Ikuisia teemoja Buninin teoksissa. Buninin työ: pääteemat ja teokset, kritiikki

Koti / Avioero

VASTAUSSUUNNITELMA

Sinun tulisi lisätä vastaukseesi yksi realistisista tarinoista. Kuuntelimme viesteinä seuraavat tarinat: "Konovalov", "Passion-faces", "The Orlovin puolisot".

I. A. Buninin teosten teemat ja ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys.

VASTAUSSUUNNITELMA

1. Sana kirjailijan työstä.

2. I. A. Buninin proosan pääteemat ja ideat:

a) ohimenevän patriarkaalisen menneisyyden teema ("Antonov-omenat");

b) porvarillisen todellisuuden kritiikki ("Herra San Franciscosta");

c) symbolijärjestelmä I. A. Buninin tarinassa "The Gentleman from San Francisco";

d) rakkauden ja kuoleman teema ("Herra San Franciscosta", "Transfiguraatio", "Mityan rakkaus", " Tummat kujat»).

3. I. A. Bunin - voittaja Nobel palkinto.

1. Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) kutsutaan "viimeiseksi klassikoksi". Buninin pohdinnat elämän syvistä prosesseista johtavat täydelliseen taidemuoto, jossa sävellyksen, kuvien, yksityiskohtien omaperäisyys on alisteinen tekijän intensiiviselle ajatukselle.

2. Tarinoissaan, romaaneissaan ja runoissaan Bunin näyttää meille monenlaisia ongelmia myöhään XIX- 1900-luvun alku. Hänen teostensa teemat ovat niin erilaisia, että ne näyttävät olevan elämä itse. Katsotaanpa, kuinka Buninin tarinoiden teemat ja ongelmat muuttuivat hänen elämänsä aikana.

A) pääaihe 1900-luvun alku - teemana Venäjän häipyvä patriarkaalinen menneisyys. Näemme eloisimman ilmaisun järjestelmän muutoksen ongelmasta, jalon yhteiskunnan kaikkien perustojen romahtamisesta tarinassa "Antonov Apples". Bunin pahoittelee Venäjän häipyvää menneisyyttä ja idealisoi jaloa elämäntapaa. Buninin parhaat muistot entisestä elämästään ovat kyllästyneet hajuun Antonov omenat. Hän toivoo sitä yhdessä kuolevaisten kanssa jalo Venäjä Kansakunnan juuret jäävät edelleen sen muistiin.

b) 1910-luvun puolivälissä Buninin tarinoiden teemat ja ongelmat alkoivat muuttua. Hän siirtyy pois Venäjän patriarkaalisen menneisyyden teemasta porvarillisen todellisuuden kritiikkiin. Näyttävä esimerkki Tämä ajanjakso on hänen tarinansa "Herra San Franciscosta". Pienimmillä yksityiskohdilla ja jokaisen yksityiskohdan mainitsemalla Bunin kuvailee sitä ylellisyyttä tosi elämä uuden ajan herrat. Teoksen keskellä on kuva miljonääristä, jolla ei edes ole oma nimi, koska kukaan ei muistanut häntä - ja tarvitseeko hän sitä edes? Tämä kollektiivinen kuva Amerikkalainen porvaristo. ”58-vuotiaaksi asti hänen elämänsä oli omistettu keräämiselle. Tultuaan miljonääriksi hän haluaa saada kaikki rahalla saatavat nautinnot: ... hän ajatteli pitää karnevaalit Nizzassa, Monte Carlossa, jossa tällä hetkellä valikoivin yhteiskunta parveilee, jossa jotkut harrastavat innokkaasti autoilua ja purjehduskilpailut, toiset ruletti, toiset ns. flirttailu, ja neljänneksi kyyhkysten ampuminen, jotka nousevat hyvin kauniisti häkeistä smaragdinurmikon yli, unohtajien värisen meren taustalla ja osuvat välittömästi jauhettu valkoisilla kokkareilla...” - tämä on elämää vailla sisäistä sisältöä . Kulutusyhteiskunta on pyyhkinyt pois kaiken inhimillisen itsestään, empatian ja osanottokyvyn. San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kuolema nähdään tyytymättömänä, koska "ilta oli peruuttamattomasti pilalla", hotellin omistaja tuntee syyllisyyttä ja antaa sanansa ryhtyvänsä "kaikkiin toimenpiteisiin" ongelmien poistamiseksi. Raha ratkaisee kaiken: vieraat haluavat pitää hauskaa rahoillaan, omistaja ei halua menettää voittoa, tämä selittää kuoleman kunnioittamisen. Sellaista on yhteiskunnan moraalinen rappeutuminen, sen epäinhimillisyys äärimmäisessä ilmenemismuodossaan.

c) Tässä tarinassa on paljon allegorioita, assosiaatioita ja symboleja. Laiva "Atlantis" toimii sivilisaation symbolina; Itse herrasmies on porvarillisen hyvinvoinnin symboli yhteiskunnassa, jossa ihmiset syövät herkullisesti, pukeutuvat tyylikkäästi eivätkä välitä ympäröivästä maailmasta. He eivät ole kiinnostuneita hänestä. He elävät yhteiskunnassa ikään kuin jossakin tapauksessa suljettuna ikuisesti toisen piirin ihmisiltä. Laiva symboloi tätä kuorta, meri symboloi muuta maailmaa, raivoaa, mutta ei millään tavalla koske sankariin ja hänen kaltaisiinsa. Ja lähellä, samassa kuoressa, ovat ihmiset, jotka hallitsevat laivaa ja työskentelevät ahkerasti jättimäisen tulipesän parissa, jota kirjoittaja kutsuu helvetin yhdeksänneksi ympyräksi.

Tässä tarinassa on monia raamatullisia allegorioita. Laivan ruumaa voidaan verrata alamaailmaan. Kirjoittaja vihjaa, että herrasmies San Franciscosta myi sielunsa maallisista hyödykkeistä ja maksaa siitä nyt kuolemalla.

