Hyvän metsästyksen victyuk mowglin teatteri. Kaikki arvostelut esityksestä

Koti / Rakkaus

Keltainen arvostelut: 81 arviota: 81 arviota: 27

Roman Viktyuk -teatteri

sillä on maine järkyttävänä teatterina, joten näytelmä ilmestyi helmikuun teatterikalenteriini "Mowgli. Hyvää metsästystä!» ... Tämän tuotannon ohjaaja on Dmitry Bozin. Oli mielenkiintoista nähdä, kuinka voit ja voit tehdä siitä erityisen.
Olen aina pitänyt Viidakkokirjasta, Kipling pystyi inhimillistämään kuin mikään muu eläinten maailma... Viidakkokirja oli hyvin outo kirja, sitä ei unohdettu, se säteili energiaa, jonka tunnet intuitiivisesti, tiedostamatta, mutta hyvin selvästi lapsuudessa. Katsoa maailmaa susilauman johtajan Akelan, korppikotka Chilin, vertaansa vailla olevan Bagheeran, viisaan Kaan, majesteettisen Hathan, ilkeän Tabakan, häikäilemättömän Sher Khanin silmin - se oli epätavallista ja vaikutti jollain tavalla näkemyksiisi. miten universumi toimii. Viidakon lait olivat julmia, mutta oikeita, oikeita suhteessa koko maailmaan. Ja heidän vieressään ihmiset hävisivät, heidän ahneutensa, tietämättömyytensä, matalat värähtelynsä ilmenivät.
Viidakkokirjassa rivien väliin laitettiin jotain, joka täytti sielun valolla, mikä sai tajuamaan elämän universaalien lakien olemassaolon, yhteyden kaiken maan välillä. Tuli ymmärrys, että kaikki planeetan elävät olennot elävät samojen lakien, sääntöjen mukaan, jakautumatta korkeampiin ja alempiin. Kenen tahansa tekojen oikeellisuus suhteessa maailmaan on päälaki Universumi. Kaikkien maailman asukkaiden toimien ja ajatusten energia muodostaa itse maailman ja palaa meille.
Viktyuk-teatterissa "Mowgli" on esitys aikuisille, niille, jotka vielä tuntevat kirjan yhteyden ja voiman.
Kaikkein vähiten esitykseen tullessani odotin, että "kelluisin" tunnistamatta ulkoa ulkoa olleita kohtauksia. Ymmärtämättömyyden tunnetta voi verrata siihen, että ei saavuteta sitä tarkoitusta, joka oli selkeästi sisältynyt tekoihin, mutta jota en pystynyt tulkitsemaan.
Kaksi Kaaa, kaksi Baghiria, neljä Sher Khania, kuusi Hatkhia. Huolimatta siitä, että hahmot itse eivät olleet lavalla, eikä niitä osoitettu millään tavalla. Kaikki näyttelijät olivat pukeutuneet mustaan, paljain jaloin, eikä heitä tunnistettu millään tavalla. Kohtausten järjestys ei vastannut.
Esityksen jälkeen sain idean esittää kysymyksiä ohjaajalle itselleen - ja kuinka onnistuneeksi se osoittautui! Dmitry Bozinilta saadut vastaukset syöksyivät minut järkyttymään ja hämmästymään, mutta mikä tärkeintä, palapeli muodostui välittömästi!

Osoittautuu, että Joseph Rudyard Kipling - " englantilainen kirjailija, runoilija, toimittaja, partiolainen, urheilija, nuorin voittaja Nobel palkinto"Oli vapaamuurari, oli vapaamuurarien loosin # 782" Toivo ja sinnikkyys" jäsen! Ja luonnollisesti hänen näkemyksensä ja vakaumuksensa eivät voineet olla löytämättä heijastusta hänen työssään.
Osoittautuu, että Dmitry Bozin käytti kirjaimellisesti maagisia tekniikoita kertoakseen Mowglin tarinan, näyttääkseen hänen polkunsa, kohtalonsa, tavoitteensa. Ohjaaja puhuu katsojalle tietty kieli- esitys on täynnä symboliikkaa, okkulttisia merkkejä, sidottu numerologiaan.

Tämän esityksen ymmärtämiseksi on välttämätöntä erota stereotypioista, tuntea tämän valtavan maailman monimuotoisuus, monipuolisuus ja mysteeri, jossa elämme ja jossa ihminen ei ole ainoa, jolla on järkeä.
Tämän esityksen ymmärtämiseksi sinun ei tarvitse teeskennellä olevansa fiksu, on parempi lukea "Mowgli" uudelleen. Näytelmä alkaa luvulla "Villikoirat" (kirjoitin jo yllä, että kohtausjärjestystä on muutettu, ja tästä syystä toiminnan aika virtaa jatkuvasti nykyisyydestä menneisyyteen, tulevaisuuteen tai päinvastoin). Etsi Dmitri Bozinin mainitsemat runot alta. Ja - sammuta logiikka, laita mielikuvitus päälle, unohda, että tiedät kaiken kaikesta!
Et tiedä mitään!)
Ja vasta sitten Tulinen kukka kukkii, kuulet Arvostetut sanat Viidakko ja Viidakon Mestarin raskas askelma Bharatpuran tallattujen peltojen yli!
Hyvää metsästystä!

Vaikka oletkin kaukana mystiikasta ja esoteerista, kannattaa katsoa tämä esitys nähdäksesi:
- upeita koristeita hampaiden ja Kaa pythonin muodossa kahden nahkaverkon muodossa
- Sher Khanin ylellinen puhvelilauman takaa-ajo
- kuinka Mowgli pelastaa Messuan äidin ja isän kyläläisten vihalta (kohtaus häkeissä korkealla)
- Susitaistelu punaisten koirien kanssa
- tarina Hathasta ja hänen kolmesta poikastaan Bharatpuran tallatuista pelloista
- jäähyväiset tanssia Akela

HAASTATTELU DMITRY BOZININ KANSSA

Miksi Mowgli näyttelee tyttöä? (Näin, että toisessa roolissa on mies, mutta silti, miksi yksi Mowglista on nainen?)
Dmitri Bozin: Tämä on erittäin tärkeä kysymys... Mowglia näyttelee paitsi nainen, myös Maria Mikhailets. Hänen äänellään, käsillään ja energiallaan. Tämän teatterin koko nuoresta joukkueesta vain hän ja upea näyttelijämme Ivan Ivanovich pääsivät Mowglin energiakenttään. Kestävän fysiikan ja emotionaalisen voiman lisäksi oli tarpeen hallita myös sisäistä taikuutta, joka tekee Mowglista samanlaisen kuin kaikki jumaluudet, jotka koettelevat häntä tai vartioivat häntä tässä "Keijumetsässä".

Miksi on kaksi baghiria ja neljä sher-khaania?
Dmitri Bozin: Näytelmä on rakennettu "Suuren Kaan avaruuteen" Kirjassa maagiseksi toiminnaksi kuvattu hänen metsästyskohtaus oli minulle avain näytelmän näyttelijöiden energisen olemassaolon periaatteen määrittelyyn.

- Näemme Kaasta.

