä linjat menevät horisontaaliviivan yhteiseen häviämispisteeseen. Jos piirrät henkisesti vaakasuoria leikkausviivoja, saat ellipsit, joiden avautuminen riippuu myöskulma (kuva 106). ■

Pään muoto voidaan jakaa suurempaan aivoalueeseen jakasvoosa (ns. "naamio") (kuva 105). Kallo, joka on perustapää, koostuu kuudesta pääluusta: etuosa, kaksi parietaalista, kaksi ajallista jatakaraivo. Niiden risteyskohdissa edestä ja parietaalisista tuberkkeleistä ulkonee. Etupuolen luu muodostaa kiertoradan yläreunan, jonka yläpuolella kulmaharjat sijaitsevatja kulmakarvat. Reunojen alareunan muodostavat kuulon luutpalataan korva-aukkoihin, kuulokaareihin. Kallon juuressalaatikko on hevosenkengän muotoinen alaleuan luu. Anatomisessa päässäsinun tulisi kiinnittää huomiota kulmista tuleviin voimakkaisiin pureskella lihaksiinalaleuka kuulovamman luiden alla.

Pään anatomisen rakenteen, ominaisten käännösten ja ulkonemien analyysiluiden avulla voit esittää yleisen suunnittelumallin, jossa on kaksi etuosaalateraalinen (ajallinen), vatsakalvo, parietaalinen ja alaosa leuassa. Tällaisen kaavion ei tulisi korvata monimutkaista pään muovia, mutta sen pitäisi auttaa näkemäänsuuntaa päätasot ja alista ne yksityiskohdille (Kuva 107).

Pään suunnittelun ymmärtämiseksi piirrä kallo ja anatomiset piirteet pää, samoin kuin niiden yleiset mallit (pilkkominen), joissa tasot muodostavatpää, painollinen (kuva 109-110).

Jotta et joutuisi törkeisiin virheisiin, sinun on tiedettävä yleinen mittasuhdepään rakenne ja keskimääräiset kanoniset mittasuhteet. Aivojen jakasvoalueet määrittävät nenäsillan sijainnin. Vaakaviivanenän sillan läpi kulkeva pää jakaa yleensä pään kahteen samankorkeiseen osaan.Kasvot on jaettu kolmeen yhtä suureen osaan: ensimmäinen - hiusrajasta kulman otsaan,toinen - kulmasta otsaan nenän juuren pohjaan, kolmas - nenän pohjasta pohjaan leuka. Tässä tapauksessa sinun on keskityttävä luurankoon, koska kulmakarvat voivat ollapaksu, kaatunut tai kohotettu, ja nenän kärki voi olla korkeampi tai alempi perustein. Kolmasosa etäisyydestä kulmasta nenän pohjaan on silmien viiva,102

ja kolmasosa etäisyydestä nenän pohjasta leukaan on suun viiva.Silmien välinen etäisyys on yhtä suuri kuin silmän pituus. Korvan ja silmän nurkan väliin voit laittaa melkein kaksi korvaa leveäksi. Korva on vaakasuorassanenä ja suunnilleen yhtä korkea sen kanssa. Mittaamalla proportionaalijärjestelmä, on helppo hahmotella pään nivelet ja verrattuna kanonisiin mittasuhteisiin - tietyn pään mittasuhteet on helpompi nähdä yksilölliset ominaisuudet, (kuva 108).

Kuvassa 1 6.1 kuvaa yksinkertaisia \u200b\u200bgeometrisia kappaleita, joista tutkimuskoostumuksen tulisi koostua. Sinulle jo tuttujen kappaleiden lisäksi tässä esitetään muotit ja sauvat. Levyt ovat ylimääräisiä litteitä neliömäisiä, pyöreitä ja kuusikulmaisia \u200b\u200belementtejä, joiden korkeus on yhtä kahdeksasosa kuution reunasta. Mailat ovat koostumuksen lineaarisia elementtejä, joiden pituus on yhtä suuri kuin kuution reuna. Lisäksi koostumuksessa voidaan käyttää samojen mittasuhteiden, mutta erikokoisia kappaleita. Nämä ovat ns. Koostumuksia, joissa on skaalaus (koska tässä tapauksessa levyssä on samat rungot, mutta ikään kuin ne olisi otettu eri mittakaavassa). Harkitse hakijoiden vuonna 2006 esittämiä sävellyksiä viime vuodet (kuva 6.2-6.20).

