Dance Encyclopedia: Flamenco. Flamenco-studio BAILAMOS Nižni Novgorodissa

Koti / Entinen

| Flamenco - perinteistä tanssia Espanja

valitse maa Abhasia Australia Itävalta Azerbaidžan Albania Anguilla Andorra Etelämanner Antigua ja Barbuda Argentiina Armenia Barbados Valko-Venäjä Belize Belgia Bulgaria Bolivia Bosnia ja Hertsegovina Brasilia Bhutan Vatikaani Iso-Britannia Unkari Venezuela Vietnam Haiti Ghana Guatemala Saksa Hongkong Kreikka Georgia Tanska Dominikaaninen tasavalta Intia Irlanti Kreikka Georgia Tanska Dominikaaninen tasavalta Intia Espanja Italia Kazakstan Kambodža Kamerun Kanada Kenia Kypros Kiina Pohjois-Korea Kolumbia Costa Rica Kuuba Laos Latvia Libanon Libya Liettua Liechtenstein Mauritius Madagaskar Makedonia Malesia Mali Malediivit Malta Marokko Meksiko Monaco Mongolia Myanmar Namibia Nepal Alankomaat Uusi Seelanti Norja Yhdistyneet arabiemiirikunnat Paraguay Peru Puola Portugali Puerto Rico Korean tasavalta Venäjä Romania San Marino Serbia Singapore Sint Maarten Slovakia Slovenia USA Thaimaa Taiwan Tansania Tunisia Turkki Uganda Uzbekistan Ukraina Uruguay Fidži Filippiinit Suomi Ranska Ranskan Polynesia Kroatia Montenegro Tšekki Chile Sveitsi Ruotsi Sri Lanka Ecuador Viro Etiopia Etelä-Afrikka Jamaika Japani

Flamenco - Espanjan perinteinen tanssi

Flamenco (espanjalainen flamenco) on perinteinen musikaali tanssityyli peräisin Espanjasta. Tyyliä edustaa useita kymmeniä lajikkeita (yli 50). Flamencotanssit ja -laulut ovat tavallisesti kitaran ja lyömäsoittimien säestyksellä: rytminen taputus, lyömäsoittimen soitto; joskus kastanetteja.

Mikä on flamenco?

Flamenco on hyvin nuori taide, jonka historia ulottuu enintään kahden vuosisadan taakse. Kitaran käyttöönotosta flamencossa sitä on kehitetty jatkuvasti. Tämä on aivan luonnollista: niin rikas, rikas, omaperäinen musiikkikulttuuri ei voi olla pysähtyneessä tilassa: sen kiistaton sekoitettu alkuperä heijastuu.

Flamenco on pohjimmiltaan imeytymisen, absorption ja fuusion tuote erilaiset kulttuurit; ja sulautumisajatuksella on hyvin vanhat juuret. Yksi flamencon klassikoista sanoi monta vuotta sitten: "Voit laulaa orkesterin säestyksellä tai voit - huilun säestyksellä voit laulaa kaikkeen!" Uusi flamenco ei syntynyt 80-luvulla, tämä "toinen" flamenco on ollut olemassa vuosikymmeniä. Liike on se mikä ratkaisee. Liikkuminen tarkoittaa elämää.

Flamencon syntymiselle ei ole tarkkaa päivämäärää, sen juuret ulottuvat vuosisatojen taakse. Tämän aidosti andalusialaisen espanjalaisen kulttuurin tuotteen historia, joka aluksi oli melko suljettu ja hermeettinen, on peitetty myyttien ja mysteerien pilvellä. Kaikki kansanperinneilmiöt ovat peräisin muinaisista perinteistä ja ovat eräänlainen kollektiivinen luomus. Flamencosta tiedetään, että se on ollut olemassa noin kaksi vuosisataa. Mikä on perusta? Kauniita maurilaisia unelmia, käsittämättömiä fantasioita, ahneutta, kun kaikki logiikka menettää voimansa :?

1800-luvulla termi "flamenco" saa tarkemman sisällön, joka on meille läheinen ja tuttu. Lisäksi vuosisadan puolivälissä tätä määritelmää alettiin soveltaa taiteeseen. Tutkijoiden mukaan ensimmäiset flamencoesittäjät ilmestyivät Madridissa vuonna 1853, ja vuonna 1881 julkaistiin ensimmäinen kokoelma Machadon ja Alvarezin flamencolauluja. Kahvilan tulon myötä cantante, jossa flamencon esitystä aletaan käyttää ammattimainen luonne Taiteen puhtautta kiivaasti puolustavien ja flamencon leviämisen ja kehityksen kannattajien välillä käydään jatkuvaa taistelua.

