Sävellys "Todellinen kirjailija on sama kuin muinainen profeetta A. Tšehov (Yhden venäläisen kirjallisuuden teoksen mukaan - N

1. I. A. Bunin on kirkas luova persoonallisuus.

2. Tarina " Antonov omenat”on tarina Venäjän luonnosta ja todellisesta venäläisestä ihmisestä.

3. Kansallisen sielun omaperäisyys.

I. A. Bunin palveli koko elämänsä venäläistä kirjallisuutta. Hän kasvatti ensisijaisesti Pushkinia, jota hän jumali ja ihastui parhaat perinteet muita venäläisiä klassikoita - M. Lermontov, L. Tolstoi - hän ei pysähtynyt hiljaiseen jäljittelyyn. Hän löysi markkinarakonsa. Hänen teoksiaan ei voi sekoittaa kenenkään muun kanssa, ja hänen sanansa on ainutlaatuinen ja yksilöllinen. Siitä aivan Alkuvuosina Bunin erottui lisääntyneestä, kohonneesta elämän ja luonnon tunteesta. Hän rakasti maata ja kaikkea "sissä, sen alla, sen päällä" jollain erityisellä, primitiivisellä tai, kuten hän itse sanoi, "eläimellisellä" tunteella. Tämä ei ole yllättävää. Bunin kuului viimeinen sukupolvi kirjoittajat alkaen jalo perhe jotka liittyivät niin läheisesti Venäjän maahan ja yksinkertaisen venäläisen ihmisen elämään. Siksi "kiinteistökulttuurin" sukupuuttoon heijastuu erityisen selvästi hänen työssään. Nimittäin "kulttuurit", koska tila ei ole vain asuinpaikka, se on kokonainen elämäntapa, omat perinteensä ja tavat. Ja Bunin esittelee meille tämän elämäntavan upottamalla meidät tuon ajan ilmapiiriin. Aatelisista ja talonpojasta puhuessaan kirjoittaja on varma, että "molempien sielu on yhtä venäläinen", joten hän pitää päätavoitteenaan luoda todellinen kuva Venäjän paikallisen kartanon elämästä, tilanteesta, jossa Buninin lapsuus kului. Lapsuuden muistot heijastuvat erityisen elävästi hänessä aikainen työ, tarina "Antonov-omenat", tarina "Sukhodol", romaanin "Arsenievin elämä" ensimmäisissä luvuissa. Kaikki nämä teokset ovat täynnä miellyttävää kaipuuta peruuttamattomasti menneeseen aikaan.

Pysähdymme tarinaan "Antonov-omenat", voimme tuntea kaikki kirjailijan ajatukset kohtalosta paikallinen aatelisto ja yksinkertaisen talonpojan elämästä. Ensi silmäyksellä näemme teoksen, joka ei näytä tavalliselta tarinalta. Yleensä ei ole huipentumaa, ei juoni tai edes juoni. Mutta sinun on luettava Bunin hitaasti, tekemättä hätiköityjä johtopäätöksiä, rauhallisesti ja ehkä useammin kuin kerran. Ja sitten hänen työnsä iskee runsailla yksinkertaisilla, tavallisilla, mutta samalla tarkoilla sanoilla: "sienikosteuden voimakas tuoksu", "kuivattu limenkukka", "rukiin oljen aromi". Sitä ei selitetä tarkasti, se selitetään selvästi. Tarinan ensimmäisiltä sivuilta alkaen kirkas visuaalisia kuvia: "... Muistan suuren, täysin kullanruskean, kuivuneen ja harvennetun puutarhan, muistan vaahterakujat, pudonneiden lehtien herkän tuoksun ja Antonov-omenoiden tuoksun, hunajan tuoksun ja syksyn tuoreuden." Ne ovat läsnä koko teoksen ajan ja saavat meidät tuntemaan tarinan tunnelman lempeästi ja huomaamattomasti. Mutta "Antonov-omenat" eivät ole vain maisemapiirroksia kuvaa Venäjän luonnon kauneutta. Tämä on teos, jossa Bunin paljastaa meille venäläisen ihmisen maailman, hänen sielunsa omaperäisyyden. Siksi tarinassa tapaamamme ihmiset ovat aidoimpia ja heidän suhteensa ovat luonnollisia. Sekä talonpojat että filistealaiset puutarhurit muodostavat täällä yhden kokonaisuuden: "... Omenoita kaatava mies syö ne mehukkaasti rätistellen yksitellen, mutta sellainen on instituutio - kauppias ei koskaan katkaise häntä, mutta hän sanoo myös - Wali , syö täys". Heidän suhteensa toisiinsa on mielenkiintoinen ja yllättävä: "... kotiperhonen! Niitä käännetään nykyään." Ne ovat täynnä lämpöä ja pehmeyttä. Loppujen lopuksi se on "perhonen", eikä vain "nainen", eikä varsinkaan "nainen". Tällaisella epätavallisella sanalla Bunin ilmaisee asenteensa venäläistä naista kohtaan. Kiinnittämällä niin paljon huomiota heidän elämäntapaansa ja arkipäivään, kirjoittaja ei unohda näyttää lukijalle pienten maanomistajien lepohetkiä. Kesällä se on ensisijaisesti metsästystä: ”Sillä viime vuodet yksi asia tuki maanomistajien hiipuvaa henkeä - metsästys ”ja talvella kirjat. Bunin kuvailee sekä näitä että muita luokkia tarkasti. Tämän seurauksena lukija näyttää siirtyvän siihen maailmaan ja elävän sitä elämää: ”Kun metsästys sattui nukahtamaan, loppu oli erityisen miellyttävää. Herää ja makaa sängyssä pitkään. sänky. Hiljaisuus on koko talossa...". Kirjoittaja asettaa itselleen tehtävän näyttää Venäjää, laajaa venäläistä sielua. Se saa sinut ajattelemaan juuriasi ja historiaasi. Saa sinut ymmärtämään Venäjän kansan mysteerin.

Todellinen kirjoittaja on sama kuin muinainen profeetta. A. P. Tšehov

"Todellinen kirjailija on sama kuin muinainen profeetta." A. P. Tšehov. (Yhden venäläisen kirjallisuuden teoksen mukaan.)

