Konstantin Alekseevich Vasiliev taikajoutsenhanhet. Konstantin Alekseevich Vasiliev Neuvostoliiton taiteilija

mp-3-soitin musiikin kanssa katsottavaksi

Mies pöllön kanssa

Kalinovin sillalla

Volga ja Mikula

Taistele käärmeen kanssa

Ilja Muromets ja Gol-taverna

Sadko ja meren herra

Semargl

Eupraxia

tähtitaivas

Alyosha Popovich ja kaunis tyttö

Venäjän ritari

Taistele Dobrynyaa vastaan ​​käärmeen kanssa

Avdotya Ryazanotshka

tulet palavat

Ilja Muromsets ampumassa kirkkoja

pohjoinen kotka

Itkevä Jaroslavna

Odottamaton tapaaminen

Merenneito

Hyvästi slaavi

Svijazhsk

Konstantin Vasiliev syntyi 3. syyskuuta 1942 Maykopissa Krasnodarin alue. Hänen isänsä Aleksei Aleksejevitš on kotoisin Pietarista, kolmen jäsen sodat (ensimmäinen maailmansota, sisällissota - taisteli Chapaev-divisioonassa, toinen maailmansota - partisaani, kommunisti), insinööri, suuri luonnontuntija ja -rakastaja, kirjallisuuden ihailija.

Äiti Claudia Parmenovna Shishkina - äitinsä linjassa Saratovin talonpojasta.

8. elokuuta 1942 natsit miehittivät Maikopin, ja isäni liittyi partisaanien joukkoon. Mutta jo helmikuussa 1943 kaupunki vapautettiin, isä palasi. Vuonna 1946 perhe muutti Kazaniin, sitten Vasiljevoon, kolmekymmentä kilometriä kaupungista, vastapäätä paikkaa, jossa Sviyaga virtaa Volgaan. Neitsytmetsät, jokien avopaikat... Kostya käy isänsä kanssa metsästämässä ja kalastamassa. Nämä olivat ilmeisesti unohtumattomia hetkiä, jolloin sielu on avoin kaikelle maailman ihmeelliselle. Hän aloitti piirtämisen aikaisin. Äiti sanoi hänestä: "Hän syntyi kynä käsissään." Vanhemmat miettivät vakavasti edelleen kehittäminen kohtalon pojalleen antama lahjakkuus.

Läpäistyään kokeet täydellisesti, Konstantin Vasilyevistä tulee instituutin Moskovan taidekoulun opiskelija. Neuvostoliiton Surikovin taideakatemia. Vuodet 1954–1957 hän asui ja opiskeli Moskovassa. Nämä vuodet ovat täynnä vaikutelmia Kuvataide, musiikki, teatterit.

Opiskeli Kazanin taideopistossa (1957-1961). Työskenteli piirtämisen ja piirtämisen opettajana lukio, graafinen suunnittelija. Vasiljevin luova perintö on laaja: maalauksia, piirustuksia, luonnoksia, piirroksia, luonnoksia Omskin kirkon seinämaalauksesta. 1960-luvun alun teoksia leimasi surrealismin ja abstraktin ekspressionismin vaikutus ("String", 1963; "Abstract composes", 1963). 1960-luvun lopulla. hylätty formalistiset haut, toiminut realistisella tavalla.

Vasiliev kääntyi kansantaidetta: venäläisiä lauluja, eeposia, satuja, skandinaavisia ja irlantilaisia ​​saagoja "Eddic-runouteen". Luotu toimii mytologisia aiheita, slaavilaisten ja skandinaavisten eeposten sankariteemoja Suuresta Isänmaallinen sota.

Konstantin Vasiliev kuoli 34-vuotiaana, ikään kuin vahvistaen pahaenteisen teorian nerouden ja väistämättömän välisestä yhteydestä varhainen kuolema. Taiteilija kuoli oudosti, hänen kuolemastaan ​​laskettiin jopa neljä versiota: 29. lokakuuta 1976 huligaanit hakkasivat hänet tyhjässä junassa, heitettiin ulos junasta liikkeellä, hakkeroitiin kuoliaaksi kirveellä ja hän löi hänet. juna Antropshinon asemalla. Syyttäjä ei aloittanut rikosasiaa, tutkintaa ei ollut, ja Konstantin Vasiljevin kuoleman olosuhteet ja syyt jäävät todennäköisesti salaisuudeksi.

Taiteilija jätti jälkeensä noin 400 maalausta, suurin osa hänen luova perintönsä - 82 kangasta - säilytettiin museossa. Taiteilijan kohtaloa on vaikea kadehtia. Tuntemattomana ja elinaikanaan vainottuna hän maalasi riivatun miehen tavoin, ikään kuin hän tunsi lähtevänsä pian. Jos yhtäkkiä ilmestyi ylimääräinen ostaja, joka oli kiinnostunut tunnistamaton nero, taiteilija yksinkertaisesti mittasi teoksensa vinosti kouluviivoittimella ja otti ruplan senttimetriltä mykistyneeltä keräilijältä. Ja vasta monta vuotta myöhemmin ihmiset huomaavat, että Vasiljevin maalaukset synnyttävät ns "Stendhalin oireyhtymä" , ja näyttelyiden ja museon vierailijat menettävät tajuntansa hullusta energiasta, jonka mestari laittoi kankaisiinsa. Hänen maalauksensa ovat uskomattoman suosittuja ja niiden arvo on useita miljoonia dollareita. Yli 20 vuotta, yli viisikymmentä henkilökohtaiset näyttelyt Venäjän kaupungeissa sekä Bulgariassa, entisessä Jugoslaviassa, Espanjassa.

Vuonna 1988 Konstantin Vasiliev sai postuumisti Tatarstanin Komsomol-palkinnon. Musa Jalil maalaussarjasta suuresta isänmaallisesta sodasta.

Vuosina 1996 ja 1998 avattiin kaksi museota ja Taidegalleria Konstantin Vasiljev.

Moskovan museo, jossa säilytettiin 82 taiteilijan maalausta, luotiin iso rakkaus Vasiljevin työn ihailijat. Nämä ovat todellisia venäläisiä patriootteja, joita johtaa Anatoli Ivanovich Doronin, jotka rakastavat Konstantin Vasiljevin työtä ja ovat omistautuneet työlleen.

Museon perustamiseksi Moskovan hallituksen kynnysverhoiltiin kolme vuotta. Lopulta he vuokrasivat rauniokartanon, josta oli jäljellä enää kolme muuria. Sitten lähes kymmenen vuoden ajan he kunnostivat sitä omin käsin, omilla rahoillaan. Ja niin vuonna 1998 museo avattiin. Mutta Moskovan maa on maukas pala, monet haluavat viedä sen pois, tälle alueelle, jolla museo sijaitsee, suunniteltiin rakentaa 2 korkeaa rakennusta. Vuodesta 2005 lähtien museoon on alettu hyökätä - hyökkäyksiä, tuomioistuimia, väärennettyjä asiakirjoja, allekirjoituksia ...

Ennen kuin Konstantin Vasiliev -museon 15 maalausta siirrettiin taiteilijan sisaren omistukseen, klubikokous päätti tutkia kaikki maalaukset niiden aitouden selvittämiseksi. Jonkin verran Asianajotoimisto"Yksityisoikeus" tarjosi apuaan maalausten kuljetuksessa ja sijoittamisessa suljetun hallinnon yrityksen "Voskhod" alueelle. Kuvia kuitenkin myöhemmin oudolla tavalla katosi.

Samana iltana museo sytytettiin tuleen. Yöllä 21.–21. syyskuuta 2009 Vasiliev-museon rakennuksessa syttyi tulipalo.

Noin kello 22 toinen rakennuksen kahdesta vartijasta heräsi ja haisi bensiinille. Muutamaa minuuttia myöhemmin huone alkoi täyttyä savusta. Kaasukattilahuone oli tulessa. Hän herätti toisen vartijan, ja he, kutsuttuaan palomiehet, yrittivät sammuttaa palon omin voimin. Tuli kuitenkin levisi ilmanvaihtojärjestelmän kautta ullakolle. Paikalle saapuneet palomiehet saivat palon nopeasti sammutettua.

Palon seurauksena katto ja osa tiloista paloivat. Loput saivat pahoja vesivaurioita sammutuksen aikana. Onneksi rakennuksessa ei ollut maalauksia, mutta nyt museo kaipaa isoa remonttia.

Palopaikalta löydettiin palaneita ruumiita. auton renkaat ja puujätettä. Jo useiden tuntien jälkeen tuntui voimakasta bensiinin hajua, mikä antaa mahdollisuuden epäillä tahallista tuhopolttoa.

Vain vuotta myöhemmin maalaukset löydettiin ja palautettiin nyt uudelle omistajalle, taiteilijan sisarelle Valentina Vasilyevalle. FSB:n kulttuurikeskuksesta löydettiin taiteilija Konstantin Vasilyevin maalauksia, jotka Butyrkan tuomioistuimen päätöksen mukaan pitäisi siirtää hänen sisarensa Valentina Vasilyevalle!

Kuten ulosottolaitoksen Moskovan osaston edustaja Irina Lakhouzova sanoi: "Maalaukset löydettiin FSB:n kulttuurikeskuksesta, tässä tilanteessa oli mukana FSB:n upseeri, joka oli mukana maalausten kuljetuksessa. Myöhemmin , he katosivat, ulosottopalvelun ansiosta he saivat tiedon, että maalaukset olivat FSB:n kulttuurikeskuksessa. He ilmoittivat tutkimukselle, tutkinta oli jo takavarikoitu suoraan."

Lokakuussa 2010 kadonneiden maalausten näyttely pidettiin Moskovassa.

Vasiljevan ei kuitenkaan tarvinnut hävittää kokoelmaa - sama huijariyritys, joka aloitti koko tarinan, esitti hänelle valtavan laskun kuluista ja oikeuden päätösten maksamisesta hänen hyväksi. Siksi hänen täytyi antaa maalaukset heidän käyttöönsä. Keskustelussa museon johtajan A.I. Doronin, nämä ihmiset sanoivat, että sopimus kokoelman hävittämisestä laadittiin siten, että Valentin Vasiljevin maalauksia ei koskaan vastaanoteta.

Museorakennuksen palamisen jälkeen K. Vasiliev Art Lovers Club osallistui lukuisiin oikeusjuttuihin edellä mainitulla oikeudellisella muodolla. Ja silti, voitettuaan yli 30 virheellistä vaatimusta, klubi avasi museon uudelleen vierailijoille 31. maaliskuuta 2012.

Konstantin Vasiljevin maalauksia voidaan tietysti pitää kansallisena aarteena. Ja varmasti - yhteinen kulttuuriarvo. Ja kaikille taiteilijan työn ystäville, suurelta osin, ei ole väliä kuka maalaukset tarkalleen pitää, pääasia, että niistä huolehditaan kunnolla ja ne ovat suuren yleisön saatavilla. Onko se valtion vai yksityinen museo- ei väliä. Tämä on olennaisen tärkeää vain niille, jotka näkevät Vasilievin maalauksissa ensinnäkin 90 miljoonaa ruplaa, eivät taideteoksia.

Venäläinen taiteilija Konstantin Vasiliev maalasi teoksen vuonna 1966 äitinsä syntymäpäivälahjaksi. Kirjoittaja tunnetaan parhaiten tyylistään, joka on taipuvainen slaavilaiseen mytologiaan, vanhat venäläiset eeposet ja kuvia. Taiteilija hioi taitojaan, […]

Konstantin Vasiljevin luovasta perinnöstä yli 400 maalauksen joukossa maalaus "Odotus" erottuu oikeutetusti katsojan tunteisiin kohdistuvan vaikutuksensa voimakkuuden suhteen. taideteos valmistui vuonna 1976. Silmämme näkevät pitkänomaisen […]

Konstantin Vasiljev, erinomainen taiteilija, joka antoi valtavan panoksen aikamme taiteelliseen taiteeseen. Hän on jättänyt jälkensä monenlaisiin genreihin graafisista esseistä maalaukset luonnollisilla koostumuksilla, ja jokainen […]

Emotionaalisesti rikas kuva, värien mellakka, vertaansa vailla olevat yhdistelmät saavat jokaisen katsojan ajattelemaan. Tarkastellessaan etualaa näemme kullanvärisen rannikkohiekan. Taiteilija välittää hyvin hienovaraisesti putoavan varjon hiekalle ja […]

Konstantin Vasiliev osoitti työssään erityistä rakkautta sotilaalliseen teemaan. Zhukov on tärkeä historiallinen henkilö, monet taiteilijat yrittivät kuvata hänen muotokuvaansa. Jotkut ovat tehneet sen hyvin, ja jotkut ovat nousseet tunnetuksi […]

Kuvan luomishistoria on erittäin mielenkiintoinen, sen nimi kertoo linnusta, jonka kerran näin, mutta ilmaisin kaiken sen katseen voiman, taigan valloittajan ja mestarin kuvan seuraavalla tavalla. Tämä rohkea mies edustaa […]

Maalaustaiteeseen liittyy paljon upeita maalareita ja mestareita. Yksi näistä on Konstantin Alekseevich Vasiliev - venäläisen modernin edustaja. Konstantin Aleksejevitšin työ edustaa monipuolinen genre mestariteokset: maisemateemat, graafinen essee, muotokuvia, […]

Konstantin Vasiljevin elämäkerta

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - venäläinen taiteilija, luova perintö jossa on yli 400 maalausta ja piirustusta: muotokuvia, maisemia, surrealistisia sävellyksiä, maalauksia eeppisista, mytologisista ja taistelugenreistä.

Kuuluisia töitä ovat syklit "Epic Russia" ja "Ring of the Nibelung", sarja maalauksia suuresta isänmaallisesta sodasta, graafiset muotokuvat sekä uusin työ taiteilija - "Mies pöllön kanssa."

Vuodesta 1949 vuoteen 1976 asui talossa, jossa museo on avoinna.

Vuonna 1976 hän kuoli traagisesti, haudattiin kylään. Vasiljevo.

Vuonna 1984 Vasiliev-perhe muutti Moskovan lähellä sijaitsevaan Kolomnan kaupunkiin, jonne he siirsivät kaikki hänelle kuuluneet taiteilijan maalaukset.
Museo sijaitsee osassa asuinrakennusta, johon kuuluu muistohuoneisto, jonka pinta-ala on 53,3 m2.

