Kauniita akvarellipiirroksia. Akvarellimaalaustekniikan ominaisuudet

Akvarelli on yksi vaikeimmista maalausvälineistä, se ei anna virheitä anteeksi. Suurin vaikeus piilee siinä, että vesivärissä ei ole valkoista väriä, joten sen sijaan käytetään maalaamattomia paperialueita ja maalin läpinäkyvyyden vuoksi puutteita ei voida peittää kokonaan uudella kerroksella. Mutta vesivärien kanssa työskentelyn monimutkaisuus on myös sen tärkein viehätys - vain akvarellit voivat asettua paperille ohuimmalla verholla, ja vain vesivärimaalaukselle on ominaista tällainen keveys ja keveys.

Itse piirustustekniikassa erityisiä vaikeuksia ei. Vesiväri on erittäin muokattava maali, jos siihen löytää lähestymistavan. Joskus jonkinlaisen kuvion saamiseksi riittää, että pudotetaan hieman maalia kostutetulle paperille. Tämän mahdollisuuden ansiosta vesivärimaalauksesta tulee kiehtova prosessi joka joskus kestää pitkään.

materiaaleja
Koska akvarellissa saadaan aikaan verhon ja vaaleuden vaikutus veden kanssa vuorovaikutuksessa, paperin tulee olla karkeaa ja kestää paljon kosteutta. Vesiväreihin käytetään paperia, jonka tiheys on 180-300 g / m2 - löydät tämän merkin pakkauksesta. Pienempi paino voi saada paperin rypistyä tai jopa repeytyä piirtämisen aikana.

Perinteisesti akvarellityöhön käytetään orava- ja kolinsky-siveltimiä. Oravaharjat ovat budjettivaihtoehto, jolla on erinomaiset ominaisuudet, ne säilyttävät ja vapauttavat kosteutta hyvin ja niillä on ohut kärki. Orava on pehmeämpi sivellin, joka toimii hyvin leveillä tai abstrakteilla vedoilla, kun taas kolinsky on joustavampi, pitää muotonsa paremmin ja antaa terävämpiä linjoja. Lisäksi nyt on olemassa hyviä synteettisiä siveltimiä, jotka ovat laadultaan samanlaisia ​​kuin kolonni. Harjat on jaettu numeroilla - yhdestä neljääntoista. Aloittelijoille siveltimet nro 3, nro 6 ja nro 8 riittävät. Suurin sivellin täyttöön, keskikokoinen sivellin pääkuvaan ja hieno sivellin yksityiskohtiin.

Ensimmäinen asia, joka on tiedettävä akvarellia valittaessa, on, että hunaja ei sovellu maalaamiseen, koska siinä käytetään heikkolaatuista pigmenttiä, jota on vaikea sekoittaa, ja tällaista vesiväriä on lähes mahdotonta hämärtää - se tarttuu tiukasti paperiin. Pääasiallinen kotimainen vesivärien valmistaja on Nevskaya Palitra. Heidän linjansa sisältää "Sonnet"-maaleja, jotka sopivat aloittelijoille, ja ammattimaisempia maaleja paras laatu pigmentti. Akvarelleja voidaan myydä kahdessa muodossa: putkissa tai kyvetissä.

Kyvettien plussat ja miinukset:
+ kaikki värit näkyvät;
+ pääsääntöisesti ostettaessa kaikkea vaaditut värit jo sarjassa, eikä joitain värejä tarvitse sekoittaa itse;
+ kyvetit voidaan laittaa laatikkoon, joka toimii samalla palettina;
+ kyvetit voidaan vaihtaa, jos tietty maali on loppunut - ne myydään erikseen;
- kyvetistä lähtien pieni koko, silloin kun työskentelet suurella siveltimellä, on vaara, että naapurivärit tarttuvat jatkuvasti kiinni;
- kyvetit takertuvat usein laatikon kanteen ja sekoittuvat.

Putkien plussat ja miinukset:
+ putket sopivat paremmin maalien sekoittamiseen;
- vesiväriputkia myydään hyvin harvoin kappaleittain, joten jos maalia loppuu, joudut ostamaan uuden setin;
- putket vaativat jatkuvan paletin läsnäolon.

Vesivärien, paperin ja piirtämiseen tarkoitettujen siveltimien lisäksi tarvitset tabletin, johon sinun on kiinnitettävä paperi, ja maalarinteippiä paperin kiinnittämiseksi tablettiin. Ei ole tarpeetonta, että sinulla on yksinkertainen ohut kynä ja pyyhekumi.