1990-luvulla kirjallisuuskritiikassamme ilmestyi tällainen määritelmä: "vaatimaton lahjakkuus".
Ajan, aikakauden, lukijoiden "luottamatta". Tämä määritelmä voidaan perustellusti katsoa M. A. Bulgakoviksi. Miksi
mutta kirjailijan voimakas, erikoinen, silmiinpistävä lahjakkuus osoittautui hänen aikalaistensa suosiosta? Mikä on tämän päivän mysteeri
yleinen ihailu Bulgakovin työstä? Mielipidemittausten mukaan romaani "Mestari ja Margarita"
nimettiin 1900-luvun parhaaksi venäläiseksi romaaniksi.
Asia on ensinnäkin siinä, että Bulgakovin teoksessa muodostui ihmistyyppi, joka vastusti aktiivisesti.
itsensä järjestelmään sen vaatimalla alistua jakamatta ja palvella totalitaarista valtaa. Yleisen pelon ilmapiirissä ja
vapauden puute, sellainen ihmistyyppi tietysti osoittautui vaaralliseksi ja tarpeettomaksi, tämä tyyppi tuhottiin suorimmassa merkityksessä
Tämä sana. Mutta tänään hän on kuntoutunut ja on vihdoin ottanut paikkansa historiassa ja kirjallisuudessa. Joten Bulgakov löysi toisen
elämä, osoittautui yhdeksi luetuimmista kirjailijoistamme. Ja näimme Bulgakovin kuvaaman aikakauden aikana, ei vain
panoraama tietyltä historian ajanjaksolta, mutta mikä tärkeintä, akuutein ongelma ihmiselämä: Selviääkö henkilö
säilyttääkö se inhimilliset periaatteensa, jos kulttuuri pelkistetään tyhjäksi, tuhotaan.
Bulgakovin aikakausi on vallan ja kulttuurin välisen konfliktin pahenemisen aikaa. Kirjailija itse koki kaiken täysin
tämän kulttuurin ja politiikan yhteentörmäyksen seuraukset: julkaisujen, tuotantojen, luovuuden ja ylipäätään vapaan ajattelun kiellot.
Tällainen on elämän ilmapiiri ja siten taiteilijan monien teosten ja ennen kaikkea hänen romaanin "Mestari ja
Margarita".
"Mestarin ja Margaritan" keskeinen teema on kulttuurin kantajan, taiteilijan, luojan kohtalo sosiaalisen maailmassa.
ongelmia ja kulttuurin sellaisenaan tuhoutumistilanteessa. Terävästi satiirisesti hahmoteltu uusi älymystö romaanissa.
Moskovan kulttuurihenkilöt - MASSOLITin työntekijät - harjoittavat kesämökkien ja kuponkien jakelua. He eivät välitä kysymyksistä.
taiteet, kulttuurit, he ovat täysin erilaisten ongelmien vallassa: kuinka kirjoittaa onnistuneesti artikkeli tai novelli niin, että
hanki asunto tai ainakin lippu etelään. Luovuus on heille kaikille vieras, he ovat taidebyrokraatteja, ei sen enempää. Tässä on sellainen
Keskiviikkona tuo uutta todellisuutta jossa Mestarille ei ole paikkaa. Ja Mestari itse asiassa sijaitsee Moskovan ulkopuolella, hän on sisällä
"psyko". Se on epämukavaa uudelle "taiteelle" ja on siksi eristetty. Mikä on epämukavaa? Ensinnäkin se tosiasia, että
vapaa, sillä on voima, joka voi heikentää järjestelmän perustaa. Tämä on vapaan ajattelun voimaa, luovuuden voimaa. Hallita
elää taiteensa mukaan, ei voi kuvitella elämää ilman ei!
mennä. Bulgakov on lähellä Mestarin kuvaa, vaikka olisi virhe tunnistaa romaanin sankari sen kirjoittajaan. Mestari ei ole taistelija, hän
hyväksyy vain taiteen, mutta ei politiikkaa, hän on kaukana siitä. Vaikka hän ymmärtää täydellisesti: luovuuden vapaus, ajatuksen vapaus,
taiteilijan persoonallisuuden alistaminen valtion väkivallan järjestelmälle on olennainen osa kaikkea luovuutta. Venäjällä
runoilija, kirjailija - aina profeetta. Tällainen on venäläisen klassisen kirjallisuuden perinne, jota Bulgakov rakastaa. rauhaa, voimaa,
valtio, joka tuhoaa profeettansa, ei saavuta mitään, mutta menettää paljon: järkeä, omaatuntoa, ihmisyyttä.
Tämä ajatus ilmeni erityisen selvästi ja selkeästi Mestarin romaanissa Yeshuasta ja Pontius Pilauksesta. Pilatuksen takana moderni
lukijalla on vapaus nähdä kuka tahansa, totalitaarisen valtion johtaja, jolla on valtaa, mutta vailla henkilökohtaista
vapautta. Toinen asia on tärkeä: Jeshuan kuva luetaan Bulgakovin nykyaikaisen kuvana, jota valta ei särkynyt, joka ei menettänyt
hänen ihmisarvo siksi tuomittu. Pilatuksen edessä seisoo mies, joka pystyy tunkeutumaan useimpiin
sielun syvyydet, saarnataan tasa-arvosta, yhteisestä hyvästä, rakkaudesta lähimmäiseen, eli mitä ei ole eikä voi olla
sisään totalitaarinen valtio. Ja pahinta prokuraattorin näkökulmasta vallan edustajana ovat Jeshuan heijastukset.
siitä, että "... jokainen voima on väkivaltaa ihmisiä kohtaan" ja että "tulee aika, jolloin keisarien valtaa ei ole,
ei muuta auktoriteettia. Ihminen siirtyy totuuden ja oikeuden valtakuntaan, jossa ei ole tarvetta
voima." Ilmeisesti Boo itse ajatteli niin!
lgakov, mutta vielä selvempää on, että Bulgakovia kiusasi taiteilijan riippuvainen asema. Kirjoittaja tarjoaa vallanpitäjille
kuuntele, mitä taiteilija sanoo maailmalle, sillä totuus ei ole aina heidän puolellaan. Ei ihme, että Juudea Pontiuksen prokuraattori
Pilatukselle jäi sellainen vaikutelma, että hän "ei lopettanut jotain tuomitun miehen kanssa tai ehkä hän ei kuunnellut jotakin loppuun". Niin totta
Jeshua pysyi "vaatimatta", aivan kuten Mestarin ja Bulgakovin totuutta ei "väitetty".
Mikä tämä totuus on? Se piilee siinä tosiasiassa, että kaikki kulttuurin, vapauden, erimielisyyden kuristaminen viranomaisten toimesta
tuhoisaa maailmalle ja itse vallalle, koska vain vapaa ihminen voi tuoda elävän virran maailmaan. Koti
Bulgakovin ajatus on, että maailma, josta taiteilija karkotetaan, on tuomittu tuhoon. Ehkä siksi
Bulgakov on niin moderni, että tämä totuus paljastetaan meille vasta nyt.

583 hieroa

Shadow of the Mountain on kauan odotettu jatko-osa yhdelle 2000-luvun alun upeimmista romaaneista! "Shantaram" oli miehen tunnustus, joka onnistui pääsemään ulos kuilusta ja selviytymään, taiteellisessa muodossa, myi neljä miljoonaa kappaletta ympäri maailmaa (puolet miljoonaa niistä Venäjällä) ja ansaitsi innostuneen vertailun parhaita kirjoittajia nykyaikaa Melvillestä Hemingwayyn. Kunnioitettava Jonathan Carroll kirjoitti: "Ihminen, jota "Shantaram" ei koske ytimeen asti, jolla ei ole sydäntä tai hän on kuollut... "Shantaram" on vuosisadamme "Tuhat ja yksi yö". Tämä on korvaamaton lahja. kaikille, jotka rakastavat lukemista". Lopulta H. D. Roberts kirjoitti jatkon tarinalle Linistä, lempinimeltään Shantaram, joka pakeni australialaisen tiukan turvaluokan vankilasta ja josta tuli väärentäjä ja salakuljettaja Bombayssa. Joten on kulunut kaksi vuotta siitä, kun Lin menetti kaksi lähimmäistään: Kaderbhain, Afganistanin vuoristossa kuolleen mafiapomon, ja Karlan, salaperäisen, himoidun kauneuden, joka meni naimisiin Bombayn mediamoguliin. Nyt Linin on täytettävä Kaderbhain hänelle antama viimeinen tehtävä, voitettava vuorella asuvan viisaan luottamus, pelastettava päänsä uusien mafian johtajien hallitsemattomasti syttyvästä konfliktista, mutta mikä tärkeintä, löytää rakkaus ja usko.

337 hieroa

"The Truth About the Harry Quebert Affair" julkaistiin vuonna 2012 ja siitä tuli välittömästi bestseller. Tämän huimaavan juonen ja odottamattoman lopun tarinan toiminta tapahtuu Yhdysvalloissa. Nuori menestynyt kirjailija Markus Goldman kamppailee inspiraation puutteen kanssa ja pyytää apua opettajaltaan, kuuluisalta kirjailijalta Harry Quebertilta. Yhtäkkiä kuitenkin käy ilmi, että Harry itse, jota syytetään murhasta, joka tapahtui rauhallisessa amerikkalaisessa kaupungissa 33 vuotta sitten, tarvitsee apua. Pelastaakseen Harryn sähkötuolista Marcus ryhtyy omaan tutkimukseensa ja yrittää selvittää monimutkaisimman valheiden, kauan haudattujen salaisuuksien ja kohtalokkaiden onnettomuuksien vyyhtiä. Ja saa 31 vinkkiä bestsellerin kirjoittamiseen.

Kirjailijasta:
Joël Dicker on sveitsiläinen kirjailija, joka kirjoittaa ranskaksi. Hän opiskeli koulussa Genevessä, sitten Pariisissa kursseilla näyttelijätaidot. Vuonna 2010 hän valmistui Geneven yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta.
Kymmenenvuotiaana hän perusti yhdessä ystävänsä kanssa eläinten elämälle omistetun "Animal Newspaperin" ja johti sitä seitsemän vuotta, josta hänelle myönnettiin luonnonsuojelun Cuneo-palkinto ja hänet julistettiin "nuorimmiksi". Sveitsin päätoimittaja".
Vuonna 2005 Dicker julkaisi ensimmäisen novellinsa "Tiger", joka kruunattiin kansainvälisellä nuorten kirjoittajien palkinnolla. Ja vuonna 2010 hän julkaisi romaanin "Isiemme viimeiset päivät", josta hän sai Sveitsin kirjailijapalkinnon. Hänen toinen kirjansa, The Truth About the Harry Quebert Affair (2012), oli valtava lukijamenestys.

Lainata:
"The Truth About the Harry Quebert Affair" on paholaisen itsensä luoma nerokas ansojen ja petollisten liikkeiden mekanismi. Paholainen on 27-vuotias ja hänen nimensä on Joel Dicker, valepäätteiden virtuoosi, huijausässä, mestari teräviä käännöksiä, romaanin mestari romaanin sisällä.
- Ranskan kulttuuri

Tunnisteet:
Romaani, toimintaproosa, bestseller, Harry Quebert, Markus Goldma, rakkaus, luovuus, ystävyys, Amerikka

525 hieroa

1399 hieroa

Jack Thornen Harry Potter ja vitun lapsi"perustuu J.K. Rowlingin, John Tiffanyn ja Jack Thornen alkuperäiseen tarinaan. Tämä on kahdeksas Harry Potter -kirja ja ensimmäinen virallinen näyttämötuotanto. Tämä käsikirjoituksen versio on lopullinen ja sisältää Lisämateriaalit: Sukupuu Harry Potter -perhe, Harry Potterin elämän tärkeiden tapahtumien aikajana sekä John Tiffanyn ja Jack Thornen keskustelu käsikirjoituksesta.

453 hieroa

Mitä tiedät sinua hoitavasta lääkäristä? Todennäköisesti aika vähän. Jos haluat tietää lisää, avaa Adam Kayn kirja pian. Tämä on vilpitön, joskus surullinen ja joskus naurettavan hauska tarina nuoresta lääkäristä hänen ammatillisen polun alusta lääketieteen alalla hänen uransa loppuun. Tulet äärimmäisen yllättymään siitä, kuinka paljon yhteistä meidän ja brittiläisten lääkäreillä on. Monimutkainen ja erittäin monimutkainen kliiniset tapaukset, pieniä ammatillisia temppuja, loputtomia revisioita, voittoja ja tappioita taistelussa kuolemaa vastaan ​​sekä myös terveysministeriön virkamiehiä, joiden toiminnasta lääkärit ja potilaat kärsivät yhtä lailla... Adam Kay kertoo tästä kaikesta niin, että lukija sukeltaa päätävarrella harjoittelijan arkeen, ja sitten asukas itse kokeilee valkoista takkia. Se sattuu. Ja se on myös hauskaa hikkaukseen asti, surullista kyyneliin ja jännittävää ensimmäisestä viimeiseen sivuun.

409 hieroa

2007 Reader's Choice -palkinto Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa. Vuoden 2007 ehdoton maailman bestseller. Romaanin keskellä on kaksi naista, jotka joutuivat rauhanomaisen Afganistanin tuhonneiden mullistusten uhreiksi. Mariam on varakkaan liikemiehen avioton tytär, joka lapsuudesta asti tiesi, mitä onnettomuus on, varhaisesta iästä lähtien hän tunsi oman tuhonsa. Leila - päinvastoin, rakas tytär ystävällinen perhe haaveilee mielenkiintoisesta ja ihana elämä. He asuvat erilaisia ​​maailmoja, jonka ei olisi ollut tarkoitus risteämään ilman sodan tulista myrskyä. Tästä lähtien Leila ja Mariam yhdistävät eniten läheiset siteet eivätkä he itse tiedä keitä he ovat - vihollisia, tyttöystäviä vai sisaruksia. Mutta yksin he eivät voi selviytyä hullussa maailmassa, he eivät voi kestää keskiaikaista despotismia ja julmuutta, joka tulvi entisen kodikkaan kaupungin kaduille ja taloille.

505 hieroa

Tämä elämäkerta perustuu keskusteluihin Steve Jobsin itsensä sekä hänen sukulaistensa, ystäviensä, vihollisten, kilpailijoiden ja kollegoiden kanssa. Jobsilla ei ollut valtaa kirjoittajaan. Hän vastasi rehellisesti kaikkiin kysymyksiin ja odotti samaa rehellisyyttä muilta. Tämä on tarina elämästä, joka on täynnä ylä- ja alamäkiä, oh vahva mies ja lahjakas liikemies, joka ymmärsi ensimmäisten joukossa, että menestyäksesi 2000-luvulla sinun on yhdistettävä luovuus ja teknologia. "En ole koskaan törmännyt tehokkaampaan työkaluun, joka auttaisi sinua tekemään valintoja tärkeitä kohtia elämä kuin tieto siitä, että kuolen pian. Koska melkein kaikki - muiden odotukset, ylpeys, hämmennyksen tai epäonnistumisen pelko - kaikki nämä asiat yksinkertaisesti väistyvät kuoleman edessä, ja vain se, mikä on todella tärkeää, jää jäljelle. Steve Jobs perustajajäsen ja pitkäaikainen johtaja Omena, tärkein idea generaattori, joka asetti suunnan kaikkeen yhtiön toimintaan, Steve Jobs muutti ikuisesti digitaalisen teknologian maailmaa. Tämä kirja kertoo tarinan maailman luojasta Applesta, josta on tullut yksi teknologisen kehityksen ja digitaalisen vallankumouksen symboleista. Kirja sisältää yli 40 haastattelua Steve Jobsista hänen elämäkerransa Walter Isaacsonin kanssa, sekä muistoja läheisistä ja hänen tuntevistaan... Mutta idylli alkoi yhtäkkiä muuttua painajaiseksi. Koska heidän uutta kotiaan ympäröivissä ikivanhoissa metsissä piilee JOTAkin kauheampaa kuin kuolema itse ja... voimakkaampaa.
Lue Stephen Kingin legendaarinen romaani "Pet Sematary" - uudessa käännöksessä ja ensimmäistä kertaa ilman lyhenteitä!...