Näyttely perustuu taiteilijan sisaren V. Vasilyevan ja hänen ystäviensä lahjoittamaan muistokokoelmaan.

Taiteilija sydämen kutsusta

Anatoli Doroninin kirjasta "Venäjän taikapaletti"

Ymmärtää sisäinen maailma mies, hänen juuriaan on ehdottomasti koskettava. Kostjan isä syntyi vuonna 1897 pietarilaisen työläisen perheeseen. Kohtalon tahdosta hänestä tuli osallistuja kolmeen sotaan ja työskenteli koko ikänsä johtamistyössä teollisuudessa. Kostjan äiti oli lähes kaksikymmentä vuotta nuorempi kuin hänen isänsä ja kuului suuren venäläisen taidemaalarin I.I. Shishkinin perheeseen.

Ennen sotaa nuori pari asui Maikopissa. Esikoista odotettiin innolla. Mutta kuukautta ennen syntymäänsä Aleksei Aleksejevitš meni partisaaniyksikkö: saksalaiset lähestyivät Maykopia. Claudia Parmenovna ei pystynyt evakuoimaan. 8. elokuuta 1942 kaupunki miehitettiin, ja 3. syyskuuta Konstantin Vasilyev tuli maailmaan. Tarpeetonta sanoa, mitä vastoinkäymisiä ja vastoinkäymisiä kohtasi nuori äiti ja vauva. Klavdia Parmenovna ja hänen poikansa vietiin Gestapoon, minkä jälkeen heidät vapautettiin yrittäessään paljastaa mahdollisia yhteyksiä partisaanien kanssa. Vasiljevien elämä roikkui kirjaimellisesti vaakalaudalla, ja vain nopea hyökkäys Neuvostoliiton joukot pelasti heidät. Maykop vapautettiin 3. helmikuuta 1943.

Sodan jälkeen perhe muutti Kazaniin ja vuonna 1949 pysyvään asuinpaikkaan Vasilyevon kylään. Eikä se ollut sattuma. Intohimoinen metsästäjä ja kalastaja Aleksei Aleksejevitš, joka usein lähti kaupungista, päätyi jotenkin tähän kylään, rakastui siihen ja päätti muuttaa tänne ikuisesti. Myöhemmin Kostya heijastaa näiden paikkojen epämaista kauneutta lukuisissa maisemissaan.

Jos otat Tatarian kartan, on helppo löytää Vasiljevon kylä Volgan vasemmalla rannalla, noin kolmekymmentä kilometriä Kazanista, vastapäätä Sviyagan suuta. Nyt täällä on Kuibyshevin tekojärvi, ja kun perhe muutti Vasiljevoon, siellä oli koskematon Volga tai Itil-joki, kuten sitä kutsutaan idän kronikoissa, ja vielä aikaisemmin, muinaisten maantieteilijöiden keskuudessa, kutsuttiin nimellä Ra.

Nuori Kostya hämmästyi näiden paikkojen kauneudesta. Hän oli täällä erityinen, suuren joen luoma. Sinisessä sumussa kohoaa oikea ranta, lähes jyrkkä, metsän peitossa; rinteessä näkyy kaukainen valkoinen luostari, oikealla - upea Sviyazhsk, joka kaikki sijaitsee Pöytävuorella temppeleineen ja kirkkoineen, kauppoineen ja taloineen, kohoaa Sviyagan ja Volgan tulvatasangon leveiden niittyjen yläpuolelle. Ja melko kaukana, jo Sviyagan takana, sen korkealla rannalla, näet hädin tuskin kellotornia ja Quiet Plesin kylän kirkkoa. Lähempänä kylää - joki, vesivirta, leveä. Ja vesi on syvää, hidasta ja viileää, ja altaat ovat pohjattomia, varjoisia ja kylmiä.

Keväällä, huhti-toukokuussa, tulva tulvi koko tämän tilan harjulta harjulle, ja sitten kylän eteläpuolella oli näkyvissä vettä tuuheaisilla saarilla useiden kilometrien päässä, ja itse kaukainen Sviyazhsk muuttui saareksi. Kesäkuuhun mennessä vesi oli poissa ja paljasti koko vesiniityt, jotka oli kasteltu ja lannoitettu lieteellä, jättäen jälkeensä iloisia puroja ja sinisiä umpeenkasvaneita järviä, jotka olivat tiheästi asuttuja mateen, suutarien, särjeen, squinttien ja sammakoiden kanssa. Sitä seurannut kesähelte karkoi tyrmäämättömällä voimalla paksuja, mehukkaita, makeita ruohoja maasta, ja ojien rannoilla nousi puroja ja järviä ja leveydeltään paju-, herukka- ja koiraruusupensaat.

Vasemman rannan niityt harjanteen lähellä väistyivät vaaleille lehmus- ja tammimetsille, jotka tähän päivään asti peltojen välissä ulottuvat pohjoiseen useiden kilometrien päähän ja siirtyvät vähitellen havumetsä-taigaksi.

Kostya erosi ikätovereistaan ​​siinä, että hän ei ollut kiinnostunut leluista, hän ei juoksenut paljon muiden lasten kanssa, mutta hän puuhaili aina maaleja, kynää ja paperia. Hänen isänsä vei hänet usein kalastamaan, metsästämään, ja Kostya maalasi jokea, veneitä, isäänsä, metsämehiläistartoja, riistaa, Orlikin koiraa ja yleensä kaikkea, mikä miellytti silmää ja iski hänen mielikuvitukseensa. Jotkut näistä piirustuksista ovat säilyneet.

Vanhemmat auttoivat kykyjen kehittymistä parhaansa mukaan: hienotunteisesti ja huomaamattomasti, makua säilyttäen, poimivat kirjoja ja jäljennöksiä, esittelivät Kostjan musiikkiin, veivät hänet Kazanin, Moskovan, Leningradin museoihin, kun tilaisuus ja tilaisuus tarjoutuivat.

Kostinin ensimmäinen suosikkikirja on Tarina kolmesta bogatyrista. Samaan aikaan poika tutustui V. M. Vasnetsovin maalaukseen "Sankarit", ja vuotta myöhemmin hän kopioi sen värikynillä. Isänsä syntymäpäivänä hän antoi hänelle lahjaksi maalauksen. Sankarien samankaltaisuus oli silmiinpistävää. Vanhempiensa kehujen innoittamana poika kopioi The Knight at the Crossroads, myös värikynillä. Sitten hän teki lyijykynäpiirroksen Antokolskyn veistoksesta Ivan Julma. Hänen ensimmäiset maisemaluonnoksensa ovat säilyneet: keltainen kanto syksyn lehdet, mökki metsässä.

Vanhemmat näkivät, että poika oli lahjakas, hän ei voinut elää ilman piirtämistä, ja siksi he ajattelivat useammin kuin kerran opettajien neuvoja - lähettää poikansa taidekouluun. Miksi, missä, missä, minkä tunnin jälkeen? Kylässä tai Kazanissa ei ollut sellaista koulua. Tapaus auttoi.