Tarinassa on symbolinen kuva valtavasta, kalliomaisesta paholaista, joka on lähestyvän katastrofin symboli, eräänlainen varoitus ihmiskunnalle. Tarinassa on myös symbolista, että rikkaan miehen kuoleman jälkeen hauskuus. jatkuu, mikään ei ole muuttunut. Laiva purjehtii vastakkaiseen suuntaan, vain rikkaan miehen ruumis virvoitusjuomalaatikossa, ja juhlasalimusiikki jylisee jälleen "valtameren yli pyyhkäisevän hullun lumimyrskyn keskellä, joka sumisei kuin hautajaiset".

d) Kirjoittajan oli tärkeää korostaa ajatusta inhimillisen voiman merkityksettömyydestä samassa kuolevaisuudessa kaikille. Kävi ilmi, että kaikella mestarin keräämällä ei ole merkitystä ennen sitä ikuista lakia, johon kaikki poikkeuksetta ovat. Ilmeisesti elämän tarkoitus ei ole varallisuuden hankkimisessa, vaan jossain muussa, jota ei voi arvioida rahallisesti tai esteettisellä viisaudella. Kuolemateemaa käsitellään Buninin teoksissa monipuolisesti. Tämä on sekä Venäjän että yksittäisen ihmisen kuolema. Kuolema ei osoittautunut vain kaikkien ristiriitojen ratkaisemiseksi, vaan myös absoluuttisen, puhdistavan voiman lähteeksi ("Muutos", "Mityan rakkaus").

Toinen kirjailijan työn pääteemoista on rakkauden teema. Tarinasykli "Dark Alleys" on omistettu tälle aiheelle. Bunin piti tätä kirjaa täydellisimpana taiteellista taitoa. "Kaikki tämän kirjan tarinat ovat vain rakkaudesta, sen "pimeistä" ja useimmiten hyvin synkistä ja julmista kujista", Bunin kirjoitti. Kokoelma "Dark Alleys" on yksi uusimmat mestariteokset suuri mestari.

3. Venäjän ulkomaisessa kirjallisuudessa Bunin on ensiluokkainen tähti. Saatuaan Nobelin vuonna 1933 Buninista tuli venäläisen kirjallisuuden symboli kaikkialla maailmassa.

Ivan Alekseevich Buninin teosten pääteemat ovat ikuisia teemoja: luonto, rakkaus, kuolema

Bunin kuuluu viimeiselle sukupolvelle kirjailijoita aatelistosta, joka liittyy läheisesti Keski-Venäjän luontoon. "Harvat ihmiset voivat tuntea ja rakastaa luontoa kuten Ivan Bunin", kirjoitti Alexander Blok vuonna 1907. Ei ihme, että Puškin-palkinto myönnettiin Buninille vuonna 1903 hänen runokokoelmastaan "Falling Leaves", joka ylistää Venäjän maaseutuluontoa. Runossaan runoilija yhdisti venäläisen maiseman surun venäläiseen elämään yhdeksi erottamattomaksi kokonaisuudeksi. "Kultaisen ikonostaasin taustalla, putoavien lehtien tulessa, auringonlaskun kullastamana, seisoo hylätty tila." Syksy - "hiljainen leski" - on epätavallisessa harmoniassa tyhjien tilojen ja hylättyjen maatilojen kanssa. "Alkuperäinen hiljaisuus kiusaa minua, kotimaisen autiouden pesät piinaavat minua." Buninin runoutta muistuttavat tarinat ovat myös täynnä tätä surullista kuihtumisen, kuoleman, autioitumisen runoutta. Tässä on hänen kuuluisan tarinansa "Antonov Apples" alku: "Muistan aikaisin, tuoreena, hiljainen aamu... Muistan suuren, täysin kullanvärisen, kuivuneen ja ohenevan puutarhan, muistan vaahterakujia, pudonneiden lehtien hienovaraisen tuoksun ja Antonov-omenoiden tuoksun, hunajan tuoksun ja syksyn raikkautta..." Ja tämä tuoksu Antonov-omenat seuraavat häntä kaikilla vaelluksilla ja pääkaupunkimaailmassa muistona isänmaasta: "Mutta iltaisin", kirjoittaa Bunin, "luen vanhoja runoilijoita, jotka ovat lähellä minua arjessa ja monissa tunnelmissani, ja lopuksi yksinkertaisesti alueella, Keski-Venäjällä. Ja pöytäni laatikot ovat täynnä Antonov-omenoita, ja terve syksyinen tuoksu kuljettaa minut maaseudulle, maanomistajien tiloihin."

Jalopesien rappeutumisen myötä myös kylä rappeutuu. Tarinassa "Kylä" hän kuvaa rikkaan talonpoikaperheen pihaa ja näkee "pimeyden ja lian" - sekä fyysisessä, henkisessä että henkisessäkin. moraalista elämää". Bunin kirjoittaa: "Vanha mies makaa siellä kuolemassa. Hän on edelleen elossa - ja jo Sentsyssä arkku on valmistettu, piirakoita leivotaan jo hautajaisia varten. Ja yhtäkkiä vanha mies paranee. Minne arkun piti mennä? Miten oikeuttaa kulutus? Lukyania kirottiin sitten viiden vuoden ajan heidän puolestaan, hän eli maailman moitteiden kanssa ja kuoli nälkään." Ja näin Bunin kuvailee talonpoikien poliittisen tietoisuuden tasoa:

Tiedätkö miksi oikeus tuli?

Tuomari sijainen... He sanovat, että hän halusi myrkyttää joen.

Sijainen? Tyhmä, tekevätkö kansanedustajat todella näin?

Ja rutto tuntee heidät...

Buninin näkemys kansasta kohdistuu poleemisesti niitä kansan rakastajia vastaan, jotka idealisoivat ja imartelivat sitä. Kuolevaa venäläistä kylää kehystää tylsä venäläinen maisema: "Valkoinen jyvä ryntäsi vinosti, putoaa mustaan, köyhään kylään, kuoppaisilla, likaisilla teillä, hevoslannan, jään ja veden päällä; hämärä sumu kätki loputtomia peltoja, kaiken tämän suuren aavikon lumineen, metsineen, kylineen ja kaupungeineen - nälän ja kuoleman valtakunnan..."