296 hieroa

Yksi kaikista epätavallisia romaaneja Alexandra Marina. Valmistautuessaan sen kirjoittamiseen kirjailija järjesti kohderyhmiä nuorista, jotka eivät olleet koskaan asuneet Neuvostoliitossa. Tarkoitus: Ymmärtää kuinka he olisivat toimineet tietyssä tilanteessa, jos viime vuosisadan 70-luku olisi ollut pihalla. Kuvittele olevasi Neuvostoliitossa. Vanha hyvä 70-luku: vakautta ja rauhaa, ilmainen koulutus, lounas ruokalassa ruplalla, jäätelö 19 kopeikalla ... Unelma!? No, Quest näyttää... Järjestäjät valitsivat useita miehiä ja tyttöjä osallistumaan hyvin epätavalliseen kokeiluun - matkaan 1970-luvulle. Talossa, jossa vapaaehtoiset asuvat, "kehittyneen sosialismin" aikakauden elämä luodaan kokonaan uudelleen. He lukevat Maksim Gorkin näytelmiä, syövät neuvostoruokaa, pukeutuvat Neuvostoliiton vaatteisiin ja uurastavat tylsyydestä "komsomolikokouksissa" ilman älypuhelimia ja muita vempaimia. Näyttää hauskalta seikkailulta. Mutta mitä varten tämä kaikki on? Ja mikä on lopputulos jokaiselle niistä?

467 hieroa

Venäjän kirjallisuus 1800-luvun toisella puoliskolla

"Todellinen kirjailija on sama kuin muinainen profeetta: hän näkee selvemmin kuin tavalliset ihmiset" (A. P. Chekhov). Venäläisen runouden suosikkirivien lukeminen. (N. A. Nekrasovin teosten mukaan)

Nikolai Alekseevich Nekrasov ei ollut muodikas runoilija, mutta monien suosikkikirjailija. Kyllä, nykyajan lukijat pitivät ja rakastavat sitä edelleen, vaikkakin muutama, mutta minä olen yksi heistä. Nekrasovin sanoitusten hämmästyttävät rivit painuivat ikuisesti sieluni: "Miksi katsot ahneesti tietä?" (tässä koko traaginen kohtalo), "Venäläisissä kylissä on naisia, joilla on rauhallinen kasvot, kauniisti vahvoja liikkeitä, joilla on kävely, kuningattareiden silmät" (edessämme on laulu "arvokas slaavi"), "Kuin maidossa kasteltuna , siellä on kirsikkatarhoja, hiljaa melua” (ja tässä yhdellä tai kahdella ilmeisimmällä vedolla kuva Keski-Venäjästä, suuren runoilijan kotimaasta, on sydämelle rakas). "Hiljaa"! Niin pehmeä ja hämmästyttävä kansankielinen runoilija nappasi paksusta kansanelämää syvimmistä kerroksistaan.
Nekrasovin melodiset, vilpittömät, viisaat runot, usein samanlaisia kansanlaulu(ja monet niistä, joista on tullut lauluja) maalaavat venäläisen elämän kokonaisen maailman, monimutkaisen ja monivärisen, kadonneen ajan myötä ja jatkuvan tänään. Mikä hämmästyttää minua eniten Nekrasovin runoudessa? Ensinnäkin tämä on hänen kykynsä tuntea, ymmärtää ja ottaa kantaa toisen ihmisen, "runoilijan haavoittuneen sydämen", tuska, josta F. M. Dostojevski puhui niin läpitunkevasti: "Tämä hänen koskaan paranematon haavansa oli syynä kaikki intohimoinen, kärsien hänen runoistaan."
Lukiessasi Nekrasovin runoja olet vakuuttunut, että hänen lahjakkuutensa inspiroitui mahtava voima rakkaus venäläisiä kohtaan ja runoilijan turmeltumaton omatunto, ymmärrät, että hänen runojaan ei ole tarkoitettu viihteeseen ja ajattelemattomaan ihailuun, koska ne heijastavat "nöyrytyneiden ja loukkaantuneiden taistelua", Venäjän kansan taistelua parempi elämä, työntekijän vapauttamiseksi orjuudesta ja sorrosta, puhtaudesta ja totuudenmukaisuudesta, ihmisten välisestä rakkaudesta.
Kuinka sydämesi ei vapise, kun luet kuuluisia runoja Pietarista katukohtauksia, näyttäisi olevan niin kaukainen menneisyys, kulunut 1800-luku! Mutta ei! Pahoittelut tuskallisen onnettomasta nalkusta, joka teurastettiin huvittavan joukon edessä, pahoittelut nuoresta talonpojasta, jota oli hakkeroitu piiskalla Sennaja-aukiolla, anteeksi tuosta nuoresta maaorjanaisesta Grushasta, jonka kohtalon herrat silvoivat.
Näyttää siltä, ​​että A. S. Pushkin, puhuessaan runouden seuraajistaan, osoitti profeetallisesti Nekrasovia runoilijana, joka kutsuttiin maailmaan ilmaistakseen teoksessaan inhimillisen kärsimyksen koko syvyyden:
Ja koskettava runo
koskettavan surullista,
Lyö sydämiin
Tuntemattomalla voimalla.
Kyllä, juuri niin, juuri niin!
Puškin, kuten tiedätte, turvautui harvoin epiteetteihin, mutta tässä tapauksessa ne ovat runsaita ja kattavia määriteltäessä tämän tulevan runoilijan sanoituksia: Nekrasovin säe osoittautui todella "syvästi kärsiväksi", "lävistävän tylsäksi", mutta toisaalta käsi, tarttuen sydämeen, "suoraan hänen venäläisille kieleilleen.
Minut on kutsuttu laulamaan kärsimyksestäsi,
Kärsivällisyyttä upeat ihmiset!
Nämä Nekrasovin rivit voitaisiin ottaa epigrafiksi pohdiskelulleni runoilijan sanoituksista, jos en olisi tietoinen hänen runouden muista motiiveista.
Hänen muusansa on vihan ja surun museo. Kirjailijan vihan aiheutti pahuuden ja epäoikeudenmukaisuuden maailma. Ja runoilijan nykyelämä tarjosi runsaasti syitä runoilijan närkästymiseen, joskus riitti hänen katsoa ulos ikkunasta vakuuttuakseen tästä. Joten Avdotya Panaevan muistelmien mukaan ilmestyi yksi parhaista teoksista - "Heijastuksia etusisäänkäynnillä". Kuinka paljon rakkautta ja myötätuntoa talonpoikaiskävelijöitä kohtaan totuuden puolesta, kuinka paljon syvää kunnioitusta näitä vaaleatukkaisia, nöyriä kylän ihmisiä kohtaan! Ja kuinka tappavan sapeiseksi hänen anapaestistaan ​​tulee, ikään kuin naulautuessaan nauloilla "ylellisten kammioiden omistajan" pilleriin - välinpitämättömyydestään, "kuuroudesta hyvälle", hyödyttömästä, siivettömästä, hyvin ruokitusta ja rauhallisesta elämästään!
Otin kirjan, kun nousin unesta,
Ja luin siitä:
Siellä oli huonompia aikoja,
Mutta ilkeyttä ei ollut!...
Heitin kirjan pois.
Olemmeko kanssasi
Sellainen vuosisadan pojat
Oi ystävä, lukijani?
Kun luin näitä vihan täynnä olevia rivejä, tajusin yhtäkkiä, että Nekrasov ei ollut ollenkaan vanhentunut, kuten monet tulkitsevat nykyään. Ei ja ei! Eikö 1800-luvun kirjailija, profeetta-runoilija, sanoi hullusta ajastamme:
Nukahdin. Unelmoin suunnitelmista
Taskuihin menemisestä
Siunatut venäläiset...
Jumala! Miksi, tässä on kyse loputtomasta räjähtäneestä "MMM:stä", pohjoisesta ja muista pankeista, jotka pettivät vanhempamme ja muita herkkäuskoisia työntekijöitä!
Meluisa korvissa
Kuin kellot soisivat
homeric kush,
Miljoonan dollarin tapaukset
upeat palkat,
vaje, jako,
Kiskot, ratapölkyt, pankit, talletukset -
Et ymmärrä mitään...
Hämmästyttävän nykyaikaisia ​​ovat rivit Nekrasovin runosta "Sodan kauhujen kuuntelu ..." - poikansa menettäneen äidin surusta:
tekopyhien tekojemme joukossa
Ja kaikki vulgaarisuus ja proosa
Vakoilin yksin maailmassa
Pyhät, vilpittömät kyyneleet -
Ne ovat köyhien äitien kyyneleitä!
He eivät voi unohtaa lapsiaan
Ne, jotka kuolivat verisellä pellolla,
Kuinka olla kasvattamatta itkevää pajua
Niiden roikkuvista oksista.
Ja tämä on myös valitettavasti katkera totuus. tänään- orvoksi jääneiden äitien kyyneleet, olivatpa ne georgialaisia, venäläisiä tai tšetšeenejä ... "kaikki sattuu".
Näyttää siltä, ​​​​että runoilijan, ikään kuin mosaiikista, joka luo tämän maailman kauhistuttavat kasvot, on vaikea hengittää vihasta, muistelee K. Balmontin kauniita sanoja, että Nekrasov on "ainoa, joka muistuttaa meitä siitä, että vaikka olemme kaikki Täällä hengittäessä on ihmisiä, jotka tukehtuvat…”. Tämä vanhurskaan vihan intonaatio maailman epäoikeudenmukaista järjestystä vastaan ​​on läpäissyt hänen lyhyen runonsa halutusta myrskystä:
Tukkoinen! Ilman onnea ja tahtoa
Yö on äärettömän pimeä.
Olisiko myrsky, eikö?
Reunuksellinen kulho on täynnä!
Usein runoilijan nykyaikainen elämä tuntui hänestä "pimeydeltä", kun peto "vaeltelee vapaasti" ja ihminen "vaeltelee pelokkaasti"; hän halusi tuoda onnellista aikaa, mutta tajuten unelmien turhuuden valitti:
Ainoa sääli on elää tätä kaunista aikaa
Sinun ei tarvitse, en minä etkä sinä.
Mutta Nekrasovin pettymys onnen mahdollisuuteen ei sammuttanut hänen uskoaan onnellinen elämä sielussani. Suurella ilolla otan mukaani pitkälle elämänmatkalle hänen runojaan, jotka opettavat minua ajattelevaksi, myötätuntoiseksi, oikeudenmukaiseksi, myötätuntoiseksi ihmiseksi. Runoilijan mukaan sieluni kaikuu, kun luen rivit hänen "Karhunmetsästysstään":
Lomaelämää ei ole
Kuka ei tee töitä arkisin...
Joten - älä unelmoi kunniasta,
Älä ole rahansyöjä
Työskentele kovasti ja toivo
Joten tuo työ on ikuisesti makeaa.
Sieluni laulaa yhdessä kirjailijan kanssa kuuluisaa "Korobushkaa", sydämeni ja mieleni ovat sopusoinnussa maailman kanssa, kun Nekrasovin lohduttavat sanat muistetaan:
Venäjän kansa on kestänyt tarpeeksi...
Hän kestää kaiken, minkä Herra lähettää!
Kestää kaiken - ja leveä, selkeä
Hän tasoittaa tietä itselleen rinnallaan...
Kyllä, "täytyy elää, täytyy rakastaa, täytyy uskoa." Miten muuten elää?

(Ei vielä arvioita)

