Ukrainalaisen taiteilijan Roman Mininin teos myytiin Sotheby'sissa 7 500 punnan hintaan. Kuuluisat Sotheby'sin ja Phillipsin huutokaupat eivät ole enää uutinen Mininille – ukrainalaiset ja ulkomaiset keräilijät ostavat hänen maalauksiaan säännöllisesti vasaran alle. Ja tämä on kaukana kaikesta, mistä Dimitrovin kaivoskaupungin nuori taiteilija voi ylpeillä. Taidebloggaaja Evgenia Smirnova puhui Romanin kanssa ja kertoo hänen tarinansa.

”Kun lähetin teoksen ensimmäisen kerran huutokauppaan, liioitin sitä hieman pakkauksen kanssa - se oli kaunis, mutta se osoittautui raskaaksi eikä kestänyt putoamista lastaushihnan korkeudelta koneeseen. Seurauksena: pakkaus rikkoutui, pyöreän teoksen runko vaurioitui, kuva osittain murskaantunut”, Minin muistelee. - Minulle lähetettiin kuvia huutokauppaan saapuneista teoksista, ja minä tietysti ajattelin, että ensimmäinen pannukakku oli paakkuinen. Mutta lontoolaisten ystävien avulla maalaus kunnostettiin. Kukaan ei tiedä, kuka sen osti huutokaupassa, mutta pääasia on, että hän todella osti sen. Se oli minulle hermoja raastava, mutta palkitseva kokemus.

Tietoja taiteilijasta

Roman Minin varttui kaivosperheessä Dimitrovin pikkukaupungissa Donetskin alueella. Hän opiskeli Kharkovin muotoilu- ja taideakatemiassa. Ja heti, luontaisen taiteellisen lahjakkuuden ansiosta, hän pääsi toiseen vuoteen. Harkovissa opiskelu jätti jälkensä - Mininiä kutsutaan usein harkovilaisena taiteilijana. Hänestä kuuluisaksi tehneet maalaukset on kuitenkin omistettu kaivostyöläisille - niille, jotka ympäröivät häntä lapsuudesta lähtien.

Mininin teoksesta "Pakosuunnitelma Donetskin alueelta" tuli todellinen läpimurto nykyajan nuorille Ukrainan taidetta ulkomaisilla markkinoilla hänen ansiostaan ​​taiteilija tunnettiin Ukrainan ulkopuolella. Toinen maalaus, The Big Bang Practice, myytiin Contemporary East Sotheby'sissa vuonna 2014 8 200 dollarilla ja toi ukrainalaiselle vielä enemmän laakereita.

Luovuudesta

Jos Roman Minin ei enää kokeile kauniita pakkauksia teoksilleen, niin luovuudessa hän suorittaa erilaisia ​​​​kokeita. Monumentaalitaiteen lisäksi katutaide, valokuvaus ja installaatio ovat hänelle läheisiä.

”Nyt työstän lasimaalauksia keinovalaistuksella ja kokeilen uusia materiaaleja. Nämä ovat kalliita ja teknisesti vaikeita projekteja. Yleensä tykkään käsitellä monimutkaisia ​​ideoita”, taiteilija myöntää.

Samalla hän huomauttaa, että monet ukrainalaiset taiteilijat joutuvat sopeutumaan, käyttämään käsillä tai jalkojensa alla olevia tavaroita, jotka ovat käteviä kuljettaa ja helposti myydä pienin kustannuksin.

Mutta tämä tarina ei ole enää Romanille, erilainen taide on hänelle lähellä. ”Olen aiemmin käyttänyt taiteessani usein romumateriaaleja, mutta olen aina haaveillut laadukkaista materiaaleista ja monumentaalisista projekteista. Pidän seinien maalaamisesta, työskentelystä suurilla koneilla. Mitä monimutkaisempi projekti, sitä mielenkiintoisempi se on minulle. Kun vaikeat luottavat minuun, kalliita projekteja– Tämä on todella ajamista. Toivon, että tämä tapahtuisi useammin", hän sanoo.

Roman Mininille ei ole vieras luova hyväntekeväisyys – tänä kesänä ja syksynä hän yhdessä kollegojensa Zhanna Kadyrovan, Tanya Voitovichin, Alevtina Kakhidzen ja GAZ-ryhmän kanssa taiteellinen maalaus yksi Kiovan tärkeimmän lastensairaalan rakennuksista OKHMATDET. Suuret lentokoneet, monimutkainen idea - kaikki mistä taiteilija pitää.

Tietoja Ukrainan taidemarkkinoista

Roman Minin kehuu kollegoitaan ja vakuuttaa, että Ukrainassa on taiteilijoita, jotka voivat kilpailla kansainvälisillä markkinoilla. Aika ei vain ole kovin sopiva kotimaan taidemarkkinoiden kehitykselle. Sanotaan, että kaikki ovat kiireisiä politiikan, sodan ja muiden tärkeämpien töiden parissa. Kukaan ei todellakaan välitä nykytaiteesta.

”Kun olin koulussa, purukumi ilmestyi ensimmäisen kerran markkinoille. Mutta yksi asia on purukumi, joka pureskeltiin, liimattiin pöytäten alle ja pureskeltiin uudelleen. Toinen asia on lisäkkeet. Niitä kerättiin, juotettiin kirjoja säilytystä varten, niillä leikittiin. Tämä oli markkina!

"Kunnollisesti sanottuna: kun rikkaat ostavat "kallista purukumia" välikappaleiden vuoksi pelatakseen, vaihtaakseen niitä, silloin syntyy uhkapelitaidemarkkinat. Nyt Ukrainassa on niin paljon ongelmia, että harvalla on varaa olla lapsi, leikkiä taidetta julkisesti, osallistua siihen. Tämä on yksi syy ukrainalaisen taiteen "kasviston" ja "eläimistön" niukkuuteen, tarvitsemme asianmukaiset "ilmasto-olosuhteet". Ennen sotaa suojelijoita oli tietysti enemmän. Ilmeisesti he kaikki erosivat odottaen sopivaa ilmastoa ”, taiteilija tiivistää.

”Kun sijoitan rahani projektiin, tämä on vapautta, en ole riippuvainen kenestäkään. Jos tekisin yhteistyötä erilaisten apurahalaitosten kanssa, joille minun ei tarvitse vain raportoida, vaan myös seurata tiettyjä trendejä, minulla ei olisi tätä luovaa vapautta."

