Kaikki lapset rakastavat satuja: he kuuntelevat mielellään isoäitinsä ja äitinsä kertomuksia, ja ne, jotka osaavat lukea, lukevat niitä itse. He lukevat ja katselevat mielenkiintoisia, värikkäitä kuvia - kuvituksia, jotka eivät kerro vähemmän kirjan henkilöistä kuin itse sadun teksti. Kuka näitä piirroksia tekee? No, tietenkin, taiteilijat, kuvittajat.

Keitä ovat kuvittajat? Nämä ovat taiteilijoita, jotka piirtävät kirjoille kuvituksia, jotka auttavat ymmärtämään kirjan sisältöä, kuvittelemaan paremmin sen hahmoja, heidän ulkonäköään, hahmoja, tekoja, ympäristöä, jossa he elävät...

Satukuvittajan piirroksesta voi jopa lukematta arvata, ovatko sadun sankarit pahoja vai ystävällisiä, älykkäitä vai tyhmiä. Saduissa on aina paljon mielikuvitusta ja huumoria, joten satua kuvaavan taiteilijan tulee olla vähän velho, huumorintajua, rakastaa ja ymmärtää kansantaidetta.

Tapaamme lastenkirjojen kuvittajia.

Juri Aleksejevitš Vasnetsov (1900-1973)

Hän aloitti lastenkirjojen kuvittamisen vuonna 1929. Hänen kirjansa "Ladushki" vuonna 1964 sai korkeimman palkinnon - Ivan Fedorovin diplomin, ja Leipzigin kansainvälisessä näyttelyssä se sai hopeamitalin. Juri Aleksejevitš oli upea taiteilija- tarinankertoja, hänen työtään leimaa ystävällisyys, rauhallisuus ja huumori. Lapsuudesta lähtien hän rakastui kirkkaaseen, iloiseen Dymkovo-leluun eikä eronnut sen inspiroimista kuvista siirtäen ne kirjojen sivuille.

Vasnetsovin kuvissa on yksinkertaista maailmankuvaa, kirkkautta ja spontaanisuutta: kissat vaaleanpunaisissa hameissa ja jänikset huopakanppaissa kävelevät, pyöreäsilmäinen pupu tanssii, valot palavat mukavasti majoissa, joissa hiiret eivät pelkää kissaa, jossa on niin tyylikäs aurinko ja pörröisiltä pannukakkuilta näyttävät pilvet. Kaikki lapset pitävät hänen kuvistaan ​​kansanlauluihin, lasten loruihin ja vitseihin ("Ladushki", "Rainbow-arc"). Hän kuvitti kansantarinoita, Leo Tolstoin, Pjotr ​​Ershovin, Samuil Marshakin, Vitali Biankin tarinoita ja muita venäläisen kirjallisuuden klassikoita.

Jevgeni Mihailovich Rachev (1906-1997)

On luultavasti vaikea löytää henkilöä, joka rakastaa lastenkirjoja ja samalla ei tunne Evgeny Mikhailovich Rachevin kuvituksia. Häntä voidaan perustellusti kutsua yhdeksi viime vuosisadan kuuluisimmista lastenkirjataiteilijoista.
Jevgeni Mihailovitš - eläintaiteilija, kuvitusten kirjoittaja venäläisille, ukrainalaisille, romanialaisille, valkovenäläisille ja muille kansantaruille, pohjoisen kansojen satuille, Ivan Krylovin ja Sergei Mikhalkovin tarinoihin, Dmitri Mamin-Sibiryakin satuihin, Mihailin teoksiin Prishvin, Mihail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoi, Vitali Bianchi jne.

Hänen valoisat, ystävälliset ja iloiset piirustuksensa muistetaan välittömästi ja ikuisesti. Ensimmäiset lapsuuden sadut - "Kolobok", "Ryaba Hen", "Kolme karhua", "Zayushkina's Hut", "Dereza Goat" - jäävät muistiin Jevgeni Rachevin kuvilla.

”Eläinsaduihin piirroksia varten pitää tietysti tuntea luonto hyvin. Sinun on tiedettävä hyvin, miltä eläimet ja linnut, joita aiot piirtää, näyttävät”, taiteilija kirjoitti työstään.

Mutta eläimet, jotka Jevgeni Mikhailovich maalasi, eivät olleet vain kettuja ja susia, jäniksiä ja karhuja. Heidän kuvansa heijastavat inhimillisiä tunteita, hahmot, tunnelma. "Koska saduissa eläimet ovat kuin erilaisia ​​ihmisiä: hyviä tai pahoja, älykkäitä tai tyhmiä, ilkikurisia, iloisia, hauskoja" (E. Rachev).

Jevgeni Ivanovitš Charushin (1901 - 1965)

Jevgeni Charushin kuuluisa taiteilija ja kirjailija. Omien kirjojensa "Volchishko ja muut", "Vaska", "About the Harakka" lisäksi hän kuvitti Vitaly Biankin, Samuil Marshakin, Korney Chukovskyn, Mihail Prishvinin ja muiden teoksia.

Charushin tunsi eläinten tavat ja kuvat hyvin. Kuvituksissaan hän piirsi ne poikkeuksellisen tarkasti ja luonteeltaan. Jokainen kuvitus on yksilöllinen, jokainen kuvaa hahmoa yksilöllinen luonne tiettyyn tilanteeseen sopiva. "Jos kuvaa ei ole, ei ole mitään kuvattavaa", sanoi Jevgeni Charushin. ”Haluan ymmärtää eläintä, välittää sen käyttäytymistä, sen liikkeen luonnetta. Olen kiinnostunut hänen turkistaan. Kun lapsi haluaa koskettaa pientä eläintäni, olen iloinen. Haluan välittää eläimen mielialaa, pelkoa, iloa, unta jne. Kaikki tämä täytyy havaita ja tuntea."

Taiteilijalla on oma piirustusmenetelmänsä - puhtaasti kuvallinen. Hän ei piirrä ääriviivoja, vaan poikkeuksellisen taitavasti, täpliin ja vedoin. Eläin voidaan kuvata yksinkertaisesti "takkuisena" täplänä, mutta tässä pisteessä voi aistia asennon vireyden, luonteenomaisen liikkeen ja koostumuksen erikoisuuden - päähän kohotetun pitkän ja jäykän karvan joustavuuden yhdessä. paksun aluskarvan untuvapehmeydellä.

Viimeinen kirja E.I. Charushinista tuli S.Yan "Lapset häkissä". Marshak. Ja vuonna 1965 hänet palkittiin kuoleman jälkeen kultamitalilla kansainvälisessä lastenkirjanäyttelyssä Leipzigissä.

May Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich on kuuluisa ennen kaikkea erinomaisena graafikkona ja kirjankuvittajana. Hän ei ole vain taiteilija, vaan myös matkailija. Suurin osa suuri menestys toi hänelle yhteistyön Gennadi Snegirevin kanssa. Yhdessä he tekivät matkoja pohjoiseen, Kaukoitä, jonka jälkeen heille ilmestyi tarinoita ja piirustuksia. Menestyneimmät kirjat "About Penguins" ja "Pinagor" palkittiin parhaasta suunnittelusta.

May Petrovich on erinomainen piirtäjä. Hän piirtää vahakynillä ja vesiväreillä. Miturich valitsee kuvituksen tyypin, jossa väri, tilavuus tai varjot eivät loukkaa piirustuksen yleistä harmoniaa ja valkoinen arkki. Hän valitsee harkitusti 2-3 väriä - keltainen, sininen, musta - ja maalaa värejä sekoittamatta. Välttää suoraa samankaltaisuutta värit luonnosta, hänen värinsä on ehdollinen.

Luontotarinoissa pehmeät sävyt ja läpinäkyvät vesivärit lisäävät luonnossa kokemaa hiljaisuuden ja rauhallisuuden tunnetta.

Taiteilija suunnitteli noin 100 kirjaa lapsille. Heidän joukossaan on kuvituksia Korney Chukovskin, Samuil Marshakin, Gennadi Snegirevin, Agnia Barton, Sergei Mihhalkovin, Rudyard Kiplingin, Lewis Carrollin, Sergei Aksakovin teoksille, Homer's Odyssey ja Japanese Folk Tales.

