Etsivä näytelmiä. Dektiiviesitykset Psykologiset etsiväesitykset lavalla

Esityksiä dekkareilla- Tämä on yksi jännittävimmistä genreistä, kysytty sekä nais- että miesyleisön keskuudessa. Arvojen ratkaiseminen, ulkopuolinen oleminen ei ole helppoa, mutta osallistuminen tapahtuman, salaperäisen katoamisen tai murhan kehitykseen - kuinka mielenkiintoista se on! Siksi teemme tänään lyhyen kiertueen paikkoihin, joissa tärkeimmät rikokset tehdään ja paljastetaan - eteenpäin teatterin näyttämö Moskova. Älä vain yritä selvittää etukäteen, kuinka kaikki päättyy - niin menetät itseltäsi kaiken juonittelun!

"Hiiriloukku", Teatteri. KUTEN. Pushkin

"Hiirenloukku" on Agatha Christien näytelmään perustuva dekkara, mikä tarkoittaa, että saat jännittävän juonen ja arvaamattomimman lopun. Toiminta tapahtuu pienessä yksityisessä hotellissa Englannissa, jonne saapuvat ensimmäiset vieraat, satunnaiset ihmiset, - näyttäisi siltä, ​​​​että heidän välillään voisi olla jotain yhteistä ?! Ensi silmäyksellä ei mitään ... Ja sitten - genren klassikko: raskas lumi peittää kaikki tiet, ja hotellin asukkaista tulee huonon sään panttivankeja. Samalla murha on vain "perissä" ja tappaja on selvästi vieraiden joukossa ...

Itse asiassa kaikki toiminta tapahtuu yhdessä huoneessa. Ja kaikista maisemista - vain viihtyisä olohuone isolla lasimaalauksella, jonka takana koko ajan lunta. Se näyttää taianomaiselta ja lisää esitykseen tiettyä vanhan Englannin tunnelmaa. Tapahtumien edetessä kaikki aksentit ja tauot sijoitetaan oikein niin, että toiminta kiinnittää katsojan huomion lähes loppuun asti. Siellä on jännitystä ja huumoria. Ainoa asia on, että toisessa näytöksessä pari tunneheittoa vielä vedetään, mutta nämä ovat sellaisia ​​​​pikkujuttuja, jotka haalistuvat taustalla, että pääasia on juonittelu, ja se syntyy: vain yksi kysymys kiusaa sinua esityksen loppuun asti: "Kuka on TAPAAJA?"

Jokaisella hahmolla on oma löytönsä. Haluaisin erityisesti korostaa Aleksei Voropanovia - tunnet aitoa myötätuntoa ja empatiaa hänen Christopher Wreniä kohtaan: ilmeet, eleet ja jopa hiustyyli - kaikki tämä toimii kuvassa, jota haluat katsella koko ajan, myös näyttelijän istuessa. nurkassa, eivätkä valonheittimet ole suunnattu häneen . Esitystä esittää lähes sama näyttelijä, ja "Hiirenloukku" näkyy yhä harvemmin esityksessä, mikä on sääli. Voit tuoda kenet tahansa tähän esitykseen - se on mielenkiintoista kaikille! Ota ystäväsi mukaan ja mene väliajalla buffetiin arvailemaan. Etkä tiedä varmasti kuka syyllinen on...

"Syyttäjän todistaja", Moskovan taideteatteri. Tšehov

Tämä on toinen Agatha Christien kirjoittama salapoliisi. Oikeusjuttu ilman Poirot'n tai Miss Marplen osallistumista. Itse toiminta tapahtuu lähes kokonaan oikeussalissa. Asianajaja Wilford (S. Chonishvili) ottaa käsiinsä iäkkään naisen murhasta pääepäillyn Leonard Volen (I. Wernick) lähes toivottoman tapauksen, ja ainoa henkilö, joka voi vahvistaa alibin, on Leonardin vaimo Romaine (R. Litvinova).

Taiteilijat ovat kaikki tunnettuja, mikä tarkoittaa, että he takaavat jännityksen yleisölle. Mutta tämä oli osittain julma vitsi, koska sankareita ei näkynyt koko toiminnan aikana. Romainen roolissa lavalla oli epäilemättä ylellinen Renata Litvinova turkiksissa, täydellisellä tyylillä, helakanpunaisella huulipunalla ja omalla, jo voi ajatella, "tunnusmerkillä". Retrokuva, jossa olemme nähneet näyttelijän useammin kuin kerran, on sopiva, mutta samalla yleisö ei jättänyt tunnetta, että hän näytteli itseään. Onko tällaisesta kuvan suorasta hyödyntämisestä ollut hyötyä? Tule, katso ja yritä nähdä sankaritar itse. Igor Vernik ei myöskään antanut "hänen" Leonardilleen mitään yksittäisiä piirteitä, olemme nähneet kaiken tämän jo useammin kuin kerran. Mutta jos katsot häntä lavalla ensimmäistä kertaa (huolimatta muista rooleista), sankari näyttää arvokkaalta ja paikoin vakuuttavalta.

Kuva: Dmitry Dubinsky

No, jota on ehdottomasti mielenkiintoista katsoa, ​​on Sergei Chonishvili - hän on jo kuin "laatumerkki", ja hänen duettonsa Evgenia Dobrovolskayan (syyttäjä Myers) kanssa ansaitsee erityistä huomiota. Tapa, jolla tämä pariskunta kuulusteli todistajia, millaisia ​​riitoja heidän välillään oli ja mitä kipinöitä lensi samaan aikaan ... näyttelijät olivat illan päähenkilöitä! Yleisöä ei myöskään jätetty toimettomana, he saivat tuomariston roolin. Jatkamme muuten juonittelua tuomariston puheenjohtajan valinnasta - tässä on yllätyksiä.

Agatha Christien kaikki teokset on kirjoitettu siten, että odotat loppua kaiken huipentumana. Olemme tottuneet jännitykseen, joka on yleensä niin suuri, että se lentää ulos nopeasti ja näyttävästi kuin samppanjapullon korkki. Tässä tapauksessa näin ei tapahtunut, oli epäselvän finaalin tunne, ja sen seurauksena koko esitys haihtui. Halusin heti nähdä saman teoksen, mutta vähemmän suositussa nuorisoteatterissa, joka sijaitsee Tverskajan toisella puolella. Moskovan taideteatteriin kannattaa mennä vain julisteen suurten nimien vuoksi ja jos et ole liian tiukka alkuperäisen lähteen suhteen. Ja loppujen lopuksi vain esitelläkseen niukkoja lippuja Moskovan taideteatteriin. Tšehov.

Tässä tuotannossa, toisin kuin kahdessa aikaisemmassa esityksessä, tapahtumien lähtö on rakennettu täysin eri periaatteella. Ensinnäkin teos ei ole Agatha Christien kirjoittama. Tämä on Frederick Nottin näytelmä " Puhelu". Ja tämä ei ole vain salapoliisi, vaan tässä on ripaus melodraamaa.

Tottumuksesta näyttää siltä, ​​että saamme lopulta selville rikollisen nimen, mutta merkinnässä lukee myös kuka on pääpahis ja mitkä ovat hänen tavoitteensa. Ja juoni itsessään piilee siinä, pystyykö hän toteuttamaan suunnitelmansa vai puuttuuko sattuma, ja kaikki ei mene suunnitelmien mukaan ... Moskovan kaupunginvaltuuston teatterissa suorituskyky on päällä ei ensimmäinen kausi. Ehkä joku oli aiemmin katsonut A. Hitchcockin samannimisen elokuvan Grace Kellyn kanssa pääosa- Esitys toistaa sen melkein täsmälleen. Mutta vaikka tietäisitkin lopun, kannattaa silti mennä. Loistava skenografia. Näissä näytelmissä pidän siitä, että toiminta tapahtuu viihtyisissä huoneistoissa, joissa on valokuvia seinillä, verannoilla ja puutarhoissa, joissa jopa puut tuntuivat kahisevan ja lehtiä putoavan. Upeita asuja, minkä arvoisia sankarittaren mekot ovat! Meidän tapauksessamme päähenkilöitä näyttelivät G. Bob ja A. Trofimov. Yleisesti ottaen näyttelijät sekä itse tuotanto jättivät miellyttävän vaikutelman. Pidin myös Hubbardista - tutkijasta, joka hänen kanssaan ulkomuoto aluksi hän ei herättänyt luottamusta, ja sitten hän alkoi taikurin tavoin "vetämään hatusta" yhä enemmän uusia faktoja. Juonittelusta puuttui hieman, ja paikoin se tuntui venyneen. Niille, jotka rakastavat sitä etsivätarinoita alusta loppuun, siitä tulee tylsää. Mutta loppu oli kuitenkin onnistunut. vähintään, emme selvittäneet pääpainoa esityksen aikana.

Katso itse ja tee omat johtopäätöksesi, ja mikä tärkeintä - älä kerro kenellekään finaalista (itse asiassa sinulta kysytään tästä etukäteen).

Kuvia sivustoilta

Http://www.mossoveta.ru http://teatrpushkin.ru/ http://www.mxat.ru/ izvestia.ru http://gallery.ru/

Kokoelmassamme Glebin kanssa epätavallisia teattereita Moskova on hyvä lisä. Meillä on jo kamariteatteri lounaisosassa pyöreä teatteri "Sphere", ja tässä on uusi tuttavuus - teatteri "Aparte".

Uusi teatteri on aina niin jännittävää! Mitä miten? Mitä he näyttävät? Tuleeko siitä mielenkiintoista? Millaisia ​​ihmisiä siellä on? Mitä perinteitä?

Tulimme Glebin kanssa etukäteen tutustuaksemme toisiimme paremmin. Kuten poikani ihmetellen huomautti julisteita tutkiessaan: "Niin pieni, mutta siinä on kolme kokonaista kohtausta." Hienoa - kolme kohtausta, suuri ohjelmisto, loistavat mahdollisuudet suhteiden aloittamiseen. Toistaiseksi kaikesta, mitä olemme nähneet, olemme todella pitäneet.

Pieni viihtyisä aula, jossa musta piano nurkassa, buffet, erittäin ystävälliset ihmiset. Naisylläpitäjä kiinnostui teatterihiirestämme. Meillä on aina mukanamme IKEA-hiiri ja otamme siitä kuvia Instagramia varten.

Ja niin me astuimme sisään auditorio. Erittäin pieni, mutta näyttää olevan mukava kaikille. Istuimme kuudennessa rivissä ja näimme kaikki tunteet näyttelijöiden kasvoilla. Lisäksi esityksen aikana hahmot kävelivät ohitsemme. Erinomainen tervetuloa. Harmi, että sitä käytetään pääasiassa lasten teatteri. Ja se on niin virkistävää.

Näyttö näytti dokumentti Agatha Christiestä. Ja lavalla mies istui toimiston pöydän ääressä ja työnsi jotain kannettavaan tietokoneeseen. Luultavasti teknikko, ajattelin. Elokuvan perässä. Yhtäkkiä valot sammuivat, elokuvan sijaan esityksen tekijät menivät ja tekninen työntekijä alkoi puhua kännykkä. Näin alkoi näytelmä "Agatha Christie. Etsivä".

Juoni

Esitys perustuu näytelmään "Takaisin tappamaan", joka puolestaan ​​syntyi upeasta, yhdestä parhaita romaaneja Agatha Christie "Viisi pientä porsasta".

Näytelmässä toistetaan 16 vuotta sitten tapahtunut murha. Nuori tyttö, Carla Lemarchand, tulee Englantiin selvittämään asiaa perheen tragedia. Hänen äitinsä Caroline Crail tuomittiin aviomiehensä, taiteilijan, myrkyttämisestä. Kaikki oli häntä vastaan: sekä motiivi (Emias toi emäntänsä kotiin) että todisteet (hän ​​otti myrkkyä naapuriltaan ja tarjosi miehelleen olutta itse). Ja oikeudessa hän ei todellakaan kiistänyt sitä.

Kuitenkin ennen kuolemaansa Caroline lähetti tyttärelleen kirjeen, jossa tämä tunnusti syyttömyytensä. Carla, erittäin energinen nuori nainen, haluaa intohimoisesti selvittää kaiken. Ja häntä auttaa tässä tekninen työntekijä, toisin sanoen, anteeksi lakimies James Fogg.

Carla on vakuuttunut siitä, että hänen isänsä tappaja on yksi viidestä ihmisestä, jotka olivat talossa sinä päivänä. Viisi epäiltyä! Viisi upeaa tyyliä! Viisi monimutkaista hahmoa! Viisi ristiriitaista mielipidettä äidistä. Kuka siis valehtelee? Caroline, kuka vei tragedian yksityiskohdat hautaan, vai joku näistä menestyneistä aikuisista? Carlan täytyy selvittää tämä kaikki.

Esittelen teille etsivät

Carla Lemarchand - näyttelijä Lilia Solovieva. Minun on sanottava heti, että tämä on tärkein löytöni teatterissa. Mikä houkutteli minut hänessä? Hämmästyttävää luonnollisuutta roolisuorituksessa. Jokainen ajatus, tunne heijastui ilmeissä, eleissä, silmien ilmeissä. Hän reagoi kirjaimellisesti kaikkeen! On niin jännittävää seurata näin vilpitöntä, nuorta ja määrätietoista henkilöä. Ja erittäin söpö.

Äitinä Caroline Krailina pidin Lilystä hieman vähemmän. Pidän tämän "menneisyyden" outojen asujen ansioksi ja siihen, että koko kuva ei toiminut.

Näemme Carolinen: rakastavan, välittävän, lempeän, jota omatunto piinaa edelleen, koska hän vääristeli kasvonsa lapsena. pikkusisko. Ja seuraavalla hetkellä hän huutaa kuin viilto, käyttäytyy aggressiivisesti ja epäloogisesti. Täällä et voi muuta kuin alkaa tuntea myötätuntoa Amyasta kohtaan, joka sekaantuu ja tulee hulluksi talossa, joka on täynnä naisia.

Ja vain kirjassa on selitys tälle käytökselle. Koko ajan hän antoi tietoisesti ilmaa tunteille ja negatiivisille tunteille, koska hän pelkäsi hirveästi sitä, mihin tukahdutettu aggressio voisi johtaa.

James Fogg - näyttelijä Denis Lapega. Hän on ensimmäinen henkilö, jonka näemme, ja hän esittelee meille näytelmän. Ihmettelen kuinka hän onnistuu istumaan niin suorana, kun kaikki tuijottavat häntä? Sitä se näytteleminen on.

Minusta oli mielenkiintoista seurata hänen metamorfoosiaan. Pahamaineisesta "prim", kuten Gleb sanoo, asianajaja, hän muuttuu itsevarmaksi mieheksi, joka löytää tappajan.

Viisi pientä porsasta

Murhan aikaan talossa oli Caroline ja Amyas Crailin lisäksi seuraavat:

Kaksi perheen ystävää, kaksi veljeä: Philip ja Meredith Blakey. Ensimmäinen on joko salaa rakastunut Carolineen tai liian omistautunut Amyasille. Toinen on avoimesti rakastunut Carolineen, mutta itse asiassa rakastaa salaa Elsaa.

Elsa Greer. Amyasin rakastaja, joka julistaa tämän avoimesti vaimolleen. Näyttelijä Antonina Komissarova näytteli lähes kahdessa eri roolissa, nuori Elsa on niin erilainen kuin kolmekymppinen Elsa.

Kuvernööri sisar Carolinelle, Angelalle. Hän on avoimesti vihamielinen Amyasta kohtaan ja ihailee Carolinea. Mitä siellä oikein on?

Ja lopuksi 14-vuotias Angela. Väkivaltainen teini-ikäinen teini-iässä.

Joten kuka näistä porsaista teki intohimorikoksen?!

Lavastus

Esitys etenee ilman taukoja. Kesto 1 tunti 45 minuuttia. Kuinka varmistaa, että yleisö ei kyllästy? Ja he eivät kyllästy hetkeäkään. Ohjaaja ja lavastussuunnittelija Andrey Lyubimov (hän ​​on myös yhden roolin esittäjä - Meredith Blake) tietää vastauksen.

Esitys on erittäin dynaaminen. Jotain tapahtuu koko ajan. Joku juoksee käytävää pitkin, sitten tapahtuu pirteä dialogi, sitten lavan paneelit vilkkuvat, sitten kova musiikki soi. Eteenpäin, eteenpäin, ratkaisuun!

Entä esityksen värimaailma? Upea löytö. Nykyisyys on mustavalkoista, menneisyys on kauhean värillistä, joskus säädytöntä.

Oli kuin tapahtunut tragedia jäädytti kaikki osallistujat, myrkytti heidät epäilyillä, vihalla ja syyllisyydellä. He näyttävät olevan kaikki elottomat, vain Elsa Greer myöntää tämän. Joku rakastaa edelleen Amyasia ja vihaa Carolinea, jotakuta kiusaa syyllisyys, ja joku on vakuuttunut hänen syyllisyydestään, eikä tämä tieto anna mahdollisuutta elää normaalisti. Tämä kontrasti näkyy erityisesti Philip Blakessa ja Elsassa. Kuinka huoleton Philip oli menneisyydessä: epämuodolliset vaatteet, olut kädessä, naurua. Ja nyt meillä on kova liikemies.

Ja Elsa? Se, joka on rakastaja. Iso, pohjimmiltaan itsekäs, hullun rakastunut lapseen. Ja mitä hänen rakastajansa kuolema teki hänelle? Hienostunut narttu ilman pienintäkään tunteiden ilmenemistä. Vaikka minun on myönnettävä, musta sopii hänelle. Mutta värikäs haalari oli myös hyvä!

Jopa Carla ja James ovat myös mustassa, vaikka he eivät olleet mukana tapauksessa. Mutta tämän tapahtuman varjo lankesi heidän päälleen. James ei vieläkään pääse yli Carolinesta, ja Carla tuntee itsensä tappajan tyttäreksi.

Ihmettelen, vapauttiko totuus heidät kaikki? Onko maailma taas värillinen? Carlan kirkas käsilaukku, joka näkyy hänen päällään viimeisessä kohtauksessa, herättää toivoa.

Missä Poirot on?

Ja hän ei ole! On hassua, että Agatha Christie vältti näytelmissä tärkeimpiä etsiviä: Poirot ja Miss Marple. Ja ymmärsin miksi. Teatterin yleisö ei halua nähdä yhtä tarinaa monen sarjasta. He haluavat nähdä päähenkilöiden kehityksen, toiminnan valmistumisen. Ja Poirot on staattinen, hän ei muutu. Hänellä ei ole Henkilökohtainen elämä, mikään ei tee hänestä houkuttelevaa teatterisankaria. Siksi etsivien rooli annettiin nuorelle pariskunnalle. Loppujen lopuksi Theatre Aparten esityksen lisä viehätysvoima on Carlan ja James Foggin syntymässä oleva suhde.

Katso tarkkaan!