1. Pudotetaan sanat, Kuin puutarha - meripihka ja kuori, Hajamielisesti ja anteliaasti, Tuskin, tuskin, tuskin. B. Pasternak Luit Pasternakin sanoituksia vähitellen, hitaasti, tottuessasi hänen poikkeukselliseen kävelyyn, puheeseen, rytmiin, ...
2. Venäläinen kirjallisuus 2 puolet XIX luvulla "Kaiken henkisen toiminnan tunnustaminen on jatkuvaa totuuden ja elämän tarkoituksen etsimistä" (A.P. Tšehov). (A. P. Chekhovin teosten mukaan) Hengellinen toiminta on pohjimmiltaan ...
3. Käytössä XIX-XX vuoro vuosisatojen venäläisessä kirjallisuudessa, kuten useimmissa eurooppalaiset kirjallisuudet, johtavassa roolissa ovat modernistiset suuntaukset, jotka ilmenevät selkeimmin runoudessa. Modernismin aikakautta venäläisessä kirjallisuudessa kutsutaan "hopeaksi...
4. A.P. Chekhovia pidetään oikeutetusti pienen genren mestarina - novelli, novelleja-miniatyyrejä. Kuten kukaan muu, hän osaa laittaa mahdollisimman paljon tietoa mahdollisimman vähän tekstiä ja moraalinen opetus lukijoilleni....
5. Leikkausteemat Venäläisen kirjallisuuden profeetallinen luonne. (Yhden tai useamman 1900-luvun teoksen mukaan) Olemme vuosien ajan katsoneet eteenpäin, eläneet tulevaisuutta varten, ajatellut tulevaisuutta, toimineet tulevaisuutta varten. Yritämme...
6. Kansalaisuus ja kansallisuus Nekrasovin runoudessa "Omistan lyyran kansalleni..." I. Nekrasovin runous on runoutta kansasta ja kansalle. II. Kansalaisuuden ja kansallisuuden käsitteiden yhdistelmä ilmaisuna uutta ...
7. Mielestäni kunnia ja omatunto ovat johtavia käsitteitä, jotka luonnehtivat ihmisen persoonallisuutta. Yleensä kunnia on yhdistelmä ihmisen jaloimpia, urhoollisia tunteita, jotka ansaitsevat muiden ihmisten kunnioituksen. Kunnia ja omatunto liittyvät toisiinsa...
8. V. V. Majakovski. Runot "Keskustelu taloustarkastajan kanssa runoudesta" Runo "Keskustelu taloustarkastajan kanssa" on kirjoitettu vuonna 1926. Täällä Majakovski nostaa jälleen esiin teeman runoilijan ja runouden roolista ja paikasta...
9. Maailma on rikas lahjakkaita kirjoittajia jotka sanallaan pystyivät valloittamaan monia. Joten Lesya Ukrainkan nimi tunnetaan sekä kotimaassaan että ulkomailla. Varakkaaseen perheeseen syntynyt tyttö...
10. Runoilijan teema ja runous teoksissa sekä suurin osa Nekrasovin perintöä, on sivistynyt ääni. Runoilijan kansalaisihanne on kirjailija-publicisti, kansan oikeuksia puolustava julkisuuden henkilö. Tällä sankarilla on...
11. Jokainen sanan taiteilija tavalla tai toisella työssään kosketti kysymystä runoilijan ja runouden nimittämisestä. Parhaat venäläiset kirjailijat ja runoilijat arvostivat korkeasti taiteen roolia valtion elämässä...
12. A. S. Pushkin on toistuvasti käsitellyt runoilijan nimittämistä maan päälle. Tässä runossa hän vetää melko rohkeasti rajan runoilijan ja tavallisten ihmisten - Jumalan lahjan - profeetan välille ...
13. Maailmassa on monia ihmisiä. Jokaisella ihmisellä on oma sosiaalinen piirinsä. Tämä piiri sisältää sukulaisia, sukulaisia ​​ja ihmisiä, joiden kanssa vain kommunikoimme, tavattuamme heidät tai täydentääksemme omia ...
14. Yksi V. A. Žukovskin suosikkiballadeistani on "Three Songs". Huolimatta siitä, että balladi on hyvin pieni, se on todellinen mestariteos. runollinen luovuus. Skald - runoilija ja soturi...
15. Lähes jokaisessa Venäjän kaupungissa on Anton Pavlovich Tšehovin mukaan nimettyjä katuja. Anton Pavlovich ei tietenkään voinut käydä kaikissa Venäjän kaupungit heti. Mutta jokainen, joka kulkee hänen nimensä kaduilla...
16. ANTON PAVLOVICH TŠEKHOV (1860-1904) Syntynyt pienen kauppiaan perheeseen, joka omisti ruokakaupan Taganrogissa. Kun koulupoika Anton oli vain 16-vuotias, konkurssiin mennyt perhe muutti Moskovaan. Tšehov jäi yksin Taganrogiin...
17. Miksi Katerina ei näe itselleen muuta tulosta kuin kuolemaa? Jos haluat rakentaa keskustelun ehdotetusta aiheesta, katso erilaisia ​​tulkintoja sankaritar A. N. Ostrovskin luonne kritiikissä ja kirjallisuuskritiikassa. Niin,...
18. Leo Tolstoin romaani "Sota ja rauha" on yksi maailmankirjallisuuden parhaista teoksista. "Sota ja rauha" ei ole vain eeppinen tarina historialliset tapahtumat Tuolloin. Suurin ongelma, että...
19. Runoilijan ja runouden teema M. Yu. Lermontovin sanoissa Plan I. Runoilijan ja runouden teeman paikka Lermontovin sanoissa. II. Runoilijan korkea siviilitehtävä. yksi . "Ei, en ole Byron...
20. RANSKAN KIRJOITUS Voltaire (Voltaire) Fanaattisuus tai profeetta Muhammed (Le Fanatisme, ou Mahomet la Prophète) Tragedia (1742) Tämän Voltairen tragedian juoni perustui tapahtumiin Arabian arabiheimojen elämästä, jotka liittyivät ...
21. Maailmassa on ammatti - Anna sydämesi lapsille! Kouluvuodet- aika, jonka muistamme aina hymy huulillamme, tämä on aika, joka elää muistoissamme ikuisesti....
22. TŠEKHOV Anton Pavlovich (1860-1904) - venäläinen proosakirjailija, näytelmäkirjailija. Tšehov syntyi Taganrogissa entisen virkailijan perheeseen, josta tuli pienen liikkeen omistaja. Isä, laajasti lahjakas mies, oppi soittamaan viulua itseoppineena, piti ...
23. "Mtsyri" on M. Yu. Lermontovin romanttinen runo. Tämän teoksen juoni, sen idea, konflikti ja sommittelu liittyvät läheisesti päähenkilön imagoon, hänen pyrkimyksiinsä ja kokemuksiinsa. Lermontov etsii ihanteellista ...
24. Runo "Kenelle on hyvä elää Venäjällä" on Nekrasovin työn huippu. Tämä teos on suurenmoista käsityksen laajuudeltaan, totuudenmukaisuudeltaan, kirkkaudeltaan ja tyypiltään. Runon juoni on lähellä kansantarinaa onnen etsimisestä...
25. Plan I. I. Annensky on runoilija kapeasta runouden tuntejapiiristä. II. Runollinen pidättyvyys ja säkeen sisäinen emotionaalisuus. 1. Todellinen rakkauslyriikoiden mestariteos. 2. Paljon voidaan sanoa muutamalla sanalla. III. Runous...
26. OSA 2 PELIN ROOLI OPPILAIDEN ITSENÄISESSÄ LUOVASSA TOIMINNASSA dramaattisia teoksia Puhuessani leikin roolista opiskelijoiden luovassa toiminnassa, haluaisin kiinnittää huomiota teosten analysointimenetelmään riippuen ...
27. Poikkileikkaavat teemat "Elämä on tylsää ilman moraalista tarkoitusta..." (F. M. Dostojevski). (A. S. Pushkinin, M. Yu. Lermontovin, F. M. Dostojevskin teosten mukaan) Jos tarkastellaan venäläistä klassista kirjallisuutta 19 vuosisadalla sitten...
Ennemmin tai myöhemmin jokainen kohtaa kysymyksen - miksi elää? Ja jokainen päättää omalla tavallaan. Ihmiset ovat erilaisia. Siksi jotkut hylkäävät tämän kysymyksen, syöksyvät turhamaisuuteen ja aineellisen vaurauden etsimiseen, ...

On kauheaa koskettaa suuren kirjailijan, Nobel-palkinnon voittajan työtä, miehen, josta on puhuttu paljon, mutta en voi muuta kuin kirjoittaa hänen tarinastaan ​​"Cancer Ward" - teoksesta, jolle hän antoi, vaikkakin pienen, mutta osa hänen elämäänsä.

He yrittivät riistää hänet monien vuosien ajan. Mutta hän takertui elämään ja kesti kaikki keskitysleirien vaikeudet, kaiken niiden kauhun; hän toi esiin omat näkemyksensä siitä, mitä ympärillään tapahtui, ei lainannut keneltäkään; hän ilmaisi nämä näkemykset tarinassaan.

Yksi sen teemoista on se, että kuka tahansa on saanut, hyvä tai huono korkeampi koulutus tai päinvastoin, kouluttamaton henkilö, olipa hän missä asemassa tahansa, kun häntä kohtaa lähes parantumaton sairaus, lakkaa olemasta korkea-arvoinen virkamies, muuttuu tavallinen ihminen joka haluaa vain elää.

Solženitsyn kuvaili elämää vuonna syöpäosasto, kauheimmissa sairaaloissa, joissa ihmiset on tuomittu kuolemaan. Yhdessä kuvauksen kanssa ihmisen taistelusta elämästä, halusta vain elää rinnakkain ilman kipua, ilman piinaa, Solženitsyn, joka on aina ja kaikissa olosuhteissa erottuva elämänhalusta, nosti esiin monia ongelmia. Heidän piirinsä on melko laaja: ajatuksista elämästä, miehen ja naisen suhteesta kirjallisuuden tarkoitukseen.

Solženitsyn kokoaa yhteen kammioon eri kansallisuuksia, ammatteja, eri ideoiden kannattajia. Yksi näistä potilaista oli Oleg Kostoglotov - maanpako, entinen vanki, ja toinen - Rusanov, täydellinen vastakohta Kostoglotov: puoluejohtaja, "arvokas työntekijä, kunnioitettu henkilö", puolueelle omistautunut.

Näytettyään tarinan tapahtumat ensin Rusanovin silmin ja sitten Kostoglotovin näkemyksen kautta, Solženitsyn teki selväksi, että valta muuttuu vähitellen, että Rusanovit lakkaisivat olemasta "kyselytalouden" avulla, menetelmillään. erilaisia ​​varoituksia, ja Kostoglotovit eläisivät, jotka eivät hyväksyneet sellaisia ​​käsitteitä kuin "porvarillisen tietoisuuden jäänteet" ja "sosiaalinen alkuperä".

Solženitsyn kirjoitti tarinan yrittäen näyttää erilaisia ​​näkemyksiä elämästä: sekä Vegan että Asyan, Deman, Vadimin ja monien muiden näkökulmasta. Jollain tapaa heidän näkemyksensä ovat samankaltaisia, joillain tavoin ne eroavat. Mutta pohjimmiltaan Solženitsyn haluaa näyttää niiden vääryyden, jotka ajattelevat kuten Rusanovin tytär, Rusanov itse. He ovat tottuneet etsimään ihmisiä jostain alta, ajattelemaan vain itseään, eivät ajattele muita.

Kostoglotov - Solženitsynin ajatusten tiedottaja; Olegin kiistan osastolla, leireillä käymiensä keskustelujen kautta hän paljastaa elämän paradoksaalisuuden, tai pikemminkin sen, ettei sellaisessa elämässä ollut mitään järkeä, kuten ei ole mitään järkeä Avieta kehumassa kirjallisuudessa. Hänen mukaansa rehellisyys kirjallisuudessa on haitallista. "Kirjallisuus on viihdyttää meitä, kun olemme huonolla tuulella", Avieta sanoo ymmärtämättä, että kirjallisuus on todella elämän opettaja. Jos sinun on kirjoitettava siitä, mitä pitäisi olla, se tarkoittaa, että totuutta ei koskaan tule olemaan, koska kukaan ei voi sanoa tarkalleen mitä tapahtuu. Ja kaukana kaikki eivät voi nähdä ja kuvailla, mitä siellä on, ja Avieta tuskin kykenee kuvittelemaan edes sadasosaa kauhusta, kun nainen lakkaa olemasta nainen, mutta hänestä tulee työhevonen, joka ei voi myöhemmin saada lapsia.

Zoya paljastaa Kostoglotoville hormonihoidon koko kauhun, ja se, että häneltä riistetään oikeus jatkaa itseään, kauhistuttaa häntä: ”Ensinnäkin he riistivät minulta oman henkeni. Nyt he myös riistävät heiltä oikeuden ... jatkaa itseään. Kenelle ja miksi olen nyt? .. Huonoin kummajainen! Armoa varten? .. Almua? .. ”Ja vaikka Efraim, Vadim, Rusanov väittelevätkin elämän tarkoituksesta, puhutaanpa hänestä kuinka paljon tahansa, hän pysyy kaikille samana - jätä joku taakseen. Kostoglotov kävi läpi kaiken, ja tämä jätti jälkensä hänen arvojärjestelmäänsä, hänen elämänkäsitykseensä.

Tuo Solženitsyn pitkä aika vietti leireillä, vaikutti myös hänen kieleensä ja tarinan kirjoitustyyliinsä. Mutta työ vain hyötyy tästä, koska kaikki, mistä hän kirjoittaa, tulee ihmisen saataville, hänet siirretään ikään kuin sairaalaan ja osallistuu kaikkeen, mitä tapahtuu. Mutta on epätodennäköistä, että kukaan meistä pystyy täysin ymmärtämään Kostoglotovia, joka näkee vankilan kaikkialla, yrittää löytää ja löytää leirilähestymistavan kaikessa, jopa eläintarhassa.

Leiri on lamauttanut hänen elämänsä, ja hän ymmärtää, ettei hän todennäköisesti pysty aloittamaan entistä elämäänsä, että tie takaisin on häneltä suljettu. Ja miljoonia muita kadonneita ihmisiä maan laajuuteen heitettyinä ihmiset, jotka kommunikoidessaan niiden kanssa, jotka eivät koskeneet leiriin, ymmärtävät, että heidän välillään on aina väärinkäsitysmuuri, aivan kuten Ljudmila Afanasjevna Kostoglotova ei ymmärtänyt.

Surumme, että nämä elämän rampauttamat, hallinnon turmelemat ihmiset, jotka osoittivat niin hillitöntä elämänhimoa, kokivat kauheaa kärsimystä, ovat nyt pakotettuja kestämään yhteiskunnan syrjäytymistä. Heidän täytyy luopua elämästä, jota he ovat kauan etsineet, jonka he ansaitsevat.

Tarina " Kuolleet sielut"voidaan oikeutetusti kutsua paras työ Nikolai Vasilyevich Gogol. V. G. Belinskyn mukaan kaikki luova elämä kirjoittaja ennen sen parissa työskentelyä oli vain esipuhe ja valmistautuminen tälle todella loistavalle luomukselle. "Dead Souls" on yksi parhaista selkeitä esimerkkejä Gogolin tapa kuvata todellisuutta, sillä mistä muualta löytyy niin tarkka ja totuudenmukainen elämäkerta tuon ajan Venäjästä. Ei turhaan monet kirjoittajat puhuvat "Gogol"-suunnasta kirjallisuudessa ja kutsuvat N.V. Gogolia runollisen taiteen realistisen suuntauksen perustajaksi. N.V. Gogolin oma mielipide kirjailijan tai toisin sanoen taiteilijan nimittämisestä on ilmaistaan ​​sanoin: "Kenen, ellei kirjoittajan, pitäisi kertoa pyhä totuus?" Yritetään ymmärtää, kuinka N.V. Gogol perustelee ajatuksiaan taiteilijasta, kuinka hän näkee kohtalonsa ja kuinka hänen satiiriset hahmonsa eroavat muiden hahmoista. komediat.

