Ukrainan taiteilijat nimeltä Yuri. Photopoint

Johdonmukaisesti kokenut barokin, rokokoon ja klassismin vaiheita. Tämä vaikutus näkyy jo kahdessa muotokuvassa vuodelta 1652 B. Hmelnitskin, Timofein ja Rozandan lapsista. Samanaikaisesti varhaisen ukrainalaisen maalauksen tyyli on hyvin monipuolinen ja epätasa-arvoinen.

Ukrainan kulttuuri 1600-luvun jälkipuoliskolla ja 1700-luvun alussa

Suurin osa säilyneistä kasakkojen everstien seremoniallisista muotokuvista (parsun) oli paikallisten kasakkojen käsityöläisten maalaamia, jotka kuitenkin osasivat välittää kuvattujen vanhinten tunnelmaa ja luonnetta. Pavel Alepsky kirjoitti kasakkamaalarien realistisista taidoista 1600-luvun puolivälissä.

Valitettavasti vain pieni osa luoduista maalauksista on säilynyt tähän päivään. ukrainalaisia ​​taiteilijoita 1700-luvulla. 1700-luvun jälkipuoliskolla. Ikonimaalarikouluja ollaan jo perustamassa. Tunnetuimpia esimerkkejä ovat Taivaaseenastumisen katedraalin ja Kiovan Pechersk Lavran kolminaisuuden portin kirkon maalaukset, joissa on pehmeä, pastellimuotoinen kirjoitus. Aistillisuus ja pyöristetyt sileät linjat saavat katsojan hieman melankoliseen tunnelmaan ja yrittävät säilyttää iloisen maailmankuvan. Samanaikaisesti dramaattiset kohtaukset, kuten "Kauppaiden karkottaminen temppelistä", ja erityisesti intohimokohtaukset, toteutetaan myrskyisää aikakautta vastaavan militantin jännitteen välittämisessä. Freskoilla kuvatut hahmot hengittivät kehollisesti ja mielenterveys, heidän liikkeensä menettivät kaiken jäykkyyden ja korostivat yleensä heidän mielialan ylevyyttä.

Kiova-Petšerskin taidepajan luomista kuvista tuli kaanoni, esikuva kaikissa muissa Ukrainan osissa.

Temppelin maalaus

Tuolloin niin kutsutusta papin muotokuvasta tuli temppelimaalauksen ominainen osa. Ktitorit (kansankielellä - vanhin) olivat tietyn kirkon perustajia, lahjoittajia ja huoltajia sekä aktiivisia (seurakuntaneuvoston päälliköitä). Kiovan kirkoissa oli paljon tällaisia ​​suojelijoita koko heidän historiansa. Kiovan Pechersk Lavran taivaaseenastumisen kirkon alttariosassa, ennen kuin se räjäytettiin vuonna 1941, 85 historiallisia henkilöitä- prinsseiltä Kiovan Venäjä ennen Pietari I (on selvää, että tässä ei ole kaikki). Vanhemmat kirkkohierarkit on kuvattu horjumattomina, mutta mitä lähempänä sitä ajanjaksoa se oli historiallinen henkilö, mitä elävämmiksi muotokuvista tuli, sitä enemmän ilme ja yksilöllisyys heijastui kasvoista.

Barokin aikakaudella kirkon ikonostaasit saivat poikkeuksellisen loiston, jossa ikonit järjestettiin neljään tai jopa viiteen riviin. Tunnetuimmat tämän tyyppisistä säilyneistä barokki-ikonostaaseista ovat ikonostaasit Pyhän Hengen kirkoista Rohatynissa Galiciassa (1600-luvun puoliväli) ja Hetman D. Apostolin hautakirkko Velyki Sorochintsyssa (1700-luvun ensimmäinen puolisko) ). 1600-luvun maalausteline-ikonimaalauksen huippu. siellä on Bogorodchansky (Manjavsky) ikonostaasi, joka valmistui vuosina 1698-1705. mestari Job Kondzelevich. Perinteiset raamatulliset kohtaukset esitetään täällä uudelleen uudella tavalla. Kuvattu elävänä oikeita ihmisiä, täynnä kaiuttimia, jopa paikallisiin pukuihin pukeutuneena.

Aikaisin ikonimaalaukseen ilmestyi rokokootyylisiä elementtejä, mikä liittyy Lavra-taiteen työpajan opiskelijoiden aktiiviseen käyttöön piirustusesimerkeinä, ranskalaisen rokokoon vanhemmat Watteau ja Boucher, esitelty opiskelija-albumikokoelmissa. Rokokoo tuo muotokuviin suurta keveyttä ja urheutta, lisää luonnetta pieniä osia, on muoti esittää naisten parsuneja.

Klassismin kehitys taiteessa 1600-luvun jälkipuoliskolla

1600-luvun jälkipuoliskolla kehittyi kuparikaiverrus. Kaiverrustyön kehitys tapahtui tiiviissä yhteydessä opinnäytetyön tekemiseen, kirjapainon tarpeisiin sekä panegyriikkatilauksiin. Samaan aikaan Tarasevitšin veljien ja heidän myöhempien kollegoidensa teoksista löytyy paitsi ylellisiä maallisen ja uskonnollisen allegorisia sävellyksiä, myös realistisia kaiverrusluonnoksia maisemista, vuodenajoista ja maataloustöistä. Vuonna 1753 keisarinna Elisabet antoi asetuksen: kolme äänensä menettänyttä ukrainalaista hovikappelin lasta tulee lähettää taiteellinen tiede. Nämä kaverit olivat tulevat kuuluisat ukrainalaiset taiteilijat Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok ja Anton Losenko. Jokainen heistä antoi merkittävän panoksen klassistisen taiteen kehitykseen.

Taidekasvatus Ukrainassa 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alkupuolella

Ukrainalaisten mestareiden ammatillinen taiteellinen ja luova koulutus 1800-luvulla tapahtui Pietarin taideakatemiassa ja tuolloin suosituissa eurooppalaisissa korkeakouluissa, joissa pääpaino oli akateemisissa ja klassismissa. Estetiikan kehityksen ehtojen mukaan tällä oli mahdollisuus luoda vastus taiteellista kehitystä Ukraina, luoda kuilu kansan ja "herrallisen" taiteen välille.

Paras taidemaalauksia 1800-luvun ukrainalaisia ​​taiteilijoita edustavat akateemisen koulutuksen omaavat ihmiset, ja tämä on ensisijaisesti T. Shevchenko, ja sitten hänen kanssaan Napoleon Buyalsky, Nikolai ja Aleksandr Muravjov, Ilja Repin ja muut, jotka pyrkivät luomaan kansallisen taidekoulun. Kulttuuri- ja taideelämän kehityskeskus oli Kiova. Myöhemmin alkoi jatkuva taidekoulujen muodostuminen. Kiovan piirustuskoulusta tuli yksi ensimmäisistä taidelaitoksista tärkeä rooli kuvataiteen kehityksessä Ukrainassa. Täällä opiskelivat eri aikoina I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich ym. Koulussa sai peruskoulutuksensa kuuluisat taiteilijat: G. Djadtšenko, A. Murashko, S. Kostenko , I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.

Taidekoulu tarjosi perusteellista koulutusta taideteosten tekemiseen. Oppilaitokseen perustettiin jopa museo, jonne vastaanotettiin erilaisia ​​luonnoksia ja piirustuksia Repiniltä, ​​Kramskojalta, Shishkinilta, Perovilta, Aivazovskilta, Myasoedovilta, Savitskilta, Orlovskylta ym.. Koulun opettajat käyttivät progressiivisia menetelmiä, jotka perustuivat vaatimukseen piirtää elämä, periaatteen "helposta monimutkaisempaan" tiukka noudattaminen, yksilöllisen lähestymistavan tarjoaminen, erityis- ja yleissivistävän koulutuksen orgaaninen yhdistelmä, eli keskittyminen kokonaisvaltaisen taidekasvatuksen kehittämiseen.

M. Murashkon koulun järjestämisessä auttoivat professori P. Pavlov, kuuluisa venäläinen maantieteilijä P. Semenov-Tien-Shansky sekä paikalliset teosten kerääjät V. Tarnovsky ja I. Tereštšenko. Koulun kokeneita opettajia eri aikoina olivat M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko ym. M. Murashkon koulu oli olemassa vuoteen 1901, jonka ansiosta oppilailla oli mahdollisuus kehittää luontaista lahjakkuuttaan, ja sitten saada taiteellista koulutusta. Tulevat kuuluisat ukrainalaiset taiteilijat P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaja, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko ja muut olivat Taideakatemian opiskelijoita. Taidekasvatusta Ukrainassa 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa. edustettuina koulut, jotka olivat keskittyneet Odessaan, Kiovaan ja Harkovaan.

Ukrainan taidetta 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa

Erityisen näkyvä paikka ukrainalaisessa taiteessa on T. Shevchenkolla, joka valmistui vuonna 1844 ja oli Karl Bryullovin oppilas, kuuluisan maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" kirjoittaja. T. Shevchenko loi joukon maalauksia talonpojan elämästä ("Mustalainen ennustaja", "Katerina", "Talonpoikaperhe" jne.). Runollinen ja taiteellista perintöä T. Shevchenkolla oli valtava vaikutus ukrainalaisen kulttuurin ja erityisesti kuvataiteen kehitykseen. Se määritti sen demokraattisen suuntautumisen, mikä näkyi selvästi Pietarin taideakatemiasta valmistuneiden L. Žemtšužnikovin ja K. Trutovskin töissä. Konstantin Trutovski tunnetaan myös kuvituksistaan ​​N. Gogolin, T. Shevchenkon, Marko Vovchokin teoksiin, ja hän vangitsi myös ukrainalaisen taiteilijan T. Shevchenkon elämäkerran.

Myöhemmin edistykselliset taiteilijat jakoivat ajatuksia vuonna 1870 perustetusta "Matkavien taidenäyttelyiden liitosta" ja sen johtajista: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Esimerkkinä venäläisestä "Peredvizhnikistä" ukrainalaiset taiteilijat pyrkivät käyttämään teoksissaan realistista, ihmisten ymmärtämää taiteellista kieltä ja esittelemään maalauksiaan eri kaupunkien asukkaille. Erityisesti Odessassa perustettiin "Etelävenäläisten taiteilijoiden seura", joka osallistui aktiivisesti näyttelyihin.

Taiteellinen täydellisyys ja korkea realismi ovat ominaisia ​​Nikolai Pimonenkon maalauksille. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat "Rekryttien näkeminen", "Heinänteko", "Kilpailijat", "Matchmakers". A. Murashko osoitti kykynsä historiallisessa genressä. Hän on kirjoittaja kuuluisa maalaus"Koshevoyn hautajaiset", jolle Staritsky poseerasi. SISÄÄN maisemamaalaus Sergei Vasilkovsky, jonka työ liittyy läheisesti Kharkovin alueeseen, osoitti enemmän lahjakkuutta. Hän löysi ukrainalaisen maalauksen Euroopasta, missä hänellä oli kunnia näyttää maalauksiaan Pariisin salongissa "vieraan vuorokauden". Meritaiteilija I. Aivazovskin merimaisemista on tullut ainutlaatuinen ilmiö maailmantaiteessa. Arkhip Kuindzhin maalaus "Yö Dneprin yllä" tunnettiin kuunvalon ylittämättömästä vaikutuksestaan. Merkittäviä maisemamaalauksen mestareita olivat 1800-luvun ukrainalaiset taiteilijat: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilja Repin, joka syntyi Chuguevissa Slobozhanshchinassa, piti jatkuvasti yhteyttä Ukrainaan. Erinomaisen mestarin monien teosten joukossa hänen maalauksensa "Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille" on erityisen tärkeä paikka. Tätä maalausta varten hänen toverinsa Dmitri Ivanovitš Javornitski, joka omistautui koko elämänsä Zaporozhyen kasakkojen historian tutkimiseen ja jota kutsuttiin Zaporozhye Sichin Nestoriksi, poseerasi taiteilijalle Koshevoy-virkailijan roolissa, joka kuvattiin kaupungin keskustassa. kankaalle. Elokuva esittää kenraali Mihail Dragomirovia Koshevin atamaani Ivan Sirkona.