Kuva: Taiteilija Roman Minin (day.kyiv.ua)

Donbassista kotoisin oleva ukrainalainen, jonka kaivosaiheiset maalaukset menevät helposti vasaran alle maailman päähuutokaupoissa ja koristavat kuuluisia kokoelmia. eksklusiivinen haastattelu Styler

Viime vuonna Roman Minin pääsi kymmenen myydyimmän ukrainalaisen taiteilijan joukkoon viimeisen viiden vuoden aikana. Kesällä 2015 hänen teoksensa "Generator of the Donetsk Metro" ostettiin Sotheby'silta 11 500 dollarilla.

Roman, joka syntyi Donbassissa kaivostyöläisten perheeseen, tunnetaan parhaiten kaivosaiheisten teosten kirjoittajana.

"KANSSA varhaislapsuus Isä vei minut kaivokselle, näytti kuka, miten ja miksi siellä työskentelee. Hän oli luultavasti varma, että minusta tulee kaivostyöläinen, ja siksi hän kertoi minulle kaiken etukäteen. En edes tiedä tarkalleen, minkä sukupolven kaivostyöläinen olen, mutta ainakin isovanhemmistani alkaen”, Minin sanoo haastattelussa.

Donetskin alueelle kaivostoiminta ei ole vain teollisuus, vaan myös elämäntapa. Roman otti kaivostyön teeman maalauksensa pohjaksi ja lasimaalaukset - metafora suljetulle sosiaalinen järjestelmä, joka estää poistumisen.

Muutama päivä sitten taiteilija esitteli teoksiaan Kiivan taideviikon avajaisissa, joissa toimittajat onnistuivat juttelemaan hänen kanssaan.

Roman, sinua pidetään oikeutetusti yhtenä heistä parhaat artistit Ukraina. Mikä on menestyksen avain?

Voisi sanoa, että se vain tapahtui. En vain vastustanut tapahtumien kulkua. Valinta taiteilijaksi oli luonnollinen, kuin luonnonilmiö. Minua kutsuttiin jo lapsena taiteilijaksi, koska piirsin enemmän tai vähemmän hyvin. Ja sitten kävi ilmi, että olen kaupungin paras. No, myöhemmin kävi selväksi, että erotun niin hyvin alueella, enkä nyt ole viimeinen myöskään Ukrainassa.

Yhdessä kilpailussa, ollessani vielä koulupoika, liioitin sen. Olin 11-12-vuotias ja olin jo maalannut öljymaalauksen ja tuonut sen toimistoon, jossa kerättiin kaikki kilpailun maalaukset. Luulimme sen olevan toimistomaalaus, emmekä ottaneet sitä mukaan kilpailuun.

Kuva: Roman Mininin maalaus "Lupausten matto"

Olen kehittänyt tyyliäni määrätietoisesti vuodesta 2007 lähtien. Nyt se on lasimaalausta. Myös tässä tärkeintä ei ole liioitella eikä rasittaa liikaa. Tärkeintä on löytää se, mikä sopii sinulle parhaiten. Ja tämä ei muuten aina tule kaikille kerralla. Sinun täytyy vain luottaa itseesi ja ymmärtää, etteivät muut pidä siitä, vaan sinä.

Luultavasti tämä on yksi resepteistä polkua varten. Onhan olemassa ihmisiä, jotka ovat syntyneet esimerkiksi akvarelliväreiksi. Heillä on lahjakkuutta, he tuntevat tämän materiaalin, kuten minä tunnen lasimaalauksen. Tämä täytyy myös ymmärtää, rauhoittua ja hyväksyä. Toinen asia on, että monet seuraavat muotia, tarttuvat moderneihin trendeihin ollakseen kysyttyjä. Mutta tiedän monia tapauksia, joissa lahjakkaat kaverit tekevät kaiken uudella tavalla, mutta samalla he eivät ole täysin "omiaan", eivätkä he koe iloa työstä.

Ovatko lasimaalaukset vanhan genren uudelleen ajattelua?

Pidän lasimaalauksista kovasti. Toinen asia on, että monilla ei ole vielä kiire ymmärtää mitä teen. Monille tämä liittyy 70-luvun tyyliin. Neuvostoliiton tyyli on jälkimaku, joka pysyy ilmassa jonkin aikaa. Mutta tulee hetki, jolloin ihmiset ymmärtävät, että kaivosteemani on rebrändäys, uudelleen ajatteleminen. Laitan maalauksiin aivan toisenlaisen sisällön: päinvastoin, haluan puhdistaa kaivostyöläisten arkkityypit kommunistisesta propagandasta, luoda oman sadun, joka kirjoitetaan monumentaalisella ja koristeellisella kielellä.

AT Neuvostoliiton aika monumentaali- ja koristetaide sai toisenlaisen, propagandistisen merkityksen. Entä vanhat mosaiikit talojen seinillä, käytävillä ja bussipysäkeillä?

Monumentaali-dekoratiivisen kielen plastisuus on sinänsä hyvin perinteistä ja tulee meille kaukaa Bysantin kausi. Tämä on pyhien seinämaalausten kieli, jota on kehitetty vuosisatojen aikana. Neuvostoaikana genreä hyödynnettiin erittäin voimakkaasti: monumentaalin kieltä koristeelliset taiteet propagandatyökaluja luotiin.

Kuva: "Päinvastoin, haluan puhdistaa kaivostyöläisten arkkityypit kommunistisesta propagandasta ja luoda oman sadun" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Suosittelisin niiden tekemistä uudelleen ja sitten jotain muuta, en vain peittämistä kipsillä. En vastusta dekommunisaatiota, mutta päinvastoin, olen tyytyväinen tähän prosessiin. Minusta näyttää siltä, ​​että jopa ilma avaruudessa muuttui, kun kaikki nämä Leninin muistomerkit poistettiin. Mitä toivon Venäjälle. Olisi mukavaa "lakaista" heidät heidän Punaiselle torilleen, ja ehkä silloin kaikki voivat paremmin ja voivat paremmin helpompi ystävä kommunikoida ystävän kanssa. Tällä tarkoitan, että Neuvostoliiton monumentaalisia ja koristeellisia mosaiikkeja ei pidä tuhota. Loppujen lopuksi genre itsessään ei ole syyllinen hyväksikäytöstä.

Ja miten maalauksiasi Donbassissa suhtaudutaan nyt?

Viimeisen kahden vuoden aikana minut on huomattu useista syistä. Monet vain ymmärsivät maalausteni sisällön. Tämä pätee erityisesti "Pakosuunnitelmaan Donetskin alueelta". Loppujen lopuksi en saanut kiinni trendistä, vaan loin sarjan "kaivosteoksia" vuodesta 2007 lähtien. Ja nyt valossa viimeaikaiset tapahtumat Donbassissa monet alkoivat ymmärtää, että tämä ei ollut sattumaa. Melkein kymmenen vuotta on kulunut siitä, kun minut huomattiin. Mutta nämä ovat luonnon peruslakeja, tämä on yleistä. Minusta näyttää siltä, ​​että minun tapauksessani prosessi, jossa yhteiskunta ymmärtää "kaivostyöntekijän" aiheen, on vasta alkamassa.