1900-luvulla flamenco herää henkiin ja rikastuu kirjailijoiden tulkinnoilla ja innovaatioilla. Kyllä, flamencon juuret ovat kadonneet salaperäiseen menneisyyteen, mutta viimeisen kahden vuosisadan aikana se on muotoutunut ja kokenut muutaman perustavanlaatuisen muutoksen sen jälkeen, kun se ylitti alkuperäisen ympäristön, joka synnytti sen. Kokeiluille ei käytännössä jää tilaa, mikä selittyy perinteisen esityksen absoluuttisella kultilla. Huolimatta siitä, että tällä hetkellä kappaleet esitetään yhtä venyneesti kuin sisäänkin ennenvanhaan, sellaista emotionaalista rasitusta, jonka voimme kuulla 1900-luvun ensimmäisen neljänneksen äänityksistä, ei enää ole.

Kun puhumme muutoksista, tarkoitamme tekijän remakeja ja sovituksia, jotka näkyvät kaikkialla kuin lumipallo. Tässä mielessä kannattaa mainita Antonio Mairenan (1909-1983) kokoama valtava työ, jonka mukaan flamencolaulu ei voi olla globaalia. Huolimatta siitä, että tämä laulaja kannattaa tämän taidemuodon kaikenkattavaa tietämystä, on ollut paljon kiistaa siitä, onko reilua liittää hänen teoksessaan esitettyjä laululajeja flamencoon.

Laulutyylejä on jo muodostettu, ja mennessä Sukupuu ei mitään lisättävää. Flamenco - kansanperinne, joka on seitsemän sinetin takana, joten se on niin hyvin säilynyt lähes alkuperäisessä muodossaan. Tällä hetkellä taidetta pyritään säilyttämään puhtaimmassa muodossaan: flamenco on sitä parempaa, mitä maustetummalta se maistuu.

Tee vallankumous vain flamencossa erinomaisia taiteilijoita poikkeuksellisia kykyjä, jotka kunnioittavat perinteitä. On syytä mainita suurimman osan elämästään yhdessä työskennelleet suurimmat flamencotaiteilijat: Camarón ja Paco. Neljännes vuosisata sitten ilmestyi luovia ryhmiä kansainvälisesti tunnetut esiintyjät, kuten Paco de Lucia ja Manolo Sanlucar (kitara), Antonio Gades ja Mario Maya (tanssi), Camarón ja Enrique Morente (laulu). Diktatuuri on ohi, ja flamenco alkaa saada eri värejä. Uusi Soittimet Uusi musiikillisia muotoja laulamisessa ja soittamisessa. Hämmästyttävä esimerkki tästä on Paco de Lucian ja Camaronin työ, joka antoi uuden määritelmän flamencolle koko sukupolvelle.

Siitä huolimatta, aina tulee olemaan erimielisiä ja eriäviä henkilöitä, kuten: flamencotaiteilijat, jotka ovat kieltäytyneet noudattamasta perinteitä, muiden tyylien muusikoita, jotka ovat kiinnostuneita flamencosta; levottomat sielut muilta musiikillisia perinteitä... Flamencon historia on innovaatioiden ja sekoitusten loputon ketju, mutta kaikilla evoluutioilla on aina kaksinkertainen merkitys.

Luonnollinen kehitys. Syntyessään flamencoa esitettiin perhepiirissä, eikä se mennyt sen pidemmälle. Se on levittämisen ja kehittämisen velkaa todellisille luojille-esiintyjille, jotka etsivät omia kehityspolkujaan ja siksi jättivät jälkensä historiaan.

Flamencon viimeinen kehityskierros tulee uudelleentulkintaan. Tämä ei tarkoita edistystä sellaisenaan (esimerkiksi uusien instrumenttien käyttöönottoa), vaan yritystä elvyttää flamencoa, palauttaa se entinen kunnia... Sitä on turha kiistää suurin osa säännöt luotiin rikottavaksi, mutta kirjoittamattomiksi musiikillista luovuutta Kuten mikä tahansa suljettu ja siksi hyvin säilynyt flamencon kansanperinneilmiö, on maustettava intohimolla.

