Uudet maalaustyypit. Akateeminen maalaus ja realismi

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru

Maalauksen piirteet kuvataiteen lajina

Maalaus kuuluu erityinen paikka muiden taiteiden joukossa : ehkä mikään muu taidemuoto ei pysty välittämään maailman nähtyjä ilmiöitä, ihmiskuvia niin täydellisyydellä, varsinkin kun se otetaan huomioon suurimman osan tiedosta, jonka saamme ulkopuolelta näön avulla, nuo. visuaalisesti. taidemaalaus muotokuva maisema asetelma

Maalaustaito onnistui luomaan mahdotonta – pysähtymään hetkeksi kauan ennen valokuvaamista: tämän tyyppisiä teoksia jataide yhden kuvatun hetken kautta välittää edellinen myöhempi, mennyt ja tuleva, katsojan arveluina.

Maalaus - tämä on taiteilijan järjestämä esitys:

Huolimatta siitä, että taidemaalari ilmentää todellisia kuvia näkyvissä muodoissa, ne eivät ole suora kopio elämästä;

Kuvaa luodessaan taiteilija luottaa luontoon, mutta samalla luo sen uudelleen sosiaalisen ja ammatillisen kokemuksensa, taitonsa, taitonsa, mielikuvituksellisen ajattelunsa tuloksena hankitun materiaalin perusteella.

Voidaan löytää useita päätyyppejä maalausten aiheuttamia kokemuksia:

· Tuttujen esineiden tunnistaminen näön avulla - tämän perusteella syntyy tiettyjä assosiaatioita kuvatusta;

· Saat esteettisen tunteen.

Täten, maalaus suorittaa kuvallisia, kertovia ja koristeellisia tehtäviä.

Maalauksen tyypit ja sen ilmaisukeinot

Maalaus on jaettu seuraaviin tyyppeihin:

· Monumentaalinen - koristeellinen - täydentää ja suunnittelee arkkitehtonisia rakenteita (seinämaalaukset, sävyt, paneelit, mosaiikit);

· Maisema - käytetään muuntyyppisissä taiteissa (elokuvassa tai teatterissa);

· maalausteline;

· Ikonografia;

· Miniatyyri.

Itsenäisin lajike on maalausteline maalaus.

Maalaus omistaa erityisiä ilmaisuvälineitä:

· Piirustus;

· Väri;

· Sävellys.

Piirustus - yksi tärkeimmistä ilmaisuvälineistä: se on sen ja piirustuksen komponenttien avulla rivit luodaan muovisia kuvia. Joskus nämä rivit ovat kaavamaisia, vain hahmottelevat volyymien rakenteita.

väri -maalaustaiteen johtava ilmaisuväline. Värillisenä ihminen havaitsee ympäröivän maailman. Väri:

· Rakentaa muoto kuvatut esineet;

· Simuloi tilaa tuotteet;

· Luo mieliala;

Muodostaa tietyn rytmi.

Värien organisointijärjestelmä, värisävysuhde, jonka avulla taiteellisen kuvan tehtävät ratkaistaan, kutsutaan väri:

Suppeassa mielessä se on värimaailman ainoa oikea järjestys tietylle kuvalle;

leveässä - yhteistä useimmille värin havaitsemisen lait, koska voit sanoa "lämmin väri", "kylmä väri" jne.

Maalauksen historian eri aikoina niitä oli värijärjestelmät.

Alkuvaiheessa, paikallinen maku, pois lukien värien ja sävyjen leikki: väri tässä on ikään kuin yhtenäinen ja muuttumaton.

Renessanssin aikana, tonaalinen väritys, missä väritjohdostasijainti avaruudessa ja niiden valaistus. Kykyä määritellä kuvatun kohteen muoto valolla kutsutaan muovinen väri.

Sävyvärejä on kahta tyyppiä:

· Dramaattinen - valon ja varjon kontrasti;

· väri - värisävyjen kontrastia.

Taiteilijalle on erittäin tärkeää, että hän osaa käyttää tekniikkaa. chiaroscuro, nuo. säilyttää kuvan valon ja tumman oikean sävyn, koska näin on kuvatun kohteen tilavuus, jota ympäröi kevyt ilma.

Koostumus maalauksessa yleisimmässä mielessä - hahmojen sijoitus, niiden suhde kuvan tilaan. Koostumus yhdistää valtavan valikoiman yksityiskohtia ja elementtejä yhdeksi kokonaisuudeksi. Niiden syy-seuraus-suhde muodostaa suljetun järjestelmän, johon ei voi muuttaa tai lisätä mitään. Tämä järjestelmä heijastaa osaa todellisesta maailmasta, jonka taiteilija havaitsee ja tuntee, hän nosti esiin useista ilmiöistä.

Samaan aikaan koostumusalueella on ideologisten ja luovien ideoiden keskittyminen, koska se on hänen kauttaan luojan asenne malliinsa. Kuvasta tulee taiteellinen ilmiö vain silloin, kun se on alisteinen ideologiselle suunnitelmalle, koska muuten voimme puhua vain yksinkertaisesta kopioinnista.

N.N. Volkov kiinnittää huomiota ero käsitteiden "rakenne", "rakennus" ja "koostumus" välillä:

· Rakenne päättänyt elementtien välisten yhteyksien yhtenäinen luonne, yhtenäinen muotoilulaki. Rakenteen käsite suhteessa taideteokseen liittyy taideteoksen monikerroksisuuteen, eli kuvan havaitsemisprosessissa voimme tunkeutua sen rakenteen syvemmille kerroksille;

· Rakentaminen - se on eräänlainen rakenne, jossa elementit on toiminnallisesti linkitetty, koska sen eheys riippuu toiminnan yhtenäisyydestä. Kuvan osalta voidaan sanoa, että rakentavien yhteyksien tehtävä kuvassa on semanttisten siteiden luominen ja vahvistaminen, koska yleensä konstruktiivinen keskus on useimmiten semanttinen solmu;

· Taideteoksen koostumus on suljettu rakenne, jonka kiinteitä elementtejä yhdistää merkityksen yhtenäisyys.

Yksi koostumuksen tärkeimmistä laeistaon rajoitus kuvat, joka tarjoaa mahdollisuuksia tärkeimmälle kuvan idean ilmaisussa.

Rajoituksen muoto on myös merkittävä rooli - taiteellisessa käytännössä sellainen perusmuodot:

· Suorakulmio.

Rajoitus koskee myös mitä voidaan kuvata, ts. löytää ulkoista samankaltaisuutta maaleista, viivoista tasossa esineitä, henkilöitä, näkyvää tilaa jne.

Kuvataidekäytännössä tunnetaan seuraavan tyyppisiä sävellyksiä:

· Vakaa (staattinen) - sävellyksen pääakselit leikkaavat suorassa kulmassa kappaleen keskellä;

· Dynaaminen - hallitsevilla diagonaaleilla, ympyröillä ja soikeilla;

Avoin – sommittelulinjat näyttävät poikkeavan keskustasta4

· Suljettu - viivat vedetään keskelle.

Vakaat ja suljetut sävellyskaaviot tyypillistä taiteelliseen harjoitteluun Renessanssi,dynaaminen ja avoin - varten barokin aikakausi.

Maalauksen tekniikat ja päälajit

Maalauksen ilmeisyys ja taiteellisen tarkoituksen ilmentyminen riippuvat siitä, mitä maalaustekniikkaa taiteilija käyttää.

Tärkeimmät maalaustekniikat:

· Öljymaalaus;

· Vesiväri;

· Tempera;

· Pastelli;

· Fresko.

Öljymaalaus ominaista se, että heidän avullaan on mahdollista saada monimutkaiset väriratkaisut -öljymaalien viskositeetti ja pitkä kuivumisaika mahdollistavat maalien sekoittamisen ja niiden erilaisten yhdistelmien saamisen.

Öljymaalauksen perustana on yleensä pellavakangas puoliöljyinen maaperä.

Myös muut pinnat ovat mahdollisia.

Vesiväri eroaa muista tekniikoista erityisillä läpinäkyvyys ja värin tuoreus. Siinä ei käytetä valkoista, ja sitä käytetään pohjamaalaamattomalla valkoisella paperilla, joka toimii niiden roolina.

Mielenkiintoinen akvarelli, tehty raakapaperille.

Tempera, kaseiiniöljyllä, munalla tai synteettisellä sideaineella valmistettuna se on yksi vanhimmista maalaustekniikoista.

Tempera vaikeuttaa taiteilijan työtä sillä, että se kuivuu riittävän nopeasti ja ei sovellu sekoittuvaksi, ja muuttaa myös väriä kuivuessaan, mutta toisaalta väri temperassa erityisen kaunis - rauhallinen, samettinen, tasainen.

Pastelli - väriliiduilla maalaus.

Antaa pehmeät, herkät sävyt. Esitetään raakapaperille tai mokkanahkalle.

Valitettavasti pastelliteoksia on vaikea säilyttää niiden juoksevuuden vuoksi.

Akvarelli, pastelli ja guassi joskus viitataan grafiikka, koska nämä maalit levitetään pohjamaalaamattomalle paperille, niillä on kuitenkin enemmän maalauksen tärkein erityisominaisuus - väri.

Freskomaalaus suoritetaan seuraavasti: maalipigmentin jauhe laimennetaan vedellä ja levitetään märkälle rappaukselle, joka pitää maalikerroksen tiukasti kiinni.

Sillä on pitkä historia.

Tätä tekniikkaa käytetään erityisen usein rakennusten seinien sisustamiseen.

Huolimatta siitä, että maalaus pystyy heijastamaan melkein kaikkia todellisen elämän ilmiöitä, se edustaa useimmiten kuvia ihmisistä, elävästä ja elottomasta luonnosta.

Siksi maalauksen päätyylejä voidaan harkita:

· Muotokuva;

· Maisema;

· Asetelma.

Muotokuva

Muotokuva yleisimmässä mielessä määritellään kuva todellisuudessa olemassa olevasta tai olemassa olevasta henkilöstä tai ihmisryhmästä.

Yleensä sellaisia muotokuvakyltit kuvataiteessa:

· Samankaltaisuus mallin kanssa;

· Sosiaalisten ja eettisten piirteiden heijastus sen kautta.

Mutta epäilemättä muotokuva ei heijasta vain tätä, vaan myös taiteilijan erityinen asenne kuvattavaan henkilöön.

Älä koskaan sekoita Rembrandtin muotokuvia Velazquezin, Repinin ja Serovin tai Tropininin teoksiin, sillä muotokuva edustaa kahta hahmoa - taiteilijaa ja hänen malliaan.

Ehtymätön muotokuvan pääteema onihmisen. Kuitenkin riippuen taiteilijan kuvattavan henkilön käsityksen ominaisuuksista syntyy idea, jonka taiteilija pyrkii välittämään.

Muotokuvan ideasta riippuen määritetään seuraavat:

· Koostumusratkaisu;

· maalaustekniikka;

· Väritys jne.

Teoksen idea synnyttää muotokuvan kuvan:

· Dokumentti ja kerronta;

· Emotionaalinen ja aistillinen;

· Psykologinen;

· Filosofinen.

varten kerronnallinen ratkaisu kuvalle on ominaista gravitaatio kohti luotettava muotokuvan määrittely.

Dokumentaarisen samankaltaisuuden halu voittaa tässä kirjailijan näkemyksen.

Emotionaalinen mielikuvituksellinen ratkaisu saavutettu koristemaalaus tarkoittaa eikä tässä vaadita asiakirjojen aitoutta.

Ei ole niin tärkeää, kuinka samanlaisia ​​Rubensin naiset ovat prototyyppiensä kanssa. Tärkeintä on ihailu heidän kauneutensa, terveytensä, aistillisuutensa suhteen, joka välittyy taiteilijalta katsojalle.

Vaihtelemaan filosofinen muotokuva sisältää Rembrandtin (n. 1654) "Muotokuva vanhasta miehestä punaisessa". Hänen luovan kypsyytensä aikana sellaiset vanhusten muotokuvat-elämäkerrat olivat hyvin yleisiä, jotka ovat taiteilijan filosofisia heijastuksia tuosta ajanjaksosta ihmiselämä, kun pitkän ja vaikean elämän alkuperäiset tulokset summataan.

Taiteilijat valitsevat usein mallina itsestäsi, siksi se on niin yleistä omakuva.

Siinä taiteilija pyrkii arvioimaan itseään ulkopuolelta ihmisenä, määrittämään paikkansa yhteiskunnassa, yksinkertaisesti vangitsemaan itsensä jälkipolville.

Durer, Rembrandt, Velasquez, Van Gogh käyvät sisäistä keskustelua itsensä ja samalla katsojan kanssa.

Sillä on erityinen paikka maalauksessa ryhmämuotokuva.

Se on mielenkiintoista, mitä se tarkalleen on yleinen muotokuva, eikä yhdelle kankaalle kuvattuja muotokuvia useista henkilöistä.

Tällaisessa muotokuvassa on tietysti jokaiselle hahmolle erillinen ominaisuus, mutta samalla syntyy vaikutelma yhteisöllisyydestä, taiteellisen kuvan yhtenäisyydestä ("Regenshi vanhusten turvakodista Haarlemissa", F. Hals).

Joskus on hyvin vaikea vetää rajaa ryhmämuotokuvien ja muiden genrejen välille, koska vanhat mestarit kuvasivat ihmisryhmiä usein toiminnassa.

Maisema

Maisemagenren pääaihe on luonto -joko luonnollinen tai ihmisen muuntama.

Tämä genre paljon nuorempi kuin muut. Jos veistokselliset muotokuvat luotiin jo 3000 eKr. ja kuvallisten muotokuvien historia on noin 2 tuhatta vuotta, maiseman elämäkerran alku juontaa juurensa 6. vuosisadalle. AD, ja ne olivat yleisiä idässä, erityisesti Kiinassa.

Euroopan maiseman synty tapahtui 1500-luvulla, ja se sai genren itsenäisyyden vasta 1600-luvun alusta.

Maisemagenre muotoutui, siirtyen koristeellisesta ja apuelementistä muiden teosten sommittelussa itsenäiseksi taiteelliseksi ilmiöksi, joka kuvaa luontoa.

Se voi olla todellisia tai kuviteltuja luontotyyppejä. Jotkut heistä ovat julistaneet nimensä:

Kaupungin arkkitehtoninen maisema on ns epäröivä ( C. Pissarron "Opera Passage";

· Meren lajit - Marina ( I. Aivazovskin maisemat).

Maisema genre ei vain heijasta luontoa, vaan myös keino ilmaista erityistä taiteellista ideaa.

Lisäksi hänen suosikkiaiheidensa luonteen perusteella voidaan jossain määrin arvioida taiteilijan tunnerakennetta ja hänen teoksensa tyylillisiä piirteitä.

Teoksen kuviollinen merkitys riippuu luonnollisen lajin valinnasta:

· Eeppinen aloitus sisältyy kuvaan metsäetäisyyksistä, vuoristomaisemista, loputtomista tasangoista (A. Vasnetsovin "Kama").

Myrskyinen meri tai läpäisemätön erämaa ilmentää jotain mystistä joskus ankara (J. Michel "The Thunderstorm");

· Lyyrinen lumipeitteiset polut, metsän reunat, pienet vesistöt;

Aurinkoinen aamu tai keskipäivä voi välittää ilon ja rauhallisuuden tunne ("Valkoiset lumpeet" K. Monet, "Moskovan piha" V. Polenov).

Koska ihmiset puuttuvat vähitellen aktiivisesti koskemattomaan luontoon, maisema saa vakavan historiallisen dokumentin piirteet.

Maisema pystyy ilmentämään jopa joitain aikakauden sosiaaliset tuntemukset, yhteiskunnallisen ajattelun kulku: niin 1800-luvun puolivälissä romanttisen ja klassisen maiseman estetiikka on vähitellen väistymässä kansallismaisemaan, joka saa usein sosiaalisen merkityksen; tallennettu maisemaan ja uuden teknisen aikakauden alkaminen ("Uusi Moskova, Y. Pimenov", Berliini-Potsdamin rautatie "A. Menzel).

Maisema ei ole vain luonnontuntemuksen kohde, taiteen muistomerkki, mutta myös heijastus tietyn aikakauden kulttuurin tilasta.

Asetelma

Asetelma kuvaa ihmisen ympärillä olevien esineiden maailmaa, jotka on sijoitettu ja organisoitu kiinteäksi sommitelmaksi todelliseen arkiympäristöön.

Juuri sellainen asioiden järjestäminen on osa genren figuratiivista järjestelmää.

Asetelma voi olla itsenäinen merkitys, ehkä tulla osa toisen genren sävellystä, Teoksen semanttisen sisällön paljastamiseksi täydellisemmin, kuten esimerkiksi B. Kustodievin maalauksissa "Kauppias", V. Polenovin "Sairaat" ja V. Serovin "Tyttö persikoilla".

Juoniteemaisissa maalauksissa asetelmalla on, vaikkakin tärkeä, mutta alisteinen, miten itsenäinen genre taide omistaa suuria ilmaisumahdollisuuksia. Se ei esitä vain esineiden ulkoista, aineellista olemusta, vaan kuvaannollisessa muodossa elämän oleelliset näkökohdat välittyvät, aikakausi ja jopa tärkeät historialliset tapahtumat heijastuvat.

Asetelma palvelee hyvää luova laboratorio, jossa taiteilija parantaa taitojaan, yksilöllistä käsialaa,

Asetelma koki taantuman ja kehityksen aikoja.

Sen muodostumiselle oli suuri merkitys Hollantilaiset maalarit 1500-1600-luvuilla

He ovat selvinneet tärkein, taiteelliset periaatteet:

· Realismi;

· Hienovaraiset havainnot elämästä;

· Erityinen lahja välittää tuttujen asioiden esteettistä arvoa.

Suosituissa "aamiaisissa" ja "liikkeissä" esineiden materiaali välitettiin erittäin taitavasti; hedelmien, vihannesten, riistan, kalan pintojen rakenne.

Erityisen tärkeää on se asetelmassa korostuu ihmisen erottamaton yhteys esineiden maailmaan.

Impressionistiset maalarit he ratkaisivat asetelmamaalauksen luovan ongelman hieman eri tavalla.

Tärkeintä tässä ei ollut esineiden ominaisuuksien, niiden konkreettisuuden heijastus. A valon leikki, väri, värin raikkaus (C. Monetin asetelmat, Venäjän haaran mestarit Ranskalainen impressionismi K. Korovin ja I. Grabar).

Kaikkia esineiden maailman vangitsemista paperille tai kankaalle ei pidetä asetelmina. Koska jokaisella esineellä on oma luonnollinen elinympäristönsä ja tarkoituksensa, sen sijoittaminen erilaisiin olosuhteisiin voi aiheuttaa dissonanssia kuvan äänessä.

Pääasia on, että asetelmakoostumukseksi yhdistetyt asiat luovat harmoninen emotionaalisesti - rikas taiteellinen kuva.

Muut maalauksen genret

Genreillä on merkittävä paikka maalaustaiteessa:

· Kotitalous;

· Historiallinen;

· Taistelu;

· Eläimellinen.

Kotitalousgenre kuvaa jokapäiväinen yksityinen ja julkinen elämä, yleensä, nykytaiteilija.

Tämän tyylilajin kuvat edustavat ihmisten työtoimintaa (D. Velazquezin "Spinnerit", A. Venetsianovin "Sadonkorjuussa"), lomia (P. Bruegelin "Talonpoikatanssi", lepominuutteja, vapaa-aikaa (" Nuori pari puistossa", T. Geisborough, "Shakinpelaajat", O. Domier), kansallinen maku ("Algerian naiset kammioissaan" E. Delacroix).

Historiallinen genre - vangitseminen tärkeää historialliset tapahtumat. Tämä genre sisältää legendaarisia ja uskonnollisia tarinoita.

Maalausten joukossa historiallinen genre voidaan kutsua K.T.:n "Caesarin kuolemaksi". von Piloti, D. Velazquezin "Delirium Surrender", A. Losenkon "Hectorin jäähyväiset Andromachelle", J.L.:n "Sbinyanka". David, E Delacroix ja muut "Liberty Leading the People".

Kuvan aihetaistelulaji ovat sotilaalliset kampanjat, loistavat taistelut, asetyöt, vihollisuudet ( Leonardo da Vincin "Angyarin taistelu", M. Grekovin "Tachanka", A. Deinekan "Sevastopolin puolustus"). Joskus se sisältyy historiallisen maalauksen koostumukseen.

Kuvissaeläimellinen genre näytetään eläinmaailma (" Siipikarja "M. de Hondecuter", Keltaiset hevoset "F. Mark).

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Hollannin taiteen alkuperä ja kehitys 1600-luvulla. Tutkimus hollantilaisen ja hollantilaisen genren ja maisemamaalauksen suurimpien mestareiden luovuudesta. Opiskelu erityisiä ominaisuuksia genrejä, kuten genre, muotokuva, maisema ja asetelma.

testi, lisätty 12.4.2014


Öljymaalaustekniikoiden kehityksen historia ulkomailla ja Venäjällä 1700-luvulta lähtien. Maiseman kehitysvaiheet kuvataiteen genrenä. alan huippuaöljymaalaus Bashkortostanissa. Teknologia maisemien esittämiseksi öljymaalaustekniikoilla.

opinnäytetyö, lisätty 5.9.2015


Muotokuva maalauksen genrenä. Muotokuvamaalauksen historia. Muotokuva venäläisessä maalauksessa. Muotokuvan sommitelman rakentaminen. Öljymaalaustekniikka. Maalauksen perusta. Öljy taiteelliset maalit ja harjat. Väripaletti ja maalisekoitus.

opinnäytetyö, lisätty 25.5.2015


Maalausteline maalaus itsenäisenä taiteen muotona. Korealaista maalausta Goguryeon kuningaskunnan ajalta. Sillan kuvataide ja arkkitehtuuri. Erinomaisia ​​taiteilijoita ja heidän luomuksiaan. Korean kansanmaalauksen sisällön ominaisuudet.

tiivistelmä, lisätty 6.4.2012


Asetelma yhtenä kuvataiteen genreistä, tutustuminen maalauksen taitoihin ja kykyihin. Nestemäisten akryylimaalien käytön ominaisuudet. Tutustuminen maalauksen tehtäviin. Bysantin intensiivisen askeettisen taiteen analyysi.

lukukausityö lisätty 9.9.2013


Venäläisen maalauksen kehityksen suuntaukset, taiteilijoiden lineaarisen perspektiivin hallinta. Öljymaalaustekniikoiden leviäminen, uusien genrejen synty. Muotokuvan erityinen paikka, realistisen suuntauksen kehittyminen 1700-luvun venäläisessä maalauksessa.

esitys lisätty 30.11.2011


Maiseman yleiset ominaisuudet, luokittelu ja tyypit yhtenä nykytaiteen genrenä. Maisemagenren piirteiden, yhteyksien paljastaminen maalauksessa, valokuvauksessa, elokuvassa ja televisiossa. Valokuvauksen syntyhistoria 1800- ja 1900-luvun vaihteessa.

tiivistelmä, lisätty 26.1.2014


Maisemamaalauksen taiteelliset ja historialliset perusteet. Venäjän maiseman historia. Maiseman ominaisuudet, tavat, keinot genrenä. Koostumus ja väri. Öljymaalauksen laitteet ja materiaalit yhtenä yleisimmistä maalaustyypeistä.

opinnäytetyö, lisätty 14.10.2013


Asetelmien synty ja asetelmamaalauksen opetus taide- ja pedagogisissa oppilaitoksissa. Asetelman itsenäinen merkitys maalauksen genrenä. Asetelma venäläisessä taiteessa. Väritieteen opetus kukkien maalaamisen perusteella.

opinnäytetyö, lisätty 17.2.2015


Asetelman kehityksen historia, kuuluisat maalarit. Toteutusmalli, kuvatut esineet, genren sommittelupiirteet. Öljymaalauksen värit, keinot, tekniikat ja tekniikka. Maalien kanssa työskentelyn perussäännöt. Teeman valinta, kankaan ja pahvin kanssa työskentely.

Outline - kuvatun hahmon lineaariset ääriviivat, sen ääriviivat.

