Koristeellisesta ja soveltavasta toiminnasta päiväkodissa. Perhepäivä esikoulussa "Kansantaiteet ja käsityöt

Johdanto.

1. Kansan koriste- ja taideteollisuus ja sen paikka päiväkoti.

2. Käsitöiden ominaisuudet.

3. Lasten kansantaiteen perehdyttäminen ja koristeellisen mallintamisen opettaminen eri ikäryhmissä.

Johtopäätös.

Kirjallisuus.

Johdanto

Maamme kansantaide ja käsityöt ovat olennainen osa kulttuuriamme. Emotionaalisuus, tämän taiteen runollisuus ovat läheisiä, ymmärrettäviä ja rakkaita ihmisille. Kuten kaikki hienoa taidetta, se edistää herkkää asennetta kauneuteen, edistää harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden muodostumista. Perustuu syvään taiteellisia perinteitä, kansantaide sisältyy kansamme elämään ja kulttuuriin, sillä on myönteinen vaikutus tulevaisuuden henkilön muodostumiseen. Kansankäsityöläisten luomissa taideteoksissa näkyy aina rakkaus kotimaahansa, kyky nähdä ja ymmärtää ympäröivää maailmaa.

Kansantaide ja käsityöt - yksi esteettisen kasvatuksen välineistä - auttaa muodostamaan taiteellista makua, opettaa lapsia näkemään ja ymmärtämään kauneutta ympärillämme olevassa elämässä ja taiteessa. Kansantaide on sisällöltään kansallista, joten se pystyy aktiivisesti vaikuttamaan ihmisen henkiseen kehitykseen, lapsen isänmaallisten tunteiden muodostumiseen.

Yhä useammin koriste- ja taideteokset tunkeutuvat ihmisten elämään ja luovat esteettisesti täydellisen ympäristön, joka määrittää yksilön luovan potentiaalin. Esikoululaisten perehdyttäminen kansantaiteeseen tapahtuu luomisen kautta kaunis sisustus päiväkoti, ryhmähuoneet, joiden suunnittelussa on kansantaideteoksia. Siksi lastentarhojen rooli on suuri, jossa tehdään menestyksekkäästi työtä lasten tutustuttamiseksi kansantaiteen näytteille. Tärkeä paikka annetaan koristeelliselle mallinnukselle. Opettaja kertoo lapsille aiheista kansantaidetta, opettaa koristeellisia mallinnustekniikoita.

Mutta voidakseen suorittaa tällaisen työn menestyksekkäästi, opettajan on tunnettava kansantaide ja käsityöt, tunnettava ja ymmärrettävä kansantaide sekä tunnettava menetelmä lasten opettamiseksi koristeellisesta mallintamisesta.

1. Kansantaide ja käsityöt ja sen paikka päiväkodissa

Nykykulttuurissa kansantaide elää perinteisissä muodoissaan. Tämän ansiosta kansankäsityöläisten tuotteet säilyttävät vakaat ominaisuutensa ja ne nähdään yhtenäisen taiteellisen kulttuurin kantajina. Kansantaideesineet ovat monipuolisia. Nämä voivat olla puusta, savesta valmistettuja leluja, astioita, mattoja, pitsiä, lakkaminiatyyrejä jne. Jokainen tuote kantaa mukanaan hyvyyttä, iloa, mielikuvitusta ja kiehtoo niin lapsia kuin aikuisiakin.

Kansantaide on aina kaikkien ymmärtämä ja rakastama. Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat halunneet sisustaa kotejaan matoilla, maalatuilla tarjottimilla ja laatikoilla, koska kansantaide kantaa mukanaan mestarin käsien lämpöä, hienovaraista ymmärrystä luonnosta, kykyä yksinkertaisesti, mutta upealla muoto- ja väritajulla, valita tuotteilleen vain tarpeellista, todella kaunista. Epäonnistuneet näytteet eliminoidaan, vain arvokas, suuri, joka tulee sielun syvyyksistä, elää. Kansantaide on niin arvokasta, että joka kerta samaa asiaa luodessaan mestari tuo kuvioon jotain uutta, eikä muoto voi olla täysin sama. Kansankäsityöläinen valmistaa erilaisia ​​tuotteita. Nämä ovat suolasirottimia Khokhloma-maalauksella, leipäastioita ja Gorodets-maalattuja astioita.

Kansantaide ei ole vain aikuisten, vaan myös lasten omaisuutta, jotka leikkivät innostuneesti puiset pesimänuket ja Kirov-mestarien savihahmoilla. Lapset rakastavat Bogorodskin lelulaatikoita ja Kargopolin leluja. Puiset lusikat, pajukorit, rättien puolikkaat ja muut kansantaideesineet ovat kysyttyjä. Kansantaide on kuviollista, värikästä, omaperäistä. Se on saatavilla lasten käsitys, koska se kantaa itsessään ymmärrettävää sisältöä, joka nimenomaan, yksinkertaisissa, lakonisissa muodoissa paljastaa lapselle häntä ympäröivän maailman kauneuden ja viehätyksen. Tämä on lapsille aina tuttua upeita kuvia puusta tai savesta tehdyt eläimet. Koristeina, joita kansankäsityöläiset käyttävät lelujen ja astioiden maalaamiseen, ovat kukkia, marjoja, lehtiä, joita lapsi kohtaa metsässä, pellolla, päiväkodin alueella. Joten Khokhloma-maalauksen mestarit tekevät taitavasti koristeita lehdistä, viburnum-marjoista, vadelmista, karpaloista. Gorodetsin käsityöläiset luovat omia koristeitaan bikinien lehdistä ja suurista kukista, ruusunmarjoista, ruusuista. Savilelukäsityöläiset maalaavat useimmiten tuotteensa geometrisillä kuvioilla: renkailla, raidoilla, ympyröillä, jotka ovat ymmärrettäviä myös pienille lapsille. Kaikkia näitä tuotteita, sekä puisia että savea, käytetään päiväkodeissa paitsi huoneen sisustukseen. Lapset tutkivat niitä huolellisesti opettajan ohjauksessa, piirtävät ja veistävät niitä kansantuotteiden mallien mukaan.

Kansantaiteen ja käsityön tulisi tulla lastentarhan elämään, ilahduttaa lapsia, laajentaa heidän käsityksiään ja ideoitaan, edistää taiteellista makua. Lastentarhoissa tulee olla riittävästi kansantaideesineitä. Tämä antaa mahdollisuuden sisustaa ryhmien ja muiden huoneiden sisätilat korvaamalla ajoittain joitain esineitä toisilla. Taidetuotteet näytetään lapsille keskustelujen aikana aiheesta käsityöläiset käytetään luokkahuoneessa. Kaikki DPI-esineet tulee säilyttää pedagogisen toimiston kaapeissa. Ne jaetaan kalastuksen kesken ja niitä päivitetään jatkuvasti uusilla tuotteilla. Nuorempien ryhmien lapsille tarvitset taltattuja puuleluja, leluja, Bogorodskin käsityöläisten leikkiä, Kargopolin kansankäsityöläisten tuotteita. Keskiryhmälle tarvitset Semjonovskin, Filimonovskyn ja Kargopolin leluja, maalattuja lintuja Torzhokista. Vanhempien ja valmistavan koulun ryhmien lapsille mikä tahansa kansan lelu, savea ja puuta.

Koristemuovaus esikoulussa on lasten tekemiä astioita, koristelautasia ja erilaisia ​​hahmoja kansanlelujen teemalla. Lisäksi lapsille on mahdollista tehdä pieniä koristeita (helmiä, rintakoruja nukeille), matkamuistoja äideille, isoäideille, siskoille syntymäpäivälahjaksi 8. maaliskuuta. Lasten koristemuovaustunteilla oppimia taitoja voivat käyttää muun tyyppisten muovaustöiden luomiseen, mikä tekee tuotteista ilmeisempiä.

Kansantaiteen vaikutuksesta lapset näkevät venäläiset kuvitukset syvällisemmin ja suurella mielenkiinnolla. kansantarut... Kansanlelut rikkaine teemoineen vaikuttavat lapsen aikomuksiin muovauksen aikana ja rikastavat käsitystä ympäröivästä maailmasta. Kansantaideesineiden tunnit auttavat kehittämään lapsen henkistä toimintaa. Kaikki tämä on kuitenkin mahdollista vain, jos lapsia perehdytetään systemaattisesti ja järjestelmällisesti koriste-esineisiin, minkä seurauksena lapset luovat omia koristeteoksiaan: leluja, astioita, koristeilla, kuten laatoilla, koristeltuja lautasia. Venäjän kansojen taideteollisuudesta voi tulla arvokas materiaali paitsi taiteelliseen, myös jokaisen lapsen monipuoliseen koulutukseen.

Lasten toiveet luoda kauniita esineitä, koristella niitä riippuvat suurelta osin kasvattajan kiinnostuksesta ja asenteesta tähän työhön. Kasvattajan tulee tuntea kansankäsityöt, niiden syntyhistoria, mihin kansankäsityöhön tämä tai tuo lelu kuuluu, voidakseen kertoa käsityöläisistä, jotka tekevät näitä leluja ja kertoa se kiehtovalla tavalla lasten kiinnostamiseksi, herättämiseksi heissä halu luovuuteen.

2. Käsitöiden ominaisuudet

Harkitse kansantaide- ja käsitöitä, joita voidaan käyttää päiväkodissa.

DYMKOVO LELU

Kirovin käsityöläisten tuotteet yllättävät muovisella muodollaan, erityisillä mittasuhteillaan ja kirkkaudeltaan epätavallisella kuviolla. Kaikki rakastavat eloisia, juhlavia, upeasti muotoiltuja ja maalattuja morsianukkeja, vuohia, poneja, kirkaspyrstöisiä kukkoja. Käsityö sai alkunsa kaukaisesta menneisyydestä. Varhaisin kuvaus Dymkovo lelut viittaa vuoteen 1811. Sen kirjoittaja on Nikolai Zakharovich Khitrovo. Kuvaus kertoo suositusta Vyatka-lomasta - "Svistoplyaska", jonka aikana myytiin maalattuja savinukkeja, joissa oli kullattu kuvio. Savileluja myytiin paitsi Vyatkassa. Niitä myytiin läänin messuilla ja basaareissa ja lähetettiin muihin provinsseihin. Ennen vallankumousta käsityöläiset työskentelivät Dymkovon kylässä yksin ja perheineen. He kaivoivat savea, sekoitettiin siihen hiekkaan, vaivattiin ensin jaloillamme ja sitten käsillämme. Tuotteet poltettiin venäläisissä uuneissa ja sitten maalattiin. Naiset ja lapset osallistuivat tähän työhön.

Tehdas, jossa Dymkovon leluja valmistetaan nyt, sijaitsee Kirovin kaupungissa. Tunnetut tunnetut mestarit A.A. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, joka vanhoja perinteitä noudattaen luo uusia alkuperäisiä leluja. Käsityöläiset työskentelevät hyvin varustetuissa valopajoissa. Hyllyillä on leluja tiiviissä riveissä, sisällöltään ja muotoilultaan erilaisia, kirkkaita, kullatuilla. Nämä ovat rakkaat naiset, maalatut vuohet, hevoset, pilliankat, porsaat, karhut jne.

Lelun valmistusprosessi voidaan jakaa kahteen vaiheeseen: tuotteen mallintamiseen ja maalaamiseen. Veistosmenetelmät ovat hyvin yksinkertaisia. Esimerkiksi nukkea kuvaavat käsityöläiset tekevät ensin savikerroksesta hameen, jolloin tuloksena on ontto kellomainen muoto; pää, niska ja ylempi osa vartalo on tehty yhdestä kappaleesta ja vaatteiden yksityiskohdat (röyhelöt, röyhelöt, hihansuut, hatut jne.) muovataan erikseen ja kiinnitetään päämuotoon, jolloin niitä kutsutaan liimauksiksi.

Dymkovo-lelu on hyvin erityinen. Sen luomisella ja suunnittelulla on omat perinteensä, jotka ilmenevät ennen kaikkea staattisissa, loistavissa muodoissa ja kirkkaissa väreissä.

FILIMONOVSKAYA LELU

Yhtä kuuluisa kansankäsityön keskus on Tulan alueen Odojevskin piirin Filimonovon kylä, jossa valmistetaan hämmästyttävä savilelu. Legendan mukaan tässä paikassa asui Philemonin isoisä, joka teki leluja. Nykyään kylässä on järjestetty savilelujen valmistuspajoja, joissa käsityöläiset A.I. Derbenev, P.P. Iljuhina, A.I. Lukyanova ym. Taiteilijoiden tekemät ihmiset ja eläimet eroavat muodoltaan ja maalaukseltaan. Lelut ovat hauskoja, outoja ja erittäin ilmeikkäitä - nämä ovat naiset, talonpojat, sotilaat epauleteilla, tanssivat parit, ratsastajat, lehmät, pässit, kettu ja kukko jne. Kaikissa leluissa on joustava runko, pitkät tai lyhyet jalat, pitkänomainen kaula ja pienet päät. Näitä leluja on vaikea sekoittaa muihin, koska niillä on omat perinteensä muodon ja maalauksen tulkinnassa. Maalaus on kirkas ja pääosin keltainen, punainen, oranssi, vihreä, sininen ja valkoinen. Yhdistämällä yksinkertaisia ​​elementtejä (raitoja, kaaria, pisteitä, risteäviä viivoja, jotka muodostavat tähtiä) käsityönaiset luovat upeita koristeita, jotka sopivat kauniisti hahmojen hameisiin ja esiliinoihin. Figuurien kasvot pysyvät aina valkoisina, ja vain pienet vedot ja pisteet merkitsevät silmiä, suuta, nenää. Lelut leimaavat tulesta, hohtavat kaikissa sateenkaaren väreissä, Filimonovin lelussa on vähän tarttumia Dymkovoon verrattuna.

Pieni lapsi näkee Filimonovin lelussa ennen kaikkea hauskanpitoa, fantastisen kuvan esineestä, joka herättää hänen luovuuden.

KARGOPOL LELU

Kargopol on vanha venäläinen kaupunki metsän ympäröimänä. Muinaisista ajoista lähtien tämän kaupungin ja sen ympäristön asukkaat ovat harjoittaneet keramiikkaa. Suurimmaksi osaksi tehtiin kaatoastioita: kattiloita, kannuja, kulhoja, jotkut käsityöläiset tekivät savileluja. Vuonna 1930 alus kuitenkin rapistui. Vain lahjakas käsityöläinen U.I. jatkoi lelujen valmistusta. Babkina, juuri hänen tuotteet ovat parhaat ominaisuudet kansan leluja. Vuonna 1967 Kargopolin maalattujen savilelujen tuotantolaitokset perustettiin uudelleen.

Kirkkaiden, kirkkaiden Dymkovo- ja Filimonov-lelujen ohella tämän pohjoisen alueen hahmojen muovi saattaa tuntua ankaralta. Maalauksen värejä ovat musta, tummanvihreä ja ruskea. Lelujen joukossa on monia hauskoja kuvia, jotka on veistetty yksinkertaisesti, mutta suurella lämmöllä ja kansanhuumorilla. Pohjimmiltaan nämä ovat talonpojan naisia ​​korit tai lintu käsissään, nukkeja, joissa on pyörivät pyörät, parrakkaita miehiä. Kargopol-lelulle on ominaista myös monihahmoiset koostumukset - tanssivat hahmot, iloiset troikat ratsastajilla reessä jne. Kargopolin käsityöläiset kuvaavat mielellään myös eläimiä: karhua, jänistä, hevosta, koiraa, sikaa, hanhia ja ankkaa.

Kargopol-lelulle on ominaista sovitus kuvan tulkinnassa muodon, mittasuhteiden ja värin suhteen. Kaikki hahmot ovat hieman kyykkyssä lyhyet kädet ja jalat, niillä on pitkänomainen runko, paksu ja lyhyt kaula ja suhteellisen suuri pää. Eläimet on kuvattu paksujalkaisina ja joskus dynaamisina, esimerkiksi karhu seisoo takajaloillaan - hyökkäyksen hetki; koiralla on tassut erillään ja suu auki, ankka, jolla on ojennetut siivet jne. Viime aikoina Lelujen elvyttämiseksi käsityöläiset lisäävät maalaukseen keltaisia, sinisiä ja oransseja värejä. Koristeen pääelementit ovat risteävien viivojen, ympyröiden, puiden, pisteiden ja raitojen yhdistelmiä. Lelut muovataan osiin, osien liitokset tasoitetaan huolellisesti. Tuotteet kuivataan, poltetaan uunissa ja maalataan temperamaaleilla. Nyt perinnölliset mestarit K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Jokaisella on oma mallinnus- ja maalaustyylinsä, mutta kaikki lelut perustuvat vanhoihin kansanperinteisiin.

TVERSKAYA LELU

Torzhokin kaupungissa, Tverin alueella, suhteellisen äskettäin alettiin valmistaa savileluja, erityisesti savilintuja, jotka oli koristeltu liimalla ja maalauksella. Tämän käsityön käsityöläiset, jotka luovat koristelelun, käyttävät erityistä emalimaalien värivalikoimaa: sininen, vaaleansininen, valkoinen, musta, vihreä, oranssi, punainen. Kuvio koostuu viivoista, ympyröistä ja pisteistä, jotka luovat juhlallisen sisustuksen. Maalauksen lisäksi lelu on koristeltu listoilla, jotka liittyvät hyvin sen päämuotoon. Kirkas emalikuosi täydentää kauniisti ruskealla pohjalla makaavia hahmoja, koska tuotetta ei ole pohjustettu ja tausta on poltetun saven värinen. Pohjimmiltaan lelu on staattinen, mutta siellä on joutsenlintuja, joilla on jyrkästi käännetty kaula ja pää, mikä antaa niille erityistä plastisuutta. Lelujen joukossa on kukkoja, kanoja, hanhia, joutsenia, ankkoja.

BOGORODSKAYA LELU

Moskovan alueen Bogorodskoje-kylän kansankäsityöläiset luovat puisia veistetyt lelut, jotka, kuten savi, kuuluvat kansanmuoviin ja joita voidaan menestyksekkäästi käyttää lasten kanssa työskentelyssä koristeellisissa mallinnustunneissa. Yli 350 vuoden ajan puuveistäjät ovat työskennelleet Bogorodskoje-kylässä lähellä Sergiev Posadia. Puupalikat muuttuvat taitavissa käsissä hauskoiksi hahmoiksi. Lelut leikataan lehmuksesta, jonka täytyy kuivua ennen tätä 2 vuotta. Maalattujen lelujen päätyypit ovat kanat, liikkuvalla laitteella telineessä olevat linnut jne. Koko puusta leikataan hahmoja, joita varten tehdään erimuotoisia aihioita. Vanhojen mestareiden valmiiden tuotteiden pinta tasoitettiin hiekkapaperilla, minkä seurauksena hahmo oli sileä. Nyt lelut on viimeistelty kaiverruksilla, jotka makaavat rytmisesti pinnalla ja koristavat tuotetta. Perinteisesti jotkin lelun osat on tehty liikkuviksi. Lelujen sisältö on monipuolinen - ne ovat tarinoita saduista, tarinoista, urheilusta ja avaruudesta, ja ne ovat kaikki vitsileluja. Perinteinen tapa on karhu.

Tunnettu Bogorodskin kaivertamisen mestari on perinnöllinen veistäjä N.I. Maximov. Hän opetti monien vuosien ajan kaivertajia ammatillisessa teknisessä koulussa, pyrki juurruttamaan heihin paitsi veistämällä taitoja ja tekniikoita, myös rakkautta luontoon, kaikkeen elolliseen. Bogorodskin lelut ovat laajalti tunnettuja maassamme ja ovat kuuluisia kaukana sen rajojen ulkopuolella.

