दुनिया में सबसे दुर्लभ पेंटिंग। इस अमूर्त कला की कीमत लाखों डॉलर है

घर / भूतपूर्व

अनुरोध पाठ:"मुझे रचनात्मकता में दिलचस्पी है) कोई भी) यहां तक कि सबसे महंगा, यहां तक कि सबसे असामान्य और सभी बेहतरीन)"

समकालीन कला के लिए पिछले सालमूल्य में उल्लेखनीय वृद्धि: आज दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग अमूर्त पेंटिंग के क्लासिक्स, कलाकार जैक्सन पोलक और मार्क रोथको द्वारा बनाई गई पेंटिंग हैं, जिन्हें क्रमशः $ 145 मिलियन और $ 140 मिलियन में खरीदा गया था।

नहीं। 5 जैक्सन पोलक $140.0 मिलियन (सोदबीज)

प्रसिद्ध अमेरिकी अमूर्त कलाकार जैक्सन पोलक की पेंटिंग 140 मिलियन डॉलर में बिकी - यह खबर द न्यूयॉर्क टाइम्स द्वारा फैलाई गई थी। कैनवास "नंबर 5" न केवल दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई, बल्कि यह जगह लेने के लिए युद्ध के बाद की कला का पहला काम भी बन गया। जैक्सन पोलक "एक्शन पेंटिंग" (एक्शन पेंटिंग) के आविष्कारक के रूप में प्रसिद्ध हुए, जो उनकी बोहेमियन जीवनशैली के अनुरूप भी था। कुछ साल पहले, हॉलीवुड में, उनकी जीवनी फिल्माई गई थी, जो नाटक के मामले में वान गाग की जीवनी से बहुत कम नहीं है। जैक्सन पोलक ने सहज रचनात्मक प्रक्रिया को परिणाम से अधिक महत्वपूर्ण मानते हुए कैनवास पर पेंट डाला और छिड़का। "नंबर 5", एक गैर-उद्देश्य वाली पेंटिंग 1.5x2.5 मीटर आकार में, 1948 में फाइबरबोर्ड पर चित्रित - क्लासिक उदाहरणयह विधि। कैनवास समान रूप से भूरे और पीले रंग की बूंदों से ढका हुआ है, जिसमें रोर्शच आटा ब्लॉट्स की तरह, हर कोई देख सकता है कि वे क्या चाहते हैं।

वुमन III विलेम डी कूनिंग $137.5 मिलियन

यह काम अमूर्त कलाकार विलेम डी कूनिंग द्वारा अर्ध-यथार्थवादी शैली में चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है। 1953 में बनाई गई, पेंटिंग वर्तमान में एक निजी संग्रह में इस श्रृंखला का एकमात्र काम है। 1970 के दशक से, पेंटिंग तेहरान संग्रहालय की संपत्ति रही है। समकालीन कला, और 1994 में निजी हाथों में बेच दिया गया और देश से बाहर ले जाया गया। 2006 में, मालिक डेविड गेफेन ने वुमन III को अमेरिकी अरबपति स्टीफन कोहेन को बेच दिया।

एडेल बलोच-बाउर I गुस्ताव क्लिम्ट का पोर्ट्रेट $135.0

इसे "गोल्डन एडेल" या "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" के रूप में भी जाना जाता है। पेंटिंग को क्लिम्ट की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स में से एक माना जाता है। 1903 में, इटली की यात्रा के दौरान, कलाकार रेवेना और वेनिस में सोने के चर्च मोज़ाइक के साथ समृद्ध रूप से सजाए गए प्राचीन भाषा से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने स्थानांतरित कर दिया था। आधुनिक रूपदृश्य कला। उन्होंने प्रयोग किया विभिन्न तकनीकअपने काम की सतह को एक नया रूप देने के लिए पेंटिंग। निम्न के अलावा तैल चित्रउन्होंने राहत और सोने का पानी चढ़ाने की तकनीक का इस्तेमाल किया।

आधुनिक कलाकारों को दो प्रकारों में बांटा गया है, जो अच्छी तरह से आकर्षित करते हैं और जो समझ से बाहर हैं। सबसे दिलचस्प बात यह है कि पहली श्रेणी, एक नियम के रूप में, अपने जीवनकाल के दौरान शायद ही कभी पहचानी जाती है, लेकिन दूसरी, इसके विपरीत, अब पहले से ही अपनी उत्कृष्ट कृतियों पर लाखों कमा रही है, जिसे किसी के द्वारा बहुत कम समझा जाता है। हम आपको सबसे अधिक का चयन प्रदान करते हैं महंगे कामसमकालीन कला।

"स्थानिक अवधारणा" लुचो फाउंटेन - $1,500,000

"शीर्षक रहित" मार्क रोथको - $28,000,000

द ब्लू फ़ूल क्रिस्टोफर वूल - $5,000,000

"व्हाइट फायर आई" बार्नेट न्यूमैन - $3,800,000

"शीर्षक रहित" साइ ट्वॉम्बली - $2,300,000

कैनवास "शीर्षक रहित" या "स्टॉफबिल्ड" ब्लिंक पलेर्मो - $ 1,700,000

पढ़ने का समय: 13 मि.

पेंटिंग है प्राचीन रूपकला। पेंट, ब्रश, पैलेट और अन्य उपकरणों की मदद से एक व्यक्ति अपनी कल्पना और दुनिया की दृष्टि को व्यक्त करने का प्रयास करता है। चित्रकला का इतिहास लंबा और बहुआयामी है। इस प्रकार की रचनात्मकता ने दुनिया को ऐसे प्रतिभाशाली चित्रकार दिए जैसे: दा विंची, टिटियन, पिकासो, वैन गॉग और कई अन्य। ये प्रतिभाएँ वास्तविक कृतियों का निर्माण करने में सक्षम थीं जिनकी समकालीनों ने प्रशंसा की, वंशजों ने प्रशंसा की, संग्रहालयों ने उन्हें प्रदर्शित करने के अधिकार के लिए प्रतिस्पर्धा की, और संग्रहकर्ताओं ने उनके अधिकार के लिए लाखों डॉलर का भुगतान किया।

समय-समय पर नीलामी में दिखाई देने वाले महान आचार्यों के काम रिकॉर्ड कीमतों और उनके लिए मांग के साथ विस्मित करना जारी रखते हैं। कीमत महानतम पेंटिंगस्वामित्व के प्रत्येक परिवर्तन के साथ नई आकाश-ऊंचाइयों तक पहुँचता है।

विलेम डी कूनिंग "वूमन III"

लेखन का वर्ष: 1953

बिक्री का वर्ष और स्थान: 2006, निजी बिक्री

बिक्री मूल्य: $137.5 मिलियन

अभी कीमत: $162.4 मिलियन

तस्वीर है एक प्रमुख उदाहरणअभिव्यक्तिवादी पेंटिंग, जहां कैनवास पर सार रूपएक महिला का चित्रण किया गया है। यह चित्र विलेम डी कूनिंग द्वारा कला के कार्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा है, जिसमें कलाकार विषय को प्रकट करने का प्रयास करता है महिला शरीर. सभी कैनवस पर, चित्रकार महिलाओं को भित्तिचित्रों की शैली में चित्रित करता है: उनकी विशाल आँखें, दांतेदार मुस्कान और खौफनाक हाथ हैं। कैनवास पर पेंट लगाने की तकनीक: कैनवास पर ब्रश के चौड़े स्ट्रोक और स्ट्रोक। कुछ आलोचक कठिन अनुभवों और महिला सेक्स के साथ संघर्ष संबंधों द्वारा लेखन के इस तरीके की व्याख्या करते हैं, जिसने कलाकार के कैनवस पर एक रास्ता निकाला।

नवंबर 2006 में, पेंटिंग के मालिक डेविड गैफेन ने इसे अरबपति स्टीफन कोहेन को 137.5 मिलियन डॉलर में बेच दिया।

जैक्सन पोलक "नंबर 5"

लेखन का वर्ष: 1948

बिक्री का वर्ष और स्थान: 2006, सोथबीज

बिक्री मूल्य: $140 मिलियन

अभी कीमत: $165.4 मिलियन

नीलामी में मिलियन सौदे अब जैक्सन पोलक के चित्रों के लिए कोई नवीनता नहीं हैं। इसलिए "नंबर 5", नवंबर 2006 में $ 140 मिलियन में बेचा गया, एक अज्ञात खरीदार द्वारा नीलामी में खरीदी गई कला का सबसे महंगा टुकड़ा बन गया। पेंटिंग की विशिष्टता एक विशेष ड्रिप तकनीक में निहित है, जिसमें सहज आंदोलनों और इशारों के साथ परत दर परत पेंट स्प्रे करके पैटर्न की यादृच्छिकता बनाई जाती है। अक्सर कलाकार का पूरा शरीर शामिल होता है। ऐसे कार्यों को "एक्शन पेंटिंग" कहा जाता है। नेत्रहीन, छवि एक पक्षी के घोंसले के समान है और इसमें पीले, भूरे और भूरे रंग के छींटों की एक करीबी अंतःक्रिया होती है। अलग छाया. पेंटिंग भी ललित कला के प्रति पोलक के रवैये का एक उदाहरण है: कैनवास के सभी क्षेत्रों को समान रूप से माना जाता है, संदर्भ के पारंपरिक बिंदु, फोकस, और विमानों को खारिज कर दिया जाता है।

Amedeo Modigliani "रिक्लाइनिंग न्यूड"

लेखन का वर्ष: 1917-1918

बिक्री मूल्य: $170.4 मिलियन

अभी कीमत: $170.4 मिलियन

"रेक्लाइनिंग न्यूड" नग्न महिलाओं की एक श्रृंखला का एक कैनवास है, जिसे मोदिग्लिआनी द्वारा 1917 में पोलिश डीलर लियोपोल्ड ज़बोरोस्की के संरक्षण में चित्रित किया गया था। यह पेंटिंग 1917 में बर्था वेइल गैलरी में आयोजित कलाकार के पहले और एकमात्र आजीवन कला शो में एक प्रतिभागी थी। नीले रंग के तकिए के साथ लाल रंग के सोफे पर लेटे हुए, एक नग्न मॉडल ने बगल से निंदा की जनता की रायऔर निंदनीय प्रदर्शनी को पुलिस ने बंद कर दिया। दशकों बाद, नवंबर 2015 में क्रिस्टी की नीलामी में, मोदिग्लिआनी की पेंटिंग की श्रृंखला को आधुनिकता में नग्न के पुनर्जागरण के रूप में घोषित किया गया था। गार्जियन कला समीक्षक जोनाथन जोन्स ने मोदिग्लिआनी और उनके मॉडलों की तुलना टिटियन और उनके वीनस अर्बिनो की परंपराओं से की। और उन्होंने नोट किया कि कलाकार शरीर की कामुकता की प्रशंसा करने में लगा हुआ था और मैटिस और पिकासो से बहुत पहले ही इच्छा को अपने धर्म के रूप में घोषित कर दिया था। उसी समय, "रेक्लाइनिंग न्यूड" को नीलामी में $170.4 मिलियन में बेचा गया था।

पाब्लो पिकासो "अल्जीरियाई महिलाएं (संस्करण ओ)"

लेखन का वर्ष: 1955

बिक्री का वर्ष और स्थान: 2015, क्रिस्टीज

बिक्री मूल्य: $179.365 मिलियन

अभी कीमत: $179.365 मिलियन

वह पेंटिंग जिसने 2015 में क्रिस्टीज में सबसे महंगी फाइन आर्ट लॉट के रूप में विश्व रिकॉर्ड बनाया। "अल्जीरियाई महिला" कलाकार द्वारा कार्यों की एक श्रृंखला की परिणति बन गई। महान के काम से प्रेरित स्पेनिश कलाकार XIX सदी यूजीन डेलाक्रोइक्स, पिकासो ने अल्जीरियाई महिलाओं की स्थिति पर प्रकाश डालते हुए चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। इसके अलावा, कलाकार द्वारा कलाकार के मित्र और प्रतिद्वंद्वी हेनरी मैटिस के प्रति श्रद्धांजलि और शोकगीत के रूप में कार्यों की कल्पना की गई थी, जिनकी 1954 में मृत्यु हो गई थी। "अल्जीरिया की महिलाएं" पिकासो की पुरानी शैली को एकजुट करने की प्रवृत्ति और छवि की प्रस्तुति पर एक अद्वितीय ताजा रूप का एक ज्वलंत प्रदर्शन है। इस तस्वीर में, मर्ज किया गया: किट्सच, पोस्टमॉडर्न और क्लासिक। यह वह विशेषता है जो कैनवास को उसकी विशिष्टता प्रदान करती है और पेंटिंग की बढ़ती मांग का कारण बनती है।

रेम्ब्रांट वैन रिजन "मार्टन सोलमैन और ओपजेन कोपिट के चित्र"

लेखन का वर्ष: 1634

बिक्री मूल्य: $180 मिलियन

अभी कीमत: $180 मिलियन

रेम्ब्रांट को ओलिविया कोपिट के साथ मार्टन सोलमैन की शादी के सिलसिले में पेंटिंग का ऑर्डर मिला। प्रारंभ में, इन चित्रों के इतिहास ने एक दिलचस्प प्रवृत्ति दिखाई - अलग से चित्रित, उन्हें हमेशा एक साथ रखा गया। जबकि 17वीं शताब्दी के कई जोड़े चित्रों को आपस में विभाजित किया गया था, ये चित्र हमेशा साथ-साथ लटके रहते थे, यहाँ तक कि संग्रह से संग्रह की ओर बढ़ते हुए भी। वे मास्टर के काम के लिए भी विशिष्ट हैं: कलाकार के लिए असामान्य कैनवास का आकार और पूर्ण विकास में चित्र में आकृति की छवि। कैनवस पर चित्रित युगल के वंशजों ने कई वर्षों तक चित्रों को रखा, जब तक कि इसे 1877 में फ्रांसीसी बैंकर गुस्ताव सैमुअल डी रोथ्सचाइल्ड को बेच नहीं दिया गया। उनके वंशज, रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृतियों को बेचने का लाइसेंस प्राप्त करने के बाद, चित्रों को एक ही बार में दो संग्रहालयों को बेच दिया। तो "मार्टन सोलमन्स और ओपजेन कोपिट के पोर्ट्रेट्स" एम्स्टर्डम की संयुक्त संपत्ति हैं राज्य संग्रहालयऔर पेरिस में लौवर $180 मिलियन में।

मार्क रोथको "नंबर 6 (बैंगनी, हरा और लाल)"

लेखन का वर्ष: 1951

बिक्री का वर्ष और स्थान: 2014, निजी बिक्री

बिक्री मूल्य: $186 मिलियन

अभी कीमत: $186 मिलियन

"बैंगनी, हरा, लाल" रूसी मूल के एक अमेरिकी कलाकार - मार्क रोथको द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। चूंकि रोथको अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अग्रणी हैं, इसलिए उनकी शैली की विशेषता है: कुछ छवियों की अनुपस्थिति, बड़े कैनवस का उपयोग, चमकीले रंगों की क्षैतिज धारियाँ। अधिकांश कलाकारों की तरह जो अवसाद का अनुभव करते हैं युद्ध के बाद की अवधि, रोथको कैनवास के शीर्ष के लिए पैलेट के गहरे रंगों का उपयोग करता है। हमारी रैंकिंग में सबसे अधिक महंगी पेंटिंग"बैंगनी, हरा, लाल" रूसी व्यवसायी दिमित्री रयबोलेवलेव द्वारा 2014 में काफी राशि - $ 186 मिलियन में पेंटिंग की खरीद के कारण आया था। सच है, थोड़ी देर बाद, उसी रयबोलेवलेव ने पेंटिंग के विक्रेता, स्विस कला डीलर यवेस बाउवियर पर कैनवास की लागत को कम करने का आरोप लगाते हुए मुकदमा दायर किया। लेकिन जब तक अदालत फैसला नहीं लेती, "बैंगनी, हरा, लाल" सबसे महंगी पेंटिंग में सबसे ऊपर रहेगा।

जैक्सन पोलक "नंबर 17 ए"

लेखन का वर्ष: 1948

बिक्री का वर्ष और स्थान: 2015, निजी बिक्री

बिक्री मूल्य: $200 मिलियन

अभी कीमत: $200 मिलियन

जैक्सन पोलक अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं। चित्रफलक और अनूठी तकनीक के परित्याग के लिए, पोलक को एक समय में एक उपनाम भी मिला - जैक द स्प्रिंकलर। कलाकार ने कैनवस को जमीन पर रखा और चारों ओर चला गया, ब्रश और सीरिंज के साथ पेंट का छिड़काव किया, इस प्रकार पेंटिंग में एक नई, बिल्कुल अनूठी शैली बनाई - एक्शन पेंटिंग। पोलॉक का रहस्य एक विशेष चिपचिपाहट वाले पेंट में भी निहित है जो लागू होने पर धुंधला नहीं होता है। पेंटिंग "नंबर 17 ए" को अमेरिकी अरबपति केनेथ ग्रिफिथ ने 2015 में 200 मिलियन डॉलर में खरीदा था। पर इस पलपेंटिंग को शिकागो के कला संस्थान में देखा जा सकता है।

पॉल सेज़ेन "द कार्ड प्लेयर्स"

लेखन का वर्ष: 1895

बिक्री का वर्ष और स्थान: 2011, निजी बिक्री

बिक्री मूल्य: $259 मिलियन

अभी कीमत: $274 मिलियन

2015 तक, पॉल सेज़ेन की द कार्ड प्लेयर्स दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में सबसे ऊपर थी, क्योंकि इसे 2011 में कतर के शाही परिवार को ग्रीक शिपिंग टाइकून जॉर्ज एम्ब्रिकोस द्वारा $ 259 मिलियन में बेचा गया था। यह पेंटिंग एक क्लासिक है कला, इसलिए पाठ्यपुस्तकों की विशेषता, विलासिता के सामानों के साथ उपहार फोटो एलबम और पत्रिकाएं। "कार्ड प्लेयर्स" XIX सदी के 90 के दशक की प्रभाववादी श्रृंखला से संबंधित सेज़ेन के पांच कार्यों में से एक है। तस्वीर में हम देखते हैं कि दो आदमी लकड़ी की मेज पर बैठे हैं और उत्साह से ताश खेल रहे हैं। वैसे रोचक तथ्ययह है कि खिलाड़ियों के मॉडल सीज़ेन की पारिवारिक संपत्ति के कार्यकर्ता और माली हैं।

पॉल गाउगिन "आप कब शादी करेंगे?"

लेखन का वर्ष: 1892

बिक्री का वर्ष और स्थान: 2015, निजी बिक्री

बिक्री मूल्य: $300 मिलियन

अभी कीमत: $300 मिलियन

पिछला रिकॉर्ड पॉल गाउगिन की व्हेन विल यू गेट मैरिड? द्वारा तोड़ दिया गया है, जिसे 2015 में निजी स्विस कलेक्टर रुडोल्फ स्टीचेलिन द्वारा कतर के संग्रहालयों में बेचा गया था। तस्वीर के शीर्षक का एक और अनुवाद है "शादी कब है?"। काम उत्तर-आधुनिकतावाद का एक वास्तविक रत्न है। पेंटिंग में ताहिती लड़कियों को पारंपरिक और मिशनरी पोशाक में दिखाया गया है, जो ताहिती के खूबसूरत परिदृश्य से घिरा हुआ है। यह ताहिती में था कि गौगुइन एक समय में यूरोप की दिनचर्या और कृत्रिमता से छिपाने की कोशिश कर रहा था, और यह यहां था कि उसकी उज्ज्वल मूल प्रतिभा पूरी ताकत से खुद को प्रकट करने में सक्षम थी। पेंटिंग ने अपने जीवनकाल में कलाकार को प्रसिद्धि नहीं दिलाई, और कई आलोचकों ने इसे पूरी तरह से अप्रभावी बताया। केवल कई वर्षों के बाद, कैनवास पर अंकित पहले से चली आ रही संस्कृति ने चित्र को गाउगिन के ताहिती काल की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक बना दिया।

विलेम डी कूनिंग "द एक्सचेंज"

लेखन का वर्ष: 1955

बिक्री का वर्ष और स्थान: 2016, निजी बिक्री

बिक्री मूल्य: $300 मिलियन

अभी कीमत: $300 मिलियन

एक और तस्वीर, जो पिछले साल नीलामी के नतीजों के हिसाब से सबसे ज्यादा बनी और हमारी रेटिंग में सबसे ऊपर रही। एक्सचेंज न्यूयॉर्क अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का एक बेहतरीन उदाहरण है। तस्वीर में, विलेम कुनिंग द्वितीय विश्व युद्ध की परेशानियों और विनाश के बाद अपने पैरों पर उठने की कोशिश करते हुए, आधुनिक दुनिया के चेहरे की सभी कुरूपता को व्यक्त करने की कोशिश करता है। पहली बार तस्वीर ने 1989 में नीलामी छोड़ी। फिर 4-6 मिलियन के शुरुआती अनुमान के बावजूद इसे 20.68 मिलियन डॉलर में बेचा गया। रिकॉर्ड को एक साथ दो "श्रेणियों" में सेट किया गया था: एक समकालीन पेंटिंग के लिए भुगतान की गई उच्चतम राशि और अभी भी जीवित कलाकार द्वारा एक काम की बिक्री के लिए रिकॉर्ड मूल्य। 28 वर्षों के बाद, "धोखा" दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की श्रेणी में आ गया और वहां पहला स्थान हासिल किया। पेंटिंग को कुख्यात केन ग्रिफिन द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जिन्होंने पोलक के नंबर 17 ए को $ 200 मिलियन में खरीदा था और इसके लिए $ 300 मिलियन का भुगतान किया था।

"कार्ड प्लेयर्स"

लेखक

पॉल सेज़ान

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
शैली प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन उसने पेरिस में पेंटिंग शुरू की। कलेक्टर एम्ब्रोज़ वोलार्ड द्वारा आयोजित एक एकल प्रदर्शनी के बाद उन्हें वास्तविक सफलता मिली। 1886 में, अपने प्रस्थान से 20 साल पहले, वह बाहरी इलाके में चले गए गृहनगर. युवा कलाकारों ने उन्हें "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895
कीमत
$250 मिलियन
बेचा 2012 में
निजी नीलामी में

सीज़ेन के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम विषय या कथानक को सीधे कैनवास पर स्थानांतरित करना था, इसलिए उसके चित्र दर्शक को भ्रमित नहीं करते हैं। सेज़ेन ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराएं: क्लासिकिज्म और रूमानियत। उन्होंने रंगीन बनावट की मदद से वस्तुओं के रूप को एक अद्भुत प्लास्टिसिटी दी।

1890-1895 में पांच पेंटिंग "कार्ड प्लेयर्स" की एक श्रृंखला लिखी गई थी। उनकी साजिश एक ही है - कई लोग उत्साह से पोकर खेल रहे हैं। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में चार पेंटिंग रखी गई हैं (मुसी डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, बार्न्स फ़ाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट), और पाँचवाँ, हाल ही में, निजी संग्रह का एक श्रंगार था। ग्रीक अरबपति जहाज मालिक जॉर्ज एम्बिरिकोस। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। सेज़ैन के "मुक्त" काम के संभावित खरीदार कला डीलर विलियम एक्वावेला और विश्व प्रसिद्ध गैलरी मालिक लैरी गागोसियन थे, जिन्होंने इसके लिए लगभग 220 मिलियन डॉलर की पेशकश की थी। नतीजतन, पेंटिंग 250 मिलियन के लिए अरब राज्य कतर के शाही परिवार में चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया था। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स ने वैनिटी फेयर को इसकी सूचना दी थी। उसने पेंटिंग की लागत और नए मालिक के नाम का पता लगाया, और फिर जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।

2010 में, कतर में अरब संग्रहालय आधुनिक कला और कतर राष्ट्रीय संग्रहालय खोला गया। अब इनका कलेक्शन बढ़ रहा है। शायद इस उद्देश्य के लिए द कार्ड प्लेयर्स के पांचवें संस्करण को शेख द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

सबसे अधिकमहंगी तस्वीरदुनिया में

मालिक
शेख हमदी
बिन खलीफा अल-थानीक

अल-थानी राजवंश ने क़तर पर 130 से अधिक वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहां तेल और गैस के विशाल भंडार की खोज की गई थी, जिसने तुरंत कतर को दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, इस छोटे से देश ने प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद दर्ज किया। शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी ने 1995 में सत्ता पर कब्जा कर लिया, जबकि उनके पिता परिवार के सदस्यों के समर्थन से स्विट्जरलैंड में थे। विशेषज्ञों के अनुसार वर्तमान शासक की योग्यता देश के विकास की स्पष्ट रणनीति में राज्य की सफल छवि बनाने में है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ है। वैसे, कतर के अमीर ने ही अल जजीरा न्यूज चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2 "संख - या 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक द स्प्रिंकलर - अमेरिकी जनता द्वारा पोलक को उनकी विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए ऐसा उपनाम दिया गया था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को छोड़ दिया, और कैनवास या फाइबरबोर्ड की सतह पर पेंट को उनके चारों ओर और उनके अंदर निरंतर गति के दौरान डाला। साथ में प्रारंभिक वर्षोंवह जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन के शौकीन थे, जिसका मुख्य संदेश यह है कि एक स्वतंत्र "उछाल" के दौरान सच्चाई का पता चलता है।

122x244 सेमी
1948
कीमत
$140 मिलियन
बेचा 2006 साल में
नीलामी पर सूदबी के

पोलक के काम का मूल्य परिणाम में नहीं, बल्कि प्रक्रिया में है। लेखक ने गलती से अपनी कला को "एक्शन पेंटिंग" नहीं कहा। उसके साथ हल्का हाथयह अमेरिका की मुख्य संपत्ति बन गया है। जैक्सन पोलक ने पेंट को रेत, टूटे कांच के साथ मिश्रित किया, और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू, एक फावड़ा के साथ लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में भी नकल करने वाले थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक माना जाता है। ड्रीमवर्क्स के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए खरीदा, और 2006 में इसे सोथबी में $140 मिलियन में मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया। हालांकि, जल्द ही कानून फर्मअपने मुवक्किल की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी कर कहा कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक चीज निश्चित रूप से जानी जाती है: मैक्सिकन फाइनेंसर वास्तव में है हाल के समय मेंआधुनिक कला की कृतियों का संग्रह। यह संभावना नहीं है कि वह पोलक की "नंबर 5" जैसी "बड़ी मछली" से चूक गए होंगे।

3 "महिला III"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। 1948 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला समीक्षकों ने अपने लेखक में एक महान आधुनिकतावादी कलाकार की पहचान करते हुए, जटिल, घबराहट वाली श्वेत-श्याम रचनाओं की सराहना की। अपने जीवन का अधिकांश समय वे मद्यपान से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला के निर्माण का आनंद हर काम में महसूस किया जाता है। डी कूनिंग पेंटिंग की आवेगशीलता, व्यापक स्ट्रोक से प्रतिष्ठित है, यही वजह है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953
कीमत
$137 मिलियन
बेचा 2006 साल में
निजी नीलामी में

1950 के दशक में, डी कूनिंग के चित्रों में खाली आंखों, बड़े स्तनों और बदसूरत विशेषताओं वाली महिलाएं दिखाई देती हैं। "वुमन III" बन गया नवीनतम कामइस श्रृंखला से, बोली।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, काम ईरान से बाहर ले जाया गया था, और 12 साल बाद, इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिसने जैक्सन पोलक की "नंबर 5" बेची थी) ने पेंटिंग को करोड़पति स्टीफन कोहेन को $ 137.5 मिलियन में बेच दिया। यह दिलचस्प है कि एक वर्ष में गेफेन ने अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इसने बहुत सारी अफवाहों को जन्म दिया: उदाहरण के लिए, कि निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स को खरीदने का फैसला किया।

एक कला मंच पर, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दांतेदार मुस्कान और निराकार आकृति के पीछे, चित्रकला के पारखी ने शाही रक्त के व्यक्ति की कृपा को पहचाना। यह एक महिला के सिर के मुकुट के खराब निशान वाले मुकुट से भी स्पष्ट होता है।

4 "एडेल का पोर्ट्रेट"बलोच-बाउर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्टो

देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णक के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बने और केवल गुस्ताव ही पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह पूरे परिवार के लिए जिम्मेदार था। यह इस समय था कि क्लिंट ने अपनी शैली विकसित की। उनके चित्रों से पहले, कोई भी दर्शक जम जाता है: सोने के पतले स्ट्रोक के तहत, स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907
कीमत
$135 मिलियन
बेचा 2006 साल में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "कहा जाता है" ऑस्ट्रियाई मोनासलिसा", आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के संघर्ष का कारण बना।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" फर्डिनेंड बलोच की पत्नी एक अभिजात वर्ग को दर्शाता है। उनकी आखिरी वसीयत पेंटिंग को ऑस्ट्रियाई स्टेट गैलरी में स्थानांतरित करने की थी। हालांकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान को रद्द कर दिया, और नाजियों ने पेंटिंग को जब्त कर लिया। बाद में, गैलरी ने शायद ही गोल्डन एडेल खरीदा, लेकिन फिर उत्तराधिकारी दिखाई दिया - मारिया ऑल्टमैन, फर्डिनेंड बलोच की भतीजी।

2005 में, हाई-प्रोफाइल परीक्षण "ऑस्ट्रिया गणराज्य के खिलाफ मारिया ऑल्टमैन" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप तस्वीर उसके साथ लॉस एंजिल्स के लिए "छोड़ गई"। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपाय किए: ऋण पर बातचीत हुई, जनसंख्या ने चित्र खरीदने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने कभी बुराई पर विजय नहीं पाई: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर $300 मिलियन कर दी। मुकदमे के समय, वह 79 वर्ष की थी, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में नीचे चली गई जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बलोच-बाउर की इच्छा को बदल दिया। पेंटिंग न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा खरीदी गई थी, जहां यह आज भी बनी हुई है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए ऑल्टमैन ने कीमत घटाकर $135 मिलियन कर दी।

5 "चीख"

लेखक

एडवर्ड मंच

देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मंच की पहली पेंटिंग, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई, "द सिक गर्ल" (पांच प्रतियों में मौजूद है) कलाकार की बहन को समर्पित है, जिसकी 15 साल की उम्र में तपेदिक से मृत्यु हो गई थी। मुंच की हमेशा से मौत और अकेलेपन के विषय में दिलचस्पी रही है। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी उकसाया। हालांकि, निराशाजनक भूखंडों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। कम से कम "चिल्लाओ" लो।

73.5x91 सेमी
1895
कीमत
$119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा नाम डेर श्रेई डेर नेचर (जर्मन से अनुवादित - "प्रकृति का रोना") है। किसी व्यक्ति या विदेशी का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - चित्र को देखते समय दर्शक समान भावनाओं का अनुभव करता है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों को चेतावनी देता है जो 20 वीं शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे प्रभाव में बनाया मानसिक विकारजिसने जीवन भर कष्ट सहे।

पेंटिंग दो बार चोरी हुई थी विभिन्न संग्रहालयलेकिन इसे वापस कर दिया गया। चोरी के बाद थोड़ा क्षतिग्रस्त, द स्क्रीम को बहाल कर दिया गया था और 2008 में मंच संग्रहालय में फिर से दिखाए जाने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने इसकी प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया है।

एक भूखंड के लिए, मंच ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में पेस्टल में बनाया गया है। नॉर्वेजियन अरबपति पेट्टर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक था, जिसे "चीख" के लिए खेद नहीं था एक रिकॉर्ड राशि. अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के अपने प्यार के लिए जाना जाता है। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, आधुनिक कला संग्रहालय, लिंकन आर्ट सेंटर और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का संरक्षक है। इसमें चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है समकालीन कलाकारऔर पिछली शताब्दियों के शास्त्रीय स्वामी।

6

"एक बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
शैली क्यूबिज्म

मूल रूप से वह एक स्पैनियार्ड है, लेकिन आत्मा और निवास स्थान में वह एक वास्तविक फ्रांसीसी है। पिकासो ने 16 साल की उम्र में बार्सिलोना में अपना आर्ट स्टूडियो खोला था। फिर वह पेरिस गया और बिताया अधिकांशजीवन। इसलिए उनके उपनाम पर दोहरा दबाव है। पिकासो द्वारा आविष्कार की गई शैली इस मत के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित वस्तु को केवल एक कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932
कीमत
$106.482 मिलियन
बेचा 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार की मुलाकात नर्तक ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने योनि को समाप्त कर दिया, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में चला गया। उस समय तक, मान्यता को एक नायक मिल गया था, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग में से एक लगभग दुर्घटना से बनाई गई थी - के अनुसार महान प्यार, जो हमेशा की तरह पिकासो के साथ, अल्पकालिक था। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेसे वाल्टर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थीं, वह 45 वर्ष की थीं)। अपनी पत्नी से गुप्त रूप से, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक शहर के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने डेफने की छवि में मैरी-थेरेस को चित्रित करते हुए एक चित्र चित्रित किया। पेंटिंग को न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग ने खरीदा था और 1951 में सिडनी एफ. ब्रॉडी को बेच दिया था। ब्रोडी ने दुनिया को केवल एक बार पेंटिंग दिखाई, और केवल इसलिए कि कलाकार 80 वर्ष का था। अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने मार्च 2010 में क्रिस्टीज में नीलामी के लिए काम रखा। छह दशकों में, कीमत 5,000 गुना से अधिक बढ़ गई है! एक अज्ञात कलेक्टर ने इसे 106.5 मिलियन डॉलर में खरीदा था। 2011 में, ब्रिटेन में एक "एक-पेंटिंग प्रदर्शनी" आयोजित की गई थी, जहां उसने दूसरी बार प्रकाश देखा, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7 "आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1928-1987
शैली
पॉप कला

प्रतिष्ठित पॉप कलाकार, निर्देशक और साक्षात्कार पत्रिका के संस्थापकों में से एक, डिजाइनर एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां ही एकमात्र ऐसी जगह हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से उपस्थित होने की आवश्यकता होती है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाजार के साथ काम किया, रिकॉर्ड कवर डिजाइन किए, और आई.मिलर के लिए जूते डिजाइन किए। 1960 के दशक में, पेंटिंग अमेरिका के प्रतीकों को दर्शाती हुई दिखाई दीं: कैंपबेल का सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मुनरो - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963
कीमत
$100 मिलियन
बेचा 2008 में
निजी नीलामी में

वारहोल का 60 का दशक - अमेरिका में पॉप कला का तथाकथित युग। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फ़ैक्टरी स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमिया एकत्र हुए। इसके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियां। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक की कोशिश की - एक छवि के कई दोहराव। उन्होंने "आठ एल्विसेस" बनाते समय भी इस पद्धति का उपयोग किया: दर्शकों को एक फिल्म से फ्रेम दिखाई देता है जहां स्टार जीवन में आता है। यहाँ वह सब कुछ है जो कलाकार को बहुत पसंद था: एक जीत सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का पूर्वाभास।

आज विश्व बाजार पर वारहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुग्राबी। 2008 में पहली बार 15 से अधिक वॉरहोल कार्यों को खरीदने के लिए $200 मिलियन खर्च किए। दूसरा क्रिसमस कार्ड की तरह अपनी पेंटिंग खरीदता और बेचता है, केवल अधिक महंगा। लेकिन यह वे नहीं थे, बल्कि विनम्र फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगलो थे, जिन्होंने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगघिएरी को आठ एल्विस को एक अज्ञात खरीदार को वॉरहोल के लिए रिकॉर्ड राशि - $ 100 मिलियन में बेचने में मदद की थी।

8 "संतरा,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

कलर फील्ड पेंटिंग के रचनाकारों में से एक का जन्म रूस के डविंस्क (अब डौगवपिल्स, लातविया) में हुआ था। बडा परिवारयहूदी फार्मासिस्ट। 1911 में वे यूएसए चले गए। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन यहूदी विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को मूर्तिमान किया, और संग्रहालयों ने जीवन भर उनका पीछा किया।

206x236 सेमी
1961
कीमत
$86.882 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग एक अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने किसी भी निष्पक्षता से वंचित करते हुए, रंग के धब्बों के लिए कथानक को सरल बनाया। सबसे पहले उनके पास चमकीले रंग थे, और 1960 के दशक में वे कलाकार की मृत्यु के समय तक भूरे, बैंगनी, गाढ़े से काले रंग से भर गए थे। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में किसी भी अर्थ की तलाश के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक ठीक वही कहना चाहता था जो उसने कहा था: केवल वही रंग जो हवा में घुल जाता है, और कुछ नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से कार्यों को देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक रंग में "घसीटा" हो, जैसे कि फ़नल में। सावधानी: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, अर्थात धीरे-धीरे अनंत का बोध, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, शुद्धि हो। उनके चित्रों में रंग रहता है, सांस लेता है और एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है (कभी-कभी इसे उपचार कहा जाता है)। कलाकार ने कहा: "दर्शक को उन्हें देखकर रोना चाहिए" - और वास्तव में ऐसे मामले थे। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग वही आध्यात्मिक अनुभव जीते हैं जो उन्हें चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में कामयाब रहे, तो आश्चर्य न करें कि अमूर्तवाद के इन कार्यों की तुलना अक्सर आलोचकों द्वारा प्रतीक के साथ की जाती है।

काम "ऑरेंज, रेड, येलो" मार्क रोथको की पेंटिंग का सार व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती लागत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। जैसा कि अक्सर होता है, पेंटिंग के खुश मालिक के नाम का खुलासा नहीं किया गया था।

9 "ट्रिपटिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

देश
यूनाइटेड किंगडम
जीवन के वर्ष 1909–1992
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन, एक पूर्ण नाम और, इसके अलावा, महान दार्शनिक के दूर के वंशज के कारनामों की शुरुआत तब हुई जब उनके पिता ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ थे। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में भ्रमित हैं। उनके जीवनकाल के दौरान भी, उनके कार्यों को दुनिया के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें गुगेनहाइम संग्रहालय और ट्रीटीकोव गैलरी शामिल हैं।

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
कीमत
$86.2 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन के चित्रों को रखने का प्रयास किया, लेकिन प्रमुख अंग्रेजी जनता इस तरह की कला के लिए बाहर निकलने की जल्दी में नहीं थी। महान ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह व्यक्ति जो इन भयावह चित्रों को चित्रित करता है।"

अपने काम में शुरुआती अवधि, कलाकार ने खुद को युद्ध के बाद की अवधि माना। सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग शुरू की और मुख्य कृतियों का निर्माण किया। नीलामी में "ट्रिप्टिच, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "पोप इनोसेंट एक्स के पोर्ट्रेट के लिए अध्ययन" (52.7 मिलियन डॉलर) था। "ट्रिप्टिच, 1976" में कलाकार ने फ्यूरीज़ द्वारा ओरेस्टेस के उत्पीड़न के पौराणिक कथानक को चित्रित किया। बेशक, ओरेस्टेस खुद बेकन है, और रोष उसकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लेती थी। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, लागत बढ़ाता है। लेकिन कला के पारखी और यहां तक कि रूसी में उदार के लिए कुछ मिलियन क्या हैं? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, इसमें वह अपनी प्रेमिका दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी के मालिक बन गए हैं। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी अल्बर्टो जियाओमेट्टी और पाब्लो पिकासो के कार्यों का मालिक है, जिसे $ 100 मिलियन से अधिक की राशि में खरीदा गया था। 2008 में, वह Triptych के मालिक बने। वैसे, 2011 में, बेकन द्वारा एक और मूल्यवान कार्य का अधिग्रहण किया गया था - "लुसियन फ्रायड के चित्र के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादिविच फिर से खरीदार बन गया।

10 "पानी के लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जिसने अपने कैनवस में इस पद्धति का "पेटेंट" किया। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मानेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कैरिकेचर बनाए, और तट के किनारे और खुली हवा में अपनी यात्रा के दौरान वास्तविक पेंटिंग को अपनाया। पेरिस में, उन्होंने बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा करने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919
कीमत
$80.5 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वे उत्साहपूर्वक बागवानी में भी लगे हुए थे, प्यार करते थे वन्यजीवऔर फूल। उनके परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएं धुंधली लगती हैं। प्रभाव बड़े स्ट्रोक द्वारा बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलीन हो जाते हैं। स्वर्गीय मोनेट की पेंटिंग में, पानी और उसमें जीवन के विषय का एक विशेष स्थान है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ उसने विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से पानी की लिली उगाई। जब उनके फूल खिले तो वह रंगने लगा। वाटर लिली श्रृंखला में 60 कार्य शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों में चित्रित किया है। उम्र के साथ उनकी नजर कमजोर होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, मौसम और मौसम के आधार पर, तालाब का दृश्य लगातार बदल रहा था, और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक काम करने से उन्हें प्रकृति के सार की समझ आ गई। श्रृंखला की कुछ पेंटिंग दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में रखी गई हैं: राष्ट्रीय संग्रहालयपश्चिमी कला (टोक्यो), ओरंगेरी (पेरिस)। अगले "पानी के लिली के साथ तालाब" का संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में रिकॉर्ड राशि के लिए चला गया।

11 झूठा तारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
शैली पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क में डिजाइन स्कूल में प्रवेश किया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य लोगों के साथ, उन्हें 20 वीं शताब्दी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक मिला।

137.2x170.8 सेमी
1959
कीमत
$80 मिलियन
बेचा 2006 साल में
निजी नीलामी में

मार्सेल ड्यूचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें कैनवास पर और मूर्तिकला में मूल के अनुसार पूर्ण रूप से चित्रित किया। अपने कार्यों के लिए, उन्होंने सभी के लिए सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या नक्शे। फाल्स स्टार्ट पिक्चर में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शक के साथ खेलता है, अक्सर "गलत तरीके से" चित्र में रंगों पर हस्ताक्षर करता है, रंग की अवधारणा को बदल देता है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" उनकी सबसे विस्फोटक और "असुरक्षित", आलोचकों के अनुसार, पेंटिंग एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित की गई थी।

12 "बैठा"नंगासोफे पर"

लेखक

एमेडियो मोदिग्लिआनी

देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मोदिग्लिआनी बचपन से ही अक्सर बीमार रहते थे, एक ज्वलनशील प्रलाप के दौरान उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचान लिया। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस चले गए, जहाँ उनकी कला का विकास हुआ।

65x100 सेमी
1917
कीमत
$68.962 मिलियन
बेचा 2010 में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेब्यूटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और बाद में उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र 31.3 मिलियन डॉलर में बिका, जो 2010 में एक सोफे पर बैठे नग्न की बिक्री से पहले का अंतिम रिकॉर्ड था। पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार ने मोदिग्लिआनी के लिए इस समय सबसे अधिक कीमत में खरीदा था। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। वह गरीबी में मर गया, तपेदिक से पीड़ित था, और अगले दिन, जीन हेब्युटर्न, जो नौ महीने की गर्भवती थी, ने भी आत्महत्या कर ली।

13 "ईगल ऑन ए पाइन"

लेखक

क्यूई बैशी

देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
शैली गुओहुआ

सुलेख में रुचि ने क्यूई बैशी को पेंट करने के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू किंगयुआन के छात्र बन गए। चीन के संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया चीनी लोग”, 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
कीमत
$65.4 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर चीन अभिभावक

क्यूई बैशी को आसपास की दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी, जिन्हें कई लोग महत्व नहीं देते हैं, और यह उनकी महानता है। बिना शिक्षा वाला व्यक्ति इतिहास में प्रोफेसर और उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उसके बारे में कहा: "मुझे आपके देश जाने में डर लगता है, क्योंकि चीन में की बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन" को सबसे अधिक मान्यता प्राप्त है प्रमुख कार्यकलाकार। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए उत्पाद खरीदा गया वह एक रिकॉर्ड है - 425.5 मिलियन युआन। प्राचीन सुलेखक हुआंग टिंगजियान का केवल स्क्रॉल 436.8 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

14 "1949-ए-#1"

लेखक

क्लिफर्ड स्टिल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हुए। बाद में, उन्होंने एक छात्र कला लीग पाठ्यक्रम के लिए साइन अप किया, लेकिन कक्षा शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उसका नहीं" निकला। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने एक प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ मान्यता

79x93 सेमी
1949
कीमत
$61.7 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

उनके सभी काम, जो 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1600 काम हैं, अभी भी अमेरिकी शहर को विरासत में मिले हैं, जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर एक ऐसा शहर बन गया, लेकिन अधिकारियों के लिए केवल निर्माण महंगा था, और इसे पूरा करने के लिए चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कार्यों की फिर कभी नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले से बढ़ गई। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड राशि के लिए बेची गई, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की।

15 "सुपरमैटिस्ट रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
शैली सर्वोच्चतावाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने सर्वोच्चतावाद (लैटिन "प्रभुत्व" से) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916
कीमत
$60 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग को लगभग 50 वर्षों तक एम्स्टर्डम के शहर के संग्रहालय में रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद, संग्रहालय ने इसे छोड़ दिया। कलाकार ने इस काम को उसी वर्ष "सर्वोच्चता के घोषणापत्र" के रूप में लिखा था, इसलिए सोथबी की नीलामी से पहले ही यह घोषणा की गई थी कि यह $ 60 मिलियन से कम के लिए नहीं जाएगा निजि संग्रह. और ऐसा हुआ भी। इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आंकड़े पृथ्वी के हवाई दृश्य से मिलते जुलते हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने एमओएमए संग्रहालय से एक और "सुपरमैटिस्ट कंपोजिशन" को फिलिप्स में 17 मिलियन डॉलर में बेचने के लिए जब्त कर लिया था।

16 "नहाने वाले"

लेखक

पॉल गौगुइन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
शैली प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहता था, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आया, लेकिन बचपन की यादों ने उसे लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। फ्रांस में, उन्होंने पेंट करना शुरू किया, वान गाग के दोस्त थे। यहां तक कि उसने कई महीने उसके साथ आर्ल्स में बिताए, जब तक कि वैन गॉग ने झगड़े के दौरान उसका कान नहीं काट दिया।

93.4x60.4 सेमी
1902
कीमत
$55 मिलियन
बेचा 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप में गहराई तक जाने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री की व्यवस्था की। वहां उन्होंने ऐसे कार्यों की रचना की जिसमें प्रकृति और मनुष्य के बीच सूक्ष्म संबंध को महसूस किया जा सकता है। गौगुइन एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और उसके कैनवस पर एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग खिलता था। उनकी पत्नी एक 13 वर्षीय ताहिती तेहुरा थी, जिसने कलाकार को संलिप्तता में लिप्त होने से नहीं रोका। उपदंश से पीड़ित होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, गौगुइन वहाँ तंग था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" को चित्रित किया गया था, जो उनके काम में सबसे शानदार में से एक था।

17

"डैफोडील्स और नीले और गुलाबी रंग में एक मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
शैली फौविस्म

1889 में, हेनरी मैटिस को एपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह ऑपरेशन से ठीक हुआ तो उसकी मां ने उसके लिए पेंट खरीदा। सबसे पहले, बोरियत से बाहर, मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर - महान चित्रकारों के काम जो उन्होंने लौवर में देखे, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वह एक शैली के साथ आए - फौविज्म।

65.2x81 सेमी
1911
कीमत
$46.4 मिलियन
बेचा 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडिल्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय तक यवेस सेंट लॉरेंट की थी। कॉट्यूरियर की मृत्यु के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टीज में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का मोती कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित पेंटिंग "डैफोडील्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" था। फाउविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा है, रंग फटने और चीखने लगते हैं। मेज़पोश चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला में से, आज यह काम केवल एक ही है जो एक निजी संग्रह में है।

18 "स्लीपिंग गर्ल"

लेखक

रॉयली

चेटेनस्टीन

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1923–1997
शैली पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो चला गया, जहाँ वह कला पाठ्यक्रमों में गया। 1949 में, लिकटेंस्टीन ने अपनी मास्टर डिग्री प्राप्त की ललित कला. कॉमिक्स में रुचि और विडंबनापूर्ण होने की क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक पंथ कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964
कीमत
$44.882 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक बार, च्युइंग गम लिकटेंस्टीन के हाथों में गिर गया। उन्होंने कैनवास पर डालने से चित्र को फिर से खींचा और प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी के इस कथानक में पॉप कला का पूरा संदेश है: खपत नया भगवान है, और मोना लिसा की तुलना में गम रैपर में कोई कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग कॉमिक्स और कार्टून की याद दिलाती हैं: लिचेंस्टीन ने बस तैयार छवि को बड़ा किया, रेखापुंज खींचा, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। पेंटिंग "स्लीपिंग गर्ल" लगभग 50 वर्षों तक कलेक्टरों बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेच दिया था।

19 "जीत। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
शैली नियोप्लास्टिकवाद

उनका असली नाम - कॉर्नेलिस - कलाकार 1912 में पेरिस चले जाने पर मोंड्रियन में बदल गया। कलाकार थियो वैन डोसबर्ग के साथ मिलकर उन्होंने नियोप्लास्टिक आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944
कीमत
$40 मिलियन
बेचा 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20 वीं शताब्दी के कलाकारों में से सबसे "संगीत" ने जल रंग के साथ जीवनयापन किया, हालांकि वह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गया। वह 1940 के दशक में यूएसए चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क - यही उन्हें सबसे अधिक प्रेरित करता है! पेंटिंग "विजय। बूगी वूगी" - उसके लिए सबसे अच्छाउदाहरण। मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री - चिपकने वाली टेप के उपयोग के माध्यम से "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए थे। अमेरिका में, उन्हें "सबसे प्रसिद्ध अप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने बड़े रंगीन चेक प्रिंट के साथ विश्व प्रसिद्ध "मोंड्रियन" कपड़े तैयार किए।

20 "रचना संख्या 5"

लेखक

वासिलियकैंडिंस्की

देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
शैली हरावल

कलाकार का जन्म मास्को में हुआ था, और उसके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सहयोग करने की कोशिश की सोवियत सत्ता, लेकिन जल्द ही महसूस किया गया कि सर्वहारा वर्ग के कानून उसके लिए नहीं बनाए गए थे, और बिना किसी कठिनाई के जर्मनी में चले गए।

275x190 सेमी
1911
कीमत
$40 मिलियन
बेचा 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनके चित्रों को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और उन्हें कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली, पेरिस में उन्होंने स्वतंत्र रूप से भाग लिया कलात्मक प्रक्रिया. उनके चित्र "ध्वनि" जैसे फ्यूग्स, यही कारण है कि कई को "रचनाएं" कहा जाता है (पहला 1910 में लिखा गया था, अंतिम 1939 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली में प्रमुख कार्यों में से एक है: "रचना" शब्द मेरे लिए प्रार्थना की तरह लग रहा था," कलाकार ने कहा। कई अनुयायियों के विपरीत, उसने योजना बनाई कि वह एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेगा, जैसे कि नोट्स लिख रहा हो।

21 "ब्लू में एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगेरो

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
शैली क्यूबिज़्म-पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म

लेगर ने एक वास्तुशिल्प शिक्षा प्राप्त की, और फिर पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में एक छात्र थे। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानता था, क्यूबिज़्म के लिए क्षमाप्रार्थी था, और 20 वीं शताब्दी में उसे मूर्तिकार के रूप में भी सफलता मिली।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913
कीमत
$39.2 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोथबी के अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकतावाद के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन का मानना है कि द लेडी इन ब्लू के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि पूरी तरह से उचित है। पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक विषय पर तीन चित्रों को चित्रित किया, उनमें से अंतिम आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने खुद यह काम डेर स्टर्म गैलरी को दिया, फिर यह आधुनिकता के जर्मन कलेक्टर हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब एक अज्ञात खरीदार के अंतर्गत आता है।

22 "सड़क का दृश्य। बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किर्चनर एक मील का पत्थर व्यक्ति बन गया। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को बुरी तरह प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913
कीमत
$38.096 मिलियन
बेचा 2006 साल में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, Kirchner ने सड़क के दृश्यों के 11 रेखाचित्र बनाए। वह उथल-पुथल और घबराहट से प्रेरित था बड़ा शहर. 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई पेंटिंग विशेष रूप से मार्मिक है चिंता की स्थितिकलाकार: बर्लिन की एक सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते-जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। वह प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी, जिसे नीलामी में बेचा गया, बाकी को संग्रहालयों में रखा गया है। 1937 में, नाजियों ने किरचनर के साथ क्रूरता से व्यवहार किया: उनके 639 कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से जब्त कर लिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका।

23 "आराम करनानर्तकी"

लेखक

एडगर देगास

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
शैली प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगास का इतिहास इस तथ्य से शुरू हुआ कि उन्होंने लौवर में एक कॉपीर के रूप में काम किया। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय डेगास प्रदर्शनियों और नीलामियों में भाग लेते रहे।

64x59 सेमी
1879
कीमत
$37.043 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

डेगास ने कहा, "बैलेरिना हमेशा मेरे लिए कपड़ों को चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" नर्तकियों के जीवन के दृश्य झाँकते हुए प्रतीत होते हैं: लड़कियां कलाकार के लिए पोज़ नहीं देती हैं, लेकिन बस डेगस की नज़र से पकड़े गए माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। द रेस्टिंग डांसर 1999 में $28 मिलियन में बिका, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे $37 मिलियन में खरीदा गया - आज यह सबसे अधिक है महंगा कामकलाकार कभी नीलामी के लिए रखा। डेगास ने फ्रेम पर ज्यादा ध्यान दिया, उन्होंने उन्हें खुद डिजाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम लगाया गया है?

24 "चित्र"

लेखक

जुआन मिरोस

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
शैली अमूर्त कला

दौरान गृहयुद्धस्पेन में, कलाकार रिपब्लिकन की तरफ था। 1937 में, वह फासीवादी सत्ता से पेरिस भाग गया, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहा। इस अवधि के दौरान, मिरो ने "स्पेन की मदद करो!" पेंटिंग बनाई, जिसने पूरी दुनिया का ध्यान फासीवाद के प्रभुत्व की ओर आकर्षित किया।

89x115 सेमी
1927
कीमत
$36.824 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था जब उन्होंने घोषणा की थी: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और बेरहमी से कैनवस का मजाक उड़ाया, नाखूनों से पेंट को खरोंचते हुए, पंखों को कैनवास पर चिपका दिया, काम को कचरे से ढक दिया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इससे मुकाबला करने के बाद, मिरो ने अपना मिथक बनाया - एक असली अमूर्त। उनकी "पेंटिंग" "चित्र-सपनों" के चक्र को संदर्भित करती है। नीलामी में इसके लिए चार खरीदार लड़े, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने विवाद सुलझा लिया, और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25 "नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उसने प्राच्य भाषाओं, नेविगेशन, फ्रेम के एक गिल्डर के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। उनका व्यक्तित्व और दिलेर हरकतें मोनोक्रोम पेंटिंग्स से कई गुना ज्यादा दिलचस्प थीं।

153x199x16 सेमी
1960
कीमत
$36.779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

ठोस पीले, नारंगी, गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने जनहित को जगाया नहीं। क्लेन नाराज था और अगली बार उसने 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए, जिसे एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन के साथ चित्रित किया गया था। उन्होंने इस पद्धति का पेटेंट भी कराया। इतिहास में रंग "अंतर्राष्ट्रीय" के रूप में नीचे चला गया नीला रंगक्लेन"। कलाकार ने खालीपन को भी बेचा, कागज को बारिश में उजागर करके, गत्ते में आग लगाकर, कैनवास पर मानव शरीर के प्रिंट बनाकर पेंटिंग बनाई। एक शब्द में, मैंने जितना हो सके उतना अच्छा प्रयोग किया। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का इस्तेमाल किया।

26 "मूसा की तलाश में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

देश यूनाइटेड किंगडम
जीवन के वर्ष 1836–1912
शैली नियोक्लासिज्म

सर लॉरेंस ने स्वयं अपने उपनाम में उपसर्ग "अल्मा" जोड़ा ताकि कला कैटलॉगपहले सूचीबद्ध किया जाए। पर विक्टोरियन इंग्लैंडउनके चित्रों की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया।

213.4x136.7 सेमी
1902
कीमत
$35.922 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। तस्वीरों में उन्होंने करने की कोशिश की सबसे छोटा विवरणरोमन साम्राज्य के युग का चित्रण, इसके लिए उन्होंने सगाई भी की पुरातात्विक उत्खननएपेनिन प्रायद्वीप पर, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: प्रस्तुत किया। पौराणिक भूखंडउनके लिए प्रेरणा का एक और स्रोत बन गया। अपने जीवनकाल में कलाकार की बहुत मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब ब्याज पुनर्जीवित हो रहा है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मूसा" की लागत से प्रमाणित है, पूर्व-बिक्री अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"एक सोते हुए नग्न अधिकारी का पोर्ट्रेट"

लेखक

लुसियन फ्रायड

देश जर्मनी,
यूनाइटेड किंगडम
जीवन के वर्ष 1922–2011
शैली आलंकारिक पेंटिंग

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड के पोते हैं। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की कृतियाँ लंदन के वालेस संग्रह में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।

219.1x151.4 सेमी
1995
कीमत
$33.6 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20वीं शताब्दी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंग के धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने अत्यंत प्राकृतिक चित्रों को चित्रित किया और उन्हें और भी अधिक में बेचा। "मैं आत्मा के रोने और मांस के मुरझाने की पीड़ा को पकड़ता हूं," उन्होंने कहा। आलोचकों का मानना है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया और सफलतापूर्वक बेचा गया कि विशेषज्ञों को संदेह होने लगा: क्या उनके पास कृत्रिम निद्रावस्था का गुण है? नीलामी में बेचा गया "एक सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र", सूर्य के अनुसार, सुंदरता के पारखी और अरबपति रोमन अब्रामोविच द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

28 "वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक ग्रिस

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
शैली क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वे पेरिस चले गए और उस युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के घेरे में प्रवेश किया: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, ने सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913
कीमत
$28.642 मिलियन
बेचा 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, बाय अपने शब्द, "प्लानर, रंग वास्तुकला" में लगा हुआ था। उनके चित्रों को ठीक से सोचा गया है: उन्होंने एक भी आकस्मिक स्ट्रोक नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति से संबंधित बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज़्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि आंदोलन के संस्थापक पिता पाब्लो पिकासो के लिए उनके मन में बहुत सम्मान था। उत्तराधिकारी ने अपना पहला क्यूबिस्ट काम, पिकासो को श्रद्धांजलि भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस को आलोचकों और कला इतिहासकारों द्वारा जाना जाता था। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

29 "चित्रएलुअर्ड के क्षेत्र »

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
शैली अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मैं हूं," डाली ने कहा जब उन्हें अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गए। सिर्फ दीर्घाओं में ही नहीं, डाली का काम हर जगह है। उदाहरण के लिए, यह वह था जो चुप-चुप के लिए पैकेजिंग के साथ आया था।

25x33 सेमी
1929
कीमत
$20.6 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक लेखक और विवाद करने वाले डाली से मिलने आए। मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से भी ज्यादा समय तक चली। पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ पॉल एलुअर्ड" को इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान ही चित्रित किया गया था। "मुझे लगा कि मुझे कवि के चेहरे पर कब्जा करने का कर्तव्य सौंपा गया था, जिसके ओलंपस से मैंने एक कस्तूरी चुरा ली थी," कलाकार ने कहा। गाला से मिलने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ यौन संबंध बनाने के विचार से घृणा करती थी। लव ट्रायंगलएलुअर्ड की मृत्यु तक अस्तित्व में रहा, जिसके बाद वह दली-गाला युगल बन गया।

30 "सालगिरह"

लेखक

मार्क चागालो

देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
शैली हरावल

Moishe Segal का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वह पेरिस चले गए, उन्होंने अपना नाम बदल लिया, और उस युग के प्रमुख अवंत-गार्डे कलाकारों के करीब हो गए। 1930 के दशक में, जब नाजियों ने सत्ता पर कब्जा कर लिया, तो वह एक अमेरिकी वाणिज्य दूत की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए। वह 1948 में ही फ्रांस लौटे।

80x103 सेमी
1923
कीमत
$14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "जुबली" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं हैं: मिटा दिया गया भौतिक नियमदुनिया में, एक परी कथा की भावना बुर्जुआ जीवन के दृश्यों में संरक्षित है, और प्रेम कथानक के केंद्र में है। चागल ने लोगों को प्रकृति से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "जुबली" में कलाकार को अपनी पत्नी बेला के साथ दिखाया गया है। पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और तब से बोली नहीं लगाई गई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट MoMA बिल्कुल वैसा ही है, केवल "जन्मदिन" नाम के तहत। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

मसौदा तैयार
तात्याना पलासोवा
रेटिंग संकलित
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका 13 (मई-जून 2013)

नंबर 20. $75,100,000। "रॉयल रेड एंड ब्लू", मार्क रोथको, 2012 में बेचा गया।

यह राजसी कैनवास आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में अपनी ऐतिहासिक एकल प्रदर्शनी के लिए कलाकार द्वारा स्वयं चुने गए आठ कार्यों में से एक था।

नंबर 19. $ 76,700,000। 1610 में बनाया गया पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा मासूमों का नरसंहार।

पेंटिंग को केनेथ थॉम्पसन ने जुलाई 2002 में लंदन के सोथबी में खरीदा था। रूबेन्स का एक उज्ज्वल और नाटकीय काम "सबसे अप्रत्याशित सफलता" के शीर्षक के लिए प्रतिस्पर्धा कर सकता है। क्रिस्टी ने इस पेंटिंग की कीमत केवल 5 मिलियन यूरो रखी थी।

नंबर 18. $78,100,000। 1876 में चित्रित पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा मौलिन डे ला गैलेट में गेंद।

काम 1990 में बेचा गया था, उस समय इसे दुनिया की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग के रूप में बेचा गया था। इस उत्कृष्ट कृति का स्वामित्व डाइशोवा पेपर मैन्युफैक्चरिंग कंपनी के अध्यक्ष रयोई सैतो के पास था। वह चाहते थे कि उनकी मृत्यु के बाद उनके साथ कैनवास का अंतिम संस्कार किया जाए, लेकिन कंपनी को ऋण दायित्वों के कारण वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, इसलिए पेंटिंग को संपार्श्विक के रूप में इस्तेमाल करना पड़ा।

नंबर 17. 80 मिलियन डॉलर। एंडी वारहोल द्वारा "फ़िरोज़ा मर्लिन", 1964 को चित्रित, 2007 में बेचा गया

श्री स्टीव कोहेन द्वारा अधिग्रहित। कीमत की पुष्टि नहीं हुई थी, लेकिन यह आंकड़ा सच माना जाता है।

नंबर 16. 80 मिलियन डॉलर। "झूठी शुरुआत", जैस्पर जॉन्स, लिखित 1959

पेंटिंग का स्वामित्व डेविड गेफेन के पास था, जिन्होंने इसे सिटाडेल निवेश समूह के सीईओ केनेथ एस ग्रिफिन को बेच दिया था। इसे कलाकार, पंथ मास्टर जैस्पर जॉन्स के जीवन के दौरान बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग के रूप में पहचाना जाता है।

संख्या 15. $82,500,000। "डॉक्टर गैचेट का पोर्ट्रेट", विन्सेंट वैन गॉग, 1890।

जापानी व्यवसायी रयोई सैतो ने 1990 में एक नीलामी में पेंटिंग खरीदी थी। उस समय यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग थी। उनकी मृत्यु के बाद उनके साथ कलाकृति का अंतिम संस्कार करने की सैटो की इच्छा पर सार्वजनिक आक्रोश के जवाब में, व्यवसायी ने समझाया कि वह इस प्रकार पेंटिंग के लिए अपने निस्वार्थ स्नेह को व्यक्त कर रहे थे।

नंबर 14. $86,300,000। ट्रिप्टिच, फ्रांसिस बेकन, 1976।

बेकन की इस तीन-भाग वाली कृति ने 52.68 मिलियन डॉलर की बिक्री के अपने पिछले रिकॉर्ड को तोड़ दिया। पेंटिंग को रूसी अरबपति रोमन अब्रामोविच ने खरीदा था।

नंबर 13. $87,900,000। "एडेल बलोच-बाउर II का पोर्ट्रेट", गुस्ताव क्लिम्ट, 1912।

क्लिंट द्वारा दो बार चित्रित एकमात्र मॉडल और पहले संस्करण के कुछ महीनों बाद बेचा गया। यह बलोच-बाउर का एक चित्र है, जो 2006 में कुल 192 मिलियन डॉलर की चार पेंटिंग में से एक है। खरीदार अज्ञात है।

नंबर 12. $95,200,000। डोरा मार एक बिल्ली के साथ, पाब्लो पिकासो, 1941

पिकासो की एक और पेंटिंग, जो शानदार कीमत पर हथौड़े के नीचे चली गई। 2006 में, इसे एक रहस्यमय रूसी गुमनाम द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जिसