Lasten taide: mitä tämän pitäisi ymmärtää? Taiteellinen luovuus keinona parantaa ajattelua - asiakirja.

pää / Rakkaus

Luovuus taiteessa on heijastimen luomista todellisessa maailmassaympäröivä henkilö. Se on jaettu tyyppeihin materiaalisuoritusmenetelmien mukaisesti. Taiteessa luovuutta yhdistää yksi tehtävä - palvelu yhteiskunnalle.

Luokittelu

Nykyaikaiseen taiteen jakojärjestelmään, samoin kuin siihen liittyy, kuuluu kolme erillistä luokkaa.

Ensimmäiseen ryhmään kuuluvat visuaalisesti havaitut taidemuodot. Nämä sisältävät:

Käsityöt.
Arkkitehtuuritaide.
Luovuus kuvataiteessa.
Veistoskuvien taide.
Maalaus.
Taidevalokuvaaminen eräänlaisena luovuutena.

Toinen ryhmä sisältää pitkäaikaisia \u200b\u200btaidemuotoja. Se:

Taiteellinen kirjallisuus laajana kulttuurikerroksena, joka koostuu lukuisista luovista menetelmistä teosten luomiseen.
Musiikki kaikessa monimuotoisuudessaan heijastaa taiteellisia luovia prosesseja.

Jotkut lajit voivat olla yhteydessä toisiinsa, kuten musiikillinen ooppera syntetisoidaan kirjallisuuden kanssa, kun luodaan libretoa.

Kolmas ryhmä koostuu ajallis-tila-tyyppisistä luovuudesta, jotka havaitaan sekä visuaalisesti että korvalla:

Teatteritaide.
Taide koreografia, musikaali, baletti.
Elokuva.
Sirkusesityksen genre.

Luovuus yksittäisten muotojen taiteessa

Kaikkea kattavaa taidekuvaa ei voida luoda yhdestä taidemuodosta. Jopa akateemiset tyypit, kuten maalaukset tai veistokset, tarvitsevat lisärahoitusta - maalaukset on sijoitettava kauniiseen kehykseen ja veistos on valettava kunnolla.

Siksi on olemassa riittävän laaja kenttä erilaisten luovien prosessien soveltamiseksi taiteessa, jotkut voivat olla perustavanlaatuisia, toiset apua, mutta joka tapauksessa molemmat ovat hyödyllisiä. Esimerkkejä taiteen luovuudesta voidaan mainita loputtomasti. Täällä on useita porrastuksia, mutta ne kaikki noudattavat yhtä yleistä muotoilua: suuri taide vaatii korkeita luovuuden tasoja, pienemmät kulttuuriryhmät ovat alhaisempia luovia tasoja.

Tieteen alalla tilanne on erilainen. Matalaa ammattitaitoa ei voida hyväksyä siellä. ja taide - nämä ovat vertaansa vailla olevia asioita. Tiede ei anna anteeksi virheitä, ja taide pystyy kääntämään kaikki suhteelliset puutteet hyväksi.

Lahjakkuus ja tekniikka

Luovuus pienten muotojen, kuten pieni muovi taiteessa tai teatterin lavapiirroksissa, ei vaadi korkeaa ammatillinen koulutus... Menestyäkseen tällaisessa luovuudessa riittää, että sinulla on tietty lahjakkuus ja hallittava taidetuotteiden valmistustekniikka tai kyky teatteriesityksiä... Kirjallisuudessa novellin tai esseen kirjoittamiseksi sinun ei tarvitse olla kirjailija, sinun tarvitsee vain olla hyvä maku ja osata ilmaista oikein ajatuksesi.

Yksi kulttuurin alueista, jolla henkilö voi menestyksekkäästi hyödyntää luovaa potentiaaliaan, on kansantaidetuotteiden taiteellinen arvo, jos käsityöläisten mestarit työskentelevät. Ammattitaidon tekemisen lisäksi sinun on ensin valittava oikea materiaali, ja vain kokenut käsityöläinen voi selviytyä tästä tehtävästä.

Apuohjelma

Koristeellisen ja sovelletun suunnan taiteilijan luovuus taiteellisten taloustavaroiden luomisessa. Nämä tuotteet kuuluvat pääsääntöisesti kansanperinteeseen riippumatta siitä, käytetäänkö niitä aiottuun tarkoitukseen vai sijoitetaanko ne näyttelyinä näyttelyihin. Luonnonmateriaaleja käytetään koriste-esineiden valmistuksessa: luu, kivi, puu, savi.

Raaka-aineiden käsittelymenetelmät ovat myös suhteellisen yksinkertaisia \u200b\u200b- nämä ovat käsintehty käyttämällä yksinkertaista työkalua, ja nykyään käytetyt tekniikat ovat tulleet moderni maailma kaukaisesta menneisyydestä.

Paikallinen yhteys

Kansantaide ja käsityöt, jotka ovat Venäjän koriste- ja soveltavan taiteen perusta, jaetaan alueittain, kukin tyyppi kuuluu tiettyyn alueeseen:

luunveisto - Kholmogory, Khotkovo;
kirjonta - Vladimirskayan kultakirjonta;
metallitaidetuotteet - punertava hopea Veliky Ustyugilta;
- Pavlovo-Posad-huivit;
kudonta pitsiä - Vologda, Mihailovskoe;
venäläinen keramiikka - Gzhel, Skopino, dymkovo-leluKargopol;
kuvalliset miniatyyrit - Palekh, Mstera, Kholui;
puunveisto - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
maalaus puulle - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Veistos

Reliefveistosten luomisen taiteen juuret ovat keskiajalla. Veistos kuvataiteena ilmentää todellista maailmaa taiteelliset kuvat... Veistosten luomiseen käytettyjä materiaaleja ovat kivi, pronssi, marmori, graniitti, puu. Erityisen suurissa projekteissa käytetään betonia, teräsvahvikkeita ja erilaisia \u200b\u200bpehmitettyjä täyteaineita.

Veistospatsaat on tavallisesti jaettu kahteen tyyppiin: reliefi ja tilavuus kolmiulotteiset. Molempia käytetään laajalti monumenttien, muistomerkkien ja muistomerkkien luomiseen. Apuveistokset puolestaan \u200b\u200bon jaettu kolmeen alalajiin:

bareljeefi - matala tai keskikokoinen reljefi
korkea helpotus - korkea helpotus;
vastahälytys - upotettu kuva.

Jokainen veistos voidaan luokitella ja luokitella maalaustelineen, koristeellisen, monumentaalisen luokkaan. Molemmat veistokset ovat yleensä museokappaleita. Ne sijaitsevat tiloissa. Koristeelliset sijoittuvat julkisiin paikkoihin, puistoihin, aukioihin, puutarhatontteihin. seiso aina vierailluissa julkisissa paikoissa, kaupungin aukioilla, keskus kaduilla ja valtion virastojen välittömässä läheisyydessä.

Arkkitehtuuri

Utilitaristinen arkkitehtuuri ilmestyi noin neljä tuhatta vuotta sitten, ja taiteellisuuden merkit alkoivat hankkia vähän ennen Kristuksen syntymää. Arkkitehtuuria on pidetty itsenäisenä taidemuotona 1200-luvun alusta lähtien, jolloin arkkitehdit alkoivat pystyttää goottilaisia \u200b\u200brakennuksia Euroopan maihin.

Luovuus arkkitehtuuritaiteessa on taiteellisesti ainutlaatuisten rakennusten luominen. Hyvänä esimerkkinä luovuudesta asuinrakennusten rakentamisessa voidaan pitää espanjalaisen arkkitehdin Antoni Gaudin projekteja, jotka sijaitsevat Barcelonassa.

Kirjallisuus

Aika-ajalliset taidemuodot ovat yhteiskunnan haetuimmat ja suosituimmat luokat. Kirjallisuus on eräänlainen luovuus, jossa taiteellinen sana on perustekijä. 1800-luvun ja yhdeksästoista vuosisadan venäläinen kulttuuri tunsi monia nero kirjailijat ja runoilijoita.

Suuren venäläisen runoilijan Alexander Sergeevich Puškinin taiteellinen luovuus oli erittäin hedelmällistä, ja lyhyen elämänsä aikana hän loi useita kuolemattomia teoksia runoudessa ja proosassa. Lähes kaikkia niitä pidetään kirjallisuuden mestariteoksina. Jotkut ovat luettelossa nerokkaita luomuksia maailmanlaajuisesti tärkeitä.

Lermontovin taideteos jätti myös huomattavan jäljen. Hänen teoksensa ovat luonteeltaan klassisia oppikirjoja. Runoilija kuoli myös aikaisin, 26-vuotiaana. Mutta hän onnistui jättämään taakseen korvaamattoman arvokkaan perinnön, mestariteoksia ja monia runoja.

Nero venäläinen kirjailija Nikolai Vasilyevich Gogol jätti jälkensä 1800-luvun venäläiseen kirjallisuuteen. Kirjailija asui ja työskenteli Venäjän yhteiskunnan kukoistuksen aikana. Taide Gogolin teoksessa edustaa monia erittäin taiteellisia teoksia, jotka sisältyvät Venäjän kulttuurin kultaiseen rahastoon.

Koreografia ja baletti

Tanssitaide on syntynyt Venäjältä ikimuistoisina aikoina. Tanssin kielellä ihmiset alkoivat kommunikoida ensin juhlissa. Sitten tanssit olivat teatteriesityksiä, ilmestyivät ammattitanssijat ja baleriinat. Aluksi tanssilattia oli osasto tai teltta-sirkusareena. Sitten alkoivat avata studiot, joissa järjestettiin sekä harjoituksia että balettiesityksiä. Termi "koreografia" on esiintynyt jokapäiväisessä elämässä, mikä tarkoittaa "tanssin taidetta".

Baletista tuli nopeasti suosittu luovuuden muoto, varsinkin kun tansseihin liittyi välttämättä musiikkia, useimmiten klassista. Teatteriyleisö jaettiin kahteen leiriin: draaman tai oopperan ystäville ja niille, jotka haluavat katsella tanssiesitystä lavalla musiikillisen säestyksen kanssa.

Elokuva

Suosituin ja massan ulkonäkö taide on elokuva. Viimeisen puolen vuosisadan ajan televisio on syrjäyttänyt sen, mutta miljoonat ihmiset käyvät edelleen elokuvateattereissa. Mikä selittää elokuvien niin suuren kysynnän? Ensinnäkin tämän taidemuodon monipuolisuus. Minkä tahansa kirjallinen työ voidaan kuvata, ja siitä tulee vielä mielenkiintoisempi uudessa käsittelyssä. Balettiesitykset, populaaritieteelliset tarinat - kaikki tämä voidaan näyttää myös elokuvan kävijöille.

On olemassa koko elokuvateollisuus, joka perustuu huipputason elokuvastudioihin, kuten Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures ja muutama muu. Kaikki suurimmat elokuvayhtiöt sijaitsevat Hollywoodissa, Amerikan Los Angelesin kaupungin erityisellä alueella. Sadat pienemmät elokuvastudiot ovat hajallaan ympäri maailmaa. "Unelmatehdas" - näin kutsutaan maailmanelokuvaa, ja tämä on hyvin tarkka määritelmä.

Luovan persoonallisuuden muodostuminen on yksi pedagogisen teorian ja käytännön tärkeistä tehtävistä nykyisessä vaiheessa. Sen ratkaisun pitäisi alkaa jo esikoulun lapsuudessa. Tehokkain keino tähän on lasten visuaalinen aktiivisuus esikoulussa.

Piirtämisen, kuvanveiston, applikaation aikana lapsi kokee erilaisia \u200b\u200btunteita: hän on tyytyväinen itse luomaansa kauniiseen kuvaan, hän on järkyttynyt, jos jokin ei onnistu. Mutta tärkeintä: luomalla kuvan lapsi saa erilaisia \u200b\u200btietoja; hänen ideoitaan ympäristöstä puhdistetaan ja syvennetään; työprosessissa hän alkaa ymmärtää esineiden ominaisuuksia, muistaa ne ominaisuudet ja yksityiskohdat, hallita hienoja taitoja ja kykyjä, oppii käyttämään niitä tietoisesti. Jopa Aristoteles totesi: piirustuskäytäntö edistää lapsen monipuolista kehitystä. Menneisyyden erinomaiset opettajat - Ya A.Komensky, I.G. Pestalozzi, F.Frebel - ja monet venäläiset tutkijat kirjoittivat myös tästä. Heidän teoksensa todistavat: piirustustunnit ja muun tyyppinen taiteellinen toiminta luovat perustan täysimittaiselle mielekkäälle viestinnälle lasten ja aikuisten välillä; suorittaa terapeuttinen tehtävä häiritsemällä lapsia surullisista, surullisista tapahtumista, poista hermostunut jännitys, pelot, aiheuttavat iloisen, korkean mielialan, tarjoavat positiivisen emotionaalisen tilan. Siksi on niin tärkeää sisällyttää laajasti pedagogiseen prosessiin erilaisia \u200b\u200btaiteellisia ja luovia toimintoja. Täällä jokainen lapsi voi ilmaista itseään täysimääräisesti ilman aikuisen painostusta.

Visuaalisen toiminnan johtaminen edellyttää, että kouluttaja tietää, mikä luovuus on yleensä, ja erityisesti lasten, tieto sen erityispiirteistä, taidoista hienovaraisesti, tahdikkaasti, tukemalla lapsen aloitetta ja itsenäisyyttä, edistääkseen tarvittavien taitojen ja kykyjen hallintaa. kehitystä luovuus... Kuuluisa tutkija A. Lilov ilmaisi ymmärryksensä luovuudesta seuraavasti: "... luovuudella on sen yleiset, laadullisesti uudet, määrittelevät merkit ja ominaisuudet, joista osa on jo teoriassa riittävän vakuuttavasti paljastettu. Nämä yleiset lait ovat seuraavat :
- luovuus on sosiaalinen ilmiö,
- sen syvä sosiaalinen olemus on siinä, että se luo sosiaalisesti välttämättömiä ja sosiaalisesti hyödyllisiä arvoja, tyydyttää sosiaaliset tarpeet ja erityisesti, että se on tietoisen sosiaalisen subjektin (luokka, ihmiset, yhteiskunta) muuttavan roolin suurin keskittyminen vuorovaikutuksessa objektiivisella todellisuudella ".

Toinen tutkija V.G.Zlotnikov huomauttaa: taiteellinen luovuus luonnehtii kognition ja mielikuvituksen jatkuvaa yhtenäisyyttä, käytännön toimintaa ja henkiset prosessit, se on erityinen henkinen ja käytännön toiminta, jonka seurauksena syntyy erityinen aineellinen tuote - taideteos.

Mikä on lapsen kuvataide ennen kouluikä? Kotimaiset opettajat ja psykologit pitävät luovuutta ihmisen luomisena objektiivisesti ja subjektiivisesti uutena. Subjektiivinen uutuus muodostaa tuloksen luovaa toimintaa esikoulu- ja ala-ikäiset lapset. Esikoululapsi piirtämällä, leikkaamalla ja liittämällä luo itselleen jotain subjektiivisesti uutta. Hänen luovuutensa tuotteella ei ole yleistä inhimillistä uutuutta ja arvoa. Mutta sen subjektiivinen arvo on merkittävä.

Lasten kuvallinen toiminta aikuisen toiminnan prototyypinä sisältää sukupolvien sosiaalisen ja historiallisen kokemuksen. Tiedetään, että tämä kokemus on toteutunut ja toteutunut toiminnan työkaluissa ja tuotteissa sekä sosio-historiallisen käytännön kehittämissä toimintamenetelmissä. Lapsi ei voi hallita tätä kokemusta ilman aikuisen apua. Aikuinen on tämän kokemuksen kantaja ja sen välittäjä. Assimiloimalla tämä kokemus lapsi kehittyy. Samaan aikaan itse visuaalinen aktiivisuus tyypillisenä lapsen aktiviteettina, mukaan lukien piirustus, mallinnus, käyttö, edistää lapsen monipuolista kehitystä.

Kuinka tunnetut venäläiset tutkijat määrittelevät lasten luovuuden? Kuinka sen merkitys lapsen persoonallisuuden muodostumiselle määritetään?

Opettaja V.N. Shatskaya uskoo: yleisen esteettisen koulutuksen yhteydessä lasten taiteellista luovuutta pidetään pikemminkin menetelmänä tietyn tyyppisen taiteen täydelliseen hallintaan ja esteettisesti kehittyneen persoonallisuuden muodostumiseen kuin objektiivisten taiteellisten arvojen luomiseen.

Lasten luovuuden tutkija E.A. Fleerina arvioi sen olevan lapsen tietoinen heijastus ympäröivästä todellisuudesta piirustuksessa, mallinnuksessa, rakentamisessa, mielikuvituksen työhön rakennettu heijastus, esittämällä havaintonsa sekä sanojen, kuvien ja muiden taiteen muotojen kautta saatuja vaikutelmia. Lapsi ei kopioi passiivisesti ympäristöä, vaan käsittelee sitä kertyneen kokemuksen, asennetta kohtaan kuvattuun liittyen.

AA Volkova väittää: "Luovuuden kasvatuksella on monipuolinen ja monimutkainen vaikutus lapseen. Aikuisten luovassa toiminnassa mieli (tieto, ajattelu, mielikuvitus), luonne (rohkeus, sitkeys), tunne (kauneuden rakkaus, intohimo kuva, ajatus Meidän on opetettava lapsessa samat persoonallisuuden näkökohdat, jotta voimme kehittää luovuutta hänessä. Lapsen mielen rikastamiseksi erilaisilla ideoilla jotkut tiedot merkitsevät runsaan ruoan luovuutta. Opettaa katsomaan tarkasti, olla tarkkaavainen tarkoittaa tehdä ideoista selkeitä, täydellisempiä. Tämä auttaa lapsia elävämmin toistamaan näkemänsä luovuudessaan. "

I. Ya.Lerner määrittelee lapsen luovan toiminnan piirteet seuraavasti:
aiemmin hankitun tiedon itsenäinen siirtäminen uuteen tilanteeseen;
visio kohteen (objektin) uudesta toiminnasta;
visio ongelmasta vakiotilanteessa;
visio kohteen rakenteesta;
kyky vaihtoehtoisiin ratkaisuihin;
yhdistämällä aiemmin tunnetut menetelmät toimintaa uusien kanssa.

I. Ya. Lerner väittää: luovuutta voidaan opettaa, mutta tämä opetus on erityinen, se ei ole sama kuin tietoa ja taitoja opetetaan yleensä.

Olimme vakuuttuneita tämän ajatuksen oikeellisuudesta omassa käytännössämme. Huomaamme kuitenkin, että aiemmin hankitun tiedon itsenäinen siirtyminen uuteen tilanteeseen (Lernerin mukaan ensimmäinen piirre) lapsilla voi ilmetä, jos he oppivat havaitsemaan esineitä, todellisuuden esineitä, oppimaan erottamaan muodot, myös tässä prosessissa molempien käsien liikkeet esineen muotoa pitkin. (Toisin sanoen, kun hahmotellaan esine, tutkitaan sitä ja piirretään - lyijykynillä, harjalla, huopakynillä.) Vasta sitten lapset voivat käyttää tätä menetelmää yksin, vasta sitten he saavat vähitellen vapaus kuvata esineitä, myös sellaisia, joilla ei ole selkeästi kiinteää muotoa, kuten pilviä, lätäköitä, kelluvia jääpaloja, sulamatonta lunta.

Lernerin mukaan toinen piirre - visio objektin (esineen) uudesta toiminnasta - ilmenee, kun lapsi alkaa käyttää korvaavia esineitä, esimerkiksi kääntää leikatut kapeat ja leveät nauhat esineiden tai esineiden osiksi; leikkii lusikoilla kuvitellen, että hän soittaa orkesterissa. Tämä kyky tuoda havaintoprosessissa esiin muoto, osa, jonka muodostamme lapsissa, saa heidät näkemään kohteen rakenteen, hallitsemaan sen siirtomenetelmät piirustuksessa, mallinnuksessa, sovelluksessa. Siksi suosittelemme luovissa tunneissa sisällyttämään työsuunnitelmaan aiheen "Opeta luomaan kuvia eläimistä, joiden muoto ja rakenne hallitaan".

Esittelemällä lapsille taideteokset (kuvataide, kirjallisuus, musiikki), me johdatamme heidät kauneuden standardien maailmaan, ts. toteutamme edellä mainitut tavoitteet - ymmärtämään keinojen ja mielikuvituksellisten ratkaisujen ilmaisuvoiman, erilaisia \u200b\u200bvärejä ja sävellysrakenne... Tietäen esimerkiksi Dymkovo-maalauksen salaisuudet, lapsi epäilemättä käyttää niitä luomalla kuvia upeista eläimistä, linnuista; ymmärtää kuvattujen, muistettujen ominaispiirteiden ominaisuudet.

Mille luovuus on ominaista? BM Teplov kirjoittaa tässä yhteydessä: "Tärkein edellytys, joka on varmistettava lasten luovuudessa, on vilpittömyys. Ilman sitä kaikki muut hyveet menettävät merkityksensä."

Tämä ehto on luonnollisesti tyytyväinen siihen luovuuteen, joka "syntyy lapsessa itsenäisesti sisäisestä tarpeesta johtuen ilman tarkoituksellista pedagogista stimulaatiota". Tutkijan mukaan systemaattinen pedagoginen työ ei kuitenkaan voi perustua yksinomaan itsestään syntyvään luovuuteen, jota ei havaita monilla lapsilla, vaikka näillä samoilla lapsilla on joskus poikkeuksellisia luovia kykyjä, kun heidät organisoidaan taiteelliseen toimintaansa.

Näin pedagoginen ongelma - sellaisten luovuuden ärsykkeiden etsiminen, jotka synnyttäisivät lapsen todellisen halun "säveltää". Tällaisen kannustimen löysi Lev Nikolaevich Tolstoi. Aloittanut opettaa talonpoikaislapsia, suuri venäläinen kirjailija ymmärsi jo, kuinka tärkeä tehtävä "lasten luovuuden kehittäminen" on; yhtenä mahdollisena ratkaisuna hän tarjosi lapsille yhteisiä esseitä (katso artikkeli "Kuka voi oppia kirjoittamaan keneltä?"). Joten mikä on lasten osallistamisen taiteelliseen luomiseen Leo Tolstoin mukaan? Näytä tuotteen lisäksi myös luovuus, kirjoittaminen, piirtäminen jne. nähdäksesi omin silmin, miten "se tehdään". Sitten, kuten lasten luovuuden psykologian venäläinen tutkija EI Ignatjev kirjoittaa, lapsi "piirtämisen yksittäisten yksityiskohtien yksinkertaisesta luettelosta siirtyy kuvatun kohteen ominaisuuksien tarkkaan siirtoon. Samalla lapsen rooli visuaalisen toiminnan sana muuttuu, sana saa yhä enemmän säätimen merkityksen, joka ohjaa kuvausprosessia kontrolloimaan kuvan tekniikoita ja menetelmiä ".

Piirrettäessä, veistämällä lapsi kokee erilaisia \u200b\u200btunteita; kuten olemme jo todenneet, hän iloitsee kauniista kuvasta, suuttuu, jos jokin ei onnistu, yrittää saavuttaa tyydyttävän tuloksen tai päinvastoin katoaa, luopuu, kieltäytyy opiskelemasta (tässä tapauksessa herkkä, opettajan tarkkaavainen asenne, hänen avunsa). Työskentelemällä kuvan parissa hän saa tietoa, selkeyttää ja syventää ajatuksiaan ympäristöstä. Lapsi hallitsee paitsi uudet visuaaliset taidot ja kyvyt, jotka laajentavat häntä luovia mahdollisuuksia, mutta oppii myös käyttämään niitä tietoisesti. Hyvin merkittävä tekijä henkisen kehityksen kannalta. Loppujen lopuksi jokainen lapsi, joka luo kuvan esineestä, välittää juoni, sisältää hänen tunteensa, ymmärryksen siitä, miten sen pitäisi näyttää. Tämä on lasten taiteen ydin, joka ilmenee paitsi silloin, kun lapsi keksi itsenäisesti piirustuksensa, mallinnuksensa, sovelluksensa, mutta myös silloin, kun hän luo kuvan opettajan ohjeiden mukaan määrittelemällä sävellyksen, värimaailman ja muita ilmaisukeinoja, mielenkiintoisia lisäyksiä jne.
Tunnettujen kotimaisten tutkijoiden lasten luovuutta koskevien säännösten analyysi - G.V.Latunskoy, V.S. Kuzin, P.P.Pitkasistoy, I.Ya.Lerner, N.P.Sakulina, B.M.Teplova, E.A. vuosien tutkimustyö antaa meille mahdollisuuden muotoilla sille toimiva määritelmä. Esikouluikäisten lasten taiteellisella luomuksella tarkoitamme subjektiivisesti uuden (ennen kaikkea lapselle merkityksellisen) tuotteen (piirustus, mallinnus, tarina, tanssi, laulu, peli) luomista; luominen (keksiminen) tunnetuille aiemmin käyttämättömille yksityiskohdille, luonnehtiminen uudella tavalla luotava kuva (piirustuksessa, tarinassa jne.), erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja kuville, tilanteille, liikkeille, niiden alkamiselle, lopulle, uusille toiminnoille, hahmojen ominaisuuksille jne .; aiemmin hallittujen kuvailumenetelmien tai ilmaisukeinojen käyttö uudessa tilanteessa (tutun muotoisten esineiden kuvaamiseen - ilmeiden, eleiden, äänimuutosten jne. hallitsemisen perusteella); osoittavat aloitteellisuutta kaikessa.

Luovuudella tarkoitamme itse prosessia, jolla luodaan kuvia sadusta, tarinasta, peleistä-dramatisoinnista piirustuksissa jne., Toimintojen etsintää menetelmistä, tapoista ratkaista ongelma, visuaalinen, näytelmä, musikaali.

Oletetun käsityksemme mukaan taiteellisesta luovuudesta on selvää: Lapset tarvitsevat luovuuden kehittämiseen tiettyjä tietoja, taitoja ja kykyjä, toimintatapoja, joita he itse ilman aikuisten apua eivät voi hallita. Muuten: puhumme määrätietoisesta oppimisesta, rikkaan taiteellisen kokemuksen hallitsemisesta.

Vauvalle ( junioriryhmät) luovuus kuvan luomisessa voi ilmetä esineiden koon muuttamisessa. Sallikaa minun selittää tämä ajatus: oppitunti on meneillään, lapset veistävät omenoita, ja jos joku tehtävän suorittamisen jälkeen päättää muovata pienemmän, suuremman tai erivärisen (keltaisen, vihreän) omenan, hänelle tämä on jo luova päätös. Luovuuden ilmentymä nuoremmat esikoululaiset - nämä ovat joitain lisäyksiä mallinnukseen, esimerkiksi kepin - varren piirtämiseen.

Kun hallitset taitoja (jo vanhemmissa ryhmissä), myös luova ratkaisu vaikeutuu. Fantastiset kuvat, satujen sankarit, palatsit, maaginen luonto, ulkoavaruus lentävillä aluksilla ja jopa kiertoradalla työskentelevät astronautit näkyvät piirustuksissa, mallinnuksissa, sovelluksissa. Ja tässä tilanteessa opettajan positiivinen asenne lapsen aloitteellisuuteen ja luovuuteen on tärkeä kannustin hänen luovuutensa kehittymiselle. Opettaja muistuttaa ja rohkaisee lasten luovia löytöjä, avautuu ryhmässä, salissa, lasten luovuuden näyttelyn aulassa, koristaa oppilaitoksen oppilaiden töillä.

Lapsen luovassa toiminnassa tulisi erottaa kolme päävaihetta, joista jokainen puolestaan \u200b\u200bvoi olla yksityiskohtainen ja edellyttää opettajalta erityisiä ohjaus- ja tekniikoita.

Ensimmäinen on idean syntyminen, kehittäminen, tietoisuus ja suunnittelu. Lapsi voi päättää tulevan kuvan teeman itse tai kouluttaja voi ehdottaa sitä (sen päättää vain lapsi itse). Kuin nuorempi lapsi, sitä tilannekohtaisempi ja epävakaampi sen muotoilu on. Tutkimuksemme osoittaa, että alun perin kolmevuotiaat lapset voivat toteuttaa suunnitelmansa vain 30–40 prosentissa tapauksista. Loput muuttavat periaatteessa ajatusta ja pääsääntöisesti nimeävät mitä he haluavat piirtää, ja luovat sitten jotain aivan erilaista. Joskus idea muuttuu useita kertoja. Vasta vuoden loppuun mennessä, ja edellyttäen, että luokat järjestetään järjestelmällisesti (70-80 prosentissa tapauksista), lasten käsite ja toteutus alkavat olla sama. Mikä on syy? Yhtäältä lapsen tilanteellisessa ajattelussa: aluksi hän halusi piirtää yhden objektin, yhtäkkiä toinen esine tulee hänen näkökenttäänsä, mikä näyttää hänelle mielenkiintoisemmalta. Toisaalta, nimettäessä kuvan kohdetta, lapsi, jolla on vielä hyvin vähän kokemusta toiminnasta, ei aina korreloi suunniteltua hänen visuaalisten ominaisuuksiensa kanssa. Siksi hän ottaa kynän tai harjan kädessään ja ymmärtäen kyvyttömyytensä hylkää alkuperäisen idean. Mitä vanhempia lapset ovat, sitä rikkaampi kokemus taiteesta on, sitä vakaampi heidän suunnittelunsa on.

Toinen vaihe on kuvan luominen. Tehtävän aihe ei vain riistä lapselta mahdollisuutta osoittaa luovuutta, vaan ohjaa myös mielikuvitustaan \u200b\u200btietysti, ellei kouluttaja säädä päätöstä. Merkittävästi suuremmat mahdollisuudet syntyvät, kun lapsi luo kuvan oman suunnitelmansa mukaan, kun opettaja asettaa vain suunnan teeman valinnalle, kuvan sisällölle. Tämän vaiheen aktiviteetit edellyttävät, että lapsi pystyy hallitsemaan kuvaamismenetelmät, ilmaisukeinoterityisesti piirtämiseen, veistämiseen, applikointiin.

Kolmas vaihe - tulosten analyysi - liittyy läheisesti kahteen edelliseen - tämä on niiden looginen jatko ja loppuun saattaminen. Katselu ja analyysi siitä, mitä lapset ovat luoneet, suoritetaan heidän maksimaalisella aktiivisuudellaan, mikä antaa heille mahdollisuuden ymmärtää paremmin oman toimintansa tulos. Oppitunnin lopussa kaikki lasten luomat näytetään erityisellä osastolla, ts. jokaiselle lapselle annetaan mahdollisuus nähdä koko ryhmän työ, merkitä ja perustella valintansa lapset, joista hän piti eniten. Opettajan taktiset ja ohjaavat kysymykset antavat lapsille mahdollisuuden nähdä toveriensa luovia löytöjä, alkuperäisen ja ilmeikkään ratkaisun aiheeseen.
Yksityiskohtainen analyysi lasten piirustuksista, veistoksista tai applikaatioista ei ole tarpeen kullekin oppitunnille. Tämän määrää luotujen kuvien erikoisuus ja tarkoitus. Mutta tässä on tärkeää: opettaja keskustelee teoksista ja niiden analysoinnista aina uudella tavalla. Joten jos lapset tekivät joulukoristeet, sitten oppitunnin lopussa kaikki lelut ripustetaan karvaiseen kauneuteen. Jos olet luonut kollektiivisen sävellyksen, työn valmistuttua opettaja kiinnittää huomiota kuvan yleiseen ulkonäköön ja ehdottaa miettimistä, onko panoraamaa mahdollista täydentää, tehdä siitä rikkaampi ja siksi mielenkiintoinen. Jos lapset koristelivat nuken mekkoa, kaikki parhaat teokset "näytetään kaupassa", jotta nukke tai useat nuket voivat "valita" haluamansa.

Asiantuntijat erottavat kolme keinoryhmää, joiden tarkoituksena on lisätä esteettisen koulutuksen tasoa: taide kaikissa muodoissa, ympäröivä elämä, mukaan lukien luonto, taiteellinen ja luova toiminta. Näiden toisiinsa liittyvien keinojen ansiosta lapsi osallistuu aktiivisesti aikuisten luovaan toimintaan. Tehokas johtajuus on kuitenkin mahdollista, jos opettaja tuntee lasten luovuuden perustana olevat mielenterveysprosessit ja ottaa ne huomioon, ja mikä tärkeintä, kehittää niitä järjestelmällisesti.

Mistä henkisistä prosesseista puhumme? Kaikista esteettisen kasvatuksen keinoista, kaikentyyppisestä taiteellisesta toiminnasta erotetaan yleiset ryhmät, jotka muodostavat perustan luoville kyvyille.

1. Todellisuuden esineiden ja ilmiöiden sekä niiden ominaisuuksien havaitseminen, jolla on yksilöllisiä eroja. Tiedetään, että piirustuksissaan, mallinnuksessaan, sovelluksissaan lapset heijastavat ympäröivältä maailmalta saatuja vaikutelmia. Tämä tarkoittaa, että he ovat saaneet erilaisia \u200b\u200bvaikutelmia tästä maailmasta. Ideoita esineistä ja ilmiöistä muodostetaan niiden käsityksen perusteella. siksi olennainen ehto luovuus - kehittää lasten havainnointia (visuaalinen, kosketus, kinesteettinen), muodostaa monipuolinen aistikokemus.

Kuinka koulutus tulisi suorittaa, jotta lapsilla olisi tarvittavat tiedot ja ideat? Psykologit huomauttavat: synkretisyys, fuusio ja havaintokuvien riittämätön selkeys ovat ominaisia \u200b\u200bnuoremmille esikouluikäisille lapsille. Esineen tai ilmiön kuvaamiseksi lapsen on edustettava kaikkia sen perusominaisuuksia ja välitettävä ne siten, että kuva on tunnistettavissa. Tämä on erittäin tärkeää pienelle taiteilijalle.

Opettaja muodostaa tarkoituksenmukaisesti tietoa ja ideoita ympäristöstä. Nämä ovat sekä erityishavaintoja että kohteen tutkimista didaktisten pelien aikana. Opettaja ohjaa lapsen havainnon tiettyihin esineiden (ilmiöiden) ominaisuuksiin ja ominaisuuksiin. Loppujen lopuksi kaikki esikoululaiset eivät tule lastentarhaan kokemalla ympäristöstään runsaasti kokemuksia - kuvitteellisia, esteettisesti värillisiä, emotionaalisesti positiivisia. Suurimmalle osalle se rajoittuu pirstoutumiseen, yksipuolisuuteen ja usein vain köyhyyteen. Kehittääkseen esteettistä havaintoa lapsilla opettajalla itsellään on oltava kyky esteettiseen näkemykseen. Jopa V. A. Sukhomlinsky korosti: "Et voi olla opettaja hallitsematta hienovaraista emotionaalista ja esteettistä näkemystä maailmasta."

Lasten ei pitäisi vain katsoa esinettä, tunnistaa ja korostaa sen ominaisuuksia: muoto, rakenne, väri jne. Heidän tulisi nähdä sen taiteelliset edut, jotka on tarkoitus kuvata. Kaikki eivät pysty itsenäisesti määrittämään kohteen kauneutta. Opettaja näyttää heille tämän. Muuten käsite "kaunis" ei saa erityistä merkitystä oppilaan silmissä, se pysyy muodollisena. Mutta jotta hän ymmärtäisi, kuinka kaunis tämä tai tuo esine, tämä tai toinen ilmiö, opettajan itsensä, toistamme, täytyy tuntea, nähdä elämän kauneus. Hän kehittää tätä ominaisuutta itsessään ja lapsissa jatkuvasti.

Kuinka tehdä se? Tarkkaile päivästä päivään lasten kanssa luonnonilmiöitä - kuinka silmut turpoavat puissa, pensaissa, kuinka ne vähitellen kukkivat ja laskevat puun lehdillä. Ja kuinka vaihtelevaa tuulen ohjaama huono sää harmaat pilvetkuinka nopeasti niiden muoto, sijainti, väri muuttuu! Kiinnitä huomiota pilvien liikkeen kauneuteen, niiden muodon muutokseen. Tarkkaile kuinka kauniisti taivasta ja ympäröiviä esineitä valaisee laskevan auringon säteet.