"Miner" teema - hyvä tapa näyttää Donbassin elämän tuleville sukupolville.

Kuinka kauan tämä aihe elää - en tiedä. On myös vaikea sanoa, käyttävätkö seuraavat sukupolvet näitä arkkityyppejä. Tietysti sisään hyvää järkeä nauttia. Loppujen lopuksi jokainen meistä on iloinen, kun joku tarvitsee meitä. Ja jokainen taiteilija, joka suoraan ja aivan tietoisesti sanoo "En välitä mitä he ajattelevat minusta", itse asiassa alitajuisesti pyrkii olemaan jonkun yhteiskunnan tarpeellinen.

haluaisin omani isänmaa, Donbass, piti maalauksiani omina, alkuperäisinä. Sanoa "Tässä on taiteilija, joka näyttää elämämme."

Tällaisen arkkityypin luominen vaatii paljon työtä. Mutta elämä on sen arvoista vähintään yritä tehdä se.

Miten käsitys Donbassista on mielestäsi muuttumassa nyt?

Se muuttuu, kun erilaiset kontekstit korvaavat toisensa, ensisijaisesti poliittiset. Janukovitšin aikakaudella monet eivät luottaneet alueeseen, ja taustalla oli kukoistava rikollinen romanssi. Nyt konteksti on erilainen, hyvin dramaattinen. Elämme erilaisia ​​tapahtumien aaltoja, ja tulevaisuudessa myös Donbass nähdään eri tavalla. Miten tarkalleen - aika näyttää. Ja työni vain pidentää ikää perinteinen genre– taas kaivostyöläisten elämää.

Yksi teoksistani on nimeltään "Award for Silence". Sen keskellä on kuvattu silmä - erikoisen näkökulman symboli. Arvostan enemmän ihmisessä, en näkökulmaa, vaan näkemystä. Loppujen lopuksi, kun ihmisellä on laaja näkemys, on erittäin vaikeaa pakottaa häneen jotain pientä näkökulmaa. Mutta sanotaan, että hallitukselle on erittäin hyödyllistä, että jokaisella on oma näkemyksensä. Se on kätevä sosiaalisen hallinnan työkalu. Älä pelkää muuttaa näkökulmaasi, älä häpeä sitä. Loppujen lopuksi se voi olla henkinen ansa. Esimerkiksi 90 prosentilla Donetskin alueen ihmisistä on oma näkemyksensä...

Pitäisikö ukrainalaisten muuttaa käsitystään itsestään?

Meitä muokkaa sen yhteiskunnan psykologia, jossa elämme. Monet ovat tottuneet siihen, että kukaan ei tarvitse meitä, että he halusivat aivastaa meille. Että rikkaat ihmiset ovat vain niitä, jotka varastavat, ja jos työskentelet rehellisesti, et koskaan ansaitse rahaa. Tämä vaikuttaa muihin, ja he alkavat ajatella samalla tavalla.

Nämä sosiaaliset kliseet erottavat mentaliteettimme joistakin Lontoon aristokraateista, joiden keskuudessa viljellään muita perinteitä. Miksi haluamme Eurooppaan? Koska haluamme, että meitä kunnioitetaan. Liity arvostettujen joukkoon. Minun mielestäni kaikki ihmiset ovat samanlaisia ​​pyrkiessään elämän täyteyteen ja kaikki rodut ovat samoja. Vain tiet onneen ovat erilaisia eri uskonto, eri tarina.

Ja mikä voi auttaa maatamme tässä mielessä?

Luulen, että meidän kaikkien täytyy matkustaa enemmän. Matkustelemalla ukrainalaiset kehittyvät. Kerran istuin paikallani pitkään, ja sitten aloin matkustaa ympäri maailmaa - ja tunsin tämän valtavan eron. Loppujen lopuksi Mustanmeren rannikolla lootusasennossa istuminen - tämä euforia ja halu elää ei jotenkin riitä. Mutta maailmaan uppoutuminen asettaa kaiken paikoilleen. Elämässämme täytyy aina olla sattuman vaikutus. Se on tärkeää luovuudessa, koska kaikkea on mahdotonta keksiä itse: jotain täytyy saada kiinni lennossa. Itse arvostan enemmän ideoita, jotka vahingossa "pudoivat" ylhäältä. Tämä on avoimuutta maailmalle, tämä on käytäntö ajatusten nappaamiseksi. Osoittautuu, että saa ideoita elävästä syötistä.

Valokuva: "Kun ihmisellä on laaja näkemys, on erittäin vaikea pakottaa häneen jotain pientä näkökulmaa" - Roman Minin (Vitaly Nosach, verkkosivusto)

Ja ilmiö, kun taiteilijan maalaukset alkavat "hyväksyä" paljon myöhemmin, on normaali. Kuitenkin eri genrejä taide elää ajassa. Musiikki elää lyhyemmässä, koska kappale kestää kolme tai neljä minuuttia. Ja kuvataide on olemassa eri aikaavaruudessa: maalaus elää vähintään 5-6 vuotta. Eli vasta 5-6 vuoden kuluttua taiteilijan työ huomataan. Suosittelen taiteilijoita odottamaan viisi vuotta, jonka aikana he voivat rauhassa harjoitella suosikkityyliään ilman huomiota. Mutta jos viiden vuoden kuluttua mitään ei tapahdu, sinun on vaihdettava ammattisi.

Mutta nämä viisi vuotta sinun on jotenkin ansaittava elantonsa.

kyllä ​​se vaikea prosessi. Ja se sattuu olemaan helppoa, kun on rikkaita vanhempia, asuntoja. Yleensä he tekevät taidetta juuri näin: he ovat pääaineita, joilla on hyvä taloudellinen tausta. Heillä on varaa tehdä maalauksia. Usein kuulemme taiteilijoilta, että taiteen tulee olla ei-kaupallista. Voit huutaa oikealle ja vasemmalle, että rahalla ei ole väliä, et tule toimeen ilman taloudellista apua.

Kyllä, tunnen myös köyhiä ihmisiä, taiteilijoita, jotka asuvat kadulla - ja silti hyvin altruistisia. Mutta 90% on edelleen vain poseeraajia. Minulle rahalla on väliä: se on toteuttamiseni vapautta. Esimerkiksi taidemessut ovat ennakkotapaus, kun kuka tahansa sinne saapuva sijoittaa taiteeseen. Se voi olla pisara meressä, mutta näin taide kehittyy. Näin Ukrainan pitäisi kehittyä: pisara pisaralta.