Galiciassa kansallisen taiteilijaelämän sielu oli lahjakas taiteilija (maiseman kirjoittaja ja muotokuvamaalari) Ivan Trush, Drahomanovin vävy. Hän on kirjoittanut muotokuvia ukrainalaisen kulttuurin kuuluisista henkilöistä I. Frankosta, V. Stefanikista, Lysenkosta ja muista.

Siten koko Ukrainan kulttuurinen kehitys tapahtui erottamattomassa yhteydessä venäläisen kansan edistykselliseen kulttuuriin.

Maalausta 1900-luvun 30-luvulla

30-luvulla ukrainalaiset taiteilijat jatkoivat kehitystään eri suuntiin taiteellista ajattelua. Ukrainalaisen maalauksen klassikko F. Krichevsky ("Wrangelin voittajat") sekä maisemamaalarit Karp Trokhimenko ("Dneprostroyn henkilökunta", "Kiovan satama", "Yllä" iso tapa", "Aamu kolhoolla") ja Nikolai Burachek ("Omenapuut kukkivat", "Kultainen syksy", "Pilvet tulevat", "Tie kolhoosiin", "Leveä Dnepri karjuu ja valittaa"), joka toisti mestarillisesti luonnon tilat aurinkovalaistuksen ominaisuuksien mukaan. Tämän ajanjakson Ukrainan maalauksen merkittävät saavutukset liittyvät muotokuvagenren kehitykseen, jota edustavat sellaiset taiteilijat kuin: Pjotr ​​Volokidin ("Taiteilijan vaimon muotokuva", "Laulaja Zoya Gaidain muotokuva"), Aleksei Shovkunenko ("Muotokuva"). tytön muotokuva. Ninotchka), Nikolai Gluštšenko ("Tyttären muotokuva. Ninotchka"), Nikolai Gluštšenko ("Tytön muotokuva. Ninotchka"). R. Rollandin muotokuva"). Tällä hetkellä taiteilija Ekaterina Bilokurin (1900-1961) työ kukoisti. Hänen maalauksensa elementti on kukat, jotka muodostavat äärimmäisen kauniita sävellyksiä. Maalaukset "Kukkia aidan takana", "Kukkia sinisellä pohjalla", "Asetelma piikkisangoilla ja kannulla" lumoavat todellisen ja fantastisen yhdistelmällä, harmonian tunteella, moninaisilla väreillä ja filigraanilla. suoritustapa. Taka-Karpatian liitettäessä Ukrainaan vuonna 1945 ukrainalaisten taiteilijoiden määrää täydensivät Adalbert Erdeli ("Kihottu", "Nainen"), Berlogi lo Gluck ("Metsäjätkät"), Fjodor Manailo ("Laidunmaalla"). Karpaattien taidekoululle oli ominaista ammatillista kulttuuria, värillinen rikkaus, luova haku.

Suuren isänmaallisen sodan maalaus

Suuri isänmaallinen sota pysyi pitkään yhtenä Ukrainan maalaustelineen johtavista teemoista. Taiteilijat maalasivat sotureiden sankarillisuuden ja taistelun patoksen. Filosofista kuitenkin maalaukset: Askhat Safargalinin "Sairaanhoitaja", Aleksanteri Hmelnitskin "Elämän nimessä", Vasily Gurinin "Pellava kukkii". Monet taiteilijat jatkoivat ukrainalaisen kuvataiteen kehittämistä yrittäen antaa oman tulkintansa Suuren Kobzarin persoonallisuudesta ja työstä: Jumalan Mikael "Ajatukseni, ajatukseni" ja vastaavat. Ukrainalaisen kulttuurin ylpeys on taiteilija Tatjana Yablonskajan (1917-2005) työ. Jo sodanjälkeisinä vuosina T. Yablonskaya loi yhden tuon ajan parhaista maalauksista - "Leipä". Taiteilijan maalauksia varhainen ajanjakso- "Kevät", "Dneprin yläpuolella", "Äiti" - tehty parhaiden akateemisten perinteiden mukaan, täynnä liikettä, tunnetta ja kuvan vapautta.

Maalausta 1900-luvun 50-luvulla

50-luvun lopulla Ukrainassa ideologiset paineet taiteilijoiden luovuuteen heikkenivät jonkin verran. Ja vaikka "sosialistisen realismin periaatteen" noudattaminen pysyi neuvostotaiteilijoille pakollisena, sen kapeat rajat laajenivat. SISÄÄN kuvataiteet Edelliseen kauteen verrattuna vapaus valittiin teemoihin, taiteellisten ideoiden toteuttamiseen ja kansallisen identiteetin tunnistamiseen. Monet ukrainalaiset taiteilijat pyrkivät luopumaan suoraviivaisesta elämän kopioimisesta; he kääntyivät puoleen symbolisia kuvia, runollinen tulkinta entisestä maailmasta. Poetisoinnista on tullut yksi johtavista suuntauksista erilaisia ​​tyyppejä taide. Tälle ajanjaksolle on ominaista halu kansallisiin juuriin. 1900-luvun ukrainalaiset taiteilijat kääntyivät historian ja kulttuurin merkittävien henkilöiden kuviin, tutkivat kansantaidetta ja tapoja. Siinä, missä rohkeita kokeellisia hakuja tehtiin, tuli suuri merkitys. Alkuperäisten joukossa: Dneprin vesivoimala (DneproGES), 18 silmiinpistävää ukrainalaisten monumentalistien teosta - lasimaalattu triptyykki kansallisyliopistossa. T. Shevchenko, mosaiikki "1600-luvun akatemia". Teoreettisen fysiikan instituutissa, Kiovan lasten ja nuorten palatsin sisustus ja vastaavat.

Maalausta 1900-luvun 60-luvulla

Taiteilija T. Yablonskaya kääntyi 1960-luvun alussa kansantaiteen puoleen, mikä johti hänen taiteellisen tyylinsä muutokseen ("Intian kesä", "Joutsenet", "Morsian", "Paperikukat", "Kesä"). Näille maalauksille on ominaista tasainen tulkinta, siluettien plastisuus ja ilmeisyys sekä puhtaiden, soivien värien suhteeseen perustuva värin rakentaminen.

Karpaatin taiteilijan Fedor Manailin (1910-1978), josta tuli yksi parhaista eurooppalaisista taiteilijoista jo sotaa edeltävinä vuosina, työ on silmiinpistävää. Taiteilijan luovan etsinnän keskipisteessä on Karpaattien luonto ja kansanelämän elementit: "Häät", "Aamiainen", "Metsässä", "Aurinkoinen hetki", "Vuoret-laaksot" jne. F. Manailo oli konsulttina C Parajanovin "Unohdettujen esi-isien varjot" -elokuvan kuvaamisessa, joka hänen panoksensa ansiosta sai erityistä ilmaisua ja etnografista tarkkuutta.

Lvivin taidekoulu erottuu kokeellisuudestaan ​​ja yhteydestään eurooppalaiseen kulttuuriperinteeseen. Jos Transcarpathian koulukunnalle on ominaista maalauksellinen emotionaalisuus, niin Lvivin koululle on ominaista graafinen suoritustapa, hienostuneisuus ja älykkyys. Näiden tuon ajan suuntausten ilmeisiä edustajia ovat kuuluisat ukrainalaiset taiteilijat: Zinovy ​​​​Flint ("Syksy", "Intian kesä", "Bachin melodiat", "Refleksit"), Lyubomir Medved (sykli "Ensimmäiset kolhoosit Lvivin alue", triptyykki "Maahanmuuttajat", "Ajan sujuvuus" jne.). Näiden muotokuvalajin mestareiden teoksista tuli todellinen saavutus taiteessa. L. Medvedin (Lesja Ukrainka, S. Ljudkevitš, N. Gogol, L. Tolstoi) muotokuvat kulttuurihenkilöistä herättävät huomiota toteutustavan omaperäisyydellä, sommittelurakenteen odottamattomuudella, kuvien syvyydellä ja erityisellä terävyydellä. .

Alkuperäinen taiteilija Valentin Zadorozhny (1921-1988) työskenteli eri genreissä - monumentaali- ja maalaustelinemaalauksessa, grafiikassa, kuvakudoksissa, puuveistossa. Taiteilija käytti ja tulkitsi luovasti uudelleen parhaita perinteitä kansantaidetta, ymmärtänyt perusteet syvästi kansallista kulttuuria: maalaukset "Marusya Churay", "Ecumenical Dinner", "Chuchinskaya Oranta", "Daily Bread", "Ja tulee poika ja äiti..." ja muut valloittavat rikkaudellaan ja kontrastillaan värien vastakkainasettelullaan, ilmeikkäästi linjat, rytmin keveys, koristeellinen ääni.

Taiteilija Ivan Marchukin teoksissa voidaan jäljittää erilaisia ​​taiteellisia suuntauksia ja menetelmiä (realismista surrealismiin ja abstraktionismiin); genret (muotokuvat, asetelmat, maisemat ja alkuperäiset fantastiset sävellykset, jotka muistuttavat unia). Perinteet ja innovaatiot kietoutuvat hänen maalauksiinsa, kaikilla teoksilla on syvä henkinen perusta: "Kukki", "Kukkiva planeetta", "Kadonnut musiikki", "Idä", "Sieluni ääni", "Viimeinen säde", " The Moon Has Rising Over the Dnepr” , ”Monthly Night” jne. Taiteilijan monien teosten joukossa huomiota herättää maalaus ”Awakening”, jossa kauniin naisen kasvot ja hänen hauraat läpinäkyvät kätensä näkyvät yrttien ja kukkien seassa. Tämä on Ukraina, joka herää pitkästä, raskaasta unesta.

Ukraina on oikeutetusti ylpeä kansantaiteilijoistaan: Maria Primatšenkosta, Praskovja Vlasenkosta, Elizaveta Mironovasta, Ivan Skolozdrasta, Tatjana Patosta, Fedor Pankista jne. P. Picasso oli aikoinaan hämmästynyt M. Primatšenkon teoksista. Hän loi oman maailman, jossa elävät fantastiset olennot ja hahmot kansanperinne, kukat näyttävät olevan lahjakkaita ihmisen sielu("Häät", "Loma", "Kukkakimppu", "Harakat - valkosivuiset", "Kolme isoisää", "Villisaukko nappasi linnun", "Sodan uhka" ja muut).

1900-luvun lopun taidetta

1900-luvun loppua voidaan pitää uuden alun ajan Ukrainan luovan taiteen historiassa. Itsenäisen valtion muodostuminen loi uuden kulttuurisen ja luovan tilanteen Ukrainaan. Sosialistisen realismin periaatteesta tuli menneisyyttä, ukrainalaiset taiteilijat alkoivat työskennellä luovan vapauden olosuhteissa. Tuolloin järjestetyt taidenäyttelyt osoittivat ukrainalaisen kuvataiteen korkeaa luovaa kykyä, sen monimuotoisuutta, eri suuntien, muotojen ja taiteellisten ajatusten ilmaisukeinojen rinnakkaiseloa. Ukrainan taidetta 1900-luvun lopulla. sai nimen "New Wave", joka otti 10-20-luvun ukrainalaisen avantgardin liikkeen, mutta jatkoi sen kehittämistä uusissa olosuhteissa.

Nykyaikaiset ukrainalaiset taiteilijat ja heidän maalauksensa eivät sovi minkään tyylin, suunnan tai menetelmän kehykseen. Vanhemman sukupolven mestarit pitävät perinteisestä taiteesta realistisena. Abstraktionismi yleistyi (Tiberi Silvashi, Aleksei Životkov, Pjotr ​​Malyshko, Oleg Tistol, Aleksandr Dubovik, Aleksanteri Budnikov jne.). Ja silti, modernin ukrainalaisen taiteen pääpiirre on figuratiivisten ja abstraktien luovuuden menetelmien yhdistelmä (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolay Butkovsky, Aleksei Vladimirov jne.).

