पियरे-अगस्टे रेनॉयर की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग। अगस्टे रेनॉयर द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग अगस्टे रेनॉयर लोकप्रिय पेंटिंग

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3 दिसंबर, 1919 का निधन हो गया फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक अगस्टे रेनॉयर। उनके चित्रों में था बड़ी कामयाबीपेरिसियों से। हमने सबसे ज्यादा याद करने का फैसला किया प्रसिद्ध चित्ररेनॉयर।

"तैरने का तालाब"

इस पेंटिंग को अगस्टे रेनॉयर ने 1869 में चित्रित किया था। में संग्रहित है राष्ट्रीय संग्रहालयस्वीडन, स्टॉकहोम में। "मेंढक" पानी पर एक कैफे है, जो सीन के तट पर स्थित एक पोंटून पर स्थित है, जो नदी की एक छोटी शाखा में खड़ा है और एक छोटे से द्वीप पर फेंके गए पुल द्वारा द्वीप से जुड़ा है। गुंडों और बदमाशों से उपनगर। इस सचित्र कैनवासप्रभाववादी शब्द के पूर्ण अर्थ में कहा जा सकता है। यह सब कुछ है विशिष्ट लक्षणआंदोलन: पानी और चकाचौंध की खोज, रंगीन छाया, पारदर्शिता, रंग टिमटिमाना, एक स्ट्रोक को विभाजित करना, तीन मुख्य और तीन तक सीमित एक हल्के पैलेट का उपयोग करना अतिरिक्त रंग... क्लाउड मोनेट की भी ऐसी ही तस्वीर है। इसे "फ्रॉगी" भी कहा जाता है। इस अवधि के दौरान, रेनॉयर और मोनेट ने समान विषयों का उपयोग करते हुए, और एक-दूसरे के बहुत करीब शैलियों में कंधे से कंधा मिलाकर काम किया।

"झूला"

इस पेंटिंग को अगस्टे रेनॉयर ने 1877 में प्रभाववादियों की तीसरी प्रदर्शनी के लिए चित्रित किया था। कलाकार ने पेरिस के बगीचों में से एक के एक कोने को चित्रित किया। कई धनुषों से सजी एक सफेद और नीले रंग की पोशाक में एक लड़की, स्ट्रॉ बोटर्स में दो युवकों के साथ छेड़खानी करती हुई, एक पेड़ के नीचे लटके झूले के बोर्ड पर खड़ी थी। संतुलन संतुलन के इस रूपांकन, चल गतिहीनता को सामान्य रूप से प्रभाववादी पेंटिंग के रूपक के रूप में माना जा सकता है। आखिरकार, इसमें मुख्य चीज परिवर्तनशीलता, गति है, और साथ ही, प्रभाववादी कलाकार हमेशा एक निश्चित स्थिरता, रूपों के संतुलन के क्षण को पकड़ लेता है। एक झूले पर झूलती हुई महिला, जाहिरा तौर पर, मार्गुराइट लेग्रैंड से चित्रित - एक मॉडल, जिसे वह 1875 में मिला था, और जिसने पेंटिंग "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" के लिए भी पोज दिया था। 1877 से, पेंटिंग "द स्विंग" फ्रांसीसी मारचंद और कलाकार गुस्ताव कैलेबोटे के संग्रह में रही है। 1986 में, पेंटिंग को मुसी डी'ऑर्से में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां यह अभी भी स्थित है।

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"

इस पेंटिंग को अगस्टे रेनॉयर ने 1876 में चित्रित किया था। इसे न केवल कलाकार के काम में मुख्य काम माना जाता है, बल्कि सबसे महंगा भी माना जाता है। 1990 में सोथबी के न्यूयॉर्क में, इसे $78 मिलियन में बेचा गया था और यह अभी भी सबसे अधिक में से एक है महंगी पेंटिंगकभी नीलामी में बेचा। पियरे अगस्टे रेनॉयर "एकमात्र" है महान कलाकार, जिन्होंने अपने जीवन में एक भी दुखद तस्वीर नहीं लिखी, "- 1913 में लेखक ऑक्टेव मीरब्यू ने जोर दिया। "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" - सबसे अधिक ज्वलंत उदाहरणचित्रकार की "सौर" कला। अगस्टे रेनॉयर मोंटमार्ट्रे के पेरिस क्षेत्र में रहते थे। और उन्होंने अपनी तस्वीर का प्लॉट उसी नाम के रेस्तरां में पाया "मौलिन डे ला गैलेट"। क्रेटीन पर कलाकार के परिचितों और दोस्तों को दर्शाया गया है। पेंटिंग पेरिस के मुसी डी'ऑर्से में है।

"अभिनेत्री जीन समरी का पोर्ट्रेट"

इस कैनवास पर, रेनॉयर ने कॉमेडी-फ़्रैन्साइज़ थिएटर की एक युवा अभिनेत्री का चित्र चित्रित किया। 1877 की पेंटिंग। मास्को में संग्रहीत, in पुश्किन संग्रहालय... रेनॉयर ने जीन समरी के चार चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से प्रत्येक आकार, संरचना और रंग में दूसरों से काफी भिन्न है। अपनी शादी से पहले, जीन समरी रुए फ्रोशो पर रेनॉयर की कार्यशाला के पास रहती थीं और अक्सर उनके लिए पोज देने आती थीं। इस चित्र को रेनॉयर के सभी कार्यों में सबसे प्रभावशाली चित्रों में से एक कहा जाता है। वी आखिरी तस्वीरजीन समरी में चित्रित किया गया है पूर्ण उँचाईएक विशाल ट्रेन के साथ एक सुंदर शाम की पोशाक में, एक गहरी नेकलाइन और नंगे हाथ, सफेद दस्ताने के साथ लगभग कोहनी तक ढके हुए। रेनॉयर ने जीन समरी को एक आकर्षक सुंदरता के रूप में चित्रित किया। रेनॉयर ने अपने चेहरे की अभिव्यक्ति में यह व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की कि आकर्षक चंचलता, शरारत और विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति की सहजता जो उसकी मानसिक उपस्थिति और उसकी मंच प्रतिभा की विशेषता थी।