Tutkimuskoostumuksen muoto, sen koko, sijoittaminen arkkiin, geometristen kappaleiden vuorovaikutuksen aste ja luonne on jo kauan vahvistettu. Kaikki nämä tehtävät heijastuvat jossain määrin tutkintotehtävään. Sinun on tietenkin tehtävä heti varaus, että puhumme tänään olemassa olevasta koetehtävästä - se voidaan muuttaa silloin, kun luet tätä oppaan osaa. Toivotaan kuitenkin, että tehtävän ydin tallentuu, ja voit käyttää vinkkejämme.

Ensinnäkin luettelemme kriteerit, joiden perusteella sävellyksiäsi arvioidaan:

Valmistuneen piirustuksen noudattaminen tehtävässä;

Kokoonpanoidea kokonaisuutena, koostumusratkaisun harmonia ja koostumuksen monimutkaisuus;

Lehtien koostumus;

Koostumus yksittäisten elementtien pätevä kuva, oikea perspektiivi ja kehys;

Valitse työssäsi aihe, joka on sinulle lähellä. Se voi olla massiivista vakautta tai kevyttä, suunnattua tiettyyn ehdolliseen etäisyyteen tai ylöspäin suuntautuvaan liikkeeseen. Liike voidaan kiertää taaksepäin tai peruuttaa, pysäyttää. Massa voi olla tiheää tai ohutta. Yhdistelmä voi perustua metrisiin, yhtenäisiin kuvioihin tai päinvastoin yksinkertaiseen tai monimutkaiseen rytmiin. Sillä voi olla tasainen massan leviäminen tai teräviä, korostettuja aksentteja. Luetut ominaisuudet voidaan yhdistää (paitsi tietenkin sellaiset, jotka sulkevat toisensa pois yhdessä teoksessa). On muistettava, että sävellyksen monimutkaisuuden tunne syntyy käsityksestä jonkin ei-triviaalisen idean monimutkaisesta harmoniasta, ei pelkästään sivupalkkien monimutkaisuudesta eikä varmasti monien kehon kasaamisesta.

Oikea on hyvän sävellyksen edellytys. Olet todennäköisesti jo huomannut, että kun koostumuksesi koostuu vain harvoista geometrisistä kappaleista, on vaikea ylläpitää oikeaa perspektiiviä arkissa. Vaikka työn perusta on melkein täydellisesti rakennettu, jokaisen uuden rungon lisääminen johtaa vääristymisen asteittaiseen lisääntymiseen.

Niiden jäljittäminen ja korjaaminen on varsin vaikeaa, etenkin ensimmäisissä sävellyksissä, kun kokemus ja käytännön taidot ovat vielä pienet. Siksi kaikkien arkkien kaikkien pintojen ja suuntojen määrittämiseksi oikein, käytä eri tavoin virtaviivaistaa kaikkia näitä toisiinsa liittyviä asentoja ja yhdistää ne yhdeksi järjestelmäksi. Yksi tällainen järjestelmä kuvataan yksityiskohtaisesti seuraavassa tehtävässä. Tämä on ns. Ruudukko - paikallinen rakenne, joka määrittelee geometristen kappaleiden pintojen avautumisen ja viivojen suunnan perspektiivissä koko arkin alueella.

Tenttiin valmistautumisprosessissa "ruudukko" auttaa sinua kokoamaan kaikki monipuoliset tehtävät, jotka liittyvät koostumuksen rakentamisprosessiin, ja ratkaisemaan ne kerralla helposti. "Ruudukko" on tietysti hyödyllinen asia, mutta sillä on tietysti myös edut ja haitat.

Yhtäältä “ristikkoon” perustuvien sävellyksien kuvaamiseen viettää tietysti (joskus melko merkittävää) aikaa valmisteluvaiheeseen (itse “ristikkoon”), mikä vähentää itse sävellykseen työskentelyyn kuluvaa aikaa.

Toisaalta "ristikko" voi vähentää merkittävästi aikaa, joka kuluu puhtaasti teknisten ongelmien ratkaisemiseen, jotka liittyvät vaakaviivojen suunnien määrittämiseen ja eri pintojen avaamiseen. Tietenkin, tietty taito antaa sinun minimoida "ristikkoon" käytetty aika, mutta jos "verkkoon" tehdään virhe (mikä on melko todennäköistä kokeen stressaavissa olosuhteissa), voit huomata tämän virheen vain piirtämällä ensimmäisen geometrisen rungon.

Mitä tehdä tässä tapauksessa - kiinnittää verkko tai hylätä se kokonaan korvataksesi menetettyä aikaa? On itsestään selvää, että sinun pitäisi aloittaa tenttikokoelman laatiminen "ruudukosta" vain, jos kokeella olet oppinut tekemään "ruudukon" nopeasti ja tehokkaasti, saattamalla tämä prosessi melkein automatismiin ja rakentamalla sävellys helposti sen perusteella.