GZHELSKAYA Pöytävälineet

Gzhelin kylä sijaitsee lähellä Moskovasta Ramenskyn alueella. Keramiikkaa on harjoitettu täällä muinaisista ajoista lähtien, noin 1300-luvulta lähtien. He valmistivat ruskeilla ja kellertävänvihreillä keramiikkamaaleilla maalattuja fermentoita, kumganeja, lautasia ja leluja. Joskus astiat koristeltiin stukkihahmoilla. Tällä hetkellä Gzhel-posliini on voittanut maailmankuulu kuvion ja muodon ainutlaatuisuuden vuoksi. Gzhel-posliini on helppo tunnistaa sinisestä valkoisella pohjalla olevasta maalauksesta. Sininen ei kuitenkaan ole yksitoikkoista, ja tarkkaan katsomalla huomaa hienovaraisimmat puolisävyt ja sävyt, jotka tuovat mieleen taivaan, järvien ja jokien sinisyyden. Gzhel-käsityöläiset maalaavat posliiniin vedoin ja viivoin, ja piirustuksen ornamentti sisältää lehtiä ja kukkia: koiranputkea, kelloja, ruiskukkia, ruusuja, tulppaaneja ja kieloja. Gzhelissä valmistetaan astioiden lisäksi pieniä veistoksia ja leluja. Heidän joukossaan voit nähdä lasten rakkaansa satuhahmoja: Alyonushka pitkässä mekossa ja huivissa, Ivan Tsarevitš Elena Kauniin kanssa Harmaassa Susissa, Emelya kiinni hauen kanssa jne. Tällä hetkellä taiteilijat luovat uusia aiheita ja sävellyksiä. Siellä oli veistoksia, jotka kuvasivat astronauteja ja urheilijoita olympiasoihdilla. Kaikki Gzhel-mestarien teokset ovat uskomattomia syvä tunne rytmi, muodon ja sisällön harmonia.

3. Lasten kansantaiteen perehdyttäminen ja koristeellisen mallintamisen opettaminen eri ikäryhmissä

ENSIMMÄINEN NUOREMPI RYHMÄ

Lasten tutustuminen koristetaiteeseen tulisi aloittaa päiväkodin ensimmäisessä junioriryhmässä. Lapsen mahdollisuudet koristeelliseen mallinnukseen ovat tässä vaiheessa hyvin rajalliset: lapset koristelevat tuotteita vain kepillä tai sormella painauman tekemisessä. Lasten tutustuminen leluihin tapahtuu pelien muodossa, jonka aikana opettaja kysyy lapsilta, mitä tämä tai tuo esine edustaa. Lapsille tarjotaan järjestää leluja tiettyyn järjestykseen, rakentaa talo, tikkaat, silta pesiville nukkeille. Lapset rakastavat kirkkaita pesänukkeja ja sileitä taltattuja leluja, he tulevat mielellään mukaan peliin: he asettavat ne pöydälle, asettavat ne kuutioista valmistetuille tikkaille ja ohjaavat siltaa pitkin. Samalla lapset saavat tehtäväkseen vertailla leluja koon mukaan, korostaa pääosia, isoja ja pieniä osia sekä selvittää ja nimetä osien muoto. Pidän erityisesti lapsista, kun pöydällä on paljon leluja. Yksi tai kaksi lelua tuskin kiinnittää lapsen huomiota, kiinnostus niitä kohtaan katoaa nopeasti. Pesinukeilla leikkiessään he kertovat opettajalle, että pesänukkeja on paljon, ne ovat suuria ja pieniä, pesänukeilla on silmät, nenä, kauniit huivit, ja tarkasteltaessa taltioituja lintuja he huomaavat, että linnun pää on pyöreä ja häntä on pitkä.

Ensimmäisessä junioriryhmässä kansanleluja käytetään pääasiassa peleihin. Kuitenkin joissakin luokissa opettaja näyttää heille kuvanveistomenetelmiä houkutellakseen lapsia tämäntyyppiseen toimintaan.

Tässä ryhmässä ei ole vielä koristeellista mallinnusta, mutta lasten taipumus koristella tuotteitaan on jo havaittavissa. Lasten ensimmäiset yritykset koristella mallistoaan johtavat kaoottiseen kuviointiin tuotteen reunaa pitkin, mikä on lapselle viiteviiva. Tämä ominaisuus huomioon ottaen ja tietäen, että näin on lapselle helpompaa, tehtävä voidaan rajoittua muotoillun keksin tai piparkakun reunan koristeluun. Koriste-elementtejä voivat olla ensin pisteitä ja sitten tikulla tehtyjä raitoja. Lapsia kiehtoo mahdollisuus tehdä saveen saumaan kepillä. He tekevät sen ilolla ja ymmärtävät, että heidän leluistaan ​​tulee kauniimpia. Opettajan tulee tukea lapsen halua sisustaa työtään tekemällä sopivia ehdotuksia joka kerta.

TOINEN NUOREMPI RYHMÄ

Työskennelläkseen lasten kanssa vuoden ensimmäisellä puoliskolla he käyttävät yleensä samoja leluja kuin ensimmäisessä nuoremmassa ryhmässä, mutta suorittavat syvemmän analyysin esineiden muodosta. Esimerkiksi näyttäessään matryoshkaa lapsille opettaja sanoo, että matryoshkalla on pää, kädet, nimeää vaatteiden yksityiskohdat: esiliina, hihat, huivi, näyttää niissä kauniita kukkia, lehtiä ja muita koriste-elementtejä.

Toiseksi nuorimman ryhmän lapset näkevät hyvin Dymkovo-lelun, joka voidaan tarjota tutkittavaksi vuoden ensimmäisen puoliskon lopussa - toisen vuosipuoliskon alussa. Lisäksi näiden lelujen muodon ja värin tavanomaisuus ei haittaa lapsia. Ne määrittelevät vapaasti esineitä ja korostavat maalauksen elementtejä: raidat, ympyrät, pisteet ja renkaat. Kansantaideesineiden havainnointi mahdollistaa visuaalisten tehtävien asettamisen lapsille ja kansantaiteen vaikutuksen jäljittämisen lasten mallintamisen luonteeseen. Mallinnettavien esineiden valinnassa tulee kuitenkin ottaa huomioon esikoululaisten ikäominaisuudet.

Vuoden toisesta puoliskosta alkaen lapsille voidaan tarjota koristelemaan kiekon muotoinen tuote kolmiulotteisilla muodoilla - palloilla ja teloilla. Tätä tehtävää suorittaessaan lapset veistävät kakun, kakun nukeille, asettamalla elementit tiettyyn rytmiin: pallot - reunaa pitkin ja keskelle ja telat - ruudukon muodossa tai säteet säteilevät keskustasta reunoihin . Lapset luovat ensin pohjan ja koristelevat sen sitten vähitellen. Jokaisen lapsen aktiivisuus ilmenee siinä, että vauva itse valitsee elementtien muodon, koon ja vuorottelee niitä.

Seuraava vaihe on vaikeampi tehtävä: lapsia pyydetään muovaamaan kuppi ja kiinnittämään siihen kuvio pinossa kupin reunaa pitkin yhdessä tai useammassa rivissä.

Puuleluihin tutustumisen jälkeen lapset veistävät lintuja, sieniä, nukkeja pitkässä mekossa. Ne koristavat jokaista esinettä, ja kyky työskennellä pinossa siirtyy kuviin sellaisista yksityiskohdista kuin nukkien suu, nenä, silmät. Kaikki tämä tekee lasten teoksista ilmaisuvoimaisempia. Siten hahmotellaan tietty sarja toisen junioriryhmän lasten perehdyttämistä kansanleluihin ja koriste-elementtien käyttöönottoa mallintamiseen. Peleihin ja katseluun tässä ryhmässä voit käyttää Semjonov-pesänukkeja, Zagorskin puisia taltattuja leluja ja Bogorodskin käsityöläisten puuleluja, Kargopol-leluja (hevonen, hanhi, ankka, koira) ja Dymkovo-leluja (kukon, haudekanan, isot ja pienet nuket) ). Tutustumiseen ennen mallintamista voit tarjota sorvattuja puuesineitä, jotka koostuvat pyöristetyistä ja kartiomaisista muodoista.

KESKIPÄINEN RYHMÄ

Koristemallinnuksen onnistuneen opetuksen saavuttamiseksi keskiryhmässä jatketaan työtä lasten perehdyttämiseksi kansantaiteeseen. Tätä tarkoitusta varten käytetään Semjonov-pesänukkeja, puisia taltattuja Bogorodsk-leluja, Dymkovon kukkoja ja vuohia, Kargopol-leluja, Torzhokin maalattuja lintuja, Filimonov-leluja.

Mallinnuksessa leikkimiseen lapsille on kuitenkin parempi tarjota Semjonov-pesänukkeja, taltattuja puuleluja, Kargopol-leluja (koira, hanhi) ja Torzhok-leluja. Loput lelut ovat haluttavia leikkimiseen ja katseluun.

4-5-vuotiaiden lasten tutustuminen kansantaiteen esineisiin tapahtuu pelien ja lyhyiden keskustelujen muodossa. Lasten on tärkeää ymmärtää, että mistä tahansa materiaalista valmistetut kansanlelut ovat lähes aina kirkkaasti maalattuja ja siksi ne ovat hauskoja ja iloisia. Lapsi alkaa ymmärtää, että yhdessä tapauksessa kuvio putoaa tilavuusmuotoon, toisessa - esineeseen, joka on kirkkaanvärinen yhdellä värillä, ja tämä on myös erittäin kaunis. Dymkovo-lelun avulla voit veistää vuohen tai kukon tämän ikäisten lasten kanssa niin esillepanossa kuin luonnostakin. Tätä varten lelu tutkitaan oppitunnin alussa kiinnittäen huomiota sen muovisiin ja muihin ilmeikkäisiin ominaisuuksiin. Lisäksi opettaja näyttää joitain kuvanveistomenetelmiä. Lelun pääosat on muotoiltu etukäteen, ja opettaja näyttää vain, kuinka ne on liitettävä toisiinsa tiukasti kiinnitettyinä.

Kaikki pienet yksityiskohdat: vuohen sarvet ja parta, kukon kampa ja siivet - lasten täytyy veistää itseään, voit taas tutkia telineellä seisovaa lelua. Kyky kävellä tunnilla esineen luo ja tutkia sitä lievittää lasten stressiä työn aikana. Lisäksi lapsella on halu tehdä lelusta yhtä kaunis kuin käsityöläinen teki.

Veistokset säilytetään huolellisesti, lapset tutkivat niitä useaan otteeseen ja kuivuttuaan polttavat ne muhveliuunissa.

Illalla, lasten läsnäollessa, opettaja maalaa leluja. Lasten teoksista järjestetään näyttely, joka koristaa ryhmää useiden päivien ajan, ja tulevaisuudessa lapset voivat leikkiä näillä hahmoilla.

SENIOR RYHMÄ

5-6-vuotiaiden lasten visuaalisella aktiivisuudella on omat ominaisuutensa. Tässä iässä lapset ovat jo vahvistuneet fyysisesti, käsivarsien pienet ja suuret lihakset ovat vahvistuneet. Lapsista tuli tarkkaavaisempia, heidän kykynsä muistaa kasvoi; Lisäksi he oppivat hallitsemaan käsiensä toimintaa kuvanveiston aikana, mikä puolestaan ​​johti kuvan luonteen muutokseen. He voivat itsenäisesti määrittää esineen muodon, rakenteen, korostaa pieniä yksityiskohtia ja koriste-elementtejä ja olla luovempia kuvissaan.

Alkaen vanhempi ryhmä, koristeellisella mallinnuksella on melko selvä paikka oppituntijärjestelmässä visuaalinen toiminta... Näitä tunteja suunniteltaessa on otettava huomioon niiden yhteys kansantaiteeseen, koska kansankäsityöläisten tekemät koristeveistokset, taiteelliset välineet, koristelautaset eivät ainoastaan ​​vaikuta suotuisasti lasten taiteellisen maun kehittymiseen, vaan ovat myös niitä. myös hyvä visuaalinen apu mallinnuksen aikana. Niiden taitava käyttö aikuisten toimesta laajentaa lasten näköaloja, vaikuttaa suotuisasti heidän henkiseen kehitykseensä.

Tämän ryhmän lasten kanssa työskentelemiseen voit käyttää taiteellisesti valmistettuja astioita, koristelautasia, Dymkovo-, Kargopol-, Filimonov- ja Kalinin-savileluja.

Savin lisäksi voit suorittaa luokkia puisilla leluilla. Lapsille tulisi kuitenkin esitellä vähintään kaksi lelua kutakin tyyppiä.

Kaikki kansantaiteen esineet perustuvat tiettyihin perinteisiin ja piirteisiin, jotka kouluttajan on hyvä tietää. Joten, kun aiot perehdyttää lapsia koriste-esineisiin ja sitten veistämällä näiden näytteiden mukaan, sinun on valittava ne esineet, jotka auttavat kehittämään lasten mielikuvitusta. Se voidaan maalata keraamisia lautasia, ukrainalaisia ​​kulhoja, Gzhelin valmistamia astioita jne. jne.

KOULUN VALMISTELURYHMÄ

6-7-vuotiaiden lasten visuaalinen aktiivisuus paranee merkittävästi. Ensinnäkin veistettyjen esineiden muoto tulee täydellisemmäksi, mittasuhteet tarkentuvat. Useammin kuin edellisessä ryhmässä lapsilla on halu täydentää mallinnustaan ​​sellaisilla yksityiskohdilla, jotka koristavat käsityötä ja tekevät siitä ilmaisuvoimaisemman. Tämä johtuu siitä, että lapset ovat fyysisesti vahvistuneet entisestään, käsien pienet lihakset ovat kehittyneet, sormien liikkeet ovat tarkentuneet ja myös näöntarkkuus on lisääntynyt. Kaikki tämä mahdollistaa monimutkaisten yksityiskohtien suorittamisen listoilla ja maalauksella. Lapsilla on esteettinen arvio tuotteistaan, mikä lisää lapsen työssään käyttämien graafisten ja ilmeikkäiden mallinnusvälineiden vaativuutta.

Tämän ryhmän koristeellinen muovaus sisältää kuvan koristeellisista lautasista, astioista ja kansanlelujen kaltaisista hahmoista tehdyistä veistoksista. Samalla lasten käsityötaidot syvenevät. Kaverit katselevat suurella mielenkiinnolla eri kansojen savenvalajien valmistamia koriste-astioita. Kirkkaat, värillisillä engobeilla ja lasiteilla maalatut ne vangitsevat lasten mielikuvituksen, synnyttävät heidän luovia ideoitaan.

Valmisteluryhmässä lapset tutustuvat uuteen tapaan kuvata astioita - sormuksista: savirenkaat pinotaan päällekkäin ja ovat tiukasti kiinni toisiinsa. Tällä tavalla lapset veistävät erilaisia ​​​​välineitä. Toinen kuvanveistomenetelmä on astioiden valmistaminen pallomaisesta tai lieriömäisestä savipalasta valitsemalla savi pinosta (kattila, crinka, maljakko). Lapset jatkavat opiskelua, työskentelyä suunnitellusti ja miettivät suunnitelmiaan etukäteen.

Kaikki koristemuovaustyöt liittyvät läheisesti kansankäsitöiden keskusteluihin. Valmistelevassa ryhmässä kansantaiteelle tutustuminen saa uusia muotoja: didaktisia pelejä jotka syventävät lasten ymmärrystä esineiden ilmaisuominaisuuksista koristeelliset taiteet, vaikuttavat heidän henkisen toimintansa kehitykseen; retkiä taideteollisuusnäyttelyihin, elokuvanauhojen, diojen sekä kansantaiteen kirjojen kuvitusten katselua.

Koriste-esineiden valinta tehdään ottaen huomioon, että lapset ovat tutustuneet moniin niistä jo vanhemmassa ryhmässä. 6-7-vuotiaille lapsille näytteet, joissa on enemmän kuin monimutkainen muoto ja maalattu. Koristelautaset ja astiat voidaan maalata upeilla kukilla, linnuilla ja kaloilla. Dymkovo-nukkesarja laajenee: vedenkanto, dandy sateenvarjon alla, myös lypsyneito lehmän kanssa; ratsastaja, kalkkuna, jolla on maalattu häntä ja monet muut. Kargopol-lelusta lapsille voidaan näyttää vanha mies, joka antaa vettä hevoselle, talonpoika-kylväjä, troikka ja Polkan - upea puolipeto, puoliksi mies. Filimonovin leluista on hyvä käyttää kettua kukon kanssa, tanssipareja ja muita näytteitä, joita lapset eivät ole vielä nähneet. Kalininista voit valita monimutkaisen tupsuisen kanan ja kukon. Bogorodskin leluista lapset ovat kiinnostuneita "Karhu ja jänis menevät kouluun", "Baba Yaga", "Karhu-jalkapalloilija", "S" Hyvää huomenta". Lelulista voi olla monipuolisempi, mutta opettaja valitsee vain sen, mitä päiväkodissa on.

Tämän ryhmän lasten kansantaide- ja käsitöiden perehdyttämistunnit ja koristeellinen mallinnus ovat jatkoa edellisissä ryhmissä tehdylle suurelle työlle. Siksi 6-7-vuotiaiden lasten tulee olla valmiita havaitsemaan uusia, monimutkaisempia kansantaiteen näytteitä, omaksumaan uusia mallinnus- ja maalausmenetelmiä.

Koristemuovauksen päätehtävät ovat opettaa lapsia näkemään kansantaideesineiden kauneutta, kasvattaa rakkautta sitä kohtaan ja kykyä erottaa käsityöt toisistaan, käyttää koriste-elementtejä töissään stukkokuvan rikastamiseksi sekä myös siirrä tämä taito esineisiin, jotka eivät ole luonteeltaan koristeellisia.

Johtopäätös

Yhteenvetona kaikesta yllä olevasta voit antaa panoksen, että lasten tutustumisella kansantaideesineisiin ja koristeelliseen mallinnukseen on myönteinen vaikutus lasten luovuuden kehittymiseen. Kansantaiteen luonne, sen emotionaalisuus, koristeellisuus, monipuolisuus ovat tehokkaita keinoja kehittää lasten henkistä toimintaa ja kokonaisvaltaista kehitystä lasta kokonaisuutena.

Kansankäsityöläisten luovuus ei ainoastaan ​​edistä lasten esteettistä makua, vaan muodostaa myös henkisiä tarpeita, isänmaallisuuden tunteita, kansallista ylpeyttä, korkeaa kansalaisuutta ja ihmisyyttä. Lapsi oppii, että upeita värikkäitä esineitä ovat kansankäsityöläisten, mielikuvituksen, lahjakkuuden ja ystävällisyyden omaavien ihmisten luomia.

Lapset alkavat vähitellen kunnioittaa ja rakastaa tätä taidetta, ymmärtää sen muovia, ornamenttia, väriyhdistelmiä eri muodoissa ja kuvissa.

Kaikkien kansankäsitöiden lelut eroavat tyyliltään ja suoritustavasta, ja ajan myötä lapsi alkaa erottaa lelut käsityöstä toisesta, erottaa ominaisuudet, ja hän tekee sen itsenäisesti. Ja jo vanhemmissa ja valmistelevissa ryhmissä lapsilla on oppimisen vaikutuksen alaisena halu tehdä leluja itse niiden mallin mukaisesti, jotka heille näytettiin luokkahuoneessa.

Siten kansanlelut kannustavat lapsia toimimaan itsenäisesti. Kansantaide-esineillä luokissa ja peleissä saadut tiedot laajentavat lasten itsenäisen toiminnan mahdollisuuksia koristeellisen mallinnuksen alalla.