"Etsivä. Agatha Christie” on hyvin visuaalinen esitys. Jos luemme romaania, seuraamme vain hahmojen sanoja, niin tässä tapauksessa meillä on mahdollisuus tarkkailla elävästi kaikkia tunteita, alatekstejä, piilotettu merkitys. Olen varma, että tarkkaavainen katsoja voi arvata, kuka tappaja on ennen finaalia. Harmi, että tiesin juonen etukäteen. Mutta muutaman minuutin ajan ennen loppua katsoin vain tappajaa, ja se oli hämmästyttävää. Silmät, katso silmiisi. Ei, en kerro kenelle.

Neuvostoliitto oli valtava maa. "Moskovasta aivan laitamille, eteläisiltä vuorilta pohjoisille merille" oli tuhansia kilometrejä, parhaat esitykset meni vain eniten isot kaupungit ja kaikki halusivat nähdä ne. Siksi suosituin ja eniten kiinnostava katsojalle kuvattu ja esitetty televisiossa. Monille tämä oli ainoa mahdollisuus koskaan "mennä" teatteriin ja nähdä upeita näyttelijöitä.

Titr teki valikoiman esityksistä erinomaisia ​​televisioversioita. Koska maamme on edelleen valtava, ja monet niistä toimijoista eivät ole enää siellä.

Aikoinaan matchmakers olivat vastuussa avioliittoasioista. Korvaamattomat olivat naiset, eloisia, tiesivät kaiken kaikista, he osasivat järjestää kaiken, mitä tarvitsi säätää! Tämä esitys kertoo matchmaker Khanumasta, hänen kilpailijastaan ​​Kabatosta, kauppiasta, joka haaveilee naidakseen tyttärensä iäkkään tuhoutuneen prinssin kanssa tämän arvonimen vuoksi, ja tyttärestä, joka on rakastunut opettajaansa. Ja kaikki tämä tapahtuu vallankumousta edeltävässä Tiflis-Tbilisissä. Georgian lauluja, markkinoita ja rikkikylpyjä Kuran rannalla.

Ironinen etsivä näytelmä ranskalainen näytelmäkirjailija R. Thomas. Notaaritoimistosta löydettiin kuollut mies, tutkinta aloitettiin ja toimiston sihteeri, lannistumaton nainen, on aktiivisesti mukana tappajan etsinnöissä. Loistava juoni, hyvin kirjoitettu dialogi. Esityksestä "hymyt syttyvät kuin hehkulamput".

Kaksiosainen TV-ohjelma, joka perustuu yhteen niistä koskettavia teoksia Sholoma Aleichem. Tämä on esitys kirjeissä, jotka Tevye Anatovkasta kirjoittaa kirjailijalle. Tekstissä Tevye jakaa tarinoita köyhästä elämästään valtavan perheensä kanssa ja siitä, mitä hän tekee tehdäkseen tyttärensä onnelliseksi.

Ohjaaja: Sergey Evlakhishvili. Pääosissa: Mikhail Uljanov, Galina Volchek, Sergei Makovetsky.

Näytön sovitus klassinen näytelmä Beaumarchais on niin loistava monella tapaa häntä näytteleneiden näyttelijöiden takia. Esitys kesti 18 vuotta eikä menettänyt suosiotaan. 14. elokuuta 1987 Figaroa esittänyt Andrei Mironov ei päässyt maaliin viimeinen kohtaus menetti tajuntansa ja kuoli aivohalvaukseen kaksi päivää myöhemmin.

Suuri tarina esitettiin Moskovan Lenin Komsomol -teatterissa vuonna 1981, ja siitä tuli heti ja edelleen hitti ja ikuinen työ. Andrei Voznesenskin librettoon perustuva säveltäjä Aleksei Rybnikovin rock-ooppera Rjazanovin ja Conchitan rakkaudesta ei ole jättänyt välinpitämättömäksi kaikkein kuivimpia ja tuntemattomimpiakaan 35 vuoteen.

Shakespearen samannimiseen näytelmään perustuvan tilannekomedian esitti Sovremennik-teatterissa vuonna 1975 englantilainen ohjaaja Peter James, ja vuonna 1978 se sovitettiin televisioon.