Abstrakti taide - yksi kuvataiteen formalistisista suuntauksista, joka syntyi 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Abstraktionistit kieltäytyivät kuvaamasta objektiivisen maailman esineitä ja ilmiöitä (siis abstraktionismin toinen nimi - ei-objektiivinen taide). Heidän työnsä on yritys ilmaista tunteitaan ja ajatuksiaan täplien tai viivojen väriyhdistelmillä yksinään kuvaamatta oikeita esineitä ja esineitä. Abstrakcionistit hylkäsivät piirtämisen, perspektiivin, värit ja kaikki muut maalaustaiteen kuvakielen keinot. Tällä he rikkoivat maalauksen ammatillisia perusteita, tuhosivat sen todellisen taiteellisen potentiaalin. Abstrakti taide vääristää ihmisten esteettisiä makuja, vie heidät pois ymmärtämästä luonnon ja elämän kauneutta.

Sopeutuminen - silmän ominaisuus mukautua tiettyihin valaistusolosuhteisiin. On mukautuksia valoon, pimeyteen ja myös väreihin. Jälkimmäisen ominaispiirre on silmän sopeutumiskyky olla huomaamatta esineiden valaistuksen väriä.

Hämärässä ja yleensä hämärässä hermopäätteet (valoreseptorit), joita kutsutaan sauvoiksi, ovat herkimpiä silmän valolle. Heidän avullaan silmä havaitsee mustavalkoisia sävyjä. Voimakkaassa valossa päivällä muut fotoreseptorit ovat herkempiä - kartiot, joiden avulla väri havaitaan. Valoon sopeutuessa näön herkkyys laskee ja pimeyteen sopeutuessa kasvaa. Kun silmä sopeutuu pimeyteen, alamme erottaa maiseman yksityiskohdat hyvin. Silmän lisääntyneen pimeyden herkkyyden vuoksi pilvisenä päivänä ja hämärässä aloitteleva taiteilija unohtaa käsityksen yleisvalaistuksen tasosta, joka näissä olosuhteissa on paljon heikompi kuin aurinkoisena tai vaaleanharmaana päivänä . Hämärässä kevyiden kohteiden valo ei näytä hänestä heikentyneen niin paljon kuin valaistus on heikentynyt edelliseen päivänvalovalaistukseen verrattuna. Hän panee myös huonosti merkille hämärälle ja harmaalle päivälle ominaiset intiimimmät sävysuhteet. Lisäksi tummenemisesta huolimatta aloitteleva taiteilija erottaa luonnossa (tai varjoissa) hyvin hienovaraisia ​​chiaroscuron sävyjä esineissä ja sallii liiallisen kirjavuuden ja osittaisuuden. Näin ollen hän ei aluksi pysty tarkasti arvioimaan ja välittämään luonnossa tapahtuvia todellisia vaaleuden ja värin muutoksia.

Sopeutuminen perustuu erilaisia ​​muutoksia joka tapahtuu silmässämme valon voimakkuuden muutoksen myötä. Esimerkiksi päivän aikana pupilli pienenee 1-2 mm, mikä tarkoittaa, että silmään pääsee vähän valoa. Pimeässä se laajenee 8-10 mm päästäen sisään paljon valoa. Kun tiedetään, että pupillin pinta-ala on verrannollinen halkaisijan neliöön, voidaan todeta, että jos pupilli kaksinkertaistuu, sen lähettämän valon määrä nelinkertaistuu; Jos pupilli nelinkertaistuu, sen läpi kulkevan valon määrä kasvaa 16-kertaiseksi. Tämä on osittain syy siihen, miksi erotamme tärkeimmät valosuhteet hämärässä. Pupillien refleksi valoon ja pimeyteen siis kompensoi jossain määrin valaistuksen heikkenemistä.

Akateemisuus - arvioiva termi, joka viittaa niihin taiteen suuntauksiin, joiden edustajat ovat täysin vakiintuneiden taiteellisten auktoriteettien ohjaamia, uskovat nykytaiteen edistymiseen ei elävässä yhteydessä elämään, vaan mahdollisimman lähellä menneisyyden ihanteita ja muotoja. aikakausia ja puolustaa absoluuttista, paikasta ja ajasta riippumatonta, kauniin normia. Historiallisesti akateemisuus on liitetty akatemioiden toimintaan, joka kasvatti nuoria taiteilijoita antiikin ja Italian renessanssin taiteen tuomitsemattoman noudattamisen hengessä. Tämä suuntaus syntyi ensimmäistä kertaa 1500-luvun Bolognan akatemiassa, ja sitä kehitettiin laajalti myöhempien aikojen akatemioissa; se oli ominaista myös Venäjän taideakatemialle 1800-luvulla, mikä aiheutti kamppailun edistyneiden realististen taiteilijoiden akatemian kanssa. Kanonisoimalla klassistisia menetelmiä ja aiheita, akateemisuus eristi taiteen modernista, julisti sen "matalaksi", "perustaiseksi", "korkean" taiteen arvottomaksi.

Akateemisuuden käsitettä ei voida rinnastaa kaikkeen menneiden taideakatemioiden toimintaan. Akateemisessa koulutusjärjestelmässä oli monia hyveitä. Erityisesti pitkälle perinteelle, korkeaan piirustuskulttuuriin perustuen, joka oli yksi akateemisen koulutuksen vahvimmista puolista.

Akvarellimaalit - vesipohjainen liima, joka on valmistettu hienoksi jauhetuista pigmenteistä sekoitettuna purukumiin, dekstriiniin, glyseriiniin, joskus hunajaan tai sokerisiirappiin; saatavana kuivana - laattojen muodossa, puolivalmisteena - posliinikupeissa tai puolinestemäisenä - putkissa.

Vesivärit voidaan maalata kuivalle tai kostealle paperille kerralla, täydessä värin voimakkuudessa, ja voit työskennellä lasiteilla selkiyttäen vähitellen luonnon värisuhteita. Sinun on tiedettävä, että akvarelli ei siedä korjauksia, kidutusta, lukuisia toistuvia rekisteröintejä sekamaaleilla.

Usein maalarit käyttävät akvarellitekniikkaa yhdessä muiden materiaalien kanssa: guassi, tempera, puuhiili. Tässä tapauksessa akvarellimaalauksen tärkeimmät ominaisuudet menetetään - kylläisyys, läpinäkyvyys, puhtaus ja tuoreus, eli juuri se, mikä erottaa akvarellin kaikista muista tekniikoista.

Aksentti - tekniikka, jossa alleviivataan viivalla, sävyllä tai värillä minkä tahansa ilmeikkäisen esineen, kuvan yksityiskohdat, joihin katsojan huomio on suunnattava.

Alla prima - akvarelli- tai öljymaalauksen tekniikka, joka koostuu siitä, että luonnos tai maalaus maalataan ilman ennakkoilmoittautumista ja pohjamaalausta, joskus yhdessä vaiheessa, yhdessä istunnossa.

Eläinmaalari - taiteilija, joka omistautui pääasiassa eläinten kuvaamiseen.

Akromaattiset värit - valkoinen, harmaa, musta; eroavat vain vaaleudelta ja puuttuvat värisävyt. Toisin kuin ne, on kromaattisia värejä, joilla on erilainen vaaleus ja kylläisyys.

Häikäisy - elementti chiaroscuro, vaalein paikka kohteen valaistulla (pääasiassa kiiltävällä) pinnalla. Näkökulman vaihtuessa heijastus muuttaa sijaintiaan kohteen muodossa.

Valere - taiteellisen käytännön termi, joka määrittelee erillisen, pääasiassa mustavalkoisen sävyn laadullisen puolen sen suhteessa ympäröiviin sävyihin. Realistisessa maalauksessa objektiivisen maailman aineelliset ominaisuudet välittyvät pääasiassa objektiivisesti säännöllisten sävysuhteiden kautta. Mutta voidakseen toistaa elävästi, kokonaisvaltaisesti esineen materiaalisuutta, plastisuutta, väriä tietyssä valaistuksessa ja tietyssä ympäristössä, taiteilijan on saavutettava erittäin korkea tarkkuus ja ilmaisukyky sävysuhteissa; vauraus, siirtymien hienovaraisuus, joka johtaa maalauksen ilmaisuun, ovat arvostajan pääpiirre. Suurimmat mestarit 1600-1800-luvuilla. - kuten Ve-lazquez, Rembrandt, Chardin, Repin - maalaus on aina täynnä arvoreita.

Näky on luonnonkaunis - näkemys ja ymmärrys luonnon värisuhteista ottaen huomioon ympäristön vaikutukset ja yleinen valaistustila, joka on luonnolle ominaista sen kuvanottohetkellä. Tällaisen näkemyksen seurauksena tutkimuksessa näkyy valon ja värin suhteiden totuus, runsaasti lämpimiä-kylmiä sävyjä, niiden värien yhtenäisyys ja harmonia välittäen luontoa kaikella elämän jännityksellä. Tässä tapauksessa he puhuvat luonnoksen tai maalauksen maalauksellisuudesta.

Taiteellinen visio - kyky antaa tarvittava esteettinen arvio luonnon ominaisuuksista. Ennen luonnon kuvaamista taiteilija näkee jo peruspiirteissään sen figuratiivisen kuvaratkaisun, jossa otetaan huomioon tietty materiaali.

Värjätty lasi - lasille maalaus läpinäkyvillä maaleilla tai metallisidoksella kiinnitetty monivärisistä lasipaloista koostuva ornamentti täyttää ikkuna- ja oviaukot. Lasin läpi tunkeutuvat valonsäteet saavat lisää kirkkautta ja muodostavat värillisten heijastusten leikin sisätiloihin.

Ilmaperspektiivi - ilmeisiä muutoksia joissakin esineiden merkeissä ilman ja avaruuden vaikutuksesta. Kaikki lähellä olevat kohteet havaitaan selkeästi, monilla yksityiskohdilla ja tekstuurilla, ja kaukana olevat - yleensä ilman yksityiskohtia. Läheisten kohteiden ääriviivat näyttävät teräviltä ja kaukana olevien kohteiden ääriviivat pehmeiltä. Kaukana vaaleat kohteet näyttävät tummemmilta ja tummat esineet vaaleammilta. Kaikilla läheisillä esineillä on vastakkainen chiaroscuro ja ne näyttävät tilavuudelta, kaikilla kaukaisilla esineillä on heikosti ilmennyt chiaroscuro ja ne näyttävät litteiltä. Ilmasumun vuoksi kaikkien kaukana olevien esineiden värit muuttuvat vähemmän kylläisiksi ja saavat tämän sumun värin - sinisen, maitomaisen vaalean tai violetin. Kaikki lähellä olevat kohteet näyttävät olevan monivärisiä, ja kaukana olevat kohteet näyttävät olevan samanvärisiä. Taiteilija ottaa huomioon kaikki nämä muutokset välittääkseen tilaa ja valaistuksen tilaa - plein air -maalauksen tärkeitä ominaisuuksia.

Näköaisti - esineiden ja todellisuuden ilmiöiden heijastusprosessi kaikissa niiden ominaisuuksissa, jotka vaikuttavat suoraan näköelimiin. Visuaalisten aistimusten ohella havainnointiin osallistuu myös aikaisempi kokemus tiedosta ja ajatuksista tietystä aiheesta. On mahdollista ymmärtää ja ymmärtää havaitun olemus vain, jos havaittuja kohteita ja ilmiöitä verrataan aiemmin nähtyihin (vakio ja jatkuva visuaalinen havainto). Tähän on lisättävä, että visuaaliseen havaintoon liittyy assosiatiivisia tunteita, kauneuden tunnetta, jotka liittyvät henkilökohtainen kokemus aistikokemukset ympäristön vaikutuksesta.

Gamma väri - tietyssä teoksessa vallitsevat värit ja määrittävät sen värijärjestelmän luonteen. He sanovat: valikoima kylmiä, lämpimiä, vaaleita värisävyjä jne.

Harmonia - yhteys, suhteellisuus, johdonmukaisuus. Kuvataiteessa muotojen yhdistelmä, osien tai värien yhteenliittäminen. Maalauksessa tämä on yksityiskohtien vastaavuutta kokonaisuuteen, ei vain kooltaan, vaan myös väriltään (värin yhtenäisyys, joukko toisiinsa liittyviä sävyjä). Harmonian lähde on luonnollisten esineiden värimuutosmallit valaistuksen voimakkuuden ja spektrikoostumuksen vaikutuksesta. Luonnoksen tai kuvan värijärjestelmän harmonia riippuu myös objektiivisen maailman valon ja väriominaisuuksien visuaalisen havainnoinnin fysiologiasta ja psykologiasta (värien kontrastinen vuorovaikutus, halon ilmiö jne.).

Kaiverrus- painettu jäljennös piirroksesta, joka on leikattu tai syövytetty puinen lauta(puupiirros), linoleumi (linoleumikaiverrus), metallilevy (etsaus), kivi (litografia) jne. Kaiverruksen erikoisuus on sen kopiointimahdollisuus: siitä voidaan tulostaa suuri määrä monivärisiä tulosteita (printtejä) yksi taiteilijan kaivertama taulu. Painolevyn (levy tai levy) käsittelyn luonteen ja painomenetelmän mukaan erotetaan kupera ja syväkaiverrus.

Grafiikka - yksi kuvataiteen tyypeistä, sisällöltään ja muodoltaan lähellä maalaustaitetta, mutta jolla on omat tehtävänsä ja taiteelliset kykynsä. Toisin kuin maalaus, grafiikan tärkein graafinen väline on yksivärinen piirustus (eli viiva, chiaroscuro); värin rooli siinä on suhteellisen rajallinen. Teknisten keinojen puolelta grafiikkaan kuuluu piirtäminen sanan varsinaisessa merkityksessä sen kaikissa muodoissaan. Graafiset työt tehdään pääsääntöisesti paperille, joskus käytetään myös muita materiaaleja.

Grafiikka jaetaan tarkoituksesta ja sisällöstä riippuen maalaustelinegrafiikkaan, johon kuuluvat itsenäisen merkityksen omaavat teokset (jotka eivät edellytä välttämätöntä yhteyttä kirjalliseen tekstiin paljastaakseen sisällön eivätkä rajoitu kapeaan, tiukasti määriteltyyn käytännön tarkoitukseen), kirjagrafiikka, joka muodostaa ideologisen ja taiteellisen kokonaisuuden kirjallisen tai saatetekstin kanssa ja on samalla tarkoitettu kirjan koristeelliseen ja taiteelliseen suunnitteluun, julisteeseen, joka on yleisin kuvataiteen laji, joka on suunniteltu toteuttamaan poliittista, agitaatiota, taiteelliset tuotanto- tai soveltavat tehtävät (tarrat, kirjeet, postimerkit jne.) taiteellisesti.

Grisaille - kuva on mustavalkomaalattu (tai yksivärinen, esimerkiksi ruskea); Sitä käytetään usein aputöihin, kun tehdään pohjamaalausta tai luonnostelua, sekä koulutustarkoituksiin vesiväreillä tai öljyväreillä suoritetun sävykuvan tekniikoiden hallitsemisessa. Kuva syntyy vain täysimittaisen tuotannon esineiden sävy- (valo)suhteiden perusteella.

Pohjustus - ohut kerros erityistä koostumusta (liima, öljy, emulsio), levitettynä kankaalle tai kartongille antamaan niiden pinnalle halutut väri- ja rakenneominaisuudet ja rajoittamaan sideaineen (öljyn) liiallista imeytymistä. Jos työskentelet öljymaaleilla pohjamaalaamattomilla pohjalla (esimerkiksi kankaalla), maalit eivät makaa, ne kuivuvat, maalista öljy imeytyy kankaaseen tuhoten kankaan ja maalikerroksen. Sideaineen koostumuksen mukaan maaperät erotetaan: öljy, liima, emulsio, synteettinen. Värin mukaan - sävytetty ja värillinen. Pohjamaali koostuu yleensä 3 elementistä: ohuesta liimakerroksesta, joka peittää kankaan koko pinnan kalvolla (eli liimauksella), ja useista kerroksista pohjamaali, mukaan lukien ohuen viimeistelykerroksen. Mitoitus - ohut liimakerros (puusepäntyö, kaseiini tai gelatiini) - suojaa kangasta pohjamaalin tai öljyn tunkeutumiselta kankaaseen tai kankaan takaosaan, sitoo tiukasti seuraavat pohjamaalikerrokset kankaaseen. Pohjamaali tasoittaa kankaan pinnan, luo tarvittavan (yleensä valkoisen) värin ja varmistaa maalikerroksen vahvan liitoksen pohjamaaliin.

Primer - maalaustekniikassa: prosessi, jossa pohjamaali levitetään maalaukseen tarkoitetulle pinnalle.

Guassi - vesiohenteinen maali, jolla on hyvä opasiteetti. Kuivumisen jälkeen maalit haalistuvat nopeasti, ja niiden sävyn ja värin muutosasteen ennustamiseen tarvitaan huomattavaa kokemusta. He maalaavat guassimaaleilla paperille, pahville, vanerille. Teoksissa on mattapintainen samettinen pinta.

Yksityiskohdat - kuvassa olevien esineiden muodon yksityiskohtien huolellinen tutkiminen. Riippuen taiteilijan itselleen asettamasta tehtävästä, yksityiskohdat voivat vaihdella.

Täydentävät värit - kaksi väriä, jotka muodostavat valkoisen optisesti sekoitettuna (punainen ja sinivihreä, oranssi ja syaani, keltainen ja sininen, violetti ja vihertävän keltainen, vihreä ja magenta). Kun nämä täydentävät väriparit sekoitetaan mekaanisesti, saadaan sävyjä, joiden kylläisyys on vähentynyt. Täydentäviä värejä kutsutaan usein kontrastiväreiksi.

genre - historiallisesti vakiintunut sisäinen alajako kaikenlaisessa taiteessa; taideteoksen tyyppi sen muodon ja sisällön erityisominaisuuksien yhtenäisyydessä. "Genren" käsite tiivistää piirteet, jotka ovat luontaisia ​​minkä tahansa aikakauden, kansakunnan tai maailman taiteen laajalle teosryhmälle. Jokaisessa taidemuodossa genrejärjestelmä muodostuu omalla tavallaan. Kuvataiteissa - kuvan aiheen (muotokuva, asetelma, maisema, historiallinen ja taistelumaalaus) ja joskus kuvan luonteen (karikatyyri, sarjakuva) perusteella.

Maalaus - yksi kuvataiteen päätyypeistä. Esineen ulkonäön aito siirtäminen, sen ulkoisia merkkejä Se on mahdollista myös graafisesti - viivalla ja sävyllä. Mutta vain maalaus voi välittää ympäröivän maailman kaiken epätavallisen monipuolisen monivärisen.

Toteutustekniikan mukaan maalaus jaetaan öljyyn, temperaan, freskoon, vahaan, mosaiikkiin, lasimaalaukseen, akvarelliin, guassiin, pastelliin. Nämä nimet ovat peräisin sideaineesta tai käytetyistä materiaali- ja teknisistä keinoista. Kuvateoksen tarkoitus ja sisältö edellyttävät sellaisten kuvallisten keinojen valintaa, joiden avulla voidaan parhaiten ilmaista taiteilijan ideologinen ja luova tarkoitus.

Genren mukaan maalaus on jaettu maalaustelineeseen, monumentaaliseen, koristeelliseen, teatteriin ja koristeelliseen, miniatyyriin.

Koristeellinen maalaus sillä ei ole itsenäistä merkitystä ja se toimii rakennusten ulko- ja sisäpuolen koristeena värikkäiden paneelien muodossa, jotka realistisella kuvalla luovat illuusion seinän "läpimurtamisesta", huoneen koon kasvusta tai päinvastoin, tarkoituksella litistetyt muodot visuaalisesti kaventavat ja sulkevat tilaa. Kuviot, seppeleet, seppeleet ja muut sisustustyypit, koristelevat monumentaalista maalausta ja veistosta, sitovat yhteen kaikki sisustuksen elementit korostaen niiden kauneutta, yhdenmukaisuutta arkkitehtuurin kanssa. Koristemaalauksella koristellaan myös esineitä: arkkuja, arkkuja, tarjottimia, arkkuja jne. Sen teemat ja muodot ovat alistettu esineiden tarkoitukseen.

Pienoismaalaus sai suuren kehityksen keskiajalla, ennen painatuksen keksimistä. Käsinkirjoitetut kirjat koristeltiin hienoimmista päähineistä, päätteistä, yksityiskohtaisista kuvituksista, miniatyyreistä. Maalaustekniikka 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläiset taiteilijat käyttivät taitavasti miniatyyrejä pienten (enimmäkseen akvarelli) muotokuvien luomiseen. Puhdas syvät värit akvarellit, niiden hienot yhdistelmät, korujen kirjoittamisen hienovaraisuus erottavat nämä muotokuvat.

Maalaus monumentaalista - erityinen laajamittainen maalaus, joka koristaa arkkitehtonisten rakenteiden seiniä ja kattoja (freskot, mosaiikit, paneelit). Se paljastaa yhteiskunnan kehitykseen positiivisesti vaikuttaneiden suurten yhteiskunnallisten ilmiöiden sisällön, ylistää ja ikuistaa niitä. Monumentaalimaalauksen sisällön ylevyys, teosten merkittävä koko, yhteys arkkitehtuuriin vaativat suuria värimassoja, tiukkaa yksinkertaisuutta ja lakonisuutta, siluettien selkeyttä ja plastisen muodon yleistämistä.

Telineen maalaus - nimi tulee koneesta (teline), jolla kuva on luotu. Materiaalipohjana käytetään puuta, pahvia, paperia, mutta useimmiten paarille venytettyä kangasta. Kuva asetetaan kehykseen ja se nähdään itsenäisenä, ympäristöstä riippumattomana taideteoksena. Tältä osin maalaustelineiden tekemiseen käytetään hieman erilaisia ​​taiteellisia keinoja, annetaan hienovaraisempia ja yksityiskohtaisempia väri- ja sävysuhteita sekä monimutkaisempi ja yksityiskohtaisempi hahmojen psykologinen luonnehdinta.

Teatteri- ja koristemaalausta - taiteilijan luonnosten mukaan tehdyt maisemat, puvut, meikit, rekvisiitta; auttaa paljastamaan esityksen sisällön syvemmin. Teatterin erityisolosuhteet maalauksen havainnolle edellyttävät yleisön monien näkökulmien huomioon ottamista, niiden suurempaa syrjäisyyttä, keinovalaistuksen ja värikohokohtien vaikutusta. Maisema antaa käsityksen toiminnan paikasta ja ajasta, aktivoi katsojan käsityksen siitä, mitä lavalla tapahtuu. Puku- ja meikkiluonnoksissa teatteritaiteilija pyrkii ilmaisemaan terävästi hahmojen yksilöllistä luonnetta, heidän sosiaalista asemaansa, aikakauden tyyliä ja paljon muuta.

Akateeminen maalaus - maalaus tehty mihin tahansa koulutustarkoituksiin.

Maalaus raakana - öljy- ja akvarellimaalauksen tekniikka. Öljyllä työskenneltäessä työ on suoritettava loppuun ennen maalien kuivumista ja sulkea pois sellaiset vaiheet kuin pohjamaalaus, lasitus ja uudelleenrekisteröinti. Märkämaalauksella on tuttuja etuja - maalikerroksen tuoreus, hyvä säilyvyys, suoritustekniikan suhteellinen yksinkertaisuus.

Vesivärissä paperi kostutetaan tasaisesti vedellä ennen työskentelyä raakapaperilla. Kun vesi imeytyy paperiin ja kuivuu hieman (2-3 minuutin kuluttua), ne alkavat kirjoittaa; märällä pinnalla makaavat maalitahrat hämärtyvät, sulautuvat toisiinsa, luovat tasaisia ​​siirtymiä. Joten voit saavuttaa pehmeyden siirtämällä kuvan ilmavuuden ja tilallisuuden kohteiden ääriviivat.

Turvotus - ei-toivotut muutokset kuivuvassa maalikerroksessa, joiden vuoksi maalaus menettää tuoreutensa, menettää kiiltonsa, värien soinnuksen, tummuu, muuttuu mustaksi. Turvotuksen syynä on pohjamaalin tai alla olevan maalikerroksen imeytyneen sidosöljyn maalin liiallinen väheneminen sekä maalien levittäminen edelliseen, ei täysin kuivuneeseen öljymaalikerrokseen.