Kaksi tai kolme kertaa hän ryömi, teki suuria ympyröitä ja pudisti päätään nyt oikealle ja nyt vasemmalle; sitten hän alkoi kiertää pehmeää kehoaan silmukoiksi, kahdeksoiksi, tylsiksi kolmioiksi, jotka muuttuivat neliöiksi ja viisikulmioiksi; kääritty kasan muotoon ja liikkunut koko ajan ilman lepoa, ilman kiirettä. Samalla kuultiin hänen pehmeä, jatkuva humina laulunsa. Ilma oli tummunut; lopulta pimeys piilotti käärmeen liukuvat vaihtorenkaat; kuului vain hänen vaakojensa kahinaa...
Ja vielä yksi tärkeä komponentti - vapaamuurarien vihkimysten rituaalinen perusta - goottilainen huippu, tavoitteen seuraaminen, halukkuus erota monista elämästään. Kipling oli omistautunut vapaamuurari. Tämä tosiasia provosoi minut käyttämään pyramidisymbolia Mowglille tärkeissä toteemeissa: Buffalo, joka uhrattiin hänen henkensä edestä, ja Hathi - suuri lainvartija.

Miksi näytelmässä kaikki on "mustaa", ilman tunnistusmerkkejä, miten tunnistaa esimerkiksi kuka on Balu tai kuka on Akela?
Dmitri Bozin:"Suuren Kaan tila" yhdistettynä poltettuun goottiikkaan - tämä on esityksen ulkonäön perusta. Ja näyttelijöiden "kasvottomuus" antaa heille mahdollisuuden muokata hahmojen tiloja helpommin ja sekoittua niihin muodostaen energiakenttiä sisältäpäin. Numerologia energian numeerisena ilmaisuna auttoi minulle välittämään Mowglia kohtaaman vaaran tunteen. Lisäksi Shere Khan koostuu sankareista, jotka testaavat Mowglia, ja isä Wolf ja äitisusi ovat sankareita, jotka vartioivat häntä. Suuren Hathan energiakentän muodostaa kuusi miestä ja Bagheera-kentän muodostaa kaksi naista ("... tanssin varjoni kanssa..." - minulle tärkeä Bagheeraa kuvaava lainaus).

Mikä aiheutti musiikin valinnan? Miksei etnisyys, sanotaanko?
Mikä on driadien rooli? Mikä on heidän lavalla läsnäolon semanttinen kuorma?
Dmitri Bozin: intialainen etnistä musiikkia soi näytelmässä kahdesti niillä hetkillä, jolloin tapahtuu ajallinen siirtymä. Myös muu musiikki sisäisessä havainnoissani on syvästi luonnollista ja kyllästetty muinaisten rituaalien energialla. Nuori israelilainen rokkari Asaf Avidan on merkittävä energinen ilmiö nykymaailmassa musiikillista kulttuuria... Hänen musiikkinsa aloittaa esitykseni, purskahtaen siihen haavoittuneen pedon äänellä, ja päättää sen lauluun, joka on täynnä upeita sisäisiä oivalluksia, joita tunnemme, vaikka emme osaa englantia. Kuulostaa toiselta nuorelta Amerikkalainen muusikko- Dave Matthews, lumoava ääni ja ajattelutapa. Myös hänen laulunsa laulaa näyttelijämme sillä hetkellä, kun hautakirjoitukset nousevat (laulussa sankari pyytää haudankaivaajaa olemaan hautaamatta häntä liian syvälle, jotta hän voi tuntea sateen). Marion Williams myös kuulostaa - voimakkain gospel-laulaja laulaen meille Kristuksen kuolemasta tuoden avaruuteen tunteen lähestyvästä katastrofista. No, kuinka et voi tuntea, kuinka nuo etniset äänet ja huokaukset tunkeutuvat esitykseen Alesya Manzha - elävä säveltäjä, joka istuu vieressämme ja muotoilee huolellisesti äänikenttä käyttämällä syntetisaattoria. Hän pitää tiukasti kiinni kuolleiden puhvelien rivistä, joka murskaa vääjäämättä Sher Khanin keskeyttämättä sotilaallista marssia (Tämä on toinen Kiplingin runo - "Jalkaväkikolonnit") Ja sitten Shere Khanin kapinallinen sielu valtaa driadit, jotka sitten asua metsissämme. Jokaisessa julmassa konfliktissa odottavat tarkkaavaiset henget - kenen sielu lähtee ruumiista?

Anna Stolyarova arvostelut: 127 arviot: 129 arviot: 20

Vierailin Roman Viktyuk-teatterissa ensimmäistä kertaa, en edes Maestron itsensä esityksessä, vaan hänen Oppilaan, luultavasti teatterin karismaattisimman näyttelijän - Dmitri Bozinin - esityksessä. "Mowgli. Hyvää metsästystä!" tämä on hänen ensimmäinen esiintymisensä ohjaajana.

Kokemattoman mielipiteeni mukaan tämä teos eroaa Mestarin toisinaan järkyttävistä teoksista. Se on ymmärrettävää, ja ohjaaja on erilainen, eikä aihe yleensä ole provosoiva. Mutta kaikesta huolimatta esitys osoittautui "Viktyuk-teatterin" tyyliin - kirkas, kyllästetty erityisellä valolla (tai pikemminkin valon ja varjon leikillä), erittäin muovinen. Ja epätavallista.
Kerro minulle, missä näit tytön Mowglin roolissa? Tai kaksi näyttelijää yhtä aikaa kuin Bagheera? Tai neljä Sher Khania? Jatkaa? Olen yleensä hiljaa Kaasta, vaikka Kaan tulkinnasta pidin eniten. Koska on selvää, että python on iso, pitkä .. ja mikä tärkeintä, viisas. Siksi pidin todella Kaan polyfoniasta. Ja myös pitkät verkot ovat rakenteita, joissa sekä Kaa että Bagheera asuvat. Vaikka, jos puhumme numeroista, niin tällainen polyfonia on Kiplingin kiehtovuuden ydin symboleihin, numerologiaan ja kaikkeen, mikä liittyy vapaamuurariin. ". Mutta jos katsot tältä puolelta, Kiplingin vapaamuurarien luosille kuulumisen puolelta, niin tällainen jakautuminen... sankarien persoonallisuuksien nelinkertaistuminen ja muu moninkertaistuminen on perusteltua. Vaikka hyvin epätavallinen...
Siis Mowgli. Maria Mikhailets soittaa, ei, hän elää lavalla puolivillinä, epätoivoisena ja ylpeänä "sammakona". Epätavallisen vahva, akrobaattisesti siro, suorapuheisen ylpeä Mowgli. Nähdessään ohjelmassa, että Mowgli on tyttö, hän yritti aluksi havaita tyttömäisiä piirteitä. Mutta ei, näin vain kasvavan teinin, joka oppii elämän lait rehellisten ja ylpeiden eläinten keskuudessa. Mowgli oppii lauman lait, rehelliset lait. Kun "kaikki yhden puolesta", kun on viidakon laki - Perhe - lauma - ihmiset.
Uskomattomia susia. Heidän äänensä ... ja Wantalan huuto! Nämä eivät olleet ihmisiä lavalla, vaan oikeita susia!
Erinomainen ratkaisu käyttää köysiä siteiden symboleina, viiniköynnöksinä, tapana nousta yläpuolelle.. Nämä tanssit heidän kanssaan ovat lumoavia..
Näytelmä välittää syvästi Rudyard Kiplingin sadun filosofiaa. Luonnonlait ovat ensisijaisia. Lauman tiukka hierarkia on perusteltu ja vastustaa ihmisten lakeja, toisinaan vääriä ja itsekkäitä. "Parempi olla petojen repeämä kuin ihmisten tappama." Eläimet eivät tapa huvikseen tai hyödykseen, vaan vain taistelussa selviytyäkseen.