Ensimmäinen kohtaaminen akvarellin kanssa
Maalien ostamisen jälkeen sinun on tutustuttava vesiväreihin. Ota paperi ja piirrä sille ruudukko sarjan värien määrän mukaan. Merkitse jokainen kenttä maalin nimellä ja venytä - eli piirrä siveltimelle paljon maalia ja lisää vettä lisäämällä väriä tummasta tuskin havaittavaksi. Tällaiset venytykset on tehtävä jokaiselle värille, jotta ymmärrät, kuinka tietty sävy käyttäytyy vesimäärästä riippuen, ja bonuksena sinulla on "luettelo" mahdollisista sävyistä. Kokeile sen jälkeen sekoittaa maaleja keskenään ja muista syntyneet värit - tämä auttaa sinua käyttämään paremmin paletin mahdollisuuksia.

piirustustekniikat
Lasitus on yksi tärkeimmistä akvarellitekniikoista. Tämä on läpinäkyvien maalikerrosten asteittainen päällekkäisyys jokaisen edellisen päälle, jolloin saat syvempiä ja kylläisempiä värejä lisäämättä siveltimellä olevan maalin määrää. Päällystysmenetelmän avulla voit myös saavuttaa kuvan erityisen vaaleuden ja siirtää joitain elementtejä taustalle - lasitusta käytetään ilmaperspektiivin luomiseen. Neljä sääntöä antavat sinun hallita tämän tekniikan:

• Jokainen seuraava kerros levitetään vasta, kun edellinen on täysin kuiva.
  
• Vesiväriä tulee laimentaa riittävästi vedellä, paperille levitettäessä värin tulee olla läpinäkyvää.
  
• Lasitukseen käytetään vain pehmeitä siveltimiä, kova synteettinen materiaali voi naarmuttaa edellistä maalikerrosta.
  
• On mahdollista peittää kerroksia vain korkealaatuiselle paksulle paperille.
  

• Paperille ei saa muodostua vesilätäköitä, ne vetivät kaiken maalin itseensä. Jos lätäköitä on, ne on vedettävä sisään siveltimen tai paperipyyhkeen kärjellä.
  
• Tässä tekniikassa ei tule käyttää päällekkäisiä värejä, näyttävien siirtymien ja sävyjen sijaan likaiset värit tulevat esiin.
  

Kuivaharjatekniikkaa käytetään monimutkaisten tekstuurien luomiseen, olipa kyseessä puu tai vesi. Poimi maali siveltimestä ja pyyhi se sitten liinalla tai lautasliinalla poistamalla ylimääräinen vesi ja levitä sitten maalia piirustukseen tarkasti siveltimen reunalla.

Asteittainen pesu on hyvä luomaan taivaan. Soita suuri määrä maalaa kohtuullisella määrällä vettä suurelle siveltimelle ja piirrä viiva reunasta reunaan arkin yläreunaan. Sen jälkeen vedä lisää vettä siveltimeen ja piirrä toinen viiva kiinnittämällä ensimmäinen. Joten maalaa koko tarvittava pinta keräämällä vesi ennen jokaista uutta riviä.

Lisäksi vesivärimaalaukseen voidaan käyttää erittäin märkä sivellin kuivalle paperille -tekniikkaa, joka antaa märkätekniikan kaltaisen, mutta kontrolloidumman vaikutelman, sekä roisketekniikkaa tai suolatekniikkaa. Työkaluina voit käyttää hieman kosteaa sientä, jonka avulla voit luoda puihin realistisia lehtiä, ja märkätekniikassa “kiharaa” tekstuuria varten voit käyttää satunnaisesti rypistynyttä paperilautasliinaa.

Jos levität paperille yhden värin täplän ja annat sen kuivua, laitat päälle toisen erivärisen täplän, ne alkavat vuotaa, sekoittuvat muodostaen värillisen pisteen.

Kaikki paperit eivät sovellu sellaiseen kokeeseen. Korkeamman imukyvyn omaavat paperit yksinkertaisesti imevät musteen ennen sekoittamista, kun taas paperit, joiden imukyky on minimaalinen, mahdollistavat musteen leviämisen maksimaalisesti. Harjoittelun jälkeen sinun on helpompi käyttää tätä tekniikkaa ja hallita maalin leviämistä.

Jos ei onnistu, voit aina pestä maalin pois ja aloittaa alusta. Tätä tekniikkaa eivät käytä vain aloittelevat taiteilijat, vaan sitä käytetään laajalti myös ammattiympäristössä suurten esineiden, kuten veden ja taivaan, maalaamiseen sekä paikallisille alueille kankaalle.

Maalitahrojen vaikutuksia on lähes mahdotonta toistaa siveltimellä. Tämä tekee niistä ainutlaatuisia. Ne voivat luoda vedenpinnan vaikutelman levittämällä voimakkaasti laimennettua maalia jo kuivuneelle, tuore maali leviää muodostaen veteen aaltoilun vaikutelman. Totta, kyky määrittää, onko maali kuivunut tarpeeksi ensimmäisellä kerroksella, tulee kokemuksella.

Piirustusmateriaalit

siveltimet

Akvarellimaalaustyökalujen on täytettävä seuraavat vaatimukset:

1. Tiedä kuinka imeä vettä hyvin
2. Jousta
3. Palauta takaisin alkuperäiseen muotoon
4. Piirrettäessä karvojen ei tulisi harjastua.

On syytä muistaa, että akvarellisiveltimillä, toisin kuin muilla, on lyhyet varret.

Leveä litteä harja poistaa ylimääräisen maalin tai pyyhkiä sen pois jäykkyydestään johtuen.

