Suuri hahmo, tiedemies ja renessanssitaiteilija Leonardo da Vinci sanoi: "Maalaus on runoutta, joka näkyy, ja runous on maalausta, jota kuullaan." Eikä voi olla muuta kuin samaa mieltä hänen kanssaan. Todellinen taide nähdään todella kokonaisvaltaisesti. Näemme, mietiskelemme ja kuulemme ja pidämme sielussamme taideteoksia, joista pidämme. Ja maailman mestariteokset säilyvät muistissamme monta vuotta.

Tyylilajit ja maalaustyypit

Piirtämällä kuvan mestari suorittaa sen tietyssä tilassa, erityisessä hahmossa. Teos ei tule olemaan täysimittaista, rakkauden ja huomion arvoista, jos siinä on vain muoto ja väri. Taiteilijan on annettava esineille sielu, ihmisille karismaa, kipinää, ehkä salaisuutta, luonnolle omituisia tunteita ja tapahtumille todellisia kokemuksia. Ja tyylilajit ja maalaustyypit auttavat luojaa tässä. Niiden avulla voit välittää oikein aikakauden, tapahtuman, tosiasian tunnelman, on parempi vangita pääidea, kuva, maisema.

Tärkeimpiä ovat:

• Historiallinen- kuva tosiseikoista, historian hetkistä eri maat ja aikakaudet.
• Taistelu- lähettää taistelukohtauksia.
• Kotimainen- Kohtauksia arjesta.
• Maisema Nämä ovat luonnonmaalauksia. Siellä on meri-, vuoristo-, fantastisia, lyyrisiä, maaseutu-, kaupunki- ja avaruusmaisemia.
• Asetelma- kuvaa elottomia esineitä: keittiövälineitä, aseita, vihanneksia, hedelmiä, kasveja jne.
• Muotokuva- Tämä on kuva ihmisestä, ihmisryhmästä. Usein taiteilijat haluavat maalata rakastajiaan kuvaavia omakuvia tai kankaita.
• eläimellinen- Kuvia eläimistä.

Erikseen voidaan erottaa toinen juonetemaattinen genre ja sisällyttää tähän teoksia, joiden aiheina ovat myytit, legendat, eeposet sekä arkielämän maalaukset.

Maalauksen tyypit tarkoittavat myös erillisiä, jotka auttavat taiteilijaa saavuttamaan täydellisyyttä luodessaan kangasta, kertovat, mihin suuntaan hänen tulee liikkua ja työskennellä. Vaihtoehdot ovat seuraavat:

- Panoraama- kuva alueesta suuressa muodossa, yleisnäkymä.

- Diorama- kuva taisteluista, upeista tapahtumista kaareva puoliympyrä.

- Miniatyyri- Käsikirjoituksia, muotokuvia.

- Monumentaalinen ja koristeellinen maalaus- maalaus seinille, paneeleille, plafoneille jne.

- ikonimaalaus- maalauksia uskonnollisista aiheista.

- koristeellinen maalaus- taiteellisten maisemien luominen elokuvissa ja teatterissa.

- maalausteline maalaus Toisin sanoen kuvia.

- Koristemaalaus arkielämän esineistä.

Pääsääntöisesti jokainen kuvataiteen mestari valitsee itselleen yhden tietyn tyylilajin ja maalaustyypin, joka on hänelle hengeltään lähimpänä, ja työskentelee enimmäkseen vain siinä. Esimerkiksi Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) työskenteli merimaiseman tyyliin. Tällaisia ​​taiteilijoita kutsutaan myös merimaalareiksi (sanasta "marina", joka latinaksi tarkoittaa "merta").

Tekniikat

Maalaus on tietynlainen tapa toteuttaa juoni, sen tuntemus värien ja vedon maailman kautta. Ja tietenkään tällaista jäljentämistä ei voida tehdä ilman tiettyjen tekniikoiden, kuvioiden ja sääntöjen käyttöä. Kuvataiteen "tekniikan" käsite voidaan määritellä tekniikoiden, normien ja käytännön tiedon joukoksi, jonka avulla kirjoittaja välittää kuvan idean ja juonen tarkimmin, lähempänä todellisuutta.

Maalaustekniikan valinta riippuu siitä, millaisia ​​materiaaleja ja tyyppistä kangasta käytetään teoksen luomiseen. Joskus taiteilija voi lähestyä töitään yksilöllisesti, hyödyntää eri tyylien ja trendien sekoitusta. Tämän kirjoittajan lähestymistavan avulla voit luoda todella ainutlaatuisia taideteoksia - maailman mestariteoksia.

Teknisesti maalausvaihtoehtoja on useita. Tarkastellaanpa niitä tarkemmin.

Muinaisten aikojen maalaus

Maalauksen historia alkaa kivikaiverruksia primitiivinen mies. Tällä hetkellä maalaukset eivät erotu juonteiden eloisuudesta, värien mellakoinnista, mutta niissä oli erikoinen tunne. Ja noiden vuosien juonet kertovat meille selvästi elämän olemassaolosta kaukaisessa menneisyydessä. Linjat ovat äärimmäisen yksinkertaisia, aihe on ennakoitavissa, ohjeet ovat yksiselitteisiä.

Muinaisina aikoina piirustusten sisältö muuttuu monipuolisemmaksi, useammin ne kuvaavat eläimiä, erilaisia ​​​​asioita, tekevät kokonaisia ​​elämäkertoja koko seinälle, varsinkin jos kuvat on luotu faaraoille, joihin he uskoivat tuolloin kovasti. Noin kahden tuhannen vuoden kuluttua seinämaalaukset alkavat saada värejä.

Muinainen maalaus, erityisesti vanha venäläinen, on hyvin välitetty ja säilynyt vanhoissa ikoneissa. Ne ovat pyhäkkö ja paras esimerkki, joka välittää taiteen kauneuden Jumalalta. Niiden väri on ainutlaatuinen ja tarkoitus on täydellinen. Tällainen maalaus välittää olemisen, kuvien epätodellisuuden ja juurruttaa ihmiseen ajatuksen jumalallisesta periaatteesta, ihanteellisen taiteen olemassaolosta, jonka kanssa on oltava tasavertainen.

Maalauksen kehitys ei mennyt ilman jälkiä. Takana pitkä aika ihmiskunta on onnistunut keräämään todellisia jäänteitä ja hengellistä perintöä vuosisatojen ajalta.

Vesiväri

Akvarellimaalaus erottuu värien kirkkaudesta, värin puhtaudesta ja paperille levittämisen läpinäkyvyydestä. Kyllä, paperipinnalla on parasta työskennellä tällä taidetekniikalla. Piirustus kuivuu nopeasti ja saa sen seurauksena vaaleamman ja mattapintaisen tekstuurin.

Akvarellivärillä ei saada aikaan mielenkiintoisia sävyjä käytettäessä tummia, yhtenäisiä sävyjä, mutta se mallintaa väriä täydellisesti, kun kerrokset asetetaan päällekkäin. Tässä tapauksessa osoittautuu löytävänsä täysin uutta, epätavallisia vaihtoehtoja, joita on vaikea saada muilla taiteellisilla tekniikoilla.

Vaikeuksia vesivärien kanssa

Monimutkaisuus työskennellä sellaisella tekniikalla kuin akvarellimaalaus, koostuu siitä, että se ei anna virheitä anteeksi, ei salli improvisaatiota kardinaalisilla muutoksilla. Jos et pitänyt käytetystä sävystä tai sait täysin erilaisen värin, jonka halusit, on epätodennäköistä, että pystyt korjaamaan sen. Kaikki yritykset (pesu vedellä, kaapiminen, sekoittaminen muihin väreihin) voivat johtaa sekä mielenkiintoisempaan sävyyn että kuvan täydelliseen saastumiseen.

Figuurin, esineen sijainnin muuttaminen tai mitään parannusta koostumukseen tällä tekniikalla on käytännössä mahdotonta tehdä. Mutta koska maalit kuivuvat nopeasti maalauksessa, se on ihanteellinen luonnosten piirtämiseen. Ja kasvien, muotokuvien ja kaupunkimaisemien kuvaamisessa se voi kilpailla öljymaalausten kanssa.

voita

Jokaisella maalauksen teknisellä lajikkeella on omat erityispiirteensä. Tämä koskee sekä esitystapaa että kuvan taiteellista välitystä. Öljymaalaus on yksi monien taiteilijoiden suosikkitekniikoista. Siinä on vaikea työskennellä, koska se vaatii tietyn tason tietämystä ja kokemusta: tarvittavien esineiden, materiaalien valmistelusta viimeiseen vaiheeseen - tuloksena olevan kuvan peittäminen suojaavalla lakkakerroksella.

Koko öljymaalausprosessi on melko työläs. Riippumatta siitä, minkä pohjan valitset: kangas, pahvi vai kovalevy (kuitulevy), sinun on ensin peitettava se pohjamaalilla. Se antaa maalin makaamaan ja pysyä hyvin, ei erotu öljystä. Se antaa myös taustalle halutun tekstuurin ja värin. Eri maaperille on olemassa monia tyyppejä ja reseptejä. Ja jokainen taiteilija pitää parempana omaa, erityistä, johon hän on tottunut ja jota hän pitää parhaana vaihtoehtona.