"रोवर्स का नाश्ता"

यह तस्वीर रेनॉयर के काम में मील का पत्थर साबित हुई। इस समय, 1880 - 1881 में, कलाकार अल्जीरिया और इटली की पहली दूर की यात्रा करता है। रचनात्मक गतिविधिऔर पहले से ही इटली में वह किसी चीज से निराश है, लेकिन अपनी कला में सक्रिय रूप से कुछ बदलना चाहता है। नई खोजों, नए संदेहों, नए सचित्र ढंग से शुरू होने का दौर शुरू होता है। "द रोवर्स ब्रेकफास्ट", जैसा कि वह था, उनकी रचनात्मक और . के केंद्र में था जीवन का रास्ता... पेंटिंग को पेरिस के फोरनाइस रेस्तरां में चित्रित किया गया था। दरअसल, यह दोस्तों के मिलन का ग्रुप पोट्रेट है। फिर से, रेनॉयर ने अपने असली दोस्तों के चित्रों को चित्रित किया। फरवरी 1881 में, प्रसिद्ध मारचंद पॉल डूरंड-रूएल द्वारा पेंटिंग को रेनॉयर से 15,000 फ़्रैंक में खरीदा गया था, जो पर्याप्त था ऊंची कीमतउस समय के लिए। उनकी मृत्यु के बाद, डूरंड-रूएल के बेटों ने प्रसिद्ध अमेरिकी कलेक्टर डंकन फिलिप्स को पेंटिंग को $ 125,000 में बेच दिया। 1930 के बाद से, यह संग्रह वाशिंगटन, डीसी के ड्यूपॉन्ट सर्कल क्षेत्र में एक इमारत में स्थानांतरित हो गया है, जिसका उपयोग तब से किया जा रहा है कला संग्रहालय- फिलिप्स का संग्रह।

"छाता"

यह पेंटिंग 1880-1881 में शुरू हुई थी और 1885-1886 में समाप्त हुई थी। रेनॉयर ने एक "शुद्ध" प्रभाववादी के रूप में पेंटिंग करना शुरू किया, लेकिन जल्द ही इस शैली में निराश महसूस करने लगे। चित्रकार इटली की यात्रा की छाप से बहुत प्रभावित था, जिसके परिणामस्वरूप वह वृद्ध हो गया कलात्मक तरीके... चित्र में आकृतियों की एक विशिष्ट रूपरेखा दिखाई दी। शोर-शराबा, भीड़-भाड़ वाली पेरिस की सड़क. वर्षा। ढेर सारे छाते। एक मूल विचार: भीड़ और हलचल के माध्यम से हलचल और एक ही समय में विशुद्ध रूप से पेरिस के आकर्षण और आकर्षण को व्यक्त करने के लिए ... छतरियां। पेंटिंग दो कलाओं - पेंटिंग और फोटोग्राफी की आकांक्षाओं के आदर्श का प्रतीक है: पहली से - धारणा की आध्यात्मिकता, आखिरी से - "तात्कालिकता" (कलाकार किनारों पर आंकड़े भी काटता है, जैसा कि तस्वीरों में होता है)। यह तकनीक उस समय के प्रभाववादियों के बीच लोकप्रिय थी। पेंटिंग "छाता" में रखा गया है नेशनल गैलरीलंदन में ।

प्रमुख फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार पियरे अगस्टे रेनॉयर ने एक लंबा और फलदायी जीवन जिया। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने एक हजार . से अधिक का निर्माण किया चित्रों, जिसकी कीमत आज की नीलामी में कई दसियों से लेकर कई सौ मिलियन डॉलर तक है।

परिवार और बचपन

पियरे अगस्टे रेनॉयर का जन्म 1841 में एक गरीब में हुआ था एक बड़ा परिवारदर्जी। वह छठा बच्चा था। जब वह बहुत छोटा था, तो परिवार पेरिस चला गया, जहाँ रेनॉयर बड़ा हुआ। साथ प्रारंभिक अवस्थाउन्हें जीविकोपार्जन शुरू करने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन उनके माता-पिता को उनकी पसंद के अनुसार कुछ मिला। जैसा कि अगस्टे के भाई ने कहा, माता-पिता ने देखा कि कैसे लड़का दीवारों पर लकड़ी का कोयला के साथ चित्रित कर रहा था, और उसे चीनी मिट्टी के बरतन पेंटिंग कार्यशाला में एक प्रशिक्षु के पास भेजने का फैसला किया। चर्च गाना बजानेवालों के नेता, जिसमें लड़के ने गाया था, ने गंभीरता से जोर देकर कहा कि उन्हें संगीत का अध्ययन करने के लिए भेजा जाए, क्योंकि उनके पास उत्कृष्ट झुकाव था। लेकिन अगस्टे भाग्यशाली थे, कार्यशाला में उन्होंने मूल बातें सीखीं सजावटी कलाभित्ति और आकर्षित महसूस किया ललित कला... शाम को वह यात्रा करने में सक्षम था मुफ्त स्कूलचित्र।