Tällainen havainnointi voidaan tehdä eri esineillä. Kyky miettiä kauneutta, nauttia siitä on erittäin tärkeää lasten luovuuden kehittymiselle. Ei turhaan, Japanissa, jossa esteettisen havainnon kulttuuri on niin korkea, opettajat kehittävät lasten havainnointia, kykyä kuunnella tarkkaavaisesti, kurkistaa ympäristöön - tarttua eroon sateen melussa, nähdä ja nähdä Kuule kuinka raskaat tippat koputtavat äänekkäästi lasia, kuinka iloisesti yhtäkkiä lentävä kesän "sieni" sade.

Tarkkailukohteita löytyy päivittäin. Heidän tavoitteenaan on laajentaa lasten ideoita maailmasta, sen vaihtelevuudesta ja kauneudesta. Venäjän kielellä on niin paljon epiteettejä, vertailuja, metaforoja, runollisia viivoja! NP Sakulina kiinnitti tähän huomiota kerralla.

L. S. Vygotsky korosti opetuksen roolista: opetus johtaa kehitystä. Samalla hän kiinnitti huomiota: "Oppiminen voi antaa kehityksessä enemmän kuin mitä sen välittömät tulokset sisältävät. Sovellettuna yhteen pisteeseen lasten ajattelussa se muuttaa ja rakentaa monia muita kohtia. Vain välittömät seuraukset".

Kyse on niin kaukaisesta tuloksesta, jonka voimme puhua, kun on kyse kuvitteellisten esitysten muodostumisesta lapsilla visuaalisen toiminnan opettamisen aikana. Lausunto ei ole vahingossa. Todiste tästä on E. A. Bugrimenkon, A. L. Vengerin, K. N. Polivanovan ja E. Y. Sutkovan työ, jonka aiheena on lasten koulunkäynti, henkisen kehityksen diagnostiikka ja sen korjaaminen. Kirjoittajat huomauttavat: "Mielikuvituksellisten esitysten riittämätön kehittyminen on yksi yleisimmistä syistä oppimisvaikeuksiin paitsi kuuden vuoden ikäisenä myös paljon myöhemmin (vanhempiin luokkiin saakka). Samaan aikaan Heidän intensiivisimmän muodostumisensa tapahtuu esikoulussa ja varhaisessa peruskoulussa. Siksi, jos kouluun tulevalla lapsella on ongelmia, heille tulisi "kompensoida" mahdollisimman pian visuaalinen ja rakentava toiminta vapaa-aika stimuloida piirtämisen, mallinnuksen, sovelluksen, rakentamisen luokkia. "

Lapsen ajattelua kuvaillessaan psykologit erottavat yleensä vaiheet: visuaalisesti tehokas, visuaalisesti kuvallinen, looginen. Visuaalinen-figuratiivinen vetoaa visuaalisiin esityksiin ja niiden muuttumiseen keinona ratkaista henkinen ongelma. Tiedetään, että uuteen ajattelutapaan siirtyminen ei tarkoita sen edellisen vaiheen poistamista. Se pysyy lapsessa, auttaa ajattelun kehittämisessä uudessa vaiheessa ja muodostaa perustan erilaisten toimintojen ja kykyjen muodostumiselle. Asiantuntijat uskovat lisäksi, että tämä ajattelutapa on välttämätöntä paitsi lasten luovuuden myös minkä tahansa ammatin ihmisen luovuuden kannalta. Siksi on niin tärkeää kehittyä luova ajattelusamoin kuin mielikuvitus, positiivinen emotionaalinen asenne, kuvan menetelmien hallitseminen, ilmaisukeinot piirustuksessa, mallinnuksessa, sovelluksessa.

Magazine " Esikoulu-opetus" № 2, 2005

Suunnitelma

Johdanto

Luku 1. Luovuuden ongelma filosofian ja psykologian historiassa

§1.1. Luovuuden ongelma filosofian historiassa

§1.2. Luovuuden ongelma ulkomaalaispsykologiassa 1800-luvulta

Luku 2. Tieteellisen luovuuden ongelman kehitys Venäjän 1900-luvun filosofiassa ja psykologiassa

§2.1 Potebnicka-käsitys taiteellisesta luomisesta

§2.2 Reflexologinen luovuuden teoria

Johtopäätös

Johdanto

Luovuusongelma on kiinnostanut filosofeja jo pitkään; ja asenne häntä kohtaan oli aina epäselvä. Perinteisesti on kaksi lähestymistapaa ja ymmärrys luovuudesta:

Filosofinen - se voidaan jakaa filosofiseen-metodologiseen ja sen ilmenemiseen luovan ajattelun alalla. Tämä menetelmä pitää inhimillistä ajattelua ympäröivän maailman korkeanaiheisena reflektiona, ja luovuus ymmärretään tässä tapauksessa mikron muodostumiseksi ympäröivän maailman pohdinnan ja muutoksen kautta.

Looginen - pitää luovuutta tieteellisestä ja psykologisesta näkökulmasta tapana ilmaista henkilökohtaisia \u200b\u200bominaisuuksia eikä universumin muutoksena.

Tässä artikkelissa haluan rakentaa tutkimuksen tarkastelemalla ja vertaamalla näitä menetelmiä, koska ne täydentävät toisiaan.

Työni teema on "Luovuuden rooli filosofian historiassa", mielestäni tämä aihe on merkityksellinen johtuen siitä, että filosofia itsessään on tieteellistä, luovaa, keskittynyt jatkuvasti uuden ja muun etsimiseen. täydellinen. Filosofisen ja luovan ajattelun suhde on ilmeinen. Lisäksi tällä hetkellä yhteiskunnassa on kehittynyt melko puolueellinen mielipide luovuudesta, mikä johtuu mahdollisesti siitä, että moderni koulutus on yksipuolista ja kapeasti erikoistunutta. Uskon, että tällainen asenne ja luovuus tulevaisuudessa voivat johtaa yhteiskunnan henkiseen heikkenemiseen, ja siksi on tarpeen kiinnittää suurta huomiota yksilön luovaan kehitykseen.

Työni tavoitteena on tarkastella luovuuden ymmärtämiseen liittyviä ongelmia filosofisten ja psykologisten näkökulmien näkökulmasta; määritellä luovuuden filosofinen olemus, tutkia luovuuden vaikutusta persoonallisuuteen.

Näiden tavoitteiden saavuttamiseksi tutkin työni ensimmäisessä osassa luovaa prosessia koskevaa ongelmaa filosofian ja psykologian kehityksen yhteydessä ja toisessa tutkin luovuuden asenteiden kehittymistä ja muutosta maailman ja venäläisen filosofian yhteydessä .

Rakenteeni mukaan rakenne koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, jotka on jaettu pareittain kappaleiksi, johtopäätöksiksi ja luetteloksi viitteistä.

Luku 1. Luovuuden ongelma ulkomaisen filosofian ja psykologian historiassa.

§1.1 Luovuuden ongelma filosofian historiassa

Luovuuden filosofinen huomiointi tarkoittaa vastaamista kysymyksiin:

a) kuinka luovuus on yleensä mahdollista uuden tuotteena;

b) mikä on luovuuden teko ontologinen tarkoitus?

Eri historialliset aikakaudet filosofia on vastannut näihin kysymyksiin eri tavoin.

1. Antiikki.

Muinaisen filosofian, kuten muinaisen maailmankuvan kokonaisuutena, erityispiirre on se, että luovuus liittyy siihen rajallisen, ohimenevän ja muuttuvan olennon (olennon) alueeseen eikä ole ikuinen, ääretön ja itsensä kanssa samanlainen.

Samaan aikaan luovuus näkyy kahdessa muodossa:

a) jumalallisena - kosmoksen syntymä (luominen) ja

b) ihmisenä (taide, käsityö).

Useimmille muinaisille ajattelijoille on ominaista usko kosmoksen ikuiseen olemassaoloon. Kreikkalaiset filosofit eri suuntiin ovat väittäneet:

Herakleitos opilla todellisesta olemuksesta ikuisuutena

muutoksia.

Eleatics, joka tunnisti vain ikuisesti muuttumattoman olennon;

Democritus, joka opetti atomien ikuisesta olemassaolosta;

Aristoteles, joka osoitti ajan äärettömyyden ja siten itse asiassa kielsi luomisen jumalallisen teon.

Luovuus, kuten uuden ja ainutlaatuisen luominen, ei kuulu jumalallisen valtakuntaan. Jopa Platon, joka opettaa kosmoksen luomisesta, ymmärtää luovuuden hyvin erikoisella tavalla:

1. Demiurge luo maailman "... sen mukaan, mikä on järjen ja ajattelun tiedossa ja jota ei voida muuttaa".

Tämä luomiskuvio ei ole jotain luojalle ulkoista, vaan jotain, joka on hänen sisäisen mietiskelynsä edessä. Siksi tämä mietiskely itsessään on korkein, ja kyky luoda on sen alainen ja on vain osoitus tuosta täydellisyydestä, joka sisältyy jumalalliseen mietiskelyyn.

Tämä käsitys jumalallisesta luovuudesta on ominaista myös uusplatonismille.

Samoin inhimillisellä alueella antiikin filosofia ei anna luovuudelle ensisijaista merkitystä. Hän edistää ensinnäkin todellista tietoa, toisin sanoen ikuisen ja muuttumattoman olemuksen mietiskelyä. Mikä tahansa toiminta, luova mukaan lukien, ontologisessa merkityksessään on matalampaa kuin mietiskely, luominen on matalampaa kuin tieto, koska ihminen luo äärellisen, ohimenevän ja miettii ääretöntä, ikuista.

Tämä kysymyksen yleinen muotoilu löysi ilmaisunsa myös taiteellisen luomisen ymmärtämisessä. Varhaiset kreikkalaiset ajattelijat eivät erottaneet taidetta yleisestä luovien toimintojen kompleksista (käsityöt, kasvinviljely jne.).

Toisin kuin muut luovat toiminnot, taiteilijan työ tehdään kuitenkin jumalallisen inspiraation vaikutuksen alaisena. Tämä ajatus löysi elävän ilmaisun Platonissa hänen opastaan \u200b\u200berosista. Jumalallinen luovuus, jonka hedelmä on maailmankaikkeus, on jumalallisen mietiskelyn hetki.

Vastaavasti ihmisen luovuus on vain hetki korkeimman "älykkään" mietiskelyn saavuttamiseksi, joka ihmisen käytettävissä on. Halu tähän korkeampaan tilaan, eräänlaiseen pakkomielteeseen, on "Eros", joka esiintyy sekä ruumiin eroottisena pakkomielteenä, syntymishaluna että sielun eroottisena pakkomielteenä, taiteellisen luovuuden haluna ja lopuksi hengen pakkomielteenä - intohimoinen halu puhdasta mietiskelyä kauniista ...

2. kristinusko.

Keskiajan kristillisessä filosofiassa syntyy erilainen käsitys luovuudesta, jossa kaksi taipumusta leikkaavat:

1) teistinen, joka tulee heprean uskonnosta, ja

2) panteistinen - antiikin filosofiasta.

Ensimmäinen liittyy Jumalan ymmärtämiseen ihmisenä, joka luo maailman ei jonkin iankaikkisen mallin mukaisesti, vaan täysin vapaasti. Luovuus on olemisen esiin tuominen olemattomuudesta jumalallisen persoonallisuuden tahdon kautta.

Augustinus, toisin kuin neoplatonistit, ja ihmiskunnassa korostaa tahdonhetken tärkeyttä, jonka toiminnot eroavat mielen toiminnoista:

Tahtoa luonnehtivat päätöksen, valinnan, sopimuksen tai erimielisyyden motiivit, jotka eivät riipu kohtuullisesta harkintavallasta (joka ilmeisesti liittyy ruumiiseen - B.S.). Jos järki käsittelee sitä, mikä on (antiikin filosofian ikuinen olento), niin tahto käsittelee pikemminkin sitä, mikä ei ole (ei mitään itäisistä uskonnoista), mutta joka herätetään ensin eloon tahdon avulla.

Toinen suuntaus, johon melkein suurin osa keskiaikaisen skolastisuuden edustajista, mukaan lukien sen suurin edustaja Thomas Aquinas, suhtautuu luovasti, lähestyy muinaista perinnettä. Thomasin Jumala on täydellinen täydellisyydeltään, se on ikuinen mieli, joka miettii itseään, se on "... täydellisintä luontoa kuin tahtoa, joka tekee itsestään täydellisen" (V. Windelband Filosofian historia. Pietari , 1898, s. 373) ... Siksi Thomasin käsitys jumalallisesta luovuudesta on lähellä Platonin ymmärrystä siitä.

(Voidaan saada vaikutelma, että tämä käsitys on siirtymävaihe panteistiseen, koska se tulee "itsensä parantavasta luonteesta, jonka tuote on myös ihmisen tahto - B.S.)

Huolimatta tämän tai toisen taipumuksen vallitsevuudesta kristittyjen filosofien keskuudessa, ihmiset arvioivat ihmisen luovuutta täysin eri tavalla kuin muinainen filosofia. Se näkyy kristinuskossa ensisijaisesti "historian luomisena". Ei ole sattumaa, että historian filosofia ilmestyy ensin kristillisellä maaperällä (Augustinuksen "Jumalan kaupungista"): historia on keskiaikaisen käsityksen mukaan ala, jossa rajalliset ihmiset osallistuvat Jumalan suunnitelman toteuttamiseen maailma. Koska edelleen ei ole niinkään syy kuin tahto ja uskon tahdon teko, joka ensinnäkin yhdistää ihmisen Jumalaan, henkilökohtaisen teon, henkilökohtaisen, yksilöllisen päätöksen, osallistumisen muodoksi muodon luomiseen. Jumalan maailma saa merkityksen. Tämä osoittautuu edellytykseksi luovuuden ymmärtämiselle ennennäkemättömän, ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän luomisena. Tässä tapauksessa luovuuden alue on pääasiassa historiallisen toiminnan, moraalisen ja uskonnollisen toiminnan alue.

Taiteellinen ja tieteellinen luovuus näyttävät päinvastoin olevan toissijaista. Työssään ihminen on ikäänkuin jatkuvasti kääntynyt Jumalan puoleen ja hänen rajoitettuaan; ja siksi keskiaika ei koskaan tiennyt luovuuden paatosta, joka on täynnä renessanssia, uutta aikaa ja modernisuutta.

3. Herätys.

Tällainen inhimillisen luovuuden "rajoitus" poistuu renessanssista, jolloin ihminen vapautuu vähitellen Jumalasta ja alkaa pitää itseään luojana.

Renessanssi ymmärtää luovuuden ensisijaisesti taiteellisena luomuksena, taiteena sanan laajimmassa merkityksessä, jota syvimmässä olemuksessaan pidetään luovana mietiskelynä. Tästä syystä renessanssille tyypillinen nero-kultti luovuuden kantajana, suurimmaksi osaksi. Renessanssissa herätetään kiinnostus itse luovuuteen ja samalla taiteilijan persoonallisuuteen, jolloin syntyy pohdintaa luovasta prosessista, joka on tuntematon antiikille tai keskiajalle, mutta on niin ominaista nykyajan.

Tämä kiinnostus luovaan prosessiin subjektiivisena prosessina taiteilijan sielussa herättää renessanssissa myös kiinnostuksen kulttuuriin kuin aikaisempien aikakausien luovuuden tuotteeseen. Jos keskiajan maailmankatsomukselle historia on seurausta Jumalan ja ihmisen yhteisestä luovuudesta, ja siksi historian merkitys on jotain transsendenttista, sitten 15-16-luvuilta. Yhä selkeämmin on taipumus pitää historiaa ihmisen luovuuden tuotteena ja etsiä sen merkitystä ja kehityksen lakeja itsessään. Tässä suhteessa Vico on äärimmäisen ominainen, joka on kiinnostunut ihmisestä kieli, tavat, tavat, teollinen taide ja filosofia - sanalla sanoen ihminen historian luojana.

4. Uskonpuhdistus.

Vastakohtana renessanssille, uskonpuhdistus ei ymmärrä luovuutta ei esteettisenä (luovana) sisällönä, vaan toimintana. Luterilaisuus ja vielä suuremmassa määrin kalvinismi ankaralla, tiukalla etiikallaan korostavat aineellista ja käytännöllistä, myös taloudellista toimintaa. Yksilön menestys käytännössä maan päällä on osoitus hänen Jumalan valinnastaan. Uskonto pyhitti asioiden käyttöönoton kekseliäisyyden ja terävyyden ja otti siten koko moraalisten ja uskonnollisten tekojen taakan.

Luovuuden ymmärtäminen nykyaikana sisältää jäljet \u200b\u200bmolemmista suuntauksista. Nykyaikaisen filosofian panteistinen perinne, joka alkaa Brunosta ja vielä enemmän Spinozasta, toistaa muinaisen suhtautumisen luovuuteen jotain vähemmän välttämättömäksi tietoon verrattuna, mikä on viime kädessä ikuisen Jumalan mietiskely. -luonto. Päinvastoin, protestantismin (pääasiassa englantilaisen empirismin) vaikutuksesta muodostunut filosofia on taipuvainen tulkitsemaan luovuutta onnistuneeksi - mutta suurimmaksi osaksi vahingossa - yhdistelmäksi jo olemassa olevia elementtejä: tässä suhteessa Baconin tietoteoria ja vielä enemmän Hobbes, Locke ja Hume, on ominaista. Luovuus on pohjimmiltaan jotain keksintöä.

5. Saksan klassinen filosofia.

1700-luvulla valmistuneen luovuuden käsitteen on luonut Kant, joka analysoi erityisesti luovaa toimintaa mielikuvituksen tuotantokyvyn nimellä. Kant perii protestanttisen luovuuden ajatuksen subjektiivisesti muunneltavaksi toiminnaksi, joka muuttaa maailman ulkonäköä, luo uuden, aiemmin olemattoman, "inhimillistetyn" maailman ja käsittää tämän ajatuksen filosofisesti. Kant analysoi luovan prosessin rakenteen yhtenä tärkeimmistä tietoisuuden rakenteen kohdista. Mielikuvituksen luova kyky osoittautuu Kantin mukaan yhdistäväksi linkiksi aistien vaikutelmien monimuotoisuuden ja mielen käsitteiden yhtenäisyyden välillä, koska sillä on sekä vaikutelmien näkyvyys että syntetisointi, käsitteen yhdistävä voima. Siten "transsendenttinen" mielikuvitus on ikään kuin mietiskelyn ja toiminnan identiteetti, molempien yhteinen juuri. Siksi luovuus on aivan tiedon perustassa - tällainen on Kantonin johtopäätös, päinvastoin kuin Platon. Koska luovassa mielikuvituksessa on hetki mielivaltaa, se on keksinnön korrelaatti, koska siinä on jo välttämättömyyden hetki (mietiskely), se osoittautuu olevan epäsuorasti yhteydessä järjen ideoihin ja siten moraalisen maailmanjärjestyksen ja sen kautta - moraalimaailman kanssa.