Mitkä piirteet tekevät naisesta houkuttelevan

20 merkkiä siitä, että olet löytänyt täydellisen miehesi

Onko mies rakastunut sinuun: 10 merkkiä

Sumennuksen sivellin melko pehmeä, suuri, käsittelee taustaa. Paremmin kuin muut, se muuttaa muotoaan ja pitää vettä maalin kanssa kuivumatta.

Työharjat voi olla minkä kokoinen tahansa, riippuen tekniikasta.

Paperi

1. Piirustuspaperin tulee olla tiheää eikä irrota, muuten se voi vääntyä poistettaessa ylimääräistä vettä ja maalia.
2. Paperin on oltava valkoista. Siinä maalien värit näkyvät parhaiten.
3. Paperin tulee olla paksua ja hyvin liimattua. Hyvin liimattu paperi imee vettä hitaammin eikä anna värien vaalentaa. A3-arkkipakkauksissa myytävät paperit ovat useimmiten huonosti liimattuja ja kärsivät liiallisesta keltaisuudesta.
4. Raeisuus (paperin sileys)

• Hienorakeinen paperi soveltuu yksityiskohtien huolelliseen renderointiin. Siinä sively ei kohtaa juuri mitään esteitä.
• Keskirakeinen paperi on yleisin ja sopii kaikenlaisiin töihin.
• Paperin karkearakeinen pinta on hieman karhea, siinä on selkeä rakenne. Sitä käytetään hyvin erityisissä töissä. Usein se valmistetaan käsin ja se on kuuluisa korkeasta tiheydestä.

5. Ohut tai rakeetonta paperia ei voi käyttää, se vääntyy käytön aikana.

Maalit

On aina parasta mennä ammattimaisesti tavallisten kouluvesivärien sijaan, jos haluat tuloksia.

Maalit kylpyissä vaatii hieman enemmän vaivaa valmistaa ne piirtämiseen kuin kaikki muut. Niiden käyttöä varten sinun on pudotettava vettä siveltimestä kylpyyn, jotta maalit kastuvat hieman. Nämä maalit ovat käteviä, koska sinun ei tarvitse etsiä lisäsäiliöitä niille.

Maalit putkissa sopii useampaankin kokeneita taiteilijoita. Mestari voi itse muodostaa paletin tarpeiden mukaan valmis setti tusinalla putkella voi suositella ystäville.

Kymmenen tapaa, jotka tekevät ihmisistä kroonisesti onnettomia

Tottumukset, jotka tekevät sinut onnelliseksi

Mitä nenäsi muoto kertoo persoonallisuudestasi?

Sarjan värien määrä kappaleita voi olla joko kaksitoista tai kolmekymmentäkuusi, mutta kaikkia ei käytetä. On silti hyödyllistä sekoittaa eri maaleja, jotta saadaan selville, mitkä niistä antavat epätavallisia yhdistelmiä. Työskentelyä varten tarvitset enintään kymmenen usein käytettyä maalia.

Yleensä maalit jaetaan kahteen tyyppiin: lämpimiin ja kylmiin. Lämpimiä värejä ovat keltainen, oranssi ja muut punaiseen tai keltaiseen perustuvat värit. Kylmiin väreihin kuuluvat värit, joissa vallitsee sininen tai violetti sävy. Vihreät, violetit, harmaat ja mustat värit voivat olla sekä kylmiä että lämpimiä riippuen värimaailman ominaisuuksista ja ympäristön vaikutuksista. Värit sininen, keltainen, punainen ovat tärkeimmät, loput, jotka on saatu sekoittamalla, katsotaan johdannaisiksi.

Piirretään unikko

Vesiväreillä maalaaminen on vaikeampaa kuin öljymaalit tai guassia, mutta voit aina yrittää luoda teoksia, jotka ovat täynnä hellyyttä ja keveyttä. Samalla ja katso kuinka paljon helpompaa on maalata vesiväreillä harjoituksen jälkeen.

Läpinäkyvyys akvarellivedot lisää itsensä valkoinen väri paperi. Korjata akvarellityötä lähes mahdotonta, joten yritä toimia tarkasti.

Sekoita ensin joitain värejä. Kastele tätä varten paperinpala vedellä ja piirrä sivellin maalilla märän paperin päälle. Ylimääräinen maali voidaan poistaa lasillisella vettä.

Piirrä vesivärin kärjellä. Älä paina sitä, anna maalin levitä, tee pari vetoa jo levitetyn maalin päälle. Älä sekoita enempää kuin kolmea väriä yhteen paikkaan, muuten tulee likaisia ​​tahroja. Nyt mennään piirtämiseen.

Tee lyijykynäpiirros ja siirry taustalle. Yritä olla kuivaamatta maalia, piirrä tausta. Vetojen tulee virrata toisiinsa piilottaen kynän jäljet ​​paperille. Käytä okranvärisiä, vaaleanvihreitä ja keltaisia ​​maaleja.