Esitys esitettiin Mossovet-teatterissa vuonna 1966, ja pääroolin ensimmäinen esiintyjä oli Faina Ranevskaya. Hänen esityksensä oli hämmästyttävä, esitys oli valtava menestys, ja roolista tuli yksi Ranevskajan suosikkirooleista. Vuonna 1975 rooli annettiin Vera Maretskayalle, ja juuri tämä versio kuvattiin elokuvanäytelmänä ja siitä tuli maan tunnetuin versio näytelmästä. Ethel Savage on varakas leski, jonka kolme lasta saa tietää, että hän on perustanut säätiön, joka käyttää rahaa ihmisten epätavallisiin toiveisiin ja tekee heidät onnelliseksi. He laittavat hänet psykiatriseen sairaalaan ja haluavat hoitaa hänen rahansa itse. Mutta se ei ole tragedia, se on hieno komedia.

Ohjaus: Leonid Varpakhovsky. Pääosissa: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov.

Näyttöön

Viisi tarinaa yhdessä näytelmässä. "Katselutilaus" - noin asumisen ongelma, joka, kuten tiedämme klassikoista, hemmotteli moskovilaiset. "Ryöstö" - nauraa materialismia, jota ei silloin ollut paljon, mutta kuinka tärkeä tämä osa on nyt. Moscow Serenade on komediamusikaali rakkaudesta. "Sound Letter" - Alexander Shirvindtin esittämä novelli. "Laula, niele, laula ..." - asuntotoimiston oratorio pianolla, ystävyydestä. Moskovan satiiriteatterin esitys lavastettiin vuonna 1973, ja se pääsi tv-ruutuihin jo vuonna 1974. Hän oli siis suosittu.

Vastasimme suosituimpiin kysymyksiin - tarkista, ehkä he vastasivat sinun?

• Olemme kulttuurilaitos ja haluamme lähettää lähetyksen Kultura.RF-portaalissa. Minne meidän pitäisi kääntyä?
• Kuinka ehdottaa tapahtumaa portaalin "julisteelle"?
• Portaalin julkaisusta löytyi virhe. Kuinka kertoa toimittajille?

Tilattu push-ilmoitukset, mutta tarjous ilmestyy joka päivä

Käytämme portaalissa evästeitä muistaaksemme vierailusi. Jos evästeet poistetaan, tilaustarjous ponnahtaa uudelleen näkyviin. Avaa selaimesi asetukset ja varmista, että "Poista evästeet" -kohdassa ei ole "Poista aina, kun poistut selaimesta" -valintaruutua.

Haluan saada ensimmäisenä tiedon Kultura.RF-portaalin uusista materiaaleista ja projekteista

Jos sinulla on idea lähetyksestä, mutta sen toteuttamiseen ei ole teknistä mahdollisuutta, suosittelemme täyttämistä sähköisessä muodossa alla olevat hakemukset kansallinen hanke"Kulttuuri": . Jos tapahtuma on ajoitettu 1.9.-31.12.2019 väliselle ajalle, hakemuksen voi jättää 16.3.-1.6.2019 (mukaan lukien). Tukea saavien tapahtumien valinnan tekee Venäjän federaation kulttuuriministeriön asiantuntijakomitea.

Museomme (laitoksemme) ei ole portaalissa. Kuinka lisätä se?

Voit lisätä laitoksen portaaliin Kulttuurialueen yhtenäisen tietotilan avulla: . Liity siihen ja lisää paikkasi ja tapahtumasi mukaan. Moderaattorin tarkistuksen jälkeen tiedot oppilaitoksesta näkyvät Kultura.RF-portaalissa.

Detective kuuluu nykyään varmasti maailman suosituimpiin näyttämölajeihin. Ja Venäjällä nykyään tähän suuntaan on yksi halutuimmista näyttämöllä.