Uutta ukrainalaista taidetta

Ukrainan nykytaide on saanut vaikutteita länsimaisesta modernismista. Surrealismi (ranskalaista "superrealismia") on yksi taiteellisen avantgardin pääliikkeistä; se syntyi Ranskassa 20-luvulla. Surrealismin pääteoreetikon A. Bretonin mukaan sen tavoitteena on ratkaista unen ja todellisuuden välinen ristiriita. Tavoitteen saavuttamiseksi oli erilaisia ​​tapoja: ukrainalaiset taiteilijat ja heidän maalauksensa kuvasivat logiikan vailla kohtauksia valokuvaustarkkuudella, loivat palasia tutuista esineistä ja outoja olentoja.

Op-taide (lyhennetty englanniksi optical art) on abstrakti taideliike, joka oli suosittu lännessä 60-luvulla. Op-taideteokset perustuvat visuaalisen illuusion vaikutuksiin, kun taas muotojen ja värien valinnalla pyritään luomaan liikkeen optinen illuusio.

Pop-taide (lyhennetty englantilainen populaaritaide) syntyi Yhdysvalloissa ja Britanniassa massakulttuurin vaikutuksesta. Hänen kuviensa lähteenä olivat suosittuja sarjakuvia, mainontaa ja teollisuustuotteita. Pop-taidemaalauksen juonen samanaikaisuutta korostaa toisinaan valokuvauksen vaikutusta muistuttava tekniikka.

Konseptualismi, käsitteellinen taide (latinalaisesta ajattelusta käsite) on 60-luvun länsimaisen taiteen johtava suunta. Sen edustajien mukaan teoksen taustalla olevalla idealla (konseptilla) on luontainen arvo ja se asetetaan taidon yläpuolelle. Konseptin toteuttamiseen voidaan käyttää erilaisia ​​keinoja: tekstejä, karttoja, valokuvia, videoita ja vastaavia.

Teos voi olla esillä galleriassa tai se voidaan luoda "in situ" esimerkiksi luonnonmaisemaan, joka joskus tulee osaksi sitä. Samaan aikaan taiteilijan kuva heikentää perinteistä käsitystä taiteen tekijöiden asemasta. Installaatiossa tietyssä tilassa sijaitsevat yksittäiset elementit muodostavat yhden taiteellisen kokonaisuuden ja ne on usein suunniteltu tiettyä galleriaa varten. Tällaista teosta ei voi siirtää toiseen paikkaan, koska ympäröivä ympäristö on tasavertainen osa sitä.

Performanssi (englanniksi representaatiosta) on taiteellinen ilmiö, joka liittyy läheisesti tanssiin ja teatteriesitykseen. Poptaiteen kieltä käyttävät taitavasti ja usein teoksissaan sellaiset ukrainalaiset taiteilijat kuin Stepan Ryabchenko, Ilja Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk ja muut.

Ukrainan postmodernismi

Assemblage on johdatus kolmiulotteisiin ei-taidemateriaaleihin ja ns. löydettyihin esineisiin - tavallisiin jokapäiväisiin esineisiin. Johdettu kollaasista, tekniikasta, jossa paperinpalat, kangas jne. kiinnitetään tasaiselle pinnalle. Assemblointitaiteen sai alkunsa P. Picasso 1900-luvun alussa, ukrainalaisista taiteilijoista assamblaasitekniikkaa käyttivät laajalti A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov ym. Nykyaikaiset ukrainalaiset taiteilijat kutsuvat nykyistä luovuutta. prosessi Ukrainassa, analogisesti länteen, postmodernismin (eli modernismin jälkeen tulevan) aikakauden kanssa. Postmodernismi kuvataiteessa muistuttaa kaikkien aikaisempien tyylien, suuntien ja liikkeiden monimutkaisesti sekoitettuja fragmentteja, joista on turha etsiä edes pienintäkään eheyden ilmentymää. Ukrainalainen postmodernismi on useimmiten länsimaisten mallien lainausta tai jopa suoraa plagiointia.

Sergei Vasilkovski(1854-1917) - yksi johtavista ukrainalaisista taiteilijoista 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Hän syntyiHarkovin alue virkailijan perheessä. Alkuperäiset luovat taitonsa hän sai vanhemmiltaan ja isoisältään. Hänen isänsä paljasti hänelle kalligrafian kauneuden ja ilmeisyyden, äiti - rakkauden kansanlauluja ja kansanperinteestä, ja hänen isoisänsä, kasakkaperheen jälkeläinen, juurrutti pojanpojassaan kiinnostuksen ukrainaa kohtaan muinaiset tavat ja perinteitä.

Ympäristö ja ympäristö vaikuttivat siihen, että Sergei varhaislapsuus Hänen luova luonteensa alkoi ilmetä: hän oli kiinnostunut musiikista, lauloi ja maalasi. Poika sai perusteellisempaa tietoa piirtämisestä toisessa Kharkovin lukiossa lukion piirustuksen opettajalta Dmitry Bezperchyltä, itse Karl Bryullovin opiskelijalta. Hän teki erilaisia ​​luonnoksia ja jopa piirsi karikatyyrejä opettajistaan, minkä vuoksi hän ilmeisesti joutui vaikeuksiin.Koska hänen vanhempansa, vanhojen näkemysten ja perinteiden ihmiset, näkivät poikansa tulevan hyvinvoinnin julkisessa palvelussa, nuori Sergei tuli isänsä vaatimuksesta Kharkovin eläinlääketieteelliseen kouluun. Kahden vuoden opiskelun jälkeen koulussa hän jätti sen ja meni toimistotyöntekijäksi Kharkovin valtiovarainministeriöön. Tämä ei-rakastettu toiminta painoi voimakkaasti luovaa persoonallisuutta, ja Sergei kertoi isälleen jättävänsä työnsä ja lähtevänsä Pietariin päästäkseen Taideakatemiaan. Mihin isä vastasi: jos hän jättää tehtävänsä, ilmoita hänelle, ettei hänellä ole isää, koska hän ei enää pidä häntä poikana. Huolimatta isänsä kirjeestä, jossa oli "kirous", 22-vuotias Sergei jätti hallituksen tehtävänsä ja astui vuonna 1876 Pietarin taideakatemiaan.Vasilkovsky opiskelee akatemiassa yhdeksän vuotta. Ensin hän käy yleisluokissa ja menee sitten akateemikoiden Mikhail Klodtin ja Vladimir Orlovskyn maisemapajaan. Hänellä oli vähän rahaa ja hänen oli pakko ansaita elantonsa: joko työskennellen "retusoijana" valomaalauksessa tai kopioimalla piirustuksia myyntiin.

Taloudellisista vaikeuksista huolimatta hänen opinnot akatemiassa sujuivat melko menestyksekkäästi, ja kolmen vuoden kuluttua Sergei Ivanovitš sai pienen hopeamitalin maisemapiirroksesta elämästä ja toisen kahden vuoden kuluttua toisen pienen hopeamitalin.

Hänen suuri taiteellinen kykynsä kehittyi yhä enemmän seuraavina opiskeluvuosina.

Vuonna 1883, koko kesän, Sergei Ivanovitš työskenteli paljon Ukrainassa piirtäen alkuperäisiä maisemaluonnoksia, täynnä luovaa inspiraatiota ja nuoruuden romantiikkaa: "Kevät Ukrainassa", "Kesä", "Kivipalkki", "Laitamilla" ja muut, tarkoituksenaan edustaa heitä kilpailemaan kultamitalista akateemisessa näyttelyssä.

Seuraavana vuonna Vasilkovsky sai pienen kultamitalin maalauksesta "Aamu". Ja vuotta myöhemmin diplomityönsä "Donetsilla" suorittamisesta hänelle myönnettiin suuri kultamitali ja hän sai oikeuden matkustaa ulkomaille akatemian eläkeläisenä.

Tuolloin tämä sana ei tarkoittanut vanhuksia, vaan lahjakkaita nuoria, jotka lähetettiin moniksi vuosiksi opiskelemaan ulkomaille maksamalla heille merkittävää stipendiä ("eläke").

"Kevät Ukrainassa"

"Laitamilla"

"Aamu"

Maaliskuussa 1886 Vasilkovsky lähti eläkematkalle Länsi-Eurooppaan - Ranskaan, Englantiin, Espanjaan, Italiaan ja Saksaan. Ranskassa työskennellessäni ja opiskellessani lähentyin "barbizoneihin", joiden työ loi katsojassa korkean tunnelman ja sai heidät näkemään runoutta ja todellista kauneutta ympäröivässä luonnossa.Euroopan kiertuellaan ukrainalainen taiteilija luo ihastuttavia maisemateoksia: "Aamu Besançonissa", "Bois de Boulogne talvella", "Puppopyynän metsästys Normandiassa", "Tyypillinen bretonilainen kartano", "Näkymä Pyreneillä", " Sateen jälkeen (Espanja) ", "San Sebastianon kaupunginosat", " Talvi-ilta Pyreneillä" ja muut.

"Aamu Besançonissa"

Ulkomaan työmatkan jälkeen Sergei Ivanovitš asettui Kharkoviin ja matkusti täynnä luovaa energiaa ympäri kotimaisia ​​ukrainalaisia ​​kyliä ja aroja.

Taiteellisilla siveltimen vedoilla hän luo ihastuttavia ukrainalaisia ​​lyyrisiä ja eeppisiä maisemia: "Chumatsky Romodanovsky Way", "Village Street", "Auringonlasku syksyllä", "Talvi-ilta", "Lauma kylän laitamilla", " Mills" ja monet muut .

"Chumatsky Romodanovskin tapa"

"Kyläkatu"

"Myllyt"

Ukrainalainen realistinen taiteilija maalasi myös maalauksia historiallisella teemalla, joissa hän ylisti upeita ukrainalaisia ​​kasakkoja: "Kasakkapiketti", "Kasakka tiedustelulla", "Zaporozhye Libertiesin vartijat" ("Kasakat aroilla"), "Vartiossa" ”, "Cosack Levada" ", "Cosack Mountain", "Cosack Field", "Kasakka partiossa", "Kasakka aroilla. Varoitusmerkit", "Kasakka ja tyttö", "Kasakkojen kampanja" ja suuri joukko muita.

"kasakkapiketti"

Zaporozhyen vapauksien vartijat"

"Kasakka Levada"

Vasilkovskyn luovuus ei rajoittunut vain maisemiin ja historiallisiin maalauksiin - hän työskenteli myös muotokuvan genressä. Useista muotokuvista yksi tunnetuimmista on ukrainalaisen Mooseksen - Taras Shevchenkon muotokuva.Taiteilija osoitti myös korkeaa ammatillista taiteellista taitoa monumentaalisessa genressä - hän maalasi ukrainalaisen modernismin tunnustetun mestariteoksen: Poltavan maakunnan zemstvon.

Yhteensä 35 vuoden luovan uransa aikanayu-toiminta Sergei Vasilkovsky loi yli 3000 maalausta. Lisäksi hän on kirjoittanut albumit "From Ukrainian Antiquity" (1900) ja "Motives of Ukrainian Ornaments" (1912), joilla hän työskenteli yhdessä toisen kuuluisan ukrainalaisen taiteilijan Mykola Samokishin kanssa.

1800-luvun ensimmäisen puoliskon ukrainalaisessa kuvataiteessa romantiikan ominaispiirteet ilmenivät selvästi. Ne koostuivat vetoomuksesta todellisuuteen, aineelliseen maailmaan. Kuviin tuotiin emotionaalisia tunteita, jotka useammin saivat ilmaisunsa runolliseen tunnelmaan.

Tämä määritti muodon valinnan ja Kuvataide ja halu uuteen harmoniaan sävellyskentässä, maltillisen dynamismin ja estetiikan vakiinnuttaminen, ilmeikkään alueen, uuden valon ja varjon äänen etsintä.

Ukrainalaiset taiteilijat lisäsivät omia mukautuksia romantiikan yleisiin piirteisiin. Tietty henkilö, historiallinen tai jokapäiväinen sävellys, motiivit luonnosta - kaikki teemat sopivat romantisointiin.

Ikonografian vaikutus taiteeseen.

Ukrainan ortodoksinen kirkko on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista taideteosten asiakkaista 1800-luvulla. Kiovan akatemia muuttui vuonna 1819 teologiseksi akatemiaksi. Maallisen taiteen vahvistuminen vaikutti myös uskonnolliseen taiteeseen.

Ikonimaalauksessa vanha bysanttilainen kaanoni korvattiin uudella akateemisella. Kirkolliskokous uskoi tyypillisten esimerkkien luomisen kristologisista, apostolisista, profeetallisista ja hierarkkisista riiteistä akateemisen koulutuksen omaaville tekijöille. Samaan aikaan kansantaideliikkeen vaikutus säilyy. On olemassa taipumus lähentyä historiallinen kuva ja muotokuva.

Anton Losenko (1731 - 1773) oli ensimmäinen ukrainalainen, joka muutti historiallisesti tyypillisiä ikonografisia teemoja akateemisilla formatiivisilla menetelmillä. Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan ​​on " Upea kalasaalis«.

Muotokuvamaalaus

Ukrainalainen muotokuva liittyy edelleen ikonimaalaukseen. Erinomaiset muotokuvamaalarit D. Levitsky (1735 - 1822) ja V. Borovikovsky (1757 - 1825) etsivät ihmisistä henkisyyttä valistuksen moraalin periaatteiden pohjalta.

Mutta Levitskyn hahmo (kuvat "Ivan Dolgorukov", "Aleksandra Pavlovna") on hieman hillitty, kun taas Borovikovsky on paljon romantisoitunut ("The Chigirin Sisters", "M. Lopukhina", "D. Troitsky").

Ikonit ja piirustukset raamatullisista aiheista olivat alueita, joilla V. Tropininin romanttinen maailmankuva muodostui. Hänen teoksensa ikonit ovat "Jumala Sebaot", "Pyhä Demetrius Thessalonikilainen", "Pyhä Barbara". Romanttisia piirteitä heijastuu hänen muotokuvissaan ukrainalaisista naisista ja miehistä. Ukrainan eri alueilla oli kokonaisia ​​muotokuvakouluja, jotka liittyivät ikonimaalauksen perinteeseen ja parsunan taiteeseen.

Slobozhanshchinassa tällaista koulua edustivat lahjakkaan Kharkovin taidemaalari ja opettaja Ivan Sablukov (1735 - 1777) opiskelijat ja seuraajat. Hänen oppilaansa: Mogetsky, Kalikovsky, Neminushchy ja Neminushchyn oppilas - Andrei Lukjanov. He yhdistivät ikonimaalauksen ja muotokuvan.

Mielenkiintoinen esimerkki ihmisen kuvan romanttisesta tulkinnasta, joka esitetään muinaisten ukrainalaisten perinteiden mukaisesti täydessä kasvussa, voi olla kuuluisan antiikkikeräilijän Vasili Tarnovskyn muotokuva (Kachanivkan palatsin, järven ja puutarhan taustalla ). Taiteilija Andrei Goropovich yhdisti barokkityylisen romanttisen muotokuvan sommitteluperiaatteet.

Ikonimaalauksen ja muotokuvan yhdistämisen perinnettä jatkoivat Ivan Bugajevski - Blagodarny (1773 - 1859), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876) ("M. Chalyn isoäidin muotokuva", "Tuntemattoman naisen muotokuva".

Yksi Länsi-Ukrainan maiden maalauksen romanttisen liikkeen perustajista oli Luka Dolinsky (1745 - 1824 elinvuotta) sekä Pochaev Lavran taivaaseenastumisen katedraalin maalaukset ja ikonit. Lvivin Pyhän Onufriuksen kirkon ikonostaasi ja seinäsommitukset.

Huomattavan panoksen romantiikan tyyliin maalaamiseen antoivat taiteilijat, jotka olivat Rooman akatemian opiskelijoita - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky ja Vasily Bereza.

Koko 1800-luvun ikoni oli olemassa klassisessa muodossaan. Tänä aikana romantiikan ominaispiirteet kuitenkin korostuivat hänessä. Ukrainalaiset taidemaalarit kehittivät joukon koloristisen sekä valon ja varjon asteittaisuuden periaatteita, jotka olivat ominaisia ​​vain ukrainalaiselle taiteelle.

Kapiton Pavlovilla (1792 - 1852) oli tärkeä rooli näiden periaatteiden luomisessa. Hänen teoksiaan ovat "Omamuotokuva", "David Gorlenkon muotokuva", "Bogdana Lizogubin muotokuva" ja muotokuva hänen tyttärestään E. Yarovayasta. Elämänsä toisella puoliskolla Pavlov keskittyi sommiteltuihin muotokuviin. Samaan aikaan taiteilija maalasi usein lapsiaan. Pavlovin kompositiomuotokuvissa on taipumus tuoda muotokuvaa lähemmäksi temaattista maalaustelinemaalausta.

Taiteilija Evgraf Krendovsky (1810 - 1898) työskentelee kompositiomuotokuvauksen alalla. Todiste tästä on hänen työnsä "Senaattori Bomilov Jacob de Balmainin lasten kanssa".

Apollo Mokritsky (1805 - 1890) - valmistuttuaan Taideakatemiasta hän yhdisti koko luovan elämänsä Ukrainan kansan elämään.

I. V. Zaitsev (1810 - 1870 elinvuotta) näki tehtävänsä kuvata todellisuutta romanttisen maailmankuvan prisman kautta. Hänen teoksensa ovat "Vaimon muotokuva", "Omakuva", "Tuntemattoman muotokuva", "Folkloristin ja kustantajan Platon Lukaševitšin muotokuva".

Pavel Schleiderin teokset ovat täynnä syvää runollista tunnetta - silmiinpistävin teos on "Vaimon muotokuva".

Gabriel Vasko (1820 - 1865 elinvuotta) luotti ikonografiseen alkuperään, saavutti erityistä historiallista uskottavuutta sekä Kirill Razumovskin ja Alexander Razumovskin muotokuvia.

Mielenkiintoinen muotokuvamaalari oli Vasily Sternberg (1818 - 1845). Hänen teoksistaan ​​voidaan mainita muotokuvia T. Shevchenkosta, V. Zabilasta, I. Aivazovskista, S. Vorobjovista, kollektiivimuotokuvia Kachalovkaan kokoontuneista kulttuurihenkilöistä. Muotokuva oli tärkein kuuluisan työssä ukrainalainen runoilija ja taiteilija T. G. Shevchenko.

Kuvataiteen historialliset teemat

Ukrainan maalauksen ja grafiikan historiallinen teema nousi lopulta omaksi genreksi 1600-luvulla. Erinomaiset taiteilijat, jotka korostivat ja ohjasivat prosessia historiallinen maalaus luotettavimmissa muodoissa olivat V. Borovikovsky ja L. Dolinsky. Ukrainan taiteen historiallinen genre oli läpäissyt isänmaallisuuden ajatuksen.

Telineen ja havainnollistavan grafiikan genreä edusti valtava määrä ja erilaisia ​​​​aiheita. Tämä on V. Shtenbergin etsaus "Kobzar oppaan kanssa", I. Sokolovin kuvitus A. S. Pushkinin runoon "Kaukasian vangit", T. G. Shevchenkon kuvitus Pushkinin "Poltavaan", N. V. "Taras Bulba". Gogol, Shakespearen "Kuningas Lear", M. Polevoyn historiallisesti suosittuihin kirjoihin "Suvorovin historia" ja "Venäjän komentajat".

Yleistetty ajatus on toteutettu noin ikuinen arvo inhimilliset ja oikeudenmukaiset suhteet ihmisten välillä historiallisten ilmiöiden konkretisoinnin aikana - nämä olivat tyypillisiä piirteitä historiallinen genre ukrainalaisessa klassismin ja romantiikan ajan taiteessa.

Maalauksen jokapäiväinen genre

Kotitalousgenre on saavuttanut merkittävää kehitystä. Ensimmäistä kertaa koko ukrainalaisen kuvataiteen aikaisemmassa historiassa kansanelämän teema nousi näkyvälle paikalle maalauksessa ja grafiikassa. Monet taiteilijat kiinnittivät huomiota kansanvärien erityispiirteisiin.

Ennen kaikkea taiteilijoita houkuttelevat kansantavat ja rituaalit. Tropininin "Häät Kukavetsissä". Tropininin maalauksissa » Pitsivalmistaja", "Poika piipulla", "Nuori taiteilija", "Kitaristi" näyttää kansankäsitöitä ja -taidetta.

Muotokuva genre.

Muotokuvapohjan kautta genren piirteet paljastuvat ja taiteelliset taipumukset heijastuvat. tavallinen ihminen. Muotokuva ilmaisee arjen genren pääteemoja - juhlava tunnelma, runollinen maailmankuva.

V. I. Sternberg loi upeita teoksia tänä aikana: " Messut Ukrainassa", "Paimenpoika" "Dneprin ylitys Kiovan lähellä." Litografiat “Uusien näkeminen”, “Messuilla”, “Joken lähellä”, “Hiljainen keskustelu”.

Tasapainoinen reagointi tapahtumiin ja hahmojen tunteiden hillitseminen arkigenren teoksissa, jatkotutkimus taiteellisia piirteitä kansallinen luonne ilmaistu teoksessa Ivan Soshenko "Kasakat Dneprillä", I. Sokolov (1823 - 1910 vuotta) - hänen työnsä "Ukrainalainen nainen lapsen kanssa", - kankaat " Katerina", "Maaseutuperhe", "Mustalainen - noita."

Italialaisia ​​aiheita ukrainalaisessa maalauksessa.

Ukrainalaiset maalarit omistivat teoksensa myös Italian tavallisen väestön arkeen. Tästä todistavat V. Sternbergin teokset "Italialaiset lähellä lampia", "Italialainen syö aamiaista", "Italialaiset pelaavat korttia napolilaisessa asteriassa".

Tämä sisältää myös D. Orlovin maalaukset "Italialaiset markkinat", "Paluu sadonkorjuuseen", "Tyttö pesussa", "Roomalainen karnevaalikohtaus".

Maisemamaalaus.

Maisema sai 1800-luvulla erillisen genren aseman ukrainalaisessa kuvataiteessa. Tärkeä rooli tässä oli tiedolla Ukrainan niiden paikkojen topografisista näkymistä, joihin rakennettiin tai voitiin rakentaa uusia kaupunkeja ja kartanoita.

Pietarista lähetettiin maisemamaalareita maalaamaan perspektiivikuvia. Sen ajan tunnetuista maisemagenren taiteilijoista voidaan mainita F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin. Näiden taiteilijoiden ukrainalaisille maisemille on ominaista riittävä taiteellinen ja emotionaalinen ilmaisukyky. V. Tropinin maalasi myös kauniit näkymät Podolille.

Kiovan kuvan ikuistaa teoksiinsa akvarellimaalari Mihail Sazhin, joka loi noin neljäkymmentä akvarellia. Jotkut niistä painettiin Lemercier-kustantamoyhtiössä Pariisissa. Niillä näemme kauniita maalauksellisia Kiovan maisemia ja voimme myös ihailla nähtävyyksiä.

E. Krindovsky, I. Zaitsev ("Poltava. Monument of Glory"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimovia, R. Gandzevich kääntyivät myös maisemamaalaukseen. Erinomaiset saavutukset ukrainalainen romanttinen maisema liittyy V. I. Sternbergin ja T. G. Shevchenkon työhön.

V. I. Sternbergin varhaiset maisemat » Vesimylly", "Estate", "Näkymä Podolista Kiovassa" - näissä teoksissa taiteilija hallitsi pehmeän, kontrastittoman maalaustyylin "sfumato", jota hän myöhemmin noudatti kaikissa öljymaalaustekniikalla tehdyissä teoksissaan.

Hän saavutti eeppisen luonnontunteen Kiovan-Petšerskin lavran kuvissa (kuva » Dneprin ylitys Kiovassa") ja tasaisen aron kuvassa ("Myllyt arossa"). V. I. Sternberg hallitsi ja kehitti maalaustyyliä käyttämällä chiaroscuroa Italiassa. Visio Ukrainan luonnosta sen erottamattomassa yhtenäisyydessä ihmisten elinoloihin kantoi tärkeän sysäyksen yhteiskunnan kehitykselle - merkittävä motiivi ukrainalaisten taiteilijoiden töissä 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Laadukkaat jäljennökset ukrainalaisten taiteilijoiden maisemamaalauksen parhaista esimerkeistä ovat varsin koristelun arvoisia useimmissa klassisissa tyyleissä sekä maalaistyylissä.

"Ukrainalainen maisema".
1849.

Ukrainan sosialistinen neuvostotasavalta, Ukraina, Neuvostoliiton sosialistinen neuvostotasavalta, joka sijaitsee Neuvostoliiton Euroopan osan lounaisosassa. Pinta-ala 601 tuhatta neliökilometriä. Väkiluku yli 44 miljoonaa ihmistä (1963), joista 50 % on kaupunkeja. 76,8 % on ukrainalaisia, on myös venäläisiä, juutalaisia, puolalaisia, valkovenäläisiä jne.; 362 kaupunkia ja 826 kaupunkityyppistä asutusta (1. tammikuuta 1964). Pääkaupunki on Kiova.

Tärkeimmät joet: Dnepr, Southern Bug, Dniester, Northern Donets, Prut, Tonavan suu. Mineraalit: kivihiili (Donbass, Dvovo-Volynin allas), ruskohiili (Dneprin allas), kivisuola (Donbass), rautamalmi (Krivoy Rog, Kerch), mangaani (Nikopol), turve (Polesien alueilla), öljy (vuoren juurella). Karpaatit, Poltavan alue jne.), syttyvät kaasut, rakennusmateriaalit jne.

Vanhimmat ihmiskulttuurin löydöt nyky-Ukrainan alueelta ovat peräisin paleoliittiselta, neoliittiselta ja pronssikaudelta (Trypillia-kulttuuri). 4.-6. vuosisadalla Dnepri- ja Dnestrijokien väliselle alueelle syntyi itäslaavilaisten heimojen, muurahaisten liitto, jonka pääelinkeino oli maatalous. 800-luvulta lähtien nykyisen Ukrainan alue oli osa feodaalivaltiota - Kiovan Venäjää. Siihen mennessä Ukrainan alueella asuivat itäslaavilaiset heimot: polyanit, buzhanit, tivertsyt, drevljalaiset, pohjoiset jne. Vanhan Venäjän valtion talous ja kulttuuri saavuttivat 800-1100-luvuilla merkittävän tason. Vanha venäläinen kansa oli yksi juuri kolmesta veljeskansat: Suuri venäläinen, ukrainalainen ja valkovenäläinen. 1200-luvulla Mongolit valloittivat Lounais-Venäjän maat. Ukrainan kansan muodostuminen tapahtui 1300-1400-luvuilla. Aloitettuaan Ukrainan maiden valtauksen 1300-luvulla puolalainen aatelisto aloitti vuoden 1569 Lublinin liiton jälkeen ankaran feodaalisen sorron Ukrainan kansaan. Ukrainan kansa kävi vaikeaa taistelua Krimin tataarien ja sulttaani-Turkin hyökkäystä vastaan. Zaporozhye Sichillä oli tärkeä rooli Ukrainan kansan vapautustaistelussa. Bohdan Hmelnytskin johtama kansan vapaussota 1648-1654 Puolan feodaaliherrojen sortoa vastaan ​​päättyi Ukrainan yhdistymiseen Venäjään (Pereyaslav Rada 1654). Puola hallitsi oikeaa rantaa Ukrainaa ja Länsi-Ukrainaa 1700-luvun loppuun asti, joista osa joutui sitten Itävallan vallan alle. Vasen ranta, samoin kuin Sloboda Ukraina, olivat osa Venäjän valtiota. Taka-Karpaattien Ukraina oli Unkarin ikeen alla. Kaarle XII:n hyökkäys vuosina 1708-09 aiheutti kansansodan Ukrainassa ruotsalaisia ​​hyökkääjiä ja petturi-hetmani Mazepaa vastaan. Useiden rajoitusten jälkeen tsaarin hallitus 1700-luvun toisella puoliskolla likvidoi Ukrainan autonomian ja kasakkajärjestön - New Sichin. Kasakkojen työnjohtaja vastaanotti Venäjän aatelisto. Maaliskuussa 1821 Tulchinissa perustettiin P. I. Pestelin johtama Southern Society of Decembris. Joulukuussa 1825 tapahtui Tšernigovin rykmentin kansannousu. Joulukuussa 1845 - tammikuussa 1846 Kiovassa syntyi salainen poliittinen järjestö - Cyril and Methodius Society, jonka vallankumouksellista demokraattista suuntaa johti T. G. Shevchenko. Vuonna 1847 tsaarihallitus kohteli julmasti vallankumouksellisia yhteiskunnan jäseniä. Vuonna 1861 Ukrainassa toteutettiin talonpoikaisreformi, joka vauhditti kapitalismin kehitystä. Teollisuuden nopea kasvu alkoi, erityisesti kivihiili Donbassissa ja rautamalmi Krivoy Rogissa. Vallankumouksellisen demokraattisen ja työväenliikkeen kehittyminen Ukrainassa 1800- ja 1900-luvuilla oli osa koko Venäjän vallankumouksellista liikettä. Vuonna 1875 Odessassa perustettiin Etelä-Venäjän työväenliitto. 80-90-luvulla marxilaisia ​​piirejä ilmestyi Kiovassa ja Harkovassa, 1900-luvun alussa syntyi sosiaalidemokraattisia järjestöjä. Vuoden 1902 talonpoikaisliikkeellä ja vuoden 1903 poliittisella lakolla Ukrainassa oli tärkeä rooli vuosien 1905-1907 vallankumouksen valmistelussa, jonka aikana tapahtui ukrainalaisten työläisten ja talonpoikien vallankumouksellisia joukkokapinoita. Ensimmäisen maailmansodan (1914-18) aikana sotilaallisia operaatioita suoritettiin Ukrainan länsilaidalla.

Lokakuun suuri sosialistinen vallankumous 1917 vapautti Ukrainan kansan yhteiskunnallisesta ja kansallisesta porvarillis-maanomistajien sorrosta. 1. Koko Ukrainan Neuvostoliiton kongressi [Kharkov 11. joulukuuta 1917] valitsi Ukrainan ensimmäisen neuvostohallituksen, joka johti taistelua porvarillis-nationalistista vastavallankumouksellista Ukrainan Keski-Rataa vastaan, joka karkotettiin Kiovasta tammikuussa 1818. Helmikuussa 1918 neuvostovalta oli voittanut lähes koko Ukrainan alueen. Ulkomaisen sotilaallisen väliintulon ja sisällissodan vuosina (1918-20) Ukrainan kansa kävi kansallista vapaussotaa saksalaisia ​​miehittäjiä, anglo-ranskalaisia ​​interventioita ja heidän kätyriään vastaan ​​Hetman Skoropadskyn, vastavallankumouksellisen hakemiston, henkilössä. , Denikin, Wrangel ja puolalaiset hyökkääjät. Venäjän työläisten avulla vihollinen karkotettiin Ukrainasta. Joulukuussa 1920 RSFSR:n ja Ukrainan SSR:n välillä tehtiin sotilas-taloudellinen sopimus. Neuvostoliiton muodostuessa 30. joulukuuta 1922 Ukrainan SSR tuli osaksi sitä. Sotaa edeltäneiden viisivuotissuunnitelmien aikana Ukrainaan syntyi voimakas teollisuus ja perustettiin kolhoosijärjestelmä. Marraskuussa 1939 Länsi-Ukraina, joka oli aiemmin Puolan hallinnassa, yhdistyi uudelleen Ukrainan SSR:n kanssa. Elokuussa 1940 osa Romaniasta eronneista Bessarabian ja Pohjois-Bukovinan alueista yhdistettiin uudelleen Ukrainan SSR:ään. Suuren isänmaallisen sodan 1941-45 aikana Ukrainan SSR:n miehittivät natsihyökkääjät, jotka perustivat julman terrorin hallinnon. Miehittäjät aiheuttivat valtavia vahinkoja Ukrainan SSR:n väestölle ja kansantaloudelle. Yhdessä muiden Neuvostoliiton kansojen kanssa ukrainalaiset taistelivat sankarillisesti Neuvostoliiton armeijan riveissä partisaaniyksiköt. Lokakuun puoliväliin 1944 mennessä koko Ukrainan SSR:n alue vapautettiin natsimiehittäjiltä. 29. kesäkuuta Neuvostoliiton ja Tšekkoslovakian välisen sopimuksen mukaisesti Taka-Karpaattien Ukraina yhdistyi Ukrainan SSR:n kanssa. Siten kaikki Ukrainan maat yhdistettiin yhdeksi Ukrainan neuvostovaltioksi. Neuvostoliiton kansa juhli vuonna 1954 juhlallisesti Ukrainan ja Venäjän yhdistämisen 300-vuotispäivää. Helmikuussa 1954 Neuvostoliiton korkein neuvosto hyväksyi päätöslauselman Krimin alueen siirtämisestä RSFSR:stä Ukrainan SSR:lle. Hänelle myönnettiin Leninin ritarikunta (22. toukokuuta 1954) Ukrainan ja Venäjän yhdistämisen 300-vuotispäivän muistoksi ja Ukrainan kansan erinomaisesta menestyksestä Ukrainan SSR:n valtion, taloudellisen ja kulttuurisen rakentamisen yhteydessä. Suuresta menestyksestä maataloustuotteiden tuotannon lisäämisessä Ukrainalle myönnettiin 5. marraskuuta 1958 toinen Leninin ritarikunta.

Taloudellisessa merkityksessä Ukraina on toisella sijalla (RSFSR:n jälkeen) Neuvostoliitossa.

Ensyklopedinen sanakirja. "Neuvostoliiton tietosanakirja". 1964

Aleksei Kondratjevitš Savrasov.
"Ukrainalainen maisema".
1860-luku.

Ennen Tatarien hyökkäys ei ollut olemassa suurta, pientä eikä valkoista Venäjää. Kirjalliset lähteet tai kansanmuisti eivät säilyttäneet mainintaa niistä. Ilmaisut "pieni" ja "suuri" Venäjä alkavat esiintyä vasta 1300-luvulla, mutta niillä ei ole etnografista eikä kansallista merkitystä. Ne eivät ole peräisin Venäjän alueelta, vaan sen rajojen ulkopuolella pitkään aikaan olivat ihmisille tuntemattomia. Ne syntyivät Konstantinopolissa, josta Venäjän kirkkoa hallittiin Konstantinopolin patriarkan alaisuudessa. Kunnes tataarit tuhosivat Kiovan osavaltio, sen koko alue oli lueteltu Konstantinopolissa sanalla "Venäjä" tai "Venäjä". Sieltä nimitettyjä metropoliiteja kutsuttiin "koko Venäjän" metropoliteiksi, ja heidän asuinpaikkansa oli Kiovassa, Venäjän valtion pääkaupungissa. Tätä jatkui kolme ja puoli vuosisataa. Mutta tataarien tuhoamasta valtiosta alkoi tulla helppo saalis ulkomaisille hallitsijoille. Pala palalta Venäjän alue joutui puolalaisten ja liettualaisten käsiin. Galicia vangittiin ensin. Sitten Konstantinopolissa otettiin käyttöön käytäntö kutsua tätä Puolan vallan alle joutunutta Venäjän aluetta Pikku-Venäjäksi tai Pikku-Venäjäksi. Kun Liettuan ruhtinaat alkoivat puolalaisten jälkeen viedä Lounais-Venäjän maita peräkkäin, nämä Konstantinopolin maat, kuten Galicia, saivat nimen Pikku-Venäjä. Tätä termiä, jota ukrainalaiset separatistit nykyään niin vastenmielisesti pitävät ja jotka pitävät sen alkuperän "katsapeista", eivät venäläiset vaan kreikkalaiset keksineet, eikä sen luonut maan elämä, ei valtio, vaan kirkko. Mutta myös poliittisesti sitä alettiin käyttää ensimmäistä kertaa ei Moskovan, vaan Ukrainan rajojen sisällä.