Vuonna 1954 Komsomolskaja Pravda -sanomalehti julkaisi, että Moskovan taidekoulu V. I. Surikovin instituutissa ottaa vastaan ​​piirtämisen alalla lahjakkaita lapsia. Vanhemmat päättivät heti, että tämä oli koulu, jota Kostya tarvitsi - hän osoitti kykynsä piirtää hyvin varhain. Koulu otti vuosittain viisi tai kuusi lasta muista kaupungeista. Kostya oli yksi heistä, läpäissyt kaikki kokeet erinomaisin arvosanoin.

Moskovan taidekoulu sijaitsi vanhan Zamoskvorechyen rauhallisella Lavrushinsky Lane -kadulla, vastapäätä Tretjakovin galleria. Tällaisia ​​kouluja oli maassa vain kolme: Moskovan lisäksi myös Leningradissa ja Kiovassa. Mutta Moskovan taidekoulua kunnioitettiin kilpailun ulkopuolella, jo pelkästään siksi, että se oli olemassa Surikovin instituutissa ja sillä oli Tretjakovin galleria koulutuskeskuksena.

Tietenkin Kostya ei odottanut päivää, jolloin koko opettajan johtama luokka meni Tretjakovin galleriaan. Hän meni galleriaan yksin heti, kun hän oli ilmoittautunut kouluun. Toisaalta elämän asettama henkilökohtainen kiinnostus ja toisaalta kuvien elävä aktiivinen voima kohtasivat hänen kiihtyneessä mielessään. Kumpaan kuvaan aiot? Ei, ei tähän, jossa yötaivas ja talon tumma varjo, eikä siihen, jossa hiekkaranta ja lahden sow, eikä siihen, jossa naishahmoja on kuvattu ...

Kostja meni pidemmälle ja kuuli kutsun itsessään, kun hän näki kolme kirkasta tuttua hahmoa Vasnetsovin suurella, puoliseinäisellä kankaalla "Bogatyrs". Poika oli iloinen nähdessään viimeaikaisen inspiraationsa lähteen: loppujen lopuksi hän tutki tämän kuvan kopiota senttimetrein, katsoi sitä lukemattomia kertoja ja piirsi sen sitten ahkerasti uudelleen. Joten tässä se on - alkuperäinen!

Poika kaiveli bogatyrien päättäväisiin kasvoihin, loistaviin, luotettaviin aseisiin, metallista valettuihin ketjuposteihin ja takkuisiin hevosharjaan. Mistä sait loistava Vasnetsov kaikki tämä? Kirjoista tietysti! Ja kaikki tämä steppietäisyys, tämä ilma ennen taistelua - myös kirjoista? Ja tuuli? Loppujen lopuksi kuva tuntee tuulen! Kostya kiihtyi, kun hän oli nyt avannut tuulen tunteen alkuperäisen edessä. Todellakin, hevosharjat ja jopa ruohonkorvat liikuttavat tuulta.

Toipuessaan ensimmäisistä ylivoimaisista vaikutelmista jättiläiskaupungista poika ei eksynyt hänelle epätavalliseen tilaan. Tretjakovin galleria ja Pushkinin museo, iso teatteri ja konservatorio - nämä ovat hänelle tulleet pääportit klassisen taiteen maailmaan. Hän lukee lapsellisella vakavuudella myös Leonardo da Vincin "Maalauksen traktaatin" ja tutkii sitten tämän suuren mestarin maalauksia ja Neuvostoliiton historioitsija Jevgeni Tarlen "Napoleonin" maalauksia, kaikessa nuoren sielun kiihkeässä Beethovenin, Tšaikovskin, Mozartin ja Bachin musiikkia. Ja näiden jättiläisten voimakas, lähes materialisoitunut henkisyys on kiinnitetty hänen mieleensä kallisarvoisen kiven kristalleilla.

Hiljainen, rauhallinen Kostya Vasiliev käyttäytyi aina itsenäisesti. Hänen työnsä taso, joka oli ilmoitettu ensimmäisistä opiskelupäivistä lähtien, antoi hänelle oikeuden tehdä niin. Ei vain pojat, vaan jopa opettajat hämmästyivät Kostjan vesiväreistä. Pääsääntöisesti nämä olivat maisemia selkeästi erottuvine teemoineen. Nuori taiteilija En ottanut mitään suurta, tarttuvaa, kirkasta, mutta aina löysin luonnosta jonkinlaisen kosketuksen, jonka ohi voi kävellä huomaamatta: oksan, kukan, pellon ruohonkorren. Lisäksi Kostya esitti nämä luonnokset minimaalisin kuvallisin keinoin, valitessaan värejä säästeliäästi ja leikkien hienovaraisilla värisuhteilla. Tämä osoittaa pojan luonteen, hänen lähestymistapansa elämään.

Ihmeen kaupalla yksi hänen hämmästyttävistä tuotannoistaan ​​säilyi - asetelma kipsipäällä. Saatuaan työn melkein valmiiksi Kostya roiskui siihen vahingossa liimaa; heti hän poisti pahvin maalaustelineestä ja heitti sen roskakoriin. Tämä vesiväri olisi kadonnut ikuisesti, kuten monet muutkin, ellei olisi ollut Kolja Tšarugin, joka oli myös myöhemmässä luokassa opiskellut ja Vasiljevin töitä aina ilolla seurannut. Hän pelasti ja piti tätä asetelmaa kolmenkymmenen vuoden ajan arvokkaimpien teoksiensa joukossa.

Tämän asetelman kaikki osat on jonkun koulun ainerahaston hyvällä maulla valitsema: taustaksi - keskiaikainen muhkea kaftaani, pöydällä - pojan kipsipää, vanha kirja nuhjuisessa nahkakannessa ja mukana jonkinlainen räsykirjanmerkki, ja sen vieressä - vielä kuihtunut ruusukukka.

Kostjan ei tarvinnut opiskella pitkään - vain kaksi vuotta. Hänen isänsä kuoli ja hänen täytyi palata kotiin. Hän jatkoi opintojaan Kazanin taideopistossa ja ilmoittautui heti toisena vuonna. Kostjan piirustukset eivät näyttäneet opiskelijan työltä. Hän teki minkä tahansa luonnoksen tasaisella ja lähes jatkuvalla käden liikkeellä. Vasiliev teki monia eläviä ja ilmeikkäitä piirroksia. Harmi, että suurin osa niistä on kadonnut. Elossa olevista mielenkiintoisin on hänen omakuvansa, joka on kirjoitettu 15-vuotiaana. Pään ääriviivat on rakennettu sileällä ohuella linjalla. Yhdellä lyijykynän liikkeellä nenän muoto, kulmakarvojen taivutus hahmotellaan, suu on hieman merkitty, korvarenkaan taltattu mutka, kiharat otsassa. Samalla kasvojen soikea, silmien halkio ja jotain muuta tuskin havaittavaa muistuttavat Sandro Botticellin Madonnaa granaattiomenalla.

Sen ajan säilynyt pieni asetelma on ominaista - "Kulik", öljymaalattu. Se on selkeä jäljitelmä hollantilaisista mestareista - sama tiukka synkkä sävy, filigraanimaalattu esineiden tekstuuri. Pöydän reunalla, karkealla kangaspöytäliinalla, lepää metsästäjän saalis, ja sen vieressä vesilasi, aprikoosin kuoppa. Ja läpinäkyvä kaivovesi ja vielä kuivumaton luu ja hetkeksi jäänyt lintu - kaikki on niin luonnollista, että katsoja voi helposti henkisesti työntää kuvan kehystä ja viimeistellä mielikuvituksessaan jonkin taiteilijan arkitilanteen. tuotantoa.