एक कॉलिंग ढूँढना

1861 में, रेनॉयर ने स्कूल में प्रवेश किया ललित कलाकार्यशाला में और बाद में प्रशंसकों की पेंटिंग पर लगन से काम करके, वह अपनी पढ़ाई के लिए पैसे बचाने में सक्षम थे। इसके अलावा अगस्टे सी. ग्लेयर की कार्यशाला में भाग लेते हैं, जिसमें उन्होंने ए. सिसली, सी. मोनेट और एफ. बेसिल के साथ अध्ययन किया। वे अक्सर लौवर जाते थे, जहां वे ए. वट्टू, ओ. फ्रैगनार्ड, वी. बाउचर के कार्यों से सबसे अधिक प्रेरित थे।

60 के दशक की शुरुआत में, रेनॉयर उन कलाकारों के करीब हो गए जो बाद में प्रभाववादी समुदाय की रीढ़ बन गए। 1864 में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, रेनॉयर ने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू किया। इस समय, वह खुद को कोशिश करता है विभिन्न शैलियोंऔर एक ऐसे सेट का चयन करता है जो जीवन भर वफादार रहेगा, रोजमर्रा के दृश्य, नग्नता और परिदृश्य। अगस्टे रेनॉयर, जिनकी इस अवधि के दौरान की कृतियाँ अभी भी बार्बिज़ोनियन, कोर्टबेट, कोरोट, प्रुधों के प्रभाव में हैं, धीरे-धीरे अपनी लेखन शैली विकसित कर रही हैं।

कला में एक रास्ता ढूँढना

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, कलाकार पियरे अगस्टे रेनॉयर प्रसिद्धि और सुरक्षित आय हासिल करने के लिए एक कठिन यात्रा पर निकलते हैं। गरीबी, खोज और तूफानी समय हैं पेरिस का जीवन... रेनॉयर अपने स्टूडियो दोस्तों के साथ बहुत संवाद करता है: सिसली, बेसिल, मोनेट, उन्होंने नई कला और अधिकारियों के तरीकों पर गर्मजोशी से चर्चा की। युवा कलाकारों के लिए, ई। मानेट एक महान व्यक्ति थे, जो 60 के दशक के मध्य में भविष्य के प्रभाववादियों के समूह के करीब हो गए थे। अगस्टे रेनॉयर, जिनके काम अभी तक मांग में नहीं हैं, प्रकृति से बहुत कुछ लिखते हैं, साथियों का एक समूह अक्सर खुली हवा में यात्रा करता है। कलाकार के पास बहुत कम पैसा था, और उसने सी. मोनेट के साथ, फिर ए. सिसली के साथ एक अपार्टमेंट साझा किया।

प्रभाववाद और रेनॉयर

60 के दशक की शुरुआत प्रभाववाद के गठन का समय है। युवा कलाकार, अपने कामों से प्रेरित होकर, नए अभिव्यंजक रूपों को खोजने का प्रयास करते हैं, पिछले युगों से चित्रकला की अकादमिकता को दूर करने की कोशिश कर रहे हैं। 70 का दशक प्रभाववाद के लिए पकने का समय था। कलाकारों की पहली प्रदर्शनी 1874 में हुई थी नया विद्यालय, जिसका नाम सी. मोनेट "इंप्रेशन" के काम के नाम पर रखा गया था। उगता हुआ सूरज". उस पर, रेनॉयर "द लॉज" और "द डांसर" सहित छह कैनवस दिखाता है, लेकिन वह पूरी प्रदर्शनी की तरह सफल नहीं रहा। प्रभाववाद ने एक नए दर्शन और तकनीक की घोषणा की, एक विशेष रंग योजना महत्वपूर्ण हो जाती है, कलाकार कैनवास पर घटना की एक क्षणिक छाप व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। इस समय, अगस्टे रेनॉयर, जिनके काम भी प्रभाववाद की शैली में बनाए गए हैं, बहुत मेहनत करते हैं, उन्होंने उत्कृष्ट कृतियों की एक पूरी आकाशगंगा बनाई: "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", "स्विंग", "न्यूड इन द सनलाइट" . धीरे-धीरे, प्रभाववादियों और रेनॉयर के रास्ते अलग हो जाते हैं, वह सामुदायिक प्रदर्शनियों में भाग लेना बंद कर देता है, अपने तरीके से जाना पसंद करता है। 70 के दशक के अंत में - 80 के दशक की शुरुआत में, रेनॉयर एक निश्चित प्रसिद्धि प्राप्त करता है, और इसके साथ आदेश देता है। वह सैलून में प्रदर्शित चित्रों को चित्रित करता है, विशेष रूप से, "ए कप ऑफ़ हॉट चॉकलेट", "पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम चार्पेंटियर विद चिल्ड्रन"। इस तरह की एक प्रदर्शनी ने उन आदेशों को प्राप्त करना संभव बना दिया जिनकी गरीब रेनॉयर को जरूरत थी। साथ ही इस समय वह लिखते हैं प्रसिद्ध कृतियां: "बुल्वार्ड डी क्लिची", "रोअर्स का नाश्ता", "टेरेस पर"।