1900-luvun lopulla voidaan puhua "sekoitetuista kulttuurielementeistä". Tässä mielessä suurin arvo on rohkeilla kokeiluilla, joissa alkurytmejä kunnioitetaan. Avangardista puhumiseksi on välttämätöntä palauttaa ne syvät, sielua koskettavat tunteet, joita flamencossa esiintyy joka kerta vähemmän ja vähemmän.

Eri kulttuurien sekoittuminen nyky-Espanjassa ei ole kunnianosoitus muodille, vaan hyvin muinaishistoria syvällä merkityksellä. Espanja on Euroopan raja-alue, joka muodostuu tämän seurauksena erilaisista roduista ja kulttuureista. Sen vahvuus on siinä, että se pystyy suodattamaan kaiken tarpeettoman. Et voi seurata muodin johtoa ja tehdä mosaiikkia musiikkiryhmät edustavat erilaisia kansanperinnesuuntauksia. On tehtävä kaksoistyötä: tuoda ulkomailta mitä tarvitset, sitten sulatella se perusteellisesti, päästää sen läpi itse, jotta siitä tulee oman maansa ilmiö. Emme tietenkään soita päästäksemme lentokoneeseen, lentääksemme ympäriinsä Maapallo, poimia sieltä sun sieltä kaikenlaista ja heitä sitten kattilaan, niin kokki tekee ruokaa meille uusi genre ja tämän kauden muodin rytmi.

On selvä merkitys siinä, että flamencon kannattajat kunnioittavat perinteitä, jolla on sekä positiivisia että negatiivisia puolia... Erityisesti perinteiden tiukka noudattaminen tekee flamencon syvän ymmärtämisen mahdottomaksi. Laulu, tyylit, flamencomelodia ovat kuin elävä organismi: ne ansaitsevat kunnioituksen, mikä tarkoittaa jatkuvaa kehitystä, ja jokainen liike, kuten tiedätte, on elämää.

Nykyaikaisena nopeasti kehittyvässä teollisessa yhteiskunnassa, jossa ihanteet ovat alentuneita, jossa taide lakkaa olemasta merkityksellistä, ovat hyvin ymmärrettäviä flamenkogologien pessimistiset mielialat, jotka eivät näe flamencotaiteen takana tulevaisuutta ja kuvailevat sitä kirjoituksissaan ikään kuin se olisi. olivat kuollutta taidetta. "Flamenkologia" (tai "Flamenologia") tieteenä sukeltaa menneisyyteen. Gonzalez Clement kirjoitti tällä nimellä kirjan vuonna 1955, ja se antoi nimen taidehistorian osalle, joka tutkii flamencoa. Kirjallisen dokumentaarisen todisteen puutteen vuoksi tiedemiehet ovat käyttäneet paljon aikaa flamencon alkuperän hypoteeseihin, mikä teki siitä melko suljetun ja epäsuositun taiteen. Lisäksi: jatkuva moralisointi ja nouseminen ihanteiden jalustalle.

Todiste siitä, että flamenco on edelleen elossa tänään, on se, että flamenco ei ole vieras muille kulttuurisille tai yhteiskunnallisille liikkeille. 1900-luvun alussa sitä alettiin esittää cafe cantantassa Falla, Lorca, Niña de los Paynes nosti sen älylliselle tasolle; Manolo Caracol ja Pepe Marchena osallistuivat flamencon käyttöönotossa radiossa ja äänessä; se jäi Mairenin musiikin historiaan ja tuli lähelle Menesin kulttirunoutta. Paco de Lucia ja Camarón lisäsivät hippimotiiveja, Pata Negra - punk-kulttuurin tunnelmaa, Ketama, Jorge Pardo ja Carl Benavent - jazz-säveliä ja salsarytmejä.

Haluaisin todella kiinnittää huomionne siihen, että flamencon esityksen puhtaus on muuttunut neuvottelupeliksi, argumenteiksi, joita käyttävät toimittajat, joilla ei ole muuta kirjoitettavaa. On erittäin ilahduttavaa, että on ilmaantunut sukupolvi, joka on onnistunut välttämään kiistan puhtaudesta ja innovaatiosta flamencon taiteessa.

Tällä hetkellä on melko vaikea arvioida, mitä tapahtuu. Nyt on niitä, jotka sanovat, että viimeisen 50 vuoden aikana sekä esitystekniikka että rytmi ovat heikentyneet pahasti, että vain vanhusten laulaminen on huomion arvoista. Muut uskovat niin parempi hetki flamencolle kuin nykyään, eikä sitä löydy. "Flamenco on kokenut enemmän muutoksia viimeisten 15 vuoden aikana kuin koko historiansa aikana", sanoo Barberia, joka monien muiden tavoin ottaa Camarón de la Islan vuoden 1979 Legend of the Times -levyn lähtökohtana uudelle flamenco-visiolle.

Puhdas flamenco ei ole vanha flamenco, vaan ikivanha, mikä tekee siitä arvokkaamman. Flamencossa kuoleva, kunnioitettava vanha mies on kuin palanut kirja, rikkinäinen levy. Jos puhumme musiikillisesta primitivististä, esityksen puhtaudesta ja autenttisuudesta, tulee ilmeiseksi uuden tekemisen vaikeus. Kun laulaja laulaa kappaleen ja muusikko säestää häntä kitaralla, he molemmat suorittavat muistoteon. Tunteet ovat muiston varjo.

Tuli, joka kuolee syntyäkseen, on flamenco. "Tämä on Jean Cocteaun määritelmä. Siitä huolimatta flamencossa on paljon" kiinnostuskerhoja ": tyylin puhtauden kannattajien lisäksi mukana on myös uusien muotojen ja soundien kannattajia. Siksi eri suuntien muusikoiden yhteistyö on erittäin tärkeää. yhteistä työtä Paco de Lucia ja Quetama.

Ja lopuksi lainaan yhden vaikutusvaltaisimman nykykriitikon Alvarez Caballeron lausunnon: "Vain laulajan ja kitaristin duetto lavalla on äärimmäisen harvinaista, siitä tulee pian arkaismia. Siitä huolimatta minä haluaisin kovasti erehtyä ennustuksissani." Hän on varmasti väärässä. "Puhdas" flamenco ei katoa.

Temperamenttinen, syttyvä flamenco ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Jalat itse liikkuvat intohimoisen musiikin tahdissa, ja kämmenet napauttavat ilmeikkääseen rytmiin

Flamencokulttuuri kehittyi Pyreneiden niemimaan eteläosassa, pääasiassa Andalusiassa. Yleensä flamencokulttuuri sisältää musiikillinen taide... Suurelta osin tämä on kitaraa, laulutaidetta, tanssia, teatteria ja tyypillinen tyyli vaatteet. Termi "flamenco" liittyy läheisesti romanien kulttuuriin ja elämään, Andalusiassa 150 vuoden ajan se tarkoitti juuri tätä kansaa. Tästä termistä on muitakin versioita: espanjaksi flamenco tarkoitti mustalaisten lisäksi myös "flaamia" ja "flamingo". Versio termin alkuperästä on myös mahdollinen latinan sanasta flamma - tuli. Ilmeisesti jokainen tulkinta vastaa osittain totuutta, ja yhdessä ne luovat kokonaisvaltainen kuva koko flamencon kulttuuri.

Tanssin syntyhistoria

Mustalaisia pidettiin pitkään flamencokulttuurin ainoana kantajana. He saapuivat Espanjaan 1400-luvulla Bysantista ja alkoivat omaksua paikallisia musiikin ja tanssin perinteitä. Ja Espanjassa arabien, maurien kulttuurin vaikutus oli vahva. Joten mustalaiset, jotka ovat omaksuneet espanjalaisia, arabialaisia, juutalaisia perinteitä ja yhdistäneet ne omaan erottuvaan kulttuuriinsa, ovat luoneet sellaisen ainutlaatuisen ilmiön kuin flamenco. He asuivat suljetuissa, eristyneissä ryhmissä, ja flamenco oli pitkään eristetty taidetta. Mutta 1700-luvulla, kun romanien vaino päättyi, flamenco "meni vapaaksi" ja saavutti heti suosion.

1900-luvulla flamenco rikastui kuubalaisilla perinteillä, jazz-muunnelmilla. espanjalaiset liikkeet klassinen tanssi alettiin käyttää myös flamencokulttuurissa. Nyt flamenco nauttii ansaittua suosiota: sitä tanssivat ammattilaiset ja amatöörit, flamencofestivaaleja järjestetään säännöllisesti, tämäntyyppisiä tanssikouluja on lukuisia.

Mikä on flamenco?