Täydellisyys .- sellainen luonnoksen tai maalauksen työvaihe, jolloin luovan tarkoituksen ilmentymän maksimaalinen täydellisyys on saavutettu tai kun tietty visuaalinen tehtävä on suoritettu.

Pohjamaalien "seokset". - esivalmistelu paletille maaliseoksen, joka vastaa luonnon esineiden (maisema) perussävyä ja värisuhteita. Työprosessissa näihin perusseoksiin lisätään erilaisia ​​​​sävyvariaatioita, kaadetaan uusia värejä. Paletille valmistetut pääesineiden maalit eivät kuitenkaan anna pudota liialliseen värjäykseen, eivät anna päävärisuhteiden luonteen kadota. Vesiväreissä nämä referenssi "sekoitukset" tehdään erillisiin kuppeihin.

Luonnos - piirros elämästä, tehty pääosin työpajan ulkopuolella materiaalin keräämiseksi merkittävämpään työhön, liikunnan vuoksi, joskus johonkin erityiseen tarkoitukseen (esim. sanomalehden, aikakauslehden ohjeiden mukaan). Toisin kuin teknisesti samankaltainen luonnos, luonnoksen toteutus voi olla hyvin yksityiskohtainen.

Idealisointi taiteessa - poikkeaminen elämän totuudesta, joka johtuu taiteilijan tarkoituksellisesta tai tahattomasta kuvan kohteen kaunistamisesta. Idealisointi ilmenee yleensä positiivisen prinsiipin liioittelua ja absolutisointia eräänlaisena lopullisena, oletettavasti jo saavutettuna täydellisyytenä; elämän ristiriitojen ja konfliktien tasoittamisessa; abstraktin, elämän ylittävän ihanteen ilmentymänä jne. Idealisointi tarkoittaa aina irtoamista realismin periaatteista ja osoittautuu tavalla tai toisella yhteydessä taantumuksellisten luokkien ideologiaan, jotka ovat taipuvaisia ​​irti totuudenmukaisesta kuvasta elämän ja todellisuuden tutkimuksen korvaaminen subjektiivisesti koristelluilla ideoilla siitä.

Idealisointi tulee erottaa tietyn sosiaalisesti edistyneen elämänihanteen heijastuksesta realistisessa taiteessa, joka, koska se on tärkeä osa minkä tahansa realistisen taiteellisen kuvan ideologista sisältöä, voi joskus olla kuvan taiteellisen ratkaisun määräävä periaate.

Maalauksen idea - teoksen pääidea, joka määrittää sen sisällön ja kuviollisen rakenteen, ilmaistuna sopivassa muodossa.

Illusorinen - kuvan samankaltaisuus luonnon kanssa; rajoittuu optiseen harhaan. Illuusion seurauksena teoksen taiteellinen ilmaisukyky ja sen sisällön syvyys voi kadota, jos kuvassa ulkoisen samankaltaisuuden halu hämärtää pääasia - sen tarkoitusta.

Impressionismi - 1800-luvun viimeisen kolmanneksen ja 1900-luvun alun taiteen suuntaus, jonka edustajat pyrkivät mahdollisimman luonnollisesti ja puolueettomasti vangitsemaan todellista maailmaa sen liikkuvuudessa ja vaihtelevuudessa välittääkseen ohikiitäviä vaikutelmiaan. Impressionismi sai alkunsa 1860-luvulla. ranskalaisessa maalauksessa. E. Manet, O. Renoir, E. Degas toivat taiteeseen elämän havainnoinnin raikkauden ja välittömän, kuvan välittömistä, ikäänkuin satunnaisista liikkeistä ja tilanteista, näennäisestä epätasapainosta, hajanaisesta sommitelmasta, odottamattomista näkökulmista, lyhennyksistä, hahmoleikkauksista . Vuosina 1870-80. muodosti impressionismin ranskalaisessa maisemassa. C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley kehittivät yhtenäisen ulkoilmajärjestelmän. Taiteilijoiden lisäksi kuvanveistäjät (O. Rodin, M. Rosso, P. P. Trubetskoy) kiinnostivat hetkellistä liikettä, juoksevaa muotoa.

Impressionismi kehitti taiteen realistisia periaatteita, mutta sen seuraajien työhön vaikutti usein poikkeaminen sosiaalisen todellisuuden perusilmiöiden, aineellisen maailman pysyvien vakaiden ominaisuuksien tutkimisesta. Tämä luovuuden suunta johti myöhäiset impressionistit formalismiin.

Sisustus - Huoneen sisänäkymä Sisätilojen kuvaaminen vaatii perusteellista perspektiivitietoa. Samalla on tärkeää löytää paikka, josta voit sommitella kuvaa mielenkiintoisemmin. Sisustuksen valmiin kuvan tulisi mielenkiintoisen koostumuksen, oikean perspektiivirakenteen, esineiden sijoittamisen tilaan lisäksi antaa käsitys valaistuksesta.

Maalaus - maalausteline, aidosti taiteilijan tarkoitusta ilmentävä teos, joka erottuu sisällön merkityksellisyydestä, taiteellisen muodon todenmukaisuudesta ja täydellisyydestä. Maalaus on taiteilijan pitkien havaintojen ja elämän pohdiskelujen tulos. Sitä edeltävät luonnokset, luonnokset, luonnokset, luonnokset, joissa taiteilija kiinnittää yksittäisiä elämänilmiöitä, kerää materiaalia tulevaa kuvaa varten, etsii sen sommittelun ja värin perustaa. Kuvaa luodessaan taiteilija luottaa luontoon, lähtee siitä sekä yleiskonseptissa että yksittäisissä yksityiskohdissa. Havainnolla, mielikuvituksella ja suunnittelulla on tärkeä rooli tässä prosessissa. Kuvassa on omalla tavallaan tiettyä ideologis-figuratiivista käsitettä ja ilmaisumuodot ovat visuaalisesti luotettavia. Jokainen yksityiskohta, osa korreloi kokonaisuuden kanssa, jokainen elementti ilmaisee kuvaa. Formalististen taantuvien suuntausten luonteenomaista on juonenomaisen kuvan kriisi, merkittävien ideologisten ongelmien hylkääminen ja psykologismi. Ei vain juoni poistu kuvista, vaan myös aihekuvaan ylipäätään on katkosta. Kuvan muodossa kuva muuttuu merkityksettömäksi, abstraktiksi.

Liimamaalit - kuivat maalit, jotka on valmistettu jauheena ja jotka taiteilija itse sekoittaa liimaveteen. Taiteilijat käyttävät niitä hyvin jauhettuina alkuperäisten kopioiden suunnittelussa guassimaalien korvikkeena. Useimmiten niitä käytetään teatterimaisemiin.

Nag - eräänlainen pehmeä purukumi, jota käytetään, kun haluat vaalentaa lyijykynäpiirrosten varjostussävyä. Nakka on pehmeä ja helppo vaivata sormillasi; se ei pyyhi kynää, mutta sitä painetaan kevyesti niitä piirustuksen kohtia vasten, jotka vaalentavat: grafiitti tarttuu napaan ja pysyy siinä sen jälkeen, kun se on otettu pois paperista. Jos selkeytettävät alueet ovat hyvin pieniä, naarmu saa terävän kartion vaikutelman.

Nakka voidaan tehdä seuraavasti. Tavallista purukumia laitetaan bensiiniin kahdeksi kolmeksi päiväksi (mahdollisesti kerosiiniin), jonka jälkeen sitä säilytetään vielä kaksi päivää. Sen jälkeen pehmennetty kumi vaivataan perunajauholla (tärkkelys), jauhot on otettava nipistämällä ja sen määrä tulee säätää naulan viskositeetin mukaan.

Väri (luonnos tai kuva) - kuvan kaikkien värielementtien suhteen luonne, sen värijärjestelmä. Sen tärkein etu on itse luontoa vastaavien värien rikkaus ja yhtenäisyys välittäen yhdessä chiaroscuron kanssa kuvatun hetken kohteen ominaisuudet ja valaistustilan. Etüüdin värin määrää: 1) luontoon verrannollinen värisuhteiden tasaisuus ottaen huomioon valaistuksen yleinen sävy ja väritila, 2) valo-ilma- ja esineympäristön heijastusten rikkaus ja monimuotoisuus, 3) ) lämpimien ja kylmien sävyjen vastakkainen vuorovaikutus, 4) valaistuksen värin vaikutus, joka yhdistää luonnon värejä, tekee niistä alisteisia ja sukua.

Todellisten valaistusolosuhteiden tilan todellinen heijastus vaikuttaa katsojan tunteisiin, luo tunnelmaa ja aiheuttaa vastaavia esteettisiä kokemuksia.

Harjat ... Harjat ovat kolonkovy, orava, harjakset. Harjassiveltimet on suunniteltu käytettäväksi öljymaalien kanssa, mutta niitä voidaan käyttää tempera- ja gua sha -maaleissa. Orava- ja kolinsky-siveltimiä käytetään vesiväreissä. Ne ovat muodoltaan litteitä ja pyöreitä. Harjan koko ilmaistaan ​​numerolla. Tasaisten harjojen ja litteiden lukumäärät vastaavat niiden leveyttä millimetreinä ja pyöreiden harjojen lukumäärät vastaavat niiden halkaisijaa (ilmaistuna myös millimetreinä).

Öljymaalien kanssa työskentelyn jälkeen siveltimet pestään lämpimällä vedellä ja saippualla. Älä pese siveltimiäsi asetonissa: tämä vahingoittaa hiuksiasi. Töiden jälkeen akvarellisiveltimet pestään puhtaassa vedessä. Harjojen ei saa missään tapauksessa antaa kuivua, etenkään öljymaalien kanssa työskentelyn jälkeen, ja siveltimet tulee laittaa purkkiin hiukset alaspäin, koska hiukset ovat epämuodostuneet. Pesty harja on käärittävä paperiin, niin se säilyttää muotonsa.

Sävellys - luonnoksen tai kuvan rakentaminen, sen osien koordinointi. Täysimittaisella kuvalla: esineiden valinta ja lavastus, parhaan näkökulman valinta, valaistus, kankaan muodon ja koon määrittäminen, sommittelukeskuksen tunnistaminen, teoksen toissijaisten osien alistaminen sille. Kuvaa luotaessa: teeman valinta, juonen kehittäminen, teoksen muodon ja koon löytäminen, hahmojen karakterisointi, heidän suhteensa toisiinsa, asennot, liikkeet ja eleet, kasvojen ilmaisukyky, kontrastien ja rytmien käyttö - kaikki nämä ovat kuvan kompositiorakenteen peruselementtejä, jotka parhaiten ilmentävät taiteilijan tarkoitusta. Tällaisessa koostumuksessa kaikki otetaan huomioon: esineiden massat ja niiden siluetit, rytmi, jolla ne asetetaan kankaalle, perspektiivi, kuvitteellinen horisonttiviiva ja näkökulma kuvattuun, kuvan väri , hahmojen ryhmittely, heidän näkemyksensä suunta, kohteiden perspektiivivähennyslinjan suunta, chiaroscuro-jakauma, asento ja eleet jne.

Visuaalisen havainnon pysyvyys - taipumus havaita esine, sen koko, muoto, vaaleus, väri stabiilina ja muuttumattomana riippumatta siinä tapahtuvista muutoksista (etäisyys katsojasta, valaistuksen muutos, ympäristön vaikutus jne.) - Kokovakio - taipumus havaita objektin vakion koko huolimatta siitä, että etäisyys muuttuu siihen. Aloittelevat piirtäjät eivät yleensä huomaa näkökulman muutoksia.

Muodon pysyvyys - taipumus havaita todellinen muoto, vaikka kohdetta käännetään niin, että sen kuva verkkokalvolla poikkeaa todellisesta muodosta. (Esimerkiksi pöydällä makaava neliönmuotoinen paperi näyttää neliömäiseltä, vaikka sen projektio verkkokalvolle ei ole neliö.)

Kirkkauden pysyvyys - taipumus havaita kohteen vaaleus vakiona valaistuksen muutoksista huolimatta; riippuu pääasiassa sekä kohteesta että sen ympäristöstä heijastuneen valon intensiteetin vakiosuhteesta.

Värin pysyvyys - taipumus havaita kohteen väri (sen paikallinen väri) riippumatta muuttuvista valaistusolosuhteista, sen voimakkuudesta ja spektrikoostumuksesta (päivällä, illalla, keinotekoinen).

Pysyvyysilmiön vuoksi esineiden ja ilmiöiden havaitseminen ja välittäminen maalauksessa täsmälleen sellaisina kuin ne näyttävät silmällä tietyissä valaistusolosuhteissa, tietyssä ympäristössä ja tietyllä etäisyydellä aiheuttaa harjoituksen alussa tiettyjä vaikeuksia. Aloitteleva taiteilija, vaikka tietää värin muuttuvan valaistusolosuhteiden mukaan, näkee sen muuttumattomana eikä uskalla esimerkiksi maalata vihreitä puita laskevan auringon säteissä punertavaksi tai maalata sinistä taivasta monimutkaisella vaaleanpunaisella okralla. , kuten se tapahtuu auringonlaskun aikaan.

Kokemattomalle maalarille näyttää siltä, ​​että valkoinen esine on kaikilta osiltaan valkoinen, tumma esine on tumma. Samaan aikaan täysimittaisessa asetuksessa tumman kohteen valoon päin oleva pinta heijastaa enemmän valonsäteitä kuin valkoisen kohteen varjoosa, ja siksi valkoisen kohteen varjo on tummempi kuin tumman vaalea osa. esine.

Maisemapiirroksia työskennellessään kokematon taidemaalari ei huomaa, kuinka iltahämärä laskeutuu, vaikka valaistus on heikentynyt huomattavasti.

Ympäröivät kohteet voidaan valaista eri spektrikoostumuksellisella valolla, mikä muuttaa esineistä heijastuneen valon spektrikoostumusta. Aloittelevan taiteilijan silmä ei kuitenkaan huomaa tätä värimuutosta.

Havainnon pysyvyys voi lisääntyä ja voimistua monista syistä. Mitä voimakkaampi kromaattinen valaistus ja myös mitä suuremmalta etäisyydeltä kohdetta havaitaan, sitä heikompi on pysyvyyden ilmentymä. Esineen pinnan kyky heijastaa voimakkaasti valonsäteitä edistää myös jatkuvaa havaintoa: vaalean väriset esineet osoittavat näkyvämmin valaistuksen värin vaikutuksen. Valon ja värin mukautukset lisäävät havainnon pysyvyyttä. Tarkasteltaessa talvimaisemaa pilvisellä säällä voit huomata vain monimutkaisia ​​harmaita sävyjä. Jos katsot samaa talvimotiivia sähköllä valaistun huoneen ikkunasta, ikkunan ulkopuolella oleva maisema koetaan voimakkaasti sinertävänä. Jos poistut huoneesta avoimen taivaan alla, maiseman sininen sävy katoaa muutamassa minuutissa. Vastaavasti yleisön nollavakaus ilmenee, kun lava on värjätty valolla; kun lämmin sähkövalaistus salissa on sammunut, verho avautuu ja katsoja ihailee talven, kuun valon tai muun valaistuksen olotilaa.

Harjoittelun tuloksena taiteilija saa kyvyn havaita luonnossa ympäristön ja valaistuksen aiheuttamia esineen värimuutoksia, hän näkee ja välittää ulkomaailman kaiken rikkauden ja monimuotoisuuden, suuren valikoiman värisävyjä. . Tämän seurauksena kankaalle ilmestyy vakuuttava valaistus, väri näyttää monimutkaiselta ja ympäristön ja valaistuksen rikastuneelta. Monet taiteilijat ja kouluttajat suorittivat visuaalisia malleja erikoisharjoituksia ymmärtääkseen eri valaistusolosuhteiden värillisiä ominaisuuksia. Esimerkiksi .. Monet kirjoitti sarjan luonnoksia, jotka kuvaavat samaa kohdetta (heinäsuovasta) ja tutki näin värin muutosta erilaisissa valaistusolosuhteissa luonnossa. Jatkuvan havainnon kehittämiseksi N. N. Krymov asetti valkoisen kuution, joka oli maalattu toiselta puolelta mustalla maalilla, ja valaisi sen tältä puolelta voimakkaalla lampulla jättäen valkoisen puolen varjoon. Samalla hänen oppilaansa olivat vakuuttuneita siitä, että kuution musta, valaistu puoli on vaaleampi kuin varjossa oleva valkoinen. Krymov ehdotti, että opiskelijat kirjoittaisivat pienen pahvisen haitarikankaan, jonka tasot maalattiin eri väreillä ja valaistiin kahdelta puolelta: toiselta puolelta sähkölamppu, toiselta päivänvalolla. Lampun säteet suunnattiin kylmiin väreihin, kun taas lämpimät värit suunnattiin kohti päivänvaloa. Opiskelijat vakuuttuivat siitä, että valaistusolosuhteet muuttavat merkittävästi aiheen värejä, ja näin vapautuivat jatkuvasta värien havainnosta.

Aloittelevan maalarin on päästävä eroon havainnoinnin pysyvyydestä ja kyettävä hahmottamaan esineen muoto, sen vaaleus ja väri valoympäristön, valaistuksen ja tilan vuoksi.

Design - kuvataiteessa olemus, muodon rakenteen ominainen piirre, joka edellyttää muodon osien luonnollista suhdetta, sen mittasuhteita.

Kontrasti - 1) terävä ero, kahden suuren vastakohta: koko, väri (vaalea ja tumma, lämmin ja kylmä, kylläinen ja neutraali), liike jne.; 2) kontrasti on kevyt ja kromaattinen - ilmiö, jossa havaittu ero on paljon suurempi kuin fyysinen perusta. Vaalealla taustalla kohteen väri näyttää tummemmalta, tummalla taustalla vaaleammalta. Valokontrasti näkyy selkeimmin tummien ja vaaleiden pintojen rajalla. Kromaattinen kontrasti on muutos sävyssä ja kylläisyydessä, johon vaikuttavat ympäröivät värit (samanaikainen kontrasti) tai aiemmin havaitut värit (yhtenäinen kontrasti). Esimerkiksi: vihreä punaisen vieressä lisää sen kylläisyyttä. Harmaa väri saa vihertävän sävyn punaista taustaa vasten. Kromaattinen kontrasti on selvempi, kun vuorovaikutuksessa olevat värit ovat suunnilleen yhtä vaaleita.

Kopioidaan - piirustuksen tai piirustuksen kopioiden hankintaprosessi; voidaan tehdä monin eri tavoin: piirtämällä uudelleen, jäljittämällä, puristamalla, piirtämällä uudelleen valossa, piirtämällä uudelleen ruudukolle sekä käyttämällä virroitinta ja epidiaskooppia.

Perekalyvanie - kopiointimenetelmä mittakaavaa muuttamatta: alkuperäinen asetetaan tyhjälle paperiarkille ja ohuella neulalla puhkaistaan ​​kaikki kuvan tai piirustuksen tyypilliset kohdat, joiden läpi kiinnitetylle paperille piirretään kynäviivat .

Jäljitys - tapa kopioida mittakaavaa muuttamatta. Alkuperäisen päälle asetetaan kuultopaperi, jolle piirretään kuva kynällä tai musteella; jälkipaperin työpinta on ensin poistettava rasvasta - pyyhi se liidulla tai hiilidioksidijauheella.

Puristaminen - kopiointimenetelmä mittakaavaa muuttamatta: kuiva siirtopaperi asetetaan alkuperäisen tai sen kopion alle kuultopaperille; teroitettu neula ajetaan alkuperäisen kuvan viivoja pitkin, minkä vuoksi käännetty kuva painuu tyhjälle paperille. Alkuperäisen kääntöpuoli (kuilupaperi) voidaan hieroa pehmeällä kynällä, jolloin lähetetty kuva on selkeämpi.

Piirrä uudelleen valoon - tapa kopioida mittakaavaa muuttamatta. Alkuperäinen asetetaan lasille ja peitetään puhtaalla paperilla tai kuultopaperilla. lasin takana on valonlähde (päivänvalo tai sähköinen); paperin läpi näkyvät alkuperäisen viivat rajataan lyijykynällä. Tähän tarkoitukseen on olemassa erityisiä kopiokoneita.

Uudelleenpiirtäminen ruudukolle - kopiointimenetelmä, jossa voidaan muuttaa mittakaavaa (kuvan suurennus tai pienentäminen) käyttämällä alkuperäiseen ja tyhjälle paperille tehtyä koordinaattiverkkoa. Kuva piirretään "solujen mukaan". Solut rakennetaan neliön tai suorakaiteen muotoisiksi. Uudelleenpiirtäminen soluilla on erittäin työlästä, eikä alkuperäisen viivoja pysty toistamaan moitteettomasti, koska se tehdään silmällä ja käsin.

Runko (tahnamainen) maalinauha - luonnoksen tai maalauksen esittäminen tiheällä, läpinäkymättömällä, suhteellisen paksulla öljymaalikerroksella, usein kohokuvioisella tekstuurilla.

Kroki - nopea luonnos luonnosta, harvemmin kompositioidean sujuva kiinnitys piirustuksen muodossa. Termi "kroki" on vähän hyödyllinen; yleisessä mielessä se on lähellä laajempaa termiä "luonnos".

Puupiirros - puukaiverrus, kuperan kaiverruksen tärkein tekninen lajike, vanhin kaiverrustekniikka yleensä. Puupiirrokset tehdään kaivertamalla laudalle, yleensä päärynä-, pyökkipuuhun, sen päälle ne kaiverruksen osat, joiden tulee pysyä valkoisina. Pitkittäis- tai reunakaiverruksessa levyn kuidut ovat samansuuntaisia ​​sen pinnan kanssa ja työ tehdään pääosin teräväkärkisellä veitsellä. Tämän tekniikan mahdollisuudet ovat suhteellisen kapeat, mutta vaikeudet ovat merkittäviä (koska kuitumateriaalin vastustuskyky veitselle on epätasainen eri suuntiin). Päätykaiverrus suoritetaan levylle, jonka kuitu on kohtisuorassa pintaan nähden; hänen päätyökalunsa on shtikhel, joka mahdollistaa erittäin hienovaraisen ja monipuolisen tekniikan.

Toisin kuin mikä tahansa syvällinen kaiverrus, puupiirrokset voidaan tulostaa yhdessä sarjan kanssa perinteisellä typografisella koneella, ja siksi niitä käytetään usein kirjojen kuvituksessa.

Onnekas ... Taiteilijat lakkaavat pohjamaalit suojatakseen niitä öljyn tunkeutumiselta maaleista, lisäävät lakkoja maalin sideaineeseen, levittävät ne kovettuneelle maalikerrokselle jatkotyöskentelyä varten (kerrosten paremman kiinnittymisen vuoksi) ja lopuksi lakkaavat valmiit työt. Tässä tapauksessa lakka lisää värien kylläisyyttä. Lakkakalvo suojaa kuvaa suoralta kosketukselta haitallisten ilmakaasujen, pölyn ja ilmassa olevan noen kanssa. Öljymaalin koostumuksessa olevat lakat edistävät sen tasaisempää ja nopeampaa kuivumista, ja värikkäät kerrokset sitoutuvat paremmin maahan ja toisiinsa. Maalaukset on parempi peittää tärpättilakoilla kuin öljylakoilla (niin ne tummuvat vähemmän). Kiinnityslakka kiinnittää puuhiilellä, sanguineilla, pastelliväreillä, vesiväreillä tehdyn työn.

Muotoilu väreillä - esineen mallintamisprosessi, sen tilavuuden ja materiaalin tunnistaminen värisävyjä ottaen huomioon niiden vaaleuden ja kylläisyyden muutokset.

Lasite - yksi maalaustekniikan tekniikoista, joka koostuu erittäin ohuiden kestävien ja läpikuultavien maalikerrosten levittämisestä kuivan tiheän muiden maalien päälle. Samalla saavutetaan erityinen vaaleus, värien soinnisuus, mikä on tulosta niiden optisesta sekoituksesta.

Linoleikkaus - kaiverrus linoleumille, eräänlainen kupera kaiverrus. Linoleikkaus on tekniikaltaan ja taiteellisiltaan samanlainen kuin puupiirros ja se eroaa siitä usein vain hienovaraisten yksityiskohtien puuttuessa.

Litografia - kuvataiteessa laajalle levinnyt graafinen tekniikka, joka liittyy kiven työstämiseen (tiheä kalkkikivi) tai sen korvaamiseen metallilevyllä (sinkki, alumiini).

Taiteilija tekee litografian piirtämällä kiven rakeiselle tai sileälle pinnalle rohkealla litografiakynällä ja erikoismusteella. Kiven hapolla etsauksen jälkeen (vaikuttaa rasvattomaan pintaan) piirustus pestään pois: sen sijaan käytetään painomustetta, joka tarttuu vain kiven rastittamattomiin hiukkasiin, jotka vastaavat tarkasti piirustusta. Maali rullataan kostutetun kiven päälle; tulostus tehdään erityisellä koneella.

Paikallinen väri - tietylle esineelle ominaista väriä (sen väriä), eikä siihen ole tehty muutoksia. Todellisuudessa näin ei tapahdu. Kohteen väri muuttuu jatkuvasti jonkin verran valaistuksen voimakkuuden ja värin, ympäristön, tilaetäisyyden vaikutuksesta, eikä sitä enää kutsuta paikalliseksi, vaan ehdollistukseksi. Joskus paikallinen väri ei tarkoita esineväriä, vaan ehdollisen värin homogeenista täplää, joka on otettu perussuhteissa naapuriväreihin paljastamatta värirefleksien mosaiikkia, vivahtamatta näitä peruspilkkuja.

tapa - taiteellisen käytännön osalta: esityksen luonne tai menetelmä puhtaasti teknisenä ominaisuutena (esimerkiksi "laaja tapa").

Taiteen historiassa termi "tapa" tarkoittaa joskus esityksen yleisiä ominaisuuksia, jotka ovat ominaisia ​​taiteilijalle tai taidekoululle tietyllä luovan kehityksen jaksolla (esimerkiksi "Titianin myöhäinen tyyli").

Mankaruus - taiteellisessa käytännössä: lähestymistavan ja toteutuksen ominaisuudet, joista puuttuu yksinkertaisuus ja luonnollisuus ja jotka johtavat teeskenteleviin, kaukaa haettuihin tai ehdollisiin tuloksiin. Useimmiten manierismia kutsutaan riippuvuudeksi mihin tahansa ulkoisesti näyttävään, oppineeseen tapaan ja kaikenlaisiin puolueellisiin taiteellisiin tekniikoihin, vetovoimaksi tyyliteltynä. Porvarillisen nykytaiteen formalistinen käytäntö antaa äärimmäisen ilmeen manierismista.

Öljymaalit - kasviöljyyn sekoitettuja väriaineita: pellavansiemeniä (pääasiassa), unikonsiemeniä tai pähkinöitä; öljymaalit kovettuvat vähitellen valon ja ilman vaikutuksesta. Monet alustat (kangas, puu, pahvi) pohjustetaan etukäteen öljymaaleilla työstämistä varten. Yleisimmin käytetty pohjamaali on seuraava: materiaali peitetään nestemäisellä puuliimalla ja kuivuessaan pyyhitään hohkakivellä, minkä jälkeen se peitetään hienolla liitujauheella, johon on sekoitettu liimavettä hapankerman koostumukseen. . Siveltimien puhdistamiseksi ne pestään kerosiinissa, tärpätissä tai bensiinissä ja lopuksi lämpimässä vedessä saippualla, puristetaan maali pois siveltimen juuresta ja huuhdellaan sitten puhtaalla vedellä.

Olennaisuus kuvatuista esineistä välittyy ensisijaisesti chiaroscuron luonne. Eri materiaaleista koostuvilla esineillä on niille ominaisia ​​valon ja sävyn asteikkoja. Sylinterimäisessä kipsiesineessä on pehmeät siirtymät valosta osittain varjon, varjon ja heijastuksen välillä. Sylinterimäisessä lasiastiassa ei ole selkeitä valon ja varjon sävyjä. Sen muodossa on vain häikäisyä ja refleksejä. Myös metalliesineille on ominaista pääasiassa häikäisy ja refleksit. Jos välität chiaroscuron luonteen kuvassa, esineet näyttävät materiaalisilta. Toinen, sitäkin tärkeämpi ehto, josta esineiden aineellisten ominaisuuksien kuvaaminen riippuu, on johdonmukaisuus piirustuksessa tai kuvallisessa luonnoksessa esineiden välisistä sävy- ja värisuhteista, jotka ovat suhteessa luontoon. Havaittaessa esineiden aineellisia ominaisuuksia tietoisuutemme luottaa pääasiassa niiden sävy- ja värisuhteisiin (eroihin). Siksi, jos chiaroscuron luonne, sävy- ja värisuhteet välitetään visuaalisen luontokuvan mukaisesti, saadaan oikea kuva asetelmien tai maisema-esineiden aineellisista ominaisuuksista.

Kerroksellinen maalaus - Öljymaalauksen tärkein tekninen tyyppi, joka vaatii työn jakamista useisiin peräkkäisiin vaiheisiin (alimaalaus, rekisteröinti, lasitus), jotka erotetaan tauoista maalin täydelliseksi kuivumiseksi. Suorittaessaan suurta temaattista koostumusta sekä yleensä pitkäaikaisen työn aikana monikerroksinen maalaus on ainoa täysimittainen öljymaalaustekniikka. XIX vuosisadan puoliväliin asti. kaikki menneisyyden merkittävimmät taiteilijat käyttivät tätä tekniikkaa tukipilarinaan. Myöhemmin impressionistit ja heidän seuraajansa hylkäsivät sen.

Kapeasta teknisestä näkökulmasta, joka ei liity vanhojen mestareiden tekniikkaan, monikerroksisen maalauksen käsite voi vastata vain rekisteröintiä kuivuneelle maalikerrokselle (ilman pohjamaalausta ja lasitusta).

Mallintaminen - kuvataiteessa: objektiivimaailman tilavuusplastisten ja spatiaalisten ominaisuuksien siirtäminen valo- ja sävysävyjen (maalaus, grafiikka) tai vastaavan kolmiulotteisten muotojen plastisuuden (veistos, erityisesti reliefi) avulla. Mallinnus tehdään yleensä perspektiiviä huomioiden, maalauksessa lisäksi chiaroscuroon erottamattomasti liittyvien värisävyjen avulla. Mallintamisen tehtävät eivät rajoitu yksinkertaiseen objektiivisen maailman toistamiseen: osallistumalla esineen ideologisiin-figuratiivisiin ominaisuuksiin se yleistää, tehostaa ja paljastaa oleellisimman ominaisuuden.

Modernismi - yleinen nimitys XIX-XX vuosisatojen taiteen ja kirjallisuuden suunnille. (Kubismi, dadaismi, surrealismi, futurismi, ekspressionismi, abstrakti taide jne.). Modernismin pääpiirteet: taiteen kognitiivisen ja yhteiskunnallisen roolin, sen ideologian, kansallisuuden kieltäminen, taiteen korvaaminen kaikenlaisilla temppuilla, realistisen taiteellisen perinnön ammatillisten perinteiden täydellinen vääristyminen tai huomiotta jättäminen.

Mosaiikki - monumentaalimaalauksen erityinen tekninen lajike, joka perustuu moniväristen kiintoaineiden käyttöön - pääasiallisena smalt, luonnonväriset kivet, värilliset emalit poltetun saven päällä jne. taiteellista materiaalia... Kuva koostuu tällaisten materiaalien paloista, jotka on sovitettu hyvin toisiinsa, kiinnitetty sementille tai erityiseen mastiksiin ja sitten hiottu. Ns. suorasarjan menetelmän mukaan mosaiikki tehdään etupuolelta - sille tarkoitettuun paikkaan (seinä, holvi jne.) tai erilliselle laatalle, joka sitten upotetaan seinään. Käänteisessä setissä värilliset palat näkyvät taiteilijalle vain takaa, sillä ne on liimattu etupinnan kanssa väliaikaiselle ohuelle vuoraukselle (poistetaan mosaiikin siirron jälkeen seinälle). Ensimmäinen näistä menetelmistä on suhteellisen vaikea ja aikaa vievä, mutta taiteellisesti täydellisempi.

Maalausteline - kone (tästä "telinemaalauksen" määritelmä), jota taiteilija tarvitsee tukemaan kuvan haluttua kallistusta työn aikana. Päävaatimus maalaustelineelle on vakaus.

Monotyyppi - painoprosessiin liittyvä erityinen graafinen tekniikka, joka eroaa jyrkästi kaikista kaiverruksista, koska levyn pinnalla ei ole mekaanisia tai teknisiä vaikutuksia. Maalit levitetään käsin sileälle pinnalle, jonka jälkeen tulostetaan koneella. Tuloksena oleva printti on ainoa

ja ainutlaatuinen.

Monumentaalisuus maalausteline maalauksen teoksissa johtuu kuvan kohteen yhteiskunnallisesta merkityksestä, sen sankarillisesta paatosesta, ideoiden ruumiillistuksen syvyydestä ja voimasta vastaavissa kuvissa - yksinkertainen, tiukka, majesteettinen ja ilmeikäs.

Luonnos värillisenä - pienikokoinen luonnos, sujuvasti ja nopeasti toteutettu. Tällaisen luonnoksen päätarkoitus on hankkia kyky havaita luontoa kokonaisuutena, löytää ja välittää sen pääobjektien oikeat värisuhteet. Tiedetään, että kuvan täysimittainen kuvarakenne määräytyy luonnon pääväripisteiden välisten erojen suhteellisesta siirtymisestä. Ilman tätä yksityiskohtien, refleksien, värisävyjen mosaiikkien huolellinen tutkiminen ei johda täysimittaiseen kuvalliseen kuvaan.

Kansallisuus - taiteen yhteys ihmisiin, taiteellisten ilmiöiden ehdolla elämä, kamppailu, ideat, tunteet ja pyrkimykset suosittuja massoja, heidän kiinnostuksen kohteidensa ja psykologiansa ilmaisu taiteessa. Yksi sosialistisen realismin perusperiaatteista.

Luonto - kuvataiteen käytännössä nämä ovat mitä tahansa luonnolliset ilmiöt, esineitä ja esineitä, joita taiteilija kuvaa, tarkkailemalla suoraan mallina. Luonnosta tehdään yleensä vain luonnos, luonnos, luonnos, muotokuva ja joskus maisema.

Naturalismi - kuvataiteessa se ilmaistaan ​​erillään laajoista yleistyksistä, ideologiasta ja johtaa menetelmään puhtaasti ulkoiseen kopioimiseen kaikesta, mikä on näkökentässä. Aloittelevat maalarit myös joskus ajattelevat, että luonnon luotettava kuvaaminen sen tilavuus-, materiaali- ja tilaominaisuuksien siirtämisessä on kuvataiteen ehdoton tavoite. Tietysti tarvitaan visuaalista lukutaitoa, kuvallisen taidon tekniikoita. Yhtä tärkeää on kuitenkin tämän rinnalla kehittää kykyä nähdä todellisuus taiteilijan silmin. Maalaus ei ole luonnon peilikuva. "Maalaus", sanoi I. I. Levitan, "ei ole protokolla, vaan luonnon selittäminen kuvallisin keinoin." Taidemaalari valitsee ja tiivistää luonnon värikkääseen monimuotoisuuteen ne elementit, jotka voivat ilmeisesti välittää ideologista ja figuratiivista käsitystä. Hän yrittää paljastaa kuvatun olemuksen, osoittaa, mikä häntä innosti. Tämä heijastaa taiteilijan persoonallisuutta, hänen maailmankuvaansa sekä makua ja käytännön kokemusta värikkäiden materiaalien ja tekniikoiden käytöstä.

Asetelma - yksi kuvataiteen genreistä, joka on omistettu taloustavaroiden, hedelmien, vihannesten, kukkien jne. Asetelmakuva on erityisen hyödyllinen opetuskäytännössä maalaustaitojen hallitsemiseksi. Asetelmassa taiteilija ymmärtää väriharmonian lait, hankkii teknisen taidon maalata muotomallinnusta.

Taiteellinen yleistys - taiteilijan kyky hahmottaa objektiivinen todellisuus, paljastaa tärkeimmät, olennaiset esineissä ja ilmiöissä vertailun, analyysin ja synteesin avulla. Kuvataideteos on tulosta yleisen ilmaisukyvystä säilyttäen samalla kaiken konkreettisen visuaalisen kuvan ainutlaatuisuuden.

Suppeassa ammatillisessa mielessä yleistäminen on viimeinen vaihe elämästä piirustuksen tai maalauksen tekemisessä muodon yksityiskohtaisen käsittelyn jälkeen. Tässä työvaiheessa yksityiskohdat yleistetään luomiseksi kokonaisvaltainen kuva luonto sen kokonaisvaltaisen visuaalisen havainnon perusteella.

Taiteellinen kuva - todellisuuden erityinen heijastusmuoto konkreettisessa-aistillisessa, visuaalisesti havaittavassa muodossa. Taiteellisen kuvan luominen liittyy läheisesti tyypillisimmän valintaan, jossa painotetaan esineen tai ilmiön oleellisia puolia näiden esineiden ja ilmiöiden yksilöllisen ainutlaatuisuuden rajoissa. Tiedetään, että ihmisen tietoisuus ei heijasta vain objektin tai ilmiön objektiivista visuaalista kuvaa, vaan myös heidän havaintonsa emotionaalisia ominaisuuksia. Siksi taiteellinen kuva maalauksessa ei sisällä vain kuvatun kohteen todellisia piirteitä, vaan myös sen aistillista ja emotionaalista merkitystä. Jokainen kuva on sekä todellinen objektiivisen todellisuuden heijastus että ilmaisu taiteilijan esteettisistä tunteista, hänen yksilöllisestä, emotionaalisesta asenteestaan ​​kuvattuun, makuun ja tyyliin.

Käänteinen perspektiivi - virheellinen tekniikka perspektiivin piirtämiseen, jonka ydin on, että kuvan avaruudessa yhdensuuntaiset ja vaakasuorat viivat ei ole kuvattu suppenevina, vaan hajoavina; esiintyy melko usein muinaisessa ikonimaalauksessa, mikä johtuu taiteilijoiden tietämättömyydestä perspektiivin rakentamisen perussäännöistä (joissain tapauksissa perspektiivirakentamisen sääntöjen tahallinen rikkominen on sallittua).

Luonnon yleinen sävy ja väritila - eri valaistusvoimakkuuksien tulos. Erilaisen valaistuksen tilan välittämiseksi (aamulla, iltapäivällä, illalla tai harmaana päivänä) etüüdin värijärjestelmää rakennettaessa paletin vaaleita ja kirkkaita värejä ei aina käytetä. Joissakin tapauksissa taiteilija rakentaa suhteen alennetuilla vaaleuden ja värien voimakkuuden alueella (harmaa päivä, pimeä huone), toisissa tapauksissa vaaleilla ja kirkkailla väreillä (esimerkiksi aurinkoinen päivä). Näin taiteilija ylläpitää etüüdin sävy- ja värisuhteita eri sävy- ja värialueissa (asteikoissa). Tämä edistää valaistuksen tilan siirtymistä, mikä on erityisen tärkeää maisemamaalauksessa, koska juuri tämä tila määrittää sen tunnevaikutuksen (katso kuvan sävy- ja väriskaala).

Äänenvoimakkuus - kuva muodon kolmiulotteisuudesta tasossa. Se toteutetaan ensisijaisesti aiheen oikealla rakentavalla ja perspektiivisellä rakentamisella. Toinen tärkeä tapa siirtää tilavuutta tasossa ovat valon ja varjon gradaatiot, jotka ilmaistaan ​​väreinä: soihdutus, valo, penumbra, oma ja putoava varjo, refleksi. Tilavuuden kuvaamista kuvatasolla helpottaa myös iskun tai varjostuksen suunta, niiden liike muodon suunnassa (tasaisilla pinnoilla ne ovat suoria ja yhdensuuntaisia, lieriömäisillä ja pallomaisilla - kaarevia).

Halo - ilmiö, joka tunnetaan myös nimellä "säteilytys"; syntyy kirkkaan valon hajoamisesta kirkkaassa nesteessä, joka täyttää silmämunan. Silmän lisääntyneen herkkyyden vuoksi pimeässä se reagoi voimakkaasti tarkkaillessaan kirkkaan valon lähteitä (tuli tai sytytetty lamppu). Päivällä ne eivät näytä kirkkailta, hämärässä tai yöllä ne voivat häikäistä silmiä. Silmä tuskin havaitsee kirkkaiden valonlähteiden väriä, mutta valokehojen tai voimakkaasti valaistujen esineiden ympärillä oleva halo on selkeämpi väri. Kynttilän liekki näyttää melkein valkoiselta ja sen ympärillä oleva halo on keltainen. Vahva kohokohta kiiltävällä pinnalla näyttää valkoiselta, ja sen ympärillä oleva halo ottaa valonlähteen väriominaisuuden. Ohuet puiden rungot taivaan taustalla ovat kokonaan halon peitossa, eli ne näyttävät sinisiltä ja keltaisen auringonlaskun taustalla - oranssilta tai punaiselta. Kun kuvassa välittyy sädekehä, silmä havaitsee kohteet valaiseviksi (kynttilä, kirkkaat ikkunat päivällä ja yöllä, tähdet taivaalla jne.). Kuvattu ilman sädekehä, kirkkaan valon välttämätön kumppani, puunrunko ja sen latvu näyttävät kovalta sovellukselta vaalean taivaan taustalla, tähdet ilman sädekehää antavat vaikutelman tummalle taustalle ruiskutetuista maalipilkuista, kirkkaasta häikäisystä ilman haloa kannun taustalla näyttää vaaleilta laikkuilta.

Säätiö - maalaustekniikassa: materiaali, jolle maalauksen pohjamaali ja maalikerros levitetään. Yleisin pohjatyyppi on kangas, puu (se oli yleisin pohja antiikissa, keskiajalla ja renessanssilla), harvemmin käytetty pahvi, paperi, metalli, lasi, linoleumi jne. Joissakin maalaustyypeissä (esim. fresko, akvarelli jne.) pohjaa käytetään ilman erityistä valmistelua.

Pestä - 1) akvarellitekniikkaa käyttäen erittäin nestemäinen maali tai ripsiväriä. Jos haluat maalata suhteellisen suuren alueen vaalealla sävyllä, sävytä noin '/ * lasillista vettä maalilla, anna maalin laskeutua (se on parempi suodattaa myöhemmin) ja ota "liuos" ylhäältä siveltimellä koskematta lasin pohja; 2) maalin vaaleneminen tai poistaminen paperista puhtaaseen veteen kastetulla siveltimellä ja kostuneen maalin kerääminen imupaperilla (toimenpide toistetaan useita kertoja).

Suhteen sävy-väri - esineiden väliset erot vaaleudessa ja värissä: mikä on luonteeltaan vaaleampaa, mikä tummempaa sekä värierot ja sen kylläisyys.

Varjostin (viivous) - Pieni, usein hienovarainen ero värissä, vaaleudessa tai värikylläisyydessä.

Etsaus - neula- tai viivaetsaus, laajalti käytetty tekninen valikoima syväkaiverruksia metalliin. Työskentele etsauksella raaputtamalla kaiverrusmaa irti erikoisneuloilla, yleensä vapaassa viivapiirtotekniikassa. Erot viivan voimakkuudessa ja rikkaudessa saavutetaan kuvan yksityiskohtien hapoilla etsauksen epätasaisella kestolla. Etsaustekniikka erottuu suhteellisen yksinkertaisuudestaan ​​ja suuresta joustavuudestaan.

Visuaalinen tunne - seurausta säteilevän energian vuorovaikutuksesta näköelimen kanssa ja tämän vuorovaikutuksen havaitsemisesta tietoisuudella. Tämän seurauksena henkilö saa erilaisia ​​​​valo- ja väriaistimuksia, rikkaita värisävyjä, jotka luonnehtivat esineiden muotoa ja luonnonilmiöitä erilaisissa valaistusolosuhteissa, ympäristössä ja tilassa.

Paletti - 1) pieni ohut suorakaiteen tai soikean muotoinen taulu, jolle taiteilija sekoittaa maaleja työskennellessään; 2) tarkka luettelo maaleista, joita tämä tai tuo taiteilija on käyttänyt luovassa toiminnassaan.

Panoraama - maalauksellinen kangas suljetun pyöreän nauhan muodossa. Kankaan kuvallisen kuvan eteen asetetaan erilaisia ​​todellisia väärennettyjä esineitä, jotka luovat illuusion etualalla olevan todellisen tilan suorasta siirtymisestä kuvan kuvatilaan. Panoraama sijaitsee erityisesti rakennetussa kuvahallissa, jonka keskellä on yleensä pimeä, näköalatasanne... Toisin kuin panoraama, dioraama on viehättävä maalaus kaarevan puoliympyrän muotoisen nauhan muodossa.

Edelleen lyömättömiä esimerkkejä ovat taiteilija F. A. Roubaud'n luomat panoraamat "Sevastopolin puolustus" (1902-1904) ja "Borodinon taistelu" (1911).

Pastelli - jauhemaalatut reunattomat värikynät. Ne saadaan sekoittamalla maalijauhetta liiman kanssa (kirsikkaliima, dekstriini, gelatiini, kaseiini). He työskentelevät pastelliväreillä paperille, pahville tai kankaalle. Maalit levitetään vedoilla, kuten piirustuksessa, tai hierotaan sormilla varjostuksen avulla, jonka avulla voit saavuttaa hienoimpia värikkäitä vivahteita ja herkkiä värisiirtymiä, matta samettisen pinnan. Kun työskentelet pastellivärien kanssa, voit helposti poistaa tai peittää värikkäitä kerroksia, koska se kaaviutuu vapaasti irti maasta. Pastelliteokset kiinnitetään yleensä erikoisratkaisulla.

Pastiness - 1) öljymaalaustekniikassa: merkittävä maalikerroksen paksuus, käytetty taiteellisena välineenä. Puhuminen tekninen ominaisuus, tahnamainen jää aina silmälle havaittavaksi ja ilmenee tietyssä maalikerroksen epätasaisuudessa, "reljeeftahrana" jne. Suppeassa, puhtaasti teknologisessa mielessä tasapinnalla olevaa paksukerrosmaalausta kutsutaan joskus tahnaiseksi, jossa tahnaisuus voi olla näkymätöntä (vartalomaalaus); 2) maalimateriaalin plastisuuden erityinen ominaisuus, jonka ansiosta laimentamaton öljymaali säilyttää täysin siveltimen sille antaman muodon.

Maisema - näkymä, kuva mistä tahansa alueesta; maalauksessa ja grafiikassa genre ja erillinen teos, jossa kuvan pääaiheena on luonto. Usein kuvataan kaupunkinäkymiä ja arkkitehtonisia komplekseja (arkkitehtoninen maisema), merelliset lajit(satama).

Kuvan monimuotoisuus (fraktiointi). - piirustuksen tai tutkimuksen haitat, jotka saadaan, kun aloittelija taiteilija piirtää tai kirjoittaa luontoa osissa, "pistetyhjänä". Tämän seurauksena esineiden muoto on ylikuormitettu yksityiskohdilla, niiden ääriviivat ovat teräviä, monet esineet ja niiden pinnat näyttävät samalta sävyltään ja värin vahvuudeltaan. Tämä johtuu siitä, että kokematon taiteilija, vaikka hän vertasi esineitä sävyn ja värin suhteen, katsoi niitä vuorotellen, erikseen. Kun taiteilija kehittää taitoa samanaikaiseen (integraaliseen) näkemiseen ja esineiden vertailuun kolmen värin ominaisuuden (väri, vaaleus, kylläisyys) perusteella, kuvan sävyinen kirjavaisuus katoaa.