Se on hyvin runollinen esitys, kaunis ja musikaalinen. Täydellinen eklektisyydessään. Ja mikä tärkeintä, se saa sinut ajattelemaan ja purkamaan Viidakkokirjan taikuutta, löytämään lukuisia alatekstejä, ihailemaan taiteilijoiden suloisuutta, plastisuutta ja atleettisuutta, joskus hätkähtämään. katse Susi, rakastua Mowglin äitiin, ihailla Kaan viisautta ja hypnoosia, tuntea itsensä Akelan susien ja punaisten koirien välisen taistelun syvyyteen, periksi druidin laulujen viehätysvoimalle...

Tai ehkä joku löytää jotain omaa .. Hyvää metsästystä, Mowgli!

Anastasia Subbotina arvostelut: 111 arviota: 111 arviota: 16

On tullut hetki kertoa näytelmästä "Mowgli. Hyvä metsästys ”on yksityiskohtaisempi. En ole varma, mitä voin tehdä, jotta arvostelu heijastaisi esityksen kaikkia näkökohtia, mutta yritän.
Ensimmäinen asia, jonka haluaisin huomioida, on rytmi. Esityksen rytmi, joka saa sinut transsiin, uppoaa itseesi, suunnilleen kuin Kaan ensiesiintyminen, kun hän sotkee "pienen miehen" sormuksiinsa.

Kuu laskee, hän sanoi, onko tarpeeksi valoa nähtäväksi?
Seinistä kuului huokaus, kuin tuulen ääni puiden latvoissa:
- Näemme Kaasta.
- Hyvä. Nyt alkaa tanssi, Kaan nälkätanssi. Istu ja katso.
Kaksi tai kolme kertaa hän ryömi, teki suuria ympyröitä ja pudisti päätään nyt oikealle ja nyt vasemmalle; sitten hän alkoi kiertää pehmeää kehoaan silmukoiksi, kahdeksoiksi, tylsiksi kolmioiksi, jotka muuttuivat neliöiksi ja viisikulmioiksi; kääritty kasan muotoon ja liikkunut koko ajan ilman lepoa, ilman kiirettä. Samalla kuultiin hänen pehmeä, jatkuva humina laulunsa. Ilma oli tummunut; lopulta pimeys piilotti käärmeen liukuvat vaihtorenkaat; kuului vain hänen vaakojensa kahinaa...

Rytmiä ylläpidetään edelleen Asaf Avidanin, Dave Matthewsin ja Marion Williamsin musiikin avulla.
Toinen on väri ja valo. Näytelmän väri on musta, ja näyttäisi siltä, että sekä sankarien että maisemien olisi pitänyt sulautua siihen (melkein kaikki ja kaikki on mustaa), mutta ilman tunnistemerkkejä on helppo arvata kuka on Baloo, kuka on Bagheera (ihana kahden varjon duetto), joka on Sherkhan (joka neljäs henkilö). Mutta valolla on rooli - kuu, sitten punainen kukka.
Ja mikä tärkeintä, upeat näyttelijät.
Ivan Ivanovich Mowglin roolissa näytti minusta harmoniselta hahmolta (luin muita mielipiteitä, aluksi katsoin tarkasti, mutta en huomannut). Kohtauksessa vanhempiensa kanssa hän oli niin koskettava, ja hän muuttuu välittömästi palattuaan laumaan.
Anton Danilenko on ihana Akelan roolissa, jostain syystä hän osoittautui houkuttelevimmaksi hahmoksi minulle.
Victoria Saveljevan ja Elena Chubarovan esittämä Bagheera on erittäin mielenkiintoinen löytö, etenkin Mowglin kanssa käydyn keskustelun kohtauksessa. Lavalla on kaksi näyttelijää, mutta Bagheera tuntuu yhdeltä.
Haluaisin myös mainita ohjaajan tässä esityksessä. Esitys alkaa hänen äänellään, ja Dmitry osaa lukea, uppoutuen sisään luettavaa tekstiä... Ja jokaisessa valitussa kappaleessa, jokaisessa rytmin muutoksessa, jäljitettiin samat liikkeet, jotka tuntuivat jo hänen monoesityksissään, erityisesti "Skorpioni-Onessa", mutta täällä se avautui täydellä voimalla.

Elena Smirnova arvostelut: 73 arviot: 73 arviot: 16

"Näytelmä noituudesta Suuri luonto»

Heinäkuussa 2012 pääsin Roman Viktyuk -teatterin järjestämään vuotuiseen teatterimaratoniin ja ... sairastuin siihen !!!
Kaikki loistavan Roman Viktyukin luomat esitykset on tarkistettu lukemattomia kertoja.
Ja nyt sen johtavat taiteilijat ovat päättäneet sanoa sanansa ohjauksessa!
Dmitry Bozin - teatterissa, viime aikoihin asti, melkein yksikään esitys ei voinut tulla ilman hänen osallistumistaan.
Minulla ei ole sanoja ilmaisemaan kiitollisuuttani tälle lahjakkaalle taiteilijalle ja viisain mies siitä, että hän avasi minulle täysin erilaisia maailmoja. Hänen kirjoittamansa ohjelmat "Kilpikonna", "Siestämätön rakkaus ihmisiin", "Kirjoittaja vakuuttaa kategorisesti", "AND-NOT-FOR-TE-WAY!" Ajattele paljon ja muuta näkemystäsi maailmankaikkeudesta !!!
en ennen onnistunut tänään katso Dmitryn kotiteatterissaan vuonna 2017 näyttämä esitys, mutta minulla oli sellainen käsitys, että se olisi jotain poikkeuksellista. Ja niin kävi!!!
"Mowgli. Hyvää metsästystä! " sopii täysin suunnitelmaan, jonka olen jo kehittänyt viimeisen 6 vuoden aikana tämän teatterin kanssa - katsoin (suu auki) esityksen, luin nyt kirjan uudelleen, etsin ja kuuntele musiikkia, tutkin ohjaajan haastattelua ja mene katsomaan esitys uudelleen, mutta eri silmin !!!
Kyllä, on yksinkertaisesti mahdotonta ymmärtää ja sulattaa kaikkea, mitä on nähty ja kuultu niiden kahden tunnin aikana, jolloin tämä maaginen, melkein rituaalinen toiminta tapahtui ensimmäisen kerran.
Toistaiseksi pulmani eivät ole selvinneet. Oli vain iloa skenografiasta, Viktyukovitsien nuoren kasvun uskomattomasta plastisuudesta, heidän harmonisesta moniäänisyydestään, erinomainen suoritus Kiplingin runoja alkuperäisellä kielellä ...
Ja kuinka uskomattomilta näyttävät heidän tanssinsa puhvelin kalloilla ja bamburungoilla!
Suurin vaikeus esityksen havaitsemisessa on se, että Viidakkokirjan kohtauksia aletaan näyttää kaoottisesti, hämärässä ja hyvin hitaalla rytmillä. Sitten kuitenkin joudut huomaamattomasti mukaan siihen outoon toimintaan, joka tapahtuu lavalla rakenteen alla, joka kuvaa joko puhvelia (lunnaat, jonka Bagheera maksoi ihmispennusta), sitten ihmisten asuntoa tai Hathan vertakuivattuja hampaat. ei saa silmiäsi irti!
Erittäin mielenkiintoinen esitys, jossa on mahdotonta erottaa yhtäkään esiintyjää (rakas Ivan Ivanovich, joka esittää Mowglin roolia, antakoon minulle anteeksi), edessämme on yksi Pack, joka elää omien lakiensa mukaan.
Ehkä siksi, ohjaajan tahdosta, ei ole olemassa "oikeita" Kaaa, Sherkhania, Hathaa ja muita kuuluisia hahmoja, ne on vain merkitty.
Bagheera, "kaksikasvoinen ja arvaamaton", leikkii täällä varjollaan.
Ei ole mitään järkeä kertoa uudelleen näkemäänsä. Esitys osoittautui kauniiksi (yksivärisyydestään huolimatta), erittäin runolliseksi ja musikaaliksi.
”Ohjaajan mukaan tämä on esitys eläinten raivosta ja eläimen hellyydestä. Suuresta soturista, joka ei ole hengessään ja vihassaan huonompi kuin Akhilleus, ja hänen mentoreistaan kentauri Chironin vertaisten viisaudessa. Mielen selkeydestä, kun saavutat elämän rajan ja ylität tietoisesti suuren pelon kynnyksen tai kun mielesi käskee vihaista sydäntä pitämään terän tupessaan. Ja lisää ... Epäilemättä ... Tämä on esitys suuren luonnon noituudesta ”(teatterin verkkosivuston esityksen sivulta - http://teatrviktuka.ru/maugli/).
Dmitry Bozin valitsi erittäin Vaikea kieli- esitys on sidottu numerologiaan, täynnä okkulttisia merkkejä, vapaamuurarien symboleja (mukaan lukien tärkein - pyramidi), mutta se on ehdottomasti katsomisen arvoinen !!!