Tänä elämänsä aikana Vasiliev saattoi kirjoittaa millä tahansa tavalla, kenen tahansa alla. Käsityö oli taitavaa. Mutta hänen täytyi löytää oma tiensä ja, kuten jokainen taiteilija, hän halusi sanoa omansa. oma sana. Hän kasvoi ja etsi itseään.

Keväällä 1961 Konstantin valmistui Kazanista taidekoulu. Valmistumistyö siellä oli maisemaluonnoksia Rimski-Korsakovin oopperaan Lumityttö. Puolustus meni loistavasti. Teos sai arvosanan "erinomainen", mutta valitettavasti sitä ei ole säilytetty.

Kivuliasta itseään etsiessään Vasiliev "oli sairastunut" abstraktismiin ja surrealismiin. Oli mielenkiintoista kokeilla tällaisten johtamia tyylejä ja trendejä muotinimiä kuten Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev ymmärsi melko nopeasti heidän jokaisen luovan uskon ja loi uusia mielenkiintoisia kehityssuuntia. Sukeltuessaan uusien suuntien kehittämiseen luontaisella vakavuudellaan Vasiliev luo koko joukon mielenkiintoisia surrealistisia teoksia, kuten "String", "Ascension", "Apostle". Vasiliev itse kuitenkin pettyi nopeasti muodolliseen etsintään, joka oli perustuu naturalismiin.

Ainoa kiinnostava asia surrealismissa, hän kertoi ystävilleen, on sen puhtaasti ulkoinen näyttävyys, kyky ilmaista avoimesti lievä muoto hetkellisiä toiveita ja ajatuksia, mutta ei suinkaan syviä tunteita.

Hän vertasi tätä suuntaa musiikin kanssa analogian kanssa jazz-sovitus sinfoninen kappale. Joka tapauksessa Vasiljevin herkkä, hienovarainen sielu ei halunnut sietää surrealismin muotojen tiettyä kevytmielisyyttä: tunteiden ja ajatusten ilmaisemisen sallivuutta, niiden epätasapainoisuutta ja alastomuutta. Taiteilija tunsi sisäisen epäonnistumisensa, jonkin realistisen taiteen tärkeän tuhon, sen merkityksen, tarkoituksen, jota se kantaa.

Hieman pidempään jatkunut intohimo ekspressionismiin, joka liittyy ei-objektiiviseen maalaukseen ja vaatii suurta syvyyttä. Tässä abstraktionismin pilarit julistivat esimerkiksi, että mestari ilman esineiden apua ei kuvaa kaipausta ihmisen kasvoilla, vaan kaipausta itseään. Eli taiteilijalle syntyy illuusio paljon syvemmästä itseilmaisusta. Tämä ajanjakso sisältää sellaisia ​​teoksia kuin: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Hallittuaan kuvan ulkoisista muodoista täydellisyyteen, oppinut antamaan niille erityistä elinvoimaa, Konstantin piinasi ajatus, että näiden muotojen taakse ei ole pohjimmiltaan piilotettu mitään, että pysyessään tällä polulla hän menettäisi pääasia. - luovaa henkistä voimaa eivätkä pystyisi ilmaisemaan -todella suhdettaan maailmaan.

Yrittäessään ymmärtää ilmiöiden olemusta ja kärsiä yleisestä ajatusten rakenteesta tulevia töitä varten Konstantin ryhtyi maisemapiirroksia. Kuinka monenlaisia ​​maisemia hän loi lyhytkirjoituksessaan luova elämä! Epäilemättä Vasiljev loi ainutlaatuisen kauneuden maisemia, mutta hänen mielessään kiusattiin uusi vahva ajatus: " sisäinen voima Kaikesta elävästä, hengen voima - sitä taiteilijan tulee ilmaista! Kyllä, kauneus, hengen suuruus - se on Konstantinille pääasia tästä eteenpäin.! Ja "Pohjoinen kotka", "Mies pöllön kanssa", "Odotus", "Vieraalla ikkunalla", "Pohjoinen legenda" ja monet muut teokset syntyivät, joista tuli erityisen "Vasilyevsky" -tyylin ruumiillistuma, joka ei voi hämmentyä mihinkään.

pohjoinen kotka

Konstantin kuului harvinaisimpiin ihmisryhmiin, joita aina seuraa inspiraatio, mutta he eivät tunne sitä, koska heille tämä on tuttu tila. He näyttävät elävän syntymästä kuolemaan yhdellä hengityksellä, kohonneella äänellä. Konstantin rakastaa luontoa koko ajan, rakastaa ihmisiä koko ajan, rakastaa elämää koko ajan. Miksi hän tarkkailee, miksi hän kiinnittää katseen, pilven, lehden liikkeen. Hän on aina tarkkaavainen kaikkeen. Tämä huomio, tämä rakkaus, tämä halu kaikkeen hyvään oli Vasiljevin inspiraationa. Ja sitä oli hänen koko elämänsä.

jonkun muun ikkunasta

Mutta on tietysti epäreilua väittää, että Konstantin Vasiljevin elämästä puuttui väistämätön ihmisten ilot. Kerran (Konstantin oli tuolloin seitsemäntoista vuotias) hänen sisarensa Valentina, palatessaan koulusta, sanoi, että heidän luokseen oli tullut kahdeksannella luokalla uusi tyttö - kaunis tyttö, jolla oli vihreät vinot silmät ja olkapäille ulottuvat hiukset. Hän tuli asumaan lomakylään sairaan veljensä takia. Konstantin tarjoutui tuomaan hänet poseeraamaan.

Kun neljätoistavuotias Ljudmila Chugunova tuli taloon, Kostya hämmentyi, hämmentyi ja alkoi järjestellä maalaustelinettä paikasta toiseen. Ensimmäinen istunto oli pitkä. Illalla Kostya meni katsomaan Ludan kotiin. Heihin törmännyt kaveriporukka hakkasi häntä raa'asti: Luda tunnustettiin välittömästi ja ehdoitta kylän kauneimmaksi tytöksi. Mutta kuinka lyönnit voisivat viilentää taiteilijan palavaa sydäntä? Hän rakasti tyttöä. Joka päivä hän maalasi hänen muotokuviaan. Ljudmila kertoi hänelle romanttisista unistaan, ja hän teki niille värikuvituksia. He molemmat eivät pitäneet keltainen(ehkä vain nuoruuden vastenmielisyyttä petoksen symbolia kohtaan?), ja eräänä päivänä sinisiä auringonkukkia piirtäen Kostya kysyi: "Ymmärrätkö, mitä kirjoitin? Jos ei, on parempi olla hiljaa, älä sano mitään…”

Konstantin tutustutti Ludan musiikkiin ja kirjallisuuteen. Näytti siltä, ​​​​että he ymmärsivät toisiaan puolivälistä sanaa, puoliksi katsetta. Kerran Ljudmila meni Konstantinin luo ystävänsä kanssa. Tuolloin hän istui yhdessä ystävänsä Tolja Kuznetsovin kanssa hämärässä ja kuunteli innostuneesti. klassinen musiikki eikä reagoinut sisään tulleisiin. Ludan ystävälle tällainen välinpitämättömyys vaikutti loukkaavalta, ja hän raahasi Ludaa kädestä.