Kuten edellä mainittiin, työ tapahtuu useissa vaiheissa, ja viimeinen on kuvan pinnoitus lakka-aineilla. Tämä tehdään kankaan suojaamiseksi kosteudelta, halkeamien (verkko) ja muilta mekaanisilta vaurioilta. Öljymaalaus ei siedä paperille työstämistä, mutta koko maalien levitysteknologian ansiosta sen avulla voit säilyttää taideteokset turvallisina ja ehjinä vuosisatoja.

kiinalainen taide

Haluaisin kiinnittää erityistä huomiota kiinalaisen maalauksen aikakauteen, sillä sillä on erityinen sivu historiassa.Maalauksen itäinen suunta on kehittynyt yli kuuden tuhannen vuoden aikana. Sen muodostuminen liittyi läheisesti muihin käsitöihin, yhteiskunnallisiin muutoksiin ja ihmisten elämässä tapahtuviin oloihin. Esimerkiksi buddhalaisuuden käyttöönoton jälkeen Kiinassa hyvin tärkeä hankittu uskonnollisia freskoja. Aikanaan (960-1127) historialliset maalaukset tulivat suosittuja, mukaan lukien tarinoita jokapäiväisestä elämästä. maisemamaalaus asettui itsenäiseksi suunnaksi jo 400-luvulla jKr. e. Luonnonkuvia luotiin sinivihreillä väreillä ja kiinalaisella musteella. Ja yhdeksännellä vuosisadalla taiteilijat alkoivat yhä useammin maalata kuvia, jotka kuvasivat kukkia, lintuja, hedelmiä, hyönteisiä, kaloja, ilmentäen niissä heidän ihanteitaan ja aikakauden luontoa.

Kiinalaisen maalauksen piirteet

Perinteinen kiinalainen maalaus on tunnettu erityisestä tyylistään sekä maalauksessa käytetyistä materiaaleista, mikä puolestaan ​​vaikuttaa menetelmiin ja muotoihin. itämaista taidetta. Ensinnäkin kiinalaiset maalarit käyttävät erityistä sivellintä maalausten luomiseen. Se näyttää vesiväriltä ja siinä on erityisen terävä kärki. Tällaisen työkalun avulla voit luoda hienostuneita teoksia, ja kuten tiedät, kalligrafian tyyliä käytetään edelleen laajalti Kiinassa. Toiseksi mustetta käytetään kaikkialla maaleina - kiinalainen mustetta (sattuu, että yhdessä muiden värien kanssa, mutta sitä käytetään myös itsenäisenä maalina). Tätä on tapahtunut kaksituhatta vuotta. On myös syytä huomata, että ennen paperin tuloa Kiinassa ihmiset maalasivat silkille. Nykyään nykytaiteen mestarit esittävät teoksiaan sekä paperipohjalle että silkkipinnalle.

Tämä ei ole kaikki maalauksen tekniset mahdollisuudet. Yllämainittujen lisäksi on monia muita (guassi, pastelli, tempera, fresko, akryyli, vaha, lasimaalaus, posliini jne.), mukaan lukien taiteen tekijän vaihtoehtoja.

Maalauksen aikakaudet

Kuten kaikilla taidemuodoilla, maalauksella on oma muodostumishistoriansa. Ja ennen kaikkea sille ovat ominaisia ​​erilaiset kehitysvaiheet, monipuoliset tyylit, mielenkiintoiset suunnat. Maalauksen aikakaudella ei ole viimeistä roolia. Jokainen niistä ei vaikuta vain osaan ihmisten elämää eikä vain joidenkin historiallisten tapahtumien aikaan, vaan koko elämään! Kaikkein eniten tunnetut ajanjaksot maalaustaiteessa voidaan erottaa: renessanssi ja valistus, impressionististen taiteilijoiden töitä, modernia, surrealismia ja monia, monia muita. Toisin sanoen maalaus on visuaalinen esitys tietystä aikakaudesta, elämänkuva, maailmankuva taiteilijan silmin.

Käsite "maalaus" tarkoittaa kirjaimellisesti "kirjoittaa elämää", kuvata todellisuutta elävästi, mestarillisesti, vakuuttavasti. Välittääksesi kankaallesi paitsi jokaisen yksityiskohdan, jokaisen pienen asian, hetken, myös tämän tai tuon ajan tunnelman, tunteet, värin, koko taideteoksen tyylin ja genren.

gotiikka(italialaista gotico - epätavallinen, barbaarinen) - keskiaikaisen taiteen kehityksen ajanjakso, joka kattaa melkein kaikki kulttuurin alueet ja kehittyy Länsi-, Keski- ja osittain alueella Itä-Euroopasta 1100-1500-luvulta. Romaanisen kulttuurin saavutusten pohjalta syntyneen eurooppalaisen keskiaikaisen taiteen kehityksen viimeisteli gootti, ja renessanssin aikana keskiajan taidetta pidettiin "barbaarisena". Goottilainen taide oli tarkoitukseltaan kulttia ja aiheeltaan uskonnollista. Se vetosi korkeimpiin jumalallisiin voimiin, ikuisuuteen, kristilliseen maailmankuvaan. Gothic jaetaan kehitykseltään varhaisgotiikkaan, kukoistusaikaan ja myöhäiseen gootiikkaan.

Goottilaisen tyylin mestariteoksia ovat kuuluisat eurooppalaiset katedraalit, jotka rakastavat valokuvaamista pienimmät yksityiskohdat turisteja. Goottilaisten katedraalien sisätilojen suunnittelussa tärkeä rooli annettiin värimaailmalle. Kullauksen runsaus hallitsi ulko- ja sisätiloissa, sisätilojen valoisuus, seinien harjakattoisuus ja tilan kristallileikkaus. Aineesta puuttui raskaus ja läpäisemättömyys, se oli ikään kuin henkistetty.

Ikkunoiden valtavat pinnat olivat täynnä lasimaalauksia, joissa oli historiallisia tapahtumia, apokryfisiä legendoja, kirjallisia ja uskonnollisia juonia, kuvia arkielämän kohtauksista tavallisten talonpoikien ja käsityöläisten elämästä, jotka olivat ainutlaatuinen elämäntavan tietosanakirja. keskiajalla. Kona täytettiin ylhäältä alas kuvioiduilla koostumuksilla, jotka suljettiin medaljonkeihin. Maalauksen valo- ja värialkujen yhdistäminen lasimaalaustekniikassa lisäsi emotionaalisuutta taiteellisiin koostumuksiin. Käytettiin erilaisia ​​laseja: paksu helakanpunainen, tulinen, punainen, granaattiomena, vihreä, keltainen, tummansininen, vaaleansininen, ultramariini, leikattu kuvion ääriviivaa pitkin ... Ikkunat lämmitettiin kuin arvokkaita helmiä, ulkovalo läpäisee ne - ne muutti temppelin koko sisustuksen ja viritti vierailijansa ylevään tunnelmaan.

Goottilaisen värilasin ansiosta syntyi uusia esteettisiä arvoja ja värit saivat säteilevän värin korkeimman soinnisuuden. Puhdas väri synnytti ilmaympäristön tunnelman, maalattiin eri väreillä pylväiden, lattian, lasimaalausten valon leikin vuoksi. Väristä tuli valonlähde, joka syvensi perspektiiviä. Paksut, usein epätasaiset lasit olivat täynnä ei aivan läpinäkyviä kuplia, mikä lisäsi lasimaalauksen taiteellista vaikutusta. Epätasaisen lasin paksuuden läpi kulkeva valo murskautui ja alkoi leikkiä.

Parhaat esimerkit aidoista goottilaisista lasimaalauksista ovat avoinna yleisölle Chartresin, Bourgesin ja Pariisin katedraaleissa (esim. "Neitsyt ja lapsi"). Täynnä yhtä loistoa, samoin kuin "Fiery wheels" ja "Throwing lightning" Chartresin katedraalissa.

1. vuosisadan puolivälistä lähtien monimutkaisia ​​värejä alettiin tuoda värikkääseen valikoimaan, joka saatiin kopioimalla lasia. Sellaisia ​​epätavallisia lasimaalauksia sisään goottilainen tyyli säilytetty Sainte-Chapellessa (1250). ruskea emalimaali levitettiin lasin ääriviivoihin, kun taas muodot olivat tasomaisia.

Goottilainen aikakausi oli miniatyyrikirjan taiteen kukoistus sekä taiteelliset miniatyyrit. Maallisten suuntausten vahvistuminen kulttuurissa vain tehosti niiden kehitystä. Kuvituksissa, joissa oli monihahmoisia uskonnollisia teemoja, oli erilaisia ​​realistisia yksityiskohtia: kuvia linnuista, eläimistä, perhosista, kasviaiheisia koristeita, arkikohtauksia. Ranskalaisen miniaturisti Jean Pusselin teokset ovat täynnä erityistä runollista viehätystä.

1200- ja 1300-luvun ranskalaisen goottilaisen miniatyyrin kehityksessä johtava paikka oli pariisilaisen koulukunnan hallussa. Pyhän Louisin psalteri on täynnä monihahmoisia sävellyksiä, joita kehystää yksittäinen goottilaisen arkkitehtuurin motiivi, mikä saa kertomuksen saavuttamaan poikkeuksellisen harmonian (Louvre, Pariisi, 1270). naisten ja ritarien hahmot ovat siroja, niiden muodot erottuvat virtaavista linjoista, mikä luo illuusion liikkeestä. Värien mehukkuus ja tiheys sekä koristeellinen arkkitehtuuri piirustukset tekevät näistä miniatyyreistä ainutlaatuisia taideteoksia ja arvokkaita sivukoristeita.

Goottilaisen kirjan tyylille erottuu terävät muodot, kulmikas rytmi, levottomuus, filigraani harjakattoinen kuvio ja mutkaisten linjojen löysyys. On syytä huomata, että 1300- ja 1400-luvuilla kuvitettiin myös maallisia käsikirjoituksia. Tuntikirjat, tieteelliset tutkielmat, rakkauslaulujen kokoelmat ja kronikat ovat täynnä upeita miniatyyrejä. Hovikirjallisuuden teoksia havainnollistava miniatyyri sisälsi ritarillisen rakkauden ihanteen sekä kohtauksia tavallisesta ympäröivästä elämästä. Samanlainen luomus on Manes-käsikirjoitus (1320).

Ajan myötä kertomus voimistui gootissa. 1300-luvun "suuret ranskalaiset kronikat" osoittavat selvästi taiteilijan halun tunkeutua kuvaamansa tapahtuman merkitykseen. Tämän ohella kirjat saivat koristeellista eleganssia käyttämällä hienoja vinjettejä ja outomuotoisia kehyksiä.

Goottilainen miniatyyri vaikutti suuresti maalaukseen ja toi eloisan virran keskiajan taiteeseen. Gotiikasta ei ole tullut vain tyyli, vaan tärkeä linkki yhteiskunnan yleisessä kulttuurisessa kehityksessä. Tyylin mestarit pystyivät uskomattomalla tarkkuudella toistamaan aikalaisensa kuvan aiheessa ja luonnonympäristössä. Majesteettisia ja hengellisiä goottilaisia ​​teoksia ympäröi ainutlaatuisen esteettisen viehätyksen aura. Gootti synnytti uuden käsityksen taiteiden synteesistä, ja sen realistiset valloitukset tasoittivat tietä siirtymiselle renessanssin taiteeseen.

Kuva materiaali- ja esineiden tasolla henkinen maailma. Yksi kuvataiteen päätyypeistä. Maalaus on jaettu useisiin tyyppeihin, genreihin. Öljymaalaus - öljymaaleilla maalattu teos Seinämaalaus - maalaus, joka tehdään suoraan rakennuksen seinän, katon tai holvin muurauksen erityisvalmisteiselle pinnalle. Toinen nimi on monumentaalinen maalaus. Temperamaalaus on Venäjän ikonimaalauksen päätekniikka. Temperamaalin perusta on keltuainen kananmuna kvassilla laimennettuna. Työprosessissa olevat maalit asetetaan päällekkäin vähitellen, monikerroksisesti ja tietyssä järjestyksessä. 1700-luvulta lähtien Tähän asti viimeinen kerros tehdään joskus öljymaaleilla. Kuvake on kirjoitettu erityisesti käsitellylle taululle.

Suuri määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

Maalaus

Kuvat ja Pictura.

Kreikkalaisten Zh:n taide oli läheisessä yhteydessä kuvanveistoon, jakoi sen kanssa ihanteellisen maailmankuvan, ja se oli hyvin pitkään tässä infantiilissa tilassa. Ennen Persian sotia maalarit näyttävät käyttäneen yksiväristä maalia, jolla he piirsivät ääriviivoja, kun taas varjot osoittivat kuoriutumisen. Tämän taiteen muinaisin paikka Kreikassa oli todennäköisesti Dorian Peloponnesos, pääasiassa Korintti ja Sikyon; Sanotaan, että korinttilainen Cleanthes piirsi ensimmäisenä siluetteja, Ardic ja Telephanes paransivat lineaarisia piirustuksia, Cleophantus keksi yksivärisen maalauksen (yksivärisen), Cleonin Cyomn antoi ensimmäisenä liikettä ja kaltevuutta hahmoilleen ja ensimmäisenä kiinnitä huomiota hahmojen verhouksiin. 94. o. asti, jolloin ateenalainen Apollodorus esitteli siveltimen, kaikki Zh:n taito koostui kuvien piirtämisestä kynällä aiemmin maalilla peitetylle taululle; itse maalit asetettiin päällekkäin, eikä yhdessä sienellä. Yleensä vain 4 väriä löytyy vanhimpien maalareiden maalauksista ( plin. 35, 7, 32): valkoinen ja musta, keltainen ja punainen. Jopa Zeuxis itse käytti näitä vain kukkia, mutta jos joku käytti lisää värejä, uhanalaisia, houkuttelevuutta lisääviä, taiteen korkeutta vähätteleviä. Tämän tyyppisiä taideteoksia oli osittain seinämaalauksia (pääasiassa ulkona), osittain tauluille piirrettyjä maalauksia; Ensimmäiset maalattiin tuoreelle kipsille, kun taas jälkimmäiset maalattiin puulle ja rakennettiin esimerkiksi temppeleiden seiniin. Kuvat maalattiin tauluille liimamaaleilla; myöhemmät enkaustiset maalaukset maalattiin vahamaaleilla, jotka hierottiin kuivilla liuskekiveillä ja sulatettiin sitten brazierin avulla. Perikleen aika, siis 5. vuosisadan puoliväli ja toinen puolisko. eKr., pidetään tämän taiteen suurimman vaurauden aikana, yhdessä kaikkien yleisen hyvinvoinnin kanssa kuvataiteet, joka toimi apuna J. Myös isokokoiset maalaukset kuuluvat tähän aikaan; ei ilmestynyt vain maalattuja halleja, vaan itse asiassa taidegalleriat(Pinakothek). On tarpeen mainita Pinenus, Phidiaan veli ja thasialaiset polygiotit (jotka saivat kansalaisuuden Ateenassa vuonna 463), jotka tunnetaan heidän yhdessä maalaamasta kuvasta. "Marathon Battle" sisään??????? Ateenassa. Jälkimmäinen oli kuuluisa naisten maalaamisesta läpikuultavissa vaatteissa; hän myös eliminoi egyptiläisiltä lainatun kasvojen ilmeen liikkumattomuuden vetäen suunsa hieman auki; hänen maalauksensa olivat todella muotokuvia (yhdestä voi helposti tunnistaa Yelpinikan, Kimonin sisaren), maalattuja, vaikkakin elämästä, mutta siirretty täydellinen maailma. Pausanias (10, 25) on säilyttänyt erinomaisen kuvauksen yhdestä eniten suuria maalauksia sijaitsee Leskhissä ( cm.?????, Lesha) Delphissä, joka esitteli valloitetun ja tupakoivan Troijan ja kreikkalaiset Hellespontissa, saaliiden kuormitettuna ja vankien ympäröimänä, sillä hetkellä, kun he valmistautuvat purjehtimaan: ”Taiteilija osasi tässä melko hyvin kuvata kontrastin etualalla olevien kreikkalaisten ryhmien ja Troijan raunion välillä, jonka tuhoutuneet kadut näkyvät paikoin murtuneiden muurien läpi. Menelaoksen laiva seisoi lähellä rantaa, valmiina purjehtimaan, lähellä häntä on Helen, sodan syyllinen, haavoittuneiden troijalaisten ympäröimänä; toisessa kreikkalaisten johtajien ryhmässä Cassandra on näkyvissä; Melkein kaikki ovat syvästi hiljaa, paitsi Neoptolemus, joka edelleen jahtaa ja tappaa troijalaisia. Leshan toisella puolella kuvattiin sisäänkäynti alamaailmaan, pimeyden valtakuntaan Odysseuksen kanssa Acherontin rannoilla, Tartaruksen kanssa kauheine kärsimyksineen ja Elisuksen kanssa siunattujen varjojen kanssa. Ensimmäiseen näistä maalauksista piirrettiin yli 100 hahmoa, toiselle yli 80: muinaisen tavan mukaan jokaiselle hahmolle annettiin nimi.. Lisäksi Polygnotus Aglaophonin isä ja jälkimmäisen samanniminen pojanpoika tunnettiin maalareina. Jälkimmäinen johtui pääasiassa kahdesta maalauksesta, joista toinen kuvasi Alkibiadesta pelien voittajana. vrt. cic. Brut. 18. cic. de tai. 3,7. Quint. 12, 10. Yleensä Zh. täydensi arkkitehtuuria; hänen teoksensa koristavat sekä yksityisiä rakennuksia että gallerioita ja temppeleitä. Muovitaiteen kehittyessä nopeasti, maalaus kehittyi hitaasti ja saavutti täydellisyyden huipulle pian Peloponnesoksen sodan jälkeen, eli vasta kun muovi, suurimman vaurauden jälkeen, alkoi hieman laskea. Polygnotuksen aikalaisia ​​ja seuraajia olivat: Mikon Aiginasta, hänen merkittäviä maalauksiaan olivat: "Antinous", "Argonautit", "Asteropa", "Pelius", "Theseus", "Muotti" jne.; hän maalasi osittain ja ??????? Ateenassa, jossa hänet kuvattiin - Amazonien taistelu ja Marathonin taistelu, mutta hän menestyi erityisen hyvin hevosten kuvaamisessa; hänen poikansa; edelleen Onat Aeginasta ja Dionysius Kolofonista; toimi sitten itsenäisesti koristemaalari Agafarch ( cm. Agatharchus, Agafarh), joka täytti myös ylellisyyden vaatimukset, jotka olivat jo alkaneet tunkeutua kreikkalaisten yksityiselämään; mutta vieläkin näkyvämpi tässä suhteessa on edellä mainittu Apollodorus, jota kutsutaan skiagrapheriksi, koska siveltimen keksimisen lisäksi hänelle tunnustettiin myös valon ja varjon jakamisen taito. Hänen primus lajinsa exprimere instituit, sanoo Plinius (35, 9, 36), primusque gloriam penicillo iure contulit; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. Hänen opetuslapsensa Zeuxis Heraclealainen seurasi hänen jalanjälkiä. Suur-Kreikka joka asui n. 397, vaikka hän kuitenkin kuului toiseen koulukuntaan, nimittäin jonialaiseen, joka oli taipuvainen hellyyteen ja loistoon, toisin kuin Attic-koulu; hän oli erityisen hyvä kuvaamaan naisen vartalo. Todiste tästä on hänen krotonilaisten tilaama kirjoitus. "Elena"(sijoitettiin kuuluisaan Hera Lakinian temppeliin), joka edustaa täydellistä kauneutta maallisen naisen muodossa; samoin hän ruumiilisti korkeimman ajatuksen puhtaasta vaatimattomuudesta Penelopen muodossa. Zeuxiksella ei ole erilaisia ​​eeppisiä sävellyksiä, kuten Polygnotuksella, samoin kuin erilaisten mielentilojen ilmentymät eivät näy hänen maalauksissaan; hänen päähuomionsa kiinnittyi kuvaan, kohteen ulkopuoliseen puoleen, illuusioon; myöhempään aikaan häneltä puuttui taiteellinen ja monipuolinen värien rinnastus. Hänen kilpailustaan ​​Parrhasiuksen kanssa ( cm. Parrasius). Jälkimmäinen ja Timanthes Sicyonista olivat hänen aikalaisiaan; jälkimmäisen maalauksista, joiden välillä erottui "Iphigenian uhri", jossa hän esitti Agamemnonia kasvot peitettynä ilmaisemaan suurta surua, jo antiikissa uskottiin, että ne saavat katsojan arvaamaan enemmän kuin kuinka paljon ne todellisuudessa ilmaisevat; katsojan mielikuvitus täydentää sanomatonta, ei vain siksi, että nämä maalaukset kuvasivat jotain ihanteellista, vaan myös siksi, että ne sisältävät runsaasti motiiveja. Sikyonin koulukunnan tärkein ansio päinvastoin koostui piirustuksen tiukasti tieteellisestä toteutuksesta ja sen tarkimmasta erottelusta. Tämän koulun perustaja oli Eupomp of Sicyon, ja sen pääedustaja oli Pamphilus, joka oli ensimmäinen, joka opiskeli menetelmällisesti taidetta ja sovelsi teoreettisia ja geometrisia tietojaan piirustuksiin; hänen oppilaansa Melanthius erottui parhaiten kuvien taitavasta järjestelystä ja sommittelusta, ja hän vaikutti suuresti värien parantamiseen. Hänet sijoittuu muun muassa niiden 4 maalarin (Apelles, Echion, Nicomachus) joukkoon, jotka käyttivät vain 4 väriä. Aleksanteri Suuren aikana Zh. saavutti korkeimman houkuttelevuuden ja viehätyksensä pääasiassa Kosin saarelta kotoisin olevan Apellesin, Pamphiloksen (356-308) opiskelijan, ansiosta. Hän yhdisti molempien koulujen edut yrittäen samalla tunkeutua vielä syvemmälle todellinen arvo Zh. ja puhaltaa teoksiinsa elämän rikkautta ja monimuotoisuutta; hän yhdisti uskollisuuden luontoa kohtaan luovaan voimaan, mikä ansaitsi Aleksanterin erityisen suosion; jälkimmäinen ylisti erityisesti hänen maalauksiaan niiden armollisuudesta, ?????; etualalla hänellä oli muodon täydellisyys, ei sisällön ihanteet. Tekniikassa, sekä itse piirustuksen että näyttävien kohtausten värivalinnan suhteen, hän oli taitonsa mestari. Efesoksen Artemiksen temppelissä hän maalasi kuvan Aleksanterista, joka heitti ukkosta Zeukselle, ja kohotettu käsi ja pinnalle ilmestynyt salama herättivät suurimman yllätyksen. Hän maalasi myös Aleksanterin komentajat eri tehtävissä, joko erikseen tai ryhmissä. Hänen esimerkilliset teokseensa, joiden sisältö oli ihanteellinen, kuuluivat "Artemis", jota ympäröi uhraavien nuorten naisten kuoro ja merestä kelluva Aphrodite Anadyomene; tätä viimeistä kuvaa kaikkien muinaisten ihmisten arvion mukaan pidettiin armon mallina; tämän kuvan alaosa jäi kuitenkin kesken, kuolema sieppasi Apellesin työssä, eikä kukaan myöhemmistä taiteilijoista uskaltanut ryhtyä viimeistelemään sitä. Aluksi hän oli Afroditen temppelissä Kosin saarella, josta Augustus siirsi hänet Roomaan ja käski sijoittaa jumalien joukkoon kuuluvan Caesarin temppeliin. Lisää kuului sikionilaiseen koulukuntaan: Euphranor, jonka maine oli jumalien ja sankareiden kuvan hienovaraisuus; Echion, jonka teoksista vastanaimien maalaus on merkittävä (jonka ilmainen jäljitelmä on ehkä aldobrandilaiset häät Vatikaanin museossa Roomassa) ja Pausius Sicyonista, joka oli ensimmäinen, he sanovat, alkoivat koristella J. huoneiden katot, enimmäkseen poikahahmoja, kukkia ja arabeskeja, ja hän oli pääasiassa kuuluisa kukkamaalauksistaan ​​( plin. 35, 40 mainitsee kauniin Glycerian, taitavan seppeleiden kutomisen, jonka kuvan hän esitti kilpailuun); hän oli kuuluisa enkaustisen muodon korkeaan kehitysasteeseen tuomisesta. Tällä hetkellä eli n. Vuosina 370-330 kukoisti myös Theban Aristides, joka oli merkittävää lähinnä taisteluiden ja kaupunkien valloittamisen kuvaamistaidosta sekä mestarillisesta kyvystään antaa maalauksilleen elämää ja ilmaisua, vaikka hänen värinjakonsa ei ollut erityisen onnistunut. Hänen kuvaansa asetettiin jopa 100 hahmoa, jotka kuvaavat makedonialaisten taistelua persialaisten kanssa; hänen mestariteostaan ​​pidettiin surullisena kohtauksena kaupungin tappion aikana, ja erityistä huomiota kiinnitettiin pääryhmään, joka kuvaa kuolevaa äitiä ja vauvaa tarttumassa rintaansa; mutta hän jättää hänet syrjään peläten, että hän imee maidon sijaan verta. Protogenes Cavnan kaupungista Cariassa, jotka vuoteen 50 saakka tukivat olemassaoloaan tavallisimmilla teoksilla, saavuttivat vielä suuremman maineen tähän aikaan; mutta kuuluisa Apelles oppi tämän ja arvostaen hänen taidetta, osti häneltä joitakin kuvia huomattavalla rahasummalla, mikä osoitti näille maanmiehille heidän kyvyttömyytensä arvostaa Protogeneen töitä ja samalla yrittää herättää heissä epäluuloa. että hän halusi antaa ne omakseen. Tämä auttoi köyhää miestä saamaan mainetta kansalaistensa keskuudessa. Hänen parhaan kuvansa yläpuolella, jossa hän kuvasi Ialis ( cm. Ialis) metsästäjänä, jonka koira tukehtui kyljellään, hän työskenteli 7 tai jopa 11 vuotta. Kun Demetrius Poliorketos piiritti Rodosta, hän ei päässyt hyökkäämään siltä puolelta, jolla hän tiesi tämän kuvan olevan, eikä hän tästä syystä voittanut. Hän lähetti vartijoita suojelemaan taiteilijaa, jonka työpaja oli vaarallisimmassa paikassa kaupungin muurien ulkopuolella, ja jopa vieraili hänen luonaan. Tämä kuva Pliniusin aikaan oli Roomassa, maailman temppelissä, mutta jo Plutarkoksen aikaan se tuhoutui tulipalossa. Hänen maalauksensa "Lepäävä Satyr", jonka hän asetti yhdelle pylväälle, on hänen kirjoittamansa piirityksen aikana, kun aseet kolisevat ympäriinsä, ja sitä pidettiin myös esimerkillisenä työnä. Protogenesin, kuten myös Apellesin, tärkein ansio ei ollut niinkään ajatuksen rikkaus tai runollinen sisältö, vaan viehättävän taiteellinen toteutus, ja illuusio nostettiin korkeimmalle tasolle; mutta Apellesilla tämä oli hänen luonnollisen lahjakkuutensa tulosta, kun taas Protogenesin kohdalla se saavutettiin hänen suurimmalla kärsivällisyydellä ja huomattavalla uutteruudellaan. Vaikka kaikki olivat yllättyneitä hänen uutteruudestaan ​​ja sinnikkyydestään teoksissaan, hänen aikalaisensa, 4. vuosisadan lopulla asuneen Thebasta kotoisin olevan Nikomakoksen teoksista. eKr., Aristodemuksen poika ja oppilas, ihmetteli ennen kaikkea toteutuksen nopeutta yhdistettynä huomattavaan taiteellisuuteen. Ne kirjoitettiin - "Proserpinan sieppaus", Capitolissa, Minervan temppelissä; "Voiton jumalatar", ratsastaa neljällä ja "Skilla" rauhan jumalattaren temppelissä. Muita huomionarvoisia ovat: Theon Samoksen saarelta, joka herätti yllätyksen mielikuvituksensa eloisuudella ja eli Makedonian kuningasten Filippuksen ja Aleksanterin aikana; hän omistaa: "Hullu Orestes" ja kifared "Famiris", Nicias, kotoisin Ateenasta (maalannut eläimiä ja taisteluita enkaustisella tavalla; monet hänen maalauksistaan ​​olivat Roomassa; kuuluivat parhaisiin "Homerin varjojen valtakunta"; ylisti maalauksissaan hahmojen, erityisesti naisten, väriä, sijaintia ja pyöreyttä, Antifil ( "Poika tekee tulta", "Villatöiden työpaja") ja Ctesilochus (karikatuuroi Dionysoksen syntymän Zeuksen reidestä). Todennäköisesti Aetion (??????) kuuluu Aleksandrian aikaan kuuluisalla maalauksellaan - "Aleksanterin ja Roxanan avioliitto" (cic. Brut. 18, jossa jotkut kuitenkin lukevat Echion; Lucian de merc. kond. 42. imagg. 7). Siitä lähtien taide alkaa heiketä, eikä sitä enää erottele armo ja kekseliäisyys, vaan vain sisustuksen perusteellisuus. Joten Peyraeik välitti kohtauksia jokapäiväisestä elämästä siveltimellä, kuvattuna upeaa taidetta suutarien, parturien, keittiöiden, markkinoiden jne. työpajat, joita erityisesti roomalaiset arvostivat, koska he eivät kunnioittaneet niinkään koostumuksen monimutkaisuutta kuin piirustuksen oikeellisuutta ja erottuvuutta; siten hänestä tuli tämän genremaalauksen, niin sanotun riparografian, paras mestari. Mitä tulee roomalaisiin, on ensisijaisesti korostettava heidän taideteosten ymmärtämättömyyttään; edes Korintin valloitus pitkään aikaan ei voinut saada aikaan hyödyllistä vallankumousta taiteessa. Hyvin usein oli esimerkkejä siitä, että sotilaat ja komentajat eivät vain kunnioittaneet, vaan jopa tuhosivat Zhin arvokkaita teoksia. uskoen, että hänessä oli kätkettynä jokin salainen voima, hän otti hänet mukaansa ja asetti hänet Ceresin temppeliin. Mutta pian sen jälkeen roomalaiset osoittivat tässä tapauksessa melko selvästi ahneutensa muiden ihmisten aarteiden valtavasta keräämisestä; he alkoivat sisustaa asuntojaan, ruokasalejaan, dachajaan jne. arvokkailla maalauksilla. Siksi yleensä voidaan viitata vain yksittäisiin taiteilijoiden nimiin, kuten esimerkiksi Timomach Bysantista, joka on kuuluisa kyvystään kuvata koskettavalla tavalla hillittyjä intohimoja, kuten hän todisti kuvassaan. "Raivoissaan Ajax", jonka Caesar käski laittaa Roomaan; Timomach eli viime vuosisadalla eKr. Ludius oli kuuluisa Augustuksen aikana. Sillä välin keisarien vallan aikana Roomaan muutti monet kreikkalaiset maalarit, joiden lahjakkuus ja maku voidaan ymmärtää kuuluisan Tituksen kylpylän eleganteista koristeista. Samalla tavalla, ylellisyyden tavoitteilla, myös mosaiikki kehittyi; viittaa ensisijaisesti Pergamonin Cocaan, joka yhden huoneen lattialle teki kuvan altaasta, jossa oli kyyhkysiä, mutta kuvan kokonaisuudesta. "Ilias" Syrakusan kuninkaan Hieron II:n upean laivan kerroksilla. Tietomme muinaisen Zh:n lähteistä ja esineistä on erittäin niukkaa. Äskettäin löydetyt maalausjäännökset Ateenan läheltä kreikkalaisilla hautakivillä eivät ole erityisen arvokkaita, kun taas lukuisat piirustukset kreikkalaisissa saviastioissa todistavat jo jonkin verran käsityötä, ja Herculaneumista ja Pompejista löydetyt seinämaalaukset eivät kuulu tämän taiteen kukoistusaikaan. ja niitä voidaan pitää enemmän tai vähemmän vaaleina huonekoristeena. Yleisesti ottaen muinaiset erottuivat maalauksessa myös kauniiden hahmojen valinnalla, kohtausten ja sommittelujen yksinkertaisuudella ja piirtämisen oikeellisella, mutta perspektiivilakien soveltamisella suurikokoisissa maalauksissa, tietyn yhdistelmän seurauksena syntyneissä varjoissa. ja värien fuusio, ja pääosin runollinen syvyys, ne olivat paljon huonompia kuin uusin taide. vrt. taidehistoria Schnaase, Kugler'a, L?bke ja muut; erityisesti Brunn, Geschichte der. suru. Künstler, II, sivu 3-316 ja W?rmann, die Malerei des Alterhums (in Woltmann'a Gesch. der Malerei, voi.?, 1879, sivu 32-140).

Suuri määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

Veistos ja sinfonia, maalaus ja tarina, elokuva ja palatsi, leikki ja tanssi - kaikki nämä ovat erilaisia ​​taideteoksia.

Taide luokitellaan eri kriteerien mukaan. Kuvataide näyttää ulkoista todellisuutta taiteellisissa kuvissa, ei-graafinen taide ilmaisee sisäistä maailmaa. Ei-kuvataide: musiikki, tanssi ja kirjallisuus sekä arkkitehtuuri. Siellä on myös sekoitettu (synteettinen) taiteet: elokuva, teatteri, baletti, sirkus jne.
Jokaisessa taidemuodossa on jaot, joita kutsutaan nimellä genrejä kuvan teemojen ja kohteiden mukaan. Tästä puhumme kanssasi tänään.

Taiteen lajit

kuvataiteet

Maalaus

Ehkä tämä on yksi yleisimmistä taiteen tyypeistä. Ensimmäiset maalausteokset kuuluvat muinaisiin ajoiin, ne löydettiin muinaisten ihmisten luolien seiniltä.
Monumentaalimaalaus, joka kehittyi muodossa mosaiikit Ja freskoja(maalaus märkälle kipsille).

Pyhä Nikolaus. Dionysioksen fresko. Ferapontovin luostari
maalausteline maalaus- nämä ovat eri tyylilajeja olevia maalauksia, jotka on maalattu kankaalle (pahvi, paperi), useimmiten öljymaaleilla.

Maalauksen genret

Modernissa maalauksessa on seuraavat tyylilajit: muotokuva, historiallinen, mytologinen, taistelu, arkielämä, maisema, asetelma, eläimellinen genre.
muotokuvan genre heijastaa henkilön tai ihmisryhmän ulkoista ja sisäistä ilmettä. Tämä genre on laajalle levinnyt paitsi maalauksessa, myös kuvanveistossa, grafiikassa jne. Muotokuvagenren päätehtävä on välittää ulkoisia yhtäläisyyksiä ja paljastaa sisäinen maailma, ihmisen luonteen ydin.

I. Kramskoy "Sofia Ivanovna Kramskoyn muotokuva"
historiallinen genre(kuva historiallisista tapahtumista ja henkilöistä). Tietenkin maalauksen genret ovat hyvin usein kietoutuneet toisiinsa, koska. kuvatessaan esimerkiksi jotain historiallista tapahtumaa, taiteilijan on käännyttävä muotokuvagenreen jne.
mytologinen genre- esimerkki eri kansojen myyteistä ja perinteistä.

S. Botticelli "Venuksen syntymä"
Battle genre- kuva taisteluista, sotilaallisista hyökkäyksistä, sotilaallisista operaatioista, taisteluiden kunniasta, voiton voitosta. Taistelulaji voi sisältää myös elementtejä muista genreistä - kotitalous, muotokuva, maisema, eläimellinen, asetelma.

V. Vasnetsov "Igor Svjatoslavitšin taistelun jälkeen Polovtsyn kanssa"
kotitalousgenre- jokapäiväisten kohtausten kuvaus, Henkilökohtainen elämä henkilö.

A. Venetsianov "Pellolla"
Maisema- kuva luonnosta ympäristöön, näkymät maaseudulle, kaupungeille, historiallisille monumenteille jne.

Ja Savrasov "Rooks ovat saapuneet"
Marina- merimaisema.
Asetelma(käännetty ranskasta - "kuollut luonto") - kuva taloustavaroista, työstä, luovuudesta, kukista, hedelmistä, kuolleesta riistasta, pyydetyistä kaloista, sijoitettuna todelliseen kotitalousympäristöön.
Eläinlaji- kuva eläimistä.

Grafiikka

Tämän tyyppisen kuvataiteen nimi tulee kreikan sanasta grapho - kirjoitan, piirrän.
Grafiikka sisältää ennen kaikkea piirustus ja kaiverrus, jossa piirustus luodaan pääasiassa paperiarkille viivalla tai kovalle materiaalille leikkurilla, josta kuva painetaan paperiarkille.

Grafiikkatyypit

Kaiverrus- materiaalin tasaiselle pinnalle levitetään kuvio, joka peitetään sitten maalilla ja painetaan paperille. Jäljennösten määrä vaihtelee kaiverrustekniikan ja materiaalin mukaan. Tärkeimmät kaiverrusmateriaalit ovat metalli (kupari, sinkki, teräs), puu (puksipuu, palmu, päärynä, kirsikka jne.), linoleumi, pahvi, muovi, pleksi. Kaiverruslevyn työstö suoritetaan mekaanisin keinoin, terästyökaluilla tai happoetsauksella.
Tulosta- jäljennös kaiverrustaululta (kaiverrus, litografia, silkkipainatus, monotypia), joka on maalausteline taidegrafiikka. Kaiverrus on painettu taiteilijan itsensä kaivertamalta taululta, usein hän tekee myös painatuksia. Tällaiset teokset ovat yleensä signeerattuja, tekijänkopioita, katsotaan alkuperäisiksi. Tulosteita on saatavana mustavalkoisena ja värillisenä.
kirjan grafiikkaa- kirjan ulkoasu, koristeellinen suunnittelu, kuvitukset.
Teollinen grafiikka - tuoteetikettien, tuotemerkkien, julkaisumerkkien, pakkausten, mainosjulkaisujen, kirjelomakkeiden ja kirjekuorten luominen. Se tulee kosketuksiin mainonnan kanssa, sisältyy suunnittelujärjestelmään.
ex libris- kyltti, joka osoittaa kirjan omistajan. Exlibris on kiinnitetty kirjan sidontaan tai kannen sisäpuolelle. Kirjanmerkit kaiverretaan puuhun, kupariin, linoleumiin, sinkografialla tai litografialla.

Greta Garbon kirjakilpi

Juliste- kuva, joka on suunniteltu kaikkien huomio luotu myynninedistämis- tai koulutustarkoituksiin.
Linoleikkaus-kaiverrus linoleumiin.
Litografia- kaiverrustyyppi: kuvan piirtäminen kiveen ja jäljennös siitä.
Puupiirros- puupiirros.

Katsushika Hokusai Iso aalto Kanagawassa", puupiirros
Etsaus- metallin kaiverrustyyppi, kaiverrusmenetelmä ja tällä menetelmällä saatu painatus.
Tietokonegrafiikka– kuvat kootaan tietokoneella, näytetään dynaamisesti tai staattisesti. Tämän tyyppistä grafiikkaa luotaessa on mahdollista nähdä, miten kuva muodostuu kaikissa vaiheissa, ja tehdä rajattomasti säätöjä.

Veistos

Tämäntyyppinen taide on myös saanut alkunsa muinaisista ajoista. Savesta veistetyistä tai kivestä veistetyistä eläimistä on löydetty monia kuvia, jotka ilmaisevat melko tarkasti niiden ulkonäön. Monia naishahmoja on säilytetty, jotka ilmentävät voimakasta feminiinistä periaatetta. Ehkä nämä ovat primitiivisiä kuvia jumalattareista. Muinaiset kuvanveistäjät liioittivat hedelmällisyyttään ja kuvasivat heitä vahvoilla lantiolla, ja arkeologit kutsuvat heitä "Venuksiksi".

Willendorfin Venus, noin 23 tuhatta vuotta eKr e., Keski-Eurooppa
Veistos on jaettu pyöreään, vapaasti avaruuteen sijoittuvaan ja reliefiin, jossa kolmiulotteiset kuvat sijaitsevat tasossa.
Kuten maalauksessa, kuvanveistossa on maalausteline ja monumentaaliset muodot. monumentaalinen veistos suunniteltu kaduille ja aukioille, tällainen muistomerkki luodaan pitkään, joten se on yleensä valmistettu pronssista, marmorista, graniittista. maalausteline veistos- nämä ovat muotokuvia tai pieniä genreryhmiä, jotka on valmistettu puusta, kipsistä ja muista materiaaleista.

Postimiehen muistomerkki. Nižni Novgorod

Käsityöt

Taideteosten tekijät asettavat itselleen kaksi tavoitetta: luoda asia, joka on välttämätön jokapäiväiseen elämään, mutta samalla tällä esineellä on oltava tiettyjä taiteellisia ominaisuuksia. Arjen esineiden ei pitäisi palvella ihmistä vain käytännöllisesti, vaan myös koristaa elämää, miellyttää silmää muotojen ja värien täydellisyydellä.
Tietysti nykyään monilla taide- ja käsityöteoksilla on pääasiassa esteettistä arvoa, mutta näin ei aina ollut.

Taiteen ja käsityön päätyypit

Batiikki– käsinmaalattu kankaalle

Työskentele kuumabatikin tekniikassa (vahaa käyttäen)
helmikoristelu
Kirjonta
Neulominen

Nypläys
Maton kudonta
Kuvakudos
quilling- taito tehdä litteitä tai suurikokoisia koostumuksia pitkistä ja kapeista paperinauhoista, jotka on kierretty spiraaleiksi.

Quilling-tekniikka
Keramiikka
Mosaiikki
Korut Art
Lakka miniatyyri

Palekh-lakka miniatyyri
Taidemaalaus puulle
Taidemaalaus metallille

Zhostovon tarjotin
Taiteellinen kaiverrus
Taiteellinen nahan käsittely

Taidemaalaus keramiikkaan

Taiteellinen metallin työstö
pyrografia(poltto puulle, nahalle, kankaalle jne.)
Lasityöt

Canterburyn katedraalin ylempi puolisko ikkuna, Iso-Britannia
Origami

Valokuvataide

Taiteellisen valokuvauksen taide. Genret ovat periaatteessa samat kuin maalauksessa.

Graffiti

Kuvia seinillä tai muilla pinnoilla. Graffiti tarkoittaa kaikenlaista katumaalausta seinillä, joista löytyy kaikkea yksinkertaisista kirjoitetuista sanoista hienoihin piirustuksiin.

Graffiti

Koominen

Piirrettyjä tarinoita, tarinoita kuvissa. Sarjakuvassa yhdistyvät muun muassa kirjallisuuden ja kuvataiteen piirteet.

Taiteilija Winsor McKay "Little Sammy Sneezes"

Ei-visuaalinen taide

Arkkitehtuuri

Arkkitehtuuri- rakennusten suunnittelun ja rakentamisen taito. Arkkitehtoniset rakenteet voivat olla erillisten rakennusten tai kokonaisuuksien muodossa. Mutta joskus yhtyeitä muodostuu historiallisesti: sisäänrakennetuista rakennuksista eri aika, muodostavat kokonaisuuden. Esimerkki on Moskovan Punainen tori.
Arkkitehtuuri antaa meille mahdollisuuden arvioida teknisiä saavutuksia ja taiteellisia tyylejä eri aikakausilta. Meidän aikaan asti säilytetty Egyptin pyramidit, rakennettu noin 5 tuhatta vuotta sitten, muinaisen Kreikan ja Rooman temppelit. Jokainen kaupunki missä tahansa maassa on kuuluisa arkkitehtonisista rakenteistaan.

Palatsiaukio Pietarissa

Kirjallisuus

Sanan laajassa merkityksessä: kaikkien kirjoitettujen tekstien kokonaisuus.
Kirjallisuuden tyypit: kaunokirjallisuus, dokumentaarinen proosa, muistelmat, tieteellinen ja populaaritiede, viite, koulutus, tekninen.

Kirjallisuuden genret

Kirjallinen teos voidaan liittää tiettyyn genreen eri kriteerien mukaan: muodon (novelli, oodi, opus, essee, tarina, näytelmä, novelli, romaani, sketsi, eepos, eepos, essee), sisällön (komedia, farssi, vaudeville). , välisoitto, sketsi, parodia, sitcom, hahmokomedia, tragedia, draama), syntymän mukaan.
eeppinen suku: satu, eepos, balladi, myytti, novelli, tarina, tarina, romaani, eeppinen romaani, satu, eepos.
lyyrinen sukupuoli: oodi, viesti, säkeistö, elgia, epigrammi.
Lyroeeppinen suku: balladi, runo.
dramaattinen sukupuoli: draama, komedia, tragedia.

Musiikki

Musiikki- tämä on taidetta, keinoja ilmentää taiteellisia kuvia, joita varten ääni ja hiljaisuus, erityisellä tavalla järjestetty ajoissa. Mutta yleensä, anna yksi tyhjentävästi tarkka määritelmä"musiikin" käsite on mahdoton. Se on erityinen laji luovaa toimintaa, mukaan lukien käsityö, ammatti.
Suuri visuaalinen ja tyylillinen monimuotoisuus musiikissa.
Klassinen (tai vakava)- ammattilainen musiikki sävellyksiä, syntynyt Euroopan kulttuurissa pääasiassa uudesta ajalta (1500-1700-luvun vaihteessa) ja keskiajalla;
Suosittu- pääasiassa laulu- ja tanssimusiikin genrejä.
Ei-eurooppalainen (ei-eurooppalainen)- niiden (idän) kansojen musiikkia, joiden kulttuuri eroaa Länsi-Euroopan sivilisaation kulttuurista.
Etninen (kansan)- eri kansojen kansanmusiikkiteoksia, jotka korostavat etnisen ryhmän, kansan, heimon identiteettiä.
Lajike (kevyt)- viihdyttävä musiikki, joka on tarkoitettu rentoutumiseen.
Jazz- eurooppalaisten uudelleen kuvittelema esiintymisen perinteitä Amerikkalaiset mustat, jotka perustuvat afrikkalaisten ja eurooppalaisten musiikillisten elementtien synteesiin.
Rock- pienten nuorten laulu- ja instrumentaaliryhmien musiikkia, jolle on ominaista lyömäsoittimien ja sähköisten soittimien, pääasiassa kitaroiden, pakollinen läsnäolo.
Avantgarde (kokeellinen)- ammattisäveltäjien luovuuden suunta 1900-luvulla.
Vaihtoehtoinen- uudet musiikilliset sävellykset tai esitykset (ääniesitykset, "esitykset"), jotka poikkeavat pohjimmiltaan kaikista nykyään tunnetuista musiikkityypeistä.
Musiikin tyypit voidaan määrittää myös sen suorittaman toiminnon perusteella: sotilaallinen, kirkko-, uskonnollinen, teatteri-, tanssi-, elokuvamusiikki jne.
Tai esityksen luonteen mukaan: laulu, instrumentaali, kamari, laulu-instrumentaali, kuoro, soolo, elektroninen, piano jne.

Jokaisella musiikilla on omat genrensä. Harkitse esimerkiksi instrumentaalimusiikin genrejä.
Instrumentaalinen musiikki- tämä on musiikkia, jota soitetaan soittimilla, ilman ihmisäänen osallistumista. Instrumentaalimusiikki on sinfonista ja kamarimusiikkia.
Kamarimusiikki- sävellykset, jotka on tarkoitettu esitettäväksi pienissä huoneissa, kotiin, "huoneen" musiikin tekemiseen. Kamarimusiikilla on suuret mahdollisuudet välittää lyyrisiä tunteita ja ihmisen hienovaraisia ​​mielentiloja. Kamarimusiikin genrejä ovat: sonaatit, kvartetit, näytelmät, kvintetit jne.
Sonaatti- yksi instrumentaalisen kamarimusiikin päälajeista. Yleensä koostuu 3 (4) osasta.
Etude – pala musiikkia suunniteltu parantamaan soittimen soittamisen teknisiä taitoja.
Nokturni(ranskalainen "yö") - genre pieni yksiosainen melodinen lyyrinen kappale pianolle.
Alkusoitto(lat. "johdanto") - pieni instrumentaalikappale. Improvisoiva johdatus pääkappaleeseen. Mutta se voi olla myös itsenäinen teos.

Kvartetti – musiikillinen sävellys 4 esiintyjälle.
Jokaisessa musiikkityypissä voi syntyä ja kehittyä omat tyylinsä ja suuntansa, jotka eroavat vakaalta ja ominaiselta rakenteeltaan ja esteettisiä ominaisuuksia: klassismi, romantismi, impressionismi, ekspressionismi, uusklassismi, serialisointi, avantgardisti jne.

Koreografia

Koreografia on tanssin taidetta.

Näyttävä (sekoitetut tai synteettiset) taiteen muodot

Teatteri

Näyttävä taidemuoto, joka on synteesi erilaisia ​​taiteita: kirjallisuus, musiikki, koreografia, laulu, kuvataide ja muut.

Nukketeatteri
Teatterityypit: draama, ooppera, baletti, nukke, pantomiimiteatteri jne. Teatterin taide on ollut tunnettu pitkään: teatteri syntyi muinaisista rituaalifestivaaleista, jotka toistivat luonnonilmiöitä tai työprosesseja allegorisessa muodossa.

Ooppera

Taidemuoto, joka yhdistää runoutta ja dramaattista taidetta, laulu- ja instrumentaalimusiikkia, ilmeitä, tansseja, maalausta, maisemia ja pukuja.

La Scala -teatteri (Milano)

Vaihe

Pienmuotojen taiteen tyyppi, pääasiassa suosittu ja viihdyttävä suuntaus. Lajike sisältää suunnat: laulu, tanssi, sirkus lavalla, illusionismi, keskustelugenre, klovnaaminen.

Sirkus

Eräänlainen näyttävä taide, jonka lakien mukaan rakennetaan viihdyttävä esitys. Modernin sirkuksen esitysten sisältö on temppujen, pantomiimin, klovnoinnin, uusintaesittelyn, poikkeuksellisten kykyjen osoitus, usein riskiin ( fyysinen voima, akrobatia, köysikävely,), koulutetut eläimet.

Kuvaus

Eräänlainen näyttävä taide, joka on myös taiteiden synteesi: kirjallisuus, teatteri, tanssi, kuvataide (sisustus) jne.

Baletti

Esittävän taiteen tyyppi; esitys, jonka sisältö ilmentyy musiikillisiin ja koreografisiin kuviin. Klassinen balettiesitys perustuu tiettyyn juoneeseen, dramaattiseen ideaan. XX vuosisadalla. ilmestyi juoniton baletti, jonka dramaturgia perustuu musiikille ominaiseen kehitykseen.

- tämä on yksi kuvataiteen päätyypeistä; on taiteellinen kuva objektiivinen maailma pinnalla värillisiä maaleja. Maalaus on jaettu: maalausteline, monumentaalinen ja koristeellinen.

- pääasiassa öljymaaleilla tehdyt teokset kankaalle (pahvi, puiset laudat tai paljas). Edustaa eniten massanäkymä maalaus. Tätä muotoa käytetään yleensä termiin " maalaus".

on seinille piirtämisen tekniikka rakennusten suunnittelussa ja rakennusten arkkitehtonisia elementtejä. Etenkin Euroopassa yleistä fresko - monumentaalinen maalaus märkärapsille vesiliukoisilla maaleilla. Tämä piirustustekniikka on ollut hyvin tunnettu antiikista lähtien. Myöhemmin tätä tekniikkaa käytettiin monien kristillisten uskonnollisten temppelien ja niiden holvien suunnittelussa.

koristeellinen maalaus - (latinan sanasta decoro - koristella) on tapa piirtää ja piirtää kuvia esineisiin ja sisustusyksityiskohtiin, seiniin, huonekaluihin ja muihin koriste-esineisiin. Viittaa taiteeseen ja käsityöhön.

Mahdollisuudet kuvallinen taide maalaustelinemaalaus paljastuu erityisen elävästi 1400-luvulta alkaen öljymaalien massakäytön hetkestä. Siinä on tarjolla erityinen sisältövalikoima ja syvällinen muotojalostus. Viehättävän ytimessä taiteellisia keinoja valhe värit (värien mahdollisuudet), erottamattomassa yhtenäisyydessä chiaroscuron ja linjan kanssa; väriä ja chiaroscuroa on kehitetty ja kehitetty maalaustekniikoilla, joiden täyteys ja kirkkaus eivät ole muiden taidemuotojen ulottuvilla. Tästä johtuu realistiselle maalaukselle ominaisen volyymi- ja tilamallinnuksen täydellisyys, todellisuuden eloisa ja tarkka välitys, mahdollisuus toteuttaa taiteilijan suunnittelemat juonet (ja sävellysten rakennustavat) ja muut kuvalliset hyveet.

Toinen ero maalaustyyppien eroissa on maalityyppien mukainen toteutustekniikka. Ei aina tarpeeksi yleiset piirteet määrittämistä varten. Maalauksen ja grafiikan raja kussakin tapauksessa: esimerkiksi akvarelleilla tai pastellilla tehdyt teokset voivat kuulua molemmille alueille riippuen taiteilijan lähestymistavasta ja hänelle osoitetuista tehtävistä. Vaikka piirustukset paperille luokitellaan grafiikkaksi, sovellus erilaisia ​​tekniikoita Maaleilla piirtäminen hämärtää joskus eron maalauksen ja grafiikan välillä.

On otettava huomioon, että semanttinen termi "maalaus" itsessään on venäjän kielen sana. Se otettiin käyttöön terminä kuvataiteen muodostumisen aikana Venäjällä barokin aikakaudella. Sanan "maalaus" käyttö koski tuolloin vain tietynlainen realistinen kuvaus maalista. Mutta alun perin se tulee kirkon ikonimaalaustekniikasta, jossa käytetään sanaa "kirjoittaa" (viittaen kirjoittamiseen), koska tämä sana on käännös kreikkalaisten tekstien merkityksestä (tässä on sellaisia ​​"käännösvaikeuksia"). Oman taidekoulun kehittäminen Venäjällä ja eurooppalaisen akateemisen tietämyksen periytyminen taiteen alalla kehitti venäjän sanan "maalaus" laajuutta ja merkitsi sen opetusterminologiaan ja kirjalliseen kieleen. Mutta venäjän kielessä verbin "kirjoita" merkityksen piirre muodostui kirjoittamiseen ja kuvien piirtämiseen.

Maalauksen genret

Kuvataiteen kehityksen aikana muodostui useita klassisia maalausten genrejä, jotka saivat omat ominaisuutensa ja säännöt.

Muotokuva- Tämä on realistinen kuva henkilöstä, jossa taiteilija yrittää saavuttaa samankaltaisuuden alkuperäisen kanssa. Yksi suosituimmista maalauksen genreistä. Suurin osa asiakkaista käytti taiteilijoiden lahjakkuutta oman imagonsa säilyttämiseen tai haluessaan saada imagoa rakastettu, sukulainen jne. Asiakkaat pyrkivät saamaan muotokuvan samankaltaisuutta (tai jopa kaunistamaan sitä) jättäen visuaalisen ilmentymän historiaan. muotokuvia erilaisia ​​tyylejä ovat suurin osa useimpien taidemuseoiden ja yksityisten kokoelmien näyttelyistä. Tähän genreen kuuluu myös sellainen muotokuva kuin omakuva - taiteilijan itsensä kirjoittama kuva.

Maisema- yksi suosituista kuvalajeista, jossa taiteilija pyrkii esittelemään luontoa, sen kauneutta tai erikoisuutta. Erityyppisissä luonnossa (vuodenajan tunnelma ja sää) on valoisaa emotionaalinen vaikutus millä tahansa katsojalla - tämä on ihmisen psykologinen ominaisuus. Halu saada maisemista tunnevaikutelma on tehnyt tästä genrestä yhden taiteellisen luomisen suosituimmista.

- Tämä genre on monella tapaa samanlainen kuin maisema, mutta siinä on keskeinen piirre: maalaukset kuvaavat maisemia, joissa on mukana arkkitehtonisia esineitä, rakennuksia tai kaupunkeja. Erityinen suunta on kaupunkien katunäkymät, jotka välittävät paikan tunnelmaa. Toinen tämän genren suunta on kuva tietyn rakennuksen arkkitehtuurin kauneudesta - sen ulkomuoto tai kuvia sen sisätiloista.

- genre, jossa maalausten pääjuoni on historiallinen tapahtuma tai taiteilijan tulkinta siitä. Mielenkiintoista on, että tämä genre sisältää valtavan määrän maalauksia raamatullinen teema. Keskiajalta lähtien raamatullisia tarinoita pidettiin "historiallisina" tapahtumina ja näiden maalausten pääasiakas oli kirkko. "Historialliset" raamatulliset kohtaukset ovat läsnä useimpien taiteilijoiden töissä. Toinen synnytys historiallinen maalaus tapahtuu uusklassismin aikana, jolloin taiteilijat kääntyvät kuuluisiksi historiallisia aiheita, antiikin tapahtumia tai kansallisia legendoja.

- heijastaa kohtauksia sodista ja taisteluista. Ominaisuus ei ole vain halu heijastaa historiallista tapahtumaa, vaan myös välittää katsojalle saavutuksen ja sankaruuden emotionaalinen korotus. Myöhemmin tämä genre muuttuu myös poliittiseksi, jolloin taiteilija voi välittää katsojalle näkemyksensä (asenteensa) siitä, mitä tapahtuu. V. Vereshchaginin teoksessa näemme samanlaisen poliittisen aksentin vaikutuksen ja taiteilijan lahjakkuuden vahvuuden.

- Tämä on maalausgenre, jossa on sävellyksiä elottomista esineistä käyttäen kukkia, tuotteita, astioita. Tämä genre on yksi uusimmista ja syntyi Hollannin maalauskoulussa. Ehkä sen ulkonäkö johtuu hollantilaisen koulun erityispiirteistä. 1600-luvun taloudellinen kukoistus Hollannissa johti siihen, että huomattava osa väestöstä halusi kohtuuhintaista luksusta (maalauksia). Tämä tilanne houkutteli Hollantia suuri määrä taiteilijoiden keskuudessa aiheuttaen kovaa kilpailua. Mallit ja työpajat (henkilöt asianmukaisissa vaatteissa) eivät olleet köyhien taiteilijoiden saatavilla. Piirustusmaalauksia myytävänä he käyttivät improvisoituja keinoja (esineitä) maalausten tekemiseen. Tämä tilanne hollantilaisen koulukunnan historiassa on syy genremaalauksen kehitykseen.

Genremaalaus - Maalausten juoni on arjen tai loman arkikohtauksia, yleensä mukana tavalliset ihmiset. Sekä asetelma, se tuli laajalle levinneeksi Hollannin taiteilijoiden keskuudessa 1600-luvulla. Romantismin ja uusklassismin aikana tämä genre saa uuden syntymän, maalaukset eivät niinkään heijasta arkielämää, vaan romanttisoivat sitä, tuovat sen juoneeseen. tietty merkitys tai moraalia.

Marina- maisematyyppi, joka kuvaa merinäkymiä, rannikkomaisemia merelle päin, auringonnousua ja -laskua merellä, laivoja tai jopa meritaisteluja. Vaikka on olemassa erillinen taistelulaji, mutta meritaistelut kuuluvat edelleen venesataman genreen. Tämän genren kehityksen ja popularisoinnin voidaan katsoa johtuvan myös 1600-luvun hollantilaisesta koulusta. Hän oli suosittu Venäjällä Aivazovskin työn ansiosta.

- Tämän genren ominaisuus on realististen maalausten luominen, jotka kuvaavat eläinten ja lintujen kauneutta. Yksi tämän genren mielenkiintoisista piirteistä on olemattomia tai myyttisiä eläimiä kuvaavien maalausten läsnäolo. Taiteilijoita, jotka ovat erikoistuneet eläinkuviin, kutsutaan eläimet.

Maalauksen historia

Tarve realistiselle kuvalle on ollut olemassa muinaisista ajoista lähtien, mutta sillä on ollut useita haittoja tekniikan, systemaattisen koulun ja koulutuksen puutteen vuoksi. Muinaisina aikoina voit usein löytää esimerkkejä sovelletusta ja monumentaalisesta maalauksesta kipsimaalaustekniikalla. Antiikissa esiintyjän lahjakkuudelle annettiin enemmän merkitystä, taiteilijoiden maalien valmistustekniikka ja mahdollisuus saada järjestelmällistä koulutusta olivat rajalliset. Mutta jo antiikin aikana muodostui erikoisosaamista ja teoksia (Vitruvius), jotka muodostavat perustan eurooppalaisen taiteen uudelle kukoistukselle renessanssissa. Koristemaalaus sai merkittävää kehitystä Kreikan ja Rooman antiikin aikana (koulu katosi keskiajalla), jonka taso saavutettiin vasta 1400-luvun jälkeen.

Roomalaisen freskon maalaus (Pompeji, 1. vuosisata eKr.), esimerkki antiikin maalauksen nykytasosta:

Keskiajan "pimeä aikakausi", militantti kristinusko ja inkvisitio johtivat antiikin taiteellisen perinnön tutkimisen kieltämiseen. Muinaisten mestareiden laaja kokemus, mittasuhteiden, sommittelun, arkkitehtuurin ja kuvanveiston tuntemus on kielletty, ja monet taiteelliset aarteet tuhotaan, koska ne on omistautunut muinaisille jumaloille. Paluu taiteen ja tieteen arvoihin Euroopassa tapahtuu vasta renessanssin (herätyksen) aikana.

Varhaisen renessanssin (herätyksen) taiteilijoiden on saatava kiinni ja elvytettävä muinaisten taiteilijoiden saavutukset ja taso. Mitä ihailemme taiteilijoiden teoksissa varhainen renessanssi, oli Rooman mestareiden taso. Selvä esimerkki eurooppalaisen taiteen (ja sivilisaation) useiden vuosisatojen kehityksen menetyksestä keskiajan "pimeänä aikana", militantti kristinusko ja inkvisition - ero näiden 14 vuosisadan maalausten välillä!

Öljymaalien valmistustekniikan ja niiden piirtämistekniikan synty ja leviäminen 1400-luvulla synnyttää maalaustelinemaalauksen ja taiteilijatuotannon erikoistyypin - värilliset öljymaalaukset pohjamaalatulle kankaalle tai puulle.

Maalaus sai valtavan harppauksen laadullisessa kehityksessä renessanssin aikana, suurelta osin Leon Battista Albertin (1404-1472) työn ansiosta. Hän loi ensin perspektiivin perusteet maalauksessa (käsitelmä "Maalauksesta" vuonna 1436). Hänelle (hänen työlleen tieteellisen tiedon systematisoinnista) eurooppalainen taidekoulu on velkaa realistisen perspektiivin ja luonnollisten mittasuhteiden ilmenemisen (elvytyksen) taiteilijoiden maalauksissa. Leonardo da Vincin kuuluisa ja tuttu piirros "Vitruvian mies"(ihmissuhteet) vuodelta 1493, joka on omistettu Vitruviuksen muinaisen mittasuhteita ja sommittelua koskevan tiedon systematisoinnille, loi Leonardo puoli vuosisataa myöhemmin kuin Albertin tutkielma "Maalauksesta". Ja Leonardon työ on jatkoa renessanssin eurooppalaisen (italialaisen) taidekoulun kehitykselle.

Mutta maalaus sai kirkkaan ja massiivisen kehityksen 16-17-luvuilta lähtien, jolloin öljymaalaustekniikka yleistyi, ilmestyi erilaisia ​​maalien valmistustekniikoita ja muodostui maalauskouluja. Juuri tiedon ja taidekasvatuksen järjestelmä (piirustustekniikka), yhdistettynä aristokratian ja hallitsijoiden taideteosten kysyntään, johtaa kuvataiteen nopeaan kukoistukseen Euroopassa (barokkikausi).

Euroopan monarkioiden, aristokratian ja yrittäjien rajattomista taloudellisista mahdollisuuksista tuli 1600- ja 1800-luvuilla erinomainen maaperä maalaustaiteen kehittämiselle. Ja kirkon vaikutuksen ja maallisen elämäntavan heikkeneminen (protestanttismin kehittyminen moninkertaistui) mahdollisti monien maalauksen aiheiden, tyylien ja suuntausten syntymisen (barokki ja rokokoo).

Kuvataiteen kehityksen aikana taiteilijat ovat muodostaneet monia tyylejä ja tekniikoita, jotka johtavat teosten korkeimpaan realismiin. 1800-luvun loppuun mennessä (modernististen suuntausten myötä) maalauksessa alkoi mielenkiintoisia muutoksia. Taidekasvatuksen saatavuus, kova kilpailu ja korkeat vaatimukset taiteilijoiden osaamiselle yleisöltä (ja ostajilta) synnyttävät uusia ilmaisumenetelmiä. Kuvataidetta ei enää rajoita vain esitystekniikan taso, taiteilijat pyrkivät tuomaan teoksiin erityisiä merkityksiä, "katsomustapoja" ja filosofiaa. Se, mikä usein menee suoritustason kustannuksella, muuttuu spekulaatioksi tai törkeän tapaksi. Esiin tulevien tyylien monimuotoisuus, vilkkaat keskustelut ja jopa skandaalit synnyttävät kiinnostusta uusia maalauksen muotoja kohtaan.

Nykyaikaiset tietokone- (digitaaliset) piirustustekniikat liittyvät grafiikkaan, eikä niitä voida kutsua maalaukseksi, vaikka monet tietokoneohjelmat ja laitteet mahdollistavat kaiken maalaustekniikan toistamisen kokonaan maaleilla.