Salvador Dalin maalauksia ja teoksia, surrealismia. Salvador Dali: Taiteilijan parhaat teokset

Suuri ja poikkeuksellinen mies Salvador Dali syntyi Espanjassa Figueresin kaupungissa vuonna 1904 11. toukokuuta. Hänen vanhempansa olivat hyvin erilaisia. Äiti uskoi Jumalaan, ja isä päinvastoin oli ateisti. Isä Salvador Dali kutsuttiin myös Salvadoriksi. Monet uskovat, että Dali on nimetty isänsä mukaan, mutta tämä ei ole täysin totta. Vaikka isällä ja pojalla oli samat nimet, nuorempi Salvador Dali nimettiin hänen veljensä muistoksi, joka kuoli ennen kuin hän oli kaksivuotias. Tämä huolestutti tulevaa taiteilijaa, koska hän tunsi olevansa kaksoiskappale, jonkinlainen menneisyyden kaiku. Salvadorilla oli vuonna 1908 syntynyt sisar.

Salvador Dalin lapsuus

Dali opiskeli erittäin huonosti, oli hemmoteltu ja levoton, vaikka hänellä oli kyky piirtää lapsuudessa. Ramon Pichotista tuli ensimmäinen opettaja El Salvadorissa. Jo 14-vuotiaana hänen maalauksensa olivat esillä Figueresissa. Vuonna 1921 Salvador Dali lähti Madridiin ja astui siellä Kuvataideakatemiaan. Hän ei pitänyt opinnoistaan. Hän uskoi voivansa opettaa opettajilleen piirtämisen. Hän jäi Madridiin vain siksi, että hän oli kiinnostunut kommunikoimaan tovereittensa kanssa. Siellä hän tapasi Federico García Lorcan ja Luis Buñuelin.

Opiskelu Akatemiassa

Vuonna 1924 Dali erotettiin akatemiasta väärinkäytösten vuoksi. Palattuaan sinne vuotta myöhemmin hänet karkotettiin uudelleen vuonna 1926 ilman oikeutta ennallistamiseen. Tapaus, joka johti tähän tilanteeseen, oli yksinkertaisesti hämmästyttävä. Yhdessä kokeessa akatemian professoria pyydettiin nimeämään 3 maailman suurinta taiteilijaa. Dali vastasi, ettei hän vastaa sellaisiin kysymyksiin, koska yhdelläkään opettajalla akatemiasta ei ole oikeutta olla hänen tuomarinsa. Dali oli liian halveksiva opettajia kohtaan. Tähän mennessä Salvador Dalilla oli jo oma näyttely, johon osallistui itse Pablo Picasso. Tämä oli katalysaattori taiteilijoiden tutustumiselle. Salvador Dalin läheinen suhde Buñueliin johti elokuvaan nimeltä Andalusian Dog, joka oli surrealistinen. Vuonna 1929 Dalista tuli virallisesti surrealisti.

Kuinka Dali löysi muusan

Vuonna 1929 Dali löysi muusansa. Gala Éluardista tuli hänet. Hän on kuvattu monissa Salvador Dalin maalauksissa. Heidän välilleen syntyi vakava intohimo, ja Gala jätti miehensä Dalin kanssa. Kun Dali tutustui rakkaansa, hän asui Cadaquesissa, josta hän osti itselleen kotan ilman erityisiä mukavuuksia. Gala Dalin avulla he onnistuivat järjestämään useita erinomaisia ​​näyttelyitä, jotka olivat kaupungeissa, kuten Barcelonassa, Lontoossa, New Yorkissa. Vuonna 1936 tapahtui hyvin tragikoominen hetki. Yhdessä Lontoon näyttelyssään Dali päätti pitää luennon sukeltajan puvussa. Pian hän alkoi tukehtua. Hän elehtii aktiivisesti käsillään ja pyysi ottamaan kypäränsä pois. Yleisö piti sitä vitsinä, eikä mitään tapahtunut. Vuoteen 1937 mennessä, kun Dali oli jo vieraillut Italiassa, hänen työnsä tyyli oli muuttunut merkittävästi. Renessanssin mestareiden teokset vaikuttivat liikaa. Dali karkotettiin surrealistisesta yhteiskunnasta.

Toisen maailmansodan aikana Dali lähti Yhdysvaltoihin, missä hän oli tunnistettavissa ja saavutti nopeasti menestystä. Vuonna 1941 museo avasi ovensa hänen henkilökohtaiselle näyttelylleen. nykytaide USA. Kirjoitettuaan omaelämäkerran vuonna 1942 Dali tunsi olevansa todella kuuluisa, sillä kirja myytiin loppuun hyvin nopeasti. Vuonna 1946 Dali teki yhteistyötä Alfred Hitchcockin kanssa. Katsoessaan entisen toverinsa André Bretonin menestystä hän ei tietenkään voinut jättää väliin mahdollisuutta kirjoittaa artikkeli, jossa hän nöyryytti Dalia - " Salvador dali- Avida Dollars "(" Soutudollarit "). Vuonna 1948 Salvador Dali palasi Eurooppaan ja asettui Port Lligatiin, josta hän lähti Pariisiin ja sitten takaisin New Yorkiin.

Dali oli hyvin kuuluisa henkilö. Hän teki melkein kaiken ja menestyi. Kaikkia hänen näyttelyitään ei voi laskea, mutta ennen kaikkea muistan Tate Galleryn näyttelyn, jossa vieraili noin 250 miljoonaa ihmistä, mikä ei voi muuta kuin tehdä vaikutuksen. Salvador Dali kuoli vuonna 1989 23. tammikuuta Galan kuoleman jälkeen, joka kuoli vuonna 1982.

Luominen

Taiteilijoiden joukosta on vaikea löytää kiistanalaisempaa persoonallisuutta. Tuomiot, teot, Salvador Dalin maalaukset, kaikki sisälsivät kevyen ripaus järjetöntä surrealismia. Tämä mies ei ollut vain surrealistinen taiteilija, hän itse oli surrealismin ruumiillistuma.

Dali ei kuitenkaan tullut surrealismiin heti. Salvador Dalin työ alkoi ennen kaikkea klassisen tekniikan tutkimisesta akateeminen maalaus... Dali harrasti myös kubismia, hän kohteli Pablo Picasson kankaita suurimmalla kunnioituksella. Tämän seurauksena joissakin hänen surrealistisissa teoksissaan on kubismia. Renessanssin maalaus vaikutti suuresti myös Salvador Dalin työhön. Hän on sanonut sen monta kertaa nykytaiteilijoita ei mitään verrattuna menneisyyden titaaneihin (kuka kuitenkin epäilee). Mutta kun hän alkoi kirjoittaa surrealismin tyyliin, hänestä tuli hänen rakkautensa melkein loppuelämänsä ajaksi. Vasta elämänsä lopussa Dali siirtyi jonkin verran pois surrealismista ja palasi realistisempaan maalaukseen.

Salvador Dali voidaan turvallisesti katsoa surrealismin klassikoiksi. Lisäksi Dalin ilmaus "surrealismi olen minä". moderni maailma tuli todeksi miljoonien silmissä. Kysy keneltä tahansa kadulta, kenet hän yhdistää sanaan surrealismi - melkein kuka tahansa vastaa epäröimättä: Salvador Dali!

Hänen nimensä on tuttu niillekin, jotka eivät täysin ymmärrä surrealismin merkitystä ja filosofiaa, myös niille, jotka eivät ole kiinnostuneita maalaamisesta. Salvador Dalilla oli harvinainen kyky järkyttää muita, hän oli sankari leijonan osa aikakautensa maallisissa keskusteluissa kaikki puhuivat hänestä, porvarista proletariaattiin. Hän oli ehkä paras näyttelijä taiteilijoista, ja jos sana PR oli olemassa silloin, Dalia voitaisiin turvallisesti kutsua PR-neroksi, sekä mustavalkoiseksi. On kuitenkin typerää puhua siitä, mikä Dali oli, jos haluat todella ymmärtää tämän - katsokaa vain hänen maalauksiaan, jotka ovat hänen ylellisen persoonallisuutensa ruumiillistuma; loistava, outo, hullu ja kaunis.

Ydinmystiikkaa

Toisen maailmansodan jälkeen ihmiskunta siirtyi uuteen olemassaolon vaiheeseen. Yksi tuhoisimmista ja samalla stimuloivista tekijöistä oli Yhdysvaltojen ydinpommin käyttö, kun japanilaiset Hiroshiman ja Nagasakin kaupungit tuhottiin 6. ja 9. elokuuta 1945. Tietenkin moraalisesta ja eettisestä näkökulmasta tämä tapahtuma tuli häpeäksi sivistyneelle maailmalle, mutta siellä oli toinen puoli - siirtyminen tieteellisen ja teknisen ajattelun perustavanlaatuiselle uudelle tasolle. Samaan aikaan uskonnolliset motiivit ilmenivät selvemmin Länsi-Euroopan ja Amerikan elämässä.

Uudet suuntaukset ovat tunkeutuneet erityisen syvälle luovan eliitin ja älymystön ympäristöön. Yksi herkimmistä traagisten tapahtumien tekijöistä oli Salvador Dali. Psykoemotionaalisten ominaisuuksiensa vuoksi hän havaitsi melko terävästi tämän yleismaailmallisen inhimillisen katastrofin ja kehitti taiteensa erityispiirteiden taustalla omansa. taiteen manifesti... Tämä merkitsi uutta ajanjaksoa hänen elämässään ja työssään, joka kesti vuosina 1949-1966 ja jota kutsutaan "ydinmystiikkaksi".

Ensimmäiset merkit "ydinmystiikasta" ilmestyivät teoksessa " Atomic Leda", jossa hän esiintyi synteesissä antiikin mytologia... Joten saavuttuaan Amerikasta Dalille kristinuskon teemasta tuli tärkein. Luultavasti ensimmäisenä teossarjassa voidaan pitää vuonna 1949 kirjoitettua "Port Lligatan Madonnaa". Siinä hän yritti lähestyä renessanssin esteettisiä kriteerejä. Saman vuoden marraskuussa hän teki vierailun Roomaan, jossa hän esitteli paavi Pius XII:n audienssissa kankaansa paaville. Silminnäkijöiden mukaan paavi ei ollut kovin vaikuttunut Jumalan äidin ja Galan samankaltaisuudesta, koska kirkko suuntasi tuolloin uudistumiseen.

Tämän tärkeän tapahtuman jälkeen Dali sai idean uudesta maalauksesta - "San Juan de la Cruzin Kristus", jonka luomisen perustana hän otti ristiinnaulitsemisen piirustuksen, jonka luomisen syyksi katsottiin. pyhälle itselleen. Päällä valtava kuva Jeesus kuvattiin Port Lligatan lahden yllä, joka näkyi taiteilijatalon terassilta. Myöhemmin tämä maisema toistettiin monta kertaa Dalin maalauksissa 50-luvulla. Ja jo huhtikuussa 1951 Dali julkaisi "Mystisen manifestin", jossa hän julisti paranoid-kriittisen mystiikan periaatteen. El Salvador oli täysin vakuuttunut nykytaiteen rappeutumisesta, jonka hän uskoi johtuvan skeptisyydestä ja uskon puutteesta. Itse vainoharhainen-kriittinen mystiikka perustui mestarin mukaan uskomattomiin menestyksiin moderni tiede ja kvanttimekaniikan "metafyysinen henkisyys".

Dali yritti kankaidensa avulla näyttää kristillisen ja mystisen periaatteen läsnäolon atomissa. Hän piti fysiikan maailmaa transsendentaalisena kuin psykologiaa ja kvanttifysiikkaa 1900-luvun suurimpana löytönä. Yleensä 50-luvun ajanjaksosta tuli taiteilijalle älyllisen ja henkisen etsinnän aika, mikä antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää kaksi vastakkaista periaatetta - tiede ja uskonto.

Salvador Dalin maalauksia

Salvador Dalin maalaukset ovat yksi kirkkaimmista esimerkeistä surrealismin manifestin ruumiillistuksesta, hengen vapaudesta, joka rajautuu hulluuden rajaan. Epävarmuus, muotojen satunnaisuus, todellisuuden yhdistelmä unelmien kanssa, harkittujen kuvien yhdistelmä hulluja ideoita alitajunnan syvyyksistä, mahdottoman ja mahdollisen yhdistelmästä, tätä Salvador Dalin maalaukset ovat. Ja kaikesta tästä huolimatta Salvador Dalin töiden hirviöstä huolimatta sillä on selittämätöntä houkuttelevuutta, edes Salvador Dalin maalauksia katsellessa nousevat tunteet eivät näytä yksinkertaisesti olevan olemassa yhdessä. On pelottavaa edes ajatella, mitä tuollaisia ​​kankaita kirjoittavan ihmisen päässä voisi liikkua. Yksi asia on selvä - mitä ei ollut, oli yksitoikkoisen arjen tylsyys.
Mutta kaikenlaista paskaa on jo liikaa kirjoitettu, maalaus puhuu paremmin kuin mikään sana. Nauttia.

"Atomic Leda"

Nykyään maalaus "Atomic Leda" on nähtävissä Salvador Dalin teatteri-museossa Figueresissa. Kankaan kirjoittaja, niin oudolta kuin se kuulostaakin, inspiroitui kirjoittamaan atomin löydöstä ja purkauksesta atomipommeja Japanin saarille vuonna 1945. Atomin pelottava tuhovoima ei pelottanut taiteilijaa vähintäkään. Tiedosta alkeishiukkasista, jotka eivät koskaan kosketa toisiaan ja samalla muodostavat ympäröivää todellisuutta ja ympärillä olevia esineitä, on tullut mestarin luovuuden uusi lähde ja maalauksen avainaiheet. Lisäksi Dali, joka ei sietänyt minkäänlaista kosketusta, näki periaatteessa maailman rakenteen, erityisen symbolismin itselleen henkilökohtaisesti.

Atomic Leda on kirjoitettu vuonna 1949. Kuvan ytimessä antiikin kreikkalainen myytti Ledasta - Spartan ja Zeuksen hallitsijasta - kaikkien Olympuksen jumalien jumalasta, joka rakastui kuningattareen ja ilmestyi hänelle joutsenen varjossa. Sen jälkeen kuningatar muni munan, josta kuoriutui kolme lasta - Helena Troyanskaya ja kaksoisveljet Castor ja Pollux. Castorin kanssa mestari tunnisti vanhemman veljensä, joka kuoli ennen syntymäänsä.

Kuvassa kaksi muuta tärkeää esinettä ovat neliö ja kirja. Neliö ja viivain varjon muodossa ovat tärkeitä työkaluja geometriassa. Ne viittaavat myös matemaattiseen laskelmaan, ja taiteilijan luonnoksissa voidaan jäljittää "kultaiseksi leikkaukseksi" kutsutun pentagrammin mittasuhteet. Näissä laskelmissa Dalia avusti kuuluisa romanialainen matemaatikko - Matila Gica. Kirja on monien oletusten mukaan raamattu ja osoitus taiteilijan paluusta katoliseen kirkkoon.

Kuvan taustalla on maa ja meri, kuten kaikki kuvan osat, jotka eivät ole yhteydessä toisiinsa. Salvador Dali tulkitsi tämän hetken yhden luonnoksen esimerkillä selittäen, että näin hän näkee "jumaluuden ja eläimen" alkuperän heijastuksen todellisuuteen. Maalauksen sivuilla olevat kivet ovat osa Katalonian rannikkoa, jossa taiteilija syntyi ja kasvoi. Tiedetään, että kun Dali työskenteli kankaalla, hän oli Kaliforniassa, joten kaipaus kotimaisemiinsa roiskui luojan kuvissa.

"Sodan kasvot"

Salvador Dali ei voinut nähdä kuinka Hitlerin joukot tunkeutuivat kotimaahansa Ranskaan. Hän lähti Yhdysvaltoihin vaimonsa kanssa, jättäen suosikkipaikansa tajuten kivulla ja katkeruudella, että kaikki tuhoutuisi ja rikki.