Lev Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

Lev Alekseevich Tokmakovin luova toiminta on monipuolista: hän ei vain omista paljon aikaa lastenkirjojen parissa työskentelemiseen, vaan työskentelee myös maalaustelinegrafiikassa - hän loi useita kymmeniä autolitografioita ja monia piirustuksia, hän esiintyy usein painetussa toimittajana, kriitikkona. ja lastenkirjailija. Ja silti taiteilijan työssä pääpaikka on kirjankuvitus - hän on piirtänyt lastenkirjoja yli neljäkymmentä vuotta. Erittäin outoja olentoja ilmestyy kirjojen sivuille. Eivätkö nämä ole leluja? Hopeasusi, karhu ja pallot korville? Taiteilija maalaa siluetilla, väritäplällä ja käyttää tietoisesti ”ihmistehtävää” tekniikkaa. Hänen piirustuksensa ovat täysin vailla arkipäiväisiä yksityiskohtia ja kuvailevuutta. Vähän sinistä maalia - järvi, vähän tummanvihreää - metsää. Toinen taiteilijan mielenkiintoinen tekniikka on, että hänen hahmonsa eivät liiku, he ovat jäätyneet paikoilleen. Ne ovat samanlaisia ​​kuin niiden prototyypit lastoissa ja pyörivissä pyörissä, mistä Tokmak-eläimet ovat peräisin.

Todellinen löytö lastenkirjataiteen saralla olivat hänen kirjoilleen tekemänsä kuvitukset: Gianni Rodarin "Tales on the Phone", Astrid Lindgrenin "Pippi Pitkätossu", Irina Tokmakovan "Rostik ja Kesha", Vitaly Bianchin "Kuinka muurahainen kiirehti". Home", Valentin Berestovin, Boris Zakhoderin, Sergei Mikhalkovin ja monien muiden teoksiin.

Vladimir Grigorjevitš Sutejev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev on yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton animaattoreista, sarjakuvien ohjaaja ja käsikirjoittaja. 40-luvun puolivälistä lähtien hän kääntyi lastenkirjojen puoleen piirustusten ja tekstien kirjoittajana. Animaatio jätti jälkensä taiteilijan työhön: hänen eläimistään tuli koomisia, hauskoja, hauskoja. Näemme runsaasti toimintaa. Hänelle tärkeintä on näyttää sankarin luonne, hänen mielialansa. Piirustukset ovat täynnä mielenkiintoisia yksityiskohtia, jotka korostavat satujen lempeää huumoria. Useimmiten taiteilija käyttää osaa sivusta kuvitukseen yhdistäen orgaanisesti piirustuksen ja tekstin.

Kynänsä ansiosta lukija sai upeita kuvituksia Gianni Rodarin kirjat "Cipollinon seikkailut", norjalainen kirjailija Alf Preisen "Jolly Uusivuosi”, unkarilainen kirjailija Agnes Balint “Gnome Gnomych ja Rusina”, amerikkalainen kirjailija Lilian Muur “Pikku pesukarhu ja se, joka istuu lammessa”.

Vladimir Grigorievich Suteev itse sävelsi satunsa. "Kirjoitan oikealla kädelläni ja piirrän vasemmalla. Oikea on siis enimmäkseen ilmainen, joten keksin sille toiminnan." Vuonna 1952 julkaistiin ensimmäinen Suteevin itsensä kirjoittama kirja "Kaksi tarinoita kynästä ja maaleista". Siitä lähtien hän on kirjoittanut käsikirjoituksia sarjakuviin, kuvittanut kirjoja ja toiminut ohjaajana ja käsikirjoittajana.

Julkaistuista kirjoista, joissa on Vladimir Suteevin kuvituksia, kuten: "Mikä lintu tämä on?", "Kana ja ankanpoikanen", "Taikasauva", "Viiksisraidallinen", "Setä Styopa", "Hyvää kesää" , "Hyvää uutta vuotta", "Pifin seikkailut", "Aibolit", "Omena", "Torakka", "Tietämätön karhu", "Painopäinen sammakko", "Kissanpentu, joka unohti kysyä ruokaa", "Vain Ongelmia”, ”Alasmeneminen” helpompaa”, ”Missä on parempi pelätä?”, ”Makkaran keskikohta”, ”Ei ole reilua”, ”Hyvin piilotettu kotletti”, ”Varjo ymmärtää kaiken”, "Salainen kieli", "Yksi aamu", "Kakkarat tammikuussa", "Kuinka Tyavka-pentu oppi laulamaan" jne.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (syntynyt 26. syyskuuta 1935)

Taiteilija muutti piirustuksensa eräänlaiseksi peliksi, jossa ei ole todellinen, vaan ehdollinen maailma, jolloin hän pystyi rakentamaan satumaansa paperiarkille. On mahdotonta olla antautumatta hänen sankariensa viehätykseen.

Viktor Aleksandrovich sanoo: "Et kiinnosta minua väristä, olen värisokea, olen kiinnostunut vain ihmisen luonteesta."

Hänen piirustusten hahmot herättävät aina hymyn – ystävällistä ja ironista. Helposti tunnistettavat, hyvää huumoria ja lämpöä täynnä olevat Chizhikovin piirustukset tulivat miljoonien kaikenikäisten lukijoiden tutuiksi, ja vuonna 1980 hän keksi ja piirsi karhunpennun Mishan, Moskovan olympialaisten maskotin, josta tuli heti yksi suosituimmista. piirrettyjä hahmoja maassa.

Hänen kuvituksensa koristavat lähes kaikkien Neuvostoliiton lastenkirjallisuuden klassikoiden kirjoja - Agnia Barton, Sergei Mihalkovin, Boris Zakhoderin, Samuil Marshakin, Nikolai Nosovin, Eduard Uspenskyn ja monien muiden sekä kotimaisten että ulkomaisten kirjailijoiden kirjoja.

Tatjana Aleksejevna Mavrina (1902-1996)

Syntynyt Nižni Novgorod, vuonna 1921 hän opiskeli Moskovassa Higher Art and Technical Workshops and Institutessa. Ainoa Neuvostoliiton taiteilija, sai H.H. Andersen -palkinnon vuonna 1976 luovuudesta lasten kuvituksen alalla.

Lahjakas ja omaperäinen taiteilija on kehittänyt oman kuvakielensä. Sen ydin on värien avoimessa soundissa, kyvyssä nähdä maailmaa laajasti ja koristeellisesti, suunnittelun ja sommittelun rohkeudessa sekä sadunomaisten ja fantastisten elementtien käyttöönotossa. Lapsuudesta lähtien, nähdessään maalattuja lusikoita ja laatikoita, kirkkaanvärisiä leluja, hän kiehtoi täysin erilaista, tuntematonta tekniikkaa, täysin erilaista värjäysmenetelmää. Mavrina sisältää jopa tekstiä kuvissaan (ensimmäinen ja viimeinen rivi on kirjoitettu käsin, hahmot erottuvat ja ääriviivat kirkkaalla viivalla). Maalit guassilla.

Lastenkirjojen kuvituksella oli erityinen paikka hänen työssään. A. S. Pushkinin kuuluisin satujen suunnittelu: "Tarina kuollut prinsessa ja seitsemän bogatyriä", "Ruslan ja Ljudmila", "Fairy Tales" sekä kokoelmat "By hauen komento", "Venäläiset sadut", "Kaukaisiin maihin". Tatjana Alekseevna Mavrina toimi myös omien kirjojensa kuvittajana: "Fairytale Beasts", "Piparkakut leivotaan putoamatta kissan tassuihin", "Fairytale ABC".

Vladimir Mihailovitš Konashevitš (1888-1963)

Sadut kiinnostavat häntä koko ikänsä. Hän fantasi helposti ja mielellään, hän pystyi havainnollistamaan samaa satua useita kertoja ja joka kerta uudella tavalla.

Vladimir Konashevich piirsi kuvituksia eri kansojen saduille: venäjäksi, englanniksi, saksaksi, kiinaksi, afrikkalaiseksi.

Ensimmäinen kirja hänen kuvitteineen, "ABC in Pictures", julkaistiin vuonna 1918. Se selvisi sattumalta. Taiteilija maalasi pienelle tyttärelleen erilaisia ​​asioita hauskoja kuvia. Sitten hän alkoi piirtää kuvia jokaiselle aakkosten kirjaimelle. Yksi kustantajista näki nämä piirustukset, he pitivät niistä ja julkaistiin.

Hänen piirustuksiaan katsoessa tuntuu, kuinka taiteilija itse nauraa lasten kanssa.

Hän käsittelee kirjan sivua erittäin rohkeasti, tuhoamatta sen tasoa, tekee siitä rajattoman ja kuvaa todellisia ja fantastisimpia kohtauksia hämmästyttävällä taidolla. Teksti ei ole piirroksesta erillään, vaan se elää koostumuksessa. Yhdessä tapauksessa se on merkitty kukkaseppeleellä, toisessa sitä ympäröi läpinäkyvä pieni kuvio, kolmannessa se on yhdistetty hienovaraisesti ympäröiviin väritäpleihin värillisellä taustalla. Hänen piirustuksensa herättävät mielikuvituksen ja huumorin lisäksi myös esteettisen tunteen ja taiteellisen maun. Konashevichin kuvissa ei ole syvää tilaa, piirustus on aina lähellä katsojaa.

Konaševitšin suunnittelemat kirjat olivat valoisia, juhlavia ja toivat lapsille suurta iloa.

Ivan Jakovlevich Bilibin (1876-1942)

Taiteilija kiinnitti suurta huomiota kirjasuunnittelun taiteeseen. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka alkoi piirtää kuvituksia venäläisille kansantaruille ja eeposille.

Hän työskenteli pienten kirjojen, niin sanottujen "muistikirjakirjojen" parissa ja suunnitteli ne niin, että kaikki näissä kirjoissa: teksti, piirustukset, koristeet, kansi - muodostivat yhden kokonaisuuden. Ja kuvituksille annettiin yhtä paljon tilaa kuin tekstille.

Ivan Yakovlevich Bilibin kehitti graafisten tekniikoiden järjestelmän, joka mahdollisti kuvien ja suunnittelun yhdistämisen samaan tyyliin alistaen ne kirjan sivun tasolle.

Bilibin-tyylille ominaisia ​​piirteitä: kuviollisten kuvioiden kauneus, upeat koristeelliset väriyhdistelmät, maailman hienovarainen visuaalinen ilmentymä, yhdistelmä kirkasta upeaa kansanhuumoria jne.

Hän teki kuvituksia venäläisille kansantaruille "Sammakkoprinsessa", "Finist-Jasnahaukkan sulka", "Vasilisa Kaunis", "Maria Morevna", "Sisko Aljonuška ja veli Ivanushka", "Valkoinen ankka" ja A.S. Pushkinin sadut - "Tarina tsaari Saltanista", "Tarina kultaisesta kukosta", "Tarina kalastajasta ja kalasta" ja monet muut.

Kirja lapselle on polku maailman ymmärtämiseen. Vanhempien lapselle kirjan valinta on tärkeä osa hänen kasvatustaan, sillä lastenkirjalla on tärkeitä kognitiivisia, eettisiä ja esteettisiä tehtäviä. Siksi taiteilija osallistuu suoraan lapsen kasvatukseen. Kuvituksensa avulla hän kehittää esteettinen maku lapsi, vaikuttaa hänen maailmankuvansa muodostumiseen.

Seuraavat 5 päämerkkiä hyvästä kuvituksesta lapsille auttavat vanhempia valitsemaan kirjan lapselleen, ja kuvittajat voivat auttaa heitä luomaan sen.

1. Kuvassa esitettyjen esineiden tulee olla ilmeikkäitä ja helposti tunnistettavia. Kaikki menetelmät ovat hyviä täällä. Esimerkiksi objektien joidenkin ominaisuuksien liioitteleminen, niiden pääominaisuuksien korostaminen ja toissijaisten yksinkertaistaminen.

Karhu, ruskea karhu, kuka on edellä?

2. Hahmojen tulee välittää tunteita helposti. Hahmon ilmeen ja kehon asennon tulee olla hyvin ilmaistu. Älä käytä monimutkaisia ​​tunteita: surullisia hymyjä tai iloisia kyyneleitä. Lapsi ymmärtää vain yhden tyyppisiä kyyneleitä - ne, jotka tuntevat olonsa huonoksi, itkevät. Ja se, joka tuntee olonsa hyväksi, hymyilee.

Kanin tarinoiden uudenvuodenkirja.

3. Lasten kuvien väreillä on tärkeä tiedotustehtävä. Kirkkaat, vastakkaiset värit luovat emotionaalista tunnelmaa, ja väriaksentit ohjaavat lapsen huomiota.

Kissa hatussa. Theodor Geisel

4. Hahmojen persoonallisuus paljastuu heidän lauseidensa ja tekojensa kautta. Lapsi havaitsee toiminnot kuvasta, joten kuvituksen tulee pyrkiä "kertomaan" tarina ilman saatetekstiä. Lastenkirjan taiteilija ei ole vain kirjan keskitaittokohtauksen kuvittaja. Hänestä tulee koko narratiivin ohjaaja, tarinan kertoja.

SHH! MEILLÄ ON SUUNNITELMA. Chris Haughton

5. Kaiken kuvassa tulee olla loogista ja harkittua. Lapsen nopeasti kehittyvässä ajattelussa henkisten yhteyksien "syy ja seuraus" rakentaminen on erittäin tärkeässä roolissa. Vaikutuksen tulisi yrittää mahdollisimman paljon yhdistää syyn "miksi?" kautta. On tärkeää muistaa, että kirja on oppikirja lapselle, joten kannattaa kiinnittää huomiota siihen, mitä se voi opettaa.

Näkyvä-näkymätön.

Englantilainen kuvittaja Martin Salisbury sanoi yhdessä haastattelustaan: "...kuvakirja toimii henkilökohtaisena matkapuhelimena taidegalleria, jota voit pitää käsissäsi ja käydä uudestaan ​​ja uudestaan.”

Lapsi "lukee" kirjan satoja kertoja uudelleen. Ja myöhemmin, aikuisena, muista mitä olet lukenut lapsuudessa. Kaikki, mitä hän ottaa kirjasta, vaikuttaa hänen asenteeseensa maailmaa ja muita kohtaan alitajuisella tasolla. Siksi pyydän vanhempia kiinnittämään huomiota siihen, mitä lapsesi lukevat, ja olemaan säästämättä rahaa hyviin lastenkirjoihin.

Julkaisut Museot-osiossa

Kuvia lapsuudesta

Oppaat lastenkirjallisuuden maailmaan, joiden ansiosta vielä käsittämättömiä linjoja pienelle lukijalle, hanki kirkkaita ja maagisia kuvia. Tämän tien valitsevat lastenkirjakuvittajat pysyvät sille pääsääntöisesti uskollisina koko luovan elämänsä ajan. Ja heidän lukijansa, kasvaessaan, pysyvät kiintyneinä kuviin yhä väistyvästä lapsuudesta. Natalya Letnikova muisti erinomaisten venäläisten kuvittajien työn.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin. "Tulilintu". Kuvitus "Tarina Ivan Tsarevitšista, tulilintu ja harmaa susi". 1899

Boris Kustodiev. Ivan Bilibinin muotokuva. 1901. Yksityinen kokoelma

Ivan Bilibin. "Kuollut Ivan Tsarevitš ja harmaa susi." Kuvitus "Tarina Ivan Tsarevitšista, tulilintu ja harmaa susi". 1899

Teatterisuunnittelija ja Taideakatemian opettaja Bilibin loi ainutlaatuisen kirjailijatyylin, jota myöhemmin kutsuttiin "Bilibinskiksi". Taiteilijan työt erottuivat koristeiden ja kuvioiden runsaudesta, upeista kuvista, jotka seurasivat tarkasti venäläisten puku- ja taloustavaroiden historiallista ilmettä. Bilibin piirsi ensimmäisen kuvituksen vuonna 1899 teokseen "Tarina Ivan Tsarevitšista, tulilinnusta ja harmaasta susista". Neljänkymmenen vuoden ajan taiteilija kääntyi venäläisten kansantarinoiden ja eeposten puoleen. Hänen piirustuksensa asuivat lastenkirjojen sivuilla ja teatterinäyttämöillä Pietarissa, Prahassa ja Pariisissa.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. Kuvitus teokselle "Puss in Boots". 1949 Kuva: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. Vuosi tuntematon. Kuva: artpanorama.su