Sen jälkeen tyttö pelkäsi kokouksia pitkään ja tunsi, että hän loukkasi Kostjaa. Hänen koko olemuksensa veti häneen, ja kun hänestä tuli täysin sietämätön, hän lähestyi hänen taloaan ja istui tuntikausia kuistilla. Mutta ystävälliset suhteet keskeytettiin.

Useita vuosia on kulunut. Kerran junassa Konstantin oli palaamassa Kazanista Anatolyn kanssa. Tavattuaan Ljudmilan vaunuissa hän lähestyi häntä ja kutsui: - Näyttely on avattu Zelenodolskissa. Tule. Siellä on myös muotokuvasi.

Soiva, iloinen toivo heräsi hänen sielussaan. Tottakai hän tulee! Mutta kotona äiti kielsi kategorisesti: ”Et mene! Miksi roikkua jossain, sinulla on jo paljon hänen piirustuksiaan ja muotokuviaan!

Näyttely suljettiin, ja yhtäkkiä Konstantin tuli hänen taloonsa. Kerättyään kaikki piirustuksensa hän repi ne Ljudmilan silmien edessä ja lähti hiljaa. Ikuisesti…

Useita puoliabstraktin tyylisiä teoksia - muisto nuoruuden etsintää Ljudmila Chugunovalle omistettuja kuvallisia muotoja ja keinoja on edelleen säilytetty Blinovin ja Proninin kokoelmissa.

Lämpimät suhteet liittivät Konstantinin aikoinaan Kazanin konservatoriosta valmistuneeseen Lena Aseevaan. Lenan öljymuotokuva esitetään onnistuneesti kaikissa taiteilijan postuuminäyttelyissä. Elena suoritti onnistuneesti oppilaitos pianoa ja tietysti perehtyi hyvin musiikkiin. Tämä seikka houkutteli erityisesti Konstantinin tyttöön. Eräänä päivänä hän päätti ja kosi häntä. Tyttö vastasi, että hänen pitäisi ajatella ...

No, kuka meistä, pelkistä kuolevaisista, voi kuvitella, mitkä intohimot kiehuvat ja katoavat ilman jälkiä sielusta suuri taiteilija Mitkä joskus merkityksettömät olosuhteet voivat muuttaa hänen tunteidensa voimakkuutta radikaalisti? Hän ei tietenkään tiennyt, millä vastauksella Lena tuli hänen luokseen seuraavana päivänä, ja ilmeisesti hän ei ollut enää kiinnostunut tästä, koska hän ei heti saanut haluttua vastausta.

Monet sanovat, että tämä ei ole vakavaa ja että se on tärkeitä kysymyksiäälä päätä. Ja he ovat tietysti oikeassa. Mutta muistetaan, että taiteilijat ovat pääsääntöisesti helposti haavoittuvia ja ylpeitä ihmisiä. Valitettavasti epäonnistumisella, joka kohtasi Konstantinin tässä matchmakingissa, oli toinen kohtalokas rooli hänen kohtalossaan.

Jo kypsä mies, noin 30-vuotiaana, hän rakastui Lena Kovalenkoon, joka sai myös musiikillisen koulutuksen. Älykäs, hienovarainen, viehättävä tyttö Lena häiritsi Konstantinin sydäntä. Jälleen, kuten nuoruudessaan, hänessä heräsi vahva, todellinen tunne, mutta pelko hylätyksi tulemisesta, väärinymmärryksen kohtaaminen ei antanut hänen järjestää onneaan ... Mutta siinä tosiasiassa, että hänen ainoa valittunsa ennen viimeiset päivät elämä jäi maalaamiseen, näet taiteilijan erityisen tarkoituksen.

Tähän on tietysti objektiivisia syitä. Yksi heistä on katumaton äidin rakkaus Claudia Parmenovna, joka pelkäsi päästää poikansa ulos alkuperäisestä pesästään. Joskus liian vangiksi, kriittisellä silmällä hän saattoi katsoa morsiamen ja sitten ilmaista mielipiteensä pojalleen, johon Konstantin reagoi hyvin herkästi.

Mies pöllön kanssa

Poikkeuksellinen lahja, rikas henkinen maailma ja saamansa koulutus antoi Konstantin Vasiljevin jättää vertaansa vailla olevan jälkensä venäläiseen maalaukseen. Hänen maalauksensa ovat helposti tunnistettavissa. Et voi tunnistaa häntä ollenkaan, jotkut hänen teoksistaan ​​ovat kiistanalaisia, mutta kun näet Vasiljevin työn, et voi enää olla välinpitämätön niille. Haluaisin lainata otteen Vladimir Soloukhinin tarinasta "Ajan jatkumo": - ... "Konstantin Vasiliev?! taiteilijat protestoivat. - Mutta se on epäammattimaista. Maalauksella on omat lakinsa, omat säännöt. Ja tämä on lukutaidotonta maalauksen näkökulmasta. Hän on rakastaja ... amatööri, ja kaikki hänen maalauksensa ovat amatöörimäisiä. Samassa paikassa yksikään viehättävä paikka ei vastaa toista viehättävää paikkaa! - Mutta anteeksi, jos tämä maalaus ei ole edes taidetta, niin miten ja miksi se vaikuttaa ihmisiin, mutta ammattimaalausta ei ole olemassa. - Kyllä, ajatukset ja symbolit eivät voi vaikuttaa ihmisiin itsestään alastomassa muodossaan. Nämä olisivat vain iskulauseita, abstrakteja merkkejä. Ja runous ei voi olla ruumiillisessa muodossa. Ja päinvastoin, jos kuva on superlukutaitoinen ja ammattimainen, jos siinä jokainen maalauksellinen paikka, kuten sanot, korreloi toisen maalauksellisen kohdan kanssa, mutta siinä ei ole runoutta, ajatusta, symbolia, ei omaa näkemystä maailmasta, jos kuva ei kosketa mitään mieltä, ei sydäntä, tylsää, tylsää tai yksinkertaisesti kuollutta, henkisesti kuollutta, niin miksi tarvitsen tätä osaavaa osien suhdetta. Tärkein asia tässä on ilmeisesti juuri Konstantin Vasiljevin hengellisyydessä. Ihmiset tunsivat henkisyyttä..."

Kostya kuoli erittäin oudon ja mystisiä olosuhteita. Virallinen versio - ohi kulkeva juna ampui alas ystävän kanssa rautatien risteyksessä. Se tapahtui 29. lokakuuta 1976. Kostjan sukulaiset ja ystävät eivät ole samaa mieltä tästä - hänen kuolemaansa liittyy liian monia käsittämättömiä yhteensattumia. Epäonni järkytti monia. He hautasivat Konstantinin koivulehtoon, samaan metsään, jossa hän rakasti vierailla.

Kohtalo, niin usein paha suhteessa suuriin ihmisiin ulkopuolelta, kohtelee aina huolellisesti sitä, mikä on sisällä, syvällä heissä. Ajatus, jonka täytyy elää, ei kuole kantajiensa kanssa, vaikka kuolema yllättäisi heidät yllättäen ja vahingossa. Ja taiteilija elää niin kauan kuin hänen maalauksensa ovat elossa.