Odota taustan kuivumista ja tartu terälehtiin. Piirrä vaaleat osat kostutetulle paperille keltainen maali. Levitä terälehtiin punaista maalia odottamatta kuivumista. Älä maalaa koko terälehdelle, maali leviää itsestään. Älä tee väristä liian paksua.
Vielä on piirrettävä lehdet ja vihreät varret, lisätään tummanvihreät varjot ja piirustus on valmis. Voit piirtää siihen kehyksen.

Akvarelleja, kukkia. Taiteilijoiden teoksia

Juuri tässä maassa valmistettiin erikoispaperia, joka soveltuu akvarellien käsittelyyn. V läntiset maat Manner ei pitkään aikaan kiinnittänyt riittävästi huomiota akvarellipiirtämiseen, ja vasta 1800-luvun lopulla sille annettiin ansaittu paikka maailman maalauksen historiassa. Tekniikkaa käyttämällä voit saavuttaa hämmästyttäviä siroja viivoja, taustan läpikuultavuutta, mielenkiintoisia epäselviä yksityiskohtia. Kaikki tämä voi antaa kuvalle mystisen vaikutelman.

Mitä siveltimiä tarvitaan?

Ennen kuin aloitat akvarellipiirustuksen tekniikan opiskelun, sinun on kiinnitettävä huomiota materiaaleihin sen korkealaatuisen toteutuksen varmistamiseksi. Oikeiden siveltimien valinta on ensimmäinen välttämättömyys niille, jotka haluavat oppia maalaamaan vesivärillä alusta alkaen. Heillä täytyy olla seuraavat ominaisuudet: imevät nopeasti vettä, ovat joustavia ja pystyvät palaamaan välittömästi entiseen muotoonsa, ja niissä on myös sileät, harjaamattomat karvat. Akvarellisiveltimien varret ovat aina lyhyet. leveä litteä harja käytetään ylimääräisen maalin poistamiseen, koska sen karvat ovat lisänneet jäykkyyttä. Sumennussiveltimellä maalataan tausta. Se on melko suuri ja pehmeä, joten se muuttaa helposti muotoaan eikä kuivu, pitäen vettä ja maalia karvojen sisällä. Työharjat voivat olla erikokoisia, jotka vaihtelevat käytetyn tekniikan mukaan.

akvarellipaperia

Paperin valinta on myös tärkeä. Sen laatu on helppo määrittää. Jos paperi on tiheää ja ei kerrostu, samoin kuin hyvin liimattu, sen laadusta ei ole epäilystäkään. klo oikea valinta piirustuspaperia, voit maalata vesiväreillä pelkäämättä, että vesi imeytyy hitaasti ja värit kirkastuvat. Sinun on myös kiinnitettävä huomiota piirustuspaperin rakeisuuteen. Pienten yksityiskohtien tarkkaan jäljentämiseen sopii hienorakeinen paperi. varten tavallista työtä voit valita keskirakeisen paperin. Ja tiettyjen kuvioiden suorittamiseen tarvitaan karkearakeita. Sillä on karkea pinta ja selkeä rakenne. Tämäntyyppisellä paperilla on korkea tiheys ja se on usein käsintehty. Syytön paperi ei sovellu vesivärimaalaukseen, koska se vääntyy.

Oikeat värit ovat avain menestykseen

Oikeiden maalien valinta on tärkeää myös niille, jotka ovat kiinnostuneita oppimaan maalaamaan vesiväreillä. Aloittelijoille sopivat myös tavalliset koululaiset, mutta jos vielä ei kypsää taiteilijaa kohden hyvä tulos, on parempi antaa etusija ammattilaisille. Maalin valmistelu kylvyissä piirtämistä varten vaatii jonkin verran vaivaa. Ensin sinun on pudotettava hieman vettä siveltimestä maaliin pehmentääksesi sitä. Tällaisten maalien mukavuus piilee siinä, että lisäsäiliöitä ei tarvitse etsiä. Jos taiteilijalla on kokemusta vesiväripiirtämisestä, maaliputket sopivat hänelle. Sitten voit luoda haluamasi paletin itse.

Toisaalta amatöörit voivat myös käyttää näitä maaleja, jos he ostavat valmiin sarjan, jossa on useita putkia. Vaikka maalisarjoja myydään kahdentoista tai kolmenkymmenenkuuden sarjoina, kaikkia värejä ei käytetä. Joka tapauksessa on tarpeen sekoittaa eri värejä halutun tai epätavallisen sävyn saamiseksi. Periaatteessa aloitteleva taiteilija ei tarvitse enempää kuin kymmenen usein käytettyä sävyä.

Lämpimiä tai kylmiä sävyjä

Niiden, jotka haluavat oppia maalaamaan vesiväreillä, on ymmärrettävä lämpimiä ja kylmiä värejä. Jos maali perustuu punaiseen tai keltaiseen, sitä pidetään lämpimänä. Ja siniset ja violetit sävyt kuuluvat kylmään. Huomaa, että vihreä, violetti, harmaa ja musta ovat uniikki ominaisuus ja voi viitata sekä kylmään että lämpimään maalityyppiin. Alkusävy voi riippua värimaailman erityispiirteistä ja ympäröivien sävyjen vaikutuksesta. Pääväreinä pidetään sinistä, keltaista ja punaista. Kaikkia muita, jotka voidaan saada sekoittamalla, kutsutaan johdannaisiksi.