गौरव वर्ष

चित्रों की बिक्री ने रेनॉयर को यात्रा करने की अनुमति दी, वह अल्जीरिया और इटली का दौरा करता है, बहुत सारे परिदृश्य चित्रित करता है। उन्हें शहर के बाहर रहने का भी मौका मिलता है, जहां उनका लगातार स्वभाव रहा है। रेनॉयर पियरे अगस्टे द्वारा चित्रों की गैलरी को "छाता", "नृत्य", "बिग बाथर्स" की एक श्रृंखला जैसे कार्यों के साथ फिर से भर दिया गया है। 1883 से 1890 तक के वर्षों को "इनग्रेस" काल कहा जाता है, क्योंकि कलाकार इस चित्रकार के किसी प्रभाव में होता है। इस समय, पियरे अगस्टे रेनॉयर सबसे लोकप्रिय हो गए। कलाकार के जीवन और कार्य में स्थिरता आती है। वह एक अच्छी आय प्राप्त करने में सक्षम था, उसके ग्राहकों के बीच नए पूंजीपति वर्ग के कई प्रतिनिधि हैं, उनके चित्रों का प्रदर्शन ब्रुसेल्स, लंदन, पेरिस में किया जाता है। इस दौरान वह बहुत यात्रा करते हैं, जीवन का आनंद लेते हैं और कड़ी मेहनत करते हैं। रेनॉयर हमेशा उच्च दक्षता से प्रतिष्ठित थे, उन्होंने पेंटिंग से वास्तविक आनंद का अनुभव किया और खुद को पूर्ण रूप से काम के लिए समर्पित कर दिया।

"मदर ऑफ़ पर्ल" अवधि

उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशक को कलाकार की "मोती की माँ" अवधि कहा जाता है। अगस्टे रेनॉयर, जिनके कार्यों ने उनके व्यक्तित्व को बनाए रखा, रंग संक्रमण के साथ प्रयोग करना शुरू करते हैं, जो चित्रों को एक विशेष आकर्षण देता है। इस अवधि के दौरान, कलाकार "सोन जीन", "स्प्रिंग", "फिगर्स इन द गार्डन", "स्टिल लाइफ विद एनीमोन्स" जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है। ये रचनाएँ एक महान कलाकार के विशेष प्रकाश और कौशल से परिपूर्ण हैं।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में कलाकार बीमारी से पीड़ित थे, इसने उन्हें लिखने से रोका, हालाँकि उन्होंने कई महत्वपूर्ण रचनाएँ कीं। लेकिन इस समय उन्होंने मूर्तिकला को वरीयता दी।

निजी जीवन

अगस्टे की जीवनी जो में हैं सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयदुनिया घटनाओं में समृद्ध नहीं है। हालाँकि उनके जीवन में कई महिलाएँ थीं, उन्होंने स्त्री स्वभाव से बहुत कुछ लिखा, लेकिन उन्होंने खुशी-खुशी शादी कर ली। उन्होंने 1890 में अलीना शारिगो से शादी की, जो एक किसान लड़की थी, जो अपने पति के शौक के बारे में शांत थी। उसने रेनॉयर को तीन पुत्रों को जन्म दिया, जिनमें से एक, जीन, 20वीं शताब्दी के एक प्रसिद्ध फिल्म निर्देशक बन गए।

रेनॉयर के सुखी जीवन पर बीमारी के बादल छा गए, वह कभी अलग नहीं थे अच्छा स्वास्थ्यलेकिन 1897 में हाथ में चोट लगने के बाद, उन्हें गठिया हो गया, जिसने उन्हें अपने जीवन के अंत में लगभग पूरी तरह से स्थिर छोड़ दिया। लेकिन, दर्द पर काबू पाने के लिए, रेनॉयर ने तब तक काम करना जारी रखा जब तक आखिरी दिनजिंदगी। 2 दिसंबर, 1919 को कलाकार की मृत्यु हो गई।

अज्ञात और रोचक जीवनी तथ्य

अगस्टे रेनॉयर एक नाइट कमांडर और लीजन ऑफ ऑनर के अधिकारी हैं, उन्होंने 1900 और 1911 में पेंटिंग में अपनी उपलब्धियों के लिए पुरस्कार प्राप्त किए।

रेनॉयर "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" का काम था, जिसे 78 मिलियन डॉलर में नीलाम किया गया था।

सबसे अधिक बड़ा संग्रहरेनॉयर का काम अल्बर्ट बार्न्स द्वारा एकत्र किया गया था, जो सचमुच कलाकार के प्रति जुनूनी था। उन्होंने कमजोर छात्र कार्यों को भी खरीदा, इसके अलावा, उनके संग्रह में "मोती की माँ" और "लाल" काल के कई काम हैं और दुर्लभ पेंटिंगजीवन के अंतिम वर्ष।

रेनॉयर के बारे में ऐसी कई बातें हैं जो शायद आपको पसंद न हों। बहुत सारी नग्न महिला आकृतियाँ हैं जो कलात्मक सोफे पर लेटी हुई हैं जैसे कि विशाल मुर्गियाँ तोड़ने के लिए तैयार हैं। हमारी कल्पनाओं को गहराई से छूने के लिए वे अक्सर बहुत मीठे होते हैं। इसका रंग प्रभाव बहुत भावुक और चिकना दिखाई दे सकता है।

और जब रेनॉयर ने परिदृश्यों को चित्रित किया (जो उन्होंने बहुत कम बार किया), तो वह अक्सर और स्वेच्छा से उसके लिए अपेक्षित रंग की ओर झुक गया। संक्षेप में, आप ऑर्से संग्रहालय के चारों ओर घूमते हुए सुविधाजनक और परिचित रेनॉयर की तुरंत पहचान कर सकते हैं।

उदाहरण के लिए, यहाँ:

कलाकार की पेंटिंग - "शातु में रेलवे पुल"

या इधर:

कलाकार की पेंटिंग - "बैंक्स ऑफ़ द सीन एट चंपरोसिल"

लेकिन अल्जीरियाई परिदृश्य में नहीं।

कलाकार की पेंटिंग - “अल्जीरियाई परिदृश्य। जंगली की घाटी "

रेनॉयर ने 1881 में अल्जीरिया (उत्तरी अफ्रीका में एक फ्रांसीसी उपनिवेश) की यात्रा की और ऐसा करने वाले वह एकमात्र प्रभाववादी थे। उन्होंने अगले वर्ष दूसरी यात्रा की - लेकिन पहले की तुलना में काफी कम। अल्जीरियाई जीवन में एक छोटा विसर्जन पर्याप्त था। ओरिएंटल मकसदअन्य प्रभाववादी भी बहुत मोहित नहीं थे - उनमें से कई के लिए फ्रांसीसी भीतरी इलाकों "काफी गहरा" था। अल्जीरिया में रेनॉयर ने जो देखा वह बहुत ही असामान्य था। एक जंगली, विद्रोही और अक्सर बेदाग प्रकृति के जीवंत, उग्र रंगों ने उसे आश्चर्यचकित कर दिया। और कलाकार ने अपनी सामान्य शैली बदल दी।

हम एक खड्ड (कण्ठ) में देखते हैं ग्रामीण इलाकोंअल्जीरिया की राजधानी से दूर एक जंगली और अदम्य रेगिस्तानी क्षेत्र है जो झाड़ियों, फूलों, पेड़ों और घास से ढका हुआ है। तस्वीर का शीर्षक जाहिर तौर पर यहां कहीं घटी कुछ दिलकश घटना की ओर इशारा करता है, लेकिन हमें कैनवास पर कोई संकेत नहीं दिखता है।

यह निर्धारित करना असंभव है कि रेनॉयर ने इस क्षेत्र को कितनी दूरी से देखा - ऐसा लगता है कि सब कुछ हमारे बगल में है और बिना किसी मध्यवर्ती चरणों के सीधे हमारे सामने है। हालाँकि, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो खड्ड का दूर का हिस्सा धुंध में खो जाता है और छवि को खींचता है। हम दोनों इंप्रेशन लगभग एक साथ अनुभव करते हैं। मानो रेनॉयर की आंख ने इस सभी वक्रता और परिदृश्य की व्यापकता को निगल लिया हो, ऊपर, नीचे और पार की रेखाओं की एक रमणीय दृश्य बहुतायत।

यह सब कुछ बाल की तरह है जो एक ही बार में सभी दिशाओं में एक हिंसक, अड़ियल हवा में लहराता है - स्पंदित, आगे-पीछे लहराता, हमेशा बदलता और चंचल।

तुरंत नहीं, हमारी आंख एक निश्चित दिशा में चित्र के साथ चलना शुरू कर देती है। हमारी निगाह तुरंत एक और बाधा पर पड़ती है और अपने आप वापस आ जाती है। पेंटिंग की सतह पर हमारा दृश्य चलना एक रोलर कोस्टर की तरह है - ऊबड़-खाबड़, ऊबड़-खाबड़, स्फूर्तिदायक और स्फूर्तिदायक। इस तस्वीर में लंबे समय तक और लगातार कुछ नहीं होता है। यह शैली प्रभाववाद के बजाय प्रारंभिक फ़ौविज़्म से मिलती जुलती है।

तस्वीर में बड़ी संख्या में खुरदरापन और अनियमितताएं हैं। उदाहरण के लिए, इन खतरनाक एलो कांटों को देखें अग्रभूमि- और फिर तुरंत चिकनाई और चिकनाई, हालांकि लंबे समय तक नहीं।

हम यह भी देखते हैं कि कलाकार ने कितने व्यक्तिगत ब्रश स्ट्रोक किए। ऐसा लगता है कि रेनॉयर अब प्रकाश के प्रभाव को पकड़ने के लिए ऐसा नहीं करता है - यह प्रभाववाद की भावना में काफी होगा, बल्कि पत्तियों के विशाल द्रव्यमान से निपटने के लिए होगा जिसे कलाकार की आंखों ने देखा।

कलाकार की पेंटिंग - "केले के खेत"

कलाकार की पेंटिंग - "लंबी घास में पथ"

यह रेनॉयर के सबसे पहचानने योग्य परिदृश्यों में से एक है। लंबी घास में पथ- नतीजा एक साथ काम करनाक्लाउड मोनेट के साथ प्लीन एयर में। यहाँ रेनॉयर मोनेट के समान उद्देश्य का उपयोग करता है अर्जेंटीना के पड़ोस में Macach: हरियाली से भरी घास का मैदान और एक लड़के के साथ एक महिला।

मोनेट की तरह, रेनॉयर इस जोड़ी को पृष्ठभूमि में दोहराता है। हालांकि, उनके आंकड़े अधिक अभिव्यंजक हैं, वे, और पॉपपी नहीं, केंद्रीय पात्र हैं।

रेनॉयर इस चित्र को छोटे स्ट्रोक के साथ चित्रित करता है, जैसा कि प्रभाववादियों के बीच प्रथागत है। लेकिन यह तरीका उनके लिए जैविक नहीं था। जैसा कि उन्होंने स्वीकार किया, इसने "एक कुंजी से दूसरी कुंजी में अधिक कोमल संक्रमण उत्पन्न करने की अनुमति दी, लेकिन यह तकनीक एक खुरदरी बनावट देती है ... मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता। मुझे पेंटिंग को अपने हाथ से सहलाना अच्छा लगता है।"

(पाठ माइकल ग्लोवर - अल्जीरियाई लैंडस्केप लेख से सामग्री का उपयोग करता है। INPEDENDANT, मार्च 2011 और ए केसेलेव की पुस्तक "लैंडस्केप्स ऑफ़ द इम्प्रेशनिस्ट", श्रृंखला "ग्रेट कैनवस")

1874 में पेरिस में एक घटना घटी जो खुल गई नया युगपेंटिंग में। सत्तारूढ़ हलकों की रूढ़िवादिता से थक चुके कट्टरपंथी कलाकारों का एक समूह फ्रेंच दुनियाकला ने प्रभाववादियों की एक स्वतंत्र प्रदर्शनी में अपना काम दिखाया। फिर, चित्रकारों के साथ और, धर्मनिरपेक्ष चित्र के मास्टर ऑगस्टे रेनॉयर द्वारा चित्रों का प्रदर्शन किया गया।

बचपन और जवानी

पियरे अगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को हुआ था। उनका गृहनगर फ्रांस के दक्षिण-पश्चिम में स्थित लिमोज़ का कम्यून था। कलाकार एक गरीब दर्जी लियोनार्ड और उसकी पत्नी, सीमस्ट्रेस मार्गरीटा के सात बच्चों में से छठा बच्चा था। इस तथ्य के बावजूद कि परिवार मुश्किल से अपना गुजारा कर रहा था, माता-पिता के पास अपनी प्रत्येक संतान पर ध्यान और कोमलता देने के लिए पर्याप्त समय और प्यार था।

एक बच्चे के रूप में, पियरे एक नर्वस और प्रभावशाली लड़का था, लेकिन लियोनार्ड और मार्गरीटा बच्चे की विलक्षणताओं के प्रति सहानुभूति रखते थे। पिता ने अपने बेटे को माफ़ कर दिया जब ऑगस्टे ने उससे पेंसिल और दर्जी के क्रेयॉन चुराए, और उसकी माँ ने जब उसने घर की दीवारों पर चित्रकारी की। 1844 में, रेनॉयर पेरिस चले गए। यहाँ अगस्टे ने प्रवेश किया चर्च में गाना बजानेवालोंसेंट-यूस्टाचे के महान गिरजाघर में।

गाना बजानेवालों के निदेशक चार्ल्स गुनोद ने, ऑगस्टे के गायन को सुनकर, कुछ हफ़्ते के लिए माता-पिता को पेंटिंग "गर्ल विद ए फैन" के भविष्य के लेखक को देने के लिए मनाने की कोशिश की संगीत विद्यालय... हालांकि, अंत में, पियरे ने ध्वनियों की भ्रामक दुनिया के लिए पेंटिंग को प्राथमिकता दी। लियोनार्ड ने 13 साल की उम्र में लेवी ब्रदर्स पोर्सिलेन फैक्ट्री को वारिस दिया था। वहाँ, लड़के ने अपने ब्रश के नीचे से निकलने वाली छवियों के साथ प्लेटों, बर्तनों और फूलदानों को रंगना, सजाना सीखा।

जब कंपनी 1858 में दिवालिया हो गई, तो युवा रेनॉयर ने आय के अन्य स्रोतों की तलाश में, कैफे, अंधा और awnings की दीवारों को चित्रित किया, रोकोको युग के कलाकारों के काम की नकल की - एंटोनी वट्टू, जीन होनोर फ्रैगनार्ड और फ्रांकोइस बाउचर। जीवनीकारों के अनुसार, इस अनुभव ने ग्राफिक कलाकार के बाद के काम को प्रभावित किया।

यह 18 वीं शताब्दी के उस्तादों की कृतियाँ थीं जिन्होंने पेंटिंग "रोज़" के लेखक में चमकीले रंगों और विचारशील रेखाओं के प्रति प्रेम जगाया। जल्द ही, अगस्टे ने महसूस किया कि नकल के काम के ढांचे के भीतर उनकी महत्वाकांक्षा तंग थी। 1862 में उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। उनके गुरु स्विस कलाकार मार्क गेब्रियल चार्ल्स ग्लेयर थे, जो अपनी पेंटिंग बनाते समय ड्राइंग की अकादमिक परंपरा का पालन करते हैं।

इस परंपरा के अनुसार, कार्य विशेष रूप से ऐतिहासिक या में लिखे गए हैं पौराणिक मकसद, और दृश्य पैलेट में केवल गहरे रंग प्रबल होते हैं। सैलून की जूरी ऐसे कैनवस को वार्षिक आधिकारिक प्रदर्शनी में ले गई, जिससे नौसिखिए चित्रकारों के लिए खुद को घोषित करना संभव हो गया। अकादमी में रेनॉयर के अध्ययन के दौरान, फ्रांस की कला की दुनिया में तख्तापलट चल रहा था।

पेंटिंग के बारबिजोन स्कूल के कलाकारों ने अपने कैनवस पर घटनाओं को तेजी से चित्रित किया दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीप्रकाश और छाया के खेल का उपयोग करना। इसके अलावा, प्रख्यात यथार्थवादी गुस्ताव कोर्टबेट ने सार्वजनिक रूप से घोषित किया कि चित्रकार का कार्य वास्तविकता को प्रदर्शित करना है, न कि अकादमिक शैली में आदर्श दृश्यों को प्रदर्शित करना। रेनॉयर, अपने साथी छात्रों क्लाउड मोनेट और अल्फ्रेड सिसली की तरह, हवा में राज करने वाली क्रांतिकारी भावनाओं के बारे में जानते थे।

एक दिन, कामरेड, अपनी स्थिति को इंगित करने के लिए, कक्षाओं के दौरान, ग्लेयर की अनुमति के बिना, गली में चले गए और नीचे खींचने लगे खुली हवा मेंसब कुछ जो उन्हें घेरता है। सबसे पहले, महत्वाकांक्षी कलाकार फॉनटेनब्लियू के जंगल में आए। इस जगह ने प्रभाववादियों को 20 वर्षों तक उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया है। वहां रेनॉयर ने शैली के चित्रकार गुस्ताव कोर्टबेट से मुलाकात की, जिसका प्रभाव 1866 की पेंटिंग "द टैवर्न ऑफ मदर एंथोनी" में देखा जा सकता है। जीवन के एक अपूर्ण, रोजमर्रा के दृश्य को दर्शाने वाला कैनवास, पेंटिंग की अकादमिक परंपरा को अगस्टे की अस्वीकृति का प्रतीक बन गया।