Miten tätä kehitysprosessia voidaan nopeuttaa?

On paljon helpompaa suhtautua skeptisesti erilaisiin näyttelyihin kuin tukea niitä, kuin ostaa maalauksia. Skeptinen asenne - se ei kehity, vaan on painolasti. Meidän kaikkien on opittava kunnioittamaan sitä, mitä maassamme tapahtuu. Jos emme kunnioita toisiamme ja kaikkea mitä täällä on, emme yksinkertaisesti mene minnekään, emme päädy mihinkään. Meitä ei kunnioiteta.

Kuva: "On paljon helpompi olla skeptinen näyttelyiden suhteen kuin tukea niitä, kuin ostaa maalauksia" - Roman Minin (bit.ua)

Aktiivisimmat skeptikot ovat olleet pitkään ulkomailla. Mitä tahansa täällä tapahtuu, heillä on siellä oma talo, heillä on jonne mennä, paeta - ja sieltä kritisoida kaikkea, mitä tapahtuu. Ja ne, jotka jäävät tänne, sylkevät itseensä. Se on kuin pelaisi punkkia: sylkeminen taivaalle tietämättä kenen päälle sylkeminen osuu.

Mielestäni meidän on vähitellen muutettava sisäisiä suhteitamme ja opittava hyväksymään toisemme sellaisina kuin olemme. Toivoa tietysti uudelle sukupolvelle. Mutta se ei kehity ilman vanhemman sukupolven apua. Ihmisten pitäisi jo nyt antaa periksi kokonaan nuorille, eikä yrittää kaikin voimin pysyä vallassa itse. Se on vain ihmissuhteiden psykologiaa. Kaikki on samaa, kaikkialla samat luonnonlait.

Ja kuinka elvyttää taidetta pikkukaupungeissa? Kulttuuritapahtumia pääkaupungissahan näyttää olevan riittävästi, mutta sadan kilometrin päässä Kiovasta kylässä tai kaupungissa ei ole odotettavissa näyttelyitä.

Voit harkita ulospääsyä tästä tilanteesta yhden perheen esimerkillä. Kuinka saada yksi lapsista olemaan luova, ja sitten he kaikki vähitellen osallistuvat? Niin, että heillä on vähintään kerran vuodessa luovuuspäivä, ja sitten tästä on tullut jo koko kaupungin perinne? Asunnossa, jossa perhe asuu, pitäisi ensinnäkin olla kätevää harjoittaa luovuutta. Jotta kukaan ei huuda, jos poika yhtäkkiä roiskui tapetille ja tytär värjäsi pöydän muovailuvahalla. Meidän on luotava ympäristö, jossa kukaan ei sanoisi "Hitto, miksi pelleilet?" ja jossa viljellään käsitystä, että luovuus on normaalia, mielenkiintoista, eikä tämä suinkaan ole tyhmyyden tekemistä.

Sen jälkeen - moraalinen tuki ja sitten - taloudellinen. Kun lapsi sanoo: "Isä, haluan ison kankaan", he ostavat sen. Sitten tulee kehitystä. Sama - kaupungissa, mikroalueella. Aloittaisin esimerkiksi yhdestä pihasta. Siellä täytyy olla autotalli tai klubi. Ja siinä - maali, joitain muita materiaaleja. Ja jos Kolya-sedällä on myös kengänsuojat, jotka annetaan lapsille, jotta housut eivät likaannu, niin se on yleensä hyvä. Ja sitten isoisä tulee maalaamaan kauppaa. Ja jos samanaikaisesti on saatavana useita värejä, hän voi sisustaa sen. Meillä kaikilla on halu sisustaa, ja kun se alkaa tapahtua luonnollisesti - ei rahasta - silloin ihmiset alkavat muuttua.

Kuva: "Meidän on opittava hyväksymään toisemme sellaisina kuin olemme" - Roman Minin (Vitaly Nosach, verkkosivusto)

Ja usko minua, jos on mahdollisuus kirjoittaa aidoihin, kolmikirjaimia sanoja ilmestyy, mutta harvemmin. Kyllästyy nopeasti. Varsinkin jos piirtäminen seinille ei ole kiellettyä. Kun yksi teini näkee, että neljä muuta teini-ikäistä on piirtänyt jotain monimutkaista ja kaunista, ensimmäistä kirosanaa ei enää kirjoiteta.

Kuinka etsiä nuoria kykyjä? Todellakin, usein sisään pieniä kaupunkeja Tuomaristo on vain tuttavien tuttuja.

Joka kerta on tarjottava ammattimainen tuomaristo. Näiden ei pitäisi olla sihteereitä, vaan päteviä ihmisiä, jotka ymmärtävät taiteen. Älä missään tapauksessa lopeta innostusta. Tämä on arvokkain asia mitä meillä on. Innostus on niin luonnollista, ja kun se ilmenee, sitä on tuettava kaikin keinoin ja jopa provosoitava. Ja varjelkoon, että rahat pestään tällä innostuksella! Minulta kysyttiin kerran, kuinka vaarallista katutaide voi olla. Ja se, että se voi "pesä" rahaa.

Miten?

Tosiasia on, että monumentaali- ja koristemaalauksille on olemassa hinnoitteluasiakirjoja, jotka muuttivat itsenäinen Ukraina Neuvostoliitosta. Näiden asiakirjojen mukaan "pestään" paljon rahaa. Vuodesta 2007 lähtien olemme tiimini kanssa pitäneet katutaidefestivaaleja, mutta kun sain selville, mitä summia on liikkeellä, menetin haluni tehdä tätä pitkäksi aikaa, kunnes valta vaihtuu Harkovissa.

Ja lisäksi on mahdotonta todistaa tätä budjetin "hallintaa": kaikki luvut ovat virallisia. Budjetin ryöstely on raskas taakka, joka vetää meidät kaikki alas vielä monta vuotta. Ja pahinta on, että tämä kaikki on ajan varastamista. Kun kaikki odottavat tilaisuutta, aika valuu pois. Loppujen lopuksi jonkin hyödyllisen, siistiä ja laadukkaan luominen on kunnianhimoisempaa ja vaikeampaa kuin pelkkä varastaminen.

Taiteilija Roman Minin, kaivosmiehen poika, vietti koko lapsuutensa Dimitrovissa lähellä Donetskia ja on asunut Harkovassa yli 10 vuotta. Hän oli ensimmäinen, joka nosti esiin Donetskin kaivostyöläisten kysymyksen ja loi tämän ammatin arkkityypin mystifoidakseen kaivostyöläisen elämän.

Hänen kaivostyöläisten symboleihin rakennettu teoksensa "Pakosuunnitelma Donetskin alueelta" oli ehdokkaana PinchukArtCentre-palkinnolle, ja myös tähän numeroon sidottu "Award for Silence" myytiin hiljattain menestyksekkäästi Phillipsin huutokaupassa.

UP.Life -toimittaja Jekaterina Sergatskova keskusteli Mininin kanssa donetskin asukkaiden mentaliteetista, Harkovin mielenosoituksista ja siitä, mitä taide voi tehdä nykyisessä tilanteessa.

Asut nyt Harkovissa ja olet itse kotoisin Donetskin alueelta. Sinun päässäsi täytyy olla jotain uskomatonta kaikkien näiden tapahtumien yhteydessä. Mitä tunnet nyt?

Tunnen elämän. Tällaisina hetkinä, kun sota lähestyy, alat tuntea elämää enemmän. Olin puistossa ja huomasin: siellä oli enemmän ihmisiä, ihmiset kävelevät jotenkin niin ystävällisesti ja epätoivoisesti. Kuten viimeksikin.

Kun Harkovissa oli jännittäviä tapahtumia, kaupunki vastustaa epätoivoisesti vallankumouksellisia tapahtumia. Harkov todella haluaa teeskennellä, että mitään ei tapahdu, olla pikkuporvarillisen hyvinvoinnin tilassa.

Harkovin on erittäin vaikeaa jotenkin siirtyä tästä pisteestä.

Mutta minusta tuntuu, että ihmiset ovat kaikkialla samanlaisia, ja niillä alueilla, joilla aseelliset tapahtumat kehittyvät, ihmiset tuntevat elämää, jos kuolema on jotenkin lähellä. Ehkä ei minun, mutta muiden ihmisten kuolema, mutta se voi olla minun.

Siksi minäkin tunnen sen. Eräässä mielessä tällaiset jännittyneet tilanteet asettavat ihmisen valinnan tai arvojen uudelleenarvioinnin edelle. Mielestäni meidän pitäisi selvitä tästä.

Tietysti kannatan konfliktin rauhanomaista lopputulosta, vastustan sotaa, koska sotaa kohdellaan huonosti, mutta sodan uhka on hyödyllinen.

- Millä tavalla hyödyllinen?

Ihmiset kokivat elämän kaikilta osin. Ymmärrä, kuinka voit muuttaa jotain, kuinka muuttaa itseäsi. Tai siellä oli ystäviä, ja sitten kerran - ja käy ilmi, että henkilö käyttää tätä laillista tilaisuutta riidellä kaikkien muiden kanssa, koska he valitsivat jonkin väärän tien, ja hän vain odotti sitä pitkään, tätä tilaisuutta.

Se näyttää ihmiset joskus pahimmasta puolelta. Ne ilmenevät sellaisissa epätyypillisissä tilanteissa, tämä on hyödyllistä.

- Olet kotoisin Donbassista. Mitä he ajattelevat, mistä he välittävät?

Donetskilla on aivan erilainen tarina kuin Harkovilla, jonka yllä roikkuu pikkuporvarillisen, kaupallisen vaurauden karma.

90-luvulla Donetskin alueella ihmiset ryntäsivät kaivoksiin, itsemurhia oli paljon. Sähköä ei ollut viikkoihin. Kaupungissa, jossa asuin, ei ollut kaasua kahdeksaan vuoteen, sähköä ja vettä viikkoihin.

Ihmiset pitivät vuohia ja kanoja parvekkeillaan ja kävivät jatkuvasti kaivoilta hakemassa vettä. Niitä oli niin paljon, että vesi loppui kahdessa tunnissa. Ihmiset seisoivat ja odottivat veden valuvan taas.

Leipää varten piti jatkuvasti ajaa polkupyörällä eri kyliin, jonottaa.

90-luvulla se oli kauhea koe kaikille ihmisille. Näin ei ollut Harkovissa. He eivät tiedä mikä Donbass on.

Kaikilla koulussani oli kaivosisät. Sillä ei edes ollut väliä, mikä isäsi työ oli. Harkovassa tietysti täysin erilainen elämä. He ovat tottuneet normaali elämä. Ja Donetskin alueella he ovat nähneet kaikki, heitä ei voi enää pelotella. Ei sotaa, ei mitään.

He tarttuvat mielellään aloitteeseen. Epätoivoiset ihmiset, et voi väitellä heidän kanssaan myöhemmin. Ja Harkovaa on helppo pelotella, ihmiset ovat hyvin passiivisia, istuvat minkeissään, eikä heitä voi pakottaa toimimaan suuntaan tai toiseen.

- Miksi luulet sen murtaneen Donbasissa nyt?

Tietysti 90-luku on yksi syy. Pihallani oli kaksikymmentä lasta, kun olin pieni, ja he olivat kaikki eri kansallisuuksia. Esimerkiksi toisen maailmansodan jälkeen Valko-Venäjältä kotoisin olevalle isoisälleni kerrottiin: kaivokselle tai vankilaan - varkaudesta. Sodan jälkeen tällaisia ​​ryhmiä, pieniä ryhmiä, oli monia.

Kuinka monelle tuhannelle ihmiselle tämä on kerrottu?

Donbass muodostui kaikesta Neuvostoliitto, ihmisiä tuotiin tänne. Siksi siellä ei ole ukrainalaisia. Isäni sanoi aina: vain mustalaiset, juutalaiset ja ukrainalaiset eivät työskentele kaivoksessa.

Heillä oli yksi ukrainalainen äänestyspaikalla, ja kaikki osoittivat häntä sormella, koska hän ei halunnut työskennellä. Ukrainalaisilla on erilainen mentaliteetti, he eivät halua työskennellä kaivoksella - he säästävät energiaa puutarhaan.

Kaivoksen jälkeen he juoksevat työmaalle, työskentelevät kaikin voimin. Donbasissa on aina ollut vähän ukrainalaisia, kuten tapahtui.

määrääminen ukrainan kieli, jota tapahtui koko ajan - erittäin pitkä prosessi, ei tällaisia ​​​​tapahtumia kannata pakottaa. Neuvostoliiton muisto elää edelleen veljeskansat oi iso vahva maa. Kaksikymmentä vuotta köyhyyttä. Varkaat, kansanedustajat ja poliisit johdattavat meidät läpi köyhyyden erämaan. Meillä on ajettu 20 vuotta ja ajetaan vielä 20 vuotta. Koska sukupolvien uudestisyntyminen kestää 40 vuotta.

Puhuin joidenkin kulturologien kanssa, ja he uskovat, että donetskilaisilla ei ole identiteettiä. Mikä on identiteettisi?

Minun on todella vaikea omistaa itseäni jollekulle, koska synnyin maahan, jota ei ole olemassa, sitten kasvoin köyhällä alueella ja nyt matkustan ympäri maailmaa, eli ikään kuin "mies" maailmasta."

Tietysti haluaisin silti kotimaan. Ja mitä vanhemmaksi tulen, sitä enemmän haluan palata Donbassiin ja tehdä jotain hyödyllistä sen hyväksi. Jos on ehtoja palata alueelle, palaan viettämään loppuelämäni siellä. Tällaisia ​​ajatuksia on jo herännyt.

Yleisesti ottaen Donetskin alue aiheuttaa ihmisissä pelkoa ja inhoa, vihaa ja halveksuntaa. Minua ärsyttää, kun he sanovat, että ei ole lahjakkaita ihmisiä että siellä on idiootteja.

Tämä loukkaa minua, koska se ei ole niin, ja kuva Donbassista on keinotekoisesti luotu karjajoukoksi, jota ympäröi vain piikkilanka. Tämän asenteen muuttaminen on vaikea tehtävä.

Mutta pidän haastavista tehtävistä.

- Mitä tekisit, jos menisit Donbassiin?

Työskentelisin lasten kanssa. Julkinen taide, ympäristö, jossa lapset kasvavat.

- Ja miten viimeaikaiset tapahtumat vaikuttivat työhösi?

Olen jo tehnyt paljon tälle omistettua työtä. Kirjoitan runoja ja lauluja, ajattelin paljon tänä aikana. En koskaan halunnut ottaa konekivääriä käsiini ja mennä puolustamaan sitä, en koskaan halunnut tappaa ihmisiä.

Haluan puhua heille, selittää, näyttää heille, mutta nyt Internet-ajattelun kanssa kasvatetut ihmiset saavat pureskeltua tietoa ja ovat tottuneet siihen.

Monimutkainen kuva, jota pitää ajatella, koetaan eri tavalla, toisin kuin valokuvarupikonnat, joita ihmiset tarvitsevat enemmän. He tekevät poliittisia mainoksia Janukovitšia tai Tymoshenkoa vastaan, joitain konkreettisia suoria lausuntoja. Ja lausunnon tulee olla objektiivinen.

Sekä ne, joilla on sarvet ja hännät, ja omansa on myös pystyttävä näkemään sarvilla ja hännillä.

On tärkeää nähdä prosessi kahdesta näkökulmasta. Älä katso yhdellä silmällä, vaan kahdella.

Minulla on teos "Reward for Silence", se on juuri sitä. Keskellä on yksi silmä - näkökulma, joka pilaa kaiken.

Tarvitset kaksi silmää nähdäksesi etäisyyden kohteeseen, äänenvoimakkuuden. Emme ole yksisilmäisiä, mikä tarkoittaa, että kaikkia ongelmia on tarkasteltava kahdesta näkökulmasta. Se on erittäin tärkeää. Yritä tehdä sellaisia ​​taideteoksia, jotka eivät ylistä tai loukkaa jotakuta, vaan näyttävät keskikohdan. Koska totuus on aina keskellä. Täytyy osua väliin. Tämä on minusta järkevää.

Totuus on sellainen asia, että kun siitä alkaa puhua, se heti katoaa ja muuttuu erilaiseksi. Tämä on vaikeasti otettava vakio, sitä on mahdotonta saada kiinni, se ei pidä, kun se lausutaan. Osoitit sormellasi totuutta, mutta se ei ole enää olemassa.

Siihen pitää pyrkiä. Ymmärtääkseni tämä on parallaksi-näkemys ongelmasta - kuunnella sekä nuo uutiset että ainakin muut. Meidän täytyy kuunnella toisiamme ja - tehdä rauha. Ja ne, jotka haluavat sotaa, sulkevat toisen silmänsä meiltä.

- Mitä Ukrainan pitäisi tehdä ymmärtääkseen Donbassia?

Kuuntele. Haastattele ei vain minua, vaan monia ihmisiä, lue nämä haastattelut loppuun. Ihmiset eivät halua ymmärtää. Miksi he eivät halua? Näin kysymys pitää esittää.

- Miksi luulet?

Koska jos he alkavat ymmärtää, heidän on oltava samaa mieltä heidän kanssaan.

Vuonna 2015 Roman Mininin teos "Generator of the Donetsk Metro" myytiin Sotheby'sissa Lontoossa hintaan 11 400 dollaria. Vuonna 2016 taiteilija sijoittui ukrainalaisen Forbesin lupaavimpien ukrainalaisten taiteilijoiden listalle. Bird In Flight -lehden haastattelussa Minin kertoi, kuinka kaupunki sisustetaan oikein, miksi tarvitsemme täydellisen muistinmenetyksen ja miksi hän ei lähtenyt Ukrainasta.

Roman Minin 35-vuotias

ukrainalainen taiteilija. Syntynyt Mirnogradissa (entinen Dimitrov), Donetskin alueella. Asuu ja työskentelee Kharkovissa vuodesta 1998. Harrastaa maalausta, katutaidetta, koristetaidetta ja valokuvausta. Osallistunut yksityis- ja ryhmänäyttelyihin Ukrainassa, Venäjällä, USA:ssa, Kiinassa, Saksassa, Itävallassa, Isossa-Britanniassa, Puolassa. Vuonna 2013 hänet oli ehdolla PinchukArtCentre-palkinnon saajaksi. Viime vuodet käsittelee Donbassin elämän ja kaivostyöläisten elämän mytologisointia.

Katutaidetta masennuksesta

Mitä työskentelet nyt?

Nyt pyrin toteuttamaan unelmieni projekteja - monumentaalisen taiteen genressä nykyaikaiset tekniikat. Haluaisin tehdä yhteistyötä ohjelmoijien kanssa ja tehdä virtuaalista kaupunkikoristelua, lisätyn todellisuuden ympäristöä. Upota esimerkiksi hyperlinkkejä, jotka näkyvät VR-laseissa. Laitoin lasit päähän - näin dinosauruksen juoksevan kaupungin halki tai puun heränneen henkiin. Haluan esitellä koristetaiteen elementtejä - esimerkiksi rakentaa suuren lasipallon lasimaalauksista. Todellisuudessa tällainen esine vaatii miljoonia dollareita - tietysti se on helpompi tehdä virtuaalisesti.