Piirtämisen vaiheet

Akvarellimaalauksen oppiminen vaiheittain ei ole ollenkaan niin vaikeaa kuin miltä ensi silmäyksellä saattaa tuntua. Ensin sinun on ostettava kynä, mieluiten kiinteällä ytimellä, jotta viivat ovat vain vähän näkyvissä. Piirrä seuraavaksi piirustuksen tärkeimmät yksityiskohdat. Sen jälkeen voit heti ottaa akvarellin. Täällä ei tarvitse kiirehtiä. Ensin sinun on mietittävä huolellisesti, mitkä värit ja sävyt ovat toivottavia valitulle kuviolle. Päätettyään värit, voit aloittaa maalin levittämisen. Ensimmäisessä vaiheessa sinun tulee maalata läpikuultavilla väreillä. Loppujen lopuksi sävyn lisääminen on helpompaa kuin sen poistaminen. Tätä varten laimenna maali vedellä. Kun pohjat on levitetty, voit lisätä väriä tehdäksesi piirustuksen kylläiseksi. Tummien sävyjen saamiseksi sivellin pyyhitään lautasliinalla sen jälkeen, kun se on kostutettu vedessä. Seuraavaksi sivellin upotetaan maaliin ja paperille piirretään viivat. On tärkeää muistaa varjot, jotka on mietittävä jo ennen kuin aloitat piirtämisen. Tämä on tärkeää tietää tuleville taiteilijoille, jotka ovat kiinnostuneita siitä, kuinka oppia maalaamaan akvarelleja aloittelijoille vaiheittain.

Reunojen poistaminen

Varjon ja vaalean osan välisestä erosta eroon pääsemiseksi tarvitaan sujuva siirtyminen. Tämä tarkoittaa, että kaikki värit on sekoitettava. Tätä varten harja lasketaan veteen niin, että kaikki hiusten jäljelle jäänyt maali pestään pois. Seuraavaksi sivellin on kuivattava ja varmistettava, että siinä ei ole maalia ollenkaan. Sitten harjan harjakset on upotettava uudelleen veteen. Sen jälkeen sivellin asetetaan eroon vaaleiden ja tummien osien välillä, piirretään viiva. Näin ollen selkeä raja hämärtyy, eikä ole mahdollista määrittää tarkasti, missä varjo päättyy ja valo alkaa.

Piirrämme maiseman

Luonnonystävien, jotka haluavat oppia piirtämään, tulee ensin hahmotella tärkeimmät sävellyslinjat paperille. Piirrettäessä taivasaluetta on muistettava, että tämä paperialue kastetaan ensin vedellä. Lisäksi, vaikka taivasvyöhyke ei ole vielä ehtinyt kuivua, sen alaosaan levitetään laimennettua vaaleankeltaista maalia. Yläosa värjätty punaiseksi tai oranssi väri. Varjosteiden reunat pyyhitään kostealla siveltimellä.

Vihreän kanssa kokeiluja

Kuinka oppia maalaamaan kauniisti vesiväreillä ja toimimaan helposti eri värejä paperilla? Se on paljon helpompaa kuin miltä näyttää. Ainoa vaikeus voi syntyä vihreässä. Hyvin usein taiteilijoilla on vaikeuksia käyttää tätä sävyä työssään. Jotta et tekisi virhettä ja valitse oikea sävy oikein, sinun on tiedettävä muutama sääntö. Et voi vaalentaa vihreää keltainen väri. Voit mykistää täyteläisen vihreän lisäämällä pisaran peruspunaista. Ja vihreiden tummemman sävyn saamiseksi käytetään usein kylmää sinistä sävyä. Kun tiedät nämä vesivärimaalauksen perussäännöt, voit piirtää ensimmäisestä kerrasta upean maiseman, jossa on salaperäinen taivas taustalla ja kirkkaan vihreä lehdet kuvan edessä.

Tärkeintä vesiväripiirustuksen tekniikan oppimisessa ei ole tarttua kaikkeen kerralla. On tarpeen lisätä asteittain siveltimen hallintaa sekä kykyä käsitellä värimaailmaa oikein. Jotkut taiteilijat haluavat käyttää teoksissaan vain pehmeitä ja lämpimiä sävyjä, kun taas toiset päinvastoin pitävät kylmistä ja kyllästetyistä sävyistä. Akvarellimestariteoksia ei ole helppo löytää. Tärkeintä on, että piirustus koskettaa tunteita, sitten käsi itse alkaa piirtää tarvittavat viivat ja sivellin lisää siroa värisävyjä. Johdonmukaisuus on erittäin tärkeä kysymyksessä, kuinka oppia maalaamaan vesiväreillä. Sinun on aina siirryttävä yksinkertaisista asioista monimutkaisiin, jokaisessa kehitysvaiheessa, hankittava uusia taitoja ja lujitettava tietoa jatkuvalla harjoittelulla.