Boris Dekhterev. Kuvitus teokselle "Punahilkka". 1949 Kuva: fairyroom.ru

Aleksanteri Pushkinin satujen sankarit Tuhkimo ja Punahilkka, Saappaasenka ja Pikku peukalo saivat akvarellimuotokuvia Boris Dekhterevin kevyestä siveltimestä. Kuuluisa kuvittaja loi "lastenkirjan tiukan ja jalon ulkonäön". Surikovin mukaan nimetyn Moskovan valtion taideinstituutin professori omisti kolmekymmentä vuotta luovasta elämästään paitsi opiskelijoiden opettamiseen: Boris Dekhterev oli Lastenkirjallisuuden kustantajan päätaiteilija ja avasi oven satujen maailmaan useiden sukupolvien ajan. nuoria lukijoita.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Kuvitus teokselle "Who Said Meow". 1962 Kuva: wordpress.com

Vladimir Suteev. Vuosi tuntematon. Kuva: subscribe.ru

Vladimir Suteev. Kuvitus teokselle "Säkki omenaa". 1974 Kuva: llibre.ru

Kuvitukset, jotka muistuttavat kirjojen sivuille jäädytettyjen sarjakuvien kehyksiä, loi Vladimir Suteev, yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton animaation ohjaajista. Suteev ei keksi vain maalauksellisia kuvia klassikoille - Korney Chukovskyn, Samuil Marshakin, Sergei Mikhalkovin satuja - vaan myös omia tarinoitaan. Työskennellessään lastenkustantamossa Suteev kirjoitti neljästäkymmenestä opettavaisesta ja nokkelasta sadusta: "Kuka sanoi miau?", "Omenasäkki", "Taikasauva". Nämä olivat monen sukupolven lasten rakastamia kirjoja, joissa, kuten lapsuudessa toivoi, oli enemmän kuvia kuin tekstiä.

Viktor Chizhikov

Viktor Chizhikov. Kuvitus teokselle "Tohtori Aibolit". 1976 Kuva: fairyroom.ru

Viktor Chizhikov. Vuosi tuntematon. Kuva: dic.academic.ru

Viktor Chizhikov. Kuvitus teokselle "Cippolinon seikkailut". 1982 Kuva: planetaskazok.ru

Vain lastenkirjojen koskettavien kuvien luomisen mestari pystyi liikuttamaan koko stadionin kyyneliin. Näin kävi Viktor Chizhikoville, joka piirsi olympiakarhun vuonna 1980 ja oli myös kuvitusten kirjoittaja satoihin lastenkirjoihin: Viktor Dragunsky, Mihail Plyatskovski, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky. Ensimmäistä kertaa venäläisen lastenkirjallisuuden historiassa julkaistiin taiteilijan kuvituksella varustettuja kirjakokoelmia, mukaan lukien 20-osainen sarja "V. Chizhikovin luona". "Minulle on aina ollut ilo piirtää lastenkirja", - sanoi taiteilija itse.

Jevgeni Charushin

Jevgeni Charushin. Kuvituksia teokselle "Susi". 1931 Kuva: weebly.com

Jevgeni Charushin. 1936 Kuva: lib.ru

Jevgeni Charushin. Kuvituksia teokseen "Lapset häkissä". 1935 Kuva: wordpress.com

Charushin oli lukenut eläimiä koskevia kirjoja lapsuudesta lähtien, ja hänen suosikkinsa oli Alfred Brehmin "Eläinten elämä". Tuleva taiteilija luki sen uudelleen monta kertaa ja meni vanhempana kotinsa läheiseen pehmopajaan ammentamaan elämästä. Näin syntyi eläintaiteilija, joka valmistuttuaan Taideakatemiasta omistautui työnsä eläimistä kertovien lastentarinoiden suunnittelulle. Charushinin erinomaiset kuvitukset Vitali Bianchin kirjaan hankittiin jopa Tretjakovin galleriaan. Ja työskennellessään Samuil Marshakin kanssa kirjassa "Lapset häkissä" kirjailijan vaatimuksesta Charushin yritti kirjoittaa. Näin ilmestyivät hänen tarinansa "Tomka", "Susi" ja muut.

Ivan Semenov

Ivan Semenov. Kuvituksia teokselle "Unelmoijat". 1960 Kuva: planetaskazok.ru

Ivan Semenov. Vuosi tuntematon. Kuva: colory.ru

Ivan Semenov. Kuvitus teokselle "Elävä hattu". 1962 Kuva: planetaskazok.ru

Kuuluisan kynän ja kaiken luoja lasten lehti"Hauskat kuvat" alkoi sarjakuvilla. Sen vuoksi, mitä hän rakasti, hänen täytyi lopettaa Lääketieteellinen instituutti, koska opiskelun vuoksi ei yksinkertaisesti ollut aikaa piirtää. Taiteilijan ensimmäinen tunnustus lapsilta tuli kuvituksista Nikolai Nosovin hauskoille tarinoille "Unelmoijat" ja "Elävä hattu", ja Semenovin kuvitteleman "Bobik Visiting Barbos" -kirjan levikki ylitti kolme miljoonaa kappaletta. Vuonna 1962 Ivan Semenov kiersi yhdessä Agnia Barton kanssa Neuvostoliiton lastenkirjojen näyttelyssä kaikkialla Englannissa. Siihen mennessä taiteilija johti "Funny Pictures" -lehden toimitusta ja tiesi kirjaimellisesti kaiken lastenkirjallisuudesta ja Neuvostoliiton lasten elämästä.

Kun näet nämä piirustukset, haluat ottaa ne ja päästä sisään - kuten Liisa katselasin läpi. Lapsuutemme suosikkikirjoja kuvittaneet taiteilijat olivat todellisia velhoja. Lyön vetoa, että nyt et vain näe sisään kirkkaita värejä huone, jossa pinnasänkysi seisoi, mutta kuulet myös äitisi äänen lukemassa iltasatua!

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev itse oli monien satujen kirjoittaja (esimerkiksi "Kuka sanoi MEOW?", joka tunnetaan upeasta sarjakuvasta). Mutta ennen kaikkea rakastamme häntä kaikista näistä jäljittelemättömistä siilistä, karhuista ja kaneista - me kirjaimellisesti katsoimme kirjoja, joissa oli Suteevin eläimiä!

Leonid Vladimirski

Leonid Vladimirsky on maailman suloisin Scarecrow, Viisas Scarecrow, Tin Woodman ja Pelkurileijona sekä muu seurue. Smaragdikaupunki keltaisilla tiileillä päällystettyä tietä pitkin. Ja yhtä söpö Pinocchio!

Viktor Chizhikov

Yksikään "Murzilka" ja "Funny Pictures" -numero ei voinut tulla toimeen ilman Viktor Chizhikovin piirustuksia. Hän maalasi Dragunskyn ja Uspenskyn maailman - ja kerran hän otti ja maalasi kuolemattoman olympiakarhun.

Aminadav Kanevsky

Itse asiassa taiteilija loi Murzilkan itse epätavallinen nimi Aminadav Kanevsky. Murzilkan lisäksi hänellä on paljon tunnistettavia Marshakin, Chukovskyn ja Agnia Barton kuvituksia.

Ivan Semenov

"Funny Pictures" -kynän ja monet tämän lehden käsin piirretyt tarinat ovat Ivan Semjonovin piirtämiä. Ensimmäisten sarjakuvien lisäksi hän loi myös paljon erinomaisia ​​piirustuksia Nosovin tarinoihin Kolyasta ja Mishkasta sekä tarinaan "Bobik vierailemassa Barboksen luona".

Vladimir Zarubin

Maailman tyylikkäimmät postikortit piirsi Vladimir Zarubin. Hän myös kuvitti kirjoja, mutta keräilijät keräävät nyt nämä söpöt uudenvuoden oravat ja 8. maaliskuuta jänikset erikseen. Ja he tekevät sen oikein.