Kaiken ytimessä espanjalainen tanssi valheita kansantaidetta... Flamenco-tanssit esitetään usein kastanettejen, käsien taputuksen - palmujen, iskujen lyömäsoittimen (cajon) säestyksellä. Flamencoa on mahdotonta kuvitella ilman perinteisiä ominaisuuksia - pitkä mekko, viuhka, joskus huivi, jonka tanssija joko kietoo leirinsä ympärille tai rentoutuu. Tanssin välttämätön hetki on tanssijan leikki mekkonsa helmalla. Tämä liike muistuttaa flamencon mustalaisalkuperää.

Espanjalainen tanssimelodia on melko usein 3/4 aikasignatuuri, mutta se voi olla myös 2/4 tai 4/4 kaksiosainen. Flamencolle on ominaista sapadeadon liikkeet - rytmin koputtaminen kantapäällä, pitos - sormien napsauttaminen, kämmen - käsien taputus. Monet flamenco-esittäjät kieltäytyvät käyttämästä kastanetteja, koska ne eivät tarjoa mahdollisuutta ilmaista täysin käsien ilmaisukykyä. Kädet espanjalaisessa tanssissa ovat erittäin aktiivisia. Ne lisäävät tanssiin ilmeisyyttä ja graceutta. Floraon liike - siveltimen pyöriminen sen aukolla - on yksinkertaisesti lumoava. Se muistuttaa kukkaa, joka kukkii vähitellen.

Erilaisia

Yleisnimellä flamenco yhdistetään monia espanjalaisia tansseja, mukaan lukien allegriat, farruca, garrotin, bulleria ja muut. Flamencossa on monia tyylejä erilaisilla rytmisillä kuvioilla. Tunnetuin niistä:

Palos
Fandango
Solea
Segiriya

Flamenco country -tyyli sisältää tanssin, laulun ja kitaransoiton.

Idän ja lännen kulttuuria yhdistävä flamencotaide on synteettisenä vaikuttanut musiikki- ja tanssityylien muodostumiseen ympäri maailmaa. Muodostettu nykyaikaiset lajit flamenco:

jeepsey rumba
flamenco pop
flamenco jazz
flamenco rock ja muut.

Flamencon ominaisuuksia

Flamenco-tanssia ja musiikkia leimaa improvisaatio. Monimutkainen rytminen kuvio, melismien ja muunnelmien runsaus vaikeuttaa musiikin tarkkaa tallentamista ja kirjoittamista. tanssiliikkeitä... Siksi flamencon taiteessa tärkeä rooli määrätty opettajalle, jonka kautta erottuva kulttuuri siirretty sukupolvelta toiselle. Flamenco vaikutti latinalaisamerikkalaiseen musiikkiin, jazziin. Nykyaikaiset koreografit ja koreografit näkevät flamencon taiteessa suuret mahdollisuudet itsensä toteuttamiseen ja uusien ideoiden tuomiseen.

Flamencolla on ollut valtava vaikutus moniin erilaisia tansseja ja musiikillisia ohjeita maailmanlaajuinen. Sekatyylejä alkaa syntyä, kuten flamenco rock, flamenco pop, flamenco jazz ja jopa kilpailussa pakollinen rumbatanssi. Latinalaisen Amerikan tanssi osoittautuu flamencon comebackin lajikkeeksi. Esittelemme huomiosi vain muutamia tyyleistä, joita maailmassa on nykyään.

Ehkä yksi eniten kuuluisia ohjeita flamencossa on ns "Alegrías" (alegria), tämä suunta saa alkunsa Cadizista. Kirjaimellisesti "alegria" tarkoittaa "iloa", joten tämä suunta on yksi iloisimmista ja hauskimmista flamencossa. "Alegria" koostuu yleensä kolmesta osasta: johdannosta, itse kappaleesta-säkeestä ja loppuosasta. Laulun, säkeen keskellä paljastuu yleensä alegrian koko olemus, olemus ja syvä merkitys kun laulajat käyttävät yleensä päätelmää näyttämään sävynsä sävyjä, päätelmä esitetään yleensä paljon pehmeämmin kuin säe itse. Kappaleet "alegria" on luotu kerran, säestyksenä tanssiin, siksi ne ovat niin täynnä armoa, dynamiikkaa, energiaa ja tulista eloisuutta.

Flamenco kuuntele:

Äänitallenne: Tämän äänitallenteen toistamiseen tarvitaan Adobe Flash Player (versio 9 tai uudempi). ladata uusin versio... Lisäksi JavaScriptin on oltava käytössä selaimessasi.