Kuolemateemaa käsitellään Buninin teoksissa monipuolisesti. Tämä on sekä Venäjän että yksittäisen ihmisen kuolema. Kuolema ei osoittautunut vain kaikkien ristiriitojen ratkaisemiseksi, vaan myös absoluuttisen, puhdistavan voiman lähteeksi ("Muutos", "Mityan rakkaus").

Alexander Tvardovsky ymmärsi Buninin tarinan ”Herrasmies San Franciscosta”: ”Rakkauden ja kuoleman edessä Buninin mukaan ihmisiä erottavat sosiaaliset, luokka- ja omaisuusrajat pyyhkiytyvät itsestään pois – kaikki ovat tasa-arvoisia ennen. "The Thin Grass" Averky kuolee köyhän mökin nurkkaan: San Franciscosta kotoisin oleva nimetön herrasmies kuolee juuri valmistautuessaan nauttimaan hyvän lounaan ensiluokkaisen hotellin ravintolassa lämpimällä merenrannikolla. Mutta kuolema on yhtä kauhea väistämättömyydessään. Muuten, kun tätä Buninin kuuluisinta tarinoita tulkitaan vain paljastuskapitalismin ja sen kuoleman symbolisen ennakkoedellytyksen merkityksessä, he näyttävät unohtavan sen tosiasian, että kirjailijalle on paljon tärkeämpää ajatella miljonäärin alttiutta yhteiselle päämäärälle, hänen voimansa merkityksettömyyttä ja lyhytaikaista luonnetta kuolevaisen lopputuloksen edessä, joka on kaikille sama."

Kuolema ikään kuin antaa mahdollisuuden nähdä ihmisen elämä sen todellisessa valossa. Ennen fyysistä kuolemaa San Franciscosta kotoisin oleva herrasmies kärsi hengellisen kuoleman.

"58-vuotiaaksi asti hänen elämänsä oli omistettu keräämiselle. Miljonääriksi tullessaan hän haluaa saada kaikki rahalla saatavat nautinnot: ... hän ajatteli pitää karnevaalit Nizzassa, Monte Carlossa, missä tällä hetkellä aikana valikoivin yhteiskunta parveilee, jossa Jotkut harrastavat innokkaasti auto- ja purjehduskilpailuja, toiset rulettia, toiset niin sanottua flirttailua ja toiset ampumaan kyyhkysiä, jotka nousevat erittäin kauniisti häkeistä smaragdinurmikon yli, taustaa vasten. unohtajien väristä merta ja lyövät heti niiden valkoiset paakut maan päälle...1 - tämä ei ole elämää, se on elämänmuoto, vailla sisäistä sisältöä Kulutusyhteiskunta on hävittänyt itsestään kaiken ihmisen kyky sympatiaan, surunvalittelut San Franciscon herrasmiehen kuolemaa koetaan tyytymättömästi. Loppujen lopuksi "ilta oli peruuttamattomasti pilalla", hotellin omistaja tuntee syyllisyyttä, antaa sanansa, että hän ryhtyy "kaikkiin toimenpiteisiin hänen valtansa" poistaa ongelmat. Raha ratkaisee kaiken: vieraat haluavat pitää hauskaa rahoillaan, omistaja ei halua menettää voittoa, tämä selittää kuoleman kunnioittamisen, mikä tarkoittaa yhteiskunnan moraalista rappeutumista, dehumanisaatiota sen äärimmäisessä ilmenemismuodossa.

Porvarillisen yhteiskunnan kuolleisuutta symboloi "laiha ja taipuisa palkattu rakastajapari: syntisen vaatimaton tyttö, jolla on roikkuvat silmäripset, viaton kampaus ja pitkä nuori mies, jolla on mustat hiukset, ikäänkuin liimattu, kalpea puuterista, tyylikkäimmät kiiltonahkakengät, kapeissa, pitkissä takissa, frakki - komea mies, joka näyttää valtavalta iilimatolta." Ja kukaan ei tiennyt kuinka väsynyt tämä pariskunta oli rakastuneen teeskentelyyn. Ja mikä seisoo niiden alla, pimeän tilan pohjalla. Kukaan ei ajattele elämän turhuutta kuoleman edessä.

Monet I. A. Buninin teoksista ja koko tarinasarja "Dark Alleys" on omistettu rakkauden teemalle. "Kaikki tämän kirjan tarinat ovat vain rakkaudesta, sen "pimeistä" ja useimmiten hyvin synkistä ja julmista kujista", Bunin kirjoitti eräässä kirjeessään. Bunin itse piti tätä kirjaa käsityötaidon täydellisimpana. Bunin ei laulanut platonisesti, vaan aistillinen rakkaus, jota ympäröi romanttinen sädekehä. Rakkaus on Buninin käsityksen mukaan vasta-aiheinen jokapäiväisessä elämässä, kaiken kestoisena, jopa halutussa avioliitossa; se on oivallus, "auringonpistos", joka johtaa usein kuolemaan. Hän kuvailee rakkautta sen kaikissa olomuodoissa, joissa se hädin tuskin valkenee eikä koskaan toteudu ("Vanha satama") ja missä se kuivuu tuntematta ("Ida") ja missä se muuttuu intohimoksi ("Tappaja"). Rakkaus vangitsee kaikki ajatukset, kaikki ihmisen henkiset ja fyysiset mahdollisuudet - mutta tämä tila ei voi kestää kauan. Jotta rakkaus ei sammuisi, ei kuluisi loppuun, on erotettava - ja ikuisesti. Jos sankarit eivät itse tee tätä, niin rock, kohtalo puuttuu heidän elämäänsä: yksi rakastajista kuolee. Tarina "Mityan rakkaus" päättyy sankarin itsemurhaan. Kuolema tulkitaan tässä ainoana mahdollisuutena vapautua rakkaudesta.

Bibliografia

Tämän työn valmisteluun käytettiin materiaalia sivustolta http://sochok.by.ru/

Proosan teema I.A. Bunin, Nobel-palkinnon saaja vuonna 1933, on monipuolinen. Vanhojen aatelistilojen elämä heijastuu tarinoissa "Antonov Apples" ja "The Grammar of Love". Dramaattinen ihmisten kohtaloita, Heidän suhteensa, rakkauden ja vihan vaihtelut paljastuvat teoksissa "Easy Breathing", "The Last Date", "Chang's Dreams". Filosofisesti paljastava hahmo tavallinen ihminen sen suhteen henkistä muodostumista Bunin sopii tarinoihin "The Thin Grass" ja " Puhdas maanantai». Porvarillisen sivilisaation pahuudet paljastettiin "Herra San Franciscosta".