Tämä on hyvin erilaista kuin mitä olemme tottuneet tekemään nyt. Tiedät seinämaalausten nousukauden (suuret kuvat muovipaneeleilla ja rakennusten julkisivuilla. - Toim.)- hänellä on paljon. Mitä mieltä olet siitä?

Tämä on erittäin pitkä keskustelu. Minulle sopii seinämaalaukset. Meillä on Kiovassa ja Ukrainassa ääretön määrä muureja, jotka riittää kaikille. Minut kutsuttiin tekemään sellaista työtä, mutta minulla ei ollut siihen aikaa.

10 vuotta sitten harrastin aktiivisesti seinien maalausta ja etsin siihen mahdollisuuksia. Mutta sitten oli tarpeen suostutella kaikki. Nyt ei ole tarpeen suostutella ketään, mutta on välttämätöntä suodattaa. Murali on hyvä, mutta kaikille ei pidä antaa siveltimiä ja tölkkejä. Koska joskus tulee täysin vastuuttomia asioita, ja sitten meidän on elettävä niiden kanssa. Esimerkiksi siellä on Pupkin Harrison, hänet tunnetaan Kanadassa tai jossain muualla. Mutta en tunne häntä. Hän tuli ja teki "kasan" seinälle, joi olutta, ja minun täytyy katsoa sitä.

Ihmiset ovat masennuksen kantajia. Syitä siihen on riittävästi, ja sitten ikkunasta näkyy jotain aivan käsittämätöntä kuvaa, jota ei ihmisille selitetty ja jota he eivät valinneet. Mutta loppujen lopuksi kaikki ihmiset haluavat ainakin illuusion hallinnasta. Kaikenlaiset virkamiehet antavat meille sen, ja kaikki riippuu siitä. Kun tämä illuusio on poissa, ihmiset ymmärtävät, etteivät he ole elämänsä herrat, ja elävät todella masennuksessa.

Ihmiset ovat masennuksen kantajia. Syitä siihen on riittävästi, ja sitten ikkunasta näkyy jotain aivan käsittämätöntä kuvaa, jota ei ihmisille selitetty ja jota he eivät valinneet.

Taiteilijan tulee olla vastuussa taideteoksen vaikutuksista. visuaalinen taide toimii hitaasti. Se voi muuttaa ihmisten mielialaa, heidän tilaansa. Kaupungin tiloja järjestettäessä tarvitaan strategia, pitää miettiä, miten se vaikuttaa ihmisiin viiden vuoden kuluttua. Ja sinun on ajateltava kaupunginosia, ei yksittäisiä seiniä.

Kannatan vaihtoehtoa ja joidenkin ongelmien kokonaisvaltaista ratkaisua. Se, mitä Kiovassa nyt tapahtuu, on positiivista. Suurin osa teoksista on kuitenkin hyviä: kymmenestä kuvasta neljä on kiistanalaisia ​​ja kaksi inhottavia. Tämä on normaali prosessi. Mutta en näe, että Kiovassa tätä tehtävää ratkaistaisiin kattavasti ja strategisesti: kaupunginosien, mikropiirien mukaan. Kaikki on hyvin spontaanisti. Jos he onnistuivat nappaamaan minkäkin seinän, he piirtävät sen. Minusta tuntuu, että strategiaa kannattaa harkita uudelleen ja yrittää aloittaa pienistä kaupungeista.

Puhut siitä, kuinka nämä kuvat voivat saada sinut masentuneeksi. Emme elä muutenkaan iloisimmassa maassa, ja jos kysyt jonkun mielipidettä kadulta, hän sanoo, että se on kaunista. Osoittautuu, että jos kuva on visuaalisesti miellyttävä, kirkas, niin kaikki on kunnossa.

Kuvan shawarma näyttää myös kauniilta ja majoneesi valuu mukavasti alas. Mutta niiden syöminen päivittäin ei ole kovin terveellistä.

On selvää, että "kaunis" ei voi olla kriteeri.

Tietysti. Ei kannata arvostella sitä, mitä Kiovassa tapahtuu. Ongelma on muotoiltava ja ratkaistava monimutkaisella tavalla. Esimerkiksi siellä on pieni kaupunki. Kaikki kaupunkia muodostavat yritykset ovat sulkeutuneet, ihmiset lähtevät. Tyypillinen tilanne. Kuka haluaa kaivaa maahan, meni puuhailemaan puutarhassa. Kaikki. Kaupunki syöksyy masennukseen.

Yksinkertainen temppu virkamiehille on luoda illuusio onnesta kaupunkiin. Se on aina taidetta. Lomat, ilotulitus - eniten kätevä tapa. Totta, pormestarit eivät ole vieläkään ymmärtäneet, että ilotulitteet ovat kalliita ja nopeita. Ihmiset unohtavat tervehdyksen seuraavana päivänä, kun krapula on ohi. Ja samalla rahalla voit maalata mikropiirin, jota he katsovat useita vuosia. Lisää tehokkuutta. Ja jos [paikallinen] virkamies ei pysty työllistämään ihmisiä ja parantamaan lääketiedettä, hänen vallassaan on luoda illuusio positiivisesta.

Ihmiset unohtavat tervehdyksen seuraavana päivänä, kun krapula on ohi. Ja samalla rahalla voit maalata mikropiirin, jota he katsovat useita vuosia.

Matkalaukuissa, mutta Harkovissa

Miten pääsit Forbesin nuorten artistien listan kärkeen?

Minulle se oli yllätys. Ilmeisesti kaikki sattui vain yhteen: aktiivisuus, läsnäolo mediatilassa, uusien teosten ilmaantumisen rytmi. Osoittautuu, että jossain vaiheessa minusta tuli kiinnostavampi kuin kaikki muut tällä listalla. Olen iloinen, että se oli äänestys erilaiset ihmiset liittyy lähinnä taiteeseen. Monet ihmiset, joita kunnioitan, ovat äänestäneet minua. En vastusta - lyö ja lyö.

Mitä tämä ensimmäinen rivi antaa, kun otetaan huomioon paikallisten taidemarkkinoiden erityispiirteet?

Ostivatko he minulta maalauksia? Ei, he eivät tehneet. Se ei takaa, että työni ostetaan. Koska nyt maassamme kaikki ajattelevat, kuinka päästä pois täältä. Kuka voi - on jo istunut matkalaukkujen päällä pitkään ja on ulkomailla tänään tai huomenna. Mitä järkeä nuorella keräilijällä on ostaa täältä maalauksia? Missä hän säilyttää ne, jos pakkaa laukkunsa huomenna?

Istutko sinä myös matkalaukkujen päällä?

Liian. Minulla ei ole täällä asuntoa, ei autoa, ei muuta kuin perhe: vaimo ja lapsi - ajattelen vain heitä. Tallensin kaikki luonnokset kovalevylleni, voin tehdä uusia kuvia. Fatalismi minulla on yhä vähemmän. Mitä vanhemmaksi tulen, sitä enemmän haluan elää. En halua sotaa, haluan löytää jonkin rauhallisen paikan, jotta minulla olisi aikaa toteuttaa mahdollisimman monia ideoitani. Minulla on mahdollisuus lähteä, ja minulla oli se kaksi vuotta sitten. Mutta minä en.

Mitä järkeä nuorella keräilijällä on ostaa täältä maalauksia? Missä hän säilyttää ne, jos pakkaa laukkunsa huomenna?

Miksi?

Koska minulle on mielenkiintoisempaa suorittaa monimutkaisia ​​tehtäviä - esimerkiksi tehdä jotain mielenkiintoista Kharkovista. Pidän todella ajatuksesta hajauttamisesta [esitetty täällä], näen siinä tarkoituksen. Ja kaupunki on mielenkiintoinen, viileä, kodikas, vihreä. Haluaisin jäädä tänne asumaan ja kehittämään sitä.

Minulla oli mahdollisuus muuttaa Italiaan, Amerikkaan, Venäjälle. jäin tänne. Mutta jos sota, tuho, Makhnovshchina ja kaaos alkavat uudelleen, niin minä, kuten monet kykeneviä ihmisiä Minun on pakko lähteä. Tämä on hyvä. Kysymys kuuluu, mitä Harkovaan jää? En tiedä. Poltettua maata ja raunioita.

Teoksia sarjasta "Polta kaikki sinisellä liekillä!!!" heijastuivatko fatalistisia näkemyksiäsi?

Fatalismia, välinpitämättömyyttä oli silloin ilmassa. "Polta se kaikki sinisellä liekillä!" - sellainen ilmaus on olemassa. Se oli mielestäni 2011 tai 2012, menin Donetskiin ja tein sarjan maisemia. Ja katsoin kaupunkia ja ajattelin: "Mitä täällä voi olla huomenna?"

Jotta jotain uutta ilmestyisi sinne, jotain [kauheaa] on täytynyt tapahtua. Tunsin sen. Tämä pelko siitä, että sota tulee pian, on vaivannut minua vuodesta 2011 lähtien.

Ja kun kaikki tapahtui, minä, sisäisesti infantiili, hylkäsin tietysti tämän todellisuuden. Haluan pystyä järjestämään täydellisen muistinmenetyksen kaikille, jotta voimme elää rauhassa. Koska muuten olemme vielä 50-vuotiaita, ellemme enemmänkin, voimme vain kostaa toisillemme.

Haluan pystyä järjestämään täydellisen muistinmenetyksen kaikille, jotta voimme elää rauhassa. Koska muuten meillä on vielä 50 vuotta aikaa kostaa toisillemme.

Kuvapyörä

Sinulla on paljon tekemistä kaivostyöläisten kanssa. Aloititko sen, koska tiedät sen?

Tajusin juuri, että minulla on todellakin jotain sanottavaa tästä. Siksi valitsin aiheen tietoisesti. Ajan myötä tajusin, että olin siinä hyvä, ja aloin ponnistella sen eteen.

Sanoit, että luot työsi ensisijaisesti itseäsi varten. Kuinka totta tämä on? Et todellakaan välitä siitä, mitä ihmiset ajattelevat, miten he näkevät työsi, näkevätkö he sen?

Miksi lääkärit tekevät kokeiluja? Ensinnäkin he haluavat keksiä itselleen uuden lääkkeen. Ja vasta sitten he haluavat tarjota sitä ihmisille tietäen, että se auttaa. Mutta jos he ovat tottuneet juomaan analginia, he kieltäytyvät nykyaikaisesta lääkkeestä. Miltä lääkäristä tuntuu? Kohuuttaa olkapäitään ja sano: "No, kaverit, okei! Ei nyt, sitten tulet hakemaan vaihtoehtoa, koska analgin ei paranna kaikkea. Ja joskus se on haitallista. Odotan".

Ehkä se, mitä Ukrainan kulttuuripolitiikka tarjoaa ihmisille, täyttää joitakin tarpeita. Mutta Donetskin alueen asukkaiden tarpeet ovat yleensä vähäisiä, ne ovat käytännössä olemattomia, joten alkeellisimmat ponnistelut voivat kattaa ne.

Mutta on ihmisiä, joille tämä ei riitä. Ja kun ihminen alkaa etsiä vaihtoehtoa ja löytää vaikkapa työni tai jonkun muun taiteilijan, hänellä on kaksi vaihtoehtoa: hyväksyä se tai ei. Tiedän, että taiteeni, kuvani toimivat. Mutta ei kaikille, tämä on täysin normaalia.

Toinen kysymys on, kuinka taiteilijoita käytetään oikein. Käytämmekö esimerkiksi Maria Primachenkoa?

Teki kansallissankarin.

Kansallissankari. Osoittautuu, että tulee aika, jolloin he käyttävät minua, ja haluaisin hallita tätä. Haluaisin olla hyödyllinen yhteiskunnalle. Anna minun olla käytetty. Koska taide, luomani kuvakerros, voi personoitua ja assosioitua nimenomaan kotimaahani, Donetskin alueelle.

Sitten yhteiskunta etsii vaihtoehtoa kuvilleni etsiessään uutta taiteilijaa. Tämä on normaali prosessi, jonka haluaisin käydä läpi. Haluaisin päästä tähän samsaran pyörään, yhteiskunnan kuvajärjestelmän uudestisyntymiseen.

Paneeli "Palkinto hiljaisuudesta", 2015

Sanotte, että Donbassin asukkaiden kulttuuriset tarpeet ovat alhaiset.

Miksi?

Koska se ei ole ylpeyden asia.

Eikö kulttuuri ole ylpeyden aihe? Ja sitten mitä?

Kyky selviytyä vaikeissa olosuhteissa.

Ja tämä on konfliktin syy?

Yksi heistä. Ihmiset ovat ylpeitä eri asioista.

Ja mitä meidän pitäisi tehdä?

Muuta ylpeyttä.

Mutta kuten? Haluatko löytää yhteisiä syitä ylpeydelle? Mikä voisi olla tällainen esine?

Olkoon ne ainakin sovintoa. Mitkä ovat ylpeyspisteemme nyt? Sota ja nationalismi. Mutta humanismi voi olla myös ylpeyden lähde. Älä vain lyö vetoa siitä vielä.

Humanismi voi olla myös ylpeyden lähde.