Jelena Afanasjeva

Taiteilija Elena Afanasjeva synnytti erittäin tyypillisiä (ja niin oikeita!) Neuvostoliiton lapsia. On mahdotonta katsoa ilman nostalgiaa.

Jevgeni Charushin

Kun sanaa "söpö" ei vielä ollut olemassa, siellä oli jo suloisin taiteilija: Jevgeniy Charushin, eläinelämän pääasiantuntija. Mahdottoman pörröisiä kissanpentuja, pörröisiä karhunpentuja ja rikkinäisiä varpusia - halusin vain kuristaa ne kaikki... no, syliin.

Anatoli Savtšenko

Ja Anatoli Savtšenko loi maailman hauskimmat ja ilkivaltaisimmat olennot: tuhlaajapapukaija Keshan, laiskan Vovkan Kaukan Kaukan kuningaskunnassa – ja tuon saman Carlsonin! Muut Carlsonit ovat yksinkertaisesti väärässä, siinä kaikki.

Valeri Dmitryuk

Toinen innostuksen ja huliganismin kuningas on Valeri Dmitryukin Dunno. Ja tämä taiteilija koristeli yhtä menestyksekkäästi aikuisia "krokotiileja".

Heinrich Valk

Toinen kuuluisa "krokotiili" - Heinrich Valk - pystyi hämmästyttävän vangitsemaan poikien ja tyttöjen sekä heidän vanhempiensa hahmot. Juuri hänen esityksessään esittelemme "Dunno on the Moon", "Vitya Maleev koulussa ja kotona", "Hottabych" ja Mihalkovin sankarit.

Konstantin Rotov

Sarjakuvapiirtäjä Konstantin Rotov kuvasi hauskimman ja kirkkaimman (huolimatta siitä, että se oli mustavalkoinen) "Kapteeni Vrungelin seikkailut".

Ivan Bilibin

Prinssi Ivanit ja harmaat sudet, tulilinnut ja sammakkoprinsessat, kultakukot ja kultakalat... Yleisesti ottaen kaikki kansantarinat ja Pushkinin tarinat ovat ikuisia Ivan Bilibiniä. Tämän monimutkaisen ja kuviollisen taikuuden jokaista yksityiskohtaa voidaan tutkia loputtomiin.

Juri Vasnetsov

Ja jo ennen Pushkinia meitä viihdyttivät arvoitukset, lastenlaulut, valkosivuiset harakat, "Kissan talo" ja "Teremok". Ja koko tämä iloinen karuselli loisti Juri Vasnetsovin väreistä.

Boris Dekhterev

Kun kasvoimme "Thumbelinaksi", "Puss in Boots" ja Perrault and Anderseniksi, Boris Dekhterev kuljetti meidät heidän maihinsa - useiden taikasauvojen avulla: värikynät ja akvarellisiveltimet.

Eduard Nazarov

Kaikkein upein Nalle Puh on Shepardilta (vaikka hänkin on hyvä, niin mikäs siinä), mutta silti Eduard Nazarov! Hän kuvitti kirjoja ja työskenteli suosikkisarjakuvissamme. Sarjakuvista puheen ollen, Nazarov piirsi satujen "Muurahaisen matka" ja "Olipa kerran koira" hauskat sankarit.

Vjatšeslav Nazaruk

Hymyilevä Pikku pesukarhu, ystävällinen kissa Leopold ja petollinen hiiripari sekä surullinen mammutti, joka etsi äitiään - kaikki tämä on taiteilija Vjatšeslav Nazarukin työtä.

Nikolai Radlov

Vakava taiteilija Nikolai Radlov kuvitti menestyksekkäästi lastenkirjoja: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkov - ja hän kuvitti ne niin hyvin, että ne painettiin uudelleen sata kertaa. Erityisen kuuluisaksi tuli hänen oma kirjansa "Tarinat kuvissa".

Gennadi Kalinovsky

Gennadi Kalinovsky on kirjoittanut erittäin hienoja ja epätavallisia graafisia piirustuksia. Hänen piirustustyylinsä oli täydellisessä sopusoinnussa englantilaisten satujen tunnelman kanssa - "Mary Poppins" ja "Liisa ihmemaassa" olivat vain "currier ja vieras"! Yhtä alkuperäisiä ovat Brer Rabbit, Brer Fox ja muut hauskat pojat "The Tales of Uncle Remus".

G.A.V. Traugott

Salaperäinen "G.A.V. Traugott" kuulosti joidenkin nimeltä maaginen sankari Andersen. Itse asiassa se oli taiteilijoiden koko perheen sopimus: isä Georgy ja hänen poikansa Alexander ja Valery. Ja saman Andersenin sankarit osoittautuivat niin kevyiksi, hieman huolimattomiksi - he olivat nousemassa ja sulaa!

Jevgeni Migunov

Rakas Alice Kira Bulychevamme on myös Alice Evgenia Migunova: tämä taiteilija kuvitti kirjaimellisesti kaikki suuren tieteiskirjailijan kirjat.

Natalia Orlova

Elämässämme oli kuitenkin toinen Liisa - sarjakuvasta "Kolmannen planeetan salaisuus". Sen on luonut Natalia Orlova. Lisäksi taiteilija veti päähenkilön omasta tyttärestään ja pessimisti Zelenyn miehestään!

Mestarin taiteellinen perintö ei rajoitu kirjan grafiikkaa. A. F. Pakhomov on kirjoittanut monumentaalisia maalauksia, maalauksia, maalaustelinegrafiikkaa: piirustuksia, akvarelleja, lukuisia vedoksia, mukaan lukien jännittävät arkit sarjasta "Leningrad piirityksen päivinä". Kuitenkin kävi niin, että taiteilijaa koskevassa kirjallisuudessa oli epätarkka käsitys todellinen mittakaava ja sen toiminta-aika. Joskus hänen teoksensa kattavuus alkoi vasta 30-luvun puolivälin teoksilla ja joskus myöhemminkin - sarjalla sotavuosien litografioita. Tällainen rajoitettu lähestymistapa ei ainoastaan ​​kavensi ja rajoitti ajatusta A. F. Pakhomovin alkuperäisestä ja elävästä perinnöstä, joka on luotu yli puoli vuosisataa, vaan myös köyhdytti koko Neuvostoliiton taidetta.

Tarve tutkia A. F. Pakhomovin työtä on kauan myöhässä. Ensimmäinen monografia hänestä ilmestyi 30-luvun puolivälissä. Luonnollisesti siinä huomioitiin vain osa teoksista. Huolimatta tästä ja rajallisesta ymmärryksestä tuolle ajalle ominaisista perinteistä, ensimmäisen elämäkerran kirjoittajan V. P. Anikievan työ säilytti arvonsa niin faktapuolelta kuin (tarvillisilla korjauksilla) käsitteellisesti. Taiteilijasta 50-luvulla julkaistuissa esseissä 20- ja 30-luvun aineiston kattavuus osoittautui suppeammaksi ja myöhempien aikakausien töiden kattavuus valikoivammaksi. Nykyään A. F. Pakhomovia käsittelevien teosten kuvaileva ja arvioiva puoli, kaksi vuosikymmentä kaukana meistä, näyttää menettäneen suuren osan uskottavuudestaan.

60-luvulla A. F. Pakhomov kirjoitti alkuperäisen kirjan "Tietoja työstään". Kirja osoitti selvästi useiden hänen työtään koskevien vallitsevien näkemysten virheellisyyden. Taiteilijan tässä teoksessa ilmaistut ajatukset ajasta ja taiteesta sekä näiden rivien kirjoittajan tekemä laaja materiaali Aleksei Fedorovich Pakhomovin keskustelujen tallenteista auttoivat luomaan lukijoille tarjotun monografian.

A.F. Pakhomov omistaa erittäin suuren määrän maalauksia ja grafiikkaa. Väittämättä kattaa niitä tyhjentävästi, monografian kirjoittaja katsoi tehtäväkseen antaa käsityksen tärkeimmistä näkökohdista. luovaa toimintaa mestari sen rikkaudesta ja omaperäisyydestä, opettajista ja työtovereista, jotka osallistuivat A. F. Pakhomovin taiteen kehittämiseen. Taiteilijan teoksille tyypillinen kansalaishenki, syvä elinvoima ja realismi mahdollistivat hänen teoksensa kehityksen näyttämisen jatkuvassa ja läheisessä yhteydessä neuvostokansan elämään.

A. F. Pakhomov, joka oli yksi neuvostotaiteen suurimmista mestareista, kantoi koko pitkän elämänsä ja luovan uransa ajan intohimoista rakkautta isänmaata ja sen kansaa kohtaan. Korkea humanismi, totuus, mielikuvituksen rikkaus tekevät hänen teoksistaan ​​niin vilpittömiä, vilpittömiä, täynnä lämpöä ja optimismia.

SISÄÄN Vologdan alue lähellä Kadnikovin kaupunkia, Kubena-joen rannalla, sijaitsee Varlamovon kylä. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1900 talonpoikaiselle Efimiya Petrovna Pakhomovalle syntyi poika, jonka nimi oli Aleksei. Hänen isänsä Fjodor Dmitrijevitš oli kotoisin "apanage"-viljelijöistä, jotka eivät tienneet menneisyyden maaorjuuden kauhuja. Tällä seikalla oli tärkeä rooli elämäntavassa ja vallitsevissa luonteenpiirteissä, ja se kehitti kykyä käyttäytyä yksinkertaisesti, rauhallisesti ja arvokkaasti. Erityisen optimismin, avarakatseisuuden, hengellisen suoraviivaisuuden ja reagointikyvyn piirteet juurtuivat myös tähän. Aleksei kasvatettiin työympäristössä. Emme eläneet hyvin. Kuten koko kylässä, omaa leipää ei riittänyt kevääseen asti, se piti ostaa. Tarvittiin lisätuloja, jotka saivat aikuiset perheenjäsenet. Yksi veljistä oli kivenhakkaaja. Monet kyläläiset työskentelivät kirvesmiehinä. Ja kuitenkin nuori Aleksei muisti elämänsä varhaisen ajanjakson iloisimpana. Opiskeltuaan kaksi vuotta seurakuntakoulussa ja sitten vielä kaksi vuotta zemstvo-koulussa naapurikylässä, hänet lähetettiin "valtion kustannuksella ja valtion rahojen varassa" ylempään peruskouluun Kadnikovin kaupungissa. Siellä opiskeluaika pysyi A. F. Pakhomovin muistissa erittäin vaikeana ja nälkäisenä. "Sittemmin huoleton lapsuuteni isäni kodissa", hän sanoi, "on aina näyttänyt minusta onnellisinta ja runollisinta aikaa, ja tästä lapsuuden poetisoinnista tuli myöhemmin työni päämotiivi." Aleksein taiteelliset kyvyt ilmenivät varhain, vaikka hänen asuinpaikassaan ei ollut edellytyksiä niiden kehittymiselle. Mutta jopa opettajien poissa ollessa poika saavutti tiettyjä tuloksia. Naapurimaan maanomistaja V. Zubov kiinnitti huomiota hänen lahjakkuuteensa ja antoi Alyoshalle kyniä, paperia ja kopioita venäläisten taiteilijoiden maalauksista. Pakhomovin varhaiset, tähän päivään asti säilyneet piirustukset paljastavat jotain, mikä myöhemmin ammattitaidolla rikastuneena tulee hänen työlleen ominaiseksi. Pikku taiteilija kiehtoi kuvan ihmisestä ja ennen kaikkea lapsesta. Hän piirtää veljiään, siskojaan ja naapurilapsiaan. On mielenkiintoista, että näiden yksinkertaisten kynämuotokuvien linjojen rytmi toistaa hänen kypsän vuoden piirroksia.

Vuonna 1915, kun hän valmistui Kadnikovin kaupungin koulusta, paikalliset taiteen ystävät ilmoittivat aateliston piirijohtajan Yu. Zubovin ehdotuksesta tilauksensa ja lähettivät kerätyillä rahoilla Pakhomovin Petrogradiin A. L. Stieglitzin koulu. Vallankumouksen myötä Aleksei Pakhomovin elämässä tuli muutoksia. Kouluun ilmestyneiden uusien opettajien - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - vaikutuksen alaisena hän pyrkii ymmärtämään paremmin taiteen tehtäviä. Lyhyt tutkimus suuren piirtämisen mestarin Shukhaevin johdolla antoi hänelle paljon arvokasta. Nämä luokat loivat pohjan rakenteen ymmärtämiselle ihmiskehon. Hän pyrki syvään anatomian opiskeluun. Pakhomov oli vakuuttunut tarpeesta olla kopioimatta ympäristöä, vaan kuvata sitä mielekkäästi. Piirtäessään hän tottui olemaan riippuvainen valo- ja varjoolosuhteista, vaan "valaisemaan" luontoa silmällään jättäen läheiset osat tilavuudesta vaaleiksi ja tummenemaan kauempana olevat. "Totta", taiteilija huomautti, "minusta ei tullut Shukhaevin todellista uskovaa, toisin sanoen en maalannut sanguiinilla, levittäen sitä pyyhekumilla niin, että ihmiskeho näytti vaikuttavalta." Kirjan merkittävimpien taiteilijoiden Dobuzhinskyn ja Chekhoninin oppitunnit olivat hyödyllisiä, kuten Pakhomov myönsi. Hän muisti erityisesti jälkimmäisen neuvon: saavuttaa kyky kirjoittaa kirjasimia kirjan kanteen välittömästi siveltimellä ilman valmistelevaa ääriviivaa lyijykynällä, "kuten osoite kirjekuoressa". Taiteilijan mukaan tällainen tarvittavan silmän kehittäminen auttoi myöhemmin luonnoksia elämästä, jossa hän saattoi jostain yksityiskohdasta alkaen sijoittaa kaiken kuvatun arkille.

Vuonna 1918, kun oli mahdotonta elää kylmässä ja nälkäisessä Petrogradissa ilman säännöllisiä tuloja, Pakhomov lähti kotimaahansa ja ryhtyi taiteen opettajaksi Kadnikovin kouluun. Nämä kuukaudet olivat erittäin hyödyllisiä hänen koulutuksensa jatkamiselle. Ensimmäisen ja toisen luokan oppituntien jälkeen hän luki ahneasti, niin kauan kuin valaistus salli ja hänen silmänsä eivät väsyneet. ”Olin koko ajan innoissani, tiedon kuume valtasi minut. Koko maailma avautui edessäni, mitä tuskin tiennytkään, Pakhomov muisteli tätä aikaa. "Otin helmi- ja lokakuun vallankumoukset ilolla vastaan, kuten useimmat ihmiset ympärilläni, mutta vasta nyt, kun luin kirjoja sosiologiasta, poliittisesta taloustieteestä, historiallisesta materialismista ja historiasta, aloin todella ymmärtää tapahtumien ydintä. .”

Tieteen ja kirjallisuuden aarteet paljastettiin nuorelle miehelle; Oli aivan luonnollista, että hän aikoi jatkaa keskeytyneitä opintojaan Petrogradissa. Tutussa rakennuksessa Solyanoy Lane -kadulla hän aloitti opinnot N.A. Tyrsan johdolla, joka oli silloin myös entisen Stieglitzin koulun komissaari. "Me, Nikolai Andreevitšin oppilaat, olimme hyvin yllättyneitä hänen puvusta", sanoi Pakhomov. ”Niiden vuosien komissaareilla oli päällään nahkahatut ja -takit, joissa oli miekkavyö ja revolveri kotelossa, ja Tyrsa käveli kepin ja keilahatun kanssa. Mutta he kuuntelivat hänen keskustelujaan taiteesta hengitystä pidätellen." Työpajan johtaja kumosi nokkelasti vanhentuneet näkemykset maalauksesta, esitteli opiskelijoille impressionistien saavutuksia, postimpressionismin kokemusta ja kiinnitti varovasti huomiota Van Goghin ja erityisesti Cezannen teoksissa näkyviin etsintöihin. Tyrsa ei esittänyt selkeää ohjelmaa taiteen tulevaisuudelle, hän vaati työpajassaan opiskelijoilta spontaanisuutta: kirjoita niin kuin sinusta tuntuu. Vuonna 1919 Pakhomov kutsuttiin puna-armeijaan. Hän tutustui läheisesti aiemmin tuntemattomaan sotilasympäristöön ja ymmärsi Neuvostoliiton armeijan todella suositun luonteen, joka vaikutti myöhemmin tämän teeman tulkintaan hänen työssään. Seuraavan vuoden keväällä sairauden jälkeen demobilisoituna Pahomov, saapunut Petrogradiin, muutti N. A. Tyrsan työpajasta V. V. Lebedevin luo päättäen saada käsityksen kubismin periaatteista, jotka heijastuivat useita Lebedevin ja hänen oppilaidensa töitä. Pakhomovin tähän aikaan valmistuneesta työstä on säilynyt vähän. Tällainen on esimerkiksi "Asetelma" (1921), joka erottuu hienovaraisesta tekstuurista. Se paljastaa Lebedeviltä opitun halun saavuttaa teosten ”valmistus”, ei etsiä pinnallista täydellisyyttä, vaan rakentavaa kuvallista järjestystä kankaalle, unohtamatta kuvatun plastisia ominaisuuksia.