Andrei Travin arvostelut: 49 arviot: 49 arviot: 10

Pikkupoikana katsoin Pervomaisky-elokuvateatterissa ohjaaja Nikita Mihalkovin ohjaaman Nikita Mikhalkovin debyyttielokuvan "Kotona vieraiden keskuudessa, muukalainen ystävien keskellä" ja miehenä harmaa parta parrassaan katsoin. puhtaasti aikuisten näytelmä "Mowgli. Hyvää metsästystä ", jota olisi sopivampaa kutsua" Mowgliksi. Yksi omamme vieraiden keskuudessa, vieras omiemme joukossa."
Koska tämä aihe on tärkein siellä (katsojalle). Se on näytelmän konfliktin ydin, eikä ollenkaan kasvamisessa, tulemisessa ja muissa minulle liian vaativissa aiheissa.

Tämä on tuotanto, jossa on huonosti kuvailtavia maisemia. Esimerkiksi ylöspäin kohotetut metallirenkaat osoittavat Kaa-pythonin läsnäolon.
Taiteilijat jäljittelevät eläinten tottumuksia liikkeillään, mutta tietysti ilman fanaattisuutta, ei kuten eläinten wushu-tyyleissä.

Ja tämä, voisi sanoa, on yksivärinen esitys! Kaikki taiteilijat ovat pukeutuneet mustaan, eikä Balaa voi erottaa Bagirasta heidän vaatteistaan.

Muuten, eräästä arvostelusta luin, että tämä on värikäs esitys! En tiedä, minkä aineiden alla ihmisen täytyy katsoa tätä spektaakkelia nähdäkseen siinä kirkkaita värejä.

Siinä kuullaan usein Kiplingin runoja: kahdella kielellä. Esimerkiksi "Päivä-yö-päivä-yö - kävelemme Afrikan halki" kuulostaa venäjäksi, ja keskeinen runo:
”... Silloin otat koko maailman omaksesi.
Sitten, poikani, sinusta tulee ihminen!"
kuulostaa englanniksi: "... you’ll be a Man my son!".

Näytelmä "Mowgli. Hyvää metsästystä! " perustuu Kiplingin "Viidakkokirjaan" - teatterin johtavan taiteilijan Dmitri Bozinin ensimmäinen ohjausteos kotilavalla. Metsänymfit (dryadit) osallistuvat siihen - spektaakkelin fyysisyyden lisäämiseksi. Ja niin, toistan: "Mowgli. Hyvää metsästystä! " - Tämä tuotanto kertoo kuinka vaikeaa on ymmärtää jotakuta, joka on niin erilainen kuin sinä.

Näytelmässä esitetään:
- vapaan heimon susien taistelu punaisten koirien kanssa
- jahtaa puhvelilaumaa Sher Khanille
- kuinka Mowgli pelastaa Messuan äidin ja isän kyläläisten vihalta
- tarina elefantti Hathasta ja hänen kolmesta pojastaan Bharatpuran tallatuista pelloista
- Akelan jäähyväisetanssi.

Ohjaaja laittoi toimintaan erilaisia merkityksiä, jotka ovat minulle käsittämättömiä ja/tai kiinnostamattomia.
Olen jo yrittänyt kirjoittaa romaanin, jolla on numerologisia, astrologisia ja muita esoteerisia merkityksiä. Tässä ei ole mitään tärkeää.
Jos Dmitry Bozin on edelleen kiinnostunut, anna hänen pelata.
Ja entä katsoja? Hän ottaa mitä voi. Toiminta itsessään on intensiivistä, ikään kuin se ei olisi Mowgli vaan Macbeth, ja siksi se kestää ilman taukoa. Ensimmäiset kärsimättömät katsojat alkoivat ilmaantua tarinan jälkeen norsujen tallaamista pelloista.

Viktyuk-teatterin auditorio on melko erikoinen, jaettu kahteen osaan. Mutta paikka, jossa se sijaitsee, on yleensä avantgardistinen. Tuolloin "kun valtavat termit johtivat pitkiin vaiheisiin", arkkitehti Konstantin Melnikoville kirjoitettiin irtisanominen, että hänen rakennuksensa Rusakov-kulttuuripalatsista ylhäältäpäin muistuttaa hakaristia. Arkkitehti ei päässyt leirille, mutta vuodesta 1936 lähtien hänet erotettiin aktiivisesta arkkitehtityöstä. Samaan aikaan Rusakova kulttuuripalatsi on ensimmäinen teatteri maailmassa, jossa parvekkeet poistetaan rakennuksen seinien ulkopuolelta. Tällä kertaa istuimme kuitenkin kojuissa, ja parvekkeilla saatoin olla vain poika joulukuusilla tai elokuvassa...

Vuonna 1988 katsoin kolme Viktyukin esitystä kerralla. Mutta totta puhuen, en silloin ajatellut ollenkaan, kuka ohjaaja oli ja mikä hänen tyylinsä oli. Uudella vuosisadalla en ehkä olisi ajatellut Viktyukia, ellei Rusakov-kulttuuripalatsi, joka hänelle myönnettiin teatterihuoneeksi ja jonka ohi hänen piti kävellä Stromynkaa pitkin niin monta kertaa. Ja nyt tarjoutui tilaisuus nähdä kuinka sisällä nyt on.

ms_sunshine94 arvostelut: 97 arviot: 97 arviot: 7

Jungle beauty trance

"Mowgli. Hyvää metsästystä! " roomalaisessa Viktyuk-teatterissa - tämä on Dmitri Bozinin, luultavasti yhden mestarin tunnetuimmista opiskelijoista, ensimmäinen ohjaajatyö. Huolimatta siitä, että ohjaaja ei ole Roman Grigorievich, esitys sopii täydellisesti teatterin tyyliin.
Olin yllättynyt siitä, että salissa oli paljon lapsia - loppujen lopuksi tämä ei ollut ollenkaan lasten leikki pikemminkin - satu aikuisille, niin pelottava.

Toiminta alkaa täydellisessä pimeydessä, ja Dmitry lukee tekstin. Pikkuhiljaa viidakko täyttyy äänistä ja pimeydestä nousevista eläimistä, mutta valaistus pysyy silti heikkona, se on sinertävän violettia valoa, jossa sankarien kasvoja tuskin näkyy. Tämän esityksen viidakko on ankara paikka, jossa on tapettujen eläinten luita ja jossa valmistellaan suurta metsästystä, joka jää kenties viimeiseksi niiden asukkaille.

Yllätyksekseni Mowglia näytteli tyttö, Maria Mikhailets, eikä todellakaan tuntunut, että tämä ei ollut nuori mies, hän oli niin plastinen ja siro. Ja onko sillä väliä, kuka roolin esittää, tärkeintä on välittää se oikein. Tämä ohjaajan idea pätee kaikkiin rooleihin - ja näemme kaksi Bagiria (Adeliya Abdulova ja Vera Tarasova) tai Kaaa, jota esittää joukko taiteilijoita, jotka liikkuvat ja puhuvat yhdessä - ja tämä on mielestäni loistava päätös. Viisas Balu (Dmitry Tadtaev), ylpeä vanha Akela (Aleksei Sychev) ... niin tutut sankarit näyttävät edessämme täysin erilaisilta, mutta erittäin oikeilta.

Metsästykseen valmistautumisen rinnalla meille näytetään retrospektiivisia kohtauksia - Bagiran muistoja siitä, kuinka hän osti Mowglin Sher Khanilta tappaen puhvelin tai kuinka jo kypsä Mowgli tuli ensimmäisen kerran ihmisten luo. Ihmiset kylässä muuten asuvat häkeissä - ja sitten kysymys kuuluu, kuka on hänen oma pomonsa - mies vai peto? Koskettava kohtaus, kun Mowgli tapaa oikean, ihmisen, äitinsä, tapaa Äiti-Suden (Natalya Moroz). Ja kun Mowglia ja hänen vanhempiaan syytetään noituudesta ja he haluavat tappaa, on parempi elää susien kanssa, oikeutetusti, kuin sellaisten kanssa. villit ihmiset... Kosto tulee kuitenkin olemaan julmaa...

Voin luetella pitkään, kuinka kauniita maisemat ja hahmojen kuvaustavat ovat - esim. erottuu myös siitä, että Hathan norsun sijaan näemme vain hänen hampaat, mutta hän on täysin todellinen, hän on myös sankari. Ja kuinka upeita ovatkaan lukuisat temput köydessä, renkaissa, häkeissä... Bravo näyttelijöiden fyysiselle harjoitukselle!

Ja sillä välin metsästys lähestyy, punaiset koirat jo lähestyvät ... Miten se päättyy? Hyvää metsästystä, Mowgli, hyvää metsästystä!

Ja lisään, että pidän todella teatterin perinteestä, jonka mukaan ohjaaja itse menee lopussa kumartamaan - mielestäni tämä on erittäin koskettavaa.

Valitettavasti tällä kertaa se ei sujunut ilman kärpäsiä. Vaatekaapissa minulle annettiin numero, ei takistani. Tämän seurauksena esityksen jälkeen kävi ilmi, että annettu numero on jonkun muun puisto, mutta henkarissa, jossa takkini on, ei ole numeroa ollenkaan. Nuori mies otti minulta numeron, otti parkan, mutta ei tietenkään antanut minulle takkia, ei kuunnellut minua, ei huomioinut minua, vaikka kuinka paljon pyysin ratkaisemaan tilanteen. Lopulta, kun seisoin vaatekaapissa 40 minuuttia ja kaikki katsojat hajaantuivat (itse asiassa vain takkini ja tämä huono-onninen parka jäivät ripustimiin), minulta kysyttiin teeskennellen missä takkini numero on. Kuinka voin vastata tähän kysymykseen, kun et antanut sitä minulle? Lopulta, todistettuaan, että takkini oli minun, he antoivat sen minulle. Onneksi he eivät vaatineet edes sakkoa väitetystäni "kadonneesta" numerosta, en rehellisesti sanottuna jo yllättyisi siitä. Voisi esimerkiksi pyytää anteeksi ja kohteliaasti pyytää heitä odottamaan, kunnes yleisö hajaantuu, eikä kääntää minulle hiljaa silloin tällöin selkänsä. Lyhyesti sanottuna, kaverit, olkaa tarkkaavaisempia, erittäin epämiellyttävä virhe, ja asenne on vielä epämiellyttävämpi.

Tamara Nelidkina arvostelut: 11 arviota: 11 arviota: 2

Tamara-nel Tämä esitys on Venäjän kunniataiteilijan Dmitri Bozinin ensimmäinen tuotanto.
Roman Viktyuk -teatterin johtava taiteilija.

Tämä esitys perustuu Kipling Rudyardin "Mowgliin".

Olemme kaikki lukeneet ja katsoneet lukuisia elokuvasovituksia teoksesta.
K. Redyard, jäätyi katsoessaan sarjakuvaa
nauhat tästä aiheesta.

Ja nyt roomalainen Viktyuk-teatteri kääntyi tämän materiaalin puoleen,
esittää näkemyksensä K. Redyardin "Mowglin" työstä,
löytää jotain omaa, uutta tämän teoksen lukemisesta.

Mielestäni tämä on teatteriryhmä, joka on mukana tässä
näytelmä onnistui.

Näytelmässä "MOWGLI. HYVÄ METSÄSTÄ!" kasvamisen aihe nousi esille,
olla ihminen. Ihmisenpentu, joka jäi kiinni susilaumaan,
selvisi ja osoitti kypsyytensä taistelun kautta.

Näytelmän sankarit kommunikoivat hengen, intuition ja mielikuvituksen kielellä.

Näytelmässä esitetään alun perin esityksen sankareita
K. Redyard - python Kaa, Bagheera, Baloo, Sherkhan, Akela.

Metallirenkaat, nostettu ylös ja mukana
taiteilijoiden äänien kuoro, antaa lähes realistisen kuvan läsnäolosta
näytelmässä Python Kaa.

Muut sankarit on pelattu hyvin näytelmän rekvisiittajen avulla.

Härkien kalloja ja köysiä käytettiin hyvin omaperäisellä tavalla,
muuttuu huomaamattomasti keinuksi, seisoo.

Näytelmään osallistuvat näyttelijät hallitsevat mestarillisesti vartaloaan, melkein
"eläin" muovia.