Yksi kaikista kuuluisia tarinoita Buninin tarinaa "Antonov-omenat" pidetään lyyrisenä, runollisena tarinana aatelisen kartanon elämästä. ”Antonov-omenoilla” on vahva emotionaalinen vaikutus ihmiseen, joten tarina liittyy aiheellisesti lyyristä proosaa. Teoksen keskiössä ovat kirjoittajan vilpitön, tunnustukselliset muistot menneisyydestä: tässä puutarhan ja itse omenoiden vertaansa vailla oleva tuoksu, tässä luontoa täyttävät äänet ja värikkäät – kirkkaat ja vaikuttavat – maisemat; ja ihmiset - sukulaiset ja ystävät. Kirjailijan menneisyyttä peittää romanttinen aura, ja Antonov-omenoiden tuoksusta tulee Venäjän itsensä symboli.

Bunin poetisoi myös itse ihmiset, jotka kuuluvat tähän "vanhaan", kuluvaan aikaan. Thin Grassin vanha mies Averky, joka on kokenut elämässään monia tragedioita ja pettymyksiä, ei ole menettänyt ystävällisyyttään, nöyryyttään ja hengellistä kauneuttaan. Ennen kuolemaansa hän ajattelee uudelleen, mitä on elänyt, ja vahvistaa siten sopimustaan maailman kanssa. Lähtiessään hän ei kanna kaunaa pettävälle vävylleen; ihailemassa tytärtään; yrittää omaksua luonnon kauneutta ja maailman harmoniaa.

Bunin esittää vakavia kysymyksiä myös tarinassa ”Helppo hengitys”, jonka keskeinen teema on kauneuden teema. Tarina on kirjoitettu vallankumouksen aattona ja heijastaa kirjoittajan kantaa: Bunin ei hyväksynyt vallankumousta verenhimoisena elementtinä, joka tuhosi kaiken, mikä oli kirjailijalle kallista - patriarkaalisen elämäntavan, vanhan järjestyksen jne. Tarinan sankaritar - Olya Meshcherskaya - joutuu uuden aikuisen elämän uhriksi, sen ihanteiksi, joihin hänellä ei ollut aikaa sopeutua. Bunin kysyy itselleen ja lukijalleen traagisen kysymyksen: " Kuka pelastaa kauneuden tässä maailmassa?" Valitettavasti tarina ei anna rohkaisevaa vastausta, joten kaunis sankaritar kuolee jättää "kevyen hengityksen", joka liukenee universumissa.

SISÄÄN " Helppo hengitys", kuten "Viimeinen päivämäärä", Bunin näyttää korkeimman kerrontatyylin hallinta. Sillä on valtava rooli Buninin tarinoissa yksityiskohta. Muista esimerkiksi pomopallo tai tyylikäs rouvan toimisto, Olya Meshcherskajan ulkonäön elementtejä.

Kirjoittaja havaitsi kapitalistisen sivilisaation vuonna vihamielinen, mikä esitetään selvästi tarinassa "The Mister from San Francisco". Sankaria ei ole nimetty, joten vetoaa useampaan kuin yhteen tietylle henkilölle, ja siihen traagisia kohtaloita henkisyyden puutteen epidemia riehumassa maailmassa.

Buninilla oli erityinen asenne sanaan: hän ei kokeillut sitä, päinvastoin, hän "kasvatti" ja käsitteli sitä huolellisesti. Buninin sana on elävä, musikaalinen; se ei jyrise eikä järkytä. Buninin sana on runouden ja proosan harmoninen fuusio, joka synnyttää unohtumattomia kuvia.

Hyvää kirjallisuuden opiskelua!

verkkosivuilla, kopioitaessa materiaalia kokonaan tai osittain, linkki lähteeseen vaaditaan.

Ivan Alekseevich Bunin syntyi 22. lokakuuta 1870 Voronezhissa aatelisperheeseen. Hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa köyhällä tilalla Oryolin maakunnassa. Systemaattinen koulutus tuleva kirjailija En saanut sitä, mitä olen katunut koko ikäni. Totta, isoveli Yuli, joka valmistui yliopistosta loistavasti, kävi läpi koko lukion kurssin Vanyan kanssa. He opiskelivat kieliä, psykologiaa, filosofiaa, yhteiskunta- ja luonnontieteitä. Juliuksella oli suuri vaikutus Buninin maun ja näkemysten muodostumiseen.

Bunin aloitti kirjoittamisen varhain. Kirjoitti esseitä, luonnoksia, runoja. Toukokuussa 1887 Rodina-lehti julkaisi kuusitoistavuotiaan Vanya Buninin runon "Kerjäläinen". Siitä lähtien hänen enemmän tai vähemmän vakio kirjallista toimintaa, jossa oli tilaa sekä runolle että proosalle.

Ulkoisesti Buninin runot näyttivät perinteisiltä sekä muodoltaan että teemaltaan: luonto, elämänilo, rakkaus, yksinäisyys, menetyksen suru ja uusi uudestisyntyminen. Ja silti jäljitelystä huolimatta Buninin runoissa oli erityistä intonaatiota. Tämä tuli selvemmin esiin, kun runokokoelma "Falling Leaves" julkaistiin vuonna 1901, joka sai innostuneen vastaanoton sekä lukijoilta että kriitikoilta.

Bunin kirjoitti runoutta elämänsä loppuun asti, rakasti runoutta koko sielustaan, ihaillen sen musiikillista rakennetta ja harmoniaa. Mutta jo alussa luova polku proosakirjailija tuli hänessä yhä selvemmin ilmi, ja niin vahva ja syvä, että Buninin ensimmäiset tarinat ansaitsivat heti tunnustuksen tuon ajan kuuluisilta kirjailijoilta: Tšehovilta, Gorkilta, Andreevilta, Kuprinilta.