Ajatus uudesta hyvää työtä Pakhomovin maalaus "Heinänteko" sai alkunsa hänen kotikylästään Varlamovista. Siellä kerättiin materiaalia sitä varten. Taiteilija ei kuvannut tavallista jokapäiväistä niittokohtausta, vaan nuorten talonpoikien apua naapureilleen. Vaikka siirtyminen kollektiivityöhön oli tuolloin tulevaisuuden asia, itse nuoruuden innostusta ja intohimoa työhön osoittava tapahtuma oli joltain osin uusien trendien kaltainen. Luonnokset ja luonnokset ruohonleikkureiden hahmoista, maiseman katkelmia: ruohoja, pensaita, sänkiä todistavat taiteellisen konseptin hämmästyttävästä johdonmukaisuudesta ja vakavuudesta, jossa rohkeat tekstuaaliset etsinnät yhdistyvät plastisten ongelmien ratkaisuun. Pakhomovin kyky vangita liikkeiden rytmi auttoi sävellyksen dynaamisuutta. Taiteilija työskenteli tämän maalauksen parissa useita vuosia ja suoritti monia valmistelutöitä. Useissa heistä hän kehitti juoneja, jotka ovat lähellä pääteemaa tai sen mukana.

Piirustus Viikate lyöminen (1924) esittää kaksi nuorta talonpoikaa työssään. Pakhomov luonnosteli ne elämästä. Sitten hän kävi tämän arkin läpi siveltimellä yleistäen kuvatun tarkkailematta mallejaan. Hyvät plastiset ominaisuudet yhdistettynä voimakkaan liikkeen välitykseen ja yleiseen maalaukselliseen musteen käyttöön näkyvät aikaisemmassa 1923 teoksessa Two Mowers. Huolimatta piirustuksen syvästä totuudenmukaisuudesta ja voisi sanoa, vakavuudesta, taiteilija oli täällä kiinnostunut tason ja tilavuuden vuorottelusta. Arkki käyttää taitavasti mustepesuja. Maisemaympäristö vihjailee. Leikatun ja seisovan ruohon rakenne on havaittavissa, mikä lisää rytmistä vaihtelua suunnitteluun.

"Heinänteko"-juonen värin huomattavasta kehityksestä on mainittava vesiväri "Leikkuu vaaleanpunaisessa paidassa". Siinä siveltimellä maalattujen pesujen lisäksi märässä maalikerroksessa käytettiin naarmuuntumista, joka antoi kuvalle erityisen terävyyden ja tuotiin kuvaan toisella tekniikalla (öljymaalauksessa). Värikäs iso lehti"Heinänteko", maalattu vesiväreillä. Siinä kohtaus näyttää olevan nähty korkeasta näkökulmasta. Tämä mahdollisti kaikkien ruohonleikkurien hahmojen näyttämisen peräkkäin ja saavuttaa erityinen dynamiikka niiden liikkeiden välittymisessä, mitä helpottaa hahmojen asettaminen vinottain. Arvostettuaan tätä tekniikkaa taiteilija rakensi kuvan tällä tavalla, eikä unohtanut sitä tulevaisuudessa. Pakhomov saavutti maalauksellisen kokonaispaletin ja välitti vaikutelman aamusumusta, läpitunkeutuneena auringonvalo. Samaa teemaa käsitellään eri tavalla öljymaalauksessa "At the Mow", joka kuvaa ruohonleikkureita työssä ja hevosta laiduntelemassa kyljessä kärryjen lähellä. Maisema täällä on erilainen kuin muissa luonnoksissa, muunnelmissa ja itse maalauksessa. Pellon sijaan - ranta nopea joki, jota korostavat virtaukset ja vene soutajan kanssa. Maiseman väri on ilmeikäs, rakennettu erilaisiin kylmiin vihreisiin sävyihin, etualalla on vain lämpimämpiä sävyjä. Figuurien yhdistämisestä ympäristöön löytyi tietty koristeellinen laatu, mikä korosti yleistä värisävyä.

Yksi Pakhomovin urheiluaiheisista maalauksista 20-luvulla on "Boys on Skates". Taiteilija rakensi teoksen pisimmän ja siten hedelmällisimmän liikkeen hetken kuvalle antaen käsityksen siitä, mitä on mennyt ja mitä tulee tapahtumaan. Toinen etäisyydellä oleva hahmo on esitetty kontrastina, mikä tuo rytmisen vaihtelua ja täydentää sävellysideaa. Tässä kuvassa sekä hänen kiinnostuksensa urheiluun voi nähdä Pakhomovin vetoomuksen työnsä tärkeimpään aiheeseen - lasten elämään. Aikaisemmin tämä suuntaus heijastui taiteilijan grafiikkaan. 1920-luvun puolivälistä lähtien Pakhomovin syvä ymmärrys ja kuvien luominen Neuvostoliiton maan lapsista oli Pakhomovin erinomainen panos taiteeseen. Suuria kuvallisia ja plastisia ongelmia tutkiessaan taiteilija ratkaisi niitä teoksissaan tästä uudesta tärkeästä aiheesta. Vuoden 1927 näyttelyssä esiteltiin maalaus ”Talonpoikatyttö”, joka, vaikka sen tarkoituksella oli jotain yhteistä edellä käsiteltyjen muotokuvien kanssa, oli myös itsenäistä kiinnostusta. Taiteilijan huomio keskittyi suurella plastisuudella maalattuun kuvaan tytön päästä ja käsistä. Nuorten kasvojen tyyppi on vangittu alkuperäisellä tavalla. Tunnelman välittömyydellä tätä maalausta lähellä on "Girl with Her Hair", joka oli esillä ensimmäisen kerran vuonna 1929. Se erosi vuoden 1927 rintakuvasta uudella, laajennetulla koostumuksella, joka sisälsi lähes koko täyspitkän hahmon, välitettynä monimutkaisemmalla osalla. Taiteilija esitteli tytön rentoa asentoa, suoristaen hiuksiaan ja katsoen pieneen polvellaan makaavaan peiliin. Ääniyhdistelmät Kodan kultaiset kasvot ja kädet, sininen mekko ja punainen penkki, helakanpunainen takki ja okranvihreät hirsiseinät lisäävät kuvan emotionaalisuutta. Pakhomov vangitsi hienovaraisesti lapsen kasvojen nerokkaan ilmeen ja koskettavan asennon. Elävät, epätavalliset kuvat pysäyttivät yleisön. Molemmat teokset olivat osa ulkomaisia ​​neuvostotaiteen näyttelyitä.

Puoli vuosisataa kestäneen luovan toimintansa ajan A.F. Pakhomov oli läheisessä yhteydessä neuvostomaan elämään, ja tämä täytti hänen teoksensa inspiroitua vakaumusta ja elämän totuuden voimaa. Hänen taiteellinen yksilöllisyytensä kehittyi varhain. Tutustuminen hänen työhönsä osoittaa, että jo 20-luvulla se erottui syvyydestä ja perusteellisuudesta, jota rikastutti maailmankulttuurin opiskelukokemus. Sen muodostumisessa Giotton ja protorenessanssin taiteen rooli on ilmeinen, mutta muinaisen venäläisen maalauksen vaikutus ei ollut yhtä syvällinen. A. F. Pakhomov oli yksi mestareista, joilla oli innovatiivinen lähestymistapa rikkaisiin klassista perintöä. Hänen teoksissaan on modernia tunnelmaa sekä kuvallisten että graafisten ongelmien ratkaisemisessa.