Kantilaisen mielikuvituksen oppia jatkoi Schelling. Schellingin mukaan mielikuvituksen luova kyky on tietoisen ja tiedostamattoman toiminnan ykseys, koska jokainen, jolla on eniten kykyä tällä kyvyllä - nero - luo ikään kuin inspiraation tilassa, tiedostamatta, aivan kuten luonto luo, sillä erotuksella, että tämä on objektiivista, toisin sanoen prosessin tajuton luonne etenee kuitenkin ihmisen subjektiivisuudessa ja sen vuoksi välittyy hänen vapaudellaan. Schellingin ja romantikkojen mukaan luovuus ja ennen kaikkea taiteilijan ja filosofin työ on ihmisen elämän korkein muoto. Täällä ihminen joutuu kosketuksiin Absoluutin, Jumalan kanssa. Taiteellisen luovuuden kultin ohella romantikoilla on kasvava kiinnostus kulttuurihistoriaan aikaisemman luovuuden tuotteena.

Tämä ymmärrys luovuudesta johti monin tavoin uuteen historian tulkintaan, joka poikkeaa sekä muinaisesta että keskiaikaisesta ymmärryksestä. Samaan aikaan historia osoittautui ihmisen luovuuden toteutumisalueeksi riippumatta mistään transsendenttisesta merkityksestä. Tämä historian käsite sai syvimmän kehityksen Hegelin filosofiassa.

6. Marxilaisuuden filosofia.

Luovuuden ymmärtäminen saksalaisessa klassisessa filosofiassa toimintana, joka synnyttää maailman, vaikutti merkittävästi marxilaisen luovuuden käsitteeseen. Tulkitessaan toiminnan käsitteen materialistisesti ja poistamalla siitä Kantissa ja Fichtessä esiintyneet moraaliset ja uskonnolliset edellytykset, Marx pitää sitä aineellisena ja käytännön toimintana, "tuotantona" sanan laajassa merkityksessä, joka muuttaa luonnollinen maailma ihmisen ja ihmiskunnan tavoitteiden ja tarpeiden mukaisesti. Marx oli lähellä renessanssin pateettisuutta, joka asetti ihmisen ja ihmiskunnan Jumalan tilalle, ja siksi luovuus hänelle toimii sellaisen henkilön toiminnana, joka luo itsensä historian aikana. Historia puolestaan \u200b\u200bnäkyy ensinnäkin ihmisen toiminnan aineellis-käytännöllisten menetelmien parantamisena, joka määrää myös erilaiset luovuuden tyypit.

(Emme voi olla samaa mieltä marxilaisuuden kanssa siitä, että luovuuden pääasia on luonnollisen maailman ja samalla itsensä sisällöllinen ja käytännöllinen muutos. Totisesti, tässä todellakin "olennainen" - "ihmiskunnan vaisto" Marxin mukaan käy ilmi, että ihmiskunnan tason määrittelee aineellisten hyödykkeiden tuotannon kehitystaso.Uskomme, että ihminen ja ihmiskunta toteuttivat tämän "ihmiskunnan vaiston" jossain primitiivisessä yhteiskunnassa , sillä saman marxilaisuuden mukaan ei ole mitään syytä väittää, että muinaisen ihmisyhteisön pääasialliset johtamistavat olivat moraalisia, minkä vuoksi ihmisen ja ihmiskunnan selviytymisen tehtävänä on tietoisesti vahvistaa ihmisen olemassaolon moraalista perustaa ja suojella sitä kehon harrastukset ja aihe-käytännön determinantin BS: n absoluuttinen poisto)

7. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun ulkomaalainen filosofia.

1900-luvun lopun filosofiassa luovuutta pidetään ennen kaikkea sen vastakohtana mekaaniselle ja tekniselle toiminnalle. Samaan aikaan, jos elämänfilosofia vastustaa luovaa biologista periaatetta tekniseen rationalismiin, eksistencialismi korostaa luovuuden hengellistä ja henkilökohtaista olemusta. Elämänfilosofiassa yksityiskohtaisimman käsitteen luovuudesta antoi Bergson (Creative Evolution, 1907, venäjänkielinen käännös 1909). Luovuus uuden toiminnan jatkuvana syntymänä on Bergsonin mukaan elämän ydin; luovuus on jotain objektiivisesti tapahtuvaa (luonnossa - syntymä-, kasvu-, kypsymisprosessien muodossa; tietoisuus - uusien mallien ja kokemusten syntymisen muodossa), toisin kuin suunnittelun subjektiivinen tekninen toiminta. Älyn toiminta ei Bergsonin mukaan kykene luomaan uutta, vaan yhdistää vain vanhan.

Klages jopa terävämmin kuin Bergson vastustaa luonnon-sielun periaatetta yhtä luovasti henkisen ja älyllisen periaatteen suhteen kuin teknistä. Elämänfilosofiassa luovuutta ei pidetä vain analogisesti luonnonbiologisten prosessien kanssa, vaan myös kulttuurin ja historian luovuutena (Dilthey, Ortega-y-Gasset). Korostaen saksalaisen romantiikan perinteiden valtavirrassa luovuuden yksilöllistä luonnetta Dilthey osoittautui monin tavoin välittäjäksi luovuuden ymmärtämisessä elämänfilosofian ja eksistencialismin välillä.

Eksistencialismissa luovan periaatteen kantaja on persoonallisuus, joka ymmärretään olemassaoloksi, toisin sanoen jokin irrationaalinen vapauden periaate, luonnollisen välttämättömyyden ja järkevän tarkoituksenmukaisuuden läpimurto, jonka kautta "mikään ei tule maailmaan".

Eksistencialismin uskonnollisessa versiossa ihminen on olemassaolon kautta kosketuksessa tiettyyn transsendentaaliseen olentoon; epäuskonnollisessa eksistencialismissa - ilman syytä. Olemassaolo uloskäynninä luonnollisesta ja sosiaalisesta, yleensä "tämän maailman" maailmasta - ekstaattisena impulssina tuo maailmaan uuden asian, jota yleensä kutsutaan luovuudeksi. Tärkeimmät luovuuden alat, joilla historian luovuus esiintyy, ovat:

Uskonnollinen,

Filosofinen,

Taiteellinen ja

Moraalinen.

Berdjajevin (Luovuuden merkitys, 1916) mukaan luova ekstaasi varhaiselle Heideggerille on sopivin olemassaolon tai olemassaolon muoto.

Elämänfilosofialle ja eksistencialismille yhteistä luovuuden tulkinnassa on vastustaminen sen älyllisille ja teknisille hetkille, sen intuitiivisen tai ekstaattisen luonteen tunnustaminen, orgaanisesti mentaalisten prosessien tai ekstaattisesti henkisten toimien hyväksyminen luovuuden periaatteen kantajina, joissa yksilöllisyys tai persoonallisuus ilmenee yhtenä kokonaisuutena, jakamattomana ja ainutlaatuisena ...

Luovuus sellaisissa filosofisissa suunnissa kuin pragmatismi, instrumentalismi, operalismi ja lähellä olevat neopositivismin variantit ymmärretään eri tavalla. Luovan toiminnan alana tiede toimii tässä muodossa, jossa se toteutetaan nykyaikaisessa tuotannossa. Luovuutta pidetään ensisijaisesti keksintönä, jonka tarkoituksena on ratkaista tietyn tilanteen aiheuttama ongelma (ks. J. Dewey "How We Think" - 1910). Jatkamalla englantilaisen empirismin linjaa luovuuden tulkinnassa pitämällä sitä ongelman ratkaisemiseen johtavana onnistuneena ideoiden yhdistelmänä, instrumentalismi paljastaa siten ne tieteellisen ajattelun näkökohdat, joista tuli ennakkoedellytys tieteen tulosten tekniselle soveltamiselle. Luovuus toimii älyllisesti ilmaistuna sosiaalisen toiminnan muotona.

Toista versiota luovuuden intellektualistisesta ymmärryksestä edustaa osittain uusrealismi, osittain fenomenologia (Alexander, Whitehead, E. Husserl, N. Hartmann). Useimpia tämän tyyppisiä ajattelijoita luovuuden ymmärtämisessä ohjaa tiede, mutta ei niin paljon luonnontieteet (Dewey, Bridgman) kuin matematiikka (Husserl, Whitehead), joten heidän näkökentänsä ei ole niin paljon tiedettä käytännön sovelluksia niin kutsuttuina "puhtaina tiedeinä". Tieteellisen tiedon perusta ei ole aktiviteetti, kuten instrumentalismi, vaan pikemminkin älyllinen mietiskely, joten tämä suunta on lähinnä luovuuden platonista ja antiikkia tulkintaa: nerokultti antaa periksi viisaankultille.

Jos siis Bergsonille luovuus näyttää epäitsekkääksi syvenemisenä esineenä, itsensä hajoamisena mietiskelyssä, Heideggerille - ekstaattisena, joka ylittää omat rajat, ihmisen korkeimman jännityksen, Deweyn mielestä luovuus on mielen älykkyys, joka joutuu kohtaamaan jäykän tarpeen ratkaista tietty ongelma poistumisesta vaarallisesta tilanteesta.

§ 1.2 Luovuuden ongelma ulkomaalaispsykologiassa 1800-luvulta 1900-luvulle

1. Luovan ajattelun ongelma assosiatiivisessa psykologiassa.

Assosiatiivipsykologia ei melkein kyennyt selittämään paitsi luovaa ajattelua myös edes tietoisen ajattelun prosessia, koska siinä ei otettu huomioon tärkeää seikkaa, että tätä prosessia säätelee jokaisessa vaiheessa ongelman asianmukaisesti heijastunut sisältö jonka ratkaisu se etenee.

Tietoisuudessa heijastuvan ongelman sisällön ja ajatteluprosessin vuorovaikutusprosessi sen ratkaisemishetkeen saakka on entistä monimutkaisempi.

Tällaisia \u200b\u200bvaikeuksia esiintyy tyypillisesti tapauksissa, joissa monimutkaisen ongelman ratkaisu saavutetaan äkillisesti eli intuitiivisella tavalla.

Yksinkertaisemmissa tapauksissa ongelman ratkaisemisprosessin puolivälissä tämä suhde muuttuu monimutkaisemmaksi, mutta sitten se alkaa yksinkertaistua, kun kohde luottaa tietoisesti ratkaisuunsa (tai osallistumiseen ratkaisuun) psyyken alitajunnan ja tajuttomuuden tasoille. .

Intuitio (latinaksi Intueri - tarkkaan, huolellisesti katsottuna) on tietoa, joka syntyy tajuamatta sen hankkimisen tapoja ja ehtoja, joiden vuoksi subjektilla on se "välittömän arvostelukyvyn" seurauksena.

Intuitio tulkitaan sekä ongelmatilanteen olosuhteiden (aistien ja älyllisen intuition) "kokonaisvaltaisen tarttumisen" erityiseksi kyvyksi, myös luovan toiminnan mekanismiksi.

Assosiatiivisen psykologian edustajat eivät kyenneet ymmärtämään ratkaistavan ongelman heijastuneen sisällön ja ajatteluprosessin välistä dialektista suhdetta, mikä on pohjimmiltaan palautetta. On kuitenkin huomattava, että assosiaatiojohtajien perustamat yhdistyslait ovat psykologian suurin saavutus X! X vuosisata. Ainoa ongelma on näiden lakien tulkinta.

Pysykäämme lyhyesti assosiatiivisen psykologian päämääräyksistä.

Ratkaiseva syy hänen kyvyttömyydelle ratkaista ajattelun ongelmat on ajattelun rationaalisen puolen tai intellektualismin absolutisaatio.

Ideoiden yhdistämisen peruslaki sen psykologisessa muotoilussa sanoo, että "mikä tahansa idea herättää takanaan joko sellaisen sisällön kaltaisen esityksen tai sellaisen, jonka kanssa se usein syntyi samanaikaisesti, ulkoisen assosiaation periaate on Sisäisen - samankaltaisuuden periaate. "

Selittäessään monimutkaisia \u200b\u200bhenkisiä prosesseja, tämä assosiatiivisen psykologian edustaja panee merkille neljä tekijää, jotka määräävät ihmisen ideoiden kulun:

1) assosiatiivinen affiniteetti - kaikenlaiset assosiaatiot ja niiden toiminnan lait;

2) erilaisten taisteluun siirtyvien muistikuvien erottuvuus (yhdistymisissä samankaltaisuuden perusteella);

3) esitysten aistillinen sävy;

4) esitysten tähdistö (yhdistelmä), joka on erittäin vaihteleva.

Zigen, virheellisesti absoluuttisesti aivojen assosiatiivisen toiminnan, väittää: "Ajattelumme noudattaa ehdottoman välttämättömyyden lakia", koska aivokuoren edellinen tila määrää sen myöhemmän tilan.

Assosiaatiojohtajat kiistävät psykofysikaalisen yhtenäisyyden väittäen, että tietoisuuden kynnyksen alla voi tapahtua vain fysiologisia prosesseja, jotka eivät ole millään tavalla yhteydessä henkisiin prosesseihin. Myös osakkuusyritysten merkittävistä puutteista on ilmoitettava:

Yleisen oikean asennuksen puute:

Ajatteluprosessin määrittäminen; Toisin sanoen "ajattelun psykologialle ominainen päättäväisyysongelma korvataan toisella ongelmalla: kuinka jo annettujen elementtien väliset yhteydet määräävät näiden elementtien lisääntymisen" (Rubinshtein SL ajattelusta ja tapoista tutkia sitä ". M. , 1958, s. 16).

Roolit tässä ongelmatilanteen prosessissa;

Analyysi- ja synteesiroolit;

Assosiatiivisella periaatteella henkisten ilmiöiden (mukaan lukien ajattelu) selittämiselle voi olla suuri merkitys ajattelumallien, erityisesti "alitajunnan", ymmärtämisessä, kun kohteella ei ole enää suoraa dialektista vuorovaikutusta ongelmatilanteen sisällön kanssa .

Esimerkiksi avustaja A. Ben ilmaisi arvokkaita ajatuksia (luovuuden ymmärtämiseksi):

a) Luovan ajattelun kannalta on välttämätöntä muuttaa radikaalisti tutkittavan kohteen näkökulmaa (taistelu vakiintuneita assosiaatioita vastaan);

b) että tunnettu tosiasia nuorten tutkijoiden onnistuneesta luovasta työstä, jolla ei vielä ole tietosanakirjaa tällä alalla, voidaan saada järkevä selitys.

Perinteisen empiirisen assosiatiivisen psykologian alkuperäiset periaatteet eivät kuitenkaan antaneet hänelle mahdollisuutta tutkia monimutkaisia \u200b\u200bhenkisiä ilmiöitä, etenkin intuitiota. Hän tunnisti vain "tietoisen ajattelun" (induktio, vähennys, kyky vertailla, suhteet), johon sovelletaan assosiaatiolakeja. Joten, assosiatiivisen psykologian osuus luovan ajattelun tutkimuksessa on merkityksetön.

2. Luovuuden ongelma geestaltipsykologiassa.

Jokainen psykologinen suunta tavalla tai toisella vastaa kysymykseen: kuinka ihminen ymmärtää ajattelun kautta jotain uutta (ilmiön, sen olemuksen sekä heijastavat ajatukset).

Historiallisesti ja jopa loogisesti Gestalt-psykologia on ensimmäisellä sijalla ajattelua koskevista psykologisista opetuksista. Juuri hän loi perustan luovan tai tuottavan ajattelun mekanismien järjestelmälliselle tutkimukselle. Gestalt-psykologian pääasetukset:

1) eheyden ja ajattelun periaate;

2) gastalttien erottaminen:

Fyysinen,

Fysiologinen,

Henkinen - keinona ratkaista psykofysikaalinen ongelma.

Tämä koulu syntyi vastakohtana assosiaatiojohtajien psykologiselle atomismille (elementarismi). Alun perin eheyden tosiasian osoittaminen oli tärkeää: jos ongelma ratkaistaan, gestaltti osoittautui hyväksi (täydelliseksi); jos sitä ei ole ratkaistu, gestaltti on huono. Koska varsinainen ratkaisu sisältää aina sekä onnistuneita että epäonnistuneita liikkeitä, oli luonnollista olettaa, että kaasuainetta tai kokonaisuutta vaihdetaan. Itse eheys voidaan tulkita toimivaksi, toisin sanoen funktion kautta karakterisoiduksi rakenteeksi. Näin ajattelun ymmärtäminen muodostui peräkkäisten uudelleenjärjestelyjen toiminnaksi, joka jatkui, kunnes tarvittava geestalt (rakenne) löydettiin, jota kutsuttiin "oivallukseksi" tai "valaistumiseksi".

Empiirinen "atomistinen" psykologia ehdottaa assosiaatioperiaatetta.

Gestalt - johdonmukaisuuden, eheyden periaate (mikä on erityisen tärkeää luovan ajattelun ongelman tutkimisessa, koska luovuusprosessi on prosessi, jolla syntetisoidaan kokonaisvaltainen kuva aineellisesta tai hengellisestä maailmasta.

Nykyaikaiset psykologit näkevät totuuden molempien synteesissä. Gestaltistit uskovat vakuuttavasti, että opetettaessa on paljon tärkeämpää olla keräämättä oikeita sääntöjä ja todistettua tietoa, mutta kehittää kykyä "tarttua", ymmärtää ilmiöiden merkitys ja olemus. Siksi ajattelemiseksi ei riitä täyttämään kolme tavanomaista ehtoa:

a) Hanki oikea ratkaisu ongelmaan;

b) päästä ratkaisuun käyttämällä loogisesti oikeita toimintoja;

c) tulos on yleisesti oikea.