Vuonna 1898 Bunin meni naimisiin kreikkalaisen naisen Anna Tsaknin kanssa, joka oli aiemmin kokenut vahvan rakkauden ja sen jälkeen voimakkaan pettymyksen Varvara Paštšenkosta. Ivan Aleksejevitšin oman tunnustuksen mukaan hän ei kuitenkaan koskaan rakastanut Tsaknia.

1910-luvulla Bunin matkusti paljon ulkomaille. Hän vierailee Leo Tolstoin luona, tapaa Tšehovin, tekee aktiivisesti yhteistyötä Gorky-kustantamo "Znanie" kanssa ja tapaa ensimmäisen duuman puheenjohtajan A.S. Muromtsevin veljentytär Vera Muromtseva. Ja vaikka Vera Nikolaevnasta tuli itse asiassa "rouva Bunina" jo vuonna 1906, he pystyivät rekisteröimään avioliittonsa virallisesti vasta heinäkuussa 1922 Ranskassa. Vasta tähän mennessä Bunin onnistui saamaan avioeron Anna Tsaknilta.

Vera Nikolaevna oli omistautunut Ivan Aleksejevitšille hänen elämänsä loppuun asti, ja hänestä tuli hänen uskollinen avustaja kaikissa asioissa. Vera Nikolaevnalla oli suuri henkinen voima, joka auttoi kestämään kaikki muuton vaikeudet ja vaikeudet, ja hänellä oli myös suuri kärsivällisyyden ja anteeksiannon lahja, mikä oli tärkeää kommunikoitaessa niin vaikean ja arvaamattoman henkilön kanssa kuin Bunin oli.

Hänen tarinoidensa suuren menestyksen jälkeen tarina "Kylä" ilmestyi painettuna, ja siitä tuli välittömästi kuuluisa - Buninin ensimmäinen suuri teos. Tämä on katkera ja erittäin rohkea teos, jossa puolihullu venäläinen todellisuus kaikkine vastakohtineen, epävarmuudella ja särkyneillä kohtaloillaan ilmestyi lukijan eteen. Bunin, kenties yksi harvoista tuon ajan venäläisistä kirjailijoista, ei pelännyt kertoa epämiellyttävää totuutta venäläisestä kylästä ja venäläisen talonpojan turmeltuneisuudesta.

"Kylä" ja sitä seurannut "Sukhodol" määrittelivät Buninin asenteen sankareihinsa - heikkoihin, heikommassa asemassa oleviin ja levottomiin. Mutta siitä tulee myötätunto heitä kohtaan, sääli, halu ymmärtää, mitä kärsivässä venäläisessä sielussa tapahtuu.

Maaseututeeman rinnalla kirjailija kehitti tarinoissaan lyyristä teemaa, joka oli aiemmin esiintynyt runoudessa. ilmestyi naishahmoja, vaikkakin tuskin hahmoteltu - hurmaava, ilmava Olya Meshcherskaya (tarina "Helppo hengitys"), nerokas Klasha Smirnova (novelli "Klasha"). Myöhemmin naistyypit kaikella lyyrisellä intohimollaan esiintyvät Buninin siirtolaisromaaneissa ja novellissa - "Ida", "Mityan rakkaus", "Cornet Elaginin tapaus" ja tietysti hänen kuuluisassa jaksossaan "Dark Alleys".

SISÄÄN vallankumousta edeltävä Venäjä Bunin, kuten sanotaan, "lepää laakereillaan" - hänelle myönnettiin Pushkin-palkinto kolme kertaa; vuonna 1909 hänet valittiin luokan akateemioksi belles letters, josta tuli Venäjän akatemian nuorin akateemikko.

Vuonna 1920 Bunin ja Vera Nikolajevna, jotka eivät hyväksyneet vallankumousta tai bolshevikkivaltaa, muuttivat Venäjältä "juottuaan mielenterveyden kärsimyksen suunnattoman kupin", kuten Bunin myöhemmin kirjoitti elämäkertaansa. 28. maaliskuuta he saapuivat Pariisiin.

TO kirjallinen luovuus Ivan Aleksejevitš palasi hitaasti. Venäjän kaipuu ja epävarmuus tulevaisuudesta masensivat häntä. Siksi ensimmäinen ulkomailla julkaistu tarinakokoelma "Scream" koostui vain tarinoista, jotka oli kirjoitettu Buninin onnellisimpana aikana - vuosina 1911-1912.

Ja kuitenkin kirjailija vähitellen voitti sorron tunteen. Tarinassa "Jerikon ruusu" on niin sydämellisiä sanoja: "Ei ole eroa ja menetystä niin kauan kuin sieluni, rakkauteni, muistoni elää! elävä vesi sydämet, rakkauden, surun ja hellyyden puhtaaseen kosteuteen upotan menneisyyteni juuret ja varret..."

1920-luvun puolivälissä Buninit muuttivat pieneen Grassen lomakaupunkiin Etelä-Ranskaan, missä he asettuivat Belvederen huvilaan ja asettuivat myöhemmin Janetin huvilaan. Täällä heidän oli määrä asua. suurin osa elämästäsi selviytyäksesi toisesta maailmansota. Vuonna 1927 Grassessa Bunin tapasi venäläisen runoilijan Galina Kuznetsovan, joka lomaili siellä miehensä kanssa. Bunin kiehtoi nuoresta naisesta, ja hän puolestaan ilahdutti hänestä (ja Bunin osasi hurmata naisia!). Heidän romanssinsa sai laajaa julkisuutta. Loukkaantunut aviomies lähti, Vera Nikolaevna kärsi mustasukkaisuudesta. Ja tässä tapahtui uskomaton - Ivan Alekseevich onnistui vakuuttamaan Vera Nikolaevnan, että hänen suhteensa Galinaan oli puhtaasti platoninen, ja heillä ei ollut muuta kuin suhde opettajan ja opiskelijan välillä. Vera Nikolaevna, niin uskomattomalta kuin se saattaakin näyttää, uskoi. Hän uskoi siihen, koska hän ei voinut kuvitella elämäänsä ilman Iania. Tämän seurauksena Galina kutsuttiin asumaan Buninien luo ja tulla "perheen jäseneksi".

Lähes viidentoista vuoden ajan Kuznetsova jakoi suojan Buninin kanssa roolissa adoptoitu tytär ja kokea heidän kanssaan kaikki ilot, ongelmat ja vaikeudet.

Tämä Ivan Aleksejevitšin rakkaus oli sekä onnellinen että tuskallisen vaikea. Hän osoittautui myös äärimmäisen dramaattiseksi. Vuonna 1942 Kuznetsova lähti Buninista, vietiin pois oopperalaulaja Margo Stepun.

Ivan Alekseevich oli järkyttynyt, häntä masensi paitsi rakkaan naisen pettäminen, myös se, kenen kanssa hän petti! "Kuinka hän (G.) myrkytti elämäni - hän myrkyttää minua edelleen! 15 vuotta! Heikkous, tahdon puute...", hän kirjoitti päiväkirjaansa 18. huhtikuuta 1942. Tämä Galinan ja Margotin välinen ystävyys oli kuin verenvuoto Buninille hänen loppuelämänsä ajan.

Mutta kaikista vastoinkäymisistä huolimatta loputtomista vaikeuksista Buninin proosaa saavuttanut uusia korkeuksia. Kirjat "Rose of Jerikon", "Mityan rakkaus" ja novellikokoelmat julkaistiin ulkomailla. Auringonpistos" ja "Jumalan puu". Ja vuonna 1930 julkaistiin omaelämäkerrallinen romaani "Arsenjevin elämä" - muistelmien, muistelmien ja lyyris-filosofisen proosan fuusio.

10. marraskuuta 1933 Pariisin sanomalehdet julkaisivat valtavilla otsikoilla "Bunin - nobelisti". Ensimmäistä kertaa tämän palkinnon olemassaolon jälkeen kirjallisuuspalkinto myönnettiin venäläiselle kirjailijalle. Koko venäläinen maine Buninista tuli maailmankuulu.

Jokainen venäläinen Pariisissa, jopa ne, jotka eivät olleet lukeneet yhtäkään riviä Buninista, pitivät tätä henkilökohtaisena lomana. Venäjän kansa koki suloisimman tunteen - jalon kansallisen ylpeyden tunteen.

Nobel-palkinnon saaminen oli valtava tapahtuma kirjailijalle itselleen. Tunnustus tuli ja sen mukana (vaikkakin hyvin lyhyen ajan, Buninit olivat erittäin epäkäytännöllisiä) aineellisen turvallisuuden.

Vuonna 1937 Bunin sai valmiiksi kirjan "Tolstoin vapautuminen", josta asiantuntijoiden mukaan tuli yksi parhaat kirjat kaikessa Lev Nikolajevitsia koskevassa kirjallisuudessa. Ja vuonna 1943 New Yorkissa julkaistiin "Dark Alleys" - kirjailijan lyyrisen proosan huippu, todellinen rakkauden tietosanakirja. ”Dark Alleys” -kappaleesta löydät kaiken – yleviä kokemuksia, ristiriitaisia tunteita ja väkivaltaisia intohimoja. Mutta Buninille läheisin oli puhdas, kirkas rakkaus, samanlainen kuin maan ja taivaan harmonia. Pimeissä kujissa se on pääsääntöisesti lyhyt ja joskus hetkellinen, mutta sen valo valaisee sankarin koko elämän.

Jotkut tuon ajan kriitikot syyttivät Buninin "Dark Alleysia" joko pornografiasta tai seniilistä herkkyydestä. Ivan Aleksejevitš loukkaantui tästä: "Pidän "pimeät kujat" parhaana kirjoittamani asiana, ja he, idiootit, luulevat, että häpäisin harmaat hiukseni niillä... Fariseukset eivät ymmärrä, että tämä on uusi sana, uusi lähestymistapa elämään”, hän valitti I. Odoevtsevalle.

Hänen oli elämänsä loppuun asti puolustettava suosikkikirjaansa "fariseuksilta". Vuonna 1952 hän kirjoitti F.A. Stepunille, yhden Buninin teoksia koskevan arvostelun kirjoittajalle: "On sääli, että kirjoitit, että "Dark Alleys" -osassa naisen viehätysten huomioiminen on liiallista... Mikä "ylimääräinen" Annoin vain tuhannesosan siitä, kuinka kaikkien heimojen ja kansojen miehet "näkevät" kaikkialla, aina naisia heidän 10. syntymäpäivästään 90 vuoden ikään asti."

Kirjoittaja omisti elämänsä viimeiset vuodet Tšehovia käsittelevän kirjan parissa. Valitettavasti tämä työ jäi kesken.

Sinun viimeinen päiväkirjamerkintä Ivan Aleksejevitš teki 2. toukokuuta 1953. "Tämä on edelleen hämmästyttävää tetanukseen asti! Jossain, hyvin lyhyessä ajassa, olen poissa - ja kaiken asiat ja kohtalo, kaikki on minulle tuntematonta!"

Kello kaksi aamulla 7.-8. marraskuuta 1953 Ivan Alekseevich Bunin kuoli hiljaa. Hautajaiset olivat juhlalliset - venäläisessä kirkossa Daru Streetillä Pariisissa suuren väkijoukon kanssa. Kaikki sanomalehdet - sekä venäläiset että ranskalaiset - julkaisivat laajoja muistokirjoituksia.

Ja itse hautajaiset pidettiin paljon myöhemmin, 30. tammikuuta 1954 (ennen sitä tuhkat olivat väliaikaisessa kryptassa). Ivan Alekseevich haudattiin Saint-Genevieve des Bois'n venäläiselle hautausmaalle Pariisin lähellä. Buninin vieressä seitsemän ja puolen vuoden jälkeen hänen uskollinen ja epäitsekäs elämänkumppani Vera Nikolaevna Bunina löysi rauhan.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) kutsutaan "viimeiseksi klassikoksi". Buninin pohdiskelut elämän syviin prosesseihin johtavat täydelliseen taiteelliseen muotoon, jossa sävellyksen, kuvien ja yksityiskohtien omaperäisyys on alisteinen tekijän intensiiviselle ajatukselle.