Pakhomovin uusien teemojen hallinta kankaissa "1905 kylässä", "Ratsastajat", "Spartakovka" ja lapsia käsittelevässä maalaussarjassa on tärkeää Neuvostoliiton taiteen kehitykselle. Taiteilijalla oli merkittävä rooli aikalaisensa kuvan luomisessa, hänen muotokuvasarjansa on tästä selkeä todiste. Ensimmäistä kertaa hän toi taiteeseen niin eläviä ja eläviä kuvia Neuvostoliiton maan nuorista kansalaisista. Tämä puoli hänen lahjakkuudestaan ​​on erittäin arvokas. Hänen teoksensa rikastavat ja laajentavat ajatuksia venäläisen maalauksen historiasta. Jo 20-luvulta suurimmat museot maat ostivat Pakhomovin maalauksia. Hänen teoksensa ovat saavuttaneet kansainvälistä mainetta suurissa näyttelyissä Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.

A.F. Pakhomovia inspiroi sosialistinen todellisuus. Hänen huomionsa kiinnittyi turbiinien testaamiseen, kutomatehtaiden työhön ja maatalouden uuteen kehitykseen. Hänen teoksensa paljastavat teemoja, jotka liittyvät kollektivisointiin, tekniikan tuomiseen pelloille, leikkuupuimureiden käyttöön, traktorien käyttöön yöllä sekä armeijan ja laivaston elämään. Korostamme näiden Pakhomovin saavutusten erityistä arvoa, koska taiteilija esitti kaiken tämän 20-luvulla ja 30-luvun alussa. Hänen maalauksensa "Pioneerit yksittäisen maanviljelijän kanssa", sarja "Kylväjä"-kunnasta ja muotokuvat "Kaunis miekka" ovat taiteilijoidensa syvällisimpiä teoksia maaseudun muutoksista ja kollektivisaatiosta.

A.F. Pakhomovin teokset erottuvat monumentaalisista ratkaisuistaan. Varhaisessa Neuvostoliiton seinämaalauksessa taiteilijan teokset ovat silmiinpistävimpiä ja mielenkiintoisimpia. "Punaisen vala" -pahveissa, -maalauksissa ja -luonnoksissa "Kaikkien kansojen lasten pyöreä tanssi", maalauksissa viikattajista sekä yleensä Pakhomovin maalausten parhaissa luomuksissa on konkreettinen yhteys Suomen suuriin perinteisiin. muinaista kansallista perintöä, joka on osa maailman taiteen aarretta. Hänen maalaustensa koloristinen, figuratiivinen puoli, maalaukset, muotokuvat sekä maalausteline ja kirjan grafiikkaa. Plein air -maalauksen loistavia menestyksiä osoittaa sarja "Auringossa" - eräänlainen hymni Neuvostoliiton maan nuorille. Täällä alaston ruumiin kuvauksessaan taiteilija toimi yhtenä suurimmista mestareista, jotka vaikuttivat tämän genren kehitykseen Neuvostoliiton maalauksessa. Pakhomovin värihaut yhdistettiin vakavien muoviongelmien ratkaisuun.

On sanottava, että A. F. Pakhomovin henkilössä taiteella oli yksi aikamme suurimmista piirtäjistä. Mestari hallitsee taitavasti erilaisia ​​materiaaleja. Musteella ja akvarellilla, kynällä ja siveltimellä tehdyt teokset olivat loistavien piirustusten vieressä grafiitti lyijykynä. Hänen saavutuksensa ylittävät kotimaisen taiteen ja niistä tulee yksi maailman grafiikan merkittävimmistä luomuksista. Esimerkkejä tästä ei ole vaikea löytää 1920-luvulla kotona tehdyistä piirustussarjoista, seuraavan vuosikymmenen kiertomatkoilla tehdyistä arkkeista sekä pioneerileireistä kertovista sarjoista.

A.F. Pakhomovin panos grafiikkaan on valtava. Hänen maalausteline ja kirja teoksia, lapsille omistettu, ovat tämän alan merkittävimpiä saavutuksia. Yksi Neuvostoliiton kuvitetun kirjallisuuden perustajista, hän toi siihen syvän ja yksilöllisen kuvan lapsesta. Hänen piirustuksensa kiehtoivat lukijat elinvoimaisuudellaan ja ilmaisuvoimallaan. Ilman opetusta taiteilija välitti ajatuksensa elävästi ja selkeästi lapsille ja herätti heidän tunteitaan. Ja tärkeitä aiheita koulutuksessa ja kouluelämä! Yksikään taiteilijoista ei ratkaissut niitä yhtä syvällisesti ja totuudenmukaisesti kuin Pakhomov. Ensimmäistä kertaa hän kuvitti V. V. Majakovskin runot niin kuvaavalla ja realistisella tavalla. Hänen piirustuksiaan L. N. Tolstoin lasten teoksiin tuli taiteellinen löytö. Tutkittu graafinen materiaali osoitti selvästi, että Pakhomovin, modernin ja modernin kuvittajan työ klassista kirjallisuutta, ei ole tarkoituksenmukaista rajoittaa sitä vain lastenkirjoihin. Taiteilijan erinomaiset piirustukset Pushkinin, Nekrasovin, Zoshchenkon teoksille todistavat 30-luvun venäläisen grafiikan suuresta menestyksestä. Hänen työnsä vaikuttivat sosialistisen realismin menetelmän luomiseen.

A.F. Pakhomovin taide erottuu kansalaisuudesta, nykyaikaisuudesta ja merkityksellisyydestä. Leningradin saarron vaikeimpien koettelemusten aikana taiteilija ei keskeyttänyt toimintaansa. Yhdessä Nevan kaupungin taidemestarien kanssa hän, kuten kerran nuoruudessaan sisällissodan aikana, työskenteli rintamalla tehtävissä. Pakhomovin litografiasarja "Leningrad piirityspäivinä", yksi merkittävimmistä sotavuosien taiteen luomuksista, paljastaa neuvostokansan vertaansa vailla olevan urheuden ja rohkeuden.

Satojen litografioiden kirjoittaja A. F. Pakhomov on syytä mainita niiden innokkaiden taiteilijoiden joukossa, jotka osallistuivat tämän tyypin kehittymiseen ja leviämiseen painettu grafiikka. Mahdollisuus houkutella laajaan katsojakuntaan ja levikkivedoksen massavetoisuus herätti hänen huomionsa.

Hänen töitään leimaa klassinen selkeys ja lakonisuus. Kuvataide. Ihmiskuva on hänen päätavoitteensa. Erittäin tärkeä piirre taiteilijan töissä, joka yhdistää hänet klassisiin perinteisiin, on halu plastiseen ilmaisuun, joka näkyy selvästi hänen maalauksissaan, piirustuksissaan, kuvituksissaan, printeissään aina uusimpiin töihin asti. Hän teki tämän jatkuvasti ja johdonmukaisesti.

A.F. Pakhomov on "syvästi omaperäinen, suuri venäläinen taiteilija, joka on täysin uppoutunut kansansa elämän kuvaamiseen, mutta samalla imee maailmantaiteen saavutuksia. Taidemaalari ja graafikko A. F. Pakhomovin työ on merkittävä panos Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehitykseen. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14(26.05.1891), Pietari - 21.11.1967, Leningrad

RSFSR:n kansantaiteilija. Neuvostoliiton taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen

Hän työskenteli Pietarissa F. A. Roubon ateljeessa ja osallistui M. D. Bernsteinin ja L. V. Sherwoodin piirustus-, maalaus- ja kuvanveistokouluun (1910-1914), opiskeli Pietarissa Taideakatemiassa (1912-1914). Four Arts Societyn jäsen. Yhteistyötä Satyricon- ja New Satyricon -lehdissä. Yksi järjestäjistä Windows ROSTA" Petrogradissa.