Ajattelun todellisuutta ei vielä tunneta täällä, koska:

a) Jokainen looginen vaihe tehdään sokeasti ilman käsitystä koko prosessin suunnasta;

b) päätöksen vastaanottamisen jälkeen ei ole ajatuksen "sisäpiiriä", mikä tarkoittaa ymmärryksen puutetta (Wertheimer, Dunker jne.).

Luovan ajattelun prosessissa kaikki ideoiden ja ajatusten rakenteelliset muunnokset suoritetaan riittävänä heijastuksena sen määrittelemään ongelmatilanteen rakenteeseen.

Gestaltismi tunnistaa kohteen aiemman kognitiivisen kokemuksen roolin, mutta taittuu tosiasiallisen ongelmatilanteen, sen geestaltin läpi.

Hän korostaa oikein, että ongelmasta on tehtävä alustava tietoinen perusteellinen analyysi (tai "keskitettävä ongelmatilanne uudelleen" Wertheimerissä).

Ajatteluprosessi ja sen tulos gestaltismin näkökulmasta määräytyvät olennaisesti kognitiivisen kohteen ominaisuuksien perusteella.

Vaatimukset luovuuden henkiselle kokoonpanolle:

Älä rajoita tapojasi sokaisemana;

Älä toista yksinkertaisesti ja palvelevasti sitä, mitä sinulle on opetettu;

Älä toimi mekaanisesti;

Älä ota osittaista asemaa;

Älä toimi huomion keskittyessä rajoitettuun osaan ongelmarakenteesta;

Älä toimi osittaisilla operaatioilla, vaan toimi vapaasti, mielellä, joka on avoin uusille ideoille, toimimaan tilanteen kanssa yrittäen löytää sen sisäiset korrelaatiot.

Gestalt-ajatteluprosessin merkittävimmät haitat ovat:

a) "Ongelmatilanteen" ja kohteen välisessä vuorovaikutusjärjestelmässä (jopa toisessa kaavassa) aihe on pääasiassa passiivinen, mietiskelevä).

b) Hän jättää huomiotta ongelmatilanteessa esiintyvien yhteyksien luonnollisen hierarkian, ts. olennaiset ja merkityksettömät yhteydet ongelman elementtien välillä tasaantuvat.

Gestaltistit panevat merkille seuraavat luovan prosessin vaiheet:

1) Halu saada todellista ymmärrystä johtaa kysymysten esittämiseen, ja tutkimus alkaa.

2) Joksikin osa "psyykkikentästä" tulee kriittiseksi ja keskittyy, mutta se ei eristy. Kehittyy syvempi rakenteellinen näkökulma tilanteesta, mukaan lukien muutokset toiminnallisessa merkityksessä, elementtien ryhmittely. Sen ohjaamana, että rakenne vaatii kriittiseltä osalta, yksilö pääsee rationaaliseen ennustukseen, joka vaatii suoraa ja epäsuoraa todentamista.

3) Eri, peräkkäiset ongelmanratkaisuvaiheet vähentävät ensinnäkin "analyysin puutteellisuutta"; toiseksi tulos saavutetaan kussakin vaiheessa ajatuksen "valaistumisella" (oivalluksella).

4) Ilmoitus (oivallus) voi tapahtua vain sen seurauksena, että tutkijalla on hallussaan tietyt kyvyt havaita tosiasiat, tietoisesti havaita ja asettaa ongelmia, riittävän voimakas alitajunnan ajattelu, joka täydentää analyysiä ja "hautoo" ratkaisua.

5) Jos tieteen kehitys ei salli tutkijan tietoisesti tutkia tiettyjä tosiseikkoja, jotka riittävät havaitsemaan ainakin osittaisen kuvion tutkittavissa olevissa ilmiöissä, mikään ilmiöiden "objektiivinen rakenteellinen eheys" ei pysty johtamaan täydelliseen itseensä -löytö.

6) Siitä hetkestä lähtien, kun ilmiön alitajuntainen kuva muodostui, se ohjaa väistämättä jo ajatteluprosessia, koska se esiintyy kohteen aktiivisena henkisenä kokemuksena tai "älyllisenä intuitiona".

7) Puhtaasti looginen lähestymistapa tieteellisten ongelmien ratkaisemiseen on turha.

8) Jotta tutkija voisi ylläpitää ajatustoiminnan "suuntauksen tunnetta", hänen on jatkuvasti työskenneltävä tieteellisten ongelmien parissa (ja tämä on ilmeisesti läheisiä ongelmia mieluummin) saadakseen loogiset ja subjektiiviset elementit, jotka ovat välttämättömiä ja riittäviä löytön valmistelu. Tietyn ilmiön puutteelliseen tuntemukseen liittyvä henkinen stressi luo eräänlaisen pyrkimyksen henkiseen tasapainoon.

Kulttuurihenkilöt kaipaavat jatkuvasti hengellisten voimiensa harmoniaa, joten heille ei ole rajoitusta kognitioprosesseille.

Gestalt-lähestymistapa luonnontieteellisen prosessin tutkimiseen, metodologisen luonteen vakavista puutteista huolimatta, koskettaa tietyssä mielessä ongelman ydintä ja sillä on suuri merkitys tämän psykologian alueen kehitykselle .

Nykyaikainen ulkomainen ja venäläinen luovuuden psykologia kehittää edelleen assosiatiivisen ja geestaltisen psykologian positiivista perintöä yrittäen löytää vastauksia kardinaaleihin kysymyksiin:

Mitkä ovat luovan teoksen intiimit psykologiset mekanismit;

Ulkoisten ja sisäisten olosuhteiden dialektiikka, joka stimuloi ja estää luovaa prosessia;

Mitä ovat luovat kyvyt ja miten niitä voidaan kehittää, ovatko ne perinnöllisiä tai hankittuja; ja jos molemmilla tekijöillä on merkitys, mikä on niiden suhteellinen merkitys;

Mikä on sattuman merkitys luovuudessa;

Mitkä ovat psykologiset suhteet pienissä tutkijaryhmissä ja miten ne vaikuttavat luovuuteen.

Luku 2. Tieteellisen luovuuden ongelman kehitys Venäjän 1900-luvun filosofiassa ja psykologiassa.

§ 2.1. Potebnist-taiteellisen luomisen käsite:

Venäjällä syntyvän luovuuden psykologian edelläkävijät eivät olleet psykologeja, vaan kirjallisuuden, kirjallisuuden ja taiteen teoreetikot.

Edellytys tämän suunnan kehittymiselle olivat A.A.: n filosofiset ja kielelliset teokset. Pidä hauskaa. Potebnya piti semanttista periaatetta tärkeimpänä lähestymistapana kieliopin luokkien huomioon ottamiseen ja tutki kielioppimuotoa ensisijaisesti merkityksenä.

Taiteellisen luovuuden psykologian alkujen kehityksen kannalta tunnetuimmat ovat potebnistit: D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, B.A. Lezin ja muut.

He käsittelivät taiteellista luovuutta "ajatuksen säästämisen" periaatteen mukaisesti.

Tajuton on heidän mielestään ajattelutapa, joka säästää ja kerää voimaa.

Huomio tietoisuuden hetkenä kuluttaa ennen kaikkea henkistä energiaa. Kieliopillinen ajatus, joka toteutetaan äidinkielellä tiedostamatta, ilman energian tuhlausta, sallii tämän energian käyttämisen ajatuksen semanttiselle puolelle ja synnyttää loogisen ajatuksen - sana muuttuu käsitteeksi.

Toisin sanoen kieli kuluttaa paljon vähemmän energiaa kuin säästää; ja tämä säästetty energia käytetään taiteelliseen ja tieteelliseen luovuuteen.

Potebnistin Ovsyaniko-Kulikovsky periaate: Kirjoita ehkä enemmän vähintään kolmella ajatuksella.

Lezin-potebnist mainitsee hänen mielestään yksilön ominaisuudet, joiden avulla hänestä voi tulla luova aihe. Ensimmäinen merkki kirjailijan tai taiteilijan nerosta on poikkeuksellinen kyky huomioida ja havaita.

Goethe: Nero on vain huomiota. Se on hänelle vahvempi kuin lahjakkuus.

Nero on loistava työntekijä, joka jakaa taloudellisesti vain taloudellisesti voimia.

Newton: Nero on itsepäinen kärsivällisyys. Lahja näkee asiat pohjimmiltaan, osaa tarttua ominaispiirteisiin, hänellä on suuri vastaanottokyky, vaikuteltavuus.

Ilmaistaan \u200b\u200bfantasian kyky, keksintö;

Poikkeuksellinen, tahaton havainto;

Poikkeama mallista, omaperäisyys, subjektiivisuus;

Laajuus, tieto, havainnointi;

Intuition, ennakoinnin, ennustamisen lahja.

Lezinin mukaan luojan persoonallisuuden ominaisuuksia voidaan arvioida vain itsetarkkailun avulla.

Hän erottaa seuraavat luovan prosessin vaiheet:

1. Työ. (Lezin ei ole samaa mieltä Goethen ja Belinskyn kanssa, jotka vähentävät työn roolia intuition suhteen).

2. Tajuttamaton työ, joka hänen mielestään valitaan. Tämä vaihe on tuntematon.

3. Inspiraatio. Se ei ole muuta kuin "siirto" tajuttomasta jo valmistetun johtopäätöksen tietoisuuden alueelle.

Vuonna 1910 Engelmeyerin P.K. "Luovuuden teoria", jossa sen kirjoittaja käsittelee luovuuden luonteen ongelmia, sen esiintymistä, etsii olennaisia \u200b\u200bmerkkejä "ihmisen luovuuden" käsitteestä, tutkii luovan prosessin stadiaalisuutta, luokittelee ihmislahjoja, tutkii "eurologian" suhde biologiaan ja sosiologiaan. Hän vastustaa luovuutta verkkoon uudenaikaisena ja kutsuu sitä erityisiksi merkeiksi:

Keinotekoisuus;

Toivottavuus;

Yllätys;

Arvo.

Ihmisen luovuus on jatkoa luonnon luovuudelle. Luovuus on elämää ja elämä on luovuutta. Yksilön luovuus määräytyy yhteiskunnan kehitystason mukaan.

Missä on arvaus, siellä on luovuutta.

Hän kertoo luovasta prosessista useita vaiheita:

1) Luovuuden ensimmäinen vaihe: - intuitio ja halu, idean alkuperä, hypoteesi. Se on teleologinen, tosiasiallisesti psykologinen, intuitiivinen. Tässä intuitio toimii menneiden kokemusten pohjalta. Täällä tarvitaan nero.

Jaamme Engelmeyerin ajatuksen, jonka mukaan jo luovuuden ensimmäinen vaihe vaatii subjektilta kykyä ajatella alitajuisesti, jotta voidaan nähdä aikaisemman kokemuksen perusteella ongelma missä

muut eivät nähneet häntä.

2) Toinen vaihe: - tieto ja perustelut, suunnitelman tai suunnitelman kehittäminen, joka antaa täydellisen ja toteuttamiskelpoisen suunnitelman, suunnitelman, jossa kaikki tarpeellinen ja riittävä on läsnä. Se on loogista, todistaa.

Tämän teon mekanismi koostuu kokeista sekä ajatuksissa että teoissa. Avaus tehdään loogisena esityksenä; sen toteuttaminen ei enää vaadi luovaa työtä.

Lahjoja tarvitaan täällä.

3) Kolmas teko on taito, rakentava esitys ei myöskään vaadi luovuutta.

Täällä tarvitset paikan.

Kohteen työ tässä rajoitetaan valintaan; se suoritetaan vähiten vastustusta, vähemmän vaivaa koskevan lain mukaisesti.

Emme voi olla samaa mieltä siitä, että jo toisessa vaiheessa on olemassa "täydellinen ja toteutettavissa oleva suunnitelma, jossa kaikki tarvittavat ja riittävät ovat läsnä". Kuten myöhemmin tiedetään, tällainen ratkaisusuunnitelma löytyy pääasiassa "takautuvalla analyysillä" jo valmiista ongelman ratkaisusta.

Lisäksi Engelmeyer yhdistää perusteettomasti, toisin kuin luovan prosessin todellinen logiikka, kaksi toiminnallisesti ja ajallisesti erotettua intuition lajiketta yhdeksi:

Intuitio, joka työskentelee menneiden kokemusten parissa ja löytää ongelman ja

Intuitio, alustavan tietoisen "epätäydellisen analyysin" materiaali. - Tämä on jälleen tiedostamaton henkinen toiminta, joka kääntää valmiin ratkaisun ongelmaan tajuttomuudesta tietoiseksi.

Yleensä monet Engelmeyerin ehdotukset eivät ole menettäneet tieteellistä merkitystään edes nykyään.

Lokakuun jälkeisen ajan ensimmäisten teosten joukossa on mainittava MA Blokhin kirja. "Luovuus tieteen ja tekniikan aloilla". Hän jakaa monia Engelmeierin ideoita (erityisesti luovuuden luonteesta) ja ehdottaa luovuuden seuraavia vaiheita:

Idean syntyminen;

Todisteet;

Toteutus.

Psykologinen on hänen mielestään vasta ensimmäinen teko; hän on tuntematon. Tärkeintä tässä on neron itsetutkiskelu.

Neroin pääpiirre on voimakas fantasia.

Toinen luovuuden olosuhde on sattuman rooli.

Havainnointi;

Tosiasian huomioon ottamisen kattavuus.

Tarve puuttuvalle. Nero ei ole biologisesti määritelty eikä sitä synny koulutus ja koulutus; neroja syntyy.

Genius ei kerro niin paljon tulosta kuin itse prosessi. Optimaalinen ikä luovuudelle on 25 vuotta.

Tässä hän kiisti: hylätessään Jolyn biologisen päättäväisyyden, Bloch väittää samalla, että nero on luontaista kaikille, mutta eri määrin. Silloin tämän asteen määrää kuitenkin genetiikka, siis biologinen.

Vuosina 1923-1924 hän julkaisi teoksensa ("Luovuuden psykologia" ja "Nero ja luovuus") O.S. Grusenberg. Hän erottaa kolme luovuuden teoriaa:

1) Filosofinen tyyppi:

Gnoseologinen tieto on maailmaa intuition prosessissa (Plato, Schopenhauer, Maine de Birant, Bergson, Lossky).

Metafyysinen - metafyysisen olemuksen paljastaminen uskonnollisessa ja eettisessä intuitiossa (Xenophanes, Sokrates, Plotinus, Augustine, Aquinas, Schelling, Vladimir Soloviev).

2) Psykologinen tyyppi.

Yksi sen muunnelmista: - lähentyminen luonnontieteeseen, joka liittyy luovaan mielikuvitukseen, intuitiiviseen ajatteluun, luovaan ekstaasiin ja inspiraatioon, kuvien objektiivistamiseen, alkukansojen, väkijoukkojen, lasten luovuuteen, keksijien luovuuteen (euryologia), tajuton luovuus unessa jne.).).

Toinen lajike on psykopatologian haara (Lombroso, Perti, Nordau, Barin, Toulouse, Pepe, Mobius, Bekhterev, Kovalevsky, Chizh): nero ja hulluus; perinnöllisyyden, alkoholismin, sukupuolen, taikauskojen, etenkin hullujen ja välineiden, vaikutus.

3) Intuitiivinen tyyppi esteettisillä ja historiallis-kirjallisilla muunnelmilla.

a) Esteettinen - maailman metafyysisen olemuksen paljastaminen taiteellisen intuition prosessissa (Platon, Schiller, Schelling, Schopenhauer, Nietzsche, Bergson). Heille kysymykset ovat tärkeitä:

Taiteellisten kuvien syntyminen;

Taideteosten alkuperä ja rakenne;

Kuuntelijan, katsojan käsitys.

b) Toinen lajike on historiallinen ja kirjallinen (Diltey, Potebnya, Veselovsky, Ovsyaniko-Kulikovsky):

Kansanrunous, myytit ja satuja, rytmi runoissa, kirjalliset improvisaatiot, lukijan ja katsojan psykologia.

Luovuuden psykologian aihe Gusenbergin mukaan:

Henkisten arvojen luojan sisämaailman erikoisten mentaalien ilmiöiden koostumus, alkuperä ja yhteys. Tutkimus neron luovasta luonteesta. Taiteilijan luovuus ei ole mielivaltaisuuden tulos, vaan hänen henkensä luonnollinen toiminta.

§ 2.2. Refleksologinen luovuuden teoria.

a) V.M. Selkärankareuma;

b) F.Yu. Levinson-Lessing;

c) Neuvostoliiton psykologien ensimmäinen tulkinta intuition ongelmasta.

d) lahjakkuuden käsite B.M. Teplova;

e) A.N. luovan prosessin käsite Leontyev ja Sumbaeva I.S.

Luovuuden tiede on tiede ihmisen ja hänen mielikuvituksensa luovan luonteen laeista.

On mahdotonta toistaa luovaa prosessia kokemuksessa, herättää inspiraatiota mielivaltaisesti. Luottamus biologiaan ja vyöhyketerapiaan.

Lisääntymismenetelmä - lukijan, kuuntelijan, katsojan käsitys yksilön luovasta prosessista on itse yhteisluonti. Aito luovuus on intuitiivista, ja järkevä luovuus on huonolaatuista. Et voi opettaa luomaan; mutta on tiedettävä siihen suotuisat olosuhteet; ja siksi luovuuden psykologian tulisi tutkia tätä ilmiötä.

Pieni V.M.Bekhterevin työ on tunnettua tieteellistä mielenkiintoa. "Luovuus vyöhyketerapian näkökulmasta" (liitteenä Gusenbergin kirjaan "Nero ja luovuus").

Bekhtereville luovuus on reaktio ärsyttävään aineeseen, tämän reaktion ratkaiseminen, tämän ärsyttävän aineen aiheuttaman jännitteen vapauttaminen.

Ärsyttävän aineen toimet:

Ärsyttävä aine stimuloi pitoisuusrefleksiä;

Tämä synnyttää miikka-somaattisen refleksin;

Nostaa energiatasoa, joka liittyy aivotoimintaa stimuloivien vaso-moottorien ja hormonaalisten hormonien toimintaan.

Keskittyminen yhdessä miimaattisen somaattisen refleksin kanssa muodostaa hallitsevan aivotoiminnan, joka houkuttelee virityksiä kaikilta muilta aivojen alueilta. Vallitsevan aseman ympärillä, toistamalla aikaisempi kokemus, koko varamateriaali keskittyy, tavalla tai toisella, ärsyttävään ongelmaan.

Samanaikaisesti estetään kaikki muut aivotoiminnan prosessit, jotka eivät liity suoraan ärsyttävään ongelmaan. Materiaali valitaan, analysoidaan, syntetisoidaan. Kaiken luovuuden kannalta Bekhterevin mukaan tarvitaan yksi tai toinen lahjakkuus ja asianmukainen koulutus, joka luo taitoja työhön. Tämä kasvatus kehittää taipumusta paljastaa luonnonlahjoja, minkä vuoksi loppujen lopuksi syntyy melkein vastustamaton halu luovuuteen. Sen tehtävien välitön määrittely on ympäristö tietyn luonteen, aineellisen kulttuurin ja sosiaalisen ympäristön muodossa (erityisesti jälkimmäinen).

V.M. Bekhterevin jakoivat "P.P. Pavlovin - Savich V.V. koulun fysiologit (hänen työnsä:" Luovuus fysiologin näkökulmasta "1921-1923), V.Ya.Kurbatov, A.E.Fersman ja muut. , muodostuu uusia ehdollisia refleksejä aiemmin muodostettujen yhteyksien avulla (Blokh, Kurbatov, Fersman jne.).

Artikkeli: F.Yu. Levinson-Lessing "Fantasian rooli tieteellisessä luovuudessa" on omistettu tieteen loogiselle ja metodologiselle tutkimukselle. Fantasia tulkitaan intuitiona tajuton työ tietoinen älykkyys. Kirjoittajan mukaan luova työ koostuu kolmesta osasta:

1) Tosiseikkojen kerääminen havainnoinnin ja kokeilun avulla; se valmistelee maaperää luovuudelle;

2) idean syntyminen fantasiassa;

3) ideoiden todentaminen ja kehittäminen.

Toinen I.P. Pavlova, V.L. Omelyansky on artikkelissaan "Mahdollisuuksien rooli tieteellisessä löydössä" tullut siihen tulokseen, että tieteellisen löydöksen koko sisältö ei ole kaukana pelkästään sattumalta: luova teko eli mielen järjestelmällinen työ mielikuvitus on sen välttämätön edellytys.

Neuvostoliiton psykologien ylivoimainen enemmistö hylkäsi päättäväisesti 1950-luvun alkuun saakka "tajuttomuuden" ilmiön, joka ilmaistaan \u200b\u200b"valaistumisen", "intuition", "oivalluksen" muodossa. Esimerkiksi P.M. Jacobson kirjassaan "Keksijän luovan työn prosessi", 1934, korostaa, että inspiraatiota ei ole mahdollista herättää suoraan, mutta on tunnettuja epäsuoria menetelmiä, joilla kokenut tutkija ja keksijä pystyy organisoimaan toimintansa oikeaan suuntaan, hallitse hänen monimutkaiset henkiset toimintansa asetettujen tavoitteiden saavuttamiseksi

Vyacheslav Polonsky - ("Tietoisuus ja luovuus", L., (1934), tavoitellessaan luovuuden luovuuden tajuttomuutta koskevan legendan purkamista, hän ei silti pitänyt mahdollisena luopua tavanomaisen todellisuuden tunnustamisesta kokonaan. termiin "intuitio" liittyvä käsite ei määritä tajuttomana, vaan tiedostamattomasti nousevana tietoisuuden elementtinä. Polonsky kirjoittaa, että aistihavainnon ja rationaalisen kokemuksen ykseys on luovuuden ydin.

Samanlaisia \u200b\u200bnäkemyksiä kehitti noina vuosina S.L. Rubinstein ("Yleisen psykologian perusteet", 1940). Hän uskoi, että suurimpien löytöjen äkillisyyttä ei voida kieltää; mutta niiden lähde ei ole "intuitio", ei eräänlainen "valaistuminen", joka syntyy ilman mitään vaikeuksia. Tämä ilmiö on vain jyrkästi vaikuttava erityinen kriittinen kohta, joka erottaa ratkaistun ongelman ratkaisemattomasta. Siirtyminen tämän pisteen läpi on nopea. Luovan toiminnan äkillinen "intuitiivinen" luonne ilmenee useimmiten siellä, missä hypoteettinen ratkaisu on ilmeisempi kuin siihen johtavat tavat ja menetelmät (esimerkiksi: "Minulla on ollut tuloksia jo pitkään, mutta en vain tiedä miten Tulen heidän luokseen ", - sanoi Gauss kerran). Tämä on eräänlainen ennakointi tai ennakointi henkisen työn tuloksesta, joka on vielä tehtävä. Mutta missä on kehitetty ajattelutapa, tutkijan ajattelutoiminta on yleensä systemaattista, ja ennakointi itsessään on yleensä pitkän alustavan tietoisen työn tulos. "Tutkijan luova toiminta on luovaa työtä", Rubinstein päättää.

Luovien kykyjen kehittymisen ongelman ymmärtämiseen vaikutti suuresti B.M.:n vuonna 1941 julkaisema artikkeli. Teplova "Kyky ja lahjakkuus". Artikkelin kirjoittaja asettaa seuraavat tavoitteet psykologialle:

1. selvittää ainakin mahdollisimman likimääräisesti niiden peruskäsitteiden sisältö, joiden tulisi toimia oppina lahjakkuudesta;

2. poistaa joitakin virheellisiä näkemyksiä näistä käsitteistä.

Teplov väitti, että vain anatomiset ja fysiologiset taipumukset ovat luontaisia, mutta eivät kykyjä, jotka syntyvät toiminnassa, ja liikkeellepaneva voima niiden kehitys on ristiriitojen taistelu. (katso: Kyvyt ja lahjakkuus. - Yksilöllisten erojen ongelmat. M., 1961).

Yksilölliset kyvyt sinänsä eivät vielä määrää toiminnan suorituksen onnistumista, vaan vain tietyn yhdistelmän niistä. Kykyjen kokonaisuus on lahjakkuutta. Lahjakkuuden käsite luonnehtii kohdetta ei kvantitatiiviselta, vaan kvalitatiiviselta puolelta, jolla on tietysti myös kvantitatiivinen puoli. Valitettavasti nämä Teplovin arvokkaat ajatukset luokiteltiin epätieteellisiksi. 50-60-luvut osoittautuivat hyödyllisiksi Neuvostoliiton psykologialle kiinnostuksen herättämiseksi luovaa toimintaa koskeviin mekanismeihin, mikä helpottui psykologien vetoomuksella I.P. Pavlova.

Joten, A.N. Leont'ev raportissaan "Ajattelun kokeellisen tutkimuksen kokemus" (1954) korostaa ensinnäkin kokeilun ratkaisevaa merkitystä luovuuden tutkimisessa ja toiseksi hän tarjoaa oman tulkintansa luovuuden prosessin vaiheista:

1. ratkaisun sopivan periaatteen (menetelmän) löytäminen;

2. sen soveltaminen liittyy todentamiseen, tämän periaatteen muuttaminen ratkaistavan ongelman erityispiirteiden mukaisesti.

Ensimmäinen vaihe on hänen mielestään luovin linkki henkisessä toiminnassa. Tämän vaiheen pääpiirre on, että kun alun perin yritettiin löytää ratkaisu ongelmaan, yhtäkkiä syntyy arvaus, uusi idea ratkaisuja. Samanaikaisesti "korostetaan usein" olosuhteiden mahdollisuutta, joissa uuden idean niin äkillinen löytäminen, uusi ratkaisuperiaate ilmenee (ks. Raportit psykologiakokouksessa (3.-8. Kesäkuuta 1953, s. 5).

Merkittävän panoksen tieteellisen luovuuden ongelman historiaan ja teoriaan antoi I.S. Sumbaeva (Tieteellinen työ. Irkutsk, 1957), joka tunnustaa ensimmäistä kertaa (Neuvostoliiton psykologian kannalta) ihmisen psyyken jakautumisen tietoisuuteen ja alitajuntaan.

Hän hahmottaa luovan prosessin kolme vaihetta, lähellä Engelmeyerin ja Blochin kantoja:

1. Inspiraatio, mielikuvitus, idean syntyminen;

2. Ideoiden looginen käsittely abstraktio- ja yleistysprosesseja käyttäen;

3. Luovan konseptin todellinen toteutus.

Intuitio, koska tahaton mielikuvitus, fantasia, arvaus, hallitsevat ensimmäisessä vaiheessa, kun tulevaisuuden tuloksen visiosta luovutaan turvautumatta kieleen ja käsitteisiin ja se toteutetaan suoraan visuaalisesti. Tässä on johtopäätös tiloista ilman johtopäätöksiä.

Hänen mielestään tieteellisessä työssä on tärkeää:

Keskittyminen tiettyyn aiheeseen;

Asiaankuuluvan aineiston kerääminen ja järjestelmällisyys;

Yleistäminen ja johtopäätösten saaminen, niiden luotettavuuden hallinta tämän materiaalin avulla.

Sumbaev vastustaa ideoiden ja käsitteiden tunnistamista. Idea on kokonaisvaltainen ja kuvaava. Idean sisältöä ei voida määritellä riittävän tarkasti. Se liittyy läheisesti tunteeseen, sillä on henkilökohtainen identiteetti ja subjektiivinen luotettavuus. Siksi konseptin looginen työ on välttämätöntä.

Käsite puolestaan \u200b\u200bon pilkkomisen ja yleistämisen tuote, vailla selkeyttä.

Luovat yksilölliset piirteet:

Rakkaus totuuteen;

Kyky työskennellä; - rakkaus työhön

Huomio;

Havainnointi;

Kyky ajatella;

Mielen kriittisyys ja itsekritiikki.

Tärkeintä on kovaa ja järjestäytynyttä työtä. - 1% inspiraatiota ja 99% työvoimaa.

Johtopäätös

Luovuudella on sanan globaalissa merkityksessä valtava rooli paitsi filosofian historiassa myös koko ihmiskunnassa.

Koko historian ajan suhtautuminen luovuuteen on muuttunut, sitä pidettiin puhtaasti tieteellisestä, psykologisesta, filosofisesta näkökulmasta, mutta aina luovuuden valtavana merkityksenä ympäröivän maailmankaikkeuden luomisen ja muuttamisen prosessina ihmiskunnan tietoisuudessa korostettiin

Nykyään tämä ihmisilmiö on erittäin skeptinen. Jo 1900-luvun alussa monet ajattelijat alkoivat kutsua taidetta "ehdottomasti hyödyttömäksi ja merkityksettömäksi" esineeksi, unohtamatta, että ihminen pystyi kehittymään älyllisesti taiteen ja luovuuden avulla. Tällä hetkellä monet ihmiset eivät näe taiteessa ja luovuudessa mitään arvoa, ja tällainen suuntaus ei voi pelotella, koska se voi pian johtaa ihmiskunnan älylliseen heikkenemiseen.

Tutkimukseni tarkoituksena oli tarkastella luovaa prosessia tieteelliseltä, psykologiselta ja filosofiselta puolelta ja määrittää näiden näkökulmien positiiviset ja negatiiviset puolet sekä tutkia taiteellisen luovuuden ongelmia filosofiassa.

Tutkimukseni perusteella päädyin siihen, että huolimatta eri ajattelijoiden erilaisesta suhtautumisesta luovuuteen, he kaikki tunnustivat sen arvon, ja siksi luovuuden prosessia voidaan pitää liikkeellepanevana voimana, joka määrää ihmiskunnan kehityksen.

1. Asmus V.F. Intuition ongelma filosofiassa ja matematiikassa. M., 1965

2. Bunge M. Intuitio ja tiede. M., 1967

3. Vygotsky L.S. Taiteen psykologia. - M., 1968

4. Glinsky B.A. Mallinnus menetelmänä tieteellinen tutkimus... M., 1965

5. Kedrov B.M. Dialektinen analyysi suuresta tieteellisestä löydöksestä. - "Filosofian kysymykset", 1969, numero 3.

6 Lyhyt psykologinen sanakirja... M., 1985

7. Mazmanyan M.A., Talyan L.Sh. Inspiraation ja intuition rooli taiteellisen suunnittelun toteuttamisessa. - "kykyongelmat". M., 1962, s. 177-194.

8. Ponomarev Ya.A. Luovan ajattelun psykologia. M., 1960

9. Ponomarev Ya.A. "Tieto, ajattelu ja henkinen kehitys"M., 1967.

10. Ponomarev Ya.A. Luovuuden psykologia ja pedagogiikka. M., 1976

11. Rubinstein S.L. Ajattelusta ja tutkimustavoista, Moskova, 1958

12. Tieteellinen luovuus. Toimittaja: S.R. Mikulinsky ja M.G. Yaroshevsky. M., 1969

13. Tieteellisen luovuuden ongelmat nykyaikaisessa psykologiassa. Muokannut M.G. Yaroshevsky. M., 1971

14. Luk A.N. Luovuuden psykologia. M., 1978

15. Tsigen T. Fysiologinen psykologia. SPB, 1909

16. Maailman tietosanakirja. Filosofia. XX vuosisata. Mn., 2002;

17. Uusin filosofinen sanakirja / Comp. A.A. Gritsanov. Mn., 1998.

Kokeen kokoonpano:

Auttaako luovuus todella ihmistä käymään läpi monia vaikeita koettelemuksia ja selviytymään? Juuri tämä kysymys on venäläisen sarjakuvataiteilijan Leonid Aleksandrovich Tishkovin keskipisteessä.

Paljastava tämä ongelma, kirjoittaja keskustelee kuinka tärkeätä luovuus voi olla jokaisen elämässä. Vakuuttaakseen lukijan tästä hän antaa hämmästyttäviä esimerkkejä siitä, miten se vaikutti ... kykyyn kääntyä taiteen puoleen elämän vaikeimpina hetkinä. Yllättäen jopa Stalinin leireissä, vankilavankeudessa, muiden salassa, sankarimme kirjoittivat "jotain kaunista, joka muistuttaa menneisyyttä ... kuvitteellista todellisuutta ja upeita kaupunkeja". Ei ole sattumaa, että kirjoittaja kuvaa niin tarkasti kaiken, mikä liittää sankarit taiteeseen ja auttoi heitä selviytymään: ..... Juuri nämä pienet osat antoi meille ymmärtää: "Ei ole väliä mitä ja miten teet sen", koska luovuus ei vaadi erityisiä työkaluja eikä tunne rajoja.

Kirjoittajan kanta on kiistaton. L.A.Tishkov on vakuuttunut siitä, että taiteen rooli on todella suuri. Taiteilija päättelee, että rakkaus luovuuteen "elää ihmisessä", että taide on "valmis auttamaan häntä kiinnostuksetta".

Kirjoittajan kannasta on vaikea olla eri mieltä. En voi kutsua itseäni luovaksi ihmiseksi, mutta hetkinä, jolloin olen surullinen talosta, minulle on helpompaa pianolla. Taide pystyy tietysti puhdistamaan ihmisen sielun ja säilyttämään hänet ihmisenä.

Haluaisin perustella näkökulmani viittaamalla Leo Tolstoin eeppiseen romaaniin Sota ja rauha. Olemme vakuuttuneita Nikolai Rostovin esimerkistä, että riippumatta siitä, kuinka tilanne on toivoton, on olemassa jokin voima, joka voi auttaa ihmistä. Joten se tapahtui Tolstoin sankarin kanssa, joka menetti neljäkymmentäkolme tuhatta. Luit sankarin pohdintoja ja huomaat, että ainoa tapa häpeästä, jonka Nikolai Rostov näkee, on "luodin otsa". On vaikea kuvitella, kuinka nuoren kreivin elämä olisi kehittynyt, ellei olisi ollut Natasan laulua, jonka hän kuuli. Ja Dolokhov, ja raha, ja kiista, ja viha - kaikki tämä haalistuu taustalle, jäljellä on todellinen - puhdas ja korkea - taide.

Mikhail Bulgakovin teos "Mestari ja Margarita" auttaa ymmärtämään, kuinka suuri luovuuden rooli on. Painopiste on Pontius Pilatusta käsittelevän romaanin kirjoittajassa. Mestarin keskustelusta naapurin kanssa professori Stravinskyn klinikalla opimme sankarin elämän onnellisimmasta jaksosta, jota hän itse kutsui "kulta-ajaksi". Potilas muistelee kuinka hän kirjoitti kirjan luvusta toiseen, luki sen rakkaalle Margaritalle ja uskoi, että hänen koko elämänsä oli tässä romaanissa. Sankari myöntää, että kirjan lopussa hänen elämänsä on menettänyt merkityksensä. M. Bulgakovin kirjoittama tarina ei jätä epäilystäkään siitä, että luovuus pystyy muokkaamaan ihmistä olemaan hänen elämänsä tarkoitus.

L.N.Tolstoi, M.A.Bulgakov, L.A.Tishkin auttavat lukijaa ymmärtämään, että luovuuteen kääntyminen taiteella voi ajatella uudelleen kaikkea, mitä ympärillä tapahtuu, kestää vaikeita hetkiä.

Teksti LA. Tishkova

(1)Taiteellinen luominen, minun näkökulmastani, ei vain tapa itsensä ilmaisemiseen. (2) Joskus siitä voi tulla säästävä olki, joka pitää kiinni siitä, että ihminen voi käydä läpi monia vaikeita koettelemuksia ja selviytyä. (3) Ja tässä on yksi silmiinpistävä esimerkki.
(4) Hämmästyttävä nainen, harrastajataiteilija Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya vietti monta vuotta stalinistisessa leirissä, minkä jälkeen hän alkoi luonnostella koko elämäänsä alusta alkaen: lapsuuden Bessarabiassa, kuinka hänet pidätettiin Romaniassa, kuinka hänet karkotettiin Siperia. (5) Monien vuosien ajan hän kuvasi jokapäiväistä elämää, yksityiskohtia ja kommentoi piirustuksiaan.
(6) Tämän hän kirjoittaa äidilleen:
(7) "Piirrin ne sinulle ajattelemalla sinua ... (8) Aloin maalata siellä, Norilskissa, heti kun lähdin leiristä. (9) Vielä ei ollut patjaa, lakanoita, edes nurkkaa. (10) Mutta haaveilin jo piirtämästä jotain kaunista, joka muistuttaa menneisyyttä - menneisyyttä, joka liittyi erottamattomasti sinuun, rakas! (11) Ja ainoa asia mitä ajattelin oli maalata ... "
(12) Ja nyt Euphrosyne kuvina luo tarinan elämästään, kaikista vääristä tapahtumista, vapauttaakseen itsensä niistä vaikeista muistoista, jotka ympäröivät häntä poistuttuaan kaksitoista vuotta vanhasta helvetistä. (13) Hän maalasi kaikella mitä oli tehtävä: värikynillä, kynällä, joskus sävytetyllä vesiväreillä.
(14) Ja nämä yksinkertaiset, mutta niin yksityiskohtaiset, totuudenmukaiset piirustukset ovat silmiinpistäviä vakuuttavuudellaan ja sisäisellä vapaudellaan. (15) Viimeisen vuosisadan 60-luvulla hän sävelsi ja piirsi jopa kaksitoista yleistä muistikirjaa. (16) Vuonna 1991 he ilmestyivät erillisenä kirjana nimeltä "Rock Painting". (17) Katson näitä piirustuksia, jotka ilmestyivät niin kauan sitten, jossain syvällä sisällä, tunnen kuinka paljon taide auttoi tätä hämmästyttävää taiteilijaa ja vain jaloa naista selviytymään.
(18) Tässä on toinen tarina. (19) Myös taiteilija Boris Sveshnikov pitkään aikaan oli vankeudessa. (20) Hänen albuminsa maalattiin suoraan siellä, vankeudessa, mutta ne eivät liittyneet leiriin, ei elämään, jota hän silloin elää - ne olivat upeita. (21) Hän kuvasi jonkinlaista kuvitteellista todellisuutta ja poikkeuksellisia kaupunkeja. (22) Ohut sulka, ohuimmalla, melkein läpinäkyvällä hopeanvärisellä kosketuksella hän loi albumeihinsa rinnakkaisen, uskomattoman salaperäisen, jännittävän elämän. (23) Ja myöhemmin näistä albumeista tuli todiste siitä, että hänen sisäinen maailma, fantasia, luovuus pelasti hänen elämänsä tässä leirissä. (24) Hän selviytyi luovuudesta.
(25) Toinen poikkeuksellinen taiteilija, Mihail Sokolov, Sveshnikovin aikalainen, vangittiin ylimielisen ulkonäön vuoksi, yritti myös etsiä vapautta ja pelastusta luovuudesta. (26) Hän piirsi värikynillä ja joskus lyijykynillä, pienillä kuvilla kolme tai kolme tai viisi viisi senttimetriä ja piiloutui tyynynsä alle.
(27) Ja mielestäni nämä Sokolovin pienet upeat piirustukset ovat tavallaan grandioottisempia kuin valtavat ja maalaukset, jotka toinen taiteilija on maalannut valoisassa ja mukavassa työpajassa.
(28) Kuten näette, voit kuvata todellisuutta, mutta voit kuvata fantasiaa. (29) Molemmissa tapauksissa se, mitä siirrät päästäsi, sielustasi, sydämestäsi, muistista paperille, vapauttaa sinut, vapauttaa sinut, vaikka ympärillä olisi vankilatankoja. (30) Siksi taiteen rooli on todella suuri. (31) Ja riippumatta siitä, mitä ja miten teet sen: luovuus ei tunne rajoja, ei vaadi erityisiä työkaluja. (32) Vilpitön ja totuudenmukainen se yksinkertaisesti elää ihmisessä, etsii ulospääsyä ja on aina valmis auttamaan häntä epäitsekkäästi.

(L.A.Tishkovin mukaan *)

Kipeä henki parantaa laulun
E. Baratynsky

Taideterapia, jos ymmärrämme sen taiteellisen luovuuden ja havainnon tiettyjen psykologisten ja lääketieteellisten vaikutusten tarkoitukselliseksi hyödyntämiselle, näyttää historialliselta kannalta olevan hyvin uusi ilmiö.

Mutta tuskin voimme erehtyä, kun sanomme, että hän ei ole nimessä, mutta itse asiassa on saman ikäinen kuin itse taide. Ja se tarkoittaa henkilöä. Loppujen lopuksi se, mitä nyt kutsumme taiteeksi, on alkuperäinen merkki ja kiistaton todiste ihmisen olemassaolosta maailmassa. Riippumatta siitä, kuinka pitkälle kognitio ulottuu menneisyyteen, näemme, että olento, jota kutsutaan itsevarmasti ja varauksetta mieheksi, on aina luonut tiettyjä tila- tai ajallisia muotoja, jotka sisältävät ja ilmaisevat jotain muuta kuin itseään. Ja tämän ansiosta he säilyttävät itsessään itsessään kertomattoman ja joskus tietoisen tunteen kuulumisesta eri, suurempaan, katoamattomaan, johonkin syvään, näkymättömään ulottuvuuteen maailmassa ja itsessään. Tulevaisuuteen katsoen sanon: tällainen kokemus on elintärkeä ja parantava sanan yleisimmässä, erottamattomassa merkityksessä.

Epäsuora vahvistus siitä, että taideterapia juontaa juurensa muinaisiin antiikin aikoihin, voivat olla niin kutsuttujen perinteisten tai "primitiivisten" yhteiskuntien käytäntöjä, jotka vaikuttavat psykologisesti ja fyysisesti ihmisiin rytmisen intonaation, moottori-plastisen, värisymbolisen näkökulman avulla rituaaleja.

Taide sen sanan nykyaikaisemmassa merkityksessä, joka syntyi ensisijaisesta rituaali-maagisesta synkretismistä, on myös osoittanut terapeuttista potentiaalia muinaisista ajoista lähtien. Erityisesti legendat Pythagorasista ja Pythagorealaisista todistavat, että tämän tai toisen musiikkitilan tarkoituksellinen käyttö muutti ihmisten sisäistä tilaa, aikomuksia ja toimia. Platon näki selvästi taiteiden kasvatuksellisen ja terapeuttisen potentiaalin. Totta, hän näki myös, että tietyissä olosuhteissa niiden vaikutus voi muuttua tuhoisaksi - mutta mistä parantavasta lääkkeestä ei voida sanoa samaa? Riippumatta siitä, kuinka salaperäinen aristoteleisen katarsiksen koko merkitys voi säilyä, ei ole epäilystäkään, että se tarkoittaa jonkinlaista sielun uudistumista ja puhdistamista näyttämöesityksen vaikutuksen alla jne.

Palataanpa nykypäivän taiteeseen, joka on yhä havaittavampi, jopa muodikas komponentti. psykologinen käytäntö... Se haarautuu, synnyttää kaikki uudet suunnat: musiikkiterapia, animaatio, biblioterapia, koreo-, nukke-, väri-, satuhoito, terapeuttinen mallinnus, terapeuttinen teatteri ... uni, paine, puhe, sensomotorinen pallo, viestintätaidot , korjausongelmat, kuntoutus, vammaisten tukeminen ... Taideterapeutin toimet ovat "kohdennettuja", joskus jopa reseptilääkkeitä. Siten luodaan luetteloita musiikkiteoksia, jonka kuuntelu näkyy jossakin toisessa erityistapauksessa; kappaleet on erityisesti sävelletty, joiden törmäysten pitäisi auttaa esiintyjiä ratkaisemaan samanlaiset traumaattiset tilanteet kotona tai studiossa.

Huomaa: vaikka tämä lähestymistapa taiteeseen onkin perusteltu hyvällä tarkoituksella ja tehokkuudella, se on luonteeltaan utilitaristista: terapeutti käyttää erillisiä, olennaisesti perifeerisiä piirteitä taidetyypeille ja erityisille teoksille, korreloiden ne taiteen yhtä erityisten olosuhteiden kanssa. asiakkaan elämä. Taiteen yleinen olemus, olemisen taiteellinen muutos, joka M. Prishvinin sanoin kehottaa kirjailijaa "kääntämään elämänsä vakavasti sanaksi", jää taustalle. Seuraavassa tarkastelen mahdollisuutta erilaiseen lähestymistapaan, jonka melkein "päästin liukastumaan" artikkelin alussa.

Hieno opettaja-animaattori ja taideterapeutti Y. Krasny kutsui yhtä kirjoistaan \u200b\u200b"Taide on aina terapiaa" (3). Kirja kertoo vakavasti sairaista lapsista ja äärimmäisen erityisistä tavoista työskennellä heidän kanssaan animaatiostudiossa, mutta otsikko kertoo paljon siitä, että uppoutuminen maailman taiteelliseen kehitykseen on parantavaa ja hyödyllistä sinänsä. Eikä vain henkilölle, joka on tunnustettu sairaaksi.

Tämän vahvistavat sekä luonnontieteet että opetuskäytännöt. Kotimaiset ja ulkomaiset musiikkipsykologian tutkimukset paljastavat siten musiikin myönteiset vaikutukset henkilökohtaisella ja henkisellä tasolla ((4); (5)), puhuvat sen olennaisesta myönteisestä vaikutuksesta lapseen syntymän alkamisesta lähtien ( 6). Kuvataiteen vahvistetut luokat paitsi tehostavat nuorten yleistä henkistä kehitystä, myös korjaavat arvopallon vääristymät (7), lisäävät koululaisten henkistä aktiivisuutta ja yleistä suorituskykyä (8). Tiedetään hyvin, että niissä oppilaitoksissa, joissa annetaan ainakin jonkinlaista taiteellista luomista arvoinen huomio, lasten emotionaalinen sävy nousee, he alkavat suhtautua paremmin oppimiseen ja itse kouluun, he kärsivät vähemmän pahamaineisista ylikuormituksista ja koulun neurooseista, sairastuvat harvemmin ja opiskelevat paremmin.

Joten on aivan oikein puhua paitsi taideterapiasta niille, jotka sitä jo tarvitsevat, myös yleisestä "taudin ehkäisystä" - ja ehkäisy, kuten tiedätte, on parempi kuin hoito kaikilta osin. Odotettaessa aikoja, jolloin jotain sellaista tulee mahdolliseksi kotimaisessa yleissivistävässä koulutuksessa, yritämme selvittää, miten taiteellisen luomisen kokemus, taiteen kanssa viestintä voivat vaikuttaa parantavasti ihmisen persoonallisuuteen.

Sinun on aloitettava kaukaa. Mutta ensin tehdään joitain tärkeitä huomautuksia.

Ensimmäinen näistä on välttämätön, jotta vältetään yksi aivan ilmeinen vastalause. Monet nykytaiteen ilmiöt, varsinkin nykypäivän ilmiöt (puhun vakavan ammattitaidon taiteesta), eivät lievästi sanottuna ole mielenterveyden kantajia ja "generaattoreita"; koskien sisäinen tila ja joidenkin kohtalo lahjakkaita ihmisiä taidetta, niin et halua tätä lapsillesi ja opiskelijoille. Millä perusteella voidaan väittää, että mielenterveys liittyy niin läheisesti taiteelliseen luomiseen? Sanon heti: nykykulttuurin, myös taiteellisen kulttuurin, varjopuolet ovat varsin todellisia, mutta heidän keskustelunsa tulisi käydä alusta alkaen suoraan ja kuvaannollisesti, "Adamilta". Emme voi toteuttaa mitään sellaista tämän työn puitteissa, ja siksi, pitäen mielessä asian tämä puoli, puhumme ihmisen taiteellisen luovuuden ehdottomasti positiivisista puolista, jotka epäilemättä vallitsevat kulttuurihistoriallisella mittakaavassa. Lisäksi yllä oleva väite koskee yksinomaan tietyn historiallisen ajan ammattimaista taiteellista ympäristöä. Puhumme nyt taiteesta yleissivistävässä koulutuksessa, ja tässä sen positiivinen rooli on kiistaton ja yllä olevat esimerkit vahvistavat sen. Mitä tulee "universaalin" ja ammatillisen taiteellisen kokemuksen eroihin, tämä aihe vaatii myös erityistä syvällistä keskustelua. Rajoitetaan nyt vain lyhyeen vihjeeseen: modernissa sekularisoituneessa ja erittäin erikoistuneessa kulttuurissa nämä kaksi aluetta eroavat melkein samalla tavalla kuin kaikille hyödyllinen liikuntakasvatus - ja korkean suorituskyvyn urheilulajit, jotka ovat täynnä psykologisia ja fyysisiä vammoja.

Ja toinen huomautus. Jäljempänä esitetyt näkökohdat eivät teeskennellä olevan todisteita sanan perinteisessä, "täysin tieteellisessä" merkityksessä. Kuten kaikki muutkin "muu-tieteellinen", humanitaarisen tiedon osa-alueet, he eivät tavoittele "tiedon tarkkuutta" vaan "tunkeutumissyvyyttä" (9), ja heidät ohjataan integraaliseen, ei täysin verbaloituun kokemukseen. lukija kumppanina vuoropuhelussa.

Joten ensinnäkin: mitkä ovat yleisimmät, syvään juurtuneet ja ei-tilanteelliset syyt psykologiseen kärsimykseemme ja mahdolliseen mielenterveyteen? Kuvaannollisesti yksi heistä sijaitsee "vaakasuorassa", toinen - "pystysuorassa" olemuksen ulottuvuudessa, kun taas henkilö itse, havaittujen ja tiedostamattomien vaikeuksien ja ristiriitaisuuksien kanssa, on jatkuvasti niiden leikkauspisteessä.

Haitta "horisontaalisesti" juontuu siitä, että tietoinen "minä", joka erottuu elämän alussa ensisijaisesta jakamattomasta nuhteettomuudesta, väistämättä vastustaa itseään ympäröivälle maailmalle jonkinlaisena "ei minä" -na ja olosuhteissa. moderni järkeistetty kulttuuri "kovettuu" tässä luonnollisessa, mutta yksipuolisessa oppositiossa; "Miehittää" alueensa, ikään kuin ympäröi itsensä läpinäkyvään, mutta läpäisemättömään psykologiseen kuoreen, joka on vieraantunut maailmasta, ikään kuin se olisi alun perin sen ulkopuolinen ja vieras. Se itse syrjäyttää itsensä osallistumisesta all-inclusive-olemassaoloon.

Sekä älyllisesti että henkisesti ihminen muodostaa kuvan aluttomasta ja loputon maailmaelää omien, puhtaasti objektiivisten luonnon- ja sosiaalilakiensa mukaan ja välinpitämätön hänen ohikiitävää olemassaoloa kohtaan. Henkilökohtaisten, ihmisen määrittävien syy-seuraussuhteiden maailma, johon on mahdollista sopeutua vain väliaikaisesti. Tältä osin teoreetikot pohtivat "modernin yksilön tietoisuuden lopullista sumutusta" tai (kuten esimerkiksi psykologi SL Rubinstein) sanovat, että sellaisessa maailmassa ei ole paikkaa ihmiselle sellaisenaan; runoilijat synnyttävät kuvan "maailman autiomaasta", jonka luovuus auttaa kulkemaan (muistamme sen myöhemmin!).

Tietenkään kaikki ihmiset, saati lapsi, eivät omista tällaista pohdintaa. Mutta kun henkilön tiedostamaton muisti omasta koskemattomuudestaan \u200b\u200bja universaalistaan \u200b\u200bluonteestaan, alkuperäisestä ontologisesta ykseydestä maailman kanssa, hänen on varmistettava, että ”maailman autiomaassa en ole yksin” (O. Mandelstam). vastaus ja vahvistus, tämä luo pysyvän yhteisen perustan psykologiselle ahdistukselle, joka on luettavissa tietyissä jokapäiväisissä ongelmissa ja tilanteissa.

Huomattava etnografi W. Turner kuvaili arkaista, mutta tehokasta muotoa tämän sairauden voittamiseksi tai pikemminkin estämiseksi kahden olemassaolotavan syklisenä säänneltynä muutoksena perinteinen yhteiskunta, jonka hän määritteli "rakenteeksi" ja "communitas" (eli yhteisö, osallistuminen (10). Suurimman osan elämästään kukin tiukasti hierarkkisen ja jäsennellyn yhteiskunnan jäsen asuu omassa ikässään, sukupuolessaan, "ammattisolu" ja toimii tiukasti sosiaalisten odotusten järjestelmän mukaisesti, mutta tietyinä aikoina tämä rakenne lakkautetaan lyhyeksi ajaksi, ja kaikki sukeltavat rituaalisesti suoraan kokemukseen täydellisestä ykseydestä, joka käsittää muut ihmiset, luonnon ja koko maailman. terveyden paluu päivittäiseen toimintaan pilkkoutuneessa sosiaalisessa rakenteessaan.

Ilmeisesti muissa historiallisissa ja kulttuurisissa olosuhteissa communitas-ilmiötä ei voida toistaa tässä muodossa, mutta sillä on monia analogeja: karnevaalin kulttuurista kuorolaulun perinteisiin, muinaisista mysteereistä osallistumiseen uskonnollisiin sakramentteihin (kuitenkin , tässä tapauksessa "vertikaalinen" mittaus keskustellusta ongelmasta, josta keskustellaan myöhemmin). Mutta nyt on tärkeää korostaa jotain muuta: ihminen, tajuamatta sitä, etsii kiinnittymistä johonkin "itseään suurempaan". Ja tällaisen - positiivisen, sosiaalisesti hyväksytyn - kokemuksen puuttuminen muuttuu järjettömiksi, joskus tuhoisiksi ja patologisiksi läpimurtoiksi "atomoituneen yksilön" estetyssä tarpeessa murtautua erillisyytensä "lipuista" ja liittyä tiettyyn "meihin". (Muistetaan joidenkin ohjeiden vaikutus kuuntelijoihin nykymusiikkia, jalkapallofanien käyttäytymisestä ja yleisön psykologian monista paljon tummemmista ilmentymistä ja toisaalta masennuksesta ja itsemurhasta psykologisen yksinäisyyden perusteella.)

Mikä on terapeuttista tai, parempi sanoa, ennaltaehkäisevä arvo voi olla tässä asiassa kokemus taiteellisesta luomisesta?

Tosiasia on, että sen kyvyt eivät perustu yksittäisiin aistinvaraisiin tai muihin kykyihin, jotka liittyvät toiminnan toteuttamiseen tässä tai toisessa taidemuodossa, vaan ihmisen erityiseen kokonaisvaltaiseen suhteeseen maailmaan ja itseensä maailmassa, joka on taiteilijoiden keskuudessa erittäin kehittynyttä, mutta on ominaista jokaiselle ihmiselle ja toteutuu erityisen onnistuneesti lapsuudessa. Tämän esteettisen asenteen psykologista sisältöä ovat toistuvasti kuvanneet erityyppisten taiteiden, eri aikakausien ja kansojen edustajat. Ja sen pääpiirre on juuri siinä, että näkymätön este, joka eristää itsensä sulkeutuneen itsensä muusta maailmasta, katoaa esteettisissä kokemuksissa, ja henkilö kokee suoraan ja tietoisesti ontologisen ykseytensä esteettisen suhteen kohteen kanssa ja jopa koko maailmassa. Sitten erityisellä tavalla asioiden ainutlaatuinen aistillinen ulkonäkö paljastetaan hänelle: niiden "ulkomuoto" osoittautuu läpinäkyväksi sielun kantajaksi, suoraksi sisäisen elämän ilmaisuksi, samanlaiseksi ja ymmärrettäväksi ihmiselle. Siksi hän kokee itsensä ainakin hetkeksi osallistuneen koko maailman olemassaoloon ja sen ikuisuuteen.

"Minä yritin", sanoo V. Goethe omaelämäkerrallisessa teoksessaan, tarkastella rakkaudella sitä, mitä tapahtuu ulkona, ja altistaa itseni kaikkien olentojen vaikutuksille, kukin omalla tavallaan, alkaen ihmisestä ja sitten - pitkin laskeva viiva - siinä määrin kuin ne olivat minulle ymmärrettäviä. Tästä johtuen loistava suhde tiettyihin luonnonilmiöihin, sisäinen konsonanssi sen kanssa, osallistuminen kaiken kattavan kokonaisuuden kuoroon ”(11, s. 456)

"Ja vain siksi, että olemme sukulaisia \u200b\u200bkoko maailmaan", sanoo suuri kirjailija ja ajattelija M.M. Prishvin, palautamme yhteisen siteen sukulaisen huomion voimalla ja avaamme oman persoonamme ihmisille, joilla on erilainen elämäntapa, jopa eläimissä, jopa kasveissa, jopa asioissa. ”(12, s. 7). Eri aikoina eläneet taiteilijat, jotka eivät usein tienneet toisistaan \u200b\u200bmitään, todistavat, että vain tällaisen kokemuksen perusteella voi syntyä todella taiteellinen teos.

Siten esteettinen kokemus, joka - korostakaamme! - sopivissa pedagogisissa olosuhteissa, joita jokainen lapsi voi hankkia, auttaa parantamaan ontologisen halkeaman ja palauttamaan ihmisen ykseyden maailmaan "horisontaalisesti". Joka tapauksessa antaa henkilölle kokea tilaisuus, tämän ykseyden todellisuus. Ja tällainen kokemus, vaikka se onkin harvinaista, ei täysin heijastu, ei pidetä tietoisena, pysyy varmasti tajuttomana tai pikemminkin ylitajunnan tasolla ja tukee jatkuvasti ihmistä hänen mielivaltaisesti monimutkaisessa suhteessaan ympäröivään maailmaan. häntä.

Huomaa: meidän täytyi mainita ylitajunta, ja tämä tarkoittaa, että olemme tulleet linjalle, jonka yli ajatuksemme siirtyvät keskustelun aiheen "vertikaaliseen" suunnitelmaan.

Tähän mennessä keskustellun esteettisen kokemuksen lopullinen ilmentymä on F.I. Tyutcheva: "Kaikki on minussa, ja minä olen kaikessa! .." Ei ole vaikeaa ymmärtää, että nämä sanat ilmaisevat paitsi tietyn erityisen asenteen maailmaan, myös pikemminkin - kun maailma on "horisontaalisesti" levinnyt ympärillemme. Tällöin arvellaan ihmisen erilaista itsetietoisuuden ja itsetuntemuksen tasoa, erilaisen, suuremman "minä", joka on verrannollinen "kaikkeen", läsnäolo, joka voi sisältää "kaiken", ja tämän ansiosta syy sillä sisäinen ongelmamme on olemisen "vertikaalisessa" ulottuvuudessa.

Uskonnollisessa ja filosofisessa kirjallisuudessa, monien psykologien teoksissa, eri aikojen ja kansojen ihmisten hengellisessä ja käytännön kokemuksessa sekä lukuisten luovasti lahjakkaiden ihmisten itsensä havainnoinnissa löydämme todisteita siitä, että jokapäiväisen itsetuntemuksemme empiirinen "minä", jotain muuta on todella olemassa, "korkeampi" minä ", joka sisältää itsessään kaiken mahdollisuuksien täyteyden, jonka toteutamme osittain maallisen elämän avaruudessa ja rajallisessa sosiaalisessa kulttuurinen ympäristö. Koska en pysty keskustelemaan tästä aiheesta yksityiskohtaisesti tämän artikkelin puitteissa, huomaan vain, että ilman tällaista oletusta on mahdotonta puhua vakavasti luovuudesta, sellaisista ilmiöistä kuin itsensä kouluttaminen, itsensä parantaminen jne.

Tätä yksilöllisen ihmiseksistenssin korkeinta "instanssia" kutsutaan toisin: korkeampi "minä" - toisin kuin jokapäiväinen, "tosi" - toisin kuin harhainen, muuttuva, "ikuinen" - toisin kuin kuolevainen, väliaikainen " vapaa "- erotettuna joukosta biososiaalisia tai muita" objektiivisia "tekijöitä," henkinen "" minä "(13)," luova "minä" (14) jne.

Kun ihminen ottaa yhteyttä tähän ylitajunnan "minään" henkisen itsensä parantamisen poluilla tai luovuuden aikana tietyllä alueella tai saa sen ikään kuin "ilmaiseksi" jokapäiväisessä elämässä, hän tuntee itsensä aiemmin tuntematon selkeys, intensiteetti, varmuus ja täydellisyys ... Tietysti sellaisista huipuista, kuten aikaisemmin puhumamme kokemukset ykseydestä maailman kanssa, ei voi tulla pysyvää tilaa, mutta tällaisen kokemuksen puuttuminen tai syvä unohtaminen - tämä kuvaannollisesti "vertikaalinen aukko" - tulee syvän sisäisen häiriön syy henkilö, jota ei voida eliminoida ulkoisen elämän muutoksilla tai konsulttipsykologin yksityisillä suosituksilla, jotka eivät koske asian olemusta.

Filosofi määrittelee tämän aukon "ristiriidaksi ihmisen olemuksen ja olemassaolon välillä"; humanistinen psykologi - itsensä toteuttamisen puutteena, "korkeampien tarpeiden riistona" (A. Maslow); psykoterapeutti voi kohtuudella nähdä hänessä elämän tarkoituksen menettämisen syyn - kaikkien sairauksien juuren (V. Frankl). Joka tapauksessa puhumme tosiasiasta, ettemme ole vain "itseämme", mikä ei ehkä ole saavutettavissa kokonaisuudessaan - elämme itsemme kaukaisella reunalla, emmekä yritä palauttaa kadonneita yhteyksiä omistaa tosi "minä", Lähesty häntä. Elämme paitsi ulkomaalaisessa maailmassa myös pohjimmiltaan muukalaisia \u200b\u200bja itsellemme.

Ja taas herää sama kysymys: kuinka varhainen (tai jopa ei vain varhainen) kokemus taiteellisesta luomisesta voi auttaa ihmistä tässä tilanteessa?

Palataan vähän takaisin. Esteettisessä kokemuksessa ihminen, joskus - itselleen yllättäen, ylittää "egonsa" tavanomaiset rajat, elää yhteistä elämää suuren maailman kanssa, ja tämä luo hedelmällisen pohjan eräänlaiselle ilmoitukselle itsestään, " tavata ”suuren itsen kanssa, joka on suhteessa tähän maailmaan. Mies, runoilija Walt Whitmanin sanoin, huomaa yhtäkkiä iloisesti olevansa isompi ja parempi kuin luuli, ettei sovi "kenkien ja hatun väliin" ...

Monet taiteen päälliköt kokevat ja tallentavat tällaisen "kokouksen" muistiinsa. Sitten heillä on ideoita, jotka selvästi ylittävät heidän tavanomaiset kykynsä ja jotka kuitenkin toteutuvat. Teoksen luomisen tai esittämisen aikana henkilö tuntee olevansa "väline" jonkun kädessä paljon voimakkaampana ja hämmentävämpänä, ja joskus havaitsee tuloksen irrallaan sellaisena, johon hänellä ei ole suoraa yhteyttä. Tällaisille itseraportteille on tyypillistä uskottava raittius, vaikuttamisen puute. Tämän kokemuksen tietoisuus on erilainen - emotionaalisen ja energisen nousun kokemisesta, luovasta rohkeudesta, omien rajojensa ylittämisestä tietoiseen, melkein metodologian tasolla, houkuttelemalla "luova minä" yhteistyöhön - kuten esimerkiksi suuren venäläisen näyttelijän M. Tšekhovin (15) käytäntö ... En yritä tulkita näitä psykologiset ilmiöt, jonka olemassaolo on kiistaton. Tärkeää meille on nyt jotain muuta: taiteellinen ja luova kokemus (ja luultavasti mikä tahansa todella luova kokemus) on jossain määrin kokemus "olemisesta itsestään". Sen avulla voit voittaa ainakin väliaikaisesti "vertikaalisen aukon": kokea arjen - ja korkeamman, luovan itsen ykseyden hetken; ainakin - muistaa ja kokea jo sen olemassaolon tosiasia.

Haluan huomata: luovuudesta puhuminen ei tarkoita "uuden luomista", se on vain seuraus, ulkoinen näyttö luovuuden prosessista, eikä todiste ole aina ymmärrettävää ja kiistämätöntä. Luovuudella tarkoitan ensinnäkin ”sielun sisäisen toiminnan” (16) ilmenemistä, joka toteutetaan vapaana (ulkopuolelta määrittelemättömänä) sukupolvena ja oman aikomuksen ruumiillistuksena tietyllä alueella Elämä ja kulttuuri.

Teologisesta kokeelliseen ja pedagogiseen on paljon todisteita, jotka vahvistavat, että jokainen ihminen on luonteeltaan luoja; tarve luoda sanan yleisimmässä merkityksessä "elää sisältä ulospäin" (Sourozhin metropoliitta Anthony) kuvaa ihmisen olemusta intiimimmin. Ja tämän tarpeen ymmärtäminen on välttämätön edellytys mielenterveydelle ja sen estäminen, joka on niin ominaista erityisesti nykyaikaiselle yleissivistävä koulutus - epäsuoran mutta vakavan vaaran lähde ihmisen psyykelle. Kuten nykytutkija V.Bazarny sanoo, ihminen on joko luova tai sairas.

Palataksemme esityksemme kuviollis-symbolisiin koordinaatteihin, voimme sanoa, että todellinen luovuus syntyy juuri vaaka- ja pystysuorien akselien risteyksissä - henkilön palautettu suhde itseensä ja maailmaan. Kun ihminen näkee sukulaisensa ympäröivän maailman korkeamman, luovan minän silmien kautta ja ymmärtää luovan itsen mahdollisuudet ympäröivän maailman kuvissa, kielessä, aineellisuudessa. Tämä harmonia sisältyy mihin tahansa todella taiteelliseen teokseen (riippumatta siitä, kuinka monimutkainen tai traaginen sen erityinen sisältö voi olla), ja se vaikuttaa suoraan katsojaan, lukijaan tai kuuntelijaan, herättäen siinä muistin, vaikkakin epäselvä, alkuperäisestä ykseydestä maailman kanssa ja noin iso " sisempi mies"Itsessään.

Tässä herää kysymys luonnollisesti. On selvää, että luovuus ja taiteellinen luominen eivät ole missään nimessä synonyymeja, että luova itsensä toteuttaminen on mahdollista kaikilla ihmisen toiminnan alueilla ja kaikissa hänen suhteissaan maailmaan; Miksi korostamme niin taiteen ja taiteellisen luomisen merkitystä ihmisen ja etenkin kasvavan ihmisen mielenterveydelle?

Tämä koskee ensinnäkin taiteen ikäprioriteettia. Juuri tällä alueella käytännössä kaikki esikoulun, ala-asteen, nuoruusiän lapset voivat suotuisissa pedagogisissa olosuhteissa hankkia emotionaalisesti positiivisen ja onnistuneen kokemuksen luovuudesta sellaisenaan, omien ideoidensa luomisesta ja ruumiillistamisesta.

Edelleen. Onko olemassa muuta kulttuurialaa, jolla 9, 7, 4-vuotiaat lapset voivat luoda jotain, jonka yhteiskunta ja korkein ammattieliitti tunnustavat arvokkaaksi? Arvokasta ei siksi, että lapsi tekisi sen, mutta arvokas riippumaton tosiasia kulttuuri? Ja taiteessa tämä on juuri näin: erinomaiset mestarit Kaikenlainen taide on nähnyt lapsia yli sadan vuoden ajan nuorempina kollegoina, jotka kykenevät luomaan esteettisiä arvoja, eivätkä edes halua oppia jotain heiltä. Yksi asia vielä. Nuori (mutta silti ei 4 tai 7-vuotias!) Fyysikko tai matemaatikko tekee periaatteessa saman asian kuin aikuistutkija, vain monta vuotta aikaisemmin: ei ole olemassa "lapsitiedettä". Ja lasten taidetta on olemassa: taiteellisesti arvokkaana lapsen teoksella on samalla huomattava ikämerkki, joka on helposti tunnistettavissa ja erottamaton teoksen taiteellisesta arvosta. Tämä puhuu minun näkökulmastani taiteellisen luovuuden syvällisestä "luonnonmukaisuudesta": lapsi saa täysimittaisen luovan kokemuksen hänelle sopivimmissa ikämuodoissa.

On kuitenkin vaikeasti selitettäviä ilmiöitä, kun lapsi luo tekstin tai piirustuksen, jossa ei ole ikämerkintää emotionaalisesti merkityksellisessä mielessä, eikä edes ajatuksen toteutuksen täydellisyyden näkökulmasta. , ja voisi kuulua aikuiselle taiteilijalle. En ole valmis keskustelemaan yksityiskohtaisesti ja selittämään tätä hämmästyttävää ilmiötä - muistutan vain, että aikuinen taiteilija on "enemmän kuin itseään". Ja on parempi sanoa - se tapahtuu "itsestään".

Melik-Pashaev

Kirjallisuus

Esteettisen koulutuksen ideoita. Antologia 2 osaa. Vuosikerta 1, M.: "Art", 1973
Aristoteles. Runous. (Runouden taiteesta.) M.: Valtion kustantamo kaunokirjallisuus, 1957
Yu.E. Krasny ART on aina hoito. M .: Publishing house LLC: n alueiden välinen johtamisen ja poliittisen konsultoinnin keskus, 2006
A.V.Toropova Persoonallisuuden eheyden kehittyminen lapsen musiikkitajunnan aistien täyttämisen kautta. / Musiikkikasvatuksen pedagogian metodologia (E.B. Abdullinin tiedekoulu). - M., Moskovan valtion pedagoginen yliopisto, 2007. S. 167-180.
Kirnarskaya D.K. Musiikillinen kyky... M.: Talents-XXI vuosisata, 2004
Lazarev M.Kasvatuksen uusi paradigma. Taide koulussa, # 3, 2011
Sitnova E.N. Taiteen ja esteettisen koulutuksen vaikutus persoonallisuuden kehittymiseen murrosiässä ja murrosiässä. Tiivistelmä opinnäytetyöstä. Opinnäytetyön kandidaatti, M., 2005
Kashekova I. Luvut ja vain luvut. Taide koulussa, nro 4, 2007
Bakhtin M.M. Sanallisen luovuuden estetiikka), Moskova: Taide, 1979.
Turner, W.Symboli ja rituaali (Moskova: Nauka, 1983)
Goethe, V. runous ja totuus, koottu teos, osa 3, kaunokirjallisuusjulkaisu, 1976.
Prishvin M.M. Sukulaisen huomion voimalla. M.: Taide koulussa, M., 1996
Florenskaya T.A. Vuoropuhelu käytännön psykologiassa. M.: 1991
Melik-Pashaev A.A. Taiteilijan maailma. M.: Edistyminen-perinne, 2000
Chekhov M.A.Kirjallisuusperintö 2 nidettä. M.: Taide, 1995
Zenkovsky V.V. Henkisen syy-yhteyden ongelma. Kiova, 1914

Luokittelu

Luovuus yksittäisten muotojen taiteessa

Lahjakkuus ja tekniikka

Apuohjelma

Paikallinen yhteys

Veistos

Arkkitehtuuri

Kirjallisuus

Koreografia ja baletti

Elokuva

Johdanto

Luovuusongelma on kiinnostanut filosofeja jo pitkään; ja asenne häntä kohtaan oli aina epäselvä. Perinteisesti on kaksi lähestymistapaa ja ymmärrys luovuudesta:

Looginen - pitää luovuutta tieteellisestä ja psykologisesta näkökulmasta tapana ilmaista henkilökohtaisia \u200b\u200bominaisuuksia eikä universumin muutoksena.

Tässä artikkelissa haluan rakentaa tutkimuksen tarkastelemalla ja vertaamalla näitä menetelmiä, koska ne täydentävät toisiaan.

Työni tavoitteena on tarkastella luovuuden ymmärtämiseen liittyviä ongelmia filosofisten ja psykologisten näkökulmien näkökulmasta; määritellä luovuuden filosofinen olemus, tutkia luovuuden vaikutusta persoonallisuuteen.

Näiden tavoitteiden saavuttamiseksi tutkin työni ensimmäisessä osassa luovaa prosessia koskevaa ongelmaa filosofian ja psykologian kehityksen yhteydessä ja toisessa tutkin luovuuden asenteiden kehittymistä ja muutosta maailman ja venäläisen filosofian yhteydessä .

Rakenteeni mukaan rakenne koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, jotka on jaettu pareittain kappaleiksi, johtopäätöksiksi ja luetteloksi viitteistä.

Luku 1. Luovuuden ongelma ulkomaisen filosofian ja psykologian historiassa.

Luku 2. Tieteellisen luovuuden ongelman kehitys Venäjän 1900-luvun filosofiassa ja psykologiassa.

Kirjallisuus

Toimittajan valinta