Toinen hakijaa huolestuttava kysymys on sivupalkeja koskeva kysymys: mitkä sivupalkit tulisi tehdä, kuinka vaikeita niiden pitäisi olla ja onko edes syytä tehdä niitä ollenkaan? Aloitetaan siitä, että lisäykset tutkimuskoostumukseen voidaan jättää pois - tutkimustehtävässä lisäysten käyttö on vain suositeltavaa eikä sitä ole. edellytys tulisi kuitenkin ymmärtää, että sävellys ilman upotusta on huomattavasti heikompi monimutkaisuuden ja taiteellisen ilmaisun suhteen. Älä unohda, että sävellystäsi arvioidaan muun muassa, ja siksi, tekemällä sävellys ilman sivupalkkeja, vähennät tietoisesti oman kilpailukykyäsi (huolet. Tietenkin, vuosi vuodelta tenttimäärän taso kasvaa, ja tämä sanelee monimutkaisten kehysten sisällyttämisen sävellykseen, joka tekee tutkinnon. työ on ilmaisullisempaa ja mielenkiintoisempaa. Kuitenkin niiden toteuttaminen vaatii lisäaikaa, joka on rajoitettua kokeen olosuhteissa. Tässä tilanteessa kaikki riippuu kokemuksestasi - jos olet valmistautunut ahkerasti tenttiin sävellyksessä, todennäköisesti sinulla on jo suosikki sivupalkit, jotka voivat riittää monimutkaisia, mutta ne on kuvattu monta kertaa, ja ne on kuvattu helposti ja siksi nopeasti. Mutta älä vie sinut pois monimutkaisilla kehyksillä, monimutkaista työtä - muista, että jopa yksinkertaisilla kehyksillä tehty sävellys voi olla melko monimutkainen ja ilmeikäs. kuinka paljon geometrisia kappaleita tulisi törmätä toisiinsa. sijaintiin nähden, geometriset elimet viiltään niin vähän, että näyttää siltä kuin ne eivät olisi viillotettu toisiinsa, vaan vain tuskin koskettavat. Tällaisilla koostumuksilla on taipumus aiheuttaa epävakauden, epävakauden ja epätäydellisyyden tunne. Katsojalla on vastustamaton halu tehdä sellaisesta koostumuksesta tiheämpi, upottaa geometrisia kappaleita syvemmälle toisiinsa. Tällaista työtä analysoitaessa on vaikea puhua siitä sävellyksenä - harmonisesti alisteisten ryhmien ryhmänä. Muissa sävellyksissä ruumiit ovat niin syvälle upotettuja toisiinsa, että ei ole enää selvää millaisia \u200b\u200bruokia ne ovat? Tällainen sävellys näyttää pääsääntöisesti monimutkaiselta massalta, josta geometristen kappaleiden osat tarttuvat esiin, eikä aiheuta katsojalle harmonian tunnetta. Siinä olevat elimet lakkaavat olemasta itsenäisiä esineitä, muuttuen geometriseksi seokseksi. Jos et ota huomioon sellaisia \u200b\u200bääritapauksia (kun geometriset elimet melkein eivät törmää toisiinsa tai kun ne muuttuvat yhdeksi tiheäksi massaksi), keskipitkän koostumuksen luomiseksi on noudatettava seuraavaa sääntöä: geometrinen kappale leikataan toiseen (tai muuhun) geometriseen kappaleeseen enintään kuin puoli on parempi - kolmasosa. Lisäksi on toivottavaa, että katsoja voi aina määrittää geometrisen rungon perusmitat sen näkyvästä osasta. Toisin sanoen, jos se kaatuu mihin tahansa runkoon, sen yläosaan, merkittävän osan sivupinnasta ja pohjan kehästä tulisi pitää näkyvissä piirustuksessa. Jos se kaatuu mihin tahansa kappaleeseen, sylinterin sivupinnan ja sen pohjien kehien osien on pysyttävä näkyvissä. Erityisesti tulisi mainita kuutioiden ja tetraedronien upotukset - koostumuksessa nämä geometriset rungot muodostavat taustan tai tavallaan kehyksen muiden, monimutkaisempien geometristen kappaleiden sijoittamiseksi ja sijoittamiseksi rakenteeseen. Siksi insertit ovat sallittuja, kun kuutioiden ja tetraedronien näkyvät osat muodostavat alle puolet niiden tilavuuksista.