Nikolai Uljanov. "Venäjä ja suurvenäläinen". "Ihmeitä ja seikkailuja" nro 7 2005.

Arkhip Ivanovitš Kuindzhi.
"Ukrainalainen yö".
1876.

Siihen mennessä, kun Mazepa valittiin hetmaniksi, Ukrainan vasemmalla rannalla oli seuraava hallinnollis-aluejako ja sisäinen hallinto. Se jaettiin kymmeneen rykmenttiin: Gadyachsky, Kiiv, Lubensky, Mirgorodsky, Nezhinsky, Pereyaslavsky, Poltava, Prilukiy, Starodubsky, Chernigovsky. Nämä hallintoalueelliset kokonaisuudet puolestaan ​​jaettiin satoihin (jopa noin 20 kussakin rykmentissä), sadat jaettiin kureneihin, ja jälkimmäiset yhdistivät useita kyliä.
Ukrainan hallintoa hoiti hetmani, jonka valinta vahvistettiin kuninkaallisella peruskirjalla. Hänen käsiinsä ei keskitetty ainoastaan ​​hallinnollinen ja sotilaallinen valta, vaan myös korkein oikeusvalta: ilman hänen sanktioaan kuolemanrangaistus ei saavutettu. Hetmanin alaisuudessa oli yleinen työnjohtaja, joka koostui yleisestä saattueesta, joka vastasi kaikesta tykistöstä, yleistuomari, joka vastasi yleisestä tuomioistuimesta, yleinen avustaja, joka vastasi talousasioista, kansliavastaava kenraalivirkailija, kaksi armeijan kenraalikapteenia-tarkastajaa ja hetmanin adjutanttia; Kenraali Cornetilla ja kenraali Bunchukilla oli suunnilleen samat tehtävät. Pääjohtaja muodosti myös feodaaliluokan ulkokerroksen - esimerkiksi Mazepa omisti 100 tuhatta talonpoikaa Ukrainassa ja 20 tuhatta Venäjän naapurikunnissa.

B. Litvak. "Hetman-konna."

Arkhip Ivanovitš Kuindzhi.
"Ilta Ukrainassa."
1878.

Aamu oli aurinkoinen. Ensimmäinen lumi satoi yön aikana. Tuli talvi, ja kuten Ukrainassa usein tapahtuu, yhtäkkiä talven läpi oli kevään henkäys. Se on pakkasta varjossa, mutta se sulaa auringossa. Varpuset sirkuttavat, kyyhkyset huutavat kultaisten kirkkokupolien aurinkoisella ankeriaan. Puutarhoissa huurteen peittämät kirsikka- ja omenapuut seisovat valkoisina kuin keväällä kukkivat. Ja lumen alla kasakkojen mökkien valkoiset seinät näyttävät pimeiltä, ​​ja likaiset juutalaiset talot näyttävät vielä likaisemmilta. (S.I. Muravyov-Apostolin muistiinpanot).

Arkhip Ivanovitš Kuindzhi.
"Ukraina".
1879.

Kulkiessaan Vinnitsan läpi hän huomasi, että ukrainalaiset lapset eivät koskaan käytä silmälaseja eivätkä heidän hampaansa tarvitse hammaslääkärien palveluita, ja tämä teki füüreriin suuren vaikutuksen. vahva vaikutelma. Hän huomautti Martin Bormannille:

Ota tämä asia esille... Saksan kansan tulevaisuuden vuoksi! Pitkät ja vaaleat lapset siniset silmät tulee ottaa pois vanhemmiltaan, jotta heidät kasvatettaisiin natsihengessä.

Avulias Bormann, joka oli samaa mieltä Hitlerin kanssa, keksi heti teorian, jonka mukaan ukrainalaiset olivat muinaisten saksalaisten sukulaisten arjalaisten heimojen jälkeläisiä. Heinrich Himmlerin päämaja sijaitsi nykyään lähellä Zhitomiria, Himmlerin panssaroitu auto kulki päivittäin Vinnitsan ja Zhitomirin välillä, Hitler ei unohtanut muistuttaa Reichsführer SS:tä:

Heinrich, on aika miettiä slaavilaisten lasten valikoivaa valintaa valtakuntamme työvoimavarantojen täydentämiseksi, koska ukrainalaiset edustavat ulkoisesti erinomaista eugeenia materiaalia...

Valentin Pikul. "Kaatuneiden taistelijoiden aukio."

Arkhip Ivanovitš Kuindzhi.
"Ukrainalaisen talonpojan pää olkihatussa."
1890-1895.

ukrainalaiset (omanimi), ihmiset Neuvostoliitossa. Lukumäärä 42 347 tuhatta ihmistä, Ukrainan SSR:n suurin väestö (36 489 tuhatta ihmistä). He asuvat myös muissa liittotasavallassa, mukaan lukien RSFSR (3 658 tuhatta ihmistä), Kazakstanin SSR (898 tuhatta ihmistä), Moldovan SSR (561 tuhatta ihmistä), BSSR (231 tuhatta ihmistä), Kirgisian SSR (109 tuhatta ihmistä). ), Uzbekistanin SSR (114 tuhatta ihmistä). Neuvostoliiton ulkopuolella he asuvat Puolassa (300 tuhatta ihmistä), Tšekkoslovakiassa (47 tuhatta ihmistä), Romaniassa (55 tuhatta ihmistä), Jugoslaviassa (36 tuhatta ihmistä) sekä Kanadassa (530 tuhatta ihmistä), Yhdysvalloissa (500 tuhatta ihmistä) ), Argentiina (100 tuhatta ihmistä), Brasilia (50 tuhatta ihmistä), Australia (20 tuhatta ihmistä), Paraguay (10 tuhatta ihmistä), Uruguay (5 tuhatta ihmistä). Kokonaisväestö on 45,15 miljoonaa ihmistä.

He puhuvat ukrainaa. Kirjoitettu 1300-luvulta lähtien kyrillisiin aakkosiin perustuen. Venäjä on myös yleinen, ja puolaa puhutaan myös Länsi-Ukrainassa. Ukrainan uskovat ovat enimmäkseen ortodokseja, osa katolisia. Ukrainalaiset, samoin kuin lähisukulaiset venäläiset ja valkovenäläiset, luokitellaan itäslaaveiksi. Polesiessa on litvinien ja poleschukien alaetnisiä ryhmiä ja Karpaateilla hutsuleja, boykoja ja lemkoja.

Ukrainan kansallisuuden muodostuminen tapahtui itäslaavilaisesta väestöstä, joka oli aiemmin osa yhtä muinaista Venäjän valtiota (9-12 vuosisataa).

1500-luvulla syntyi ukrainalainen (ns. vanha ukrainalainen) kirjakieli. Keski-Dneprin murteiden pohjalta 1700- ja 1800-luvun vaihteessa muodostui nykyaikainen ukrainalainen (uusiukrainalainen) kirjallisuuskieli.

Nimeä "Ukraina" käytettiin kuvaamaan muinaisten venäläisten maiden eri etelä- ja lounaisosia "reunan" merkityksessä 1100-1300-luvuilla. Myöhemmin (1700-luvulle mennessä) tämä termi "kraina" eli maa, kirjattiin virallisissa asiakirjoissa ja yleistyi massat ja siitä tuli Ukrainan kansan etnonyymin perusta.

Yhdessä etnonyymien kanssa, joita alun perin käytettiin suhteessa heidän kaakkoisryhmään - "ukrainalaiset", "kasakat", "kasakkakansat", 1400-1700-luvuilla (Länsi-Ukrainassa 1800-luvulle asti) oma nimi "venäläiset" ("venäläiset") säilytettiin (" Rusini"). 1500- ja 1600-luvuilla Venäjän virallisissa asiakirjoissa ukrainalaisia ​​kutsuttiin usein "tšerkasiksi"; myöhemmin, vallankumousta edeltävinä aikoina, heitä kutsuttiin pääasiassa "pikkuvenäläisiksi", "pikkuvenäläisiksi" tai "etelävenäläisiksi".

Ruoka vaihteli suuresti eri väestöryhmien välillä. Ruokavalion perustana olivat kasvis- ja jauhoruoat (borscht, nyytit, erilaiset yushkat), puuro (erityisesti hirssi ja tattari); nyytit, nyytit valkosipulilla, lemishka, nuudelit, hyytelö jne. Kalalla, mukaan lukien suolakala, oli merkittävä paikka ruoassa. Liharuokaa oli talonpoikien saatavilla vain juhlapyhinä. Suosituimmat olivat sianliha ja laardi. Jauhoista leivottiin lukuisia unikonsiemeniä ja hunajaa lisäämällä olevia unikkokakkuja, kakkuja, leivonnaisia ​​ja sämpylöitä. Juomat, kuten uzvar, varenukha ja sirivets, olivat yleisiä. Yleisimmät rituaaliruoat olivat puurot - kutya ja kolyvo hunajalla.

Kuten venäläiset ja valkovenäläiset, ukrainalaisen kylän yhteiskunnallisessa elämässä 1800-luvun loppuun asti kapitalismin kehityksestä huolimatta orjuuden ja patriarkaalisten suhteiden jäänteet säilyivät, ja naapuriyhteisöllä - yhteisöllä - oli merkittävä paikka. Monet perinteiset kollektiiviset työmuodot (siivous, supryaga - samanlainen kuin venäläiset pomochat ja "parubochi hromada" - naimattomien miesten yhdistykset) ja virkistys (vechornitsy t dosvitki, uudenvuodenlaulut ja shchedrovki jne.) olivat ominaisia.

"Maailman kansat". Moskova, "Neuvostoliiton tietosanakirja". 1988

Vasily Sternberg.
"Messut Ukrainassa".

Aioimme lukea vähän lentokoneessa, mutta nukahdimme heti. Ja kun heräsimme, kone lensi jo Ukrainan peltojen yllä, yhtä hedelmällisenä ja tasaisena kuin meidän Keskilänsimme. Allamme lepäävät Euroopan jättimäisen viljamakasiinin loputtomat pellot, luvattu maa, kellastumassa vehnästä ja rukiista, korjattu siellä täällä, korjattu jossain muualla. Missään ei ollut mäkeä tai korkeutta. Kenttä ulottui aivan horisonttiin asti, tasainen ja pyöreä. Ja pitkin laaksoa joet ja purot kiertyivät ja siksakkivat.

Lähellä kyliä, joissa taistelut käytiin, juoksuhaudot, ojat ja rakot kulkivat siksakeina. Jotkut talot seisoivat ilman kattoa, ja paikoin näkyi palaneiden talojen mustia laikkuja.

Tällä tasangolla ei näyttänyt olevan loppua. Mutta lopulta lensimme Dneprille ja näimme Kiovan, joka seisoi joen yläpuolella kukkulalla, ainoa kukkula monen kilometrin päässä. Lensimme tuhoutuneen kaupungin yli ja laskeuduimme ympäröivälle alueelle.