Sodan kauhu, pelko, verenvuodatus täytti taiteilijan tajunnan. Kaikki mikä oli suloinen ja rakas monta vuotta hetkessä poljettiin, poltettiin ja revittiin palasiksi. Näytti siltä, ​​että kaikki unelmat, kaikki suunnitelmat haudattiin elävältä natsien saappaan alle.

Yhdysvalloissa Dali odotti menestystä, tunnustusta, hänen elämänsä kehittyi siellä erittäin onnellisesti ja rikkaasti, mutta sitten, kun taiteilija purjehti höyrylaivalla ja lähti Ranskasta, hän ei tiennyt tätä vielä. Jokainen hänen hermonsa oli venynyt kuin naru, tunteet vaativat poistumista ja siellä, höyrylaivalla, Dali aloitti maalauksensa "Sodan kasvot" (1940).

Tällä kertaa hän poikkesi tyypillisestä tyylistään, kuva oli kirjoitettu erittäin yksinkertaisesti ja ymmärrettävästi. Hän huusi, hän purskahti tajuihinsa, hän sidoi kaikki, jotka ajattelivat häntä kauhulla. Silmäkuopat ja vääntynyt suu toistavat tämän painajaisen monta kertaa. Pääkalloja, pääkalloja, pääkalloja ja myös epäinhimillistä kauhua - siinä kaikki, mitä sota tuo kaikille sen tielle jääville. Sodan rinnalla ei ole elämää, ja sinänsä se on painajaista ja kuollutta.

Päästä syntyy lukuisia käärmeitä, jotka syövät sen. Ne näyttävät enemmän ilkeiltä matoilta, mutta heidän suunsa on auki, ja näyttää siltä, ​​että heidän ilkeä shininsä kuuluu vielä nytkin. Kuvan katsoja ei ole ulkopuolinen tarkkailija, hän näyttää olevan täällä, hän katsoo vain painajaismaisia ​​kasvoja luolasta. Tätä tunnetta vahvistaa kädenjälki maalauksen kulmassa.

Dali ikään kuin haluaisi kutsua järkeä - nyt, kun olet salassa, luolassa, mieti, kannattaako mennä sinne, missä on vain eloton kuoleman naamio, kannattaako aloittaa sotia, jotka syövät omat perustajansa, jotka tuovat loputonta kärsimystä ja ovat tuomittuja kauheaan kuolemaan.

"Unelma, jonka aiheutti mehiläisen lentäminen granaattiomenan ympäri"

Järkyttävän surrealistin Dalin kuuluisaa mestariteosta, joka luotiin vuonna 1944 ja joka on saanut inspiraationsa Freudin psykoanalyysistä, voidaan kutsua lyhyesti unelmaksi. Siten Freudin laajamittainen työ unien teoriasta osoittautui hyödylliseksi paitsi tieteellisen psykologian ja psykiatrian alalla, vaan se toimi myös kirkkaimpana inspiraationa surrealismin kannattajille. Minun on sanottava, että psykoanalyytikko itse ei tunnistanut tätä työtä, mutta ei voida kiistää näiden maalausten ainutlaatuisuutta ja monien tällaisen taiteen ihailijoiden läsnäoloa.

Unet voivat kestää sekunteja, luoden vaikutelman täydellisestä spektaakkelista alitajunnan areenalla. Freudilaisuus vaatii ulkoisten ärsykkeiden mahdollisuutta "tunkeutua" uneen, samalla kun ne muuttuvat erilaisiksi symbolisia kuvia... Joten Salvador Dalin kankaalla painopiste on alastonmallissa (Galan vaimo) ja pienessä granaattiomenassa, jonka päällä leijuu mehiläinen. Nämä ovat esineitä oikea maailma... Loput sommittelupiirustukset ovat unen tuotetta. Valtava meri ilmentää ihmisen tajutonta, täynnä syviä salaisuuksia. Berninin aavemainen norsu jaloissa välittää uneliaisuuden haurauden ja epävakauden. Hedelmä, jossa on punaisia ​​marjoja unessa, kasvaa.

Naisen ruumis leijuu kivisen tason yläpuolella, mikä välittää katsojalle tutun mahdollisuuden unissa mahdottomasta. Vielä vähän, ja Gala herää... Edessämme on hämärä hetki ennen hänen lähtöään tietoiseen maailmaan tajuttoman syvyydestä. Nyt Madridin asukkailla ja turisteilla on mahdollisuus ihailla kangasta henkilökohtaisesti. Muut taiteen ystävät tuntevat teoksen maailmanlaajuisen verkoston sivuilta ja jäljennöksistä.

"Sfäärien Galatea"

Kaikki Dalin maalaukset erottuvat epätavallisesta vetovoimastaan. Haluaisin harkita huolellisesti jokaista nurkkaa, jotta en menetä useampaa kuin yhtä yksityiskohtaa. Näin on hänen kuuluisassa ja suuressa sfäärien Galateassa. Häntä katsoessaan ihmettelee: kuinka taiteilija onnistui kuvaamaan kasvot niin mestarillisesti pallojen kokonaisuuden läpi? Voi vain ihmetellä niiden yhdistämisen täydellisyyttä ja harmoniaa. Tällaisen mestariteoksen voi tehdä vain todellinen mestari.

Salvador Dali maalasi kuvansa vuonna 1952 ydinmystisen luovuuden aikana. Tuolloin taiteilija opiskeli erilaisia ​​​​tieteitä ja törmäsi atomiteoriaan. Tämä teoria teki Daliin niin suuren vaikutuksen, että hän alkoi kirjoittaa uusi maalaus... Hän kuvaa vaimonsa kasvot monista pienistä atomipalloista, jotka sulautuvat yhdeksi kokonaiseksi käytäväksi. Näiden ympyröiden symmetria luo voimakkaan perspektiivin ja antaa maalaukselle kolmiulotteisen ilmeen.

Galatean huulet ovat pallorivin varjo. Silmät ovat kuin kaksi erillistä pientä planeettaa. Nenän ääriviivat, kasvojen soikea, korvat, hiukset näyttävät hajoavan nämä pallot erillisiksi atomeiksi. Väriyhdistelmät ja kontrastit saavat ne näyttämään tilavilta, kuperilta ja kohokuvioiduilta. Ikään kuin Galatea olisi läpinäkyvä kuori, joka koostuu monien pienten ihanteellisten pallojen värikontrasteista.

Vain osa Galan kasvoja, hiuksia, huulia ja vartaloa heijastavista elementeistä on maalattu luonnollisin värein. Koko sävellys kokonaisuutena lumoaa, lumoaa katsojan. Se antaa vaikutelman ympyröiden liikkumisesta. Ikään kuin Galatea pyörisi jokaisen elävän atomin avulla.

"Suuri masturbaattori"

Maalaus, joka on maalattu vuonna 1929 surrealismin tyyliin, v Tämä hetki esillä Reina Sofia Center for the Artsissa Madridissa (Espanja). Kuvan keskellä on epämuodostunut ihmisen kasvot katsomassa alaspäin. Samanlainen profiili on kuvattu myös Dalin tunnetuimmassa maalauksessa The Persistence of Memory (1931). Pään pohjasta kohoaa alaston naishahmo, joka muistuttaa taiteilijan museo Galusta. Naisen suu ulottuu kevyiden vaatteiden alle piilotettuihin miehen sukuelimiin vihjaten tulevasta fellatiosta. Mieshahmo näkyy vain vyötäröstä polveen tuorein verenvuotoleikkauksin.

Ihmisen kasvojen alla, sen suussa, on heinäsirkka - hyönteinen, jonka edessä taiteilija koki järjetöntä pelkoa. Heinäsirkan vatsan poikki ja keskeinen hahmo muurahaiset ryömivät - suosittu aihe Dalin teoksissa - korruption symboli. Heinäsirkkojen alla on kuvattu hahmopari, jotka luovat yhden yhteisen varjon. Maalauksen vasemmassa alakulmassa yksinäinen hahmo vetäytyy hätäisesti kaukaisuuteen. Lisäksi kankaalla on myös muna (hedelmällisyyden symboli), kivikasa ja (naisen kasvojen alla) kallakukka falloksen muotoisella emiellä.