Kuten monet muutkin kirjailijat, N.V. Gogol kääntyy suoraan lukijaan lyyristen poikkeamiensa kautta, joissa hän valittaa venäläisen todellisuuden puutteista, erityisesti analogien puutteesta. vieraita sanoja venäjäksi ja myös perustelee etukäteen ja selittää kaikkien niiden hetkien merkityksen, jotka hänen mielestään voivat aiheuttaa u. lukijoiden ärsytystä ja tyytymättömyyttä. Yhdessä hänen poikkeamat Gogol selittää näkemyksensä taiteilijan nimittämisestä. Tässä hän kirjoittaa, että: "... ei ole niin vaikeaa, että he ovat tyytymättömiä sankariin, on vaikeaa, että sielussa elää vastustamaton luottamus siihen, että sama sankari, sama Chichikov, olisi tyytyväinen lukijoihin." Luulen, että näillä sanoilla Gogol halusi sanoa, että pahetta ei naureta ja esitetä yleisölle, sitä ei huomata. Joten kenen, ellei kirjailijan, pitäisi auttaa ihmisiä löytämään nämä paheet, kuka häntä parempi voisi paljastaa meitä ympäröivän todellisuuden ironisesti? Ehkä nyt kun niitä on niin paljon kriittistä kirjallisuutta Tällainen näkemys olisi hyvin epäselvä.

Loppujen lopuksi voidaan ajatella, että tällainen runsaus pikemminkin provosoi kuin poistaa puutteet. Kuitenkin N. V. Gogolin aikana, joka itse asiassa oli yksi ensimmäisistä kirjailijoista, joka uskalsi nauraa aikansa puutteet niin suoraan ja joka todella menestyi kuin kukaan muu, sellainen teos kuin "Kuolleet sielut" oli yksinkertaisesti arvokasta sen tärkeyden ja välttämättömyyden vuoksi. Siksi en voi olla muuta kuin samaa mieltä kirjoittajan yllä olevista sanoista, samoin kuin hänen lisäargumenteistaan ​​niin sanotuista "patriooteista". N. V. Gogol, tietäen sen ulkopuolelta ihmiset pitävät sellaisista hyökkäyksiä voi syntyä, vastaa niihin etukäteen. Kaikki tällaisten ihmisten, "kiihkeiden patrioottien järjettömyys ja rumuus, kunnes he ovat hiljaa harjoittaneet jonkinlaista filosofiaa tai lisäyksiä rakkaan isänmaansa summien kustannuksella, ajattelematta olla tekemättä pahoja asioita sanovat vain tekevänsä pahaa", kuvailee N. V. Gogol tarinassa omituisesta perheestä, joka koostuu isästä-"filosofista" ja pojasta, jota kirjoittaja kutsui puoliksi vitsillä-puoli-vakavasti venäläiseksi sankariksi. Minusta näyttää siltä, ​​että tämä pieni jakso, joka ei voi muuta kuin hymyillä lukiessaan, vahvistaa jälleen kerran N. V. Gogolin aiemmin ilmaiseman ajatuksen.

Todellakin, kenellä, ellei henkilöllä, jolla on luonnostaan ​​lahja nähdä se, mikä ei ole muiden nähtävissä, omistaa hyvä tunne huumoria ja kuka osaa ilmaista ajatuksensa ytimekkäästi, ymmärtää tällaisten ihmisten luonnetta ... Nyt haluaisin puhua siitä, mikä erottaa N.V. Gogolin muista satiirisen suunnan kirjoittajista. N.V. Gogol ei kuvaile sankareitaan sujuvasti ja pinnallisesti, kuten monet hänen edeltäjänsä uskoen, että tämä ei vain auta häntä luomaan hahmojaan, vaan päinvastoin, tällaisella kuvalla hän ei pysty toteuttamaan suunnitelmaansa .

Ehkä tämä kiinnostaa sinua:

1. Minut kutsuttiin laulamaan kärsimyksistänne, kärsivällisyyttä, mahtavat ihmiset! Ja heittäkää ainakin yksi tietoisuuden säde polulle, jota Jumala johtaa... N. A. Nekrasov V...


2. Mihail Bulgakovin romaani Mestari ja Margarita, jonka parissa kirjailija työskenteli asti viimeinen päivä elämästään, jäi hänen arkistoihinsa ja julkaistiin 1900...


3. Ja miksi itse asiassa Khlestakovin ei pitäisi olla "tilintarkastaja", arvovaltainen henkilö? Loppujen lopuksi vieläkin uskomattomampi tapahtuma olisi voinut tapahtua toisessa N. Gogolin teoksessa - nenän lento ...


4. Mikä on Pechorinin tragedia? Valitettavasti katson meidän sukupolveamme! Hänen tulevaisuutensa on joko tyhjä tai synkkä, sillä välin tiedon tai epäilyksen taakan alla...


5. Fonvizinin satiiriset ja dramaattiset menestykset liittyvät läheisesti hänen sosiaalisiin ja poliittinen toiminta"Elämä opettaa vain niitä, jotka opiskelevat sitä", kirjoitti V Klyuchevsky ja...

• (!LANG:Ranked Posts

  • - 15 559 katselukertaa
  • - 11 060 katselukertaa
  • - 10 625 katselukertaa
  • - 9 774 katselukertaa
  • - 8 700 katselukertaa

• Uutiset

  • Suositellut esseet

    Ominaisuudet lasten opettamiseen ja kasvattamiseen V-tyypin koulussa Erityisen tarkoitus oppilaitos vammaisille lapsille (HIA),

    Mihail Bulgakovin "Mestari ja Margarita" on teos, joka työnsi romaanin genren rajoja, jossa kirjailija onnistui ehkä ensimmäistä kertaa saavuttamaan orgaanisen yhdistelmän historiallista ja eeppistä,

    Julkinen oppitunti"Kaarevan puolisuunnikkaan pinta-ala" luokka 11 Valmistaja matematiikan opettaja Kozlyakovskaya Lidia Sergeevna. MBOU-lukio nro 2 Medvedovskajan kylässä Timashevskin piirissä

    Tšernyševskin kuuluisa romaani Mitä tulee tehdä? oli tietoisesti suuntautunut maailman utopistisen kirjallisuuden perinteeseen. Kirjoittaja ilmaisee johdonmukaisesti näkemyksensä aiheesta

    MATEMATIIKAN VIIKKORAPORTTI. Lukuvuosi 2015-2014 vuosi Aineviikon tavoitteet: - opiskelijoiden matemaattisen kehityksen tason nostaminen, horisontin laajentaminen;

  • Tentti esseitä

    Vieraan kielen koulun ulkopuolisten toimintojen järjestäminen Tyutina Marina Viktorovna, opettaja Ranskan kieli Artikkeli on luokiteltu luokkaan: Vieraiden kielten opetusjärjestelmä

    Haluan joutsenten elävän, Ja maailma on tullut lempeämmäksi valkoisista parvista... Ah. DementievLauluja ja eeposia, satuja ja tarinoita, romaaneja ja venäläisiä romaaneja

    "Taras Bulba" - ei aivan tavallinen historiallinen tarina. Se ei heijasta mitään tarkkaa historiallisia tosiasioita, historiallisia henkilöitä. Sitä ei edes tiedetä

    Tarinassa "Dry Valley" Bunin maalaa kuvan Hruštšovin aatelisperheen köyhtymisestä ja rappeutumisesta. Kun he olivat rikkaita, jaloja ja voimakkaita, he käyvät läpi ajanjaksoa

    Venäjän kielen tunti 4 "A" luokassa