Aluesuunnitelmat - ehdollisesti jaetut avaruuden alueet, jotka sijaitsevat eri etäisyyksillä tarkkailijasta. Kuvassa erottuu useita suunnitelmia: ensimmäinen, toinen, kolmas tai edestä, keskeltä, takaa. Kankaan tai paperin tasossa oleva tila välittyy pääasiassa oikealla perspektiivirakenteella. Jos aluesuunnitelman kohteet tai tilavuudet piirretään noudattamatta tiukasti niiden perspektiivimuutoksia, värimaailma ei juurikaan vaikuta tilan kuvaan. Viivan luonne (piirustuksessa - vedon luonne) myötävaikuttaa myös kuvan tilaominaisuuksien siirtymiseen. Etualalla oleva varjostustekniikka on selkeämpi, jäykempi ja tiheämpi. Maalien tahra on tahnamainen, kohokuvioitu, murto-osainen. Kaukaiset laukaukset välittyvät pehmeämmällä vedolla, ohuella lasitetulla maalikerroksella.

Muovi - harmoniaa, ilmeisyyttä ja muotojen joustavuutta, taiteilijan havaitsemia linjoja kuvatussa luonnossa.

Plein air maalaus - maalaus ulkoilmassa. Luonnon värien muutoksilla valon ja ilman vaikutuksesta on aktiivinen rooli luonnosten kirjoittamisessa ulkoilmassa. Tässä tapauksessa tulee kiinnittää erityistä huomiota luonnon yleiseen sävy- ja väritilaan (valaistuksen voimakkuudesta ja väristä riippuen) ja ilmiöön. ilmaperspektiivistä... Ratkaiseva hetki ulkoilmassa maalaamisessa on sävy- ja väriasteikon yhtenäisyys etydin sävy- ja värisuhteita rakennettaessa (ks. kuvan sävy- ja väriskaala):

Alimaalaus - maalauksen valmisteluvaihe, joka suoritetaan öljymaalaustekniikalla. Alusmaalaus tehdään yleensä ohuella maalikerroksella ja se voi olla yksivärinen tai monivärinen.

Paarit. Kangas, jolle taiteilija maalaa, on venytetty paareille. Sen tarkoitus on pitää kangas kireänä. Tämä varmistetaan puisten apurunkoliuskojen ei-jäykällä kiinnityksellä. Kun paarien kulmat ovat tiukasti kiinni, on kankaan painumista vaikea korjata kosteudesta. Apurungon kiskoille tehdään viisteet suunnattuina apurungon sisäpuolelle. Muutoin paikoissa, joissa kangas koskettaa paarin sisäripoja, kangas vääntyy ja siihen ilmestyy painimen sisäripet. Suuret paarit on tehty ristillä, joka suojaa niitä säleiden vinottautumisilta ja taipumilta.

Penumbra - yksi valon ja varjon asteista tilavuusobjektin pinnalla, valon ja varjon välissä (sekä luonnossa että kuvassa).

Muotokuva - kuva, joka vangitsee tietyn henkilön ulkonäön, hänen yksilölliset piirteensä. Muotokuvataide edellyttää, että ulkoisen samankaltaisuuden ohella ihmisen ulkonäkö heijastelee hänen hengellisiä kiinnostuksen kohteitaan, sosiaalista asemaansa, tyypillisiä piirteitä aikakaudelle, johon hän kuuluu. Muotokuvassa tulee olla myös taiteilijan henkilökohtainen asenne kuvattuihin ihmisiin, hänen maailmankatsomukseensa, hänen luovan tapansa jälki.

Primitivismi - yksi kuvataiteen formalistisista suuntauksista. Sille on ominaista realismin saavutusten täydellinen hylkääminen niin kutsuttujen primitiivisten aikakausien (primitiivisten heimojen) taidemuotojen jäljittelemiseksi, lasten piirustusten piirteiden tarkoituksellisen lainaamisen vuoksi.

Rekisteröinti - öljymaalaustekniikassa päävaihe suuren kankaan toteutuksessa, joka seuraa pohjamaalausta, edeltää lasitusta. Ilmoittautumisten määrä riippuu taiteilijan työn edistymisestä; jokainen niistä päättyy maalin täydelliseen kuivumiseen. Sanan laajassa ja epätarkassa merkityksessä allemaalausta kutsutaan joskus rekisteröinniksi, kuten myös jo valmiin kankaan tai sen yksityiskohtien käsittelyksi.

Mittasuhteet - esineiden tai niiden osien kokojen suhde toisiinsa ja kokonaisuuteen. Piirustuksessa tai maalauksessa nämä suhteet välitetään suhteellisessa vastaavuudessa eli samankaltaisissa, pienennettyinä tai suurennetuina saman monta kertaa. Mittasuhteiden säilyttäminen on tärkeää, koska ne ovat kohteen tyypillisin piirre ja muodostavat perustan aidolle ja ilmeikkäälle kuvalle.

Suhteiden suhteellisuus - realistisen maalauksen laki, joka määrittää etüüdin jokaisen vaalean väripisteen suhteen muihin, suhteutettuna visuaaliseen luontokuvaan, tärkeä ehto todenmukaiselle ja kokonaisvaltaiselle todellisuudenkuvalle. Visuaalinen havainnointimme ja esineiden muodon, värin, materiaalin, valaistuksen tilan tunnistaminen perustuu niiden sävy- ja värisuhteisiin. Sävyn ja värin piirteet visuaalisesti havaitaan ei erillään, vaan ympäristöstä riippuen muiden sävyjen ja värien ohella. Siksi taiteilija toistaa luonnoksessa luonnon sävy- ja värierot sekä esineiden perspektiivikoot kuvan ja visuaalisen luontokuvan suhteellisella vastaavuudella. Näin saavutetaan etüüdin valaistuksen tila, tilavuusmuodon, aineellisuuden, tilasyvyyden ja muiden kuvan maalauksellisten ominaisuuksien todellinen mallinnus.

Maalausprosessi luonnosta edellyttää erityistä järjestystä työn suorittamiselle alussa, keskellä ja loppuvaiheessa. Tämä prosessi siirtyy yleisestä muodon yksityiskohtaiseen käsittelyyn ja päättyy yleistykseen - pääasiallisen jakamiseen ja toissijaisen alistamiseen sille. Maalauksessa näissä vaiheissa ratkaistaan ​​seuraavat erityistehtävät: 1) pääväripisteiden suhteen löytäminen ottaen huomioon valaistuksen sävy- ja väritila (sen voimakkuus ja spektrikoostumus), 2) värisävy "venytys" löydettyjen perussuhteiden sisällä yksittäisten esineiden tilavuusmuodon värimallinnus , 3) ​​yleistysvaiheessa - pehmentää esineiden teräviä ääriviivoja, vaimentaa tai vahvistaa yksittäisten esineiden sävyä ja väriä, korostaa pääasiaa, alistaa toissijaisen siihen. Loppujen lopuksi koko kuvallinen kuva saatetaan eheyteen ja yhtenäisyyteen, vaikutelmaan, jonka näkemys vastaanottaa yhtenäisellä luontonäkemyksellä.

Ohenteet ... Vesiväreissä ja guassimaaleissa ainoa ohenne on vesi. Öljymaalien laimentamiseen käytetään tärpättiperäisiä koostumuksia (pineeni nro 4) tai öljyjalostettuja tuotteita sekoitettuna alkoholiin tai pellavaöljyyn (ohenteet nro 1, 2). Esimerkiksi pineenin lisääminen öljymaaliin saa ne kuivumaan nopeammin. Lisäksi maalikerrosten paremman tarttuvuuden varmistamiseksi pyyhi maalikerroksen kovettunut pinta ennen uudelleenkiinnitystä maalilla.

Ennakoiva lyhentäminen - esineen muodon mahdollinen pieneneminen, mikä johtaa sen tavanomaisten ääriviivojen muutokseen; voimakkaat supistukset, jotka johtuvat kohteen tarkkailusta ylhäältä tai alhaalta.

Kehys. Taiteilijan luomassa kuvassa on kehys, kehys. Hän täydentää sävellyksen, antaa sille yhtenäisyyden, ohjaa katsojan huomion itse teokseen. Useimmiten kehys on suorakaiteen muotoinen, toisinaan pyöreä tai soikea. Usein kehyksen säleissä on ohut profilointi, kuten portaat, jotka laskeutuvat itse kuvaan. Ne auttavat katsojan silmää uppoutumaan paremmin kuvatun maailmaan. Taiteilijat pitävät kehystä olennaisena osana maalauskoostumusta ja maalaavat sen vaaleilla ja tummilla väreillä. eri sävyjä... Siellä on runsaita muovisia motiiveja, tavanomaisen kasvi- tai geometrisen sisällön koristeita.

Realismi - taiteellisen luomisen menetelmä, joka perustuu syvään elämän tuntemukseen ja sen olemuksen ja kauneuden kuvaannolliseen heijastukseen. Realismi maalauksessa perustuu elämän kuvaamiseen itse elämän muodoissa. Taiteilija tutkii jatkuvasti elämää kynä ja sivellin kädessä ja hallitsee taidon täydellisyyteen oikea kuvaus esineitä ja todellisuuden esineitä. Ilman orgaanista tietoa ja elämän yleistämistä ja toisaalta kykyä ilmentää tämä kaikki konkreettiseksi visuaaliseksi kuvaksi, kuvan taiteellinen kuva muuttuu kaavaksi, jossa ei ole elintärkeää vakuuttavuutta.

Sosialistinen realismi - sosialistisen taiteen menetelmä, jonka tavoitteena on todellisuuden, historiallisesti konkreettisen todellisuuden heijastus sen vallankumouksellisessa kehityksessä ihmisten ideologisen ja esteettisen kasvatuksen tarkoituksessa sosialismin ja kommunismin hengessä.

Refleksi - muotoon syntyvä valo tai värillinen heijastus ympäröivien esineiden valonsäteiden heijastuksen seurauksena. Kaikkien esineiden värit yhdistetään toisiinsa reflekseillä. Mitä suurempi vaaleuden ja värin ero kahden vierekkäisen kohteen välillä on, sitä näkyvämpiä ovat refleksit. Karkeilla, mattapinnoilla ne ovat heikompia, sileillä pinnoilla ne näkyvät paremmin ja ääriviivat erottuvat selkeämmin. Kiillotetuilla pinnoilla ne ovat erityisen erottuvia (tässä tapauksessa niitä parantaa peiliheijastus).

Piirustus -1) objektiivisen maailman täysimittainen toisto: tilavuus-tilamallinnus, oikeat mittasuhteet, oikea ilmaisu, selkeästi ilmaistu luonne jne. Tämä on perusta realistiselle todellisuuden kuvaukselle yleensä - millä tahansa teknisillä keinoilla ja tekniikoilla. Piirustuskoulutus on olennainen osa taidemaalarin, graafikon ja kuvanveistäjän ammatillista koulutusta; 2) lajike taiteellista grafiikkaa perustuu teknisiin keinoihin ja piirustusominaisuuksiin. Toisin kuin maalaus, piirustus suoritetaan pääasiassa kiinteällä väriaineella (lyijykynä, puuhiili, sangviini jne.), pääsääntöisesti vedon ja viivan avulla, värin apuroolissa; 3) erillinen vastaavantyyppinen grafiikka.

Rytmi ja rytmi - teoksen tiettyjen sommitteluelementtien toistaminen, niiden erityinen suhteellisuus, mikä johtaa kokonaisuuden harmoniseen, luonnolliseen koherenssiin. Rytmi voi ilmetä hahmojen, esineiden, linjojen, liikkeiden, mustavalko- ja väripisteiden, tilasuunnitelmien jne. kontrastien ja vastaavuuksien kautta.

Kevyt - valo- ja sävysävyjen elementti, joka osoittaa esineiden pinnan valaistun osan.

Vaaleus (sävy) - suhteellinen ero tummasta: mitä kauempana tummasta, sitä vaaleampi väri on.

Aukon suhde - kohteen vaaleusaste, sen sävy. Aukkosuhde riippuu muiden (naapuri) sävyjen läsnäolosta sekä esineiden väristä.

Chiaroscuro - säännölliset valon ja tumman asteikot esineen tilavuusmuodossa, minkä ansiosta silmä havaitsee sekä luonnossa että piirustuksessa sellaiset esineen ominaisuudet kuin tilavuus ja materiaali. Chiaroscuron pääasteikot: häikäisy, valo, puolivarjo, oma varjo, refleksi, putoava varjo.

Väriominaisuudet - sävy tai sävy: punainen, sininen, keltainen, kelta-vihreä, vaaleus ja kylläisyys (sen eron aste harmaasta, eli puhtaan spektrivärin läheisyysaste). Maalausprosessissa näiden kolmen ominaisuuden mukaisesti verrataan luonnonympäristön värejä, löydetään niiden värierot ja siirretään luonnokselle suhteellisissa suhteissa.

Sideaine on supistava aine (liima, öljy, hydratoitu lime, keltuainen kananmunat), jonka avulla pigmenttihiukkaset liitetään toisiinsa ja kiinnitetään maan pinnalle muodostaen maalikerroksen. Maalaustyypit - fresko, öljymaalaus, tempera - eroavat tarkasti sideaineen koostumuksesta, vaikka pigmentti on yleensä sama.

Siluetti - yksivärinen litteä kuva, tumma vaalealla taustalla. henkilö, eläin tai esine. Termi tulee Ranskan 1700-luvun valtiovarainministerin sukunimestä. E. de Siluette, jolle karikatyyri piirrettiin varjoprofiilin muodossa.

Symboli. - kuva, joka ilmaisee allegorisesti minkä tahansa laajan käsitteen tai abstraktin idean. Siinä tapauksessa, että symbolin ja sen ilmaiseman käsitteen välinen yhteys seuraa sisäisestä merkityksellisestä samankaltaisuudesta, kuvatun esineen suhteesta allegoriseen tarkoitukseen, symbolin käyttö tulee tarkoituksenmukaiseksi ja mahdolliseksi realistisessa kuvataiteessa. Symbolia käytetään, kun he haluavat ilmaista laajan, monialaisen käsitteen ytimekkäästi ja ytimekkäästi.

Sisältö ja muoto taiteessa - erottamattomasti liittyvät ja toisistaan ​​riippuvaiset luokat, joista yksi osoittaa, mitä tarkalleen heijastuu ja ilmaistaan ​​teoksessa (sisältö), ja toinen - miten, millä keinoin tämä saavutetaan (muoto). Johtava, määräävä rooli kuuluu sisällölle. Siitä tulee tietty elämänilmiö, jonka taiteilija toteuttaa ja ymmärtää esteettisesti luovan työn prosessissa. Kuvataiteen taiteellisen muodon luokkaan kuuluvat: juoni, sommittelu, tyyppi, piirustus, värijärjestelmä, volyymi, tilallisuus, katkaisu jne. ilmaisumuotoja käyttäen. Ilman käytännön hallintaa värin käyttökulttuurissa on mahdotonta ilmaista figuratiivista sisältöä maalaamalla tietyssä materiaalissa.

Vertailu - menetelmä mittasuhteiden, sävy- ja värisuhteiden jne. määrittämiseksi. Ominaisuudet ja ominaisuudet tajuamme vertaamalla. On mahdollista ymmärtää esineen muodon luonne, määrittää sen sävy ja väri vain vertaamalla sitä muihin esineisiin. Kuvatakseen luontoa totuudenmukaisesti taiteilijan on luotava luonnokseen verrannollisia koko-, sävy- ja värieroja. Vain vertailumenetelmällä (integroidulla luonnonkäsityksellä) on mahdollista määrittää luonnossa esineiden väliset värisuhteet, välittää ne kankaalle tai paperille.

Tyylitelty - 1) mille tahansa kirjailijalle, genrelle, suuntaukselle ominaisen taiteellisen tyylin tahallinen jäljittely tietyn sosiaalisen ympäristön, kansallisuuden tai aikakauden taiteelle ja kulttuurille. Yleensä sisältää vapaan tulkinnan prototyyppinä toimineen taiteen sisällöstä ja tyylistä; 2) kuvataiteessa ja pääosin koristetaiteessa, suunnittelussa, kuvattujen hahmojen ja esineiden yleistäminen tavanomaisin tekniikoin; tyylitelty on erityisen tyypillistä ornamentille, jossa se muuttaa kuvan kohteen kuvion motiiviksi.

Tyyli - 1) tietyn aikakauden taideteosten ideologisten ja taiteellisten piirteiden yhteisyys. Tyylien syntymisen ja muutoksen määrää yhteiskunnan historiallisen kehityksen kulku (esim. klassismi, barokki jne.); 2) taiteen kansallinen identiteetti (kiinalainen, maurilainen tyyli jne.). He puhuvat myös taiteilijaryhmän tai yhden taiteilijan tyylistä, jos heidän työnsä erottuu elävistä yksilöllisistä piirteistä.

Kuivaharja - maalauksessa ja grafiikassa aputekniikka, joka koostuu työstä hieman kyllästetyllä maalilla kovilla siveltimellä. Kuten itsenäinen tekniikka kuivaa harjaa käytetään pääasiassa koristetaiteessa.

Sfumato - maalauksessa ja grafiikassa Leonardo da Vincistä alkava Italian renessanssin maalaukseen liittyvä termi, joka tarkoittaa toteutuksen pehmeyttä, tietyn taiteellisen lähestymistavan seurauksena aiheen ääriviivat.

Juoni - 1) kuvassa kuvattu tietty tapahtuma tai ilmiö. Samaa aihetta voidaan käsitellä monissa tarinoissa; 2) joskus juoniksi ymmärretään mitä tahansa elävän luonnon tai objektiivisen maailman esinettä kuvaksi otettuna. Usein juoni korvaa teoksen (etenkin maiseman) taustalla olevan motiivin käsitteen.

Luova prosessi (luovuus) - taideteoksen luomisprosessi figuratiivisen käsitteen luomisesta sen ilmentymiseen, prosessi, jossa todellisuushavainnot muunnetaan taiteelliseksi kuvaksi. Maalauksessa luovuus on teoksen luomista suoraan luotettavissa näkyvissä muodoissa.

Teema - taiteilijan valitsemat ilmiöt kuvaamaan ja paljastamaan teoksen ideaa.

Tempera maalit - vesiohenteiset liimamaalit, jotka on valmistettu kuivista jauheista, jotka on sekoitettu liimavedellä laimennettuun munankeltuaiseen. Tällä hetkellä valmistetaan myös puolinestemäisiä maaleja, jotka suljetaan putkiin ja keitetään keltuaisen, kokonaisen kananmunan tai emulsion päällä. kasviöljy munalla ja liimalla. Temperamaalit voidaan maalata paksuksi, kuten öljymaalit, ja nestemäiset, kuten vesivärit, vedellä laimennettuna. Ne kuivuvat hitaammin kuin guassi. Haittana on märän ja kuivan maalin sävyerot. Temperamaaleilla maalatuissa kuvissa on mattapintainen pinta, joten ne on joskus peitetty erikoislakalla, joka poistaa tämän tylsyyden.

Varjo - valon ja varjon elementti, hämärimmät alueet luonnossa ja kuvassa. Erota omat ja putoavat varjot. Omat varjot ovat varjoja, jotka kuuluvat itse esineeseen. Putoavat varjot ovat varjoja, joita keho heittää ympäröiville esineille.

Lämpimiä ja kylmiä värejä ... Lämpimät värit yhdistetään perinteisesti tulen, auringon, hehkuvien esineiden väriin: punainen, punainen-oranssi, kelta-vihreä. Kylmät värit liittyvät veden, jään ja muiden kylmien esineiden väriin: sinivihreä, sininen, sini-sininen, sinivioletti. Nämä väriominaisuudet ovat suhteellisia ja riippuvat toisen värin sijainnista vierekkäin. Esimerkiksi ultramariini on yksinään kylmää, Preussin sininen vieressä on lämmintä, ja kraplakin punainen näyttää kylmemmältä kuin sinepinpunainen.

Sekä lämpimät että kylmät sävyt ovat aina läsnä näkyvän luonnon värinä. Tämä sävyjen lämpö perustuu ensisijaisesti luonnollisiin värikontrasteihin valossa ja varjossa. Luonnossa tapahtuu usein niin, että esineiden värit ovat kylmiä ja niiden varjot lämpimiä ja päinvastoin. Niin sanottu kontrastinen värien visuaalinen havainto myötävaikuttaa myös viileyden ilmiöön: lämpimän värin läsnäolosta verkkokalvolla havaitussa luonnossa syntyy vaikutelma kylmästä väristä, vaikka tämä ei ole luonnossa. Kylmyys maalauksessa on luonnollinen ilmiö ja luonnollinen luonnoksen tai maalauksen kuvallisen kuvauksen luopumaton ominaisuus.

Tekniikka - taiteen alalla: joukko erityisiä taitoja ja tekniikoita, joiden avulla taideteos esitetään. Käsite "tekniikka" sanan suppeassa merkityksessä vastaa yleensä taiteilijan erityisellä materiaalilla ja työkalulla tekemän työn välitöntä, välitöntä tulosta, kykyä käyttää tämän materiaalin taiteellista potentiaalia; Laajemmassa mielessä tämä käsite kattaa myös vastaavat kuvalliset elementit - esineiden aineellisuuden siirron, tilavuusmuodon kuvanveiston, tilasuhteiden mallintamisen jne. Kaikkien teknisten keinojen tulee poikkeuksetta johtaa tiettyyn, vähiten vaatimaton taiteellinen tulos.

Taiteen tekniset keinot eivät pysy neutraaleina sisällön suhteen. Realistisen tekniikan pääpiirteet johtuvat ensisijaisesti sen alistamisesta teoksen ideolog-figuratiiviselle rakenteelle.

Tmaalaustekniikka - katso öljymaalaus, akvarelli, guassi, tempera, liimamaalaus, pastelli, enkaustinen, fresko, mosaiikki.

Sävy (ilman sanaa "väri") - taiteilijoiden terminologiassa vastaa värin (maalin) vaaleuden käsitettä. Minkä tahansa kromaattisen tai akromaattisen värin vaaleus voi olla erilainen. Saman värin, esimerkiksi punaisen, sävystä voidaan sanoa: "punaisen maalin vaalea sävy" tai "maalin tumma sävy". Joskus termiä "sävy" käytetään suhteessa väriin, esimerkiksi "paneelin kultainen sävy", "kuvan ruskea sävy". Taiteilijat käyttävät usein termiä "vaaleus" tai "kirkkaus" värin "sävy" sijaan.

Avain - termi, joka kuvaa värin tai chiaroscuron ulkoisia piirteitä maalaus- ja grafiikkatöissä. Sitä käytetään yleisemmin suhteessa väreihin ja se vastaa termiä "värivalikoima".

Kuvan sävy- ja väriskaala ... Luonnonmukaisten sävyjen ja värisuhteiden siirto voidaan suorittaa paletin värien eri vaaleus- ja kylläisyysalueilla. Se riippuu luonnon valaistuksen yleisestä voimakkuuden tilasta ja sen etäisyydestä maalauksesta. Tämän tilan välittämiseksi taiteilija selvittää ennen jokaisen teoksen aloittamista luonnosta, mitä luonnon valot ja kirkkaat pisteet ovat luonnoksessa valon voimakkuuden ja värin voimakkuuden suhteen. Taiteilija voi ottaa luonnossa olevista esineistä kevyimmät ja värikylläisimmat värit tai paletin täydessä valossa ja kirkkaissa väreissä tai vain puolessa mahdollisuuksistaan. Näin säilytetään kuvan sävy- ja väriskaala, jossa heijastuu luonnontuotannon esineiden sävy- ja värisuhteet.

Sävykuva - kuva, jossa on erilaiset sävysiirtymät valosta varjoon, eli alueilla, joilla on erilainen sävyn voimakkuus. Tyypillisiä esimerkkejä sävytyksestä ovat valokuvat, yksiväriset öljy- tai vesivärit (grisaille) ja varjostus lyijykynällä.

Sävysuhde ... Esineiden tilavuusmuodon, niiden materiaalin tunnistaminen tapahtuu tietoisuudessamme niiden valosuhteiden visuaalisen havainnon perusteella. Siksi taiteilijan on toistettava piirustuksen valosuhde samankaltaisuuden menetelmällä. Tilavuusmuodon valon ja varjon gradaatioilla ja esineiden värin (materiaalin) välisten sävysuhteiden siirtämisellä luontoon suhteutettuna taiteilija saavuttaa muodon, aineellisuuden, tilasyvyyden ja tilan todellisen volyymimallinnuksen. valaistuksen (tonaalipiirustus, maalaus grisaille-tekniikalla).

Rakenne - eri materiaaleista valmistettujen esineiden pinnan luonteenomaiset piirteet sekä luonnossa että kuvassa (vetojen maalikerroksen kohokuvio). Rakenne voi olla sileä, karkea, kohokuvioitu. Kirjeen tekstuuri riippuu pitkälti maalimateriaalin ominaisuuksista, taiteilijan kuvaaman luontokohteen ominaisuuksista sekä tehtävästä ja suoritusmateriaalista. Vesiväreissä tekstuuri on pitkälti riippuvainen paperin pinnasta. Kirjeen tekstuurissa näkyy taiteilijan yksilöllinen käsiala.

Kasvot (koko kasvot) - etupuoli, näkymä edestä. Tämä termi osoittaa, että malli (ihmisen pää tai esine) sijaitsee edessä, yhdensuuntainen kuvan tason kanssa.

Tausta - mikä tahansa media tai taso kuvaobjektin takana.

Lomake - 1) ulkonäkö, ääriviivat; olettaa tilavuuden, rakenteen, osuuden läsnäolon; 2) kuvataiteessa taiteellinen muoto on se taiteellinen väline, joka luo kuvan, paljastaa sisällön (ks. sisältö ja muoto).

Formalismi - yleinen nimitys lukuisille *> 1X antirealistisille koulukunnille ja kuvataiteen suuntauksille: kubismi, futurismi, konstruktivismi, surrealismi, suprematismi, purismi, dadaismi, abstraktionismi, pop-taide jne. Kaikki nämä formalismityypit perustuvat taidemuodon luonnoton erottaminen sisällöstä, muodon riippumattomuuden ja riippumattomuuden tunnustaminen, virheellisesti teeskentelemällä luovansa taideteoksia erilaisten "puhtaiden" linjojen tai värien yhdistelmien avulla. Formalistinen kuvaus vääristää karkeasti todellisuutta, menettää kyvyn hahmottaa maailmaa kuvaannollisesti, joskus muuttuu merkityksettömiksi, karlataanikokeiluiksi.

Muoto - sen tason muoto, jolla kuva esitetään. Se johtuu luonnon yleisistä ääripiirteistä, korkeuden ja leveyden suhteesta. Muotovalinta riippuu sisällöstä ja sopii kuvan sommitteluun. Figuurijärjestelmässä muoto on välttämätön.

Fresko - monumentaalimaalauksen tärkein tekninen lajike, jossa pääsideaineena käytetään kalkkia.

Väri maalauksessa. Väri yleensä on esineiden ominaisuus aiheuttaa tietty visuaalinen tunne heijastuneiden säteiden spektrikoostumuksen mukaisesti. Jokapäiväisessä elämässä jokaiselle esineelle tai esineelle on määritetty yksi tietty väri. Tätä väriä kutsutaan aiheeksi tai paikalliseksi (ruoho on vihreää, taivas on sininen, merivesi on sininen jne.). Aloittelevilla maalareilla on pääsääntöisesti pääasiallinen värinäkemys, mikä johtaa amatöörimäiseen maalaukseen. Kuvan kannalta kohde on mahdollista kuvata oikein vain, jos ei välity kohteen väri, vaan valaistuksen ja ympäristön muuttama väri. Kohteen väri muuttuu valon voimakkuuden kasvaessa ja pienentyessä. Se vaihtelee myös valaistuksen spektrikoostumuksen mukaan. Ympäristö, jossa esine sijaitsee, heijastaa myös värisäteitä, jotka osuessaan muiden esineiden pintaan muodostavat niihin värillisiä refleksejä. Myös väri muuttuu kontrastisesta vuorovaikutuksesta. Esineen väri on siis aina mosaiikki, joka koostuu väristä ja rajapisteistä (reflekseistä ja kohokohdista), ja tässä tapauksessa sitä ei kutsuta objektiiviseksi, vaan ehdolliseksi. Juuri tämä väri on yksi tärkeimmistä kuvitteellisista keinoista realistisessa maalauksessa.

On yleisesti hyväksyttyä, että värillä itsessään voi olla vaikutusta ihmiseen. Joskus he ajattelevat, että pimeä ja kirkkaita sävyjä luoda iloisen tunnelman; harmaat ja mustat aiheuttavat epätoivoa jne. Psykologiassa tällä pisteellä tehdään tutkimusta ja kokeita, mutta tiettyjä kaavoja tässä asiassa ei ole vielä paljastettu. Taiteilija-maalari ei käytä yllä olevia värin merkityksiä. Yleissääntö värin emotionaalisesta vaikutuksesta " erilaisia ​​tapauksia”Ei ole olemassa hänelle. Ei ole ollenkaan tarpeen ratkaista kuvaa tummalla tai ankaralla värillä, jos sen teema on traaginen tai surullinen, eikä iloisia juonia vaadi kirkkaita värejä. Esimerkiksi Surikovin maalausten "Menshikov in Berezovo" ja "Boyarynya Morozova" juonet on omistettu vahvan tahdon ja vakaumuksen omaavien ihmisten traagiselle kohtalolle. Ensimmäisen kuvan väritystä hallitsevat tummat sävyt. Toinen kuva perustuu runsaisiin väriyhdistelmiin talvimaiseman plein air -maalauksesta, väkijoukon kirkkaista vaatteista, juhlavasta "matto"värjäyksestä. Luontojuonen luonne, valaistuksen tila määritti näiden teosten värin. Kuvan väritys syntyy siis todellisen elämän olosuhteiden ja ympäristön kuvaamiseen tähtäävällä värisuhdejärjestelmällä. Väri on keino kuvata esineen tilavuusmuotoa, sen aineellisuutta, tilaominaisuuksia, luonnon koloristista valaistustilaa ja vain siten paljastaen kuvan semanttisen sisällön, sillä on tarvittava tunnevaikutus.

Värien yhtenäisyys ja värien sukulaisuus. Valaistuksen väri, sen spektrinen koostumus, vaikuttaa vastaavasti esineiden ja luonnon esineiden eri väreihin, alistaa ne tietylle mittakaavalle. Tuloksena on värien koloristinen yhtenäisyys. Näiden ominaisuuksien todellinen heijastus tekee luonnosta saadusta luonnoksesta erityisen todenmukaisen ja harmonisen maalauksen kannalta.

Värisuhteet - luonnon värierot värisävyssä (sävy), vaaleudessa ja kylläisyydessä. Luonnossa väri havaitaan aina suhteessa ympäröiviin väreihin, joiden kanssa se on tiukasti vuorovaikutuksessa ja riippuvainen. Siksi etüüdin värisuhteita tulee välittää suhteessa luonnon värisuhteisiin. Tämä on laki näkyvän luonnon värien koloristisesta transponoitumisesta paletin värivalikoimaan, sen määrää visuaalisen havainnon ja ajattelumme psykofysiologia.

Kuvan eheys - luonnon kanssa työskentelyn tulos suhteiden (vertailujen) menetelmällä kiinteän luontonäkemyksen kanssa, jonka seurauksena taiteilija pääsee eroon sellaisista piirustuksen tai tutkimuksen haitoista kuin murto-osaisuus ja kirjavuus.

Havainnon eheys - taiteilijan kyky nähdä täysimittaisen tuotannon esineitä samanaikaisesti, kaikki kerralla. Vain kokonaisvaltaisen visuaalisen havainnoinnin tuloksena on mahdollista määrittää oikein esineiden mittasuhteet, sävy- ja värisuhteet ja saavuttaa täysimittaisen tuotannon kuvan eheys. Havainnon eheys on taiteilijan ammatillinen kyky nähdä ja "silmän asettaminen".

On olemassa useita vinkkejä, kuinka havaita luonto käytännössä kokonaisuutena: 1) havainnointihetkellä värisuhteita määritettäessä, sirista tai "liuta" silmäsi koko luontoon; 2) P.P.-suhteet ", 3) R . Falk näön eheyden vuoksi suositellaan leikkaamaan suorakaiteen muotoinen reikä (2X1 cm) pahvipalaan ja katsomaan luontoa tämän ikkunan tasossa (silmä saa kokonaisvaltaisen kuvajärjestelmän luonnon perusvärisuhteista, samanlainen kuin jalokivien mosaiikki) ; 4) voit myös havaita luonnon kokonaisuutena ja ymmärtää sen värisuhteita "mustan peilin" avulla (jos maalaat läpinäkyvän lasin toisen puolen mustalla maalilla, saamme peilin, jossa kirkkaassa auringonpaisteessa voi katsella maisemakohteita alhaisella kirkkaudella. heijastuvat yhteen tasoon pienennetyssä muodossa, ne voidaan vangita katseella kaikki yhtä aikaa. Näin voit vangita tarkemmin luonnon sävy- ja värisuhteita).

Ulkopuoli (toisin kuin sisätila) - rakennuksen ulkopinnan kuvaus.

Enkaustinen - vahamaalaus on harvoin käytetty maalaustekniikka, joka perustuu vahan käyttöön sideaineena. Paras vahamaalausmenetelmä tuloksen ja lujuuden kannalta on antiikkinen enkaustinen maalaus. Sen edut ovat erikoisvalmistetun vahan poikkeuksellisissa ominaisuuksissa, jotka eivät läheskään siedä ajan tai kosteuden vaikutuksia, eivät koskaan halkeile ja säilyttää värinsä muuttumattomana.

Luonnos - luonnoksen tai maalauksen valmisteleva luonnos. Elämästä työskentelyssä luonnoksia käytetään apumateriaalina; he kehittävät vaihtoehtoja paperiarkin tai kankaan koostumuksille. Luonnokset tehdään sekä pintakynäluonnoksina että materiaalina.

Etude - kuva rajoitetun kokoisesta apuhahmosta, joka on valmistettu luonnosta sen perusteellista tutkimista varten. Etüüdin avulla taiteilija kehittää ammattitaitoaan. Luonnostyön päätavoite on aina kuvallisen idean todellinen ja elävä ruumiillistuma, kuvan luominen. Realistisessa taiteessa etydillä on aina tukirooli.

Etude on seurausta etüüdin roolin yliarvioinnista, se johtaa väistämättä ideolog-figuratiivisen sisällön köyhtymiseen. Yleisesti tunnustetaan, että luonnos syntyy impressionismista, joka rajoittaa taidemaalarin toiminnan sujuvaan luonnosta lähtevään työhön, joka korvaa maalauksen luonnoksella.

Purkine vaikutus - värien suhteellisen kirkkauden muutos, kun valaistusta lisätään tai vähennetään. Esimerkiksi päivällä punaisen ja keltaisen suhteellinen kirkkaus näyttää olevan voimakas, ja hämärässä - vihreä ja siniset kukat... Tässä on kysymys siitä, että päivän aikana normaalissa valaistuksessa silmämme näkee joidenkin silmän verkkokalvon solujen, niin sanottujen kartioiden, läpi ja erittäin heikolla valolla muiden - sauvojen läpi. Käpyt ovat herkempiä keltaiselle ja punaiselle, kun taas tangot ovat herkempiä sinivihreälle. Jopa Leonardo da Vinci huomautti: "Vihreä ja sininen tehostavat värejään osittain varjossa, ja punainen ja keltainen voittaa värin kaikkein valaistuimmissa paikoissa."

Renessanssin suurhahmo, tiedemies ja taiteilija Leonardo da Vinci sanoi: "Maalaus on runoutta, joka näkyy, ja runous on maalausta, jota kuullaan." Eikä voi olla muuta kuin samaa mieltä hänen kanssaan. Ymmärrät todella kattavasti todellista taidetta. Näemme ja mietiskelemme ja kuulemme ja pidämme sielussamme taideteoksia, joista pidämme. Ja maailman mestariteokset säilyvät muistissamme monta vuotta.

Tyylilajit ja maalaustyypit

Maalaamalla kuvan mestari suorittaa sen tietyssä tilassa, erityisessä hahmossa. Teos ei ole täydellinen, rakkauden ja huomion arvoinen, jos siinä on vain muoto ja väri. Taiteilijan on annettava esineille sielu, ihmisille - karismaa, kipinää, ehkä salaisuutta, luonnolle - omituisia tunteita ja tapahtumille - todellisia kokemuksia. Ja tässä luojaa auttavat tyylilajit ja maalaustyypit. Niiden avulla voit välittää oikein aikakauden, tapahtuman, tosiasian tunnelman, jotta voit paremmin vangita pääidean, kuvan, maiseman.

Tärkeimpiä ovat mm.

• Historiallinen- kuva tosiasioita, eri maiden ja aikakausien historian hetkiä.
• Taistelu- siirtää kohtauksia taisteluista.
• Kotimainen- arjen juonet.
• Maisema- nämä ovat kuvia elävästä luonnosta. Erottele meri-, vuoristo-, fantastinen, lyyrinen, maaseutu-, kaupunki- ja avaruusmaisema.
• Asetelma- kuvaa elottomia esineitä: keittiövälineitä, aseita, vihanneksia, hedelmiä, kasveja jne.
• Muotokuva on kuva henkilöstä, ihmisryhmästä. Usein taiteilijat haluavat maalata omakuvia tai kankaita, jotka kuvaavat rakkaansa.
• Eläimellinen- maalauksia eläimistä.

Erikseen voidaan myös nostaa esiin temaattinen genre ja sisällyttää tähän teoksia, joiden aiheena ovat myytit, legendat, eeposet sekä arkipäivän sisällöt.

Maalauksen tyypit tarkoittavat myös erillistä, ne auttavat taiteilijaa saavuttamaan täydellisyyttä luodessaan kangasta, kertovat, mihin suuntaan hänen tulee liikkua ja työskennellä. Vaihtoehdot ovat seuraavat:

- Panoraama- kuva alueesta suuressa muodossa, yleisnäkymä.

- Diorama- puoliympyrän kaareva kuva taisteluista, upeista tapahtumista.

- Miniatyyri- käsikirjoituksia, muotokuvia.

- Monumentaalinen koristemaalaus- maalaus seinille, paneeleille, sävyille jne.

- Ikonografia- maalauksia uskonnollisista aiheista.

- Sisustusmaalaus- taiteellisten maisemien luominen elokuvissa ja teatterissa.

- Telineen maalaus- toisin sanoen kuvia.

- Koristemaalaus arkielämän esineistä.

Yleensä jokainen kuvataiteen mestari valitsee itselleen yhden tyylilajin ja maalaustyypin, joka on hänelle hengeltään lähimpänä, ja työskentelee pääasiassa vain siinä. Esimerkiksi Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) työskenteli merimaiseman tyyliin. Tällaisia ​​taiteilijoita kutsutaan myös merimaalareiksi (sanasta "marina", joka tarkoittaa "merta" latinaksi).

Tekniikka

Maalaus on tietynlainen juonen toteutus, sen aistiminen värien ja vedon maailman kautta. Ja tietysti tällainen kopiointi on mahdotonta ilman tiettyjen tekniikoiden, kuvioiden ja sääntöjen käyttöä. Kuvataiteen "tekniikan" käsite voidaan määritellä joukoksi tekniikoita, normeja ja käytännön tietoa, jonka avulla kirjoittaja välittää kuvan idean ja juonen tarkimmin, lähellä todellisuutta.

Maalaustekniikan valinta riippuu siitä, millaisia ​​materiaaleja, minkä tyyppistä kangasta käytetään teoksen luomiseen. Joskus taiteilija voi lähestyä töitään yksilöllisesti, hyödyntää miksausta erilaisia ​​tyylejä ja ohjeet. Tämän kirjoittajan lähestymistavan avulla voit luoda todella ainutlaatuisia taideteoksia - maailman mestariteoksia.

Teknisesti maalausvaihtoehtoja on useita. Tarkastellaanpa niitä tarkemmin.

Muinaisten aikojen maalaus

Maalauksen historia alkaa primitiivisen ihmisen kalliokaiverruksista. Tällä hetkellä maalaukset eivät eronneet juonen eloisuudestaan, värien mellakoinnista, mutta niissä oli eräänlaista tunnetta. Ja noiden vuosien juonet kertovat meille selvästi elämän olemassaolosta kaukaisessa menneisyydessä. Linjat ovat äärimmäisen yksinkertaisia, teemat ennakoitavissa, suunnat yksiselitteiset.

Muinaisina aikoina piirustusten sisältö muuttuu monipuolisemmaksi, useammin ne kuvaavat eläimiä, erilaisia ​​asioita, tekevät kokonaisia ​​elämäntarinoita koko seinälle, varsinkin jos kuvat on luotu faaraoille, joihin he uskoivat kovasti. Noin kahden tuhannen vuoden kuluttua seinämaalaukset alkavat saada maalia.

Muinainen maalaus, erityisesti vanha venäläinen, on hyvin välitetty ja säilynyt vanhoissa ikoneissa. Ne ovat pyhäkkö ja paras esimerkki, joka välittää taiteen kauneuden Jumalalta. Niiden väri on ainutlaatuinen ja tarkoitus on täydellinen. Tällainen maalaus välittää olemisen, kuvien epätodellisuuden ja juurruttaa ihmiseen ajatuksen jumalallisesta periaatteesta, olemassaolosta täydellinen taide, johon täytyy katsoa ylöspäin.

Maalauksen kehitys ei mennyt jättämättä jälkeäkään. Ihmiskunta on jo pitkään onnistunut keräämään todellisia jäänteitä ja hengellistä perintöä vuosisatojen ajalta.

Vesiväri

Akvarellimaalaus erottuu värien kirkkaudesta, värin puhtaudesta ja levityksen läpinäkyvyydestä paperille. Kyllä, tällä taidetekniikalla on parasta työskennellä paperipinnalla. Kuvio kuivuu nopeasti ja tuloksena on kevyempi ja mattapintainen rakenne.

Vesivärit eivät salli mielenkiintoista hohtoa käytettäessä tummia, yksivärisiä sävyjä, mutta ne simuloivat väriä täydellisesti päällekkäin kerrostettuina. Tässä tapauksessa osoittautuu löytävän täysin uusia, epätavallisia vaihtoehtoja, joita on vaikea saada muilla taiteellisilla tekniikoilla.

Vaikeuksia työskennellä vesivärien kanssa

Vaikeus työskennellä sellaisessa tekniikassa kuin esim akvarellimaalaus, koostuu siitä, että hän ei anna virheitä anteeksi, ei salli improvisaatiota kardinaalisilla muutoksilla. Jos et pitänyt käytetystä sävystä tai sait täysin väärän värin, jonka halusit, on epätodennäköistä, että pystyt korjaamaan sitä. Kaikki yritykset (pesu vedellä, kaapiminen, sekoittaminen muihin väreihin) voivat johtaa sekä mielenkiintoisemman sävyn saamiseen että kuvan täydelliseen saastumiseen.

Figuurin, esineen sijainnin muuttaminen tai koostumuksen parantaminen tällä tekniikalla on käytännössä mahdotonta. Mutta maalien nopean kuivumisen ansiosta se on ihanteellinen luonnosten piirtämiseen. Ja kasvien, muotokuvien, kaupunkimaisemien kuvaamisessa se voi kilpailla öljyllä tehtyjen teosten kanssa.

voita

Jokaisella maalaustekniikalla on omat erityispiirteensä. Tämä koskee sekä esitystapaa että kuvan taiteellista välitystä. Öljymaalaus on yksi monien taiteilijoiden suosikkitekniikoista. Siinä on vaikea työskennellä, koska se vaatii tietyn tason tietämystä ja kokemusta: tarvittavien esineiden ja materiaalien valmistelusta viimeiseen vaiheeseen - peittämällä tuloksena oleva kuva suojaavalla lakkakerroksella.

Koko öljymaalausprosessi on melko työläs. Riippumatta siitä, minkä pohjan valitset: kangas, pahvi vai kovalevy (kuitulevy), sinun on ensin peitettava se pohjamaalilla. Sen avulla voit makuulla hyvin ja kiinnittyä maaliin, etkä erotu siitä öljystä. Se antaa myös taustalle halutun tekstuurin ja värin. Eri maaperille on olemassa monia tyyppejä ja reseptejä. Ja jokainen taiteilija suosii omaa, varmaa, johon on tottunut ja jota hän pitää parhaana vaihtoehtona.

Kuten edellä mainittiin, työ tapahtuu useissa vaiheissa ja lopullinen on kuvan pinnoitus lakka-aineilla. Tämä tehdään kankaan suojaamiseksi kosteudelta, halkeamiselta (verkko) ja muilta mekaanisilta vaurioilta. Öljymaalaus ei siedä työstämistä paperilla, mutta kiitos koko tekniikka maalaamalla voit säilyttää taideteokset ehjinä ja turvallisina vuosisatoja.

Kiinan kuvataide

Haluaisin kiinnittää erityistä huomiota kiinalaisen maalauksen aikakauteen, koska sillä on erityinen sivu yli kuuden tuhannen vuoden ajan kehittyneen maalauksen itäisen suunnan historiassa. Sen muodostuminen liittyi läheisesti muihin käsitöihin, yhteiskunnallisiin muutoksiin ja ihmisten elämässä tapahtuviin oloihin. Esimerkiksi buddhalaisuuden käyttöönoton jälkeen Kiinassa hyvin tärkeä hankkinut uskonnollisia freskoja. Aikana (960-1127) yleistyivät historialliset maalaukset, jotka kertovat muun muassa arkielämästä. Maisemamaalaus on vakiinnuttanut asemansa itsenäisenä suunnana jo IV vuosisadalla jKr. NS. Luonnonkuvia luotiin sinivihreillä väreillä ja kiinalaisella musteella. Ja yhdeksännellä vuosisadalla taiteilijat alkoivat yhä enemmän maalata kuvia, joissa kuvattiin kukkia, lintuja, hedelmiä, hyönteisiä, kaloja, jotka ilmensivät heidän ihanteitaan ja aikakauden luonnetta niissä.

Kiinalaisen maalauksen piirteet

Perinteinen kiinalainen maalaus erottuu erityisestä tyylistään sekä maalauksessa käytetyistä materiaaleista, mikä puolestaan ​​vaikuttaa itämaisen taiteen menetelmiin ja muotoihin. Ensinnäkin kiinalaiset maalarit käyttävät erityistä sivellintä maalausten luomiseen. Se näyttää akvarellimaalaukselta ja siinä on erityisen terävä kärki. Tällainen työkalu mahdollistaa hienostuneiden teosten luomisen, ja kuten tiedätte, kalligrafian tyyliä käytetään edelleen laajasti Kiinassa. Toiseksi mustetta käytetään kaikkialla maaleina - kiinalainen mustetta (sattuu, että se yhdistetään muihin väreihin, mutta sitä käytetään myös itsenäisenä maalina). Tätä on tapahtunut kaksituhatta vuotta. On myös syytä huomata, että ennen paperin tuloa se maalattiin silkille Kiinassa. Tänään nykyajan mestarit taidekäsityöläiset tekevät työnsä sekä paperipohjalla että silkkipinnalla.

Nämä ovat kaukana kaikista maalauksen teknisistä mahdollisuuksista. Edellä mainittujen lisäksi on monia muita (guassi, pastelli, tempera, fresko, akryyli, vaha, maalaus lasille, posliini jne.), mukaan lukien tekijän taiteen vaihtoehtoja.

Maalauksen aikakaudet

Kuten kaikilla taiteilla, maalauksella on oma muodostumishistoriansa. Ja ennen kaikkea sille ovat ominaisia ​​erilaiset kehitysvaiheet, monipuoliset tyylit, mielenkiintoiset suunnat. Maalauksen aikakausilla on tässä tärkeä rooli. Jokainen niistä ei vaikuta vain osaan ihmisten elämää eikä vain joidenkin historiallisten tapahtumien aikaan, vaan koko elämään! Maalaustaiteen tunnetuimpia ajanjaksoja ovat: renessanssi ja valistus, impressionististen maalareiden työt, jugend, surrealismi ja monet, monet muut. Toisin sanoen maalaus on selkeä esitys tietystä aikakaudesta, elämänkuva, maailmankatsomus taiteilijan silmin.

Käsite "maalaus" tarkoittaa kirjaimellisesti "kirjoittaa elämää", kuvata todellisuutta elävästi, mestarillisesti, vakuuttavasti. Välittääksesi kankaallesi paitsi jokaisen yksityiskohdan, jokaisen pikkuisen, hetken, myös koko taideteoksen tietyn ajan tunnelman, tunteet, värin, tyylin ja genren.