Kirjallisuus

1. Gribovskaya A.A. Lapset kansantaiteesta. M., 2004.

2. Durasov N.A. Kargopol savilelu. L., 1986.

3. Dorožin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonovskie viheltää: Työkirja kansantaiteen perusteista. M., 2004.

4. Komarova T.S. Lasten taiteen luovuus. M., 2005.

5. Kansantaidetta esikoululaisten kasvatuksessa / Toim. T.S. Komarova. M., 2005.

6. Solomennikova O.A. Luovuuden ilo // 5-7-vuotiaiden lasten taiteellisen luovuuden kehitys. M., 2005.

7. Khalezova N.B. Koristeellinen mallinnus päiväkodissa: Opas opettajalle / Toim. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.

KANSANKORISTEELLINEN

TAIDE TUOTTEET

Kouluttaja: Magadeeva A.T.

2017 marraskuuta

Rakentamisen edellytys moderni järjestelmä esteettinen kasvatus ja yksilön esteettisen kulttuurin kehittäminen on kansantaiteen käyttöä lasten kanssa tehtävässä pedagogisessa työssä. Kansantaide vaikuttaa syvästi lapsen maailmaan, sillä on moraalista, esteettistä, kognitiivista arvoa, se ilmentää useiden sukupolvien historiallista kokemusta ja sitä pidetään osana aineellista kulttuuria. Kansantaiteella on erityisyydestään johtuen vahva vaikutus lapseen, joka ajattelee muodoissa, väreissä, äänissä, aistimuksissa.

Koriste- ja taideteollisuus on yksi persoonallisuuden harmonisen kehityksen tosiasioita. Kommunikoinnin avulla kansantaiteen kanssa lapsen sielu rikastuu, rakkaus maataan kohtaan juurrutetaan. Kansantaide säilyttää ja välittää uusille sukupolville kansallisia perinteitä ja ihmisten kehittämiä esteettisiä asenteita ihmiseen. Kansankäsityöläisten taide auttaa paljastamaan lapsille kauneuden maailman, kehittämään lasten taiteellista makua.

Lapsen tutustuminen venäläiseen kansaan koristeellinen ja levitetty taide perustuu yleisen didaktiikan periaatteelle – elämänyhteys, systemaattinen lähestymistapa opetukseen ja taiteellista kehitystä lapset, selkeys.

Elämme siellä, missä ei ole mahdollisuutta nähdä taidevälineiden, taloustavaroiden ja lelujen suoraa teknologista valmistusprosessia. Ja kavereilla ei ole mahdollisuutta ottaa yhteyttä koriste- ja soveltavaan taiteeseen, pitää käsissään tuotteita Gorodets-maalauksella, Dymkovo-leluilla, Gzhel-maalauksella varustettuja esineitä jne. Siksi yritän perehtyä lapsille kansantaiteen historiaan, tätä varten meillä on materiaalia päiväkodissa, näyttää mallinnuksen ja siveltimellä työskentelyn tekniikat, tutustuttaa heidät kasvien ja geometristen koristeiden kuviolliseen tyyliin.

Nykyaikainen toiminta asettaa uusia vaatimuksia kasvatukselle: tukahduttamatta autoritaarista lasta, hänen tahtoaan, kasvattaa itsenäistä henkilöä ottaen huomioon ja kohtuudella ohjaten lapsen tarpeet ja edut, pyrkiä ymmärtämään hänen sisäistä maailmaansa.

Perehdyttäessäni lapsille kansantaidetta ja käsitöitä yritän ottaa huomioon: materiaalin tunnelman yksinkertaisesta monimutkaiseen, saavutettavuuden, systemaattisuuden, materiaalin toiston.

Valitsin materiaalit - kuvan kansanmaalausten elementeistä, kuvitettua materiaalia ja valitsin myös koriste- ja taideteollisuustuotteen saatavilla olevan aitouden.

Työn aikana kokeilin:

Ota lapset mukaan taiteelliseen ja luovaan toimintaan

Johdatus esteettiseen kulttuuriin

Esteettisen maun muodostuminen

Lasten taiteellisten ja luovien kykyjen kehittäminen

Stimuloi lasten mielikuvitusta

Lasten käsien hienomotoristen taitojen kehittäminen

Rikastuttaa sanastoa lapset

Käytän työssäni erilaisia ​​menetelmiä ja tekniikoita.

Kyselymenetelmä

Näkyvyys

Sanallinen

Käsimerkki

Käytännöllinen

Luokassa ratkaisin kognitiivisia, kasvatuksellisia ja luovia tehtäviä. Yritin käyttää erilaisia ​​tekniikoita piirustus. Esittelemällä lapsille käsitöitä, yritin esitellä lapsille heidän kotikulttuuriaan, auttaa heitä pääsemään kauneuden maailmaan, rohkaisemaan rakkautta ja elämästä nauttimista. Yritän opettaa lapsia näkemään muodon kauneuden, värien ja sävyjen yhdistelmän. Teen lapsille selväksi, että monimutkainen kuvio koostuu yksinkertaisimmista, tutuista osista: pisteestä, ympyrästä, renkaasta, suorista ja aaltoilevista viivoista. Selitän yksinkertaisen kuvion piirtämisen ja pyydän sitten lapsia tekemään sen itse. Niille, jotka eivät onnistu, suosittelen katsomaan taulukoita elementeillä. Yritän piristää heitä sananlaskuilla ja sanonnoilla: "Kärsivällisyys ja työ jauhaa kaiken."

Kansantaide on puhdas ja ikuinen lähde. Sillä on myönteinen vaikutus lapsiin, se kehittää heidän luovuuttaan, varustaa heitä tiedolla, tuo kauneutta lapsille. Se tulee sydämestä, ja ihmisten sielu on ystävällinen ja kaunis. Esittelemällä lapsille käsitöitä, yritän esitellä lapsille heidän kotikulttuuriaan, rohkaista tarvetta rakastaa ja nauttia elämästä.

1. Koristeellisen luovuuden kehityksen historialliset mallit 3

2. Tutustumistehtävät päiväkodissa 11

3. Taiteen ja käsityön opetusohjelmat 14

4. Metodologia lasten perehdyttämiseksi taiteeseen ja käsityöhön 16

5. Käytännön osa 19

1. Koristeellisen luovuuden kehityksen historialliset mallit

Koristetaide on kulkenut pitkän kehityksen tien - alkukantaisten ihmisten erilaisista työkaluista, keramiikasta, vaatteista tehdyistä alkeiskoristeista monimutkaiseen lukuisten tuotteiden kokonaisuuteen modernissa sisustuksessa, kaupungissa. Tämä kehitys eteni useisiin suuntiin tai osiin. Yksi niistä on koristetaiteen genrekehitys. Koristetaide vangitsee vähitellen kiertoradalle laajemman kirjon ympäristön esineitä, ja nykyään siitä on tullut lähes universaalia. Uusia genrejä syntyi ja syntyi siinä paitsi silloin, kun koristeluovuuden piiriin vedettiin uusia ilmiöitä, esimerkiksi laivanrakennus 10-11-luvuilla, kirjapaino 1300-1400-luvuilla, puutarhanhoito 1500-1600-luvuilla jne. Ne näkyvät myös materiaalien koristeellisen käsittelyn teknologioiden kehityksen vuoksi. Joten XVII-luvulla - XVIII vuosisata Euroopassa ilmestyi posliiniastioiden tuotanto, mikä pian antoi sysäyksen pienten koristemuovien kehitykselle. 1800-luvulla metallurgian ja metallintyöstön kehityksen seurauksena syntyi maalaustelineen taiteellisen kolikon genre, joka on nyt levinnyt erittäin laajalle uuden genrensä - monumentaalin - kanssa, joka on levinnyt kaduille.

On ominaista, että pian ensimmäisten sähköisten valaistuslaitteiden ilmestymisen jälkeen niitä yritettiin käyttää kaupungin iltavalaistukseen ("venäläinen valo" Pariisissa Eiffel-tornissa). Nykyään monimutkaisten sähkövalaistusjärjestelmien yksinkertaisuuden ja turvallisuuden ansiosta tilan ja toimintojen koristeellinen teatralisointi valon avulla, jota käytettiin jo muinaisina aikoina soihtujen avulla (esim. soihtukulkueet), on saanut suosion. suurenmoinen mittakaava.

Koristetaiteen genrekehitykseen vaikuttaa merkittävästi yhteiskunnan sosiaalinen kehitys, joka johtaa tasaisesti elämän demokratisoitumiseen, yhä useamman yhteiskuntakerroksen osallistumiseen aktiiviseen toimintaan. Etenkin orjaomisteisesta sosioekonomisesta muodostelmasta feodaaliseen siirtymisen myötä alkaa kansannomaisen koristetaiteen ja sen erilaisten, usein eri kansojen keskuudessa ainutlaatuisten genrejen kehitys: kirjailtuja tai kirjailtuja pyyhkeitä, savileluja, kaiverrettuja koristeita. mökkien julkisivuista, matonkudontaa jne. koristelu luovuutta leimaa entisestään amatöörimäisen alun kehittyminen, mukaan lukien lasten ja koululaisten amatöörisuoritukset. Se on tunkeutunut tiukasti sosiaaliseen elämään, tuotanto- ja koulutusprosesseihin, ja siitä on tullut välttämätön elementti seinälehtien, ilmoitustaulujen, kutsukorttien, julisteiden, visuaalisten opetusvälineiden jne. muodossa.

Koristetaiteen kehityksen piirre, joka liittyy sen esteettisen tehtävän erityisyyteen palvella elinympäristön taiteellista rikastamista, on se, että sen genret, kun ne ilmestyvät, eivät enää kuole. Jotkut niistä, joskus merkittävistä, näyttivät unohtuneen hetkeksi.

Koristetaiteen genreillä ei ole tiukkaa luokittelua. On tapana erottaa ne materiaalin ominaisuuksien, suoritustekniikan ja käyttötarkoituksen mukaan. Tällä hetkellä on olemassa seuraavat koristetaiteen päälajit: sisustussuunnittelu (kotimainen, julkinen, teollinen, koulutus), museoiden, näyttelyiden ja näyttelyalueiden suunnittelu, maisemapuutarhataide, katujen koristelu, mukaan lukien ilta, juhlapyhinä jne. , teatteri ja koristetaide, vaatteet, koristeelliset kotitaloustuotteet ja -koristeet, matkamuistot ja merkit, lelut, pienet grafiikat, lomakkeet, koristejulisteet ja seinäsanomalehti, maalaustelineen takaa-ajo, monumentaaliset takaa-ajoon, maalaus ja grafiikka (sisältyy sisätilojen, alueiden suunnitteluun, kadut), kuvakudokset, taidehuonekalut, korut jne.

Toinen leikkaus koristetaiteen kehityksessä on taiteellisten tyylien muutos.

Koristeellisessa luovuudessa taiteellisen tyylin omituiset piirteet näkyvät selvimmin sisätilojen, katu- ja puutarha- ja puistokokonaisuuksien organisoinnissa ja suunnittelussa, eli periaatteissa, menetelmissä ja keinoissa monimutkaisen ratkaisun koristeellisessa ympäristössä. tietty aikakausi. Näiden genrejen johtava rooli kaiken koristetaiteen tyylisessä kehityksessä selittyy sillä, että tyylinkehityksen impulssit tulevat arkkitehtuurista, johon nämä genret liittyvät läheisesti. Arkkitehtuurin tyylit perusominaisuuksissaan löytävät lähes välittömästi vastauksen ja tuen, kehitystä koristeellisessa luovuudessa. Siksi jälkimmäisten tyylien periodisointi osuu pohjimmiltaan yhteen arkkitehtuurin historian tyyliperiodoinnin kanssa. Koriste- ja taidetaiteen historiaa tutkiessa tulee kuitenkin muistaa, että oli erillisiä ajanjaksoja, jolloin tämäntyyppinen taide soitti enemmän kuin tärkeä rooli taiteellisen kuvan luomisessa sisustuksesta. Tämä koskee erityisesti asuin- ja julkisten rakennusten moderneja sisätiloja. Niiden arkkitehtoninen ja rakennusperusta erottuu rakentavasta rationalismista, jonka yksi syy on massarakentamisen tiukat taloudelliset standardit.

Kolmas osa koristetaiteen historiallisesta kehityksestä - teosten teemat, motiivit ja juonet, mukaan lukien koristelu. Niiden muutos tapahtuu suoraan yhteydessä uusien sisustustaiteen genrejen syntymiseen ja tyylien muutokseen. Koristetaiteen teemassa he ovat aina löytäneet ja löytävät heijastuksen pääasiassa sellaisista teemoista ja motiiveista, jotka liittyvät ihmisten taloudelliseen, teolliseen ja yhteiskunnalliseen toimintaan. Paimentolaisheimojen taidemonumenteissa näemme lähes yksinomaan kuvia eläimistä, joihin ihmisen kiinnostuksen kohteet ja ajatukset keskittyivät. Istuvien maatalouskansojen koristeellisen luovuuden teemassa ratkaisevasti vallitsee kasvimaailma ja monimuotoinen, joskus kosmologinen, symboliikka, joka liittyy luonnon ja maataloustoiminnan pääkiertokulkuihin.

Seuraavina vuosisatoina koristetaiteen teemarakenne muuttui paljon monimutkaisemmaksi. Mutta siinä on silti varsin selkeästi jäljitetty, vaikkakaan usein ei suoraan, ihmisten jokapäiväisen elämän pääintressien vaikutus. Kristinuskon leviäminen Euroopassa 6. - 10. vuosisadalla tosin johti koristetaiteen paikallisten temaattisten piirteiden tasoittamiseen, teemojen ja motiivien kansainvälistymiseen. Siitä huolimatta, erityisesti kansantaiteessa, on edelleen olemassa tiettyjä kansallisia motiiveja, jotka on kudottu yhteisen eurooppalaisen tyyppisiksi sävellyksistä.

He selvisivät paljon vahvemmin ja ovat säilyneet monessa suhteessa tähän päivään asti. kansalliset ominaisuudet taiteellisessa tulkinnassa, tavassa, rakentavien muotojen käsikirjoituksessa sekä ilmaisutekniikoiden ja -keinojen luonteessa.

Nykyään koristetaide löytää myös laajan kehityksen teemojen ja juonteiden nykyaikaisen taloudellisen, tuotannon ja ihmisten yhteiskunnallisen toiminnan, kuten teollisen tuotannon, tieteellisen tutkimuksen, avaruustutkimuksen, rauhantaistelun, huolen muinaisten monumenttien säilyttämisestä. jne. koristetaiteen visuaaliset genret: monumentaalimaalaus, grafiikka, maalaustelineen jahtaaminen. Mutta koristeellisissakin genreissään on helppo jäljittää modernin elämäntavan vaikutus, joka välillisesti ilmaistaan ​​rytmien, väriyhdistelmien, tekstuurien, siluettien ja muiden teosten sommitteluominaisuuksien lakonisuudessa, tarkkuudessa ja epäperinteisyydessä.

Kansankäsityöläisiä kuvataan Ipatievin kronikassa. Ostroumovin evankeliumin miniatyyrit antavat elävän kuvan muinaisten värikkyydestä kuorossa. Izbornik Svjatoslav vuodelta 1073 sisältää kuvia maalatuista rakennusten julkisivuista.

Kansan käsityö Kiovan Venäjä edusti monien ammattien mestari, mukaan lukien taide ja sisustus.

Kansantaiteen ja käsityön keskittymispaikat on tunnistettu kauan sitten ja ne liittyvät ensisijaisesti jonkin luonnonmateriaalin esiintymiseen sekä risteyksiin kauppareittejä, kulttuurikeskukset ja monet muut tekijät. 1500-1600-luvuilla valtiomme mailla käsityön nykyinen maantiede oli periaatteessa jo kehittynyt, niiden kansallinen ja paikallinen omaperäisyys määräytyi muodon kompositioratkaisussa, materiaalin ymmärtämisessä, piirustuksessa ja muovi, väri ja koristelu.

Taidemaalauksen läheinen yhteys ihmisten koko elämään, sen oloihin ja perinteisiin määritteli siinä totuudenmukaisuuden ja tunnespontaaniuden piirteet. Ei siis ole sattumaa, että maan pohjoisosasta syntyneen Mezen-maalauksen väriä säästävä yksivärinen grafiikka ei ole sattumaa. Aurinkoisen Keski-Aasian kansojen jatkuva pyrkimys kirkkaaseen moniväriseen palettiin keramiikassa, mattokudoksessa ja mosaiikeissa on myös luonnollista. Kansat lainasivat usein toisiltaan toteutustekniikkaa, viimeistelytuotteiden reseptejä ja jopa niiden muotoa. Mutta joka kerta uusiin olosuhteisiin joutuessaan lainattuja elementtejä käsiteltiin kansallisten perinteiden hengessä tai ne saivat uuden soundin tuotteiden omanlaisen kansallisen pohjan ansiosta.

Kansantaiteellinen taide imee usein tiettyjä saavutuksia ammattikäsityöläisten työssä. Tunnetaan erityisesti XIX lopun - XX vuosisadan alun maalareiden rooli Moskovan alueen toiminnassa ja Smolenskin taidekäsityössä, Vyatka-lelujen elvyttämisessä, pienten luumuovien kehittämisessä.

Pääasiallinen materiaalityyppi taiteellinen käsityö puuta on käytetty maan metsäalueilla muinaisista ajoista nykypäivään. Sen käsittelyn käsiala on hyvin erilainen, esimerkiksi kaiverrus Sergievsky Posadissa, Bogorodskissa (Bogorodskaya carving) ja Khotkovissa, sorvaus värityksellä Semjonovissa, Khokhlomassa ja Roodtsissa. Varsin pitkään puun upotustekniikka metallilla, värillisillä kivillä, helmiäiskuorella, "kilpikonnalla" sekä intarsiatekniikka - sarja kuvia tai koristeita esineiden ja levyjen pinnalle. monivärisiä puukappaleita eri rodut, mukaan lukien arvokkaat tuontituotteet.

Maan keskiosassa tuotettiin monia tuotteita lintukirsikka- ja pajuköynnöksistä - Kostromassa, Kineshmassa, Ivanovon alueella. Myös koivun tuohta käytettiin lähes kaikkialla, josta tehtiin punajuuria (tuyeski) vedeksi, maidolle ja kvassille, nabirukhia eli koria marjoille ja sienille, laatikoita ja survimia (eräänlainen takalaatikko). Erilaisten taloustavaroiden ja lelujen valmistukseen käytettiin myös viljakasvien olkia (Itämerellä ja etelässä - ruoko, Kaukasuksella - bambu).

Keramiikka on aina ollut yksi yleisimmistä käsitöistä koko maassa. Vuosisadasta vuosisadalle se on parantunut: he oppivat valitsemaan savilajikkeita, vaivaamaan sitä lisäaineilla, polttamaan eri muodoissa, kaatamaan lasin päälle, maalaamaan, leimaamaan. Raaka-aine- ja polttoaineresursseista riippuen erikoistuminen ilmestyi: keramiikkaa valmistetaan Skopinissa, Balkharissa, Dymkovissa, Chernigovissa jne., majolikaa - Gzhelissä, Kosovissa jne., fajanssia ja posliinia - Ylä-Volgalla.

Vaatteiden koristelu on yksi massiivimmista ja omaperäisimmistä luovuuden tyypeistä maamme kaikkien kansojen keskuudessa. Kangas, joka on lähes aina päämateriaali vaatteiden valmistuksessa, on alistettu laajalle valikoimalle taiteellisia viimeistelyjä. Kaiverretuista laudoista valmistettu koriste (painettu kangas) täytetään siihen, se on maalattu, kirjailtu, mukaan lukien helmet ja helmet, aallotettu, koristeltu neulotulla pitsillä (Vologda, Vyatka, Jelets, Ryazan jne.). Venäjällä, Ukrainassa ja Valko-Venäjällä oli kuviollinen kudonta. Villaneulonta on ollut pitkään yleistä Baltiassa, Ukrainassa ja Kaukasuksella.

Mattojen valmistus, joka esiintyi alun perin paimentolaistaloudessa, omaksuivat ja kehittivät istuvat ihmiset. Pohjoisessa matot valmistettiin nahoista, Kazakstanissa ja vuoristoisella Kaukasuksella - huovutettuja.

Keski-Aasian, Ukrainan ja muiden istuvien maatalouskansojen joukossa kiireinen kudottu matto, joka on valmistettu käsin suurilla kutomakoneilla, saavuttaa korkean täydellisyyden.

Maan pohjoisosa oli kuuluisa turkis- ja nahkatavaroistaan. Ne kirjailtiin värillisillä langoilla, helmillä, helmillä. Turkis, nahka ja kangas yhdistettiin usein yhdeksi tuotteeksi. Nahkaa värjättiin ja kohokuvioitiin täällä (Baltian maissa), usein koskettamalla kohokuvioitua koristetta.

Savituotteiden lisäksi metallituotteet ovat yleistyneet muinaisista ajoista lähtien kansankäsityön tuotteina. Metallia takottiin, taivutettiin, kaadettiin, lyötiin, kaiverrettiin, musteella. Tinatuotteet maalattiin Zhostovossa. Monet niistä tehtiin metallista. iso ympyrä kotitaloustuotteet, vähitellen laajenemassa. Usein koristeellisia metalliosia, pääasiassa pelti- ja nauharautaa, käytettiin koristeena rakennuksiin, joilla oli hyödyllinen tehtävä: savupiiput, vesimies, ovihelat jne. Niitä käytettiin laajasti myös huonekaluissa.

Maan pohjoisilla alueilla (Kholmogory, Tobolsk, Jakutia) näkyvällä paikalla oli pieni luuveistos, kaiverrus mursun hampaita ja uritettu luu pienten ruokailuvälineiden koristeluun. Muinaisen Novgorodin kaivauksissa löydettiin myös monia luutuotteita, mukaan lukien shakkinappulat. Etelässä, esimerkiksi lähellä Moskovaa Khotkovossa, mutta erityisesti Kaukasuksen vuoristoalueilla (Kislovodsk, Dagestanin aulit jne.), on edelleen kalastusta sarven käsittelyyn.

Baltian tasavalloissa meripihkateollisuudella on tähän päivään asti merkittävä asema. Baltian maat ovat muinaisista ajoista lähtien toimineet meripihkan toimittajana koko maailmalle. Puolalainen kirjailija J. Makhovsky kirjoitti kirjassaan "The History of Merirosvous", että filibusterit, korsaarit, yksityismiehet metsästivät erityisesti aluksia, jotka kulkivat Itämerestä Egyptiin meripihkan lastin kanssa. Palangaan, Tyszkiewiczin palatsiin, on perustettu meripihkamuseo.

Myöhemmin muut käsityöt alkoivat kehittää kivenkäsittelyä (Ural, Altai) ja lasituotteiden valmistusta (Leningrad, Gus-Khrustalny jne.).

Venäjän keskialueilla vuonna myöhään XIX luvulla ikonimaalauksen ja maalauksen pohjalta alkoi ilmestyä upea lakkaminiatyyri pieniin lippaaviin ja myöhemmin pieniin huiveihin (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui). Tämä on yksi esimerkkejä uuden genren suhteellisen hiljattain ilmaantumisesta kansantaide- ja käsityötaiteeseen. Kipsivalu (säästöpossu kissojen, hahmojen muodossa), suosittuja printtejä jne. on myös huomioitava, ilmeisesti ikivanhoja taidekäsityötyyppejä, kuten munien maalaus (Ukraina, Etelä-Venäjä) ja kiharaisten ja kuvioitujen piparkakkujen leipominen (Tula, Moskova jne.).

Yleensä kalastuksen monimuotoisuus on poikkeuksellista. Niitä esiintyy itse asiassa siellä, missä on jonkinlaista vapaata materiaalia ja tietysti tietty taiteellinen idea. Nykyään markkinoilla voi joskus nähdä esimerkiksi suhteellisen vähän prosessoituja (ilman tonttia) puunrungot, mielenkiintoisia ja jossain määrin kasvien juuria muistuttavia tulvia jne. Venäläisten käsityöläisten kunnia on ollut jo pitkään maailmanlaajuisesti. Maamme on täynnä taiteellisia kykyjä. Pelkästään Venäjän federaatiossa työskentelee tällä hetkellä yli 70 tuhatta käsityöläistä. Heidän joukossaan ovat merkittäviä taiteilijoita, kuten sosialistisen työn sankari, Neuvostoliiton kansantaiteilija N. Zinovjev, pitsivalmistaja N. Vasilyeva, RSFSR:n kansan- ja kunniataiteilijat Paleshan B. Ermolaev, Khokhloma-maalauksen mestari O. Lushina, Kubachin R. Alikhanov ja monet muut. Viime vuosien aikana yli 30 kansankäsityön taiteilijaa on palkittu I.E. Repin. Kansantaiteen näyttelyitä järjestetään maan eri kaupungeissa.

Valtava rooli taidekäsityöläisten kaadereiden täydentämisessä on nykyaikaisilla kouluilla ja esikouluilla, joissa hedelmällisesti työskentelevät taiteilija-opettajat, joista monet ovat itsekin kansanperinteisiin perustuvan taiteen ja käsityön harrastajia.

2. Tehtävät lastentarhassa tutustumiseen

Lasten, kasvattajien, opettajien, yliopistoprofessorien luovuuden kehittäminen nostettiin yhdeksi koko koulutusjärjestelmän keskeisistä tehtävistä maassamme.

Luovuuden kehittämisestä "hengellisen monopolin" hylkäävässä yhteiskunnassa on tulossa yksi nuoremman sukupolven koulutuksen päätehtävistä. Nykyään korostetaan uuden ihmisen muodostamisen tarvetta, jossa yhdistyvät henkinen rikkaus, moraalinen puhtaus ja fyysinen täydellisyys.

Yleissivistävän ja ammatillisen koulun uudistusta koskevissa asiakirjoissa asetetut tehtävät maan julkisen koulutusjärjestelmän uudistamiseksi, mukaan lukien sen ensimmäinen linkki - esikoululaitokset, vaativat lasten itsenäisyyden, aloitteellisuuden ja luovuuden kehittämistä kaikilla alueilla. heidän toiminnastaan. Tämän työn tulisi alkaa varhaislapsuudesta ja se on suoritettava erilaisin keinoin, joista erityinen paikka kuuluu taiteelliseen ja luovaan toimintaan. Yksi näistä toiminnoista on taide ja käsityö. Se alkaa herättää huomiota varhain

Koriste- ja sovelletun maalauksen luokassa he kehittyvät esteettinen käsitys, suorituskyky, esteettiset tunteet. Aistinvarainen kokemus kertyy, puhe rikastuu. Lapset kehittävät ajatteluprosesseja: vertailua, analysointia, synteesiä, yleistämistä. Viime aikoina on korostettu päiväkodin koriste- ja sovelletun maalauksen luokkien merkitystä kollektiivisten työmuotojen muodostumiselle, kyvylle työskennellä yhdessä, toimia yhdessä, yhdessä, auttaa tovereita. Kyky iloita jokaisen opiskelijan onnistumisista, koko ryhmän tiimin saavutuksista kehittyy. Kaikki tämä luo pohjan aidon kollektivismin, keskinäisen vaativuuden ja samalla toverillisen keskinäisen avun koulutukselle ja tulevaisuudelle.

Esikouluikäisten koristemaalauksen ja sovelletun maalauksen opettaminen sisältää suuren potentiaalin lapsen monipuoliseen kehitykseen. Nämä mahdollisuudet voidaan kuitenkin toteuttaa vasta, kun lapset vähitellen hallitsevat tämän toiminnan iän ominaisuuksien mukaisesti ja saavat siitä tyydytystä. Jos lapset eivät tunne iloa siitä, mitä he ovat luoneet, jos luovuuden prosessi ei aiheuta heitä Hyvää mieltä päinvastoin, lapset kokevat tyytymättömyyttä, harmia siitä, että se, mikä on suunniteltu, ei toimi, sitten vähitellen tämä johtaa kiinnostuksen menettämiseen maalausta kohtaan, ja sitten heidän vaikutuksensa persoonallisuuden monipuoliseen kehitykseen älä ole plusmerkillä, vaan miinusmerkillä. Tältä osin meidän edessämme oli löytää keinoja toiminnan optimoimiseksi, jotta sen vaikutusta lapsen persoonallisuuden kokonaisvaltaiseen kasvatukseen, hänen kykyjensä ja luovan potentiaalinsa kehittämiseen voitaisiin lisätä.

Yksinomaan välttämätön esikoululaisten henkisessä kehityksessä, työssä ja esteettinen koulutus, valmentaessaan heitä kansantalouden työhön, hänellä on taidetta ja käsityötä. Kansantaide ja käsityöt ovat olennainen osa kulttuuria ja vaikuttavat aktiivisesti taiteellisen maun muodostumiseen.

Kansantaiteen ja käsityön korkea henkinen ja ideologinen merkitys vaikuttaa voimakkaasti sen muodostumiseen sisäinen rauha lapset. Systemaattiset tunnit eri tyypeillä taiteellinen käsittely materiaalit vaikuttavat suotuisasti lasten esteettisen maun kehittymiseen ja samalla ne liittyvät jatkossa tarvittavien taitojen hankkimiseen. työtoimintaa... Materiaalien käsittelyn teknologinen prosessi perustuu teollisiin laitteisiin, ja samalla se on mahdotonta ilman käsityökalujen käyttöä, kykyä hallita puusepän, ​​sorvaajan, jyrsinkoneen operaattorin, leimausoperaattorin, hitsaajan työmenetelmiä, putkimies, muotti, sähköasentaja, seppä ja monet muut. Materiaalien taiteellista käsittelyä harjoittaessaan esikoululaiset hallitsevat näiden erityisten ammattien taidot ja hankkivat taidot luovaan lähestymistapaan työtehtävien suorittamiseen.

Erilaiset materiaalien taiteelliset käsittelyt saavat lapset tahattomasti kosketuksiin teknisten ja teknisten ongelmien kanssa. Kiinnostuksen ansiosta tätä toimintaa kohtaan kasvatetaan intohimoa, ahkeruutta ja sinnikkyyttä työssä. Luomalla kauniita, esteettisesti perusteltuja koriste- ja taideteollisuustuotteita pikkuhiljaa, huomaamattomasti, mutta erittäin tuottavasti, lapset juurruttavat rakkautta eri ammatteihin.

Taidekäsityötunnit yhdistävät monien lasten ammattikorkeakoulun kehityksessä tärkeiden tieteiden perusteet.

Koriste- ja taideteollisuus, kuten mikään muu esikouluikäisten koulutus- ja luova työ, mahdollistaa samanaikaisesti teknisen tietämyksen varustamisen, työtaitojen kehittämisen, psykologisen ja käytännön valmistautumisen työhön, ammatin valintaan, paljastaa kauneuden, valtavan. kansankäsityöläisten tuotteiden henkinen arvo, korkea ammattitaito ja taide muodostavat esteettisen maun ja esteettisen ihanteen.

Siten taiteen ja käsityön erityisyys, joka ilmaistaan ​​koristeellisten asioiden muodon ja käytännön tarkoituksen yhtenäisyydessä, työtaitojen, taitojen sekä taiteellisen ja esteettisen maun yhtenäisyydessä, mahdollistaa integroidun lähestymistavan taiteen ja käsityön järjestämiseen päiväkodissa, määrittää esikoululaisten työn ja esteettisen kasvatuksen orgaanisen yhtenäisyyden. Tämä yhtenäisyys johtuu myös teollisuustuotteiden kansainvälisten standardien nykyaikaisesta vaatimuksesta, joka ei ilmene vain työprosessin erittäin tehokkaana tasona, vaan myös teknisen estetiikan vaatimuksina.

Suurimman kasvatuksellisen vaikutuksen tarjoaa esikoululaisten tutustuminen kansantaidekäsityön koriste- ja soveltavaan taiteeseen.

Kansankäsityöläisten tuotteet erottuvat materiaalin tunteesta, esineen utilitaristisen (käytännöllisen suuntautumisen) orgaanisesta yhtenäisyydestä sen sisustuksen kanssa, kansallista makua, korkeat moraaliset ja esteettiset ansiot. Kansantaiteessa on niin paljon kasvatuksellista panosta (ei pelkästään silmää miellyttävissä valmiissa tuotteissa, vaan myös itse prosessissa, niiden luomistekniikassa), että luonnollisesti herää kysymys sen aktiivisimmasta käytöstä esikoululaisten kanssa työskentelyssä.

Kasvattajan tehtävänä on ohjata esikoululaisten luovaa prosessia suuntaamalla heidät kansantaide- ja käsityönäytteiden tutkimiseen. Kansantaiteeseen suuntautumisen periaate tulisi asettaa erilaisten taiteen ja käsityöläisten naisten esikoulutuntien sisällön perustaksi.

3. Taiteen ja käsityön opetusohjelmat

Tieteellinen kiinnostus kansantaidetta kohtaan kotimaisen pedagogiikan kasvatuskeinona on lisääntynyt erityisesti viimeisen kahden vuosikymmenen aikana. Juuri tähän aikaan ilmestyi historiallisia ja pedagogisia teoksia, jotka korostivat kansanpedagogian ongelmia, mukaan lukien esteettisen kasvatuksen kysymyksiä.

Tiedemiehet huomauttavat perustellusti, että kansankysymyksiä koskevien historiallisten ja pedagogisten tutkimusten määrän lisääntyminen ja lisääntyminen tapahtui vuonna viime vuosikymmeninä, - yksi suurimmista historiallisen ja pedagogisen tieteen voittamista. Näiden tutkimusten merkitystä tuskin voi yliarvioida. Vain heidän avullaan voidaan paljastaa kansallisen koulun ja pedagogiikan kehitysprosessin koko monimutkaisuus ja monimuotoisuus koko venäläisten, kansallisten ja alueellisten ilmentymien orgaanisessa yhtenäisyydessä.

Viime aikoina on ilmestynyt julkaisuja ja väitöskirjoja, jotka kuvastavat koristemaalauksen ja kansantaiteen avulla tapahtuvan esteettisen kasvatuksen opetusmenetelmien edistyksellisiä suuntauksia.

90-luvun väitöskirjat heijastavat eri tasoilla pedagogisen teorian ja taidehistorian saavutusten sovittaminen esteettisen kasvatuksen ja koulutuksen sisältöön. On tärkeää huomata, että tutkimus koskee lasten ja nuorten esteettisen kasvatuksen ja koulutuksen järjestelmän pääkohtia.

Näin ollen S.V. Maksimova "Kansan soveltavan taiteen rooli 5-7-vuotiaiden lasten taiteellisessa kehityksessä" on omistettu lasten visuaalisen toiminnan merkityksen ja paikan määrittämiseen käyttämällä näytteitä venäläisestä kansantaiteesta ja käsityöstä päiväkodin esteettisen kasvatuksen järjestelmässä.

Kun kehitetään päiväkotilasten ja alakoululaisten visuaalisen toiminnan jatkuvuuden ongelmia, tämä tutkimus voi olla hyödyllinen määritettäessä muita tapoja tehokkaimpaan pedagogiseen vaikuttamiseen lasten luovuuden kehitykseen kansantaiteen vaikutuksesta.

Useat opinnäytetyöt (R. Khasanov, Ya.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova) on omistettu kansantaiteeseen perustuvan koristemaalauksen opetusmenetelmälle alakoulussa.

R. Khasanovin ja Ya.A. Savzonovin Uzbekistanin ja Tadžikistanin kansantaiteen perusteella testattiin tehtäväsarja, joka oli omistettu itämaisten koristeiden erityispiirteiden tutkimiseen nuorempien opiskelijoiden kanssa.

Väitöskirjassa L.N. Lyubarskaya "Taiteellisen ja luovan toiminnan kehitys nuoremmissa koululaisissa kuvataiteen opiskeluprosessissa" ukrainalaisen kansanmaalauksen materiaalista osoittaa prosessin, jossa muodostuu kykyjä todellisuuden esteettiseen assimilaatioon ja tuottavan esteettisen toiminnan tarpeisiin. koristeellisuuden tunteen kehittäminen I-III luokkien koululaisissa.

Tutkimus B.S. Belova "Tapoja parantaa kuvataiteen opetusmenetelmiä peruskoulun opettajien koulutuksessa (koristemaalaus suhteessa pedagogisiin ja metodologisiin tiedekuntiin ensisijainen koulutus) "tarkoitetaan ratkaisemaan tärkeä ongelma - tunnistamaan tapoja, joilla voidaan menestyksekkäämmin ratkaista pedagoginen tehtävä parantaa esteettistä koulutusta ja peruskoulun opettajan koulutusta ohjaamaan lasten visuaalista toimintaa.

On tärkeää, että B.S. Belov, tätä tarkoitusta varten esitetään tehokkaita tapoja ratkaista visuaalisia ongelmia koristeellisessa ja soveltavassa taiteessa Marin tasavallan kansantaiteen laajalla osallistumisella, mikä edistää visuaalisen toiminnan elvyttämistä yleensä.

Väitöskirjassaan DG. Pilipenko "Koristustaiteen tekemisen esteettisten ja kasvatuksellisten mahdollisuuksien tutkiminen päiväkodissa" heijastaa joitain säännöksiä kansantaiteen merkityksestä esikoululaisten esteettisessä kasvatuksessa ja koulutuksessa, kun kirjoittaja määrittää tietyntyyppisten koristeiden likimääräisen systematisoinnin. taiteellista toimintaa vanhempien ja nuorempien ryhmien lapset.

4. Metodologia lasten perehdyttämiseksi taiteeseen ja käsityöhön

Koulutusaineiden "kuvataide" ja "taidetyö" eri tavoitteet määräävät myös erilaisia ​​lähestymistapoja kansantaidemateriaalien esteettiseen tulkintaan. Siten perinteisten taidekäsityöpaikkojen paikoissa sijaitsevissa päiväkodeissa tutustuminen taiteeseen ja käsityöhön on suunnattu lasten taiteen perusteiden hallintaan. Käytännössä deittailua tämän tyyppisissä päiväkodeissa on erinomaisia ​​esimerkkejä asetettujen tavoitteiden ratkaisemisesta. Esimerkiksi Kubachin kylän päiväkodin kokemus koulutus- ja luovan työn järjestelmän toteuttamisesta luokkahuoneessa taiteellista työtä hallitsemaan taiteellisen metallinkäsittelyn taidot. Kouluttajien työryhmä luottaa työssään opetusmateriaaliin: testattu taidekurssiohjelma, albumit, kirjat, taulukot, jotka on omistettu Kubachinin taiteen historialle. Kasvatustyö ei rajoitu luokkaan. Täällä opitaan arvostamaan ja kunnioittamaan kansankäsityöläisen työtä arjessa. Kokemus Kubachin-ihmisten kansanpedagogiikasta, kun isä välitti vuosisatojen ajan jokaisessa perheessä kalliiden materiaalien käsittelyn salaisuudet pojalleen, löysi nykyaikaisen muutoksen esikoululaisten esteettisessä ja työkoulutuksessa.

Taidetuntien ohjelmasisällön aktiivista hakua tekevät lastentarhanopettajat Gorkin alueen taidekäsityöyritysten pohjalta. Kiitos järjestelmätyöntekijöiden yhteisistä ponnisteluista esikoulu-opetus alueen päiväkodeissa kansantaidemaalauksen perusteiden tutkimusta puulle tehdään kansankäsityöläisten "Khokhloma artist" (Seminon kylä) ja "Khokhloma painting" (Semenov) tehtaiden käsityöläisten avustuksella. maalaus puulle Polkhov-Maidanissa ja Gorodetsissa.

Yleisvenäläisen taideteollisuuden tutkimuslaitoksen työntekijöiden teokset ovat suureksi avuksi kouluttajille, kun ymmärrät kansantaideyritysten pohjalta päiväkodin työssäoppimisen esteettisen sisällön. Esimerkiksi kaksiosainen "Käsityön perusteet". Taideteollisuuden instituutin työntekijät kehittävät taidetyötuntiohjelmia, joissa otetaan huomioon kansantaiteen perinteisten tekniikoiden erityispiirteet, vakiintuneet käsityökoulut.

Kansankoristetaiteen houkutteella aktiivisena esteettisen koulutuksen välineenä päiväkodin koristemaalaustuntien järjestelmässä on etunsa. Tärkeimmät niistä ovat esteettisen tiedon laajat horisontit ja kansantaiteen kasvatuksellisen vaikutuksen monipuoliset näkökohdat esikoululaisen persoonallisuuden harmonisen kasvatuksen prosessissa.

Tutustuminen pitkälle kehittyneeseen pedagogiseen kokemukseen esteettisestä kasvatuksesta kansankoristetaiteen avulla Venäjän federaation päiväkodeissa antaa meille mahdollisuuden puhua lukuisista esimerkeistä opettajien toteuttamisesta tehokkaita menetelmiä sekä tekniikoita, jotka paljastavat kansantaiteen eri taidekoulujen tyylin erityispiirteitä, jotta kansantaiteilijoiden teosten kasvatuksellisia tehtäviä voidaan hyödyntää paremmin. Esimerkiksi Kostroman kaupungin ja seudun senioriryhmien kasvattajat työskentelevät lasten kanssa innokkaasti kansantaidemaalaukseen ja puuveistoon liittyvien aiheiden parissa. Tätä tarkoitusta varten on tutustuttu paitsi monumentteihin puinen arkkitehtuuri Kotimaa, mutta myös naapurialueiden kansankäsityöläisten taide houkuttelee laajasti: Jaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorki. Pedagogisten taitojen ansiosta koristemaalauksen tunneilla käydyt pienet keskustelut muuttuvat sarjaksi kiehtovia, kansantaiteilijoiden käsin luotuja matkoja kauneuden ja hyvyyden maahan,

Moskovan alueen Zagorskin päiväkodeissa, perinteisten venäläisten puisten lelujen tuotantokeskuksessa, kasvattajat pitävät erilaisia ​​venäläisten lelujen taiteeseen perustuvia luokkia. Päiväkodille avautuu monia koulutusmahdollisuuksia edistää venäläistä kansantaidetta yhteistyössä Zagorskin valtionmuseo-suojelualueen henkilökunnan kanssa.

Loputon rikkaus taiteellisia ideoita on täynnä kansanpukututkimusta, ja kuten käytäntö osoittaa, kaksi tämän aiheen kehittämisen suuntaa ovat erityisen lupaavia. Kotimaan kansanpukuhistorian opiskelu ja motiivien tulkinta legendojen, maan historiallisten tapahtumien kuvittamisessa, matkamuistojen luomisessa. Tämä lähestymistapa näkyy päiväkodin kasvattajien työssä Pavlovon kaupungissa Gorkin alueella. Toinen aiheen tulkinta liittyy kansantaidekäsityön toimintakeskuksen tutkimukseen, jonka tuotteet liittyvät kansanesteettisten perinteiden käyttöön modernissa pukeutumisessa. Tällaista työtä tekevät asiantuntijakasvattajat Pavlovsky Posadin kaupungissa Moskovan alueella, jossa valmistetaan kuuluisia painettuja Pavlovsky-huiveja, -huiveja ja painettuja villahuiveja.

5. Käytännön osa

Käsittelemme uuden opetus- ja luovan tehtäväjärjestelmän rakentamista kansankoristelutaiteen pohjalta osan rakentamisena koko päiväkodin kuvataiteen luokkajärjestelmästä. Kuvataiteen opiskelujärjestelmälle, kuten kaikille metodologisille järjestelmille, on ominaista johtava idea (tavoite) ja didaktiset periaatteet, jotka määräävät ohjelman sisällön valinnan, opetusmenetelmien omaperäisyyden.

Yhteiskunnan päätavoitteena oppiaineellemme on saavuttaa tiivis työn, moraalisen ja esteettisen kasvatuksen yhtenäisyys jokaisen lapsen persoonallisuuden monipuolista ja kehittymistä varten. Koristemaalauksen opetusprosessissa luokkahuoneessa päätös on niin tärkeä valtion tehtävä näemme opetus- ja luovien tehtävien järjestelmän toteuttamisessa kansan koristetaiteen materiaalilla. Tällaisen järjestelmän tulisi palvella paljastamaan lapsen henkiset voimat, olla tehokas esteettinen kehitys esikoululaisen persoonallisuus, aktivoida lasten koristeellinen luovuus.

Sosiaalinen järjestys moderni yhteiskunta tulee näkyä koristemaalauksen opetuksen sisällössä kansantaiteen ja käsityön keinoin. Otimme tässä tarkoituksessa huomioon opetuksen sisällön ja menettelytapojen yhtenäisyyden didaktisesta näkökulmasta, opetuksen kehittämisen uusinta tekniikkaa kuvataiteen opettaminen päiväkodissa. Tämä antoi meille perustan määrittää seuraavat johtavat tekijät koulutus- ja luovien tehtävien järjestelmän rakentamiseen:

Koulutustavoitteiden systemaattinen ja integroitu suunnittelu koristemaalauksen luokkahuoneessa;

Järjestelmällinen valikoima kansantaide- ja käsityöteoksia, todellisuuden esineitä esteettiseen tietoon ja lasten koristeelliseen työhön;

Pedagogisen johtajuuden menetelmien, tekniikoiden, stimulaatiomenetelmien eriyttäminen sekä esteettisen kognition prosessin että lasten koristeellisen työn avulla;

Otetaan huomioon esteettisen kasvatuksen tasojen arviointi lasten koristetyössä saavuttamien tulosten mukaan.

Yllä olevien metodologisten edellytysten huomioon ottaminen koulutus- ja luovien tehtävien järjestelmän rakentamisessa antoi meille mahdollisuuden korostaa koulutusprosessin olennaisia ​​näkökohtia tasolla: lasten koristeellisen työn tyypit; esteettisen tiedon ja esteettisen tiedon muodot; subjektien välinen ja subjektin sisäinen viestintä; graafisten taitojen ja kykyjen määrä.

Perustuen kansantaidetutkimukseen tärkeimpien didaktisten periaatteiden toteuttamisesta, pyrimme yleistämään metodologisia tekniikoita, määrittämään paikan ja merkityksen. taiteellinen analyysi kansantaideteoksia koristemaalauksen luokassa sekä lasten esteettisen koulutuksen tasokriteerien kehittämistä perimmäisenä tavoitteena esikoululaisen persoonallisuuden tehokas luova kehittäminen.

Pohjimmiltaan tärkeä tässä järjestelmässä on esteettisen tiedon ja lasten koristeellisen työn (työtoiminnan) sisällön yhtenäisyys kansantaiteen ja käsityön pohjalta ja mm. metodologiset tekniikat jotka stimuloivat luova luominen itsenäisten sävellysten lapsia, eikä pelkkä kansantaiteen tekniikoiden jäljitelmä. Tätä tarkoitusta varten ovat Gorodetsin, Polkhovsky Maidanin, Khostovin, Khokhloman, savi-Dymkovo- ja Filimonov-lelujen, puisten kansanlelujen, pohjoisen mestareiden kotitaloustuotteita, Ryazanin, Vladimirin, Torzhokin kirjailtuja tuotteita, Palekh-taidelakkojen teoksia. mukana koristepiirustuskursseilla. Lasten kanssa työskennellessä esikoululaisten esteettinen tietämys syvenee ja systematisoidaan tutustumisen perusteella Gzhelin, Skopinin kansankeramiikkaan, kansankorkoilla, kansankaiverruksella - lubok.

Kasvatusprosessin olennaisten näkökohtien konkretisoituminen koristemaalauksen tunneilla, jotka suoritetaan koulutus- ja luovien tehtävien järjestelmän pohjalta, näkyy esteettisen tiedon muotojen ja lasten koristetyön tyyppien dynamiikassa (taulukko I ).

pöytä 1

Lasten esteettisen kognition likimääräiset muodot

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Belyaev T.F. Harjoituksia opiskelijoiden tilarepresentaatioiden kehittämiseksi. - M., 1989.

Moran A. Taiteen ja käsityön historia. - M., 1986.

Koristetaiteen perusteet koulussa. - M., 1981.

Taiteen ja käsityön opiskelu osana esikoululaisten taiteellista ja esteettistä koulutusta auttaa kehittämään lapsissa luovuutta, uteliaisuutta ja kokeiluhalua, loogista ajattelua, mielikuvitusta, esteettisiä tunteita ja ylpeyttä kulttuuriperintö meidän mestarimme.

Ladata:

Esikatselu:

Taiteen ja käsityön opiskelu esikoulussa

Esikouluikäisten lasten taiteellista ja esteettistä kasvatusta luonnehditaan prosessina, jossa taiteen avulla pyritään vaikuttamaan määrätietoisesti esikoululaisen persoonallisuuksiin, jonka ansiosta makuaisti, kiinnostus taiteeseen, kyky nauttia siitä ja luovuus kehittyvät. lapset. Taiteellisen ja esteettisen kasvatuksen merkitys on siinä, että se tekee lapsesta harmonisemman, vaikuttaa positiivisesti hänen moraaliinsa, kohottaa aistillisuutta ja kaunistaa elämää.
Esikoululaisten luovien kykyjen muodostamiskeinona voidaan käyttää taidetta ja käsitöitä, joilla on vahva esteettinen ja emotionaalinen vaikutus lapsen persoonallisuuksiin ja jolla on myös erinomaiset kognitiiviset, kehitys- ja kasvatusominaisuudet.
Lasten tutustuminen erilaisiin kansantaide- ja käsityöhön suoraan - koristemaalauksen koulutustoiminta auttaa heitä näkemään ympäröivän maailman kauneuden, esittelemään heidät kansanperinteisiin, luomaan perustan taiteelliselle ja esteettiselle koulutukselle.
Koristemaalauksen koulutustoiminnan suora järjestäminen antaa lapsille mahdollisuuden tuntea itsensä taiteilija-sisustajan rooliksi, heijastaa työssään esteettistä näkemystä ja tunnetta ympäröivästä maailmasta.
Työni tämän aiheen parissa on rakentunut kahdessa vaiheessa:

• Tutustuminen kansankäsityöhön
• Kuvanveiston ja piirtämisen tekniikoiden opettaminen

• Työ alkaa luomalla olosuhteet lasten ja vanhempien osallistumiselle kansankulttuuria... Vanhemmille tehdään erilaisia ​​kyselylomakkeita, joiden avulla selvitetään taiteen ja käsityön tietämyksen tasoa, miten he tutustuttavat siihen lapsensa. Ota selvää, haluavatko he lapsensa opiskelevan taidetta ja käsitöitä esikoulussa. Lapsille valitaan informatiivista kirjallisuutta kansankäsityöstä, kuvioiden ominaisuuksista, käsityön historiasta, täsmennetään menetelmiä ja tekniikoita, joilla lapsia tutustutaan koriste- ja taideteollisuuteen.
  Aloitamme lasten opettamisen tutkimalla Dymkovo-leluja ja niiden kuvia ja tekemällä tarvittavat selitykset matkan varrella auttaaksemme lapsia ymmärtämään Dymkovo-maalauksen piirteitä.
  Dymkovo-lelu hämmästyttää lapsia värikkyydellä, vertaansa vailla olevalla kauneudellaan ja esityksen omaperäisyydellä. Kontrastiset yhdistelmät, kirkkaat värit valkoisella taustalla herättävät lasten kiinnostuksen Vyatka lelu, aiheuttavat halun oppia itse veistämään ja maalaamaan savituotteita.
  Kun esittelemme lapsille Dymkovo-lelun, asetimme itsellemme seuraavat tehtävät:
• Tutustua Dymkovo-leluun ja herättää uteliaisuutta tämän tyyppistä kansantaidetta kohtaan.
• Luoda tarvittavat olosuhteet lasten ja vanhempien perehdyttämiseen kansantaiteeseen mallintamalla ja maalaamalla Dymkovo-leluja.
• Muodostaa tietoa Dymkovon maalauksen elementeistä ja niiden symboliikasta, joka heijastuu ympäröivään luontoon.
• Kehittää lapsilla esteettistä makua, itsenäisyyden ja luovuuden muodostumista.
• Toteuttaa isänmaallista kasvatusta tutkimalla kansallista perintöä.

Näiden ongelmien ratkaisemiseksi käytämme seuraavia metodologisia tekniikoita:

• Keskustelut.
• Lukemalla kaunokirjallisuutta.
• Didaktiset pelit.
• Oppiminen suoraan - koulutustoiminnan muodossa.
• Työskentely vanhempien kanssa.

Opetustoiminnan alussa lapset tutustuvat Dymkovo-leluun, tutkivat tuotteita, värikkäitä kuvituksia. Lapset kuuntelevat suurella mielenkiinnolla opettajan tarinaa, koska jokainen lelu voidaan esittää kirkkaasti, tunnepitoisesti erilaisilla vertailuilla, epiteeteillä ja runoilla.
Kun harkitsemme Dymkovo-leluja lasten kanssa, kiinnitämme huomiota Dymkovo-maalauksen erityispiirteisiin, kykyyn ilmaista vaikutelmiamme näiden lelujen havainnoista, korostaa Dymkovo-lelujen kirkkautta ja värien vaihtelua, koska lapsi on emotionaalisesti herkkä väri. Siten tavoite saavutetaan - tutustuttaa lapset kansantaiteeseen ja korostaa Dymkovon maalauksen elementtejä. Kaverit oppivat piirtämään joitain tämän maalauksen elementtejä: suoran viivan (pitelemällä sivellintä pystysuorassa paperiarkista) ja pisteen (tökkiminen).
Tämä herättää kiinnostuksen Dymkovo-lelua kohtaan ja ilon tunteen ensimmäisistä luonnoksista lähtien.
Jatkossa suorassa koulutustoiminnassa lapset tutustuvat uusiin elementteihin - aaltoviivaan, ympyröihin, soluihin, rakeisiin muotoihin ja korjaavat myös värimaailman. Ennen kuin aloitamme maalauksen elementtien piirtämisen paperille, piirrämme ne ilmaan.
Kaikki lapset eivät selviä tehtävistä. Siksi teen yksilötyötä luokan ulkopuolella käyttäen didaktisia pelejä, kuten: "Ympyröi elementti" - tavoitteena on opettaa uusien elementtien piirtämistekniikka, "Ympyröi ja maalaa", tämä peli auttaa kehittämään hienomotorisia taitoja sormien värimaailman korjaamiseksi lasten kanssa, jota Dymkovon mestarit käyttivät. Yksilötyötä tehdessäni otan huomioon jokaisen lapsen kyvyt ja kyvyt.
Kun esittelen lapsille tämän tai tuon elementin, kiinnitän huomiota jokaisen kuvion, jokaisen yksityiskohdan erityisyyteen, ja sitten lapset alkavat piirtää yksittäisiä elementtejä yhä varmemmin.
Esikoululaisilla on epävakaa muisti, sormien hienomotoriset taidot ovat huonosti kehittyneet. Siksi oppiminen rakennetaan yksinkertaisesta monimutkaiseen. Piirustustekniikan opetusprosessissa lapset oppivat itsenäisesti valitsemaan ja yhdistämään värejä keskenään.
Näin heidän luovuutensa vähitellen kehittyy. Kun lasten tekniset taidot ovat muodostuneet, alan kehittää lasten luovaa mielikuvitusta käyttämällä vapaa-ajalla didaktisia pelejä, jotka kehittävät mielikuvitusta, muistia ja luovaa analysointikykyä.
Didaktinen peli "Kuvat - kaksoset"
Tehtävät: jatka lasten tutustumista Dymkovo-leluun; korosta ja nimeä elementtejä; kehittää huomiota, ajattelua, luovaa mielikuvitusta, visuaalinen muisti, kyky analysoida.
Didaktinen peli "Koristeellinen mosaiikki"
Tehtävät: tutustuttaa lapsia eri maalausten elementteihin korostaen Dymkovo-maalauksen elementtejä; pystyä löytämään pari; kehittää huomiokykyä, analysointikykyä.
Didaktinen peli "Kokoa palapeli"
Tehtävät: lujittaa lasten tietämystä "sumusta", opettaa kuinka koota kokonaisuus useista osista; kehittää ajattelua, luovaa mielikuvitusta.
Didaktinen peli "Etsi samanlainen kuvio valmiista tuotteesta"
Tehtävät: Opettaa vertaamaan kuvia yksittäisiin Dymkovo-kuvioihin ja valmiisiin savileluihin, löytämään samoja elementtejä, kehittää huomiokykyä, ajattelua, visuaalista muistia ja analysointikykyä.
Nämä pelit auttavat lapsia keksimään uusia sävellyksiä, lapset itsenäisesti, ilman apuani, oppivat piirtämään erilaisia ​​​​malleja. Paperimalleja maalattaessa lapset valitsevat haluamansa maalauselementit ja värit.
Hän järjesti koko lasten opetuksen ajan näyttelyitä lasten teoksista vanhemmille, kutsui heidät avoimet luokat osoittaakseen vanhemmille lastensa menestystä Dymkovo-lelujen mallintamisen ja maalaamisen hallitsemisessa. Asetettujen tehtävien toteuttamisen aikana on tarpeen seurata lasten tuloksia. Tätä varten suoritan diagnostiikkaa tiettyjen kriteerien mukaan, mikä osoittaa lasten kiinnostuksen kasvua kansantaidetta kohtaan.
Keskiryhmän lasten tiedon, kykyjen ja taitojen tason diagnostiikka
kansantaideista ja käsitöistä. Dymkovo lelu.
Pääkriteerit:
1. Väri:

• tietää Dymkovo-maalauksen värimaailman;
• Tietää värimaailman, joskus unohtaa värit;
• Ei tiedä värimaailmaa.

2. Lomake:

• Piirtää yksinkertaisia ​​ja monimutkaisia ​​Dymkovo-maalauksen elementtejä, välittää kuvion tarkasti;
• Piirtää täsmälleen yksinkertaisia ​​elementtejä ja vääristää hieman monimutkaisia;
• Piirtää vain yksinkertaisia ​​vääristyneitä elementtejä, mutta monimutkaiset epäonnistuvat;

(yksinkertaiset elementit: pisteherne, suora viiva, ympyrä; monimutkaiset elementit: solu, kaari, aaltoviiva, jyväiset muodot).

3. Kyky työskennellä siveltimen kärjellä:

• Hänellä on hyvä piirtäminen siveltimen kärjellä;
• Osaa työskennellä siveltimen kärjellä, mutta maalaustyyli koko siveltimellä vallitsee;
• Ei voi työskennellä harjan kärjen kanssa.

4. Koostumus:

• Lapsi koristelee kokonaan koko saviaihion käyttämällä Dymkovo-maalauksen yksinkertaisia ​​ja monimutkaisia ​​elementtejä;
• Lapsi koristaa vain hahmon etuosan;
• Täpötäysi kuva ryhmiteltynä muodon yhteen osaan.

5. Työn itsenäisyyden taso:

• Suorittaa työn itsenäisesti täydentäen kuvaa sopivilla elementeillä;
• Tarvitaan vähän apua omaishoitajalta;
• Ei saa työtä tehtyä.

Korkeatasoinen.

Osoittaa kiinnostusta Dymkovo-lelua kohtaan, tuntee Dymkovo-maalauksen värit; piirtää yksinkertaisia ​​ja monimutkaisia ​​elementtejä; kuvio välittää tarkasti; hallitsee hyvin siveltimenpäällä piirtämisen; lapsi näkee ja koristaa koko hahmon; käyttämällä Dymkovo-maalauksen yksinkertaisia ​​ja monimutkaisia ​​elementtejä; voi itsenäisesti viimeistellä työn, täydentää kuvaa sopivilla elementeillä.

Keskiverron yläpuolella.

Osoittaa kiinnostusta Dymkovo-lelua kohtaan, tuntee värimaailman, joskus unohtaa värit; piirtää täsmälleen yksinkertaisia ​​elementtejä ja vääristää hieman monimutkaisia; osaa työskennellä siveltimen päässä, mutta koko siveltimellä piirtäminen hallitsee; lapsi näkee osan tasomaisesta siluetista ja koristaa sen; tekemällä itsenäinen työ pientä opettajan apua tarvitaan.

Keskitaso.

Osoittaa vähän kiinnostusta Dymkovo-lelua kohtaan, ei nimeä kaikkia Dymkovo-maalauksen värejä (ainakin 5), ei piirrä tarkasti yksinkertaisia ​​elementtejä, mutta vääristää monimutkaisia; toimii pääasiassa koko harjalla; koristaa osan tasomaisesta siluetista, luo paakkuuntuneen kuvan. Itsenäistä työtä tehdessään hän turvautuu usein opettajan apuun.

Matala taso.

Ei osoita kiinnostusta Dymkovo-lelua kohtaan, ei tiedä Dymkovo-lelun värimaailmaa (hän ​​osaa nimetä 2-3 väriä). Piirtää yksinkertaisia ​​elementtejä vääristymällä, mutta monimutkaiset epäonnistuvat; ei osaa työskennellä siveltimen kärjen kanssa; ei koostumusta. Ei osaa tehdä työtä yksin.

Nimesin projektini "Väriihmeksi", koska ihme todella syntyy lasten silmien edessä. Muodosta, naurettavasta savimassasta, jolla on erityinen väri ja tasainen tuoksu, me, kuten muinaiset mestarit, luomme upean lelun, väriltään iloisen, elävän ja dynaamisen muotoilun, kiehtovan ja viehättävän lapset, jotka vastaavat heidän esteettisiin tunteisiinsa.

Tämän seurauksena suoraan - koulutustoiminta koristemaalauksessa, kuvitusten, Dymkovo-mestarien tuotteiden tutkiminen, keskustelut, didaktiset pelit, runouden lukeminen tästä lelusta, havainnot luonnossa, työskentely vanhempien kanssa, lapset voivat kehittää tasaista kiinnostusta Dymkovo-lelua kohtaan, Lapset oppivat suuntautumaan hyvin paperiarkille, he oppivat tämän maalauksen värit, he tulevat paremmin käyttämään sivellintä, he osaavat nimetä kaikki Dymkovo-maalauksen elementit. Kaikki tämä edistää heidän luovien kykyjensä kehitystä. suoraan - koulutustoimintaa ja didaktiset Dymkovo-maalauksen pelit antavat lapsille mahdollisuuden oppia piirustustekniikoita ja opettaa tekemään erilaisia ​​kuvioita.
Koska elämme Venäjällä, lapsille on esiteltävä venäläisten kansantaide.
Lapsen sisällyttäminen erilaisiin taiteellisiin toimiin, jotka perustuvat kansantaiteen materiaaliin, on yksi tärkeimmistä edellytyksistä lapsen täysimittaiselle esteettiselle kasvatukselle ja hänen luovien kykyjensä kehitykselle.
Erinomaiset esimerkit Dymkovo-koristeesta löysivät elävän ilmaisun Venäjän kansan vuosisatoja vanhan luovuuden erilaisissa teoksissa: hienoissa korukuvioissa, värikkäissä korukuvioissa ja kuvioiduissa kankaissa, päähineissä, monivärisissä nahkakenkien mosaiikeissa jne.
Erilaisten kotitaloustuotteiden motiivit ja kuviot heijastavat ihmisten taiteellisen ajattelun rikkautta, hienovaraista rytmitajua, mittasuhteita, muodon, siluetin, värin, materiaalin ymmärrystä.
Koriste- ja soveltavan taiteen jatkotutkimukset vanhemmissa ja valmistelevissa ryhmissä antaa lapsille mahdollisuuden kehittää kykyä rakentaa kuvio sijoittamalla sen elementit tiettyyn rytmiin: nauhalle, ympyrään, neliöön, järjestä kuvioelementit tietyssä järjestyksessä: keskellä, kulmissa.
Vanhemmassa esikouluiässä lasten visuaalisen toiminnan kiinnostuksen kehittäminen jatkuu sisällyttämällä Dymkovo-koristeen elementtejä ja luomalla koristeelliset koostumukset perustuu kansantuotteisiin. Lapset oppivat piirtämään Dymkovo-kuvioita: halkaisijaltaan erikokoisia ympyröitä, rakeisia muotoja, soluja, raitoja, aaltoilevia kuvioita. Lapset tutustuvat elementtien symmetrisen järjestelyn sääntöihin kuvioon saviaihioilla.

Yksilötyössä voit käyttää seuraavaadidaktiset pelit:
"Etsi ylimääräinen koriste"Pelin tavoite: vahvistaa lasten tietämystä Dymkovon koristeen elementeistä, tunnistaa, nimetä, kuvata ulkonäkö ja tunnusmerkit, joilla se tunnistettiin siluetilla.
"Tee kuvio osista", tavoite: opettaa lapsille synteesitoimintoja, kykyä korostaa osia ja muodostaa kokonaisuus, lujittaa tietoa Dymkovon koristeen elementeistä, kehittää luovuutta ja mielikuvitusta.
"Piirrä tarvittava elementti", tavoite: lujittaa lasten tietoja symmetristen elementtien rakentamisen periaatteista, opettaa symmetristen kuvioiden piirtämisen perustekniikat, kehittää silmää ja käden hienomotorisia taitoja.
"Etsi kuvasta Dymkovo-lelu", tavoite: vahvistaa lasten tietämystä Dymkovo-leluista (nainen, vuohi, hevonen ratsastajan kanssa, karuselli ja muut).

"Mitä Dymkovo-lelujen värit symboloivat?", tavoite: lujittaa lasten tietoa Dymkovo-kuvioiden värien symboliikasta ja opettaa heitä yhdistämään ne luontoon.

Nämä pelit edistävät kiinnostuksen kehittymistä kansallista kulttuuria kohtaan, keksimään uusia sävellyksiä, lapset oppivat itsenäisesti yhdistämään erilaisia ​​​​Dymkovo-kuvioita. Ajattelu, muisti, huomio, sormien hienomotoriset taidot kehittyvät, esikoululaisten sanavarasto rikastuu.

Koulua valmistavassa ryhmässä lasten on koulutettava esteettinen asenne ympäröivän maailman esineisiin ja ilmiöihin. Esikoululaiset oppivat itsenäisesti soveltamaan visuaalisia taitoja ja kykyjä koristeellisissa toimissa käyttämällä ilmeikkäitä keinoja maalata Dymkovo-ornamenttia. Lasten koristeellinen luovuus kehittyy venäläisen kansantaiteen assimilaation perusteella. Lapset tekevät monimutkaisempia kuvioita paperi- ja saviaihioille Dymkovo-lelujen visuaalisten näytteiden perusteella.

Esitellessäni keskiryhmän lapsia taiteeseen ja käsityöhön päädyin seuraaviin johtopäätöksiin:

• Taide- ja käsityötunnit edistävät esikoululaisten loogisen ajattelun muodostumista. Kun tutustutaan koriste- ja taidetaiteen tuotteisiin, monimuotoisuus paljastuu lapsille. kansallisaarre tutkitaan venäläisen kansan kulttuuria, alkuperäisiä perinteitä, rituaaleja ja seremonioita, jotka siirtyvät sukupolvelta toiselle.
• Esikoululainen oppii analysoimaan toimintansa tuloksia ja löytämään niille sovelluksen. Lisäksi itse käsityöprosessi antaa lapsille suurta iloa, antaa mahdollisuuden tuntea olonsa Dymkovon käsityöläisiksi ja antaa sinun luoda "väri-ihmeen".
• Soveltavan kansantaiteen syvällisen opiskelun prosessissa lapset oppivat paljon Dymkovo-lelun koristeen elementeistä, sen symbolisesta merkityksestä ja yhteydestä ympäröivään luontoon.
• Dymkovo-kuvioiden kuvituksia katsomalla lapset oppivat kuvaannollisen havainnon: savilelut ovat samanlaisia ​​kuin sadun hahmot. Kuvaamalla Vyatka-käsityöläisten tuotteita, lapset puhuvat niiden merkityksestä, muodosta, luomishistoriasta, mikä edistää pätevän, johdonmukaisen puheen kehittymistä.
• Monet koristeen elementit on maalattu paitsi siveltimillä, myös koko sarjalla erityisiä puutikkuja - piikkejä. Pojat ja minä kokeilimme käyttöä niiden sijaan vanupuikkoja, yhtenä epätavanomaisen piirtämisen tavoista.

Siten voidaan päätellä, että taiteen ja käsityön opiskelu osana esikouluikäisten taiteellista ja esteettistä koulutusta auttaa kehittämään lapsissa luovuutta, uteliaisuutta ja kokeiluhalua, loogista ajattelua, mielikuvitusta, esteettisiä tunteita ja ylpeyttä lasten kulttuuriperinnöstä. meidän mestarimme.

Täydennetty: kasvattaja Stupnikova Yu.A..

Skenaario

piirustustunnit keski-vanhempien ryhmässä.

Aiheena on "Dymkovo-lelujen maalaus".

Ohjelman sisältö: Jatka lasten tutustumista Dymkovo-leluun. Vanhemman ryhmän lapsilla vahvistaa kykyä koristella tilavuusmuoto tietyssä järjestyksessä, alkaen suurista peruselementeistä ja asettamalla pienempiä niiden väliin. Opettaa keskiryhmän lapsia sijoittamaan kuvion yksinkertaisia ​​elementtejä tilavuuslomakkeeseen luomalla itsenäisesti sävellyksen. Vahvistaa kykyä harkita Dymkovo-lelujen kuvioita, korostuselementtejä, väriyhdistelmää. Vahvista kykyä käyttää guassia, sivellintä, lautasliinaa. Edistää kiinnostusta Dymkovo-lelua kohtaan, nähdä sen omaperäisyys, kunnioitus kansankäsityöläisten työtä kohtaan.

Materiaali: 1. Guassi. Harjat, harjatelineet, lautasliinat, lelulaudat, savilelut, testivedot (vanhempi ryhmä);

2.alustat munille, kananmunille, guassille, lautasliinalle, harjalle (keskiryhmä)

Oppitunnin kulku.

Pojat, seisokaa pöydän ympärillä. Kuuntele runo huolellisesti ja vastaa kysymykseen.

Mistä Dymkovo on kuuluisa?

Lelusi kanssa!

Siinä ei ole savuista väriä,

Mikä on harmaan harmaus.

Hänessä on jotain sateenkaaren kaltaista

Kastepisaroista

Hänessä on jotain ilosta,

Ukkostaa kuin basso

Ajattele ja kerro minulle, mikä lelu tämä runo on? (Dymkovskaja)

(Opettaja riisuu päiväpeitteen, pöydällä on Dymkovo-leluja)

K: Kaverit, lelut ovat tulleet käymään meillä. Millaisia ​​leluja ne ovat? Valeria ja hänen äitinsä tekivät tutkimustyötä, jonka he saivat selville, kuuntelemme nyt.

Pebyonok: - Dymkovo-lelu valmistetaan Dymkovon kylässä

"Savupiippujen savu on pylväs,

Kuin kaikki olisi sumussa,

Sininen antoi

Ja iso kylä Dymkovo sai nimekseen.

He rakastivat lauluja, tansseja,

Siellä syntyi ihme - satuja,

Ja he muovattiin siellä savesta, kaikki lelut eivät ole yksinkertaisia,

Ja maagisesti maalattu,

Lumivalkoinen kuin koivut

Ympyrät, viivat, raidat -

Näennäisesti yksinkertainen kuvio

Mutta en voi katsoa pois.

K: Hyvin tehty. Ja lelut maalasivat käsin Dymkovon käsityöläisten toimesta, he ottivat maalaukseen kirkkaita, mehukkaita maaleja.

Nyt, kaverit, tulkaa tähän pöytään. Edessämme on "Lintupiha". Kenet sinä näet? (kalkkuna, hanhi, kukko, kanat) Millä maalauksella lelut on maalattu? (Dymkovskaja).

Kaverit, arvaa arvoitus

"Etsin tyttöystävän jyviä

Päällä tupsut.

Ei kaukana kuistista

Kuulostaa ko-ko-ko." (kana).

Katsotaanpa sitä. Kuinka piirretään Dymkovo-lelujen silmät? (vitun pointti, piste). Millainen kuvio on kanan rinnassa? (pullat). Kanalla on kaksi siipeä rungossaan. Millä kuvion elementeillä siivet on maalattu? (sämpylät, aaltoviivat, pisteet). Dymkovon lintujen kaunein osa on häntä. Millä kuvion elementeillä häntä on maalattu? Piirrämme ensin suuret elementit ja sitten kuvion pienet elementit.

Kaverit, katsokaa mitä kanoille tapahtui, mihin he menettivät kauniin asunsa? Kuinka surullisia he ovat. Autetaan lintuja. Vanhemman ryhmän lapsista tulee nyt Dymkovon käsityöläisiä ja käsityöläisiä ja maalaavat kanojamme. Ota kanat varovasti, ottakaa paikkansa ja ryhdy töihin.

Keskiryhmän lapset istuivat oikein ja kuuntelivat minua tarkkaavaisesti.

Mikä on sen kristillisen loman nimi, kun äidit, isoäidit, kaikki ihmiset maalaavat munia, Kristus, käyvät toistensa luona? Aivan hiljattain 15. huhtikuuta oli pääsiäisloma. Tänä lomana on tapana maalata munia, joita kutsutaan pääsiäismuniksi. On olemassa sellainen uskomus: - "Jos pidät pääsiäismuna koko vuosi sitten kaikki paha ja paha lähtee talosta."

Katso, teillä on munia pöydillänne, niistä tehdään tänään pääsiäismunia ja maalataan. Ajattele ja kerro millä kuvioilla koristelisimme munat, jos ne munisi Dymkovo-kana (Dymkovo-kuosi) Lapset, katsokaa pöydälläni, siellä on pääsiäismunia. Katsotaanpa niitä. Mitkä kuvion elementit tämä muna on maalattu (kiinnitysmenetelmällä) - pullat, pisteet. Tällä kuviolla maalaamme kanssasi pääsiäismunan. Katso, kuinka teen tämän: muna on telineessä, on parempi olla ottamatta sitä ulos, vaan kääntää sitä kääntämällä sitä jalustasta (voit kutsua lapset seisomaan opettajan pöydän ympärille). Kirjoittaminen siveltimellä kirkas maali, pidämme harjaa oikein raudan kärjestä, sisään oikea käsi... Alan piirtää kuviota munan yläosaan, levitän ja poistan siveltimen. Kääntämällä jalustaa saamme kuvion ympyrässä. Otan toisen maalin, maalaan pullat (kastelemalla) kaoottisesti, koko munan yli. Sämpylöiden väliin voit laittaa pisteitä siveltimen kärjellä. Käytä kirkkaita maaleja: vihreä ja oranssi, punainen ja keltainen, sininen. Tässä sellainen pysanka osoittautuu. Mennään töihin (laita musiikki päälle).

Tällä hetkellä, jos vanhemmat lapset ovat saaneet työnsä valmiiksi, he altistavat kanat "Ptichiy Yardille". Tehdään yhteenveto oppitunnista.

Kuinka kauniita Dymkovo-kanoja teistä on tullut. Kenen työ on siistein? Mitä elementtejä Kostya käytti? Katso kuinka kanat pitävät hauskaa.

Keskiryhmän lapset viimeistelevät työnsä, asettavat heidät telineeseen.

Kaverit, mitä sanoja - adjektiiveja voit valita kuvaamaan Dymkovo-leluja?

- (kaunis, maalattu, maaginen, kirkas, mehukas, värikäs, tyylikäs).

Voit poimia paljon ystävällisiä sanoja venäläisten mestareiden työstä:

Venäjämme on mahtava,

Ja meidän ihmiset ovat lahjakkaita.

Alkuperäisestä Venäjästä, käsityöläisistä

Huhut leviävät koko maailmaan.

1. Koristeellisen luovuuden kehityksen historialliset mallit. 3

2. Tehtävät lastentarhassa tutustumiseen. yksitoista

3. Taiteen ja käsityön opetusohjelmat. 14

4. Menetelmät lasten perehdyttämiseksi taiteeseen ja käsityöhön. kuusitoista

5. Käytännön osa. yhdeksäntoista

Koristetaide on kulkenut pitkän kehityksen tien - alkukantaisten ihmisten erilaisista työkaluista, keramiikasta, vaatteista tehdyistä alkeiskoristeista monimutkaiseen lukuisten tuotteiden kokonaisuuteen modernissa sisustuksessa, kaupungissa. Tämä kehitys eteni useisiin suuntiin tai osiin. Yksi niistä on koristetaiteen genrekehitys. Koristetaide vangitsee vähitellen kiertoradalle laajemman kirjon ympäristön esineitä, ja nykyään siitä on tullut lähes universaalia. Uusia genrejä syntyi ja syntyi siinä paitsi silloin, kun koristeluovuuden piiriin vedettiin uusia ilmiöitä, esimerkiksi laivanrakennus 10-11-luvuilla, kirjapaino 1300-1400-luvuilla, puutarhanhoito 1500-1600-luvuilla jne. Ne näkyvät myös materiaalien koristeellisen käsittelyn teknologioiden kehityksen vuoksi. Joten 1600 - 1800-luvuilla eurooppalainen posliiniastioiden tuotanto ilmestyi, mikä pian antoi sysäyksen pienten koristemuovien kehitykselle. 1800-luvulla metallurgian ja metallintyöstön kehityksen seurauksena syntyi maalaustelineen taiteellisen kolikon genre, joka on nyt levinnyt erittäin laajalle uuden genrensä - monumentaalin - kanssa, joka on levinnyt kaduille.

On ominaista, että pian ensimmäisten sähköisten valaistuslaitteiden ilmestymisen jälkeen niitä yritettiin käyttää kaupungin iltavalaistukseen ("venäläinen valo" Pariisissa Eiffel-tornissa). Nykyään monimutkaisten sähkövalaistusjärjestelmien yksinkertaisuuden ja turvallisuuden ansiosta tilan ja toimintojen koristeellinen teatralisointi valon avulla, jota käytettiin jo muinaisina aikoina soihtujen avulla (esim. soihtukulkueet), on saanut suosion. suurenmoinen mittakaava.

Koristetaiteen genrekehitykseen vaikuttaa merkittävästi yhteiskunnan sosiaalinen kehitys, joka johtaa tasaisesti elämän demokratisoitumiseen, yhä useamman yhteiskuntakerroksen osallistumiseen aktiiviseen toimintaan. Etenkin orjaomisteisesta sosioekonomisesta muodostelmasta feodaaliseen siirtymisen myötä alkaa kansannomaisen koristetaiteen ja sen erilaisten, usein eri kansojen keskuudessa ainutlaatuisten genrejen kehitys: kirjailtuja tai kirjailtuja pyyhkeitä, savileluja, kaiverrettuja koristeita. mökkien julkisivuista, matonkudontaa jne. koristelu luovuutta leimaa entisestään amatöörimäisen alun kehittyminen, mukaan lukien lasten ja koululaisten amatöörisuoritukset. Se on tunkeutunut tiukasti sosiaaliseen elämään, tuotanto- ja koulutusprosesseihin, ja siitä on tullut välttämätön elementti seinälehtien, ilmoitustaulujen, kutsukorttien, julisteiden, visuaalisten opetusvälineiden jne. muodossa.

Koristetaiteen kehityksen piirre, joka liittyy sen esteettisen tehtävän erityisyyteen palvella elinympäristön taiteellista rikastamista, on se, että sen genret, kun ne ilmestyvät, eivät enää kuole. Jotkut niistä, joskus merkittävistä, näyttivät unohtuneen hetkeksi.

Koristetaiteen genreillä ei ole tiukkaa luokittelua. On tapana erottaa ne materiaalin ominaisuuksien, suoritustekniikan ja käyttötarkoituksen mukaan. Tällä hetkellä on olemassa seuraavat koristetaiteen päälajit: sisustussuunnittelu (kotimainen, julkinen, teollinen, koulutus), museoiden, näyttelyiden ja näyttelyalueiden suunnittelu, maisemapuutarhataide, katujen koristelu, mukaan lukien ilta, juhlapyhinä jne. , teatteri ja koristetaide, vaatteet, koristeelliset kotitaloustuotteet ja -koristeet, matkamuistot ja merkit, lelut, pienet grafiikat, lomakkeet, koristejulisteet ja seinäsanomalehti, maalaustelineen takaa-ajo, monumentaaliset takaa-ajoon, maalaus ja grafiikka (sisältyy sisätilojen, alueiden suunnitteluun, kadut), kuvakudokset, taidehuonekalut, korut jne.

Toinen leikkaus koristetaiteen kehityksessä on taiteellisten tyylien muutos.

Koristeellisessa luovuudessa taiteellisen tyylin omituiset piirteet näkyvät selvimmin sisätilojen, katu- ja puutarha- ja puistokokonaisuuksien organisoinnissa ja suunnittelussa, eli periaatteissa, menetelmissä ja keinoissa monimutkaisen ratkaisun koristeellisessa ympäristössä. tietty aikakausi. Näiden genrejen johtava rooli kaiken koristetaiteen tyylisessä kehityksessä selittyy sillä, että tyylinkehityksen impulssit tulevat arkkitehtuurista, johon nämä genret liittyvät läheisesti. Arkkitehtuurin tyylit perusominaisuuksissaan löytävät lähes välittömästi vastauksen ja tuen, kehitystä koristeellisessa luovuudessa. Siksi jälkimmäisten tyylien periodisointi osuu pohjimmiltaan yhteen arkkitehtuurin historian tyyliperiodoinnin kanssa. Koriste- ja taidetaiteen historiaa tutkittaessa on kuitenkin otettava huomioon, että oli erillisiä ajanjaksoja, jolloin tällä taiteella oli arkkitehtuuriin verrattuna tärkeämpi rooli sisustuksen taiteellisen kuvan luomisessa. Tämä koskee erityisesti asuin- ja julkisten rakennusten moderneja sisätiloja. Niiden arkkitehtoninen ja rakennusperusta erottuu rakentavasta rationalismista, jonka yksi syy on massarakentamisen tiukat taloudelliset standardit.

Kolmas osa koristetaiteen historiallisesta kehityksestä - teosten teemat, motiivit ja juonet, mukaan lukien koristelu. Niiden muutos tapahtuu suoraan yhteydessä uusien sisustustaiteen genrejen syntymiseen ja tyylien muutokseen. Koristetaiteen teemassa he ovat aina löytäneet ja löytävät heijastuksen pääasiassa sellaisista teemoista ja motiiveista, jotka liittyvät ihmisten taloudelliseen, teolliseen ja yhteiskunnalliseen toimintaan. Paimentolaisheimojen taidemonumenteissa näemme lähes yksinomaan kuvia eläimistä, joihin ihmisen kiinnostuksen kohteet ja ajatukset keskittyivät. Istuvien maatalouskansojen koristeellisen luovuuden teemassa ratkaisevasti vallitsee kasvimaailma ja monimuotoinen, joskus kosmologinen, symboliikka, joka liittyy luonnon ja maataloustoiminnan pääkiertokulkuihin.

Seuraavina vuosisatoina koristetaiteen teemarakenne muuttui paljon monimutkaisemmaksi. Mutta siinä on silti varsin selkeästi jäljitetty, vaikkakaan usein ei suoraan, ihmisten jokapäiväisen elämän pääintressien vaikutus. Kristinuskon leviäminen Euroopassa 6. - 10. vuosisadalla tosin johti koristetaiteen paikallisten temaattisten piirteiden tasoittamiseen, teemojen ja motiivien kansainvälistymiseen. Siitä huolimatta, erityisesti kansantaiteessa, on edelleen olemassa tiettyjä kansallisia motiiveja, jotka on kudottu yhteisen eurooppalaisen tyyppisiksi sävellyksistä.

Kansalliset erityispiirteet taiteellisessa tulkinnassa, tavassa, rakentavien muotojen käsikirjoituksessa sekä ilmaisutekniikoiden ja -keinojen luonteessa ovat säilyneet paljon lujemmin ja monilta osin säilyneet tähän päivään asti.

Nykyään koristetaide löytää myös laajan kehityksen teemojen ja juonteiden nykyaikaisen taloudellisen, tuotannon ja ihmisten yhteiskunnallisen toiminnan, kuten teollisen tuotannon, tieteellisen tutkimuksen, avaruustutkimuksen, rauhantaistelun, huolen muinaisten monumenttien säilyttämisestä. jne. koristetaiteen visuaaliset genret: monumentaalimaalaus, grafiikka, maalaustelineen jahtaaminen. Mutta koristeellisissakin genreissään on helppo jäljittää modernin elämäntavan vaikutus, joka välillisesti ilmaistaan ​​rytmien, väriyhdistelmien, tekstuurien, siluettien ja muiden teosten sommitteluominaisuuksien lakonisuudessa, tarkkuudessa ja epäperinteisyydessä.

Kansankäsityöläisiä kuvataan Ipatievin kronikassa. Ostroumovin evankeliumin miniatyyrit antavat elävän kuvan muinaisten värikkyydestä kuorossa. Izbornik Svjatoslav vuodelta 1073 sisältää kuvia maalatuista rakennusten julkisivuista.

Kiovan Venäjän kansankäsitöitä edustivat monien ammattien mestarit, mukaan lukien taide ja koristelu.

Kansantaiteen ja käsityön keskittymispaikat on tunnistettu kauan sitten, ja ne liittyvät ensisijaisesti tämän tai toisen luonnonmateriaalin läsnäoloon sekä kauppareittien, kulttuurikeskusten ja monien muiden tekijöiden risteykseen. 1500-1600-luvuilla valtiomme mailla käsityön nykyinen maantiede oli periaatteessa jo kehittynyt, niiden kansallinen ja paikallinen omaperäisyys määräytyi muodon kompositioratkaisussa, materiaalin ymmärtämisessä, piirustuksessa ja muovi, väri ja koristelu.

Taidemaalauksen läheinen yhteys ihmisten koko elämään, sen oloihin ja perinteisiin määritteli siinä totuudenmukaisuuden ja tunnespontaaniuden piirteet. Ei siis ole sattumaa, että maan pohjoisosasta syntyneen Mezen-maalauksen väriä säästävä yksivärinen grafiikka ei ole sattumaa. Aurinkoisen Keski-Aasian kansojen jatkuva pyrkimys kirkkaaseen moniväriseen palettiin keramiikassa, mattokudoksessa ja mosaiikeissa on myös luonnollista. Kansat lainasivat usein toisiltaan toteutustekniikkaa, viimeistelytuotteiden reseptejä ja jopa niiden muotoa. Mutta joka kerta uusiin olosuhteisiin joutuessaan lainattuja elementtejä käsiteltiin kansallisten perinteiden hengessä tai ne saivat uuden soundin tuotteiden omanlaisen kansallisen pohjan ansiosta.

Kansantaiteellinen taide imee usein tiettyjä saavutuksia ammattikäsityöläisten työssä. Tunnetaan erityisesti XIX lopun - XX vuosisadan alun maalareiden rooli Moskovan alueen toiminnassa ja Smolenskin taidekäsityössä, Vyatka-lelujen elvyttämisessä, pienten luumuovien kehittämisessä.

Maan metsäalueiden taiteellisen käsityön päämateriaali muinaisista ajoista nykypäivään on puu. Sen käsittelyn käsiala on hyvin erilainen, esimerkiksi kaiverrus Sergievsky Posadissa, Bogorodskissa (Bogorodskaya carving) ja Khotkovissa, sorvaus värityksellä Semjonovissa, Khokhlomassa ja Roodtsissa. Varsin pitkään puun upotustekniikka metallilla, värillisillä kivillä, helmiäiskuorella, "kilpikonnalla" sekä intarsiatekniikka - sarja kuvia tai koristeita eri esineiden ja levyjen pinnalle. - on myös käytetty eri lajien värillisiä puukappaleita, myös tuontiarvokkaita.

Maan keskiosassa tuotettiin monia tuotteita lintukirsikka- ja pajuköynnöksistä - Kostromassa, Kineshmassa, Ivanovon alueella. Myös koivun tuohta käytettiin lähes kaikkialla, josta tehtiin punajuuria (tuyeski) vedeksi, maidolle ja kvassille, nabirukhia eli koria marjoille ja sienille, laatikoita ja survimia (eräänlainen takalaatikko). Erilaisten taloustavaroiden ja lelujen valmistukseen käytettiin myös viljakasvien olkia (Itämerellä ja etelässä - ruoko, Kaukasuksella - bambu).

Keramiikka on aina ollut yksi yleisimmistä käsitöistä koko maassa. Vuosisadasta vuosisadalle se on parantunut: he oppivat valitsemaan savilajikkeita, vaivaamaan sitä lisäaineilla, polttamaan eri muodoissa, kaatamaan lasin päälle, maalaamaan, leimaamaan. Raaka-aine- ja polttoaineresursseista riippuen erikoistuminen ilmestyi: keramiikkaa valmistetaan Skopinissa, Balkharissa, Dymkovissa, Chernigovissa jne., majolikaa - Gzhelissä, Kosovissa jne., fajanssia ja posliinia - Ylä-Volgalla.

Vaatteiden koristelu on yksi massiivimmista ja omaperäisimmistä luovuuden tyypeistä maamme kaikkien kansojen keskuudessa. Kangas, joka on lähes aina päämateriaali vaatteiden valmistuksessa, on alistettu laajalle valikoimalle taiteellisia viimeistelyjä. Kaiverretuista laudoista valmistettu koriste (painettu kangas) täytetään siihen, se on maalattu, kirjailtu, mukaan lukien helmet ja helmet, aallotettu, koristeltu neulotulla pitsillä (Vologda, Vyatka, Jelets, Ryazan jne.). Venäjällä, Ukrainassa ja Valko-Venäjällä oli kuviollinen kudonta. Villaneulonta on ollut pitkään yleistä Baltiassa, Ukrainassa ja Kaukasuksella.

Mattojen valmistus, joka esiintyi alun perin paimentolaistaloudessa, omaksuivat ja kehittivät istuvat ihmiset. Pohjoisessa matot valmistettiin nahoista, Kazakstanissa ja vuoristoisella Kaukasuksella - huovutettuja.

Keski-Aasian, Ukrainan ja muiden istuvien maatalouskansojen joukossa kiireinen kudottu matto, joka on valmistettu käsin suurilla kutomakoneilla, saavuttaa korkean täydellisyyden.

Maan pohjoisosa oli kuuluisa turkis- ja nahkatavaroistaan. Ne kirjailtiin värillisillä langoilla, helmillä, helmillä. Turkis, nahka ja kangas yhdistettiin usein yhdeksi tuotteeksi. Nahkaa värjättiin ja kohokuvioitiin täällä (Baltian maissa), usein koskettamalla kohokuvioitua koristetta.

Savituotteiden lisäksi metallituotteet ovat yleistyneet muinaisista ajoista lähtien kansankäsityön tuotteina. Metallia takottiin, taivutettiin, kaadettiin, lyötiin, kaiverrettiin, musteella. Tinatuotteet maalattiin Zhostovossa. Melko suuri valikoima taloustavaroita valmistettiin metallista ja laajeni vähitellen. Usein koristeellisia metalliosia, pääasiassa pelti- ja nauharautaa, käytettiin koristeena rakennuksiin, joilla oli hyödyllinen tehtävä: savupiiput, vesimies, ovihelat jne. Niitä käytettiin laajasti myös huonekaluissa.

Maan pohjoisilla alueilla (Kholmogory, Tobolsk, Jakutia) näkyvällä paikalla oli pieni luuveistos, kaiverrus mursun hampaita ja uritettu luu pienten ruokailuvälineiden koristeluun. Muinaisen Novgorodin kaivauksissa löydettiin myös monia luutuotteita, mukaan lukien shakkinappulat. Etelässä, esimerkiksi lähellä Moskovaa Khotkovossa, mutta erityisesti Kaukasuksen vuoristoalueilla (Kislovodsk, Dagestanin aulit jne.), on edelleen kalastusta sarven käsittelyyn.

Baltian tasavalloissa meripihkateollisuudella on tähän päivään asti merkittävä asema. Baltian maat ovat muinaisista ajoista lähtien toimineet meripihkan toimittajana koko maailmalle. Puolalainen kirjailija J. Makhovsky kirjoitti kirjassaan "The History of Merirosvous", että filibusterit, korsaarit, yksityismiehet metsästivät erityisesti aluksia, jotka kulkivat Itämerestä Egyptiin meripihkan lastin kanssa. Palangaan, Tyszkiewiczin palatsiin, on perustettu meripihkamuseo.

Myöhemmin muut käsityöt alkoivat kehittää kivenkäsittelyä (Ural, Altai) ja lasituotteiden valmistusta (Leningrad, Gus-Khrustalny jne.).

Venäjän keskialueilla alkoi 1800-luvun lopulla ilmestyä ikonimaalauksen ja maalauksen pohjalta upea lakkaminiatyyri pienille lippaille ja myöhemmin pienille huiveille (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui). Tämä on yksi esimerkkejä uuden genren suhteellisen hiljattain ilmaantumisesta kansantaide- ja käsityötaiteeseen. Kipsivalu (säästöpossu kissojen, hahmojen muodossa), suosittuja printtejä jne. on myös huomioitava, ilmeisesti ikivanhoja taidekäsityötyyppejä, kuten munien maalaus (Ukraina, Etelä-Venäjä) ja kiharaisten ja kuvioitujen piparkakkujen leipominen (Tula, Moskova jne.).

Yleensä kalastuksen monimuotoisuus on poikkeuksellista. Niitä esiintyy itse asiassa siellä, missä on jonkinlaista vapaata materiaalia ja tietysti tietty taiteellinen idea. Nykyään markkinoilla voi joskus nähdä esimerkiksi suhteellisen vähän prosessoituja (ilman tonttia) puunrungot, mielenkiintoisia ja jossain määrin kasvien juuria muistuttavia tulvia jne. Venäläisten käsityöläisten kunnia on ollut jo pitkään maailmanlaajuisesti. Maamme on täynnä taiteellisia kykyjä. Pelkästään Venäjän federaatiossa työskentelee tällä hetkellä yli 70 tuhatta käsityöläistä. Heidän joukossaan ovat merkittäviä taiteilijoita, kuten sosialistisen työn sankari, Neuvostoliiton kansantaiteilija N. Zinovjev, pitsivalmistaja N. Vasilyeva, RSFSR:n kansan- ja kunniataiteilijat Paleshan B. Ermolaev, Khokhloma-maalauksen mestari O. Lushina, Kubachin R. Alikhanov ja monet muut. Viime vuosien aikana yli 30 kansankäsityön taiteilijaa on palkittu I.E. Repin. Kansantaiteen näyttelyitä järjestetään maan eri kaupungeissa.

Valtava rooli taidekäsityöläisten kaadereiden täydentämisessä on nykyaikaisilla kouluilla ja esikouluilla, joissa hedelmällisesti työskentelevät taiteilija-opettajat, joista monet ovat itsekin kansanperinteisiin perustuvan taiteen ja käsityön harrastajia.

Lasten, kasvattajien, opettajien, yliopistoprofessorien luovuuden kehittäminen nostettiin yhdeksi koko koulutusjärjestelmän keskeisistä tehtävistä maassamme.

Luovuuden kehittämisestä "hengellisen monopolin" hylkäävässä yhteiskunnassa on tulossa yksi nuoremman sukupolven koulutuksen päätehtävistä. Nykyään korostetaan uuden ihmisen muodostamisen tarvetta, jossa yhdistyvät henkinen rikkaus, moraalinen puhtaus ja fyysinen täydellisyys.

Yleissivistävän ja ammatillisen koulun uudistusta koskevissa asiakirjoissa asetetut tehtävät maan julkisen koulutusjärjestelmän uudistamiseksi, mukaan lukien sen ensimmäinen linkki - esikoululaitokset, vaativat lasten itsenäisyyden, aloitteellisuuden ja luovuuden kehittämistä kaikilla alueilla. heidän toiminnastaan. Tämän työn tulisi alkaa varhaislapsuudesta ja se on suoritettava erilaisin keinoin, joista erityinen paikka kuuluu taiteelliseen ja luovaan toimintaan. Yksi näistä toiminnoista on taide ja käsityö. Se alkaa herättää huomiota varhain

Koriste- ja sovelletun maalauksen luokassa kehitetään esteettistä havaintoa, esittelyä, esteettisiä tunteita. Aistinvarainen kokemus kertyy, puhe rikastuu. Lapset kehittävät ajatteluprosesseja: vertailua, analysointia, synteesiä, yleistämistä. Viime aikoina on korostettu päiväkodin koriste- ja sovelletun maalauksen luokkien merkitystä kollektiivisten työmuotojen muodostumiselle, kyvylle työskennellä yhdessä, toimia yhdessä, yhdessä, auttaa tovereita. Kyky iloita jokaisen opiskelijan onnistumisista, koko ryhmän tiimin saavutuksista kehittyy. Kaikki tämä luo pohjan aidon kollektivismin, keskinäisen vaativuuden ja samalla toverillisen keskinäisen avun koulutukselle ja tulevaisuudelle.

Esikouluikäisten koristemaalauksen ja sovelletun maalauksen opettaminen sisältää suuren potentiaalin lapsen monipuoliseen kehitykseen. Nämä mahdollisuudet voidaan kuitenkin toteuttaa vasta, kun lapset vähitellen hallitsevat tämän toiminnan iän ominaisuuksien mukaisesti ja saavat siitä tyydytystä. Jos lapset eivät tunne iloa siitä, mitä he ovat luoneet, jos luovuusprosessi ei aiheuta heille hyvää mielialaa, vaan päinvastoin, lapset kokevat tyytymättömyyttä, harmia siitä, että heidän suunnitelmansa eivät toimi, sitten vähitellen tämä johtaa kiinnostuksen menettämiseen maalausta kohtaan, ja sitten niiden vaikutus persoonallisuuden monipuoliseen kehitykseen ei ole plus-, vaan miinusmerkillä. Tältä osin meidän edessämme oli löytää keinoja toiminnan optimoimiseksi, jotta sen vaikutusta lapsen persoonallisuuden kokonaisvaltaiseen kasvatukseen, hänen kykyjensä ja luovan potentiaalinsa kehittämiseen voitaisiin lisätä.

Koriste- ja taideteollisuudella on poikkeuksellinen merkitys esikoululaisten henkisessä kehityksessä, työssä ja esteettisessä kasvatuksessa, kansantalouden työhön valmentamisessa. Kansantaide ja käsityöt ovat olennainen osa kulttuuria ja vaikuttavat aktiivisesti taiteellisen maun muodostumiseen.

Kansantaiteen ja käsityön korkea henkinen ja ideologinen merkitys vaikuttaa voimakkaasti lasten sisäisen maailman muodostumiseen. Systemaattiset luokat erityyppisissä materiaalien taiteellisissa prosessoinneissa vaikuttavat suotuisasti lasten esteettisen maun kehittymiseen ja liittyvät samanaikaisesti työelämän jatkamiseen tarvittavien taitojen hankkimiseen. Materiaalien käsittelyn teknologinen prosessi perustuu teollisiin laitteisiin, ja samalla se on mahdotonta ilman käsityökalujen käyttöä, kykyä hallita puusepän, ​​sorvaajan, jyrsinkoneen operaattorin, leimausoperaattorin, hitsaajan työmenetelmiä, putkimies, muotti, sähköasentaja, seppä ja monet muut. Materiaalien taiteellista käsittelyä harjoittaessaan esikoululaiset hallitsevat näiden erityisten ammattien taidot ja hankkivat taidot luovaan lähestymistapaan työtehtävien suorittamiseen.

Erilaiset materiaalien taiteelliset käsittelyt saavat lapset tahattomasti kosketuksiin teknisten ja teknisten ongelmien kanssa. Kiinnostuksen ansiosta tätä toimintaa kohtaan kasvatetaan intohimoa, ahkeruutta ja sinnikkyyttä työssä. Luomalla kauniita, esteettisesti perusteltuja koriste- ja taideteollisuustuotteita pikkuhiljaa, huomaamattomasti, mutta erittäin tuottavasti, lapset juurruttavat rakkautta eri ammatteihin.

Taidekäsityötunnit yhdistävät monien lasten ammattikorkeakoulun kehityksessä tärkeiden tieteiden perusteet.

Koriste- ja taideteollisuus, kuten mikään muu esikouluikäisten koulutus- ja luova työ, mahdollistaa samanaikaisesti teknisen tietämyksen varustamisen, työtaitojen kehittämisen, psykologisen ja käytännön valmistautumisen työhön, ammatin valintaan, paljastaa kauneuden, valtavan. kansankäsityöläisten tuotteiden henkinen arvo, korkea ammattitaito ja taide muodostavat esteettisen maun ja esteettisen ihanteen.

Siten taiteen ja käsityön erityisyys, joka ilmaistaan ​​koristeellisten asioiden muodon ja käytännön tarkoituksen yhtenäisyydessä, työtaitojen, taitojen sekä taiteellisen ja esteettisen maun yhtenäisyydessä, mahdollistaa integroidun lähestymistavan taiteen ja käsityön järjestämiseen päiväkodissa, määrittää esikoululaisten työn ja esteettisen kasvatuksen orgaanisen yhtenäisyyden. Tämä yhtenäisyys johtuu myös teollisuustuotteiden kansainvälisten standardien nykyaikaisesta vaatimuksesta, joka ei ilmene vain työprosessin erittäin tehokkaana tasona, vaan myös teknisen estetiikan vaatimuksina.

Suurimman kasvatuksellisen vaikutuksen tarjoaa esikoululaisten tutustuminen kansantaidekäsityön koriste- ja soveltavaan taiteeseen.

Kansankäsityöläisten tuotteet erottuvat materiaalin tunteesta, asian utilitaristisen (käytännöllisen suuntautumisen) orgaanisesta yhtenäisyydestä sisustuksella, kansallisella värillä, korkeilla moraalisilla ja esteettisillä arvoilla. Kansantaiteessa on niin paljon kasvatuksellista panosta (ei pelkästään silmää miellyttävissä valmiissa tuotteissa, vaan myös itse prosessissa, niiden luomistekniikassa), että luonnollisesti herää kysymys sen aktiivisimmasta käytöstä esikoululaisten kanssa työskentelyssä.

Kasvattajan tehtävänä on ohjata esikoululaisten luovaa prosessia suuntaamalla heidät kansantaide- ja käsityönäytteiden tutkimiseen. Kansantaiteeseen suuntautumisen periaate tulisi asettaa erilaisten taiteen ja käsityöläisten naisten esikoulutuntien sisällön perustaksi.

Tieteellinen kiinnostus kansantaidetta kohtaan kotimaisen pedagogiikan kasvatuskeinona on lisääntynyt erityisesti viimeisen kahden vuosikymmenen aikana. Juuri tähän aikaan ilmestyi historiallisia ja pedagogisia teoksia, jotka korostivat kansanpedagogian ongelmia, mukaan lukien esteettisen kasvatuksen kysymyksiä.

Tiedemiehet huomauttavat perustellusti, että viime vuosikymmeninä tapahtunut kansanmusiikkia koskevien historiallisten ja pedagogisten tutkimusten määrän kasvu ja laajeneminen on yksi suurimmista historiallisen ja pedagogisen tieteen vallasta. Näiden tutkimusten merkitystä tuskin voi yliarvioida. Vain heidän avullaan voidaan paljastaa kansallisen koulun ja pedagogiikan kehitysprosessin koko monimutkaisuus ja monimuotoisuus koko venäläisten, kansallisten ja alueellisten ilmentymien orgaanisessa yhtenäisyydessä.

Viime aikoina on ilmestynyt julkaisuja ja väitöskirjoja, jotka kuvastavat koristemaalauksen ja kansantaiteen avulla tapahtuvan esteettisen kasvatuksen opetusmenetelmien edistyksellisiä suuntauksia.

90-luvun väitöskirjat heijastavat pedagogisen teorian saavutusten ja taidehistorian saavutusten sopeuttamista esteettisen kasvatuksen ja koulutuksen sisältöön eri tasoilla. On tärkeää huomata, että tutkimus koskee lasten ja nuorten esteettisen kasvatuksen ja koulutuksen järjestelmän pääkohtia.

Näin ollen S.V. Maksimova "Kansan soveltavan taiteen rooli 5-7-vuotiaiden lasten taiteellisessa kehityksessä" on omistettu lasten visuaalisen toiminnan merkityksen ja paikan määrittämiseen käyttämällä näytteitä venäläisestä kansantaiteesta ja käsityöstä päiväkodin esteettisen kasvatuksen järjestelmässä.

Kun kehitetään päiväkotilasten ja alakoululaisten visuaalisen toiminnan jatkuvuuden ongelmia, tämä tutkimus voi olla hyödyllinen määritettäessä muita tapoja tehokkaimpaan pedagogiseen vaikuttamiseen lasten luovuuden kehitykseen kansantaiteen vaikutuksesta.

Useat opinnäytetyöt (R. Khasanov, Ya.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova) on omistettu kansantaiteeseen perustuvan koristemaalauksen opetusmenetelmälle alakoulussa.

R. Khasanovin ja Ya.A. Savzonovin Uzbekistanin ja Tadžikistanin kansantaiteen perusteella testattiin tehtäväsarja, joka oli omistettu itämaisten koristeiden erityispiirteiden tutkimiseen nuorempien opiskelijoiden kanssa.

Väitöskirjassa L.N. Lyubarskaya "Taiteellisen ja luovan toiminnan kehitys nuoremmissa koululaisissa kuvataiteen opiskeluprosessissa" ukrainalaisen kansanmaalauksen materiaalista osoittaa prosessin, jossa muodostuu kykyjä todellisuuden esteettiseen assimilaatioon ja tuottavan esteettisen toiminnan tarpeisiin. koristeellisuuden tunteen kehittäminen I-III luokkien koululaisissa.

Tutkimus B.S. Belova "Tapoja parantaa visuaalisen taiteen opetusmenetelmiä peruskoulun opettajien koulutuksessa (koristemaalaus suhteessa pedagogisiin tiedekuntiin ja perusopetuksen menetelmiin)" on tarkoitettu ratkaisemaan tärkeä ongelma - tunnistamaan tapoja ratkaista menestyksekkäämmin pedagoginen tehtävä parantaa esteettistä koulutusta ja ala-asteen opettajien koulutusta lasten visuaalisen toiminnan hallintaan.

On tärkeää, että B.S. Belov, tätä tarkoitusta varten esitetään tehokkaita tapoja ratkaista visuaalisia ongelmia koristeellisessa ja soveltavassa taiteessa Marin tasavallan kansantaiteen laajalla osallistumisella, mikä edistää visuaalisen toiminnan elvyttämistä yleensä.

Väitöskirjassaan DG. Pilipenko "Koristustaiteen tekemisen esteettisten ja kasvatuksellisten mahdollisuuksien tutkiminen päiväkodissa" heijastaa joitain säännöksiä kansantaiteen merkityksestä esikoululaisten esteettisessä kasvatuksessa ja koulutuksessa, kun kirjoittaja määrittelee likimääräisen systematisoinnin tietyntyyppisistä lasten koristeellisista ja taiteellisista toiminnoista. vanhemmista ja nuoremmista ryhmistä.

Koulutusaineiden "kuvataide" ja "taidetyö" eri tavoitteet määräävät myös erilaisia ​​lähestymistapoja kansantaidemateriaalien esteettiseen tulkintaan. Siten perinteisten taidekäsityöpaikkojen paikoissa sijaitsevissa päiväkodeissa tutustuminen taiteeseen ja käsityöhön on suunnattu lasten taiteen perusteiden hallintaan. Käytännössä deittailua tämän tyyppisissä päiväkodeissa on erinomaisia ​​esimerkkejä asetettujen tavoitteiden ratkaisemisesta. Esimerkiksi Kubachin kylän päiväkodin kokemus koulutus- ja luovan työn järjestelmän toteuttamisesta taiteellisen työn luokkahuoneessa taiteellisen metallityöstön taitojen hallitsemiseksi. Kouluttajien työryhmä luottaa työssään opetusmateriaaliin: testattu taidekurssiohjelma, albumit, kirjat, taulukot, jotka on omistettu Kubachinin taiteen historialle. Kasvatustyö ei rajoitu luokkaan. Täällä opitaan arvostamaan ja kunnioittamaan kansankäsityöläisen työtä arjessa. Kokemus Kubachin-ihmisten kansanpedagogiikasta, kun isä välitti vuosisatojen ajan jokaisessa perheessä kalliiden materiaalien käsittelyn salaisuudet pojalleen, löysi nykyaikaisen muutoksen esikoululaisten esteettisessä ja työkoulutuksessa.

Taidetuntien ohjelmasisällön aktiivista hakua tekevät lastentarhanopettajat Gorkin alueen taidekäsityöyritysten pohjalta. Alueen päiväkotien esiopetusjärjestelmän työntekijöiden yhteisten ponnistelujen ansiosta puulle maalaamisen kansantaidemaalauksen perusteiden tutkimus suoritetaan tehtaiden "Khokhloma taiteilija" (kylä) kansankäsityöläisten avulla. Semino) ja "Khokhloma painting" (Semenov), puumaalauksen käsityöläiset Polkhove-Maidanissa ja Gorodetsissa.

Yleisvenäläisen taideteollisuuden tutkimuslaitoksen työntekijöiden teokset ovat suureksi avuksi kouluttajille, kun ymmärrät kansantaideyritysten pohjalta päiväkodin työssäoppimisen esteettisen sisällön. Esimerkiksi kaksiosainen "Käsityön perusteet". Taideteollisuuden instituutin työntekijät kehittävät taidetyötuntiohjelmia, joissa otetaan huomioon kansantaiteen perinteisten tekniikoiden erityispiirteet, vakiintuneet käsityökoulut.

Tutustuminen pitkälle kehittyneeseen pedagogiseen kokemukseen esteettisen koulutuksen kokemuksesta kansankoristetaiteen avulla Venäjän federaation päiväkodeissa antaa meille mahdollisuuden puhua lukuisista esimerkeistä opettajista, jotka käyttävät tehokkaita menetelmiä ja tekniikoita, jotka paljastavat eri kansantaidekoulujen tyylipiirteet. hyödyntää paremmin kansantaiteilijoiden teosten koulutustoimintoja. Esimerkiksi Kostroman kaupungin ja seudun senioriryhmien kasvattajat työskentelevät lasten kanssa innokkaasti kansantaidemaalaukseen ja puuveistoon liittyvien aiheiden parissa. Tätä tarkoitusta varten ei tunneta vain kotimaan puuarkkitehtuurin monumentteja, vaan myös naapurialueiden kansanmestarien taide houkuttelee laajasti: Jaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorky. Pedagogisten taitojen ansiosta koristemaalauksen tunneilla käydyt pienet keskustelut muuttuvat sarjaksi kiehtovia, kansantaiteilijoiden käsin luotuja matkoja kauneuden ja hyvyyden maahan,

Moskovan alueen Zagorskin päiväkodeissa, perinteisten venäläisten puisten lelujen tuotantokeskuksessa, kasvattajat pitävät erilaisia ​​venäläisten lelujen taiteeseen perustuvia luokkia. Päiväkodille avautuu monia koulutusmahdollisuuksia edistää venäläistä kansantaidetta yhteistyössä Zagorskin valtionmuseo-suojelualueen henkilökunnan kanssa.

Taiteellisten ideoiden ehtymätön rikkaus kätkeytyy kansanpukututkimuksessa, ja, kuten käytäntö osoittaa, tämän aiheen kaksi kehityssuuntaa ovat erityisen lupaavia. Kotimaan kansanpukuhistorian opiskelu ja motiivien tulkinta legendojen, maan historiallisten tapahtumien kuvittamisessa, matkamuistojen luomisessa. Tämä lähestymistapa näkyy päiväkodin kasvattajien työssä Pavlovon kaupungissa Gorkin alueella. Toinen aiheen tulkinta liittyy kansantaidekäsityön toimintakeskuksen tutkimukseen, jonka tuotteet liittyvät kansanesteettisten perinteiden käyttöön modernissa pukeutumisessa. Tällaista työtä tekevät asiantuntijakasvattajat Pavlovsky Posadin kaupungissa Moskovan alueella, jossa valmistetaan kuuluisia painettuja Pavlovsky-huiveja, -huiveja ja painettuja villahuiveja.

Käsittelemme uuden opetus- ja luovan tehtäväjärjestelmän rakentamista kansankoristelutaiteen pohjalta osan rakentamisena koko päiväkodin kuvataiteen luokkajärjestelmästä. Kuvataiteen opiskelujärjestelmälle, kuten kaikille metodologisille järjestelmille, on ominaista johtava idea (tavoite) ja didaktiset periaatteet, jotka määräävät ohjelman sisällön valinnan, opetusmenetelmien omaperäisyyden.

Yhteiskunnan päätavoitteena oppiaineellemme on saavuttaa tiivis työn, moraalisen ja esteettisen kasvatuksen yhtenäisyys jokaisen lapsen persoonallisuuden monipuolista ja kehittymistä varten. Koulutusprosessissa koristemaalauksen luokkahuoneessa näemme ratkaisun niin tärkeään valtion tehtävään opetus- ja luovien tehtävien järjestelmän toteuttamisessa kansan koristetaiteen materiaalilla. Tällaisen järjestelmän tulee palvella paljastamaan lapsen henkiset voimat, olemaan tehokas esikoululaisen persoonallisuuden esteettiselle kehitykselle ja aktivoimaan lasten koristeellinen luovuus.

Modernin yhteiskunnan yhteiskuntajärjestyksen tulee heijastua kansantaide- ja käsityömaalauksen opetuksen sisällössä. Tässä tarkoituksessa otimme huomioon opetuksen sisällön ja menettelytapojen yhtenäisyyden didaktisesta näkökulmasta, päiväkodin kuvataiteen opetuksen nykytilanteen kehittymisen. Tämä antoi meille perustan määrittää seuraavat johtavat tekijät koulutus- ja luovien tehtävien järjestelmän rakentamiseen:

Koulutustavoitteiden systemaattinen ja integroitu suunnittelu koristemaalauksen luokkahuoneessa;

Järjestelmällinen valikoima kansantaide- ja käsityöteoksia, todellisuuden esineitä esteettiseen tietoon ja lasten koristeelliseen työhön;

Pedagogisen johtajuuden menetelmien, tekniikoiden, stimulaatiomenetelmien eriyttäminen sekä esteettisen kognition prosessin että lasten koristeellisen työn avulla;

Otetaan huomioon esteettisen kasvatuksen tasojen arviointi lasten koristetyössä saavuttamien tulosten mukaan.

Yllä olevien metodologisten edellytysten huomioon ottaminen koulutus- ja luovien tehtävien järjestelmän rakentamisessa antoi meille mahdollisuuden korostaa koulutusprosessin olennaisia ​​näkökohtia tasolla: lasten koristeellisen työn tyypit; esteettisen tiedon ja esteettisen tiedon muodot; subjektien välinen ja subjektin sisäinen viestintä; graafisten taitojen ja kykyjen määrä.

Kansantaiteen tutkimuksessa nojautuen tärkeimpien didaktisten periaatteiden toteutumiseen pyrimme yleistämään metodologisia tekniikoita, määrittämään kansantaideteosten taiteellisen analyysin paikan ja merkityksen koristemaalaustunteilla sekä kehittämään kriteerejä taidemaalaustunneille. lasten esteettisen kasvatuksen taso, jonka perimmäisenä tavoitteena on esikoululaisen persoonallisuuden tehokas luova kehitys.

Pohjimmiltaan tärkeä tässä järjestelmässä on esteettisen tiedon yhtenäisyys ja lasten koristeellisen työn (työtoiminnan) sisältö, joka perustuu kansantaiteeseen ja käsityöhön, ja kehitetään sellaisia ​​metodologisia tekniikoita, jotka stimuloivat lasten luovaa itsenäisten sävellysten luomista, ei yksinkertainen kansantaidetekniikoiden jäljitelmä. Tätä tarkoitusta varten ovat Gorodetsin, Polkhovsky Maidanin, Khostovin, Khokhloman, savi-Dymkovo- ja Filimonov-lelujen, puisten kansanlelujen, pohjoisen mestareiden kotitaloustuotteita, Ryazanin, Vladimirin, Torzhokin kirjailtuja tuotteita, Palekh-taidelakkojen teoksia. mukana koristepiirustuskursseilla. Lasten kanssa työskennellessä esikoululaisten esteettinen tietämys syvenee ja systematisoidaan tutustumisen perusteella Gzhelin, Skopinin kansankeramiikkaan, kansankorkoilla, kansankaiverruksella - lubok.

Kasvatusprosessin olennaisten näkökohtien konkretisoituminen koristemaalauksen tunneilla, jotka suoritetaan koulutus- ja luovien tehtävien järjestelmän pohjalta, näkyy esteettisen tiedon muotojen ja lasten koristetyön tyyppien dynamiikassa (taulukko I ).

pöytä 1

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Belyaev T.F. Harjoituksia opiskelijoiden tilarepresentaatioiden kehittämiseksi. - M., 1989.

2. Moran A. Taiteen ja käsityön historia. - M., 1986.

3. Koristetaiteen perusteet koulussa. - M., 1981.