Viime aikoina on ilmestynyt yhä enemmän erityisiä maaleja ja kyniä, jotta lasten on kätevä ruumiillistua paperille fantastisia kuvia. Mutta aloittelijoille kuvataiteen tutustuminen onnistuu parhaiten vesiväreillä maalattaessa. Harkitse askel askeleelta joitain tämän prosessin vivahteita.

Veden ja värin yhtenäisyys

Akvarellit ilmestyivät Euroopassa 1400-luvulla, kun taas Kiinassa väripigmentin vesisuspensiota käytettiin maalauksessa jo 200-luvulla. Jo silloin taiteilijat arvostivat maalia sen kyvystä luoda hämmästyttävän hienovaraisia ​​värisiirtymiä kankaalle tai paperille. Tämä akvarellin ominaisuus on tehnyt siitä niin suositun paitsi ammattimaisessa myös amatööritaiteessa. kuvataiteet. Vesiväreillä piirtämistä suositellaan harjoittelemaan myös hyvin nuorille tekijöille. 2-5-vuotiaille ja sitä vanhemmille lapsille tämä maali on ihanteellinen, koska:

• ei vaadi erityisiä taitoja aloittaaksesi - sinun tarvitsee vain valmistaa vesi, siveltimet ja maali;
• sekoittuu hyvin ja antaa sinun saavuttaa laajan väripaletin;
• se pestään helposti pois kehosta ja pestään vaatteista, mikä on erityisen tärkeää vauvojen tapauksessa;
• edullinen, koska yleensä nuoria taiteilijoita materiaalia käytetään erittäin säästeliäästi.

Maalaustyypit ja akvarellitekniikat

Ennen kuin piirrät, sinun on päätettävä ideasta ja valittava akvarelli. Maaleja on 5 tyyppiä:

• laatoitettu kiinteä;
• puolikiinteä;
• nestemäinen;
• lyijykynät, värikynät;
• helmiäinen akvarelli.

Ensimmäinen tyyppi sopii julisteisiin ja piirustuksiin, mutta ei sovellu lasten luovuus. Mutta muita tyyppejä voidaan käyttää riippuen siitä, minkä tekstuurin kanssa henkilö on helpompi selviytyä. Lisäksi nestemäisen muodon ja kynien tai värikynien yhdistelmä tuo valmis työ maalauksen ja piirtämisen yhdistelmän omaperäisyys.

Värien valinnan jälkeen sinun on päätettävä suoritustekniikasta:

• kuivalle arkille (kuva on kirkas, selkeät ääriviivat);
• kostealla kankaalla (tekee kaikista siirtymistä sumeiksi, paljastaen sävyjen rikkauden).

V viimeinen tapaus voit käyttää joko erikoispaperia akvarelleja varten tai laittaa kostean kankaan arkin alle - flanelli.

Mitä tarvitset työskennelläksesi tämän tyyppisen maalin kanssa?

Jotta maalien kanssa työskentely olisi iloa, sinun on valmisteltava kaikki työhön tarvitsemasi etukäteen. Edellä mainittujen vesivärien ja paperin lisäksi tarvitset:

• matala astia leveillä sivuilla maalien sekoittamiseen;
• siveltimet 0000 - 6 sekakuiduissa (aloittelijoille on kätevintä sekoittaa maaleja siveltimellä numero 3);
• lasillinen vettä pesujen suorittamiseen;
• paperipyyhkeet ylimääräisen veden tai maalin poistamiseksi;
• kovaa ja kovaa-pehmeää yksinkertaiset lyijykynät hahmotella piirustuksen ääriviivat.

Varaudu siihen, että ajan myötä hieman kalteva piirustuslauta voi olla hyödyllinen, samoin kuin peittoneste kuvan osiin, joissa ei pitäisi olla maalia.
Kuinka piirtää kukkia?

Aloittelijoiden akvarellimaalaukseen tutustumisen tulisi tapahtua vaiheittain. Ja kukat, joissa on puolikiinteä maali kuivalla levyllä, ovat tässä tapauksessa erittäin kätevä esine kuvalle. Sen avulla voit esitellä kaiken värisävyjen rikkauden, mutta se ei sisällä liian pieniä elementtejä, joita aloittelijan on melko vaikea käsitellä. Ja koska akvarellimaalaus sisältää piirtämistä elämästä, on suositeltavaa laittaa maljakko tai erillinen kukka silmien eteen. On parempi valita tulppaanit, iirikset, orvokki, se on melkoista tärkeimmät edustajat kasvisto.

Ohje:

1. Laitamme luonnon niin, että valo keskittyy siihen. On parempi, jos se on päiväsaikaan, ei keinotekoista.
2. Teemme luonnoksen ääriviivoista yksinkertaisella kynällä.
3. Näytä varjoalueet.
4. Piirrämme takaterälehdet maaleilla.
5. Teemme varjon. Tätä varten käytämme kahta päävärin sävyä - tummaa ja vaaleaa.
6. Jatkamme koostumuksen keskustaan ​​vuorotellen lehtien ja varren kanssa.
7. Sävytä tausta läpikuultavalla sävyllä.