Maalaus on kuvataiteen laji, jonka teokset luodaan mille tahansa kovalle pinnalle levitetyillä maaleilla. Maalauksella luoduissa taideteoksissa käytetään väriä ja kuviointia, chiaroscuroa, vetojen ilmeisyyttä, tekstuureja ja koostumuksia, mikä mahdollistaa maailman värikkään rikkauden, esineiden volyymin, niiden laadullisen, materiaalin toistamisen tasossa. omaperäisyys, avaruudellinen syvyys ja kevyt ilmaympäristö, voivat välittää staattisen tilan ja tilapäisen kehityksen tunteen, rauhaa ja emotionaalista ja henkistä kylläisyyttä, tilanteen ohimenevää hetkellistä, liikkeen vaikutusta jne.; maalauksessa yksityiskohtainen selostus ja monimutkainen juoni ovat mahdollisia. Tämä sallii maalauksen paitsi visuaalisesti ilmentää todellisen maailman näkyviä ilmiöitä, näyttää laajan kuvan ihmisten elämästä, mutta myös pyrkiä paljastamaan historiallisten prosessien olemuksen, ihmisen sisäisen maailman, ilmaisemaan abstrakteja ideoita. Valtavan ideologisen ja taiteellisen potentiaalinsa vuoksi maalaus on tärkeä keino taiteellinen heijastus ja todellisuuden tulkinta, sillä on merkittävää sosiaalista sisältöä ja erilaisia ​​ideologisia tehtäviä.

Todellisuuden kattavuuden laajuus ja täydellisyys heijastuu maalaukselle luontaisten genrejen runsaudessa (historiallinen genre, genrelaji, taistelugenre, muotokuva, maisema, asetelma). Erottele maalaus: monumentaalinen ja koristeellinen (seinämaalaukset, sävyt, paneelit), jotka on suunniteltu koristelemaan arkkitehtuuria ja joilla on tärkeä rooli arkkitehtonisen rakennuksen ideologisessa ja figuratiivisessa tulkinnassa; maalausteline (maalauksia), joita ei yleensä liitetä mihinkään tiettyyn paikkaan taiteellisessa kokoonpanossa; koristelu (teatteri- ja elokuvalavasteiden ja pukujen luonnokset); kuvake maalaus; miniatyyri. Maalaustyyppejä ovat myös dioraama ja panoraama. Pigmenttiä (väriainetta) sitovien aineiden luonteen, pigmentin pintaan kiinnittämisen teknisten menetelmien mukaan öljymaalaus eroaa. maalit vesille kipsille - märkä (fresko) ja kuiva (a secco), tempera, liimamaalaus, vahamaalaus, emalit, keraamiset ja silikaattimaalit jne. sekä monumentaalimaalaus taiteellisia tehtäviä. Maalausten esittämiseen käytetään myös vesivärejä, guassia, pastellivärejä ja mustetta.

Väri on maalauksen erityisin ilmaisukeino. Sen ilmaisu, kyky herättää erilaisia ​​aistiassosiaatioita, lisää kuvan emotionaalisuutta, määrittää maalauksen kuvalliset, ekspressiiviset ja koristeelliset mahdollisuudet. Maalausteoksissa väri muodostaa yhtenäisen järjestelmän (väritys). Tyypillisesti käytetään useita toisiinsa liittyviä värejä ja niiden sävyjä (värivalikoima), vaikka on myös maalausta saman värin sävyillä (yksivärinen). Värisommitelma luo teoksen tietyn koloristisen yhtenäisyyden, vaikuttaa katsojan näkemykseen, koska se on olennainen osa sen taiteellista rakennetta. Toinen ilmeikäs maalauskeino on piirtäminen (viiva ja chiaroscuro), joka yhdessä värin kanssa järjestää kuvan rytmisesti ja sommittelullisesti; viiva rajaa tilavuuksia toisistaan, on usein kuvallisen muodon rakentava perusta, mahdollistaa esineiden ääriviivojen ja niiden pienimpien elementtien yleisen tai yksityiskohtaisen toistamisen. Chiaroscuro antaa paitsi luoda illuusion kolmiulotteisista kuvista, välittää esineiden valaistuksen tai pimeyden astetta, mutta myös luo vaikutelman ilman, valon ja varjon liikkeestä. Tärkeä rooli maalauksessa on myös taiteilijan maalipisteellä tai siveltimen vedolla, joka on hänen päätekniikkansa ja antaa hänelle mahdollisuuden välittää monia näkökohtia. Tahra myötävaikuttaa muodon plastiseen, tilavuusveistoon, materiaalin luonteen ja tekstuurin siirtämiseen, yhdessä värin kanssa se luo uudelleen todellisen maailman koloristisen rikkauden. Vedon luonne (tasainen, kiinteä tai tahnamainen, erillinen, hermostunut jne.) myötävaikuttaa myös teoksen emotionaalisen ilmapiirin luomiseen, taiteilijan välittömien tunteiden ja mielialan siirtymiseen, hänen asenteeseensa kuvattuun.

Ehdollisesti erotetaan kahden tyyppisiä kuvallisia kuvia: lineaarinen-tasoinen ja tilavuus-tilallinen, mutta niiden välillä ei ole selkeitä rajoja. Lineaaritasomaalaukselle on ominaista paikallisen värin tasaiset täplät, joita rajaavat ilmeikkäät ääriviivat, selkeät ja rytmiset linjat; muinaisessa ja osittain modernissa maalauksessa on ehdollisia menetelmiä esineiden tilarakentamiseksi ja toistoon, jotka paljastavat katsojalle kuvan semanttisen logiikan, esineiden sijoittelun avaruudessa, mutta eivät läheskään riko kuvan kaksiulotteisuutta. kuvallinen taso. Muinaisessa taiteessa syntynyt halu toistaa todellinen maailma sellaisena kuin ihminen sen näkee, aiheutti kolmiulotteisten kuvien esiintymisen maalauksessa. Tämän tyyppisessä maalauksessa voidaan toistaa tilasuhteita väreillä, luoda illuusio syvästä kolmiulotteisesta avaruudesta, maalaustaso voidaan visuaalisesti tuhota sävysävyjen, ilmavan ja lineaarisen perspektiivin avulla, jakamalla lämmintä ja kylmää. värit; tilavuusmuodot mallinnetaan värillä ja valolla ja varjolla. Volumetris-tila- ja lineaaritasokuvassa käytetään viivan ja värin ilmaisukykyä, ja volumetrisyyden, jopa veistoksellisuuden, vaikutus saavutetaan selkeästi rajoitettuun väripisteeseen jakautuvalla vaaleiden ja tummien sävyjen gradaatiolla; samalla väri on usein kirjava, hahmot ja esineet eivät sulaudu ympäröivään tilaan yhdeksi kokonaisuudeksi. Monimutkaista ja dynaamista värikehitystä käyttävä sävymaalaus näyttää hienovaraisimmat muutokset sekä värissä että sen sävyssä riippuen valaistuksesta sekä viereisten värien vuorovaikutuksesta; yleinen sävy yhdistää esineet niitä ympäröivään valo-ilmaympäristöön ja tilaan. Kiinan, Japanin, Korean maalauksessa on kehittynyt erityinen tilakuva, jossa ylhäältä katsottuna tuntuu äärettömästä avaruudesta, jossa rinnakkaiset viivat väistyvät kaukaisuuteen eivätkä lähenty syvyyteen; hahmot ja esineet ovat lähes vailla tilavuutta; niiden sijainti avaruudessa näkyy pääasiassa sävyjen suhteena.

Maalaus koostuu pohjamaalista (kankaasta, puusta, paperista, pahvista, kivistä, lasista, metallista jne.), joka on yleensä päällystetty pohjamaalilla, ja maalikerroksesta, joka on joskus suojattu suojaavalla lakkakalvolla. Maalauksen visuaaliset ja ekspressiiviset mahdollisuudet, maalaustekniikan erityispiirteet riippuvat pitkälti maalien ominaisuuksista, jotka määräytyvät pigmenttien jauhamisasteella ja sideaineiden laadulla, instrumentista, jolla taiteilija työskentelee, hänen käyttämänsä ohenteet; pohjan ja pohjamaalin sileä tai karkea pinta vaikuttaa maalien päällystysmenetelmiin, maalausten tekstuuriin ja pohjan tai pohjamaalin läpikuultava väri vaikuttaa väriin; joskus alustan tai pohjamaalin maalittomat osat voivat jäädä tietty rooli koloristisessa rakenteessa. Maalauksen maalikerroksen pinta, eli sen tekstuuri, on kiiltävä ja mattapintainen, jatkuva tai katkonainen, sileä tai epätasainen. Tarvittava väri, sävy saavutetaan sekä sekoittamalla maaleja paletilla että lasituksella. Maalauksen tai seinämaalauksen luomisprosessi voi jakautua useisiin vaiheisiin, erityisesti keskiaikaisessa temperamaalauksessa ja klassisessa öljymaalauksessa selkeä ja johdonmukainen (piirustus maahan, pohjamaalaus, lasitus). On luonteeltaan impulsiivisempaa maalausta, jonka avulla taiteilija voi suoraan ja dynaamisesti ilmentää elämänsä vaikutelmiaan samanaikaisesti piirtäen, sommittelemalla, mallintamalla muotoja ja väriä.

Maalaus sai alkunsa myöhäisellä paleoliittisella aikakaudella (40-8 tuhatta vuotta sitten). Säilötyt kalliomaalaukset (Etelä-Ranskassa, Pohjois-Espanjassa jne.), täytetty savimaaleilla (okra), mustalla noella ja puuhiili halkaistujen keppien, turkisten ja sormien avulla (kuvat yksittäisistä eläimistä ja sitten metsästyskohtaukset). Paleoliittisessa maalauksessa on sekä lineaarisia siluettikuvia että yksinkertaista tilavuuksien mallintamista, mutta kompositioperiaate on siinä silti huonosti ilmaistu. Kehittyneemmät, abstraktisti yleistyneet ajatukset maailmasta heijastuivat neoliittiseen maalaukseen, jossa kuvat linkitetään kerronnallisiksi sykleiksi, esiin tulee ihmisen kuva.

Orjaomistusyhteiskunnan maalauksessa oli jo kehittynyt kuvajärjestelmä, joka oli rikas teknisin keinoin. V Muinainen Egypti, samoin kuin muinaisessa Amerikassa, siellä oli monumentaalinen maalaus, joka toimii synteesissä arkkitehtuurin kanssa. Se liittyi pääasiassa hautajaiskulttiin, ja sillä oli yksityiskohtainen kerronnallinen luonne; pääosan siinä vallitsi yleistetty ja usein kaavamainen esitys henkilöstä. Kuvan tiukka kanonisaatio, joka ilmeni sommittelun erityispiirteissä, hahmojen suhteissa ja heijastaa yhteiskunnassa vallitsevaa jäykkää hierarkiaa, yhdistettiin rohkeisiin ja hyvin kohdistetuihin elämänhavaintoihin sekä ympäröivästä maailmasta (maisemasta) poimittujen yksityiskohtien yltäkylläisyyteen. , taloustarvikkeita, kuvia eläimistä ja linnuista). Muinaisessa maalauksessa, jonka pääasialliset taiteelliset ja ilmaisukeinot olivat ääriviiva ja väritäplä, oli koristeellisia ominaisuuksia, sen tasaisuus korosti seinän sileyttä.. Art Encyclopedia. M., 1997.

Muinaisella aikakaudella maalaus, joka toimi taiteellisessa yhtenäisyydessä arkkitehtuurin ja veistoksen kanssa ja koristeli temppeleitä, asuntoja, hautoja ja muita rakenteita, ei palvellut vain kulttia, vaan myös maallisia tarkoituksia. Uusia, erityisiä maalauksen mahdollisuuksia paljastettiin, mikä antoi laajan mittakaavan todellisuuden esityksen. Antiikin aikana syntyivät chiaroscuron periaatteet, alkuperäiset versiot lineaarisesta ja ilmaperspektiivistä. Mytologisten kohtausten, arjen ja historiallisten kohtausten rinnalle luotiin maisemia, muotokuvia, asetelmia. Antiikki fresko (monikerroksisella kipsillä, jonka yläkerroksissa oli marmoripölyä) oli kiiltävä, kiiltävä pinta. Muinaisessa Kreikassa ei juurikaan säilynyt maalausteline maalausta (laudoille, harvemmin kankaalle), pääasiassa enkaustisella tekniikalla; Fayumin muotokuvat antavat jonkinlaisen käsityksen antiikkimaalauksesta.

Keskiajalla Länsi-Euroopassa, Bysantissa, Venäjällä, Kaukasuksella ja Balkanilla kehittyi sisällöltään uskonnollinen maalaus: fresko (sekä kuivalle että kostealle kipsille tai tiilille), ikonimaalaus (pohjustetuille levyille, pääasiassa munatempera ), sekä kirjojen miniatyyrit (pohjustetulle pergamentille tai paperille; toteutettu temperalla, vesiväreillä, guassilla, liimalla ja muilla maaleilla), joihin joskus sisältyi historiallisia aiheita. Ikonit, seinämaalaukset (arkkitehtoniset jaot ja seinätasot) sekä mosaiikit, lasimaalaukset muodostivat yhdessä arkkitehtuurin kanssa yhtenäisen kokonaisuuden kirkkojen sisätiloissa. Keskiaikaiselle maalaukselle on ominaista sointuvan, pääasiassa paikallisen värin ja rytmisen linjan ilmaisu, ääriviivojen ekspressiivisyys; muodot ovat yleensä litteitä, tyyliteltyjä, tausta abstrakti, usein kultainen; on myös tavanomaisia ​​menetelmiä tilavuuksien mallintamiseen, ikään kuin ulkonevat maalaukselliselle tasolle, josta ei ole syvyyttä. Koostumuksen ja värin symboliikka oli tärkeä rooli. 1. vuosituhannella jKr. NS. Monumentaalimaalaus (liimamaaleilla valkoiselle kipsille tai kalkkipohjamaalilla savi-olkimaalla) koki voimakkaan nousun Länsi- ja Keski-Aasian maissa, Intiassa, Kiinassa ja Ceylonissa (nykyinen Sri Lanka). Feodaalikaudella Mesopotamiassa, Iranissa, Intiassa, Keski-Aasiassa, Azerbaidžanissa ja Turkissa kehittyi pienoismallien taito, jolle on ominaista hienovarainen loisto, koristeellisen rytmin ylellisyys ja elämänhavaintojen kirkkaus. Kaukoidän muste-, akvarelli- ja guassimaalaukset silkki- ja paperikääröille - Kiinassa, Koreassa, Japanissa - erottuivat runoudellaan, hämmästyttävällä ihmisten ja luonnon näkemisen valppaudella, lakonisella maalaustyylillä, ilmaperspektiivin hienovaraisella tonaalisella välityksellä.

Länsi-Euroopassa renessanssin aikana vakiintuivat uuden humanistiseen maailmankatsomukseen perustuvan taiteen periaatteet, jotka löysivät ja tiedostavat todellisen maailman. Maalauksen rooli kasvoi, kun se kehitti keinojärjestelmän realistiseen todellisuudenkuvaamiseen. Tiettyjä renessanssimaalauksen saavutuksia odotettiin XIV-luvulla. italialainen taidemaalari Giotto. Perspektiivin, optiikan ja anatomian tieteellinen tutkimus sekä J. van Eyckin (Alankomaat) kehittämä öljymaalaustekniikoiden käyttö auttoivat paljastamaan maalauksen luonteeseen kuuluvat mahdollisuudet: tilavuusmuotojen vakuuttava toisto yhdessä siirron kanssa avaruudellisen syvyyden ja valoympäristön, maailman väririkkauden paljastaminen. Fresko koki uuden kukoistusajan; Myös maalausteline maalaus, joka säilytti koristeellisen yhtenäisyytensä ympäröivän aiheympäristön kanssa, sai suuren merkityksen. Maailmankaikkeuden harmonian tunne, maalauksen antroposentrisuus ja sen kuvien henkinen aktiivisuus ovat tyypillisiä uskonnollisia ja mytologisia teemoja käsitteleville sävellyksille, muotokuville, kotitalouksille ja historiallisia kohtauksia, alastonkuvat. Vähitellen tempera korvattiin yhdistelmätekniikalla (lasitus ja yksityiskohtien työstäminen öljyllä tempera-alamaalauksella) ja sitten teknisesti täydellinen monikerroksinen öljy-lakkamaalaus ilman temperaa. Venetsialainen maalauskoulu kehittyi 1500-luvulla 1500-luvulla kehittyneen sileän, yksityiskohtaisen maalauksen ohella valkopohjaisille tauluille (tyypillistä hollantilaisen koulukunnan ja useille italialaisen varhaisrenessanssin koulukunnille). vapaan, tahnamaisen maalauksen tekniikat kankaille värillisillä alustoilla. Samanaikaisesti maalaamalla paikallisella, usein kirkkaalla värillä selkeä kuvio myös tonaalinen maalaus kehittyi. Renessanssin tärkeimmät maalarit - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto Italiassa, J. van Eyck, P. Brueghel vanhin Alankomaissa, A. Dürer, H. Holbein nuorempi, M. Niethardt (Grunewald) Saksassa jne.

XVII-XVIII vuosisadalla. eurooppalaisen maalauksen kehitysprosessista tuli monimutkaisempi. Kansallisia kouluja perustettiin Ranskassa (J. de Latour, F. Champaigne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Italiassa (M. Caravaggio, D. Fetti, GB Tiepolo, GM Crespi, F. Guardi), Espanja (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, BE Murillo, F. Goya), Flanderi (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Hollanti (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Iso-Britannia (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Venäjä (FS Rokotov, DG Levitsky, VL Borovikovsky) . julisti uusia sosiaalisia ja kansalaisia ​​ihanteita, kääntyi yksityiskohtaisempaan ja tarkempaan kuvaamiseen todellisesta elämästä sen liikkeessä ja monimuotoisuudessa, erityisesti ihmisen arkiympäristössä (maisema, sisustus, kodin tavarat); psykologinen ongelma syveni, ruumiillistui tunne yksilön ja ympäröivän maailman ristiriitaisesta suhteesta. XVII vuosisadalla. genrejärjestelmä laajeni ja muotoutui selvästi. XVII-XVIII vuosisadalla. Kukoistavan monumentaali- ja koristemaalauksen (etenkin barokkityyliin) ohella, joka oli tiiviissä yhteydessä kuvanveiston ja arkkitehtuurin kanssa ja loi ihmiseen aktiivisesti vaikuttavan tunneympäristön, maalaustelinemaalauksella oli tärkeä rooli. Muodostui erilaisia ​​maalausjärjestelmiä, joilla molemmilla oli yhteinen tyyliominaisuus (dynaaminen barokkimaalaus tyypillisellä avoimella, spiraalimaisella sommittelulla; klassismimaalaus selkeällä, tiukalla ja selkeällä piirroksella; rokokoomaalaus hienostuneilla värisävyillä, vaaleilla ja haalistuneilla sävyillä ), eivätkä sovi mihinkään tiettyyn tyylikehykseen. Pyrkiessään toistamaan maailman loistoa, valo-ilmaympäristöä, monet taiteilijat paransivat tonaalisen maalauksen järjestelmää. Tämä johti monikerroksisten öljymaalaustekniikoiden yksilöimiseen. Maalausmaalauksen kasvu, intiimiin mietiskelyyn suunniteltujen teosten lisääntynyt tarve johti intiimien, hienovaraisten ja valoisten maalaustekniikoiden kehittymiseen - pastellit, vesivärit, tussi, erilaiset muotokuvaminiatyyrit.

XIX vuosisadalla. muodostivat uusia kansallisia realististen kouluja. maalaus Euroopassa ja Amerikassa. Maalauksen siteet Euroopassa ja muualla maailmassa laajenivat, missä eurooppalaisen realistisen maalauksen kokemus sai omanlaisensa tulkinnan, joka perustui usein paikallisiin muinaisiin perinteisiin (Intiassa, Kiinassa, Japanissa ja muissa maissa); Eurooppalainen maalaus sai vaikutteita Kaukoidän maiden (lähinnä Japanin ja Kiinan) taiteesta, mikä vaikutti maalaustason koristeellisen ja rytmisen organisoinnin menetelmien uudistamiseen. XIX vuosisadalla. maalaus ratkaisi monimutkaisia ​​ja kiireellisiä maailmankatsomusongelmia, oli aktiivinen rooli julkisessa elämässä; terävä sosiaalisen todellisuuden kritiikki on saanut suuren merkityksen maalauksessa. Koko XIX vuosisadan ajan. maalauksessa viljeltiin myös elämästä kaukana olevia akateemisuuden kaanoneja, kuvien abstraktia idealisointia; syntyi naturalismin suuntauksia. Taistelussa myöhäisen klassismin ja salonkiakatemismin abstraktisuutta vastaan ​​romanttinen maalaus kehittyi aktiivisella kiinnostuksella historian ja modernin dramaattisiin tapahtumiin, kuvakielen energiaan, valon ja varjon kontrastiin, värien rikkaaseen vauhtiin (T. Gericault, E. Delacroix Ranskassa; FO Runge ja K. D. Friedrich Saksassa; monessa suhteessa O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov Venäjällä). Realistinen maalaus, joka perustuu todellisuuden ominaisilmiöiden välittömään havainnointiin, saavuttaa täydellisemmän, konkreettisesti luotettavamman, visuaalisesti vakuuttavamman elämänkuvauksen (J. Constable Iso-Britanniassa; C. Corot, Barbizon-koulun mestarit, O. Daumier vuonna Ranska; AG Venetsianov, P.A. Fedotov Venäjällä). Vallankumouksellisen ja kansallisen vapautusliikkeen nousukauden aikana Euroopassa demokraattisen realismin maalaus (G. Courbet, J. F. Millet Ranskassa; M. Munkacci Unkarissa, N. Grigorescu ja I. Andreescu Romaniassa, A. Menzel, V. Leibl Saksassa jne.) osoitti ihmisten elämää ja työtä, heidän taisteluaan oikeuksistaan, kääntyi kansallisen historian tärkeimpiin tapahtumiin, loi eläviä kuvia tavallisista ihmisistä ja edistyksellisistä julkisuuden henkilöt; kansallisen realistisen maiseman kouluja on syntynyt monissa maissa. Maalaukset vaeltajista ja heidän läheisistä taiteilijoista - V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E.Repin, V.I.Surikov, V.V. I. I. Levitan.

Ympäröivän maailman taiteellinen ilmentymä luonnollisuudessaan ja jatkuvassa vaihtelussaan tulee 1870-luvun alusta. Impressionistinen maalaus (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas Ranskassa), joka uudisti maalatun pinnan organisointitekniikan ja -menetelmät paljastaen puhtaan värin ja teksturoinnin kauneuden tehosteita. XIX vuosisadalla. Euroopassa vallitsi maalaustelineöljymaalaus, jonka tekniikka sai monissa tapauksissa yksilöllisen, vapaan luonteen, menettäen vähitellen luontaisen tiukan systemaattisuutensa (mitä helpotti myös uusien tehdasvalmisteisten maalien leviäminen); paletti laajeni (uusia pigmenttejä ja sideaineita luotiin); 1800-luvun alun tumman maaperän sijaan. valkoiset maaperät otettiin jälleen käyttöön. 1800-luvulla käytetty monumentaali- ja koristemaalaus. lähes yksinomaan liima- tai öljymaalit rappeutuivat. XIX lopulla - XX vuosisadan alussa. monumentaalimaalausta yritetään elvyttää ja erityyppisiä maalaustaiteita yhdistellä koriste- ja soveltavaan taiteeseen ja arkkitehtuuriin yhdeksi kokonaisuudeksi (pääasiassa jugendtyylissä); monumentaalin tekniset keinot koristeellinen maalaus, silikaattimaalauksen tekniikkaa kehitetään.