Kaikki vakuuttivat meille, että Moskovan ulkopuolella kaikki olisi täysin erilaista, ettei siellä olisi sellaista ankaruutta ja jännitystä. Ja todellakin. Paikallisen VOX:n ukrainalaiset tapasivat meidät aivan lentokentällä. He hymyilivät koko ajan. He olivat iloisempia ja rauhallisempia kuin ihmiset, jotka tapasimme Moskovassa. Siellä oli enemmän avoimuutta ja sydämellisyyttä. Lähes kaikki miehet ovat suurikokoisia blondeja, joilla on harmaat silmät. Auto odotti meitä viemään meidät Kiovaan.

"ukrainalainen".
1883.
Poltavan alueellinen taidemuseo nimetty. Nikolai Yaroshenko, Poltava.

Shevchenko-1-kolhoosi ei koskaan ollut parhaiden joukossa, koska maa ei ollut paras, mutta ennen sotaa se oli varsin vauras kylä, jossa oli kolmesataakuusikymmentäkaksi taloa, jossa asui 362 perhettä. Pääsääntöisesti asiat menivät heille hyvin.

Kylässä oli saksalaisten jälkeen jäljellä kahdeksan taloa, ja näidenkin katto paloi. Ihmiset olivat hajallaan, monet heistä kuolivat, miehet menivät metsään partisaaneina, ja Jumala vain tietää, kuinka lapset pitivät itsestään huolta.

Mutta sodan jälkeen ihmiset palasivat kylään. Uusia taloja kasvoi, ja koska oli sadonkorjuuaika, taloja rakennettiin ennen ja jälkeen töiden, jopa yöllä lyhtyjen valossa. Miehet ja naiset työskentelivät yhdessä rakentaakseen pieniä talojaan. Kaikki rakensivat sen samalla tavalla: ensin yksi huone ja asuttu siinä, kunnes toinen rakennettiin. Talvella Ukrainassa on erittäin kylmä, ja talot rakennetaan tällä tavalla: seinät on tehty hakatuista hirsistä, kiinnitetty kulmiin. Tukkiin naulataan vyöruusu, jonka sisä- ja ulkopuolelta levitetään paksu kipsikerros suojaamaan sitä pakkaselta.

Talossa on katos, joka toimii samalla varastona ja eteisenä. Sieltä pääset keittiöön, rapattu ja kalkittu huone, jossa on tiiliuuni ja takka ruoanlaittoa varten. Itse tulisija on neljän metrin päässä lattiasta, ja tässä leipä leivotaan – sileitä, tummia erittäin maukkaita ukrainalaisia ​​leipiä.
Sijaitsee keittiön takana yhteinen huone ruokapöytä ja koristeet seinillä. Tämä on olohuone, jossa on paperikukkia, ikoneja ja valokuvia murhatuista. Ja seinillä on tämän perheen sotilaiden mitalit. Seinät ovat valkoiset ja ikkunoissa ikkunaluukut, jotka suljettuina suojaavat myös pakkaselta.

Tästä huoneesta pääsee makuuhuoneeseen - yhteen tai kahteen perheen koosta riippuen. Sängyt eivät ole peitetty millään: mattoja, lampaannahkoja - millä tahansa, mikä pitää ne lämpimänä. Ukrainalaiset ovat erittäin siistejä, ja heidän kotinsa ovat täysin puhtaita.

Olimme aina vakuuttuneita siitä, että kolhoosilla ihmiset asuvat kasarmeissa. Se ei ole totta. Jokaisella perheellä on oma talo, puutarha, kukkapuutarha, suuri kasvimaa ja mehiläistarha. Tällaisen tontin pinta-ala on noin hehtaari. Koska saksalaiset kaatoivat kaikki hedelmäpuut, istutettiin nuoria omena-, päärynä- ja kirsikkapuita.

John Steinbeck. "Venäjän päiväkirja".

"Ukrainalainen tyttö".
1879.
Kiovan venäläisen taiteen kansallismuseo, Kiova.

Minun täytyy puhua aamiaisesta yksityiskohtaisesti, koska en ole koskaan nähnyt mitään vastaavaa maailmassa. Aluksi - lasillinen vodkaa, sitten kaikille tarjoiltiin neljän munan munakokkelia, kaksi valtavaa paistettu kala ja kolme lasillista maitoa; sen jälkeen ruokakurkkua, lasillinen kotitekoista kirsikkalikööriä ja mustaa leipää voin kanssa; sitten täysi kuppi hunajaa ja kaksi lasillista maitoa ja lopuksi toinen lasi vodkaa. Kuulostaa tietysti uskomattomalta, että söimme tämän kaiken aamiaiseksi, mutta todellakin söimme sen, kaikki oli erittäin maukasta, vaikka myöhemmin vatsat olivat täynnä eikä olomme ollut kovin hyvä.

John Steinbeck. "Venäjän päiväkirja".

Vladimir Orlovsky.
"Näkymä Ukrainassa".
1883.

Eversti itse on Kiovasta, ja hänellä on vaaleansiniset silmät, kuten useimmilla ukrainalaisilla. Hän oli viisikymmentä, ja hänen poikansa tapettiin lähellä Leningradia.

John Steinbeck. "Venäjän päiväkirja".

Vladimir Orlovsky.
"Ukrainalainen maisema".

Pyhä Venäjä... Lausumme tämän tutun lauseen usein itsestäänselvyytenä, ajattelematta - miksi, tarkalleen? Oletko koskaan kuullut vaikkapa Kazakstanin, Viron, Amerikan, Ranskan, Irakin, Kiinan, Madagaskarin ja Australian pyhistä?.. Voit jatkaa tätä sarjaa loputtomiin löytämättä vakuuttavaa selitystä mystiselle ilmiölle. Samaa mieltä, meidän ei tulisi mieleenkään epäillä kahden lyhyen sanan syvästi orgaanista yhteyttä, niiden kestävää, jonkinlaista tektonista koskemattomuutta.

Aivan kuten nähdessämme jotain, mitä on tehty, mielestämme, ei inhimillisesti, me tavallisesti itkemme: jotenkin ei venäjäksi Tämä. Samaa mieltä, meille ei koskaan tulisi mieleenkään sanoa jostain vastaavasta, että se ei jotenkin ole kirgisia, ei latvialainen, ei uruguaylainen... Sain äskettäin mielenkiintoisen huomautuksen eräässä luokkahuoneessa: ”Venäläisyyden esimerkkiesi kokoelmaan. Ukrainassa sanotaan (pakottavassa tuulessa): "Puhun sinulle venäjää..."».

Vladimir Irzabekov. "Venäjän sanan salaisuudet."

Ilja Efimovitš Repin.
"Ukrainalainen talonpoika".
1880.

Ukrainalainen haaksirikkoutui. Asui kaksi vuotta autiolla saarella. Yhtäkkiä vene lähestyy, jossa kaunis nainen.

Mies, tule tänne! Annan sinulle sen, mitä olet halunnut kaksi vuotta.

Ukrainalainen ryntää veteen ja ui häntä kohti.

Vareniki! Vareniki!

Juri Nikulin. "Anekdootteja Nikulinista."

Ilja Efimovitš Repin.
"Kaksi ukrainalaista talonpoikaa."
1880.

Puhuin täysin hyväntahtoisten Kiovan asukkaiden kanssa, jotka muuten haluaisivat edelleen asua kanssamme samassa valtiossa, mutta silti he uskovat olevansa "ukrainalaisia", koska tämä ei ole ensimmäinen sukupolvi, joka harjoittaa ukrainointia. . He uskovat, että ukrainalaiset ovat eri kansaa, mutta silti olisimme hyvin onnellisia yhdessä valtiossa. Kiovan ihmiset ovat melko ystävällisiä. Sanoin heille: älkää loukkaantuko minusta, mutta millaisia ​​ihmisiä olette? Kuulehan. Osaan puhua kieltä hieman kömpelösti, mutta luetun ja kuullun ymmärtäminen ei ole kömpelöä, siinä kaikki. Joten jos muutan Kiovaan ja asun siellä viisi vuotta, he eivät enää erota minua, ja jos asut Moskovassa viisi vuotta, he eivät enää erota sinua Moskovassa. Mutta siperialainen näkyy Moskovassa jopa kymmenen vuoden kuluttua: hänellä on enemmän piirteitä, enemmän eroja kuin moskovilaisella ja kieviläisellä. Tämä on esimerkki yksityisestä keskustelustani, ei tieteellisestä keskustelusta. Ja he eivät voineet vastustaa minua. Olemme todella samanlaisia. Keskustelussa jokainen voi puhua omaa kieltään, jotta se ei katkea tai naurata toista. Voin puhua galicialaisen kanssa. Minulla oli pitkä polemiikka vuonna 1991 galicialaisten kanssa Lvov-kadulla, mutta verenvuodatusta ei tapahtunut. Lisäksi he puhuivat paitsi ukrainaa, he puhuivat hyvin ainutlaatuista galicialaista murretta. Mutta ymmärsin kaiken ja puhuin kuten aina, kuin moskovilainen. Ja kaikki oli hyvin, ymmärsimme toisiamme. Mutta puolalaisen kanssa ei voi enää puhua tuolla tavalla.

Vladimir Makhnach. "Mikä on kansa (etninen ryhmä, kansakunta)." Moskova, 2006.

Ilja Efimovitš Repin.
"Ukrainalainen mökki".
1880.

Ukrainalaiset alkoivat elää suurella tyylillä

Kiovan kansallisen teknillisen ja suunnittelun yliopiston tutkijat suorittivat antropometrisiä tutkimuksia Ukrainan asukkaiden keskuudessa. Heidän tavoitteensa on varsin pragmaattinen: selvittää maan kevyen teollisuuden suunta tulevina vuosina, selvittää, minkä kokoisista vaatteista ja kengistä tulee suosituimpia. Tämä on ensimmäinen kerta, kun tällainen tutkimus on tehty viimeisen neljännesvuosisadan aikana.

Asiantuntijat ovat tulleet johtopäätökseen: Ukrainan väkiluku on kasvanut 8-10 cm, ja maan pohjoisosan asukkaat ovat kasvaneet enemmän kuin "eteläiset". Keskimäärin juoksukenkien koko kasvoi kahdella numerolla sekä miehillä että naisilla. Samaan aikaan ukrainalaiset tulivat pulleiksi ja kumartuivat. Istuvasta elämäntyylistä johtuvat litteät jalat sekä muutokset sosiaalisissa olosuhteissa ovat levinneet huomattavasti.

"Ihmeitä ja seikkailuja" nro 3 2005.

Konstantin Jakovlevich Kryzhitsky.
"Ilta Ukrainassa."
1901.

"Kuutamoyö Ukrainassa."
Maalaus A. N. Kuropatkin Sheshurinon kuolinpesästä.

Nikolai Efimovitš Rachkov.
"Ukrainalainen tyttö."
1800-luvun toinen puoli.

Nikolai Pymonenko.
"Ukrainalainen yö".
1905.

Nikolai Pymonenko.
"Sadonkorjuu Ukrainassa."

"Venäläiset, ukrainalaiset ja valkovenäläiset."
Kaiverrukset 1800-luvulta.

Yksi suosituimmista keräilyalueista Ukrainassa on Neuvostoliiton maalaus 1900-luvun jälkipuoliskolla, ts. vuodesta 1945 vuoteen 1989. Jos tarkastellaan kotimaisten maakuntamuseoiden varkaustilastoja, tämän ajanjakson maalauksia varastetaan useimmiten - eikä sattumalta.

Taiteilijaneuvostoliiton ja valtionrahaston harjoittaman museokokoelmien muodostamiskäytännön ansiosta pienetkin aluemuseot voivat ylpeillä mielenkiintoisista kokoelmista.

Ainakin melkein jokaisessa alueelliset museot voit nähdä "tähtien" teoksia Neuvostoliiton maalaus, kuten Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko, Sergei Grigoriev, Tatyana Yablonskaya ja muut.