"Suuri masturbaattori" on hyvin tärkeä tutkia taiteilijan persoonallisuutta, koska se on inspiroitunut hänen alitajunnastaan. Kuva heijastaa Dalin kiistanalaista asennetta seksiin. Dalin isä jätti lapsuudessaan pianolle kirjan, jossa oli valokuvia sairastuneista sukuelimistä sukupuolitaudit, joka johti seksin ja rappeutumisen yhdistämiseen ja käänsi nuoren Dalin pitkäksi aikaa pois seksistä.

"Luis Bunuelin muotokuva"

Tämä maalaus on maalattu vuonna 1924. Se oli alun perin Luis Buñuelin kokoelmassa. Se sijaitsee tällä hetkellä Madridin Reina Sofia -taidekeskuksessa. Dali tapasi Luis Buñuelin Madridin kuninkaallisessa taideakatemiassa opintojensa aikana vuosina 1922-1926. Buñuel oli yksi niistä, jotka vaikuttivat suuresti El Salvadoriin. Myöhemmin Dali osallistui kahden Buñuelin elokuvan kuvaamiseen: Andalusian koira (1929) ja Kulta-aika (1930).

Luis Bunuelin muotokuva maalattiin tulevan ohjaajan ollessa 25-vuotias. Hänet kuvataan vakavana ja mietteliäänä miehenä katse katsot pois taiteilijasta ja yleisöstä. Maalaus on tehty synkillä väreillä. Hienovaraiset värit luovat vakavuuden ilmapiirin ja korostavat harkittua ilmettä.

Tässä Dalin mestariteoksessa yhdistyy vaikuttava muoto ja keskittyminen psykologiset ominaisuudet... Kauniisti maalatut kasvot tunnistetaan välittömästi, samoin kuin Dalin kypsymässä olevan yksilöllisen tyylin piirteet ja taiteilijan tiukka itsehillintäkyky kuvallisia keinoja valittaessa tunnistetaan välittömästi.

"Melankoliaa"

Salvador Dali oli nero (ehkä vähän hullu, mutta tämä on yleensä aikaansa edellä oleville neroille ominaista) - tämän ovat myös ne, joiden sydämessä hänen maalauksensa eivät löydä vastausta.

Loppujen lopuksi nämä maalaukset, jopa enemmän kuin mikään muu taide, on ymmärrettävä sydämellä, sielun keskuksella, joka sattuu, vetää, koputtaa ja lyö. Kunhan tajuaa aivoillaan, että taiteilijalla oli tämä mielessä, haki tätä ja yleisesti protestoi toista maailmansotaa ja syrjintää, esimerkiksi mustien, vastaan, ei maalauksiin auta rakastua. Sinun täytyy tuntea ne. Tuntea vapauden lyöminen niissä - ne ovat loputtomia huolimatta siitä, että niitä rajoittaa kankaan kapea tila.

Joten Melankolia on täynnä aavikkoa, joka ulottuu reunasta reunaan. Horisontissa olevat vuoret eivät rajoita sitä, päinvastoin, ne näyttävät auttavan kasvamaan entisestään, laajentumaan entisestään. Oudoihin muotoihin käpristyneet pilvet laajentavat taivasta. Kasvottomat enkelit-amorit ovat huligaaneja, yksi heistä soittaa lyyraa. Pöytä, jossa on veistetyt tolpat, kuten sänky, näyttää melkein naurettavalta autiomaassa ja rikkoo kaikkia ihmisen havainnon lakeja. Mies, jolla on tyhjät kasvot, katsoo kaukaisuuteen tylsistyneenä ja hiljaisena.

Koko kuva resonoi sielussa - melankolia, tuuli autiomaassa, kielten soitto luutussa - mutta se ei reagoi aivoissa, koska aivot eivät voi tuntea sitä, tätä varten on sydän.

"Geopoliittinen vauva katselemassa uuden ihmisen syntymää"

Taiteilija vietti Amerikassa toisen maailmansodan vaikean ajanjakson. Hänen rakas Espanjansa oli veristen tapahtumien keskipisteessä, ja tietysti huolet ihmiskunnan kohtalosta resonoivat neron sielussa. Maalaus maalattiin vuonna 1943, vihollisuuksien huipulla Euroopassa. Keskellä on valtava muna, joka edustaa planeettaa. Sen läpi kulkee halkeama ja käden voi nähdä tarttuvan tiukasti kuoreen. Sisällä olevat ääriviivat kertovat, millaista piinaa hän kokee Uusi henkilö, ja veripisara putoaa planeetan alle levitetyn valkoisen kankaan päälle. Oikeassa kulmassa seisoo tuulessa lepattava hiuksinen ja paljaat rinnat nainen, joka osoittaa vauvaan, halaa polviaan, ihmiskunnan uuden tietoisuuden synnyn monimutkaista toimintaa. Universumi on kuvattu autiomaaksi, jolla on yksinäisiä siluetteja. Kirjoitettu kelta-ruskean sävyin, symboloi tuskallinen tila, jossa maailma on.

"Muistin pysyvyys"

Inspiraatio yhdelle Salvador Dalin parhaista teoksista oli siivu Camembert-juustoa... Autio ranta hiljaisella vedenpinnalla on tullut ihmisen tajuttomaksi. Juuston muotoinen sula kello roikkuu katkenneen puun oksassa. Keskellä on omituisen muotoinen olento, jossa voit nähdä suljetut silmäluomet pitkät silmäripset, joilla myös sijaitsevat pehmeä kello... Eräänlainen ajatus, joka virtaa hitaasti ihmistietoisuuden hiljaiseen satamaan.

"Näkymätön mies"

Ihmisen muodon ytimessä, joka on kadonnut hänen fantasioihinsa ja mielikuvitukseensa. Kirjailija loi silmiinpistävän syvän teoksen, rajat hämärtyvät ja avaruudesta tulee kosmisesti ääretön. Sama tunne välittyy ihmiskunnan historian ajanjaksojen yhdistelmän kautta. Antiikki ja keskiaika säilyivät pylväiden ja arkkitehtuurin avulla, nykyaikaa edustavat selkeät kubismin muodot. Kuvassa on paljon kuvia, jotka ovat vain taiteilijan ymmärtämiä. "Näkymättömässä miehessä" voi nähdä Salvador Dalin kiehtovuuden Freudin teorioihin.

"Ristiinnaulitseminen"

Shakkilaudalla vasemmassa kulmassa on nainen renessanssiasuissa, meren vedenpinnan edessä. Naisen katse, josta taiteilijan vaimo on tunnistettavissa, on suunnattu ylöspäin, missä Jeesus Kristus ristiinnaulittiin. Kasvot eivät näy, pää on painunut taaksepäin, vartalo venytetty kuin naru, sormet ovat taipuneet tuskalliseen kouristukseen. Kuution geometriset muodot ja nuoren vartalon täydellisyys sulautuvat yhteen ja muodostuvat samalla antipodeiksi. Ristiinnaulitsemisen kylmä pinta on inhimillinen välinpitämättömyys ja julmuus, joihin rakkaus ja ystävällisyys kuolevat.

Toimintaa maalauksen ulkopuolella

• Maalauksen lisäksi Dalin eloisa luonto löysi itsensä ilmaisunsa muilla taiteen osa-alueilla: kuvanveistossa, valokuvauksessa ja elokuvassa, jota 1900-luvun alussa pidettiin taiteista maagisimpana ja lupaavimpana.
• Dali vierailee Amerikassa, jossa hän tapaa kuuluisan sarjakuvapiirtäjä Walt Disneyn ja ystävystyy ja jopa piirtää vähän sarjakuvia varten.
• Hän toimii mielellään mainonnassa, mutta hänen osallistumisensa mainokset tulevat liian eksentriksi ja törkeiksi. Pitkään mieleen jää suklaamainos, jossa Dali puree suklaapalan, jonka jälkeen hänen viikset käpristyvät ja sanoo euforisella äänellä, että tämä suklaa on juuri mennyt hulluksi.
• Salvador Dalin luova perintö on yksinkertaisesti valtava: joukko upeita kuvia, joista jokainen on arvoltaan vähintään miljoonia dollareita.
• Taiteilija kuoli vuonna 1989, mutta hänen maalauksensa elävät ikuisesti yllättäen meidät ja useamman kuin yhden sukupolven jälkeläisistämme salaperäisellä, hullulla, omalaatuisella kauneudellaan ja neroudellaan.

Suuri espanjalainen taidemaalari Salvador Dali on luonut koko elämänsä aikana yli puolitoista tuhatta teosta, joista löytyy todellisia surrealismin suunnan mestariteoksia. Mutta ei vain kuvista, tämä mies on tuttu monille työnsä faneille. Hän oli monipuolinen luova henkilö, joka löysi itsensä myös kuvanveistäjänä, kirjailijana, ohjaajana ja näyttelijänä. Siveltimen mestarin suurin unelma oli luoda oma museo, joka olisi enemmän kuin teatteri, ja hän onnistui. Nyt Figueresissa on hänen museo-teatterinsa, joka sisältää monia taiteilijan teoksia, ei vain maalausten, vaan myös veistoksia.

Anna Maria

Anna Maria(1924). Tämä maalaus kuvaa Dalin nuorempaa siskoa Annaa. Pitkä aika taiteilija ja hänen sisarensa olivat hyvin läheisiä, heitä yhdisti monessa suhteessa henkinen sukulaisuus. Taidemaalari kuvasi kankaalla Annan todellisena kauneutena. Veljen ja siskon välinen ystävyys jatkui, kunnes Dali tapasi elämänpolullaan Galan - koko elämänsä Musen. Kaikki sukulaiset tuhosivat sisaren mustasukkaisuuden valittua kohtaan ystävälliset suhteet Annan ja El Salvadorin välillä.

Muistin pysyvyys

« Muistin pysyvyys" tai "Soft Hours" (1931). Tämä kuva suuresta surrealistista on tuttu monille. Teos toi taiteilijalle suuren mainetta. Kanvas kuvaa useita kellon liikkeitä virtaavassa muodossa. Tässä maalauksessa taidemaalari poikkeaa aikakehysten lineaarisesta käsitteestä. Tässä näkyy, että luomus kuvaa itse taiteilijan päätä, joka on unessa. Nerolla kesti vain pari tuntia mestariteoksen luomiseen. Nyt tätä teosta säilytetään New Yorkin modernin taiteen museossa.

Kirahvi tulessa

"Kirahvi tulessa"(1937). Taiteilija maalasi tämän kankaan melkein ennen kuin lähetti hänet maastamuuttoon Yhdysvaltoihin. Tämä teos osoittaa selvästi taiteilijan taistelun maansa politiikkaa vastaan. Salvador Dali kutsui itseään apoliittiseksi henkilöksi. Tämä kuva heijastaa myös taidemaalarin aavistus uhkaavasta sodasta. Kankaan päähenkilö, itse palava suunnitelma, on taustalla ja symboloi itse asiassa vihollisuuksien aavistusta, joka ilmenee osavaltiossa lähitulevaisuudessa. Etualalla taiteilija valitsi kuvaamaan kahta naista, joiden rakennetta tukevat kainalosauvat. Siten kynämestari ilmaisi ihmisen alitajunnan.

Sodan kasvot

Sodan kasvot(1940). Tämä teos ilmestyi jo sillä hetkellä, kun surrealisti jo asui Yhdysvalloissa. Kanvasalla näet kuvan päästä, joka sisään suuremmassa määrin muistuttaa kalloa, ja sen ympärillä on käärmeitä, jotka ikään kuin antaisivat suhinaa suuaukkoa varten, ja jokaisessa silmäkuopasta on yksi kallo lisää, joka heijastaa selvästi koko sodan kauheaa olemusta. Myös kankaalla näkyy El Salvadorin kädenjälki. Maalausta säilytetään nykyään Rotterdamin museossa.

Mae Westin kasvot

« Mae Westin kasvot"(1974). Teos kuuluu taidemaalarin myöhään teoksiin ja on tehty sarjakuvan tyyliin. Kuvassa on kuuluisan kasvot Amerikkalainen näyttelijä... Naisen huulet on tehty punaisen sohvan muotoon, verhot toimivat hiuksina, Mayn silmät on esitetty kahdessa maalauksessa ja nenä on takka, jossa on nenäsiltaa edustava kello. Taiteilijan työ vie kokonaisen huoneen, mikä on illuusio: näyttelijän kasvot näkyvät selkeästi kaukaa, mutta heti kun tulet lähemmäksi, esineet, joista luoja "keräsi" Westin kasvot, näkyvät heti.

Hieno masturbaattori

"Suuri masturbaattori"(1929). Yksi kaikista kuuluisia maalauksia taiteilija heijastaa hänen ristiriitaista asennettaan miehen ja naisen kanssakäymiseen. V lapsuus Dali näki kirjan isänsä lääketieteestä, jossa näytettiin valokuvia sukupuolitauteja sairastavien ihmisten sukuelimistä. Siitä lähtien nuori luoja on yhdistänyt seksuaalisen kanssakäymisen mädäntymisprosessiin, mikä näkyy selvästi hänen työssään. Myöhemmin tämä tapaus vaikutti suuresti taiteilijaan, joka piti pitkään vastenmielisyyttä seksiä kohtaan. Salvador Dalin elämän loppuun asti kangas kuului hänen museoonsa, minkä jälkeen se siirrettiin Madridin museoon.

Surrealistinen koostumus

"Surrealistinen sävellys" tai "Juhlakanan liha" (1928). Tässä kuvassa monet surrealismin asiantuntijat ja fanit panevat merkille Yves Tanguyn vaikutuksen, jolle oli ominaista kaikki samat tavat heijastaa tilaa ja kelluvia hahmoja. Tällä hetkellä sävellystä säilytetään suuren surrealistisen taidemaalarin samannimisessä museossa, mutta täysin eri nimellä - "Inagural goose bumps".

Luis Buñuelin muotokuva

"Luis Bunuelin muotokuva"(1924). Nuori Dali maalasi 25-vuotiaana muotokuvan miehestä, jolla oli valtava vaikutus hänen myöhempään elämäänsä. Nuori luoja osallistui useisiin Buñuelin elokuviin, mukaan lukien Kultainen aika ja Andalusian koira. Taidemaalari kuvasi ystävänsä kankaalle harkitsevaa ja erittäin vakavaa henkilöä. On helppo nähdä, että itse kuva on tehty synkällä sävyllä, jolla taiteilija halusi korostaa Louisin ilmettä, täynnä Syviä ajatuksia... Maalaus oli pitkään suoraan muotokuvassa esitetyn henkilön omistuksessa. Teosta säilytetään nyt Espanjan pääkaupungissa sijaitsevassa Reina Sofia Center for the Artsissa.

Maisema Figueresin lähellä

"Maisema lähellä Figueresia"(1910). Maalaus kuuluu kuuluisan taiteilijan, surrealismin suunnan kannattajan, varhaisimpiin teoksiin. Dali loi tämän kankaan lapsena, tuolloin hän oli vain 6-vuotias. Työ on tehty öljymaalit... Maalauksessa näkyy selvästi impressionismin piirteet - tuolloin suosittu suuntaus luovia persoonallisuuksia... Taidemaalari luo tällaisia ​​kankaita tähän suuntaan 1920-luvulle asti, jonka jälkeen hän siirtyy kubismiin ja surrealismiin. Tällä hetkellä tämä kangas on käytössä yksityinen kokoelma yksi Dalin työn ihailijoista.

Atomic Leda

Atomic Leda(1949). Tällä hetkellä espanjalainen taidemaalari asui Kaliforniassa. Ensimmäiset luonnokset ilmestyivät 4 vuotta ennen maalauksen valmistumista. Kankaalle kynämestari kuvasi Spartan ja Zeuksen hallitsijaa. Teoksessa kaikki esineet on kuvattu nollapainovoimalla eivätkä kosketa toisiaan, jolloin ensimmäinen sana "atomi" ilmestyi. Perinteen mukaan Leda on kuvattu alastonkuvassa taiteilijan vaimon Galan muodossa. Zeus on esitetty kuvassa joutsenena. Taustalla näkyy Costa Bravan kivinen rannikko. Alkuperäinen on tällä hetkellä Salvador Dali -museossa.

Suuri ja kauhea Salvador Dali eli valoisaa, täynnä ristiriitoja elämää. Lapsuudesta lähtien hän erosi ikäisensä sietämättömästä luonteestaan ​​ja mestarillisesta kyvystään manipuloida aikuisia. Outo, käsittämätön lapsi ei mahtunut käyttäytymisnormien kehykseen, josta häntä usein naurettiin. Hänen tekojaan ei voitu arvioida tavallisen ihmisen logiikan näkökulmasta.

Nero, jonka katalaanipoika tajusi itsestään hyvin varhain, esti koko ympäristöä elämästä. Vanhemmat jumaloivat lasta, koska hänen vanhempi veljensä kuoli aivokalvontulehdukseen, joten kaiken kuluttava rakkaus toi nuoresta iästä lähtien esiin narsismia ja itsekeskeisyyttä. Sallillisuus ja valinnanvapaus antoivat maailmalle surrealismin mestarin, jonka teoksiin salataan unelmia, fobioita ja lapsuuden muistoja.

Öljyllä kirjoitettu vuonna 1925 viittaa varhaisia ​​töitä nero. Kubismin selkeät geometriset linjat eivät ole valittu sattumalta. Kahden sankarin Harlequinin ja Pierrotin luominen visuaalisen petoksen avulla, keskellä huonetta sijaitseva paperikollaasi symboloi ihmisen kaksinaista luonnetta, jossa kerrokset ovat vastakkaisia ​​kuvia klovneja. Paletti on melko mykistetty, vain ikkunan ulkopuolella on violetti merimaisema yksinäisen purjeveneen kanssa. Äitinsä kuoleman jälkeen Dali jäi ilman perhettä ja tukea, mikä ei millään tavalla tasoittanut hänen elämänasenteidensa peruuttamattomuutta.

Taiteilijan nuorempi sisko ennen tapaamista Gala oli paras ystävä Salvador Dali ja tämä on ainoa hänelle omistettu teos. Pahvilla, öljyllä, vuonna 1924 tuolilla istuva Anna Maria vangitaan. Lapsuuden yhtenäisyys ja henkinen läheisyys säilyivät heidän nuoruudessaan. Kauneus, jolla on pohjattomat silmät vaaleanvalkoisessa mekossa, istuu kasvot kumartuneena. Se oli kultainen aika veljen ja siskon ystävyys. Mutta avioliitto Galan kanssa tuhosi ikuisesti kaikki perhesuhteet, Anna Marian moitteet ja mustasukkaisuus sekä hänen vaimonsa kaikenlainen tuki hänen työssään teki valinnan ilmeiseksi, ja vain yksi uskollinen muusa jäi jäljelle.

Geopoliittinen vauva katselemassa uuden ihmisen syntymää

Taiteilija vietti Amerikassa toisen maailmansodan vaikean ajanjakson. Hänen rakas Espanjansa oli veristen tapahtumien keskipisteessä, ja tietysti huolet ihmiskunnan kohtalosta resonoivat neron sielussa. Maalaus maalattiin vuonna 1943, vihollisuuksien huipulla Euroopassa. Keskellä on valtava muna, joka edustaa planeettaa. Sen läpi kulkee halkeama ja käden voi nähdä tarttuvan tiukasti kuoreen. Sisällä olevat ääriviivat kertovat millaista piinaa Uusi Mies joutuu, ja veripisara putoaa planeetan alle levitetylle valkoiselle kankaalle. Oikeassa kulmassa seisoo tuulessa lepattava hiuksinen ja paljaat rinnat nainen, joka osoittaa vauvaan, halaa polviaan, ihmiskunnan uuden tietoisuuden synnyn monimutkaista toimintaa. Universumi on kuvattu autiomaaksi, jolla on yksinäisiä siluetteja. Kirjoitettu kelta-ruskean sävyin, symboloi tuskallinen tila, jossa maailma on.

Inspiraatio yhdelle Salvador Dalin parhaista teoksista oli siivu Camembert-juustoa... Autio ranta hiljaisella vedenpinnalla on tullut ihmisen tajuttomaksi. Juuston muotoinen sula kello roikkuu katkenneen puun oksassa. Keskellä on outo luomus, jossa näet suljetut silmäluomet ja pitkät silmäripset, joissa on myös pehmeä kello. Eräänlainen ajatus, joka virtaa hitaasti ihmistietoisuuden hiljaiseen satamaan.

Ihmisen muodon ytimessä, joka on kadonnut hänen fantasioihinsa ja mielikuvitukseensa. Kirjailija loi silmiinpistävän syvän teoksen, rajat hämärtyvät ja avaruudesta tulee kosmisesti ääretön. Sama tunne välittyy ihmiskunnan historian ajanjaksojen yhdistelmän kautta. Antiikki ja keskiaika säilyivät pylväiden ja arkkitehtuurin avulla, nykyaikaa edustavat selkeät kubismin muodot. Kuvassa on paljon kuvia, jotka ovat vain taiteilijan ymmärtämiä. "Näkymättömässä miehessä" voi nähdä Salvador Dalin kiehtovuuden Freudin teorioihin.

Salvador Dalin maalauksia voi katsella tuntikausia katsellen metamorfoosien ja kirjailijan mielikuvituksen piilottamia kuvia ja siluetteja. "Spheres Galatea" näyttää luodun modernin avulla korkeateknologia... Kuinka pysyvän muusan läpinäkyvät ääriviivat voidaan maalata tavallisilla taiteilijan työkaluilla monilla aloilla? 3D-kuva kantaa äärettömyyteen, taivaansiniset sävyt luovat tuhannesta atomista koostuvan maailmankaikkeuden ja paljastavat yhden kauniin naisen.

Keskellä on kuva maljakosta, joka on vain kauniit, antiikkiset kasvot. Epäselvät poskipäät siirtyvät pöytäliinaan, jossa köyttä, nenäliinaa ja nauloja heitetään rennosti. Taustalla näkyvät ihmisten siluetit ja merimaisema. Kaksi koiraa kohoaa maljakon päällä, josta kirjailija tekee osan luontoa luoden visuaalisia metamorfoosia.

Shakkilaudalla vasemmassa kulmassa on nainen renessanssiasuissa, meren vedenpinnan edessä. Naisen katse, josta taiteilijan vaimo on tunnistettavissa, on suunnattu ylöspäin, missä Jeesus Kristus ristiinnaulittiin. Kasvot eivät näy, pää on painunut taaksepäin, vartalo venytetty kuin naru, sormet ovat taipuneet tuskalliseen kouristukseen. Kuution geometriset muodot ja nuoren vartalon täydellisyys sulautuvat yhteen ja muodostuvat samalla antipodeiksi. Ristiinnaulitsemisen kylmä pinta on inhimillinen välinpitämättömyys ja julmuus, joihin rakkaus ja ystävällisyys kuolevat.

Viimeinen luomus suuren mestarin kädestä, joka on omistettu hänen rakkaalle vaimolleen. Horisontissa näkyy meriturkoosia ja kirkasta taivasta, ja keskellä vähitellen vähenemässä 3 naisten profiilit kuuluvat Galalle. Hymy, joka valaisi kasvot, ei ole yhtä mysteeri kuin Leonard da Vincin Mono Lisassa. Kanvaasta ylhäältä alas katsomalla voit määrittää aivan ensimmäisen kuvan, kultainen, epäselvä sumeus symboloi ensimmäisiä yhteisiä vuosia. Toinen henkilö on pystytetty jalustalle, tälle elämänvaihe Dali jumali rakkautensa, hänen narsisminsa väistyi hämmästyttävän naisen täydellisyydelle. Viimeinen profiili on kooltaan suurempi kuin muut, väri on harmaa, ilman lämmintä kultaa. Sellainen on hänen Gala, todellinen, paheineen ja arvoineen, pysyen ikuisesti pääasiallisena ja korvaamattomana neroille.

Voimme sanoa luottavaisin mielin, että ihmisiä, jotka eivät ole kuulleet Dalista, ei yksinkertaisesti ole olemassa. Jotkut tuntevat hänet hänen työstään, joka heijasteli kokonaista aikakautta ihmiskunnan elämässä, toiset siitä järkyttävästä, jolla hän eli ja maalasi.

Kaikki Salvador Dalin teokset ovat nyt miljoonien arvoisia, ja aina löytyy luovuuden asiantuntijoita, jotka ovat valmiita maksamaan tarvittavan summan kankaasta.

Dali ja hänen lapsuutensa

Ensimmäisenä mainittava suuresta taiteilijasta, että hän on espanjalainen. Muuten, Dali oli uskomattoman ylpeä kansallisuudestaan ​​ja oli todellinen maansa patriootti. Perhe, johon hän syntyi, määritti hänet monin tavoin. elämän polku, sijaintiominaisuudet. Suuren luojan äiti oli syvästi uskonnollinen henkilö, kun taas isä oli vakuuttunut ateisti. Lapsuudesta lähtien Salvador Dali oli uppoutunut monitulkintaisuuteen, jossain määrin ambivalenssiin.

Miljooniksi arvioitujen kankaiden kirjoittaja oli melko heikko opiskelija. Levoton luonne, estämätön halu ilmaista omaa mielipidettä, liian väkivaltainen mielikuvitus eivät sallineet hänen saavuttaa suurta menestystä opinnoissaan, mutta taiteilijana Dali osoitti itsensä riittävän aikaisin. Hänen piirustustaitonsa huomasi ensimmäisenä Ramon Pichot, joka ohjasi neljätoistavuotiaan luojan lahjakkuutta oikeaan suuntaan. Joten jo neljätoistavuotiaana nuori taiteilija esitteli teoksiaan Figueresissa pidetyssä näyttelyssä.

Nuoriso

Salvador Dalin teokset antoivat hänelle mahdollisuuden päästä Madridin kuvataideakatemiaan, mutta nuori ja silloinkin järkyttävä taiteilija ei pysynyt siellä pitkään. Vakuutettuna poikkeuksellisuudestaan ​​hänet erotettiin pian akatemiasta. Myöhemmin, vuonna 1926, Dali päätti jatkaa opintojaan, mutta hänet karkotettiin jälleen, jo ilman oikeutta ennallistamiseen.

Valtava rooli nuoren taiteilijan elämässä oli hänen tutustumisensa Luis Bonueliin, josta tuli myöhemmin yksi tunnetuimmista surrealismin genren parissa työskentelevistä elokuvantekijöistä, ja Federicoon, joka meni historiaan yhtenä kirkkaimmista runoilijoista. Espanja.

Taideakatemiasta karkotettu nuori taiteilija ei piilottanut omiaan, mikä antoi hänelle mahdollisuuden järjestää nuoruudessaan oman näyttelynsä, jossa vieraili suuri Pablo Picasso.

Salvador Dalin museo

Tietenkin jokainen luoja tarvitsee muusan. Dalille hän oli Gala Eluard, joka oli mukana

Hetki tavata suuren naimisissa olevan surrealistin. Syvä, kaiken kuluttava intohimo sai sysäyksen miehensä jättämiselle Galaan ja aktiiviselle luovuudelle itse Salvador Dalille. Rakkaasta tuli surrealistille paitsi inspiraatio, myös eräänlainen johtaja. Hänen ponnistelunsa ansiosta Salvador Dalin työ tuli tunnetuksi Lontoossa, New Yorkissa ja Barcelonassa. Taiteilijan maine on saanut aivan toisen mittakaavan.

Kunniavyöry

Kuten jokaiselle luovalle luonteelle kuuluu, taiteilija Dali kehittyi jatkuvasti, pyrki eteenpäin, paransi ja muutti tekniikkaa. Tietenkin tämä johti merkittäviin muutoksiin hänen elämässään, joista vähin oli karkottaminen surrealistien listalta. Tämä ei kuitenkaan vaikuttanut hänen uraansa millään tavalla. Tuhansien ja sitten useiden miljoonien näyttelyt saivat vauhtia. Suuruuden ymmärtäminen tuli taiteilijalle omaelämäkerran julkaisemisen jälkeen, jonka levikki myytiin ennätysajassa.

Tunnetuimmat teokset

Henkilöä, joka ei tunne yhtäkään Salvador Dalin teosta, ei yksinkertaisesti ole olemassa, mutta harvat voivat nimetä ainakin muutaman suuren taiteilijan teoksen. Kaikkialla maailmassa järkyttävän taidetyöntekijän luomuksia säilytetään kuin silmäterää ja ne esitetään miljoonille vierailijoille museoissa ja näyttelyissä.

Salvador Dali maalasi tunnetuimmat maalaukset lähes aina tietynlaisesta tunnepulssista johtuen tunnepurkaus... Esimerkiksi "Omakuva Rafaelin kaulalla" kirjoitettiin taiteilijan äidin kuoleman jälkeen, josta tuli Dalille todellinen henkinen trauma, jonka hän toistuvasti myönsi.

"Muistin pysyvyys" on yksi niistä kuuluisia teoksia Dali. Juuri tälle maalaukselle on olemassa useita eri nimiä, jotka esiintyvät yhtäläisesti taidepiireissä. Tässä tapauksessa kangas kuvaa paikkaa, jossa taiteilija asui ja työskenteli - Port Lligata. Monet luovuuden tutkijat väittävät, että autio rannikko heijastaa tässä kuvassa itse luojan sisäistä tyhjyyttä. Salvador Dali maalasi "Ajan" (kuten tätä kuvaa kutsutaan myös) Camembert-juuston sulamisen vaikutelmana, josta ehkä ilmestyi mestariteoksen avainkuvat. Kello, joka ottaa kankaalla aivan käsittämättömät muodot, symboloi ihmisen ajattelua ja muistia. The Persistence of Memory on ehdottomasti yksi Salvador Dalin syvällisimmistä ja harkituimmista teoksista.

Erilaista luovuutta

Ei ole mikään salaisuus, että Salvador Dalin maalaukset ovat hyvin erilaisia ​​​​toisistaan. Tietylle ajanjaksolle taiteilijan elämässä on ominaista tämä tai tuo tapa, tyyli, tietty suunta. Siihen mennessä, kun luoja julisti julkisesti: "Surrealismi olen minä!" - sisältää teoksia, jotka on kirjoitettu vuosina 1929-1934. Sellaiset maalaukset kuin "Wilhelm Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" ja monet muut kuuluvat tähän ajanjaksoon.

Listatut teokset eroavat merkittävästi vuosien 1914 ja 1926 maalauksista, jolloin Dali Salvador piti työnsä tietyissä rajoissa. Varhaiset työt törkeyden mestarille on ominaista suurempi yhtenäisyys, säännöllisyys, rauhallisuus, jossain määrin suurempi realismi. Näistä maalauksista voidaan erottaa "Feast in Figueres", "Isäni muotokuva", maalattu vuosina 1920-1921, "Näkymä Cadaquesista Panin vuorelta".

Salvador Dali maalasi kuuluisimmat maalaukset vuoden 1934 jälkeen. Siitä lähtien taiteilijan menetelmä muuttui "paranoid-kriittiseksi". Tekijä työskenteli tällä tavalla vuoteen 1937 asti. Dalin maalauksista tällä hetkellä tunnetuimpia olivat maalaukset "Taipuva rakenne keitetyillä papuilla (Premonition sisällissota) "Ja" Atavistic Remains of Rain "

"Paranoid-kriittistä" ajanjaksoa seurasi niin sanottu amerikkalainen kausi. Juuri tähän aikaan Dali kirjoitti kuuluisat "Dream", "Galarin" ja "Unelma, joka on saanut inspiraationsa mehiläisen lennosta granaattiomenan ympärillä hetki ennen heräämistä".

Salvador Dalin teokset saavat ajan myötä yhä enemmän jännitystä. Per Amerikkalainen aikakausi seuraa ydinmystiikan aika. Maalaus "Sodom Self-Satisfaction of an Innocent Maiden" kirjoitettiin tähän aikaan. Samaan aikaan, vuonna 1963, kirjoitettiin "ekumeeninen neuvosto".

Dali rauhoittuu

Vähemmän tunnettu Dali

Harvat ihmiset tietävät, mutta Salvador Dali loi eniten ei vain kankaalle ja puulle eikä vain maalien avulla. Taiteilijan tutustuminen Luis Bonueliin ei vain määrittänyt suurelta osin Dalin työn jatkosuuntaa, vaan heijastui myös maalaukseen "Andalusian Dog", joka kerran järkytti yleisöä. Juuri tästä elokuvasta tuli eräänlainen isku porvariston kasvoihin.

Pian Dalin ja Bonuelin polut erosivat, mutta heidän yhteinen työnsä jäi historiaan.

Dali ja järkyttävää

Jopa ulkomuoto taiteilija sanoo, että tämä on syvästi luovaa luonnetta, poikkeuksellista ja uuteen, tuntemattomaan pyrkivää.

Dali ei ole koskaan eronnut halusta rauhalliseen, perinteiseen ulkonäkö... Päinvastoin, hän oli ylpeä epätavallisista tempuistaan ​​ja käytti niitä kaikin mahdollisin tavoin hyödykseen. Esimerkiksi taiteilija kirjoitti kirjan omista viiksistään ja kutsui niitä "antenneiksi taiteen havainnointiin".

Mielenkiinnosta tehdäkseen vaikutuksen Dali päätti pitää yhden omasta kokouksestaan ​​sukelluspuvussa, minkä seurauksena hän melkein tukehtui.

Dali Salvador asetti luovuutensa kaiken muun edelle. Taiteilija voitti mainetta kaikkein odottamattomimmilla, oudoimmilla tavoilla, joita voidaan kuvitella. Hän osti dollariseteleitä kahdella dollarilla ja myi sitten kirjan tästä osakkeesta valtavilla summilla. Taiteilija puolusti installaatioidensa olemassaolooikeutta tuhoamalla ne ja ajamalla ne poliisille.

Salvador Dali jätti jälkeensä tunnetuimpia maalauksia suuria määriä. Kuitenkin, samoin kuin muistot hänen oudosta, käsittämättömästä luonteestaan ​​ja maailmankuvastaan.

Salvador Dali on yksi parhaista kuuluisat ihmiset XX vuosisadalla, josta tuli julkkis ei vain hänen elinaikanaan, vaan melko nuorena. Dali tunnetaan graafikkona, kuvanveistäjänä, ohjaajana ja kirjailijana, mutta ennen kaikkea maalarina. Vain yksi hänen opettajistaan ​​- Pablo Picasso - voi verrata häntä kuuluisuudessa. Ja liioittelematta voimme sanoa, että Salvador Dali on ainoa surrealisti, jonka nimen jokainen ihminen on kuullut, olipa hän kuinka kaukana taiteesta tahansa. Hän omistaa lauseen "surrealismi olen minä", jonka hän lausui sinä päivänä, kun hänet erotettiin surrealistien ryhmästä.

Salvador Dalin teokset hämmästyttävät mielikuvituksen kuvallisen maailmankuvan paradoksilla, nerokkaalla johdonmukaisuudellaan. Voit kuvailla Salvador Dalin maalauksia tuntikausia, mutta on parempi nähdä ne omin silmin ja muodostaa niistä oma mielipiteesi. Alla on joitain tunnetuimmista maalauksista otsikoineen ja lyhyine kuvauksin.

Yksi Salvador Dalin ensimmäisistä teoksista. Valmistettu impressionistiseen tyyliin.

Maalaus syntyi taiteilijan etsiessä omaa esiintymistapaansa ja -tyyliään. Tunnelma muistuttaa De Chiricon kankaita.

Kangas on tehty Dalille epätavallisella kubistisella tavalla, jäljitellen yhtä El Salvadorin opettajista - Pablo Picassoa.

Geometristen muotojen kokeilut saavat sinut tuntemaan mystisen aavikon, joka oli ominaista Dalille myöhemmällä "surrealistisella" luovuuden kaudella.

Toinen nimi - "Invisible", kuva osoittaa yhden Dalin maalauksen päätekniikoista - metamorfoosin, piilotettuja merkityksiä ja esineiden ääriviivat.

Kankaan uskotaan paljastavan Salvador Dalin pakkomielteet ja lapsuuden pelot.

Kuten "Valaistuneita nautintoja", maalaus on suosittu taidehistorioitsijoiden persoonallisuuden tutkimusala.

Tunnetuin ja taiteilijoiden keskuudessa eniten keskusteltu kirjailijan teos. Tässä käytetään ideoita useista aikaisemmista teoksista: omakuva ja muurahaiset, pehmeä kello ja Cadaquesin rannikko, El Salvadorin kotimaa.

Gala - taiteilijan rakas vaimo, on usein läsnä hänen maalauksissaan. Tämä kangas heijastaa Dalin vainoharhaisuuskriittistä menetelmää.

Tämä ei ole maalaus, vaan veistos surrealismin tyyliin. Huolimatta hedelmällisyyden symboleista - leivästä ja tähkistä, Dali ikään kuin korostaa hintaa, joka tästä on maksettava: naisen kasvot ovat täynnä muurahaisia, jotka syövät hänet.

Yksi Dalin suoranaisesta kommunismin pilkkaamisesta. Päähenkilö Dalin itsensä mukaan tämä on Lenin lippalakkeessa. Tämä ei ole ainoa tehtävä Tämä aihe... Esimerkiksi vuonna 1931 taiteilija kirjoitti.

Tämä ei ole vain kuva. Tämä työ kirjoitettiin paperille ja toteutettiin todellisena huoneena elämän koko.

Ruusujen pään uskotaan olevan kunnianosoitus Archimboldolle, kuuluisalle taiteilijalle, joka käytti työssään vihanneksia ja hedelmiä muotokuvien säveltämiseen (munakoison nenä, vehnähiukset jne.).

Tämä maalaus heijastaa espanjalaisen kauhua, kun hän tajuaa maansa olevan siirtymässä kohti kauheaa sisällissotaa.

Patsas. Tunnetuin Dalian-aihe. Ajatus laatikoista on läsnä myös taiteilijan maalauksessa.

Toinen nimi "Metamorphosis of Narcissus". Syväpsykologista työtä..

Tiedetään, että Dali puhui eri tavalla Hitleristä. Tekijä: vähintään sinä vuonna, kun maalaus maalattiin, päätunte Hitleriä kohtaan oli sympatia kuin mikään muu.

Yksi Salvador Dalin tunnetuimmista "optisista" maalauksista, jossa hän leikkii väriassosiaatioilla ja kuvakulmalla. Katso maalausta eri etäisyyksiltä - näet erilaisia ​​​​kohteita.

Kirkkaus, keveys ja illuusio siitä, mitä tapahtuu. Taustalla oleva pitkäjalkainen norsu on yksi Dalin suosituimmista hahmoista.

Yksi maalauksista El Salvadorin intohimolle fysiikkaan. Kuvat, esineet ja kasvot hajoavat pallomaisiin kudoksiin.

Ristiinnaulitseminen tai Hypercubus (1954)

Alkuperäistä nimeä "Corpus hypercubus" käytetään usein venäläisessä kirjallisuudessa ilman käännöstä. Kangas kuvaa Kristuksen ristiinnaulitsemista. Dali kääntyy uskonnon puoleen, mutta kirjoittaa raamatullisia tarinoita omalla tavallaan tuoden maalauksiin vankan osan mystiikkaa. Ja "uskonnollisissa" maalauksissa taiteilijan vaimo Gala on usein läsnä.