XIX - XX vuosisatojen lopussa. maalauksen kehitys tulee erityisen monimutkaiseksi ja ristiriitaiseksi; erilaiset realistiset ja modernistiset virtaukset elävät rinnakkain ja kamppailevat. Ihanteiden inspiroima Lokakuun vallankumous 1917, sosialistisen realismin menetelmällä aseistettuna, maalausta kehitettiin intensiivisesti Neuvostoliitossa ja muissa sosialistisissa maissa. Uusia maalauskouluja ilmestyi Aasian, Afrikan, Australian ja Latinalaisen Amerikan maihin.

Realistinen maalaus 1800-luvun lopulta - 1900-luvuilta erottuu halusta tuntea ja näyttää maailma kaikissa sen ristiriitaisuuksissa, paljastaa sosiaalisessa todellisuudessa tapahtuvien syvien prosessien olemus, jotka joskus eivät ole riittävän visuaalisia; monien todellisuusilmiöiden heijastus ja tulkinta sai usein subjektiivisen, symbolisen luonteen. XX vuosisadalla Visuaalisesti näkyvän volumetris-tilallisen kuvatavan ohella hän käyttää laajasti uusia (ja antiikista peräisin olevia) ehdollisia näkyvän maailman tulkinnan periaatteita. Jo postimpressionismin maalauksessa (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) ja osittain "Jugend" -maalauksessa oli esiin nousevia piirteitä, jotka määrittelivät joidenkin virtausten piirteitä. XX vuosisadalta. (aktiivinen ilmaus taiteilijan henkilökohtaisesta asenteesta maailmaan, emotionaalisuudesta ja värien assosiatiivisuudesta, jolla on vähän tekemistä luonnollisten värikkäiden suhteiden, liioiteltujen muotojen, koristeellisuuden kanssa). Maailmaa tulkittiin uudella tavalla XIX lopun - XX vuosisadan alun venäläisten maalareiden taiteessa V. A. Serovin, M. A. Vrubelin, K. A. Korovinin maalauksissa.

XX vuosisadalla. todellisuus on ristiriitaista ja usein syvästi subjektiivisesti toteutunut ja ilmentynyt kapitalististen maiden suurimpien taiteilijoiden maalauksissa: P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, A. Marquet, A. Derain Ranskassa; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros Meksikossa; R. Guttuso Italiassa; J. Bellows, R. Kent Yhdysvalloissa. Kuvissa, seinämaalauksissa, kuvapaneeleissa todellinen käsitys todellisuuden traagisista ristiriitaisuuksista sai ilmaisua, muuttuen usein kapitalistisen järjestelmän epämuodostumien paljastamiseksi. Heijastaa elämän teollistumisen paatosa, geometristen, "koneisten" muotojen tunkeutumista maalaukseen, joihin orgaaniset muodot usein pelkistyvät, uusien muotojen etsiminen, joita voidaan käyttää koristetaiteessa, arkkitehtuurissa ja teollisuudessa. Laajalle levinnyt maalauksessa, pääasiassa kapitalistisissa maissa, XX vuosisadan alusta. sai erilaisia ​​modernistisia virtauksia, jotka heijastelevat porvarillisen yhteiskunnan kulttuurin yleistä kriisiä; kuitenkin sisään modernistinen maalaus aikamme "sairaat" ongelmat heijastuvat epäsuorasti. Monien modernististen liikkeiden (fauvismi, kubismi, futurismi, dadaismi ja myöhemmin - surrealismi) maalauksessa jotkin näkyvän maailman enemmän tai vähemmän helposti tunnistettavat elementit pirstoutuvat tai geometrisoituvat, esiintyvät odottamattomina, joskus epäloogisina yhdistelminä, jotka synnyttävät monia assosiaatioita, sulautua puhtaasti abstrakteihin muotoihin. Monien näiden suuntausten jatkokehitys johti kuvaamisen täydelliseen hylkäämiseen, abstraktin maalauksen syntymiseen (katso Abstrakti taide), mikä merkitsi maalauksen romahtamista heijastusvälineenä ja todellisuuden tuntemiseen. 60-luvun puolivälistä lähtien. Länsi-Euroopan ja Amerikan maissa maalauksesta tulee joskus yksi poptaiteen elementtejä.

XX vuosisadalla. monumentaali- ja koristemaalauksen rooli kasvaa, sekä kuvallisen (esimerkiksi vallankumouksellis-demokraattinen monumentaalimaalaus Meksikossa) että ei-kuvallisen, yleensä tasaisen, sopusoinnussa modernin arkkitehtuurin geometrisoituneiden muotojen kanssa.

XX vuosisadalla. Kiinnostus maalaustekniikoiden (mukaan lukien vaha ja tempera; monumentaalimaalaukseen keksitään uusia maaleja - silikoni, organopiihartseille jne.) hakuja kohtaan kasvaa, mutta öljymaalaus on edelleen vallitseva.

Monikansallinen neuvostomaalaus liittyy läheisesti kommunistiseen ideologiaan, taiteen puolueellisuuden ja kansallisuuden periaatteisiin, se edustaa laadullisesti uutta vaihetta maalauksen kehityksessä, jonka määrää sosialistisen realismin menetelmän voitto. Neuvostoliitossa maalaus kehittyy kaikissa liitto- ja autonomisissa tasavalloissa, uusia kansallisia maalauskouluja on syntymässä. Neuvostomaalausta leimaa terävä todellisuudentaju, maailman aineellisuus ja kuvien hengellinen kylläisyys. Halu omaksua sosialistinen todellisuus kaikessa monimutkaisuudessaan ja täydellisyytensä on johtanut monien genremuotojen käyttöön, jotka täyttyvät uudella sisällöllä. Jo 20-luvulta. historiallis-vallankumouksellinen teema saa erityisen merkityksen (M. B. Grekovin, A. A. Deinekan, K. S. Petrov-Vodkinin, B. V. Iogansonin, I. I. Brodskyn, A. M. Gerasimovin kankaat). Lisäksi ilmestyy isänmaallisia kankaita, jotka kertovat Venäjän sankarillisesta menneisyydestä ja näyttävät historiallinen draama Suuri isänmaallinen sota 1941-45, neuvostomiehen henkinen vahvuus.

Muotokuvalla on tärkeä rooli neuvostomaalauksen kehityksessä: ihmisten kollektiiviset kuvat, jotka osallistuvat elämän vallankumoukselliseen uudelleenjärjestelyyn (A. Ye. Arkhipov, G. G. Rizhsky jne.); psykologisia muotokuvia, jotka esittävät neuvostomiehen sisäistä maailmaa, henkistä rakennetta (M. V. Nesterov, S. V. Maljutin, P. D. Korin jne.).

Tyypillinen neuvostokansan elämäntapa heijastuu genremaalaukseen, joka antaa runollisen ja elävän kuvauksen uusista ihmisistä ja uudesta elämäntavasta. Neuvostomaalaiselle maalaukselle on ominaista suuret sosialistisen rakentamisen patosista tunkeutuvat kankaat (S.V. Gerasimov, A.A.Plastov, Yu.I. Pimenov, T.N. Yablonskaya jne.). Liitto- ja autonomisten tasavaltojen omituisten elämänmuotojen esteettinen hyväksyntä on neuvostomaalauksessa kehittyneiden kansallisten koulujen taustalla (MS Saryan, L. Gudiashvili, SA Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaytis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev ja muut), jotka edustavat neuvostososialistisen yhteiskunnan yhtenäisen taiteellisen kulttuurin osia.

Maisemamaalauksessa, kuten muissakin genreissä, kansallista taiteellisia perinteitä yhdistettynä uuden etsimiseen, moderniin luontotajuun. Venäläisen maisemamaalauksen lyyristä linjaa (V. N. Baksheev, N. P. Krymov, N. M. Romadin ym.) täydentää teollisuusmaiseman kehitys nopeine rytmeineen, muunnetun luonnon motiiveilla (B. N. Jakovlev, G. G. . Nyssa). Asetelmamaalaus saavutti korkean tason (I. I Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

Evoluutio sosiaalisia toimintoja maalaukseen liittyy yleinen kuvakulttuurin kehitys. Neuvostoliiton maalaus saavuttaa yhden realistisen menetelmän rajoissa erilaisia ​​taiteellisia muotoja, tekniikoita, yksilöllisiä tyylejä... Laaja rakennusala, suurten julkisten rakennusten ja muistokokonaisuuksien luominen auttoivat monumentaalisen ja koristeellisen maalauksen kehittymistä (V. A. Favorskyn, E. E. Lanceren, P. D. Korinin teoksia), temperamaalaustekniikan, freskojen ja mosaiikkien elpymistä. 60-luvulla - 80-luvun alussa. lisäsi monumentaali- ja maalaustelinemaalauksen keskinäistä vaikutusta, lisäsi halua hyödyntää ja rikastaa maalauksen ilmaisukeinoja (katso myös Sosialististen Neuvostotasavaltojen liitto ja Neuvostoliiton tasavaltoja käsittelevät artikkelit) BR Vipper Artikkeleita taiteesta. M., 1970.

Maalaus on siis visuaalisen taiteen tyyppi, joka liittyy visuaalisten kuvien siirtoon levittämällä maaleja kiinteälle tai joustavalle alustalle sekä kuvan luomiseen digitaalisilla tekniikoilla.

Maalaus on yksi yleisimmistä taiteen muodoista, jolla taiteilijat - maalarit välittävät näkemyksensä maailmasta yleisölle.

Maalaus on siis erillinen ja erittäin suosittu kuvataiteen muoto, jossa mestari välittää visuaalisia kuvia maalaamalla maalauksen pintaan.

Kaikki nykyään olemassa olevat maalaukset voidaan jakaa useisiin eri genreihin, joilla on omat ominaisuutensa kuvan aiheessa ja tekniikassa. Tarkastellaan tärkeimpiä, jotta voimme ymmärtää maalausten rakenteen oikein.

Joten moderneista maalauksen genreistä voidaan kutsua seuraavaa:

• Muotokuva
• Maisema
• Marina
• Historiallinen maalaus
• Taistelumaalaus
• Asetelma
• Genremaalaus
• Arkkitehtoninen maalaus
• Uskonnollinen maalaus
• Eläinten maalaus
• Koristeellinen maalaus

Kaavamaisesti kuvataiteen genrejen jako näyttää tältä:

Muotokuva

Monet meistä tuntevat sellaisen maalauksen genren kuin muotokuva. Tämä on yksi vanhimmista hienomaalauksen tyypeistä, ja sitä löytyy myös kuvanveistosta ja grafiikasta. Aikaisemmin valokuvia ei ollut, joten jokainen rikas tai kuuluisa henkilö piti tarpeellisena ikuistaa kasvonsa ja vartalonsa jälkipolville - ja tässä muotokuvamaalarit tulivat hänen apuunsa.

Lisäksi muotokuva voi kuvata sekä oikeita ihmisiä että kirjallisia tai myyttisiä sankareita. Lisäksi voidaan luoda sekä muotokuva menneessä eläneestä henkilöstä että nykyhetkestämme.

Muotokuvalajilla ei ole selkeitä rajoja, joten yhdessä työssä muotokuva voidaan yhdistää muiden maalauslajien elementteihin - maisemaan, asetelmaan ja niin edelleen.

Muotokuvien tyypit

Yleisimpiä muotokuvatyyppejä ovat seuraavat:

• Historiallinen muotokuva
• Retrospektiivinen muotokuva
• Muotokuva - maalaus
• Tyypillinen muotokuva
• Omakuva
• Lahjoittajan muotokuva
• Seremoniallinen muotokuva
• Puoliparaatimuotokuva
• Kammiomuotokuva
• Intiimi muotokuva
• Pienikokoinen muotokuva
• Muotokuva - miniatyyri

Jokaisella muotokuvamaalaustyypillä on omat ominaispiirteensä ja eroavaisuutensa suoritustekniikassa. Tarkastellaanpa niitä tarkemmin.

• Historiallinen muotokuva- sisältää kuvan mistä tahansa historiallisesta henkilöstä, poliitikosta tai luovasta henkilöstä. Tällainen muotokuva voidaan luoda aikalaisten muistoista tai syntyä maalarin mielikuvituksessa.

• Retrospektiivinen muotokuva- postuumi kuva menneisyydessä eläneestä henkilöstä, joka on luotu silminnäkijöiden kuvausten perusteella tai elinikäisestä kuvasta. On kuitenkin myös tapauksia, joissa mestari on sommitellut muotokuvan kokonaan.

• Maalaus - muotokuva- henkilö on kuvattu juonisuhteessa ympäröivään maailmaan, luontoon, arkkitehtonisten rakennusten tai muiden ihmisten toiminnan taustalla. Muotokuvamaalauksissa rajojen epämääräisyys ja eri genrejen - maisema-, historia- ja taistelumaalauksen - yhdistelmä on selvimmin jäljitettävissä.

• Tyypillinen muotokuva- taiteilija - maalari kuvaa kollektiivista kuvaa, joka koostuu monien ihmisten ulkonäön ominaispiirteistä, joita yhdistävät yhteiset ideat, toimintatyypit, sosiaalinen asema tai elämäntapa.

• Pukumuotokuva- kuvattu henkilö esitetään katsojalle kirjallisen tai teatterihahmon, historiallisen hahmon tai mytologisen sankarin muodossa. Tällaiset muotokuvat ovat erityisen kiinnostavia tutkittaessa muiden aikakausien pukuja.

• Omakuva- erityinen muotokuvamaalaus, jossa taiteilija kuvaa itseään. Eli hän haluaa välittää ja välittää yleisölle sisäisen olemuksensa.

• Lahjoittajan muotokuva- yksi vanhentuneista muotokuvamaalauksen muodoista. Tällainen uskonnollisen teeman maalaus kuvasi miestä, joka teki suuren lahjoituksen kirkolle. Hän ilmestyi yleisön eteen pyhien ympäröimänä Madonnan viereen tai jollekin alttarin ovelle polvistuneena. Varakkaat ihmiset näinä päivinä näkivät erityisen merkityksen luovuttajan muotokuvan luomisessa, koska tällaisia ​​​​maalauksia pidettiin aina positiivisesti ja niitä kunnioitettiin.

Kuvan luonteen ja menetelmän mukaan ihmishahmot, kaikki muotokuvat on jaettu seuraaviin tyyppeihin:

• Seremoniallinen muotokuva- näyttää henkilön seisoma-asennossa täydessä kasvussa. Tässä tapauksessa kaikki ulkonäön ja hahmon yksityiskohdat on kirjoitettu erittäin selvästi.

• Puoliparaatimuotokuva- henkilö on kuvattu vyötärölle, polviin asti tai istuvassa asennossa, kun jalkojen alaosa ei ole näkyvissä. Tällaisessa muotokuvatyössä ympäristön tai asusteiden kuvalla on valtava rooli.

• Kammiomuotokuva- henkilön figuuri esitetään neutraalilla taustalla ja käytetään lyhennettyä versiota henkilön hahmon kuvasta - vyötärölle, rintaan tai jopa hartioiden tasolle. Tässä tapauksessa mestari kirjoittaa erityisen selvästi ja huolellisesti henkilön kasvojen piirteet.

• Intiimi muotokuva- käytetään erittäin harvoin ja on yksi kammiomuotokuvan lajikkeista, koska se on toteutettu neutraalilla taustalla. Luomisen ytimessä intiimi muotokuva ovat taiteilijan syvät tunteet kuvattua henkilöä kohtaan tai heidän välinen luottamussuhde.

• Pienikokoinen muotokuva- pieni pala maalausta. suoritetaan yleensä musteella, kynällä, pastellilla tai vesiväreillä.

• Muotokuva - miniatyyri- yksi tunnistetuimmista ja teknisesti vaikeimmista muotokuvamaalauksista. Pienoismallille on ominaista pieni kuvaformaatti (1,5 - 20 cm), kirjoitusten poikkeuksellinen hienovaraisuus ja perusteellinen, lähes koruinen piirustus kaikista viivoista. Pienoismuotokuvia laitettiin medaljongiin, niillä koristeltiin kelloja, rannekoruja, rintakoruja, sormuksia ja nuuskalaatikoita.

Maisema

Maisema on erillinen maalauksen genre, jonka pääkohteena on luonto alkuperäisessä muodossaan tai jonkin verran muuttunut ihmisen toiminnan myötä.

Maisemamaalaus on tunnettu antiikin ajoista lähtien. Keskiajalla se kuitenkin menettää merkityksensä. Mutta jo renessanssin aikana maisema herää henkiin ja saa yhden maalaustaiteen tärkeimmistä genreistä.

Marina

Marina (alkaen latinalainen sana"Marinus" - "meri") on erityinen maalauksen genre, jossa kaikki kuvatut tapahtumat, ihmistoiminnan tyypit ja luontokuvat on omistettu merelle. Usein kankaat kuvaavat merimaisemia eri vuodenaikoina ja erilaisissa valaistusolosuhteissa.

Taiteilijoita, jotka maalaavat meritiloja erilaisissa ilmenemismuodoissaan, kutsutaan "merimaalareiksi". Yksi tunnetuimmista merimaalareista on Ivan Aivazovsky, joka loi yli 6 tuhatta maalausta meriaiheisesta aiheesta.

Historiallinen maalaus

Historiallisen maalauksen genre sai alkunsa renessanssista, jolloin taiteilijat pyrkivät heijastamaan kankailleen kohtauksia yhteiskunnan elämästä historian eri aikakausina.

Historialliset kankaat voisivat kuitenkin kuvata paitsi kuvia oikeiden ihmisten elämästä, myös mytologisia aiheita sekä kuvitettua raamatullisten ja evankeliumitarinoiden uudelleenajattelua.

Historiallinen maalaus esittelee menneisyyden tapahtumia, tärkeimpiä tietylle ihmiselle tai koko ihmiskunnalle.

Taistelumaalaus

Yksi historiallisen genren lajikkeista on taistelumaalaus, jonka kuvien aiheena on pääasiassa sotilastapahtumia, kuuluisia taisteluita maalla ja merellä sekä sotilaallisia kampanjoita. Taistelugenre kattaa sotilaallisten yhteenottojen historian läpi ihmissivilisaation olemassaolon historian.

Samaan aikaan taistelukankaat erottuvat suuresta määrästä ja erilaisista kuvatuista hahmoista sekä melko tarkoista kuvista tietyn alueen maastosta ja piirteistä.

Taistelumaalari kohtaa useita vaikeita tehtäviä:

1. Näytä sodan sankarit ja näytä rohkeimpien soturien käyttäytymistä.
2. Kuvaa kriittinen tai käännekohta taistelussa.
3. Paljasta työssäsi sotilaallisten tapahtumien koko historiallinen merkitys.
4. Ilmaise tarkasti ja selkeästi jokaisen taistelun osallistujan - sekä kuuluisien kenraalien että tavallisten sotilaiden - käyttäytyminen ja tunteet.

On huomattava, että taistelumaalauksen genreä pidetään yhtenä vaikeimmista, joten mestarit luovat tällaisia ​​​​kankaita pitkään - joskus kymmenen vuoden ajan. Taiteilijalta vaaditaan paitsi erinomaista tietämystä yksityiskohtainen historia kuvattu taistelu, mutta myös kyky luoda monihahmoisia kankaita, joissa on suuri määrä apuyksityiskohtia. Nämä ovat kuvia luonnosta ja arkkitehtuurin elementeistä sekä aseista tai sotilaallisista mekanismeista. Siksi taistelugenrellä on erityinen paikka ja erottuu historiallisesta maalauksesta.

Asetelma

Asetelma on sävellysten luomista kankaille elottomista esineistä niiden erilaisissa yhdistelmissä. Suosituimpia ovat kuvat astioista, kukkaruukuista, joissa on kukkakimppuja ja hedelmiä vadilla.

Aluksi asetelman genren kuvien aihe syntyi 1400-1500-luvun vaihteessa, mutta genren lopullinen suunnittelu omaksi maalauksen suunnaksi tapahtui 1600-luvulla. Ensimmäiset asetelmien luojat olivat hollantilaiset ja flaamilaiset taiteilijat. Myöhemmin asetelma otti tärkeän paikan venäläisten taiteilijoiden työssä.

Asetelmien kuvien aihe voi olla hyvin rikas ja monipuolinen, eikä se rajoitu pelkästään kodin esineisiin. Nämä voivat olla kirjoja, aikakauslehtiä ja sanomalehtiä, pulloja, hahmoja, maapalloa ja monia muita esineitä.

Vanitas-genren sävellysten pääideana on ajatus maallisen olemassaolon rajallisuudesta ja nöyryydestä ennen siirtymisen väistämättömyyttä toiseen maailmaan. Asetelmat, joissa on kallo sävellyksen keskellä, saivat suurimman suosion 1500-1600-luvuilla Flanderissa ja Alankomaissa. Hieman myöhemmin ranskalaiset ja espanjalaiset taiteilijat alkoivat kääntyä hänen puoleensa.

Genremaalaus

Kuvataiteessa genremaalausta pidetään osana genren genreä. Muinaisista ajoista lähtien taiteilijat ovat kuvanneet tavallisten ihmisten arkielämän kohtauksia - talonpoikia, käsityöläisiä, kauppiaita sekä jaloisten hovimiesten palvelijoita työssä tai perheensä jokapäiväisessä elämässä.

Ensimmäiset esimerkit genremaalauksista vuonna nykyaikainen ymmärrys ilmestyi keskiajalla, ja siitä tuli myöhemmin laajalle levinnyt ja suosittu. Genremaalausten teemoille on ominaista kadehdittava monimuotoisuus, joka herättää yleisön kiinnostuksen.

Arkkitehtoninen maalaus

Arkkitehtoninen maalaus on maalauksen erityinen genre, jonka teemana on rakennusten, rakenteiden ja erilaisten arkkitehtonisten monumenttien kuva sekä historiallisen näkökulman kiinnostavimmat päätökset. Tämä viittaa imagoon palatsejen, teatteri- ja konserttisalien ja niin edelleen sisustussuunnittelusta.

Tällaisten maalausten ansiosta katsojalla on mahdollisuus nähdä henkilökohtaisesti arkkitehtuurin monumentit alkuperäisessä muodossaan taiteilijan itsensä silmin. Arkkitehtuurimaalauksen teokset auttavat myös menneiden aikojen kaupunkien arkkitehtonisen maiseman tutkimisessa.

Eläinten maalaus

Eläimistinen genre on erillinen kuvataiteen genre, joka on erikoistunut lähinnä planeettamme eläinmaailman kuvaamiseen. Tämän genren maalauksissa voimme nähdä eläimiä, lintuja, kaloja sekä monien muiden lajien edustajia luonnollisessa elinympäristössään.

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että animalistisen genren kuvauksen teema olisi vain villieläimiä. Päinvastoin, taiteilijat maalaavat usein kuvia, jotka on omistettu lemmikeille - kissoille, koirille, hevosille ja niin edelleen.

Koristeellinen maalaus

Koristemaalauksen genre voidaan jakaa karkeasti useisiin tyyppeihin, joilla on omat eronsa:

• Monumentaalinen maalaus
• Teatterin koristemaalaus
• Koristeellinen maalaus

Koristeellisen genren lajien monimuotoisuus selittyy sillä, että taiteilijat yrittivät aina koristella kaikkia ympäröivän maailman esineitä.

• Monumentaalinen maalaus- monumentaalisen taiteen genre, jonka teokset ovat luonteeltaan melko laajamittaisia ​​ja joita käytetään koristeena maallisille ja uskonnollisille rakennuksille ja rakennuksille eri tarkoituksiin (ja kirkot, toimistorakennukset ja kulttuuriset rakenteet, arkkitehtuuri muistomerkit ja asuinrakennukset).

• Teatterimaisemat- Tämä on erittäin suosittu koristeellinen tyylilaji, joka sisältää maisemien ja pukujen luomisen hahmoille teatteriesityksiä ja elokuvahahmoja sekä luonnoksia yksittäisistä misan-kohtauksista. Taiteilijat - sisustajat teatterissa ja kuvauksissa luovat toisinaan todellisia mestariteoksia, joista tulee myöhemmin yksi teatterin ja elokuvan parhaista maisemista.

• Koristeellinen maalaus- edustaa rakennusten eri osiin ja rakenteiden eri osiin luotuja tonttisommituksia tai koristesisustuksia sekä kansantaide- ja käsityötaiteen alkuperää olevan koriste- ja taidetaiteen näytteille. Maalattujen esineiden päätyypit olivat astiat, taloustavarat, huonekalut ja niin edelleen.