Koti-ikävä

Hyvästi slaavi

tulet palavat

Valkyrie tapetun soturin yllä

Wotan

tuliloitsu

Taistele käärmeen kanssa

Taistele Dobrynyaa vastaan ​​käärmeen kanssa

Taistele käärmeen kanssa

Tuli miekka

Peresvetin kaksintaistelu Chelubeyn kanssa

Tonavan synty

Tonavan synty

Eupraxia

Vasily Buslaev

Invaasio (luonnos)

Alyosha Popovich ja kaunis tyttö

Svjatogorin lahja

Svjatogorin lahja

Ilja Muromets ja Gol-taverna

Jättiläinen

Ritari

Odotus

Ennustaminen

Prinssi Igor

Volga

Volga ja Mikula

Avdotya Ryazanotshka

Ilja Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Svijazhsk

Svetovid

Ilja Muromets vapauttaa vangit

pohjoinen legenda

Viikatemies

Merenneito

Vanhin

Sadko ja meren herra

Itkevä Jaroslavna

Kokoelma korkearesoluutioisia teoksia: 1700–7000 px (pienempi sivukoko)
Arkiston koko: 274 mb
Teosten määrä: 153

Huomio!!! Ryöstäjät aikovat viedä museorakennuksen pois!!! Yksityiskohtaiset tiedot virallisilla verkkosivuilla: http://vasilyev-museum.ru Katso museonjohtajan videoviesti!!!

Yksi suurimmista venäläisistä taiteilijoista voidaan epäilemättä kutsua upeaksi Konstantin Vasilieviksi. Todella, Vasilievin maalaukset ovat yksinkertaisesti upeita. He pystyvät lumoamaan jokaisen, joka katsoo heitä tarkemmin, yrittää ymmärtää ja kuulla niitä. Valitettavasti taiteilija itse ei ole kovin suosittu - hänen maalauksiaan ei myydä huutokaupoissa miljoonilla dollareilla, ja yleensä hänen töitään ei mainosteta liian aktiivisesti, toisin kuin "vaihtoehtoisesti lahjakkaiden taiteilijoiden". Lisäksi on järkevää puhua tästä suuresta miehestä.

Konstantin Vasiljevin elämäkerta

Tulevaisuus syntyi suuri taiteilija 3. syyskuuta 1942 Maikopissa, Adyghessa autonominen alue. Suuren taiteilijan maalausten ymmärtämiseksi paremmin ei kuitenkaan pitäisi tietää mitä Konstantin Vasiljevin elämäkerta vaan myös esivanhemmistaan. Sinun pitäisi aloittaa siitä tosiasiasta, että hän on jälkeläinen kuuluisa taiteilija Ivan Ivanovich Shishkin (äidin puolella), joka tuli tunnetuksi maalauksesta "Aamu sisään mäntymetsää". Ehkä perinnöllisyydellä oli jokin rooli Konstantinin työssä, tai ehkä se oli hänen vanhempiensa kasvatus ja herkkä lähestymistapa. Mutta hän alkoi piirtää varhaisessa iässä. Hänen ensimmäinen mestariteoksensa oli kopio maalauksesta "Kolme sankaria", piirretty lyijykynällä. Myöhemmin niitä oli enemmän ja enemmän. Hän ei heti alkanut piirtää omia maalauksiaan, mutta kun hänen työssään tuli käännekohta, hänen maalauksensa kiehtoivat todella kaikkia, jotka näkivät ne.

Konstantin Vasiljevin luovuus

Vietettyään vähän aikaa etsimiseen ja työskentelyyn jopa abstraktilla tyylillä ("String", "Abstract Compositions") taiteilija Konstantin Vasiliev hylkäsi tämän tyylin kokonaan ja piti realismia sen sijaan. Ja vuosina 1961-1976 hän kirjoitti satoja kirkkaita, upeita kuvia. Jokainen niistä näyttää olevan todellinen ikkuna fantasiamaailmaan, mahtava maailma jota ei ole eikä ole koskaan ollutkaan. Tai ehkä se oli? Ehkä hän vain yritti kuvata kansansa esi-isiä? Oli miten oli, hän kirjoitti vain pienen osan siitä, mitä pystyi. Mutta hän kuoli vuonna 1976 vain 34-vuotiaana. Toistaiseksi hänen kuolemassaan on ollut paljon selittämättömiä olosuhteita, joilta lainvalvontaviranomaiset sulkevat mielellään silmänsä.

Konstantin Vasiljevin "kylmä" tyyli

Taiteilija Konstantin Vasilievin maalaukset ovat itsessään hämmästyttäviä. Ehkä hänen töitään ei voi sekoittaa muihin - hänen upeiden luomistensa ilmapiiri on liian spesifinen, yllättävä ja tunnistettavissa.
Totta, juuri tätä tyyliä varten monet hänen maalauksiaan näkevät ihmiset pitävät niitä kylminä ja elottomina. Mutta onko se? Voidaanko Vasilievin maalauksia kutsua elottomiksi? Luulen, että ei. Mutta miksi ne sitten ovat niin kylmiä? Ja mitä muuta voit odottaa henkilöltä, joka maalasi kuvia pohjoisista kansoista? Loppujen lopuksi suurta taiteilijaa ylistivät pääasiassa ne maalaukset, jotka kuvaavat venäläisiä ja skandinaavisia jumalia sekä legendojen ja saagojen sankareita. Vaikka hänen maalaustensa ja tavallisten venäläisten ihmisten joukossa on monia. Vai eikö yksinkertaista? Joka tapauksessa kuvia kirjoittaessaan häntä ohjasivat pohjoiset ihmiset. Karkea, vahva, lakoninen, huomaamaton ja horjumaton.
Ja ehkäpä olisi typerää odottaa pohjoisilta ihmisiltä kirkkautta, animaatiota ja hauskanpitoa, jotka ovat ranskalaisten ja italialaisten mestareiden maalausten eroja. maalasi kuvia osoittaakseen, kuinka erilaisia ​​hänen luomustensa sankarit eroavat muista kansoista. Ankara, joskus jopa julma ilmasto sai aikaan sopivat ihmiset. He eivät arvosta kalliita koruja ja kauniita lupauksia. Mutta he pitävät luotettavista aseista ja oikeista asioista. Ja he eivät ymmärrä muita arvoja eivätkä halua hyväksyä niitä.
Siksi, jos pidät naamiaisten kirkkaudesta, Amazonin viidakon turvonneista väreistä, Konstantin Vasiljevin maalauksia ei sinulle. Mutta jos tunnet esi-isiesi kutsun itsessäsi, äänen Kotimaa, riittää vain muutama sekunti kurkistaa maalausten syvyyksiin tunteaksesi - kyllä, tämä on maa, jolla esi-isäni syntyivät, asuivat ja kuolivat - tehokkain, ystävällisin, viisain ja rohkein.
Älä siis sekoita ankaruutta ja lakonisuutta kylmyyteen ja elottomuuteen.