Ehkä siksi pienistä museoista, joilla on hyvät kokoelmat, tulee suhteellisia helppo saalis varkaille - viimeisen 10 vuoden aikana 40 aluemuseota on ryöstetty.

Asiantuntijat sanovat, että varastettua työtä on mahdotonta myydä. Samaan aikaan taidekauppiaat myöntävät, että rikollista alkuperää olevia maalauksia myydään edelleen - he sanovat, että niitä ostavat keräilijät, jotka tilasivat varkaat hankkimaan tietyn taiteilijan tietyn kankaan tietystä museosta. Neuvostoaikaisen maalauksen houkuttelevuuden määrää ensisijaisesti sen tekijän nimi.

"Ukrainian Truth Life" kokosi galleristien ja jälleenmyyjien avulla 10 kalleinta taiteilijaa Ukrainan markkinoilla 1900-luvun jälkipuoliskolla (hinnat ovat "arvioita" eli alarajaa, josta alkaen huutokauppa alkaa.Nimet eivät ole menettäneet arvoaan edes kriisiaikoina, ja gallerian omistajien mukaan keräilijät arvostavat niitä aina.

Andrei Kotska

Neuvostoliiton kansantaiteilija, Erdelin oppilas. Taiteilijan ainutlaatuinen käyntikortti on sarja naismuotokuvia ”Hutsul-naisista” ja ”Verkhovinkasista”. Hänen tyylinsä on tunnistettavissa, mutta monet hänen maalauksistaan ​​​​toistavat samoja aiheita, mikä avaa oven varastettujen maalausten tai väärennösten myyntiin. Vuosina 2006-2007 useita hänen teoksiaan varastettiin museoista ja yksityiskokoelmista.

Hutsul-nainen punaisessa huivissa - 8-10 tuhatta dollaria (huhtikuu 2010)

Verhovinka V punainen huivi - 12-17 tuhat dollaria ( s emarraskuuta 2009)

Tällä hetkellä etsitään 4 Kotskin maalausta: "Verhovinki" (80x60, öljy, kangas), "Mountain Village" (60x80, öljy, kangas), "Tyttö" (50x40, öljy, kangas) ja "Kukkia maljakossa" (96x105, öljy, kangas.

Sergei Grigorjev

Neuvostoliiton kansantaiteilija, kahdesti palkittu Stalin-palkinnolla.Hänen pieni työnsä maksaa 7-8 tuhatta dollaria.Grigorjevin maalauksia löytyy pääasiassa suurkaupunkimuseoista, kuten Kansallismuseosta taidemuseo Ukraina tai Tretjakovin galleria tai yksityisissä kokoelmissa.Etsintälistalla ei ole Grigorjevin teoksia - hänen museoihin tallennetut maalauksensa ovat liian tunnistettavissa (esimerkiksi "pääsy komsomoliin", "Keskustelu kakkosesta", "Maalivahti" jne.).

Nuori opettaja - 8-11 tuhatta dollaria

P ja yksi - 11 tuhat dollaria

Mahdollisille väärennöksille oli ennakkotapauksia "Grigorjevin aikana.Esimerkiksi Grigorjevin teosta "Quiet Backwater" kutsui hänen pojanpoikansa Ivan Grigorjev kesäkuussa 2004 väärennökseksi.Ivan Grigorjevin mukaan esiteltypäälläIsoisäni työt muistuttivat hyvin Levitanin maisemaa.Kuivuneella lammella» .

Isaac Levitan "Shunken Pond"

Sergei Grigorjev "Hiljainen takavesi"

Fedor Zakharov
Ukrainan SSR:n kansantaiteilija. Maiseman mestari, merimaalari. Hän työskenteli Etelä-Ukrainassa - hänen maalauksensa kuvaavat aluetta, jota muut mestarit edustavat suhteellisen heikosti. Hän kuoli vuonna 1994, mikä tarkoittaa, että teokset olisi voitu ostaa suoraan häneltä, mikä vähentää väärennösten todennäköisyyttä. Zaharovin maalauksia ei ole listattu halutuiksi.

Viimeinen lumi - 15 000 dollaria (huhtikuu 2009)
1976, öljy kankaalle, 64 x 94 cm

Marina Mysovoyssa - 22-25 tuhatta dollaria (huhtikuu 2010)
1980, öljy kankaalle, 58 x 123 cm

Tatiana Yablonskaya
Neuvostoliiton kansantaiteilija, Krichevskyn opiskelija. Parhaat teokset ovat suurissa museoissa - tunnetuimpia ovat "leipä", "häät", "nuoriso" ja muut. Sille on ominaista tunnistettava käsi ja laaja aihevalikoima.

Lisäksi Yablonskaya lahjoitti monia teoksia, joten uusia, aiemmin tuntemattomia hänen teoksiaan ilmestyy jatkuvasti markkinoille. Tapahtuman jälkeen näyttelyssä "Ukrainalainen maalaus 1945-1989. Yksityisistä kokoelmista” (2004), jossa taiteilijan perhe ilmaisi epäilynsä Yablonskayan neljän teoksen aitoudesta, hänen teostensa hinnat laskivat. Vuodesta 2004 lähtien vain hänen tyttärensä Gayane Atayan on ollut mukana Yablonskayan teosten tutkimisessa.

Kesäpäivä - 13-17 tuhatta dollaria
1978, öljy kankaalle, 55,5 x 59,5 cm

Metsähaavalla - 20-30 tuhatta dollaria
1959, öljy kankaalle, 65 x 65 cm

Tällä hetkellä etsitään viittä Yablonskajan maalausta: "Sisustus hyllyllä" (49x54, pahvi, tempera), « Punainen kulma" (50x61, pahvi, tempera), « Syksyikkuna" (60x80, öljy kankaalle), kaksi teosta sarjasta "Interiors of Polesie" (49x70, pahvi, tempera ja 49x59, pahvi, tempera).

Joseph Bokshay
Transcarpathian koulun taiteilija, kuuluisa maisemistaan ja genreteoksia. Työskenteli yhdessä Adalbert Erdelyn kanssa. Maalausten lähtöhinta huutokaupoissa vaihtelee 20 000 dollarista.

Internetissä Bokshain öljymaalaus, jonka mitat ovat 50x70, myydään 10 000 dollarilla, kun taas pastelliteos alkaa 3 000 dollarista. Jos seuraat huutokauppoja, huomaat, että tämän taiteilijan maalausten hinnat ovat hieman nousseet.

Syksyiset puut Synevyr-järven yli - 25-30 tuhatta dollaria (syyskuu 2009)
1950-luku, öljy kankaalle, 85 x 60 cm

Matkalla - 35-40 tuhatta dollaria (huhtikuu 2010)
1956, öljy kankaalle, 68 x 95 cm

Tällä hetkellä etsitään viittä Bokshain maalausta: "Vorochanskaya Rock Uzh-joella" (95x115, öljy kankaalle), "Tyttö" (60x80, öljy kankaalle), "Madonna ja lapsi" (87x82, öljy kankaalle), "Nevitskin linna" (100x120, öljy kankaalle), "Pelto punaisilla unikonväreillä" (60x80, öljy kankaalle).

Aleksei Shovkunenko

Neuvostoliiton kansantaiteilija. Ensisijaisesti öljyväristen asetelmien ja teollisuusmaisemien kirjoittajana tunnetaan myös hänen vesivärinsä. Taiteilijan käyntikortti on maisemat ja asetelmat ruusuilla. Hänen töitään ei haluta.

Ruusukimppu - 30-40 tuhatta dollaria
1970-luku, öljy kankaalle, 50 x 40 cm

Valentina Tsvetkova

Ukrainan SSR:n kansantaiteilija. Matkustellut paljon. Hänen maalauksensa ovat mielenkiintoisia, koska ne yhdistävät akateemisen neuvostomaalauksen kaanoneja ja "eksoottisia" teemoja - Cannes, Nizza, Pohjois-Afrikka. Hänen töitään ei haluta.

Kukkakimppu ikkunalaudalla - 25-30 tuhatta dollaria
1950-luku, öljy kankaalle, 83 x 114 cm

Kevät aamu - 40-50 tuhatta dollaria
1961, öljy kankaalle, 200 x 100 cm

Adalbert Erdeli

Hallita Länsi-Ukraina maalaus, tämän alueen taidekoulun perustaja, Bokshayn opettaja.

Erdelin nimi liittyy rikolliseen tarinaan, joka johtuu tämän taiteilijan teosten hintojen noususta. Syyskuussa 2004 rosvot hyökkäsivät taiteilijan lesken tiloihin ja veivät pois 48 maalausta. Varastettujen esineiden yhteisarvo on miljoona dollaria. Ja yksi ihmishenki - ryöstön aikana 88-vuotias Magdalena Erdeli kuoli sydänkohtaukseen.

Paimentyttö - 45-65 tuhatta dollaria
1930-luku, öljy kankaalle, 60 x 50 cm

Sergei Shishko

Neuvostoliiton kansantaiteilija, Fjodor Krichevskyn oppilas. Hän maalasi pääasiassa Kiovan maisemia - ennen sotaa ja sodan jälkeen. Hänen töidensä hinnat nousevat suhteessa kankaan kokoon - tämä on helppo huomata lähtöhinnasta.

Huhun mukaan Dmitry Tabachnik***illa on hyvä kokoelma Shishkon töitä. He sanovat myös, että tätä taiteilijaa "promotettiin" tarkoituksella kotimaan taidemarkkinoilla.

Huutokauppatalon osaomistajat puhuvat tästä erityisesti " kultainen leikkaus": "Tabachnikilla on yksi suurimmista Shishkon maalausten kokoelmista Ukrainassa - hän osallistui tämän taiteilijan mainostamiseen, häntä voidaan kiittää siitä, että Shishko on noussut hintaa.

Syksy. Askoldin hauta - 40-50 tuhatta dollaria
1947, öljy pahville, 50,5 x 58 cm

Näkymä Ayu-Dagiin - 70 000 dollaria
1956, öljy kankaalle, 53,5 x 79 cm

Tällä hetkellä etsitään 4 Shyshkon maalausta: "Talvitutkimus" (37,5 x 52, öljy kankaalle), "Talviaamu" (55 x 45, öljy kankaalle), "Karpaattien huipulla (85 x 67, 5, öljy kankaalle)," Autumn in Goloseevo "(80x100, öljy kankaalle).

Nikolai Gluštšenko
Neuvostoliiton kansantaiteilija. Glushchenko on yksi neuvostoajan suosituimmista ukrainalaisista taiteilijoista kotimarkkinoilla. Hänen kohdeyleisö koostuvat paikallisista kuluttajista - Ukrainan rajojen ulkopuolella vain tämän taiteilijan genre-teokset voivat kiinnostaa.

Glushchenkon maalausten hinnat ovat poikkeuksetta korkeita, ja niiden vaihtelu riippuu erityisesti teoksen koosta, kuten Shishkon tapauksessa. Maalaus "metri kertaa puolitoista" maksaa noin 100 000 dollaria.

Glushchenkon tyyli on lähellä Ranskalainen impressionismi. Hänen työnsä voidaan nähdä suuruusluokkavaihtoehtona kalliimpaa kuin työ ranskalaiset impressionistit.

Ensimmäinen vihreä - 70-90 tuhatta dollaria
1971, öljy kankaalle, 80 x 100 cm

Vladimirskaja Gorka - 90-120 tuhatta dollaria
1953, öljy kankaalle, 100x130

Tällä hetkellä haetaan kolmea Gluštšenkon teosta: "Proomut" (44,5 x 65, pahvi, öljy), "Lumitie" (70x99, öljy kankaalle), "Metsä" (37,5 x 54, öljy kankaalle).

Tämän "kymmenen" maalausten hinnat määräytyvät ensinnäkin taiteilijan nimen mukaan - mutta mielenkiintoinen ukrainalainen maalaus 1900-luvun jälkipuoliskolla ei rajoitu vain näiden kirjoittajien teoksiin.