Ja tämä ei ole yllättävää, koska etsivällä on uskomattoman jännittävä ja tunnetusti kierretty juoni. Samalla yleisö itse osallistuu usein aktiivisesti rikoksen selvittämiseen sankarien kanssa. Ja joskus viimeiseen asti ei tiedetä, kuka on tapahtuneen todellinen syyllinen. Tämä pitää meidät jatkuvassa jännityksessä, ei anna meidän rentoutua ja pakottaa meidät ajattelemaan aktiivisesti. On huomattava, että etsivä ilmestyi teatterin näyttämö suhteellisen äskettäin, vaikka se on ollut olemassa useita vuosisatoja. Loppujen lopuksi tätä genreä ei voida kutsua yksinomaan teatteriksi. Mutta hän tuli lavalle kirjallisuudesta, jossa hän oli tuolloin jo onnistunut voittamaan vakaan ja yli vuosisadan suosion. Samaan aikaan kirjallinen etsivä ilmestyi ja alkoi aktiivisesti kehittyä Euroopassa ja Amerikassa 1800-luvulla. Ja vuosisata myöhemmin tätä genreä alkoi nopeasti valloittaa maailman elokuvateatteria ja saada yhä enemmän uskollisia faneja. Myöhemmin tämän suuntauksen tunnetut kirjalliset teokset alkoivat ilmestyä teatterilavalle. Siksi ei ole yllättävää, että pian niiden määrä, jotka halusivat ostaa lippuja "Etsivä"-osioon liittyviin esityksiin, alkoi kasvaa selvästi. Kävi ilmi, että tämä genre voi täydellisesti olla olemassa paitsi kirjallisuudessa ja elokuvassa, myös lavalla. Täällä hän löysi uskomattoman psykologisen jännityksen, eläviä tunteita ja erityisen voimakkaan intohimon. Lisäksi useimmissa tapauksissa tällaiset tuotannot suoritetaan kuuluisan mukaan kirjallisia teoksia. Mutta joskus lavalla voi nähdä myös teatteria varten kirjoitettuja dekkareita. Maassamme tämä genre ilmestyi teatteritaidetta vasta pari vuosikymmentä sitten. Melkein välittömästi hän onnistui saamaan yleisöltä arvokkaan tunnustuksen täällä, samoin kuin kaikkialla maailmassa. Ja niinpä nykyään tämän genren tuotantoja löytyy julisteilta. suuri numero draamateatterit meidän maamme. Samaan aikaan näytämme sekä klassisia että moderneja kotimaisia ​​ja ulkomaisia ​​dekkareita sekä tämän genren teatterille kirjoitettuja näytelmiä. Joskus voit myös löytää tämän tyyppisiä lasten tai teinien esityksiä, joiden juoni on ymmärrettävä ja helposti saatavilla sellaiselle yleisölle.

Tällä hetkellä pääkaupungin näyttämöltä löytyy lähes aina tämäntyyppisiä sekä aikuisille että nuorille suunnattuja tuotantoja. Joskus niitä on niin paljon, että mielenkiintoisimman ja arvokkaimmankin kokeneemmankin teatterin katsojan on vaikea valita. Tätä tarkoitusta varten luotiin tämä uskomattoman kätevä osio verkkosivuillemme, jonne on koottu kaikki tämän tyyppiset lavateokset, jotka esitetään lähitulevaisuudessa Moskovan näyttämöillä. Jos tarvitset lisäinformaatio noin tietty tapahtuma ja siihen osallistuvat näyttelijät tai haluat tilata lippuja esitykseen "Etsivä"-osiosta, niin sinun tarvitsee vain ottaa yhteyttä yrityksemme päteviin työntekijöihin. He varaavat sinulle eniten parhaat paikat ja auttaa sinua valitsemaan sopivan päivämäärän, jos mahdollista. Useimmissa tapauksissa yritys voi taata, että pääset tapahtumaan, vaikka sille olisikin uskomattoman kysyntää ja aikaa on hyvin vähän jäljellä ennen sen alkamista. Tässä tapauksessa tilauksesi toimitetaan sinulle sopivaan aikaan ja paikkaan oman kuriiripalvelumme kautta.