"Olimme kaikki yhtä ihmistä silloin"
Kuinka pelko tuli viidakkoon

"Olen Bagheera, Bagheera, Bagheera. Tanssin heidän kanssaan kuten tanssin varjoni kanssa"
Viidakon hyökkäys

Roman Viktyuk -teatteri sillä on maine järkyttävänä teatterina, joten näytelmä ilmestyi helmikuun teatterikalenteriini "Mowgli. Hyvää metsästystä! "... Tämän tuotannon ohjaaja - Dmitri Bozin... Oli mielenkiintoista nähdä, kuinka voit ja voit tehdä siitä erityisen.
Olen aina pitänyt Viidakkokirjasta, Kipling, kuten kukaan muu, pystyi inhimillistämään eläinmaailman. Viidakkokirja oli hyvin outo kirja, sitä ei unohdettu, se säteili energiaa, jonka tunnet intuitiivisesti, tiedostamatta, mutta hyvin selvästi lapsuudessa. Katsoa maailmaa susilauman johtajan Akelan, korppikotka Chilin, vertaansa vailla olevan Bagheeran, viisaan Kaan, majesteettisen Hathan, ilkeän Tabakan, häikäilemättömän Sher Khanin silmin - se oli epätavallista ja vaikutti jollain tavalla näkemyksiisi. miten universumi toimii. Viidakon lait olivat julmia, mutta oikeita, oikeita suhteessa koko maailmaan. Ja heidän vieressään ihmiset hävisivät, heidän ahneutensa, tietämättömyytensä, matalat värähtelynsä ilmenivät.
Viidakkokirjassa rivien väliin laitettiin jotain, joka täytti sielun valolla, mikä sai tajuamaan elämän universaalien lakien olemassaolon, yhteyden kaiken maan välillä. Tuli ymmärrys, että kaikki planeetan elävät olennot elävät samojen lakien, sääntöjen mukaan, jakautumatta korkeampiin ja alempiin. Kenen tahansa tekojen oikeellisuus suhteessa maailmaan on maailmankaikkeuden päälaki. Kaikkien maailman asukkaiden toimien ja ajatusten energia muodostaa itse maailman ja palaa meille.
Viktyuk-teatterissa "Mowgli" on esitys aikuisille, niille, jotka vielä tuntevat kirjan yhteyden ja voiman.
Kaikkein vähiten esitykseen tullessani odotin, että "kelluisin" tunnistamatta ulkoa ulkoa olleita kohtauksia. Ymmärtämättömyyden tunnetta voi verrata siihen, että ei saavuteta sitä tarkoitusta, joka oli selkeästi sisältynyt tekoihin, mutta jota en pystynyt tulkitsemaan.
Kaksi Kaaa, kaksi Baghiria, neljä Sher Khania, kuusi Hatkhia. Huolimatta siitä, että hahmot itse eivät olleet lavalla, eikä niitä osoitettu millään tavalla. Kaikki näyttelijät olivat pukeutuneet mustaan, paljain jaloin, eikä heitä tunnistettu millään tavalla. Kohtausten järjestys ei vastannut.
Esityksen jälkeen sain idean esittää kysymyksiä ohjaajalle itselleen - ja kuinka onnistuneeksi se osoittautui! Dmitry Bozinilta saadut vastaukset syöksyivät minut järkyttymään ja hämmästymään, mutta mikä tärkeintä, palapeli muodostui välittömästi!

Kiitos Olga Bobkova (c) olgabobkovafoto valokuvia varten

Osoittautuu, Joseph Rudyard Kipling- "Englantilainen kirjailija, runoilija, toimittaja, tiedusteluagentti, urheilija, nuorin Nobel-palkittu" oli vapaamuurari, oli vapaamuurarien loosin # 782 "Toivo ja sinnikkyys" jäsen! Ja luonnollisesti hänen näkemyksensä ja vakaumuksensa eivät voineet olla löytämättä heijastusta hänen työssään.
Osoittautuu, että Dmitry Bozin käytti kirjaimellisesti maagisia tekniikoita kertoakseen Mowglin tarinan, näyttääkseen hänen polkunsa, kohtalonsa, tavoitteensa. Ohjaaja puhuu katsojan kanssa tietyllä kielellä - esitys on täynnä symboliikkaa, okkulttisia merkkejä, sidottu numerologiaan.

Tämän esityksen ymmärtämiseksi on välttämätöntä erota stereotypioista, tuntea tämän valtavan maailman monimuotoisuus, monipuolisuus ja mysteeri, jossa elämme ja jossa ihminen ei ole ainoa, jolla on järkeä.
Tämän esityksen ymmärtämiseksi sinun ei tarvitse teeskennellä olevansa fiksu, on parempi lukea "Mowgli" uudelleen. Näytelmä alkaa luvulla "Villikoirat" (kirjoitin jo yllä, että kohtausjärjestystä on muutettu, ja tästä syystä toiminnan aika virtaa jatkuvasti nykyisyydestä menneisyyteen, tulevaisuuteen tai päinvastoin). Etsi Dmitri Bozinin mainitsemat runot alta. Ja - sammuta logiikka, laita mielikuvitus päälle, unohda, että tiedät kaiken kaikesta!
Et tiedä mitään!)
Ja vasta sitten Tulinen kukka kukkii, kuulet Viidakon Arvokkaat sanat ja Viidakon Mestarin raskaan askeleen Bharatpuran tallatuilla pelloilla!
Hyvää metsästystä!

Kiitos kutsusta Moskovan parhaaseen bloggaajayhteisöön moskva_lublu

Viestit tunnisteella "Minä / Elokuvateatteri / Sirkus-konsertti":

Vakhtangov-teatteri
Tulkoon Vapahtaja! - "Waiting for Godot" Vakhtangov-teatterissa, ohj. Vladimir Beldiyan
Kruunu ruman ruumiin päällä - "Richard III" Vakhtangovissa, ohj. Avtandil Varsimashvili
"Richard III" ei ole näytelmä politiikasta, vaan ihmisen ulkonäön menetyksestä vallassa / LEHDISTÖ
"Kuningas Oidipus" Vakhtangov-teatterissa, ohj. Rimas Tuminas / ENSI-ILMAINEN
Vakhtangov-teatteri on 95! Lehdistötilaisuus esityksen "Kuningas Oidipus" jälkeen
Teatteri Malaya Bronnayalla
Bah! Kaikki tutut kasvot! - "Voe from Wit" Malaya Bronnayan teatterissa, ohj. Pavel Safonov
"Salem Witches" teatterissa Malaya Bronnayalla
"Prinsessa Marya" teatterissa Malaya Bronnayalla / ENSI-ILMAINEN
"Puut kuolevat seisoessaan." Espanjalainen näytelmä Moskovan lavalla. Ensi-ilta Malaya Bronnaya -teatterissa
Nadezhda Babkinan venäläisen laulun teatteri
Karvas "Kalina punainen". Ensi-ilta Nadezhda Babkinan venäläisen laulun teatterissa, ohj. D. Petrun
Tšehovin mukaan nimetty Moskovan taideteatteri
Hapankerma pilvistä, paisti porvaristosta, "Valopolku" Moskovan taideteatterissa, ohj. A. Molotšnikov
Renata Litvinovan koodi. "Pohjoinen tuuli" Chekhov Moskovan taideteatterissa
"Aviomiehet ja vaimot": juoksevat ympyrässä
Aurinkoinen Mania. Marina Golubin muistokirjan esitys Moskovan taideteatterissa
Vaaka taivaalla, "vaaka" maassa. Moskovan taideteatteri. Griškovets. Ensiesitys
Jevgeni Griškovets ja Moskovan taideteatterin taiteilijat näytelmän "Vaaka" lehdistönäytöksessä
Lyokha on elinikäinen esitys. Tšehovin Moskovan taideteatterin uusi vaihe
Teatteri lounaassa
Oi mikä kohtaus! "Tarkastaja" teatterissa lounaassa
"Baba Chanelin" naurua ja kyyneleitä Lounais-teatterissa
"Avioliitto" tai Agafya Tikhonovna anteeksi (teatteri lounaisosassa)
"The Taming of the Shrrew" teatterissa lounaassa
"Macbeth" teatterissa lounaisosassa
"Aarretta etsimässä eli uskomaton tarina haaksirikkoutumisesta" Southwest-teatterissa
"Improvisaatiotaistelu" Lounaisteatterin ja Maakuntateatterin välillä!

RAMT

Rudyard Kipling

Tietoja näytelmästä

Ensimmäinen ohjaajan työ johtavan teatteritaiteilijan, Venäjän federaation kunniataiteilijan DMITRY BOZINin Stromynkan kotiteatterilla.

Ohjaajan mukaan tämä on esitys eläinten raivosta ja eläimen hellyydestä. Suuresta soturista, joka ei ole hengessään ja vihassaan huonompi kuin Akhilleus, ja hänen mentoreistaan kentauri Chironin vertaisten viisaudessa. Mielen selkeydestä, kun saavutat elämän rajan ja ylität tietoisesti suuren pelon kynnyksen tai kun mielesi käskee vihaista sydäntä pitämään terän tupessaan. Ja lisää... Epäilemättä... Tämä on esitys Suuren Luonnon noituudesta.

Ei ole helppoa, kun kaksi ihmistä sulautuvat yhteen olentoon - ihmisheimon luonne ja eläinolemuksen alkuluonne. Mowglin pentu on kasvanut, ja on aika päättää, kumpaa heimoa seuraa, jonka veren ääni on vahvempi. Kun hän on susi, jopa kuolleet köydet-liaanit heräävät eloon hänen ruumiillaan, muuttuen boa-kurkun elastiseksi ruumiiksi, metsän voimat palvelevat häntä ja kaikki sen asukkaat auttavat häntä, avaruus tottelee häntä ja Kaan ääni syntyy. hänen hengityksensä. Mutta vielä ei tiedetä, mikä luonto vallitsee ja pystyykö hän, joka on varttunut luonnossa, olla niissä soluissa, joita ihmiset kutsuvat kodiksi.

Taiteilija Efim Ruachin järjestämä tila on liioittelematta esityksen live-osallistuja tasavertaisesti näyttelijöiden kanssa. Sitä rakennetaan uudelleen, se on jatkuvassa liikkeessä, muuttuen usein tämän maagisen viidakon kirjan ("Viidakkokirja"!) sankareiksi - heiksi, joiden mittakaavaa ei voi enää käsittää ihmisen havainto tai rajoittaa viidakon puitteet. näkyvä lavatila.

Mutta teatteri on teatteria tietoisuuden laajentamiseksi, mielikuvituksen herättämiseksi ja kaikkien aistien terävöittämiseksi. Varovaisten äänten kuoro sulautuu ihmiskorville epätavalliseksi toismaailmalliseksi ääneksi, josta neulotaan yhteen viidakon asukkaiden viisaimman Kaan sanat. Bagheera, kaksinaamainen ja arvaamaton, leikkii varjollaan kuullessaan metsän kevään laulua. Ja Hiljaisen Hathan hampaat, jotka jäljittelevät jonnekin korkealle kaikkien yläpuolelle metsäaamujen ja -iltojen väärässä valossa, antavat rauhaa ja sallivat olla pelkäämättä - korkeimpana oikeudenmukaisuutena, jatkuvana oivalluksena sen olemassaolosta.

Loistava metsästys jää monelle viimeiseksi, mutta tämä ei tarkoita, että sinun täytyy paeta taistelua ... ja oman luontosi uudestisyntymistä.

Olemme kaikki jo kauan tienneet kypsyneen Mowglin valinnan lapsuuden suosikkikirjastamme, mutta silti jäämme odottamaan hänen päätöstään kirjan ensimmäisen kerran avanneen lapsen intohimolla. Kaa on jo vanhentunut ja mustunut - "elätkö vielä, pikkumies?" - Kyllä, tämä pieni mies tulee aina olemaan elossa. Kuten aina, tämä kirja tulee olemaan elossa.

Kuoleman laulu soi viidakon yli useammin kuin kerran. Mutta ne, jotka kuulevat sen, ovat valmiita siihen tietäen vakaasti, että elämän kulku on väistämätön ja kuolema on vasta ensimmäinen askel auringon polulla.

Näytelmän tekijät

Käännös
NINA DARUZES

Näytelmän ohjaaja
Venäjän federaation kunniataiteilija
DMITRY BOZIN

Lavastus
EFIM RUACH

Puvut
EFIM RUACH

Muovinen johtaja
VLADIMIR ANOSOV

Valosuunnittelija
ANDREY DYOMIN

Ääni-insinööri
VALERI SALAKAEV

Hahmot ja esiintyjät

Mowgli
IVAN IVANOVICH
MARIA MIKHAILETS
STEPAN LAPIN

Baloo
DMITRY TADTAEV

Akela
ANTON DANILENKO
Aleksei SYCHEV

Harmaa veli
MIKHAIL URYANSKI
ILYA KRASNOPEEV

Baldeo
KYNSI ABDRAKHMANOV
ALEKSANDER TITARENKO

Vantala
ALEKSANDER SEMJONOV

Isä susi
DMITRY GOLUBEV

Bagheera
VICTORIA SAVELIEVA,
ELENA CHUBAROVA
ADELIA ABDULOVA,
VERA TARASOVA

Äiti Susi
NATALIA MOROZ

Messua
SVETLANA GUSENKOVA

Pappi
IVAN STEPANOV

Dryadien kuningatar
ANNA PEROVA

Dryadit
ANASTASIA JAKUŠEVA
ELINA MISHKEEVA
MARIA DUDNIK
VALERIA ENGELS

Video

Katsojien arvostelut

MYSTIISIN MOWGLI
Tämän esityksen ymmärtämiseksi on välttämätöntä erota stereotypioista, tuntea tämän valtavan maailman monimuotoisuus, monipuolisuus ja mysteeri, jossa elämme ja jossa ihminen ei ole ainoa, jolla on järkeä.
Tämän esityksen ymmärtämiseksi sinun ei tarvitse teeskennellä olevansa fiksu, on parempi lukea "Mowgli" uudelleen.
Ja - sammuta logiikka, laita mielikuvitus päälle, unohda, että tiedät kaiken kaikesta!
Vaikka oletkin kaukana mystiikasta ja esoteerista, kannattaa katsoa tämä esitys nähdäksesi:
- upeat koristeet hampaiden ja Kaa pythonin muodossa kahden nahkaverkon muodossa,
- ylellinen puhvelilauman takaa-ajo Sher Khanille,
- kuinka Mowgli pelastaa Messuan äidin ja isän kyläläisten vihalta (kohtaus häkeissä korkealla),
- susien taistelu punaisten koirien kanssa,
- tarina Hathasta ja hänen kolmesta poikastaan Bharatpuran tallatuista pelloista,
- Akelan jäähyväisetanssi.

Näytelmä välittää syvästi Rudyard Kiplingin sadun filosofiaa. Luonnonlait ovat ensisijaisia. Lauman tiukka hierarkia on perusteltu ja vastustaa ihmisten lakeja, toisinaan petollisia ja itsekkäitä. "Parempi olla petojen repeämä kuin ihmisten tappama." Eläimet eivät tapa huvikseen tai hyödykseen, vaan vain taistelussa selviytyäkseen.

Se on hyvin runollinen esitys, kaunis ja musikaalinen. Täydellinen eklektisyydessään. Ja mikä tärkeintä, se saa sinut ajattelemaan ja purkamaan Viidakkokirjan taikuutta, löytämään lukuisia alatekstejä, ihailemaan taiteilijoiden suloisuutta, plastisuutta ja urheilullisuutta, joskus hätkähtämään Suden katsetta, rakastumaan Mowglin äitiin, ihailemaan Kaan viisautta ja hypnoosia, tunne kuin olisit Akelan susien ja punaisten koirien välisen taistelun syvyydessä, antaudu Druidin laulujen viehätykseen...

Heti kun näin julisteen, tunsin, kuinka paljon haluan päästä tähän esitykseen ja yrittää saada kiinni siihen luontaista tunnelmaa ja energiaa. Ja en ollut pettynyt. Esitys teki minuun hämmästyttävän vaikutuksen. Dmitry Bozinin esitys muistuttaa viidakkoa. Kun aloitteleva turisti astuu viidakkoon, hänestä, tietämättömästä, saattaa tuntua, että ne ovat läpäisemättömiä, että monet puut ovat samanlaisia ja ympärillä on äänien kakofonia. Mutta kannattaa pysähtyä, kuunnella... lopettaa katseleminen ja oppia näkemään, ja...maailma muuttuu tuntemattomaksi. Tilavuus ja syvyys tulevat näkyviin. Viidakko ei ole enää vain "metsä". He näyttävät universuminsa, jossa ihminen ei suinkaan ole evoluution kruunu. Tällä Maailmalla on omat lakinsa, ja jokaisella luodulla on oma kirkas yksilöllisyytensä, ja erityisen poikkeukselliset persoonallisuudet katsovat rohkeasti Varjonsa silmiin ja tanssivat sen kanssa.
Näytelmä räjäyttää malleja ja saa katsomaan tuttua eri näkökulmasta, etsimään vastauksia ulkopuolelta ja sisältä samaan aikaan, purkamaan ja purkamaan toivottoman hämmentävää. Rakkaus, omistautuminen, rohkeus, ystävällisyys; ilkeyttä, pettämistä, valheita. Ketä ja mitkä näistä ominaisuuksista ovat lähempänä: Peto vai Mies? Kuka on Peto todellisuudessa ja kuka on Mies? Ja mitä tekemistä vapaamuurareilla on tämän koko tarinan kanssa?

Mikä tahansa suuri unelma vaatii ruumiillistumaa, muuten elämän maku haalistuu ... Kysymykseen: "Toteutatko usein näyttelijöiden unelmia?" Roman Grigorievich vastasi: "Sinun täytyy vain kuulla." Ja se on todella helppoa, jos toinen sydän on avoin toiselle.

Viktyukin teatteri on yleensä hienovaraisten asioiden teatteria, jossa näkyvän "järkyttävän" näyttämön takana on ovi, jossa on vastauksia sisäisiin kysymyksiimme. Mutta vain joka kerta, kun katsoja on pudonnut tämän linjan ulkopuolelle, hänen on työskenneltävä lujasti tällä tiellä.

Mowgli Bozinin näytelmässä on mysteeri, kuten muutkin hahmot. Mutta sitäkin mielenkiintoisempaa! Mukaan lukien nuoret näyttelijät, jotka pääosin tulivat tähän teatteriin vasta äskettäin.

He sanovat, että harjoituksia edelsi loputtomat harjoitukset, kun lausuttiin teksti yhdessä, vaihdettiin rooleja, ryhdyttiin vapaaseen improvisaatioon, jossa voitiin vaihtaa toiseen hahmoon, alettiin työskennellä eri toimintalinjalla ... ei kenenkään pikkupoika?

Dmitry laittoi kaverit etsimään kieltä, jolla keskustelu katsojan kanssa tapahtuu. "Se on siistiä, mielenkiintoista, hienoa", he myöntävät. - Se on kuin elämässä - kompastut, nouset ylös, jatkat eteenpäin." Ja kyse ei ollut vain Mowglin selviytymisestä, vaan henkilökohtaisen voittamisesta.

Kiplingin Kuolleiden laulu antoi minulle avaimen tämän kirjan lukemiseen, ohjaaja sanoo. - Hänen tuudittava rytminsä: "Rauha... Rauha... Hiljainen... Hiljainen..." Viidakkokirjassa ei ole kiirettä, se lumoaa hitaudella ja jatkuvuudella.

Ehkä kuulet toisen vain hiljaisuudessa. Oletko kokeillut sitä? Ja myös, jos osaat keskustelukumppanin kielen - olipa kyseessä lintupilli tai käärmeen suhina.

Joten mitä tällainen alaston voi tehdä inkiväärikoiria vastaan? Se, joka kerran osoittautui vieraaksi sekä eläimille että ihmisille?

”Minulle Mowgli on eräänlainen sielu, jonka pitäisi vahvistua tässä kova maailma, - sanoo Dmitri. - Ihmiset iloitsevat niin yksinäisinä, ei kukaan tarvittavia sieluja- Maailma tarvitsee niitä, ja sitten he tappavat heidät joka tapauksessa. Erittäin maan historiaa- sellainen sankari tulee joka kerta erilaisia kasvoja ja ihmiset jopa kutsuvat häntä jumalaksi, mutta loppu on yksi... Vaikka tämä ei tietenkään tarkoita, että meidän ei pitäisi taistella ja että viidakon ei pitäisi kasvaa meissä."

Ohjaajalle hänen päähenkilönsä on ritarillisesti kasvatettu henki, jota kasvatetaan jaloyhteisössä, jossa teloitussäännöt ovat pakollisia. Ja tämä on toinen syy kuunnella hiljaisuutta.

Kenet näemme Mowglin avaruudessa, Balun, Akelan, Bagheeran ja Kaan avaruudessa? Mitä Sher Khanin avaruus kertoo meille?

Dmitryn mukaan hän on pitkään ajatellut tiloja, ja tässä hahmot ilmenevät tällä tavalla. Ja luonnonvoimien, hyvin näkyvä ja käsinkosketeltava, liikkuvien ja tukevien, rakastavien ja varoittavien voimien tila, johon Viktyukovin nuorukainen upottaa katsojat ja itsensä, muuten kuinka kuulla hiljaisuus?