Kuvia maisemasta saadaan tehokkaimmin sisään nestemäiset maalit, koska niiden avulla voit välittää kaikki värin yksityiskohdat. Maisemissa on parempi käyttää tekniikkaa maalata vesivärillä märällä arkilla. Aloittelijoille tätä kuvamenetelmää voidaan kuitenkin yksinkertaistaa hieman kostuttamalla halutut paperialueet vähitellen.

Ohje:

1. Teemme luonnoksen. Kohteissa, joissa on varjo, lisäämme painetta hieman.
2. Kostutamme palan paperia taivaan alla, levitämme maalia ja annamme levitä.
3. Suurimman osan lehdistä kastelemme myös paperia hieman vedellä ja sekoittaen halutut värit, levitä maalia siten, että paperille jää valkoisia alueita.
4. Piirrämme kuvasta suuria yksityiskohtia (vuoret, kalliot jne.).
5. Jatkamme kuvan etualalla. Piirrämme ruohoa lisäämällä sävyjä tummasta vaaleaan.
6. Lisää varjoja. Huomaa, että mitä kauempana etualalla, mitä syvempi, eli sitä tummempi, varjo.
7. Piirrämme puunrungon ja oksia.
8. Tarkenna etualan objektien ääriviivoja.
9. Poista mahdolliset maalitahrat. Tätä varten painamme paperilautasliinaa piirustusalueelle, sitten tippumme vettä ja kastumme uudelleen. Toista kunnes tahra katoaa.
10. Lisää tietoja tarvittaessa. Piirustus on valmis.

Hei kaikki! Pyysit minua todella julkaisemaan akvarellimaalaustunteja ja mietin pitkään mistä löytäisin sopiva materiaali, koska tämä aihe ei ole uusi, ja Internetissä on jo paljon erilaista tietoa, joten päätin olla keksimättä, vaan käyttää ulkomaisten kirjailijoiden materiaaleja. Tämä artikkeli on ensimmäinen, mutta ei viimeinen. Toivottavasti pidät siitä ja pidät siitä hyödyllisenä!

Tämä artikkeli kattaa perusasiat, jotka sinun on tiedettävä aloittaaksesi akvarellin käytön. Jos kuitenkin jatkat pään raapimista tämän lukemisen jälkeen, voit esittää kysymyksiä kommenteissa! Vastaan ​​sinulle mielelläni!

Ennen kuin aloin kirjoittaa tätä artikkelia, päätin tutkia Internetissä vähän maalausta akvarelli aloittelijoille. Sillä tavalla, päättelin, en missaa hetkeäkään ja kirjoittaisin paremman postauksen. Mutta hyvä luoja... Olen maalannut vesiväreillä koko ikäni, ja Googlesta löytämäni tiedot hämmästyttivät minut. Kolmen liian monen ylivoimaisen artikkelin jälkeen nostin käteni ylös ja päätin, että näytän sinulle, kuinka minä henkilökohtaisesti työskentelen akvarellien kanssa - ja akvarellilähestymistavani adjektiivi on "yksinkertainen".

Työkalut ja materiaalit

Ensinnäkin haluan puhua materiaaleista ja työkaluista, joita tarvitset. Tietenkin ilmeisin työkalu olisi akvarellisarja.

Pidän enemmän Greenleaf & Blueberryn setistä. Se on vähän kallis, mutta rakastan sitä! Jos olet kuitenkin vasta aloittamassa, sinun ei tarvitse investoida kalliisiin sarjoihin.

Neuvoja sivustolta:

Mene lähimpään taidekauppaan ja osta taide setti akvarellimaalit, hintaansa sopiva, pääasia että ei ole lapsille 😉

Jos asut syrjäisellä alueella, josta tällaista tuotetta on vaikea löytää, voit tilata sarjan verkkokaupan kautta. Jotta voit navigoida kustannusten mukaan, jätän esimerkkejä sarjoista, joita on helppo löytää maastamme:

Lopuksi tarvitset puhdas vesi ja kangasta(Käytän vanhaa lautasliinaa) tai talouspaperia siveltimen pyyhkimiseen.

Mikä tahansa astia käy, käytän vanhaa mukia.

Akvarellin läpinäkyvyys

Hienoa vesiväreillä maalaamisessa on se, että voit hallita täysin maalin läpinäkyvyyttä. Katso kuinka yksi väri voi muuttua riippuen veden ja maalin suhteesta siveltimessä!

Vasemmanpuoleinen kuva näyttää miltä aivohalvaus näyttää, kun vettä on paljon ja maalia vähän. Keskellä olevassa kuvassa vettä ja maalia tasaisempi suhde. Oikeassa kuvassa on enemmän maalia kuin vettä.

Saatat ajatella: "Kaikki on hyvä, mutta kuinka voin hallita tätä vesi/maalisuhdetta?" Ennen kuin teet mitään, laita tippa tai kaksi vettä suoraan kyvettiin, jota aiot käyttää. Tämä kosteuttaa maalia ja tekee siitä käyttövalmis. Sitten voit tehdä jommankumman kahdesta asiasta:

1. Käytä palettia
Voit ottaa paletin ja sekoittaa siihen kolme eri sävyä samaa väriä. Levitä ensimmäistä väriä varten siveltimellä noin kahdeksan tippaa vettä sisennykseen. Kasta sitten vielä märkä sivellin jo kostutettuun akvarelliin ja siirrä väri palettiin.

Tiputa noin viisi tippaa vettä toiseen syvennykseen. Kasta vielä märkä sivellin jälleen vesiväriin ja siirrä väri veteen. Muista ravistaa sivellintä niin, että kaikki maali irtoaa siitä! Jos tämä uusi väri hyvin samanlainen kuin ensimmäinen, lisää lisää maalia.

Tummemman sävyn saamiseksi työskentelet vain suoraan pannun maalilla, sävyn tulee olla hyvin kylläinen.

2. Työskentelemme suoraan akvarellisarjasta
Voit käyttää siveltimessä olevan veden pitoisuutta säätämään maalin sävyä. Jos haluat erittäin vaalean sävyn, kostuta sivellin hyvin vedellä ja kosketa siveltimen kärki maaliin. Jos paperille siirrettäessä huomaat, että maalin pitoisuus on liian korkea, kasta sivellin uudelleen veteen ja levitä tämä vesi suoraan paperin maaliin. Väristä tulee läpinäkyvämpi! Keskisävyillä maalaat silti märällä siveltimellä, mutta enemmän maalia. Tummat sävyt pyyhin siveltimen liinalla (se on silti kostea, mutta ei kyllästynyt), ja sitten otan maalin suoraan sarjasta.

Sekoitus

Syy, miksi opimme läpinäkyvyydestä, on värien sekoittaminen ja päällekkäisyys. Saman värin eri sävyjen avulla voit tehdä mistä tahansa kuvasta todellisen. Näytän sinulle, kuinka ympyrä muutetaan palloksi vesivärisekoituksella ja läpinäkyvyydellä:

1. Piirrä ensin vaaleimman sävyn ympyrä.

2. Oletetaan, että valo on oikeassa yläkulmassa kuvan osoittamalla tavalla. Näin ollen varjo on ympyrän vasemmassa alakulmassa. Aloita varjon maalaus ottamalla keskisävysi siveltimellä. Piirrä varjo ikään kuin se "sylkiisi" ympyrän puolikuun muodossa, näin:

3. Voit nähdä, että varjon ja valon välillä on nyt tietty ero. Päästäksesi eroon tästä erosta ja luodaksesi sujuvan siirtymän, sinun on sekoitettava värit yhteen - tämä on helppo tehtävä vesiväreillä maalattaessa! Sekoitusta varten kasta sivellin veteen, jotta jäljellä oleva maali pestään pois siveltimestä. Kuivaa sivellin varmistaaksesi, että kaikki maali on poissa, kostuta sitten siveltimen harjakset uudelleen vedellä. Laita sitten sivellin varjon ja vaalean osan väliselle erottimelle ja vedä keskimmäistä sävyä vedellä, se hämärtyy. Pian et voi tietää, missä keskisävy ja valo päättyvät ja mistä varjo alkaa!

4. Nyt on aika lisätä tumma varjo ympyrän alaosaan. Käytä tummempaa sävyä pallon alareunassa, kuten kuvassa.

5. Sekoita tumma sävy aivan kuten teit keskisävyllä, ja voila!

6. Voit lisätä varjon, jos haluat. Tee tämä piirtämällä ohut viiva valon vastakkaiselle puolelle pallon alapuolelle seuraavasti:

Sitten sinun on piirrettävä väriä veteen kastetulla siveltimellä, kunnes se katoaa.

Saatat olla helpompi ymmärtää sekoittamisen/varjostuksen käsitettä, jos katsot videon:

Jos haluat harjoitella sekoittamista ja muotoilua enemmän, suosittelen piirtämään nämä muodot eri väreillä:

Voit tehdä pallosta vihreän, kuution sinisen jne. Tällaisten muotojen piirtäminen auttaa ymmärtämään, kuinka esineet näyttävät kolmiulotteisilta. Kyllä, se voi olla vähän tylsää... mutta niin palkitsevaa!

Akvarellin sekoitus

Akvarellivärien sekoittamiseen tarvitset ehdottomasti paletin, olipa se osaksi rakennettu tai erillinen. Värien sekoitusprosessi on yksinkertainen: sinun on laitettava yksi väri paletille ja lisättävä sitten toinen väri. Sekoita ne keskenään ja saat uuden värin!

Jos sinulla on pieni valikoima värejä sarjassa, sekoitusosaaminen on erittäin hyödyllistä. On monia lähteitä, jotka kertovat sinulle, mitä värejä sinun tulee sekoittaa keskenään halutun tuloksen saavuttamiseksi.

Jos sinun sekoitettu väri kuivuu paletissasi, älä huoli. Voit kastella sen uudelleen ja se on yhtä hyvä kuin uusi, riippumatta siitä, kuinka kauan aikaa on kulunut.