चित्र

रचनात्मक परिपक्वता उसी समय प्रभाववादियों के लिए आती है - 70 के दशक की शुरुआत के साथ, जिसने उनकी कला में सर्वश्रेष्ठ दशक की शुरुआत को चिह्नित किया।

सबसे फलदायी वर्ष भी थे कलात्मक नियतिरेनॉयर: "एनरियट फैमिली", "न्यूड इन द सनलाइट", "पोंट नेफ", "राइडर्स इन द बोइस डी बोलोग्ने", "लॉज", "हेड ऑफ ए वूमन", "ग्रैंड्स बुलेवार्ड्स" "वॉक", "स्विंग" , "बॉल इन ले मौलिन डे ला गैलेट", "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन समरी", "फर्स्ट एग्जिट", "मैडम चारपेंटियर विद हर चिल्ड्रन", "डांस इन द सिटी", "ए कप ऑफ़ चॉकलेट", "अम्ब्रेलस"," छत पर "," लार्ज बाथर्स " , रोवर्स ब्रेकफास्ट से बहुत दूर है पूरी सूचीइस अवधि के दौरान अगस्टे द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियाँ।

न केवल संख्या, बल्कि अद्भुत शैली के कार्यों की विविधता भी हड़ताली है। यहां परिदृश्य, और अभी भी जीवन, और नग्न, और चित्र, और रोजमर्रा के दृश्य हैं। उनमें से किसी को वरीयता देना कठिन है। रेनॉयर के लिए, वे सभी एक ही श्रृंखला की कड़ियाँ हैं, एक जीवित, जीवन की कांपती धारा का व्यक्तित्व।

उसके ब्रश ने, सच्चाई के खिलाफ कम से कम पाप करने में नहीं, आश्चर्यजनक सहजता के साथ एक अचूक नौकरानी को सुंदरता की झाग वाली देवी में बदल दिया। यह गुण रेनॉयर के काम में कला के अपने पहले चरणों से लगभग प्रकट होता है, जैसा कि पेंटिंग "द फ्रॉग" (दूसरा नाम "बाथिंग इन द सीन" है) से स्पष्ट है।

इसका कथानक नदी के किनारे विश्राम कर रहे दर्शकों की जीवंतता थी, आकर्षण गर्म उजला दिन, पानी की चांदी की चमक और हवा का नीलापन। रेनॉयर बाहरी पॉलिश से आकर्षित नहीं था। वह सुंदर नहीं, बल्कि प्राकृतिक बनना चाहता था। इसे प्राप्त करने के लिए, निर्माता ने रचना की पारंपरिक व्याख्या को त्याग दिया, जिससे काम को एक त्वरित शॉट का रूप दिया गया।

80 के दशक में, रेनॉयर के कार्यों की बहुत मांग थी। पियरे ने फाइनेंसरों और धनी दुकानदारों के लिए चित्र बनाए। उनके कैनवस लंदन, ब्रुसेल्स और साथ ही सातवें में प्रदर्शित किए गए थे अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीपेरिस में।

व्यक्तिगत जीवन

रेनॉयर महिलाओं से प्यार करता था, और उन्होंने बदला लिया। यदि आप चित्रकार के प्रिय को सूचीबद्ध करते हैं, तो सबसे छोटा दें बायोडेटाप्रत्येक के बारे में, सूची भारी मात्रा में होगी। जिन मॉडलों ने कलाकार के साथ काम किया, उन्होंने कहा कि अगस्टे कभी शादी नहीं करेंगे। चित्रकार के प्रसिद्ध संग्रह, अभिनेत्री जीन समरी ने कहा कि पियरे ने कैनवास पर ब्रश के स्पर्श के माध्यम से उन महिलाओं से शादी की थी जो वह पेंटिंग कर रही थीं।

एक प्रतिभाशाली प्रभाववादी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, रेनॉयर ने प्रवेश किया नया मंचस्वजीवन। अगस्टे के लंबे समय से प्रेमी - लिसा ट्रेओ ने शादी कर ली और कलाकार को छोड़ दिया। पियरे ने धीरे-धीरे प्रभाववाद में रुचि कम करना शुरू कर दिया, अपने कार्यों में क्लासिक्स में लौट आए। यह इस अवधि के दौरान था कि पेंटिंग "डांसिंग" के लेखक एक युवा सीमस्ट्रेस अलीना शारिगो से मिले, जो बाद में उनकी पत्नी बन गईं।

पियरे मेट होने वाली पत्नीअपने घर के सामने स्थित डेयरी मैडम केमिली में। उम्र में अंतर के बावजूद (शारिगो अपने पति से 20 साल छोटी थी), रेनॉयर और अलीना के आपसी आकर्षण को एक-दूसरे के प्रति नोटिस करना असंभव था। कलाकार के अनुसार, अच्छी तरह से निर्मित युवती बहुत "आरामदायक" थी।

वह बिल्ली के बच्चे की तरह लगातार अपनी पीठ सहलाना चाहती थी। लड़की को पेंटिंग समझ में नहीं आई, लेकिन पियरे ने ब्रश के साथ कैसे काम किया, यह देखते हुए, उसने जीवन की परिपूर्णता की आश्चर्यजनक रूप से रोमांचक भावना का अनुभव किया। अलीना, जो अच्छे व्यंजनों और अच्छी शराब के बारे में बहुत कुछ जानती थी, कलाकार के लिए एक अद्भुत पत्नी बन गई (हालाँकि उन्होंने अपने पहले बेटे जीन के जन्म के पाँच साल बाद ही आधिकारिक विवाह में प्रवेश किया)।