Tarinoissaan, romaaneissaan ja runoissaan Bunin näyttää meille 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun ongelmat. Hänen teostensa teemat ovat niin erilaisia, että ne näyttävät olevan elämä itse. Katsotaanpa, kuinka Buninin tarinoiden teemat ja ongelmat muuttuivat hänen elämänsä aikana.

a) 1900-luvun alun pääteema oli Venäjän häipyvän patriarkaalisen menneisyyden teema. Näemme eloisimman ilmaisun järjestelmän muutoksen ongelmasta, jalon yhteiskunnan kaikkien perustojen romahtamisesta tarinassa "Antonov Apples". Bunin pahoittelee Venäjän häipyvää menneisyyttä ja idealisoi jaloa elämäntapaa. Buninin parhaat muistot entisestä elämästään ovat täynnä Antonov-omenoiden tuoksua. Hän toivoo, että yhdessä kuolevan aateliston Venäjän kanssa kansakunnan juuret säilyvät edelleen sen muistoissa.
b) 1910-luvun puolivälissä Buninin tarinoiden teemat ja ongelmat alkoivat muuttua. Hän siirtyy pois Venäjän patriarkaalisen menneisyyden teemasta porvarillisen todellisuuden kritiikkiin. Hämmästyttävä esimerkki tästä ajanjaksosta on hänen tarinansa "Mestari San Franciscosta". Pienimmällä yksityiskohdalla ja jokaisen yksityiskohdan mainitsemalla Bunin kuvaa ylellisyyttä, joka edustaa nykyajan herrasmiesten todellista elämää. Teoksen keskiössä on kuva miljonääristä, jolla ei ole edes omaa nimeä, koska kukaan ei muistanut sitä - ja tarvitseeko hän sellaista? Tämä on kollektiivinen kuva amerikkalaisesta porvaristosta. ”58-vuotiaaksi asti hänen elämänsä oli omistettu keräämiselle. Tultuaan miljonääriksi hän haluaa saada kaikki rahalla saatavat nautinnot: ... hän ajatteli pitää karnevaalit Nizzassa, Monte Carlossa, jossa tällä hetkellä valikoivin yhteiskunta parveilee, jossa jotkut harrastavat innokkaasti autoilua ja purjehduskilpailut, toiset ruletti, toiset ns. flirttailu, ja neljänneksi kyyhkysten ampuminen, jotka nousevat hyvin kauniisti häkeistä smaragdinurmikon yli, unohtajien värisen meren taustalla ja osuvat välittömästi jauhettu valkoisilla kokkareilla...” - tämä on elämän riistetty sisäinen sisältö. Kulutusyhteiskunta on pyyhkinyt pois kaiken inhimillisen itsestään, empatian ja osanottokyvyn. San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kuolema nähdään tyytymättömänä, koska "ilta oli peruuttamattomasti pilalla", hotellin omistaja tuntee syyllisyyttä ja antaa sanansa ryhtyvänsä "kaikkiin toimenpiteisiin" ongelmien poistamiseksi. Raha ratkaisee kaiken: vieraat haluavat pitää hauskaa rahoillaan, omistaja ei halua menettää voittoa, tämä selittää kuoleman kunnioittamisen. Sellaista on yhteiskunnan moraalinen rappeutuminen, sen epäinhimillisyys äärimmäisessä ilmenemismuodossaan.
c) Tässä tarinassa on paljon allegorioita, assosiaatioita ja symboleja. Laiva "Atlantis" toimii sivilisaation symbolina; Itse herrasmies on porvarillisen hyvinvoinnin symboli yhteiskunnassa, jossa ihmiset syövät herkullisesti, pukeutuvat tyylikkäästi eivätkä välitä ympäröivästä maailmasta. He eivät ole kiinnostuneita hänestä. He elävät yhteiskunnassa ikään kuin jossakin tapauksessa suljettuna ikuisesti toisen piirin ihmisiltä. Laiva symboloi tätä kuorta, meri symboloi muuta maailmaa, raivoaa, mutta ei millään tavalla koske sankariin ja hänen kaltaisiinsa. Ja sen vieressä, samassa kuoressa, ovat ihmiset, jotka hallitsevat laivaa, jotka työskentelevät ahkerasti jättimäisen tulipesän parissa, jota kirjoittaja kutsuu helvetin yhdeksänneksi ympyräksi.

Toinen kirjailijan työn pääteemoista on rakkauden teema. Tarinasykli "Dark Alleys" on omistettu tälle aiheelle. Bunin piti tätä kirjaa taiteellisesti täydellisimpana. "Kaikki tämän kirjan tarinat ovat vain rakkaudesta, sen "pimeistä" ja useimmiten hyvin synkistä ja julmista kujista", Bunin kirjoitti. Kokoelma "Dark Alleys" on yksi suuren mestarin viimeisistä mestariteoksia.

Venäjän diasporan kirjallisuudessa Bunin on ensiluokkainen tähti. Saatuaan Nobelin vuonna 1933 Buninista tuli venäläisen kirjallisuuden symboli kaikkialla maailmassa.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) kutsutaan "viimeiseksi klassikoksi". Tarinoissaan, novelloissaan ja runoissaan Bunin näyttää 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun ongelmat. Hänen teostensa teemat ovat niin erilaisia, että ne näyttävät olevan elämä itse.

1900-luvun alun pääteema on teemana Venäjän häipyvä patriarkaalinen menneisyys. Näemme tarinassa elävimmän ilmaisun järjestelmän muutoksen ongelmasta, kaikkien jalon yhteiskunnan perustojen romahtamisesta "Antonov-omenat". Bunin pahoittelee Venäjän häipyvää menneisyyttä ja idealisoi jaloa elämäntapaa. Buninin parhaat muistot entisestä elämästään ovat täynnä Antonov-omenoiden tuoksua. Hän toivoo, että yhdessä kuolevan aateliston Venäjän kanssa kansakunnan juuret säilyvät edelleen sen muistoissa.

1910-luvun puolivälissä Buninin tarinoiden teemat ja ongelmat alkoivat muuttua. Hän siirtyy pois aiheesta Venäjän patriarkaalinen menneisyys porvarillisen todellisuuden kritiikkiin. Hämmästyttävä esimerkki tästä ajanjaksosta on hänen tarinansa "Herra San Franciscosta".

Buninin kokoelma "Dark Alleys" on kokonaan omistettu rakkaudelle. Suurin osa tarinoista kirjoitettiin toisen maailmansodan aikana Grassessa Ranskassa keskellä "sireenin tummaa, anovaa itkua" ja lentokoneiden "erittäin kovaa huminaa". Mukaan V.N. Kirjailijan vaimo Muromtseva huomasi rakkaudesta kertovan kirjan parissa helpommaksi "kestää sietämätöntä". Ilmeisesti vain ajattelemalla ikuista (eli rakkaus on ikuista) ihminen voi kelvollisesti selviytyä ohimenemisestä, jopa sellaisesta kauheasta ohimenevyydestä kuin sota.

Buninin tarinoissa rakkauden teema on käsitteellistetty eri tavoin, mutta tästä käsitteellistämisestä voi epäilemättä löytää yleiset piirteet. Siksi kokoelmassa ei ole ainuttakaan tarinaa, jossa tytön ja nuoren miehen suhde päättyi avioliittoon. Kirjoittaja ei kuvaa tavallisia maallisia toiveita, ei vain tarvetta jatkaa perhettä, vaan todellista ihmettä - jotain korkea tunne jota kutsutaan rakkaudeksi. Buninin rakkaudessa, kuten elämässä, on aina tragediaa. Loppujen lopuksi rakkaus on liian voimakas shokki kestääkseen kauan. Ehkä siksi hänen tarinoidensa sankarit hajoavat tai jopa kuolevat. Mutta rakkaus pysyy heidän sydämissään ikuisesti.

Kaikkia kokoelman teoksia yhdistää nuoruuden ja kotimaan muistoaihe.

Tarina "Pimeät kujat", joka antoi kokoelmalle nimen, kirjoitettiin, kuten Bunin itse myönsi, "hyvin helposti, odottamatta".

Tarina "Dark Alleys" -tarinoiden sankarien Nadezhdan ja Nikolai Aleksejevitšin suhteesta on yksinkertainen, kuten elämä itse. Kolmekymmentä vuotta myöhemmin tapasivat ihmiset, jotka kerran rakastivat toisiaan hyvin paljon. Hän on postiaseman "yksityishuoneen" omistaja, hän on "siikka vanha sotilasmies", joka pysähtyi syksyn huonolla säällä lepäämään ja lounaalle. Lämpimän ja siistin huoneen omistajaksi paljastui Nadezhda, "kaunis nainen ikäänsä ylittävänä", tummahiuksinen, "tummalla untuvalla". ylähuuli" Hän sai selville entinen rakastaja Hän sanoi heti, että hän ei mennyt naimisiin, koska hän rakasti häntä koko ikänsä, huolimatta siitä, että hän jätti hänet "sydämettömästi". En koskaan pystynyt antamaan anteeksi. Nikolai Aleksejevitš meni naimisiin, kuten hänestä näytti, rakkaudesta, mutta hän ei ollut onnellinen: hänen vaimonsa jätti hänet, pettäen sitä, joka "rakasti häntä hulluna", hänen poikansa kasvoi "huijariksi" ja "kuluttajaksi". .

Tämä näyttää olevan koko tarina, jossa mitään ei voida korjata. Ja onko tarvetta muuttaa mitään? Onko tämä ymmärrettävää? Bunin ei anna vastauksia tällaisiin kysymyksiin. Emme tiedä, mitä sankariemme entisessä elämässä tapahtui. Näyttää kuitenkin siltä, että tuolloin Nikolai Aleksejevitšin suhde kauniiseen maaorjaan Nadezhdaan vaikutti lievältä flirttailulta. Vielä nytkin hän on ymmällään: ”Mitä hölynpölyä! Tämä sama Nadezhda ei ole majatalon isäntä, vaan vaimoni, Pietarin taloni emäntä, lasteni äiti?"

Nadezhdalla ei ole elämässään muuta jäljellä kuin muistot ensimmäisestä rakkaudestaan, vaikka hän elää vahvasti ja "antaa rahaa korkoina". Häntä arvostetaan hänen rehellisyydestään, suorapuheisuudestaan ja älykkyydestään.

Nikolai Aleksejevitš lähti, ei pystynyt selviytymään nousevista tunteista, muistaen maagiset runot, jotka hän kerran luki rakkaalleen: "Ympärillä kukkivat punaiset ruusunmarjat, tummia lehmuskujia...".

Tämä tarkoittaa, että sielun jälki pysyi melko syvänä, muistot eivät vetäytyneet. Ja ketä ei imarreltu ollakseen ainoa elämässä? Sirpa sydämessäni on lujasti kiinni, nyt ikuisesti. Kuinka muuten? Loppujen lopuksi niin kävi enemmän rakkautta ja sitä ei tapahtunut. Mahdollisuus annetaan vain kerran. Heidän täytyi hyödyntää sitä, ehkä käymällä läpi tauko perheen kanssa, ystävien väärinymmärryksiä ja tuomitsemista ja ehkä jopa luopumalla urastaan. Kaikki tämä on todellisen miehen kykyjä, joka kykenee rakastamaan ja suojelemaan Naistaan. Tällaiselle henkilölle ei ole luokkaeroja, hän ei hyväksy yhteiskunnan lakia pakottavana, vaan haastaa sen.

Mutta sankarimme ei voi ymmärtää eikä arvostaa tekojaan, joten parannusta ei tapahdu. Mutta rakkaus asuu Nadezhdan sydämessä, joka ei taipu moitteisiin, valituksiin tai uhkauksiin. Hän on täynnä ihmisarvo ja kiitollinen kohtalolle, joka antoi hänelle päivänsä lopussa tapaamisen sen kanssa, jota hän kerran kutsui "Nikolenkaksi", jolle hän antoi "kauneutensa, kuumeensa".

Todellinen rakkaus ei vaadi mitään vastineeksi, ei vaadi mitään. "Rakkaus on kaunista", koska vain rakkauteen voidaan vastata rakkaudella...

Ivan Alekseevich Buninin teosten pääteemat ovat ikuisia teemoja: luonto, rakkaus, kuolema

Bibliografia

Toimittajan valinta