Sota Konstantin Vasiljevin maalauksissa

Yksi suuntauksista, joissa taiteilija tuli tunnetuksi, on sodan teema. Ja tässä puhutaan erilaisista sodista. Taiteilija ei tee eroa sen välillä, kuka lähti taisteluun - Venäjän asukas, Venäjän valtakunta tai Neuvostoliittoon. Hänelle riittää yksi asia - hän tietää, että venäläinen on tulossa taisteluun. Lisäksi yksikään maalausten sankareista ei käy epäreilussa taistelussa. Yksikään hahmoista ei tule kenenkään muun kotiin. Mutta jokainen sankari tulee ulos puolustamaan maataan, jotta vihollinen ei astu hänen maansa syntyperäinen koti. Ja sillä ei ole väliä kuka tuli hänen maahansa - käärme Gorynych, mongoli tai mikä tahansa muu vihollinen - jokainen heistä jää Venäjän maahan epäonnistumatta vangitsematta lisää maata kuin hautaan tarvitaan.
Todellakin, riittää katsoa jokaisen soturin silmiin, joka veti miekkansa puolustaakseen kotimaataan ymmärtääkseen, että nämä hämmästyttäviä ihmisiä ei pelkää kuolemaa. Heille paljon kauheampaa on häpeä ja kyvyttömyys suojella esi-isiensä maata ja siirtää sitä jälkeläisilleen.
Sota Konstantin Vasiljeville ei kuitenkaan ole ensisijaisesti murhaa ja kuolemaa. Tämä on yksinkertaisesti kotimaan suojelua, jossa on aina paikka kauneudelle. Mikä on sen arvoista yksin kuva Valkyrie, joka kuvaa Odinin tytärtä, täydellistä kauneudeltaan. Kyllä, siinä ei ole sitä kiihkoa ja lämpöä, jota kuumat etelän kaunottaret juovat uutta viiniä ja ottavat aurinkoa lempeän auringon säteiden alla. Pääsääntöisesti ainoa asia, joka antaa tälle kuvalle eloa, on tuulen lennättämä kultahiuksinen harja. Hänen silmänsä ja kasvonsa ovat täynnä rauhaa ja odotusta. Hyvin pian hänen on poimittava toinen soturi, joka antoi henkensä taistelussa puristaen rehellisesti miekkansa loppuun asti. Tai ehkä ei miekka? Ehkä se on Mosin-kivääri, PPSh, AK-47 tai AK-104? Ehkä tähän päivään asti Odinin tyttäret eivät ole unohtaneet, että heidän pyhä velvollisuutensa on seurata isänmaata puolustaessaan kuolleita rohkeita sotureita Valhallaan - todellisten sotureiden asuinpaikkaan?
Ja itse Valkyrie ei ole hauras ruskeasilmäinen kaunotar, jolle haluat lyödä. Ei, tämä on suuren pohjoisen tytär. Siniset silmät, luja katse, aseet ja hilseilevä panssari osoittavat, että hän ei ole vain suuren soturin tytär, vaan hän pystyy myös selviytymään itsestään. Hän on vahva ja samalla kaunis niin, että se salpaa henkeäsi, kun katsot hänen upeisiin silmiinsä. Siksi kuva Valkyrie todella viehättävä. Tyttö on todellinen voiman, kestävyyden ja kauneuden ruumiillistuma, joka erottaa pohjoiset ihmiset venäläiset. Ehkä tämän taiteilija Konstantin Vasilyev halusi välittää upeissa luomuksissaan?

Vasiljevin maalaus "Mies pöllön kanssa"

Todellakin, on typerää väitellä siitä taiteilija Konstantin Vasiljevin maalaukset lumoavat ja kiehtovat. Mutta yksi heistä erottuu muista. Tämä kuva on Konstantin Vasiljevin uusin luomus. Hän, toisin kuin muut maalaukset, ei koskaan saanut nimeä luojalta. Ja samaan aikaan hän hengittää kylmää luottamusta ja lujuutta, sinun on vain katsottava häntä tarkemmin. Tietenkin tämä Vasiljevin maalaus "Mies pöllön kanssa".
Kuva on täynnä symboliikkaa, jonka ymmärtämiseen ei tarvitse olla asiantuntija, joka on vuosikymmeniä tutkinut eri taiteilijoiden teoksia.
Kuvassa pitkä vanha mies. Vuodet ja menetykset, jotka jättivät ryppyjä hänen kasvoilleen, eivät murtaneet suuren pohjoisen poikaa. vasen käsi piiskalla, jota hän pitää päänsä yläpuolella - pöllö istuu piiskalla, joka on viisauden symboli. Oikeassa kädessään hän pitää kynttilää - totuuden symbolia. Ja vanhan miehen jalkojen lähellä on palava pergamentti. Siihen on kirjoitettu vain kaksi sanaa ja päivämäärä - Konstantin Velikoross 1976.
Juuri näin - Konstantin Suuri venäläinen - Vasiliev kutsui itseään usein pitäen tätä luovansa salanimensä. Ja kuvan nimeä ei annettu yksinkertaisesta syystä - vuonna 1976 hän kuoli traagisesti.
Mikä tämä on? Oliko sattumaa, että suuri taiteilija lisäsi vanhan miehen kuvaan palavan pergamentin, johon oli merkitty hänen nimensä ja kuolinvuosi?
Mitä tämä esine tuo? iso kuva? Taistelun tuho ja turha? Ei lainkaan. Loppujen lopuksi palavasta pergamentista nouseva savu muuttuu nuoreksi tammipuuksi, jonka on määrä kasvaa mahtavaksi jättiläiseksi. Voiko tätä symboliikkaa kutsua myös pelkäksi sattumaksi? Vai aikoiko mestari sanoa jotain niille, jotka kuulivat hänet?

Konstantin Vasiliev -museon historia

Tietenkin sellaisen suuruuden ja laajuuden mestari kuin Konstantin Vasilyev ei yksinkertaisesti voinut olla kunnioittamatta omalla museollaan. Muistomuseo sijaitsee kaupunkityyppisessä Vasiljevon asutuksessa, Kazanissa on hänen mukaansa nimetty galleria. Hänen maalauksistaan ​​pidettiin näyttelyitä Bulgariassa, Espanjassa ja Jugoslaviassa.
Mutta tietysti suurin Konstantin Vasiljevin museo sijaitsee Moskovassa, Lianozovskin puistossa.
Se avattiin vuonna 1998, ja siellä suuren mestarin työn ihailijat saattoivat nauttia hänen maalauksistaan. Täällä avattiin myös Konstantin Vasiljevin luovuuden ystävien klubi.
Valitettavasti museo on ollut sulkemisuhan alla jo useita vuosia. Tosiasia on, että se sijaitsee puistossa, joka vie huomattavan alueen - 2,5 hehtaaria. Tietysti Moskovan liikemiehille tällainen alue tarkoittaa kokonaisia ​​asuinkomplekseja ja kymmenien miljoonien dollarien voittoja. Siksi kaikki meni toimiin - tuomioistuimet, tuhopoltto ja jopa yritys vangita. Toistaiseksi museon hallinto vapaaehtoisten tuella on tuskin, mutta torjuu kaikki hyökkäykset, kuten Vasiljevin maalausten sankarit. Mutta kuinka kauan heidän voimansa kestää? Eikö käy ilmi, että meidän aikanamme tällaista sankaruutta ei tarvita ollenkaan, koska se on korvattu rahalla? Aika näyttää…