उसने कभी भी अपने पति के परिवेश पर खुद को थोपने की कोशिश नहीं की, पके हुए व्यंजनों के माध्यम से अपने प्रेमी और उसके दोस्तों के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करना पसंद किया। यह ज्ञात है कि जब प्रेमी मोंटमार्ट्रे में रहते थे, रेनॉयर के घर, सीमित धन के साथ, सबसे अधिक मेहमाननवाज माना जाता था। मेहमानों को अक्सर सब्जियों के साथ उबला हुआ बीफ परोसा जाता था।

कलाकार की पत्नी बनकर, अलीना ने अपने जीवन को आसान बनाने में कामयाबी हासिल की, कलाकार को हर उस चीज़ से बचाया जो उसके काम में बाधा डाल सकती थी। शारिगो ने जल्दी ही सार्वभौमिक सम्मान प्राप्त कर लिया। यहां तक ​​​​कि मिसोगिनिस्ट डेगास ने भी उसे एक बार प्रदर्शनी में देखा था, उसने कहा कि अलीना एक रानी की तरह दिखती थी, जो आवारा कलाबाजों से मिलने जाती थी। यह ज्ञात है कि, शारिगो से शादी करने के बाद, पेंटिंग "टू सिस्टर्स" के लेखक अक्सर प्रवेश करते थे आत्मीयताउनके मॉडल के साथ।

सच है, इन सभी कामुक साज़िशों और रोमांटिक प्रेम ने मैडम रेनॉयर की स्थिति को किसी भी तरह से खतरा नहीं था, क्योंकि वह उनके बच्चों की माँ थी (पियरे, क्लाउड और जीन के बेटे शादी में पैदा हुए थे), उनके घर में मालकिन और जिसने पियरे को कभी नहीं छोड़ा, जब वह बीमार था। 1897 में, एक टूटे हाथ के बाद जटिलताओं के कारण, चित्रकार का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। कलाकार गठिया से पीड़ित था, लेकिन यहां तक ​​कि जंजीर से बंधा हुआ था व्हीलचेयर, नई कृतियों का निर्माण जारी रखा।

फाउविस्ट आंदोलन के नेता, हेनरी मैटिस, जो नियमित रूप से अपने स्टूडियो में लकवाग्रस्त रेनॉयर का दौरा करते थे, एक बार विरोध करने में असमर्थ, इस तरह की कड़ी मेहनत की सलाह के बारे में पूछा, साथ में लगातार दर्द... तब अगस्टे ने बिना एक पल की झिझक के अपने साथी को उत्तर दिया कि वह जो दर्द अनुभव कर रहा था वह बीत जाएगा, लेकिन जो सुंदरता उसने बनाई थी वह बनी रहेगी।

मौत

वी पिछले साल कारेनॉयर की कृतियाँ समान विषयों में भिन्न थीं: स्नान करने वाले, ओडलिस्क, अलंकारिक आकृतियाँ और बच्चों के चित्र। कलाकार के लिए, ये चित्र यौवन, सौंदर्य और स्वास्थ्य का एक प्रतीकात्मक पदनाम थे। प्रोवेंस का दक्षिणी सूर्य, आकर्षण महिला शरीर, प्यारा चेहराबच्चा - उन्होंने पेंटिंग "गुलदस्ता" के लेखक के लिए होने की खुशी को मूर्त रूप दिया, जिसे उन्होंने अपनी कला को समर्पित किया।

पहला विश्व युद्धसमय पर जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम को तोड़ दिया। तो, सामने जाने वाले बेटों की चिंताओं से, चित्रकार की पत्नी अलीना की अचानक मृत्यु हो गई। विधुर बनने के बाद, बीमारी और भूख से तड़पते हुए, ऑगस्टे ने अपने चरित्र के आधार पर, कला को नहीं छोड़ा, आसपास की वास्तविकता की गंभीरता से प्रभावित नहीं हुआ। जब वास्तविकता ने रचनात्मकता के लिए भोजन नहीं दिया, तो उन्होंने मॉडलों से और माउंट कोलेट की ढलान पर उगने वाले बगीचे से प्रेरणा ली।

3 दिसंबर, 1919 को निमोनिया से प्रसिद्ध प्रभाववादी की मृत्यु हो गई पिछली नौकरी"फिर भी एनीमोन के साथ जीवन"। अट्ठाईस साल पहले आखिरी सांसएक अपूरणीय प्रशंसक बने रहे सूरज की रोशनीऔर मानव सुख। आजकल, रेनॉयर की कृतियाँ यूरोप में दीर्घाओं को सुशोभित करती हैं।

कलाकृतियों

• 1869 - "द फ्रॉगी"
• 1877 - "जीन समरी का पोर्ट्रेट"
• 1877 - "पहला निकास"
• 1876 ​​- "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"
• 1880 - "बगीचे में आंकड़े"
• 1881 - "द रोवर्स ब्रेकफास्ट"
• 1883 - बौगिवाल में नृत्य
• 1886 - "छाता"
• 1887 - "बिग बाथर्स"
• 1889 - "लॉन्ड्रेस"
• 1890 - "घास के मैदान में लड़कियां"
• 1905 - "कान के पास लैंडस्केप"
• 1911 - एक गुलाब के साथ गैब्रिएल
• 1913 - "पेरिस का निर्णय"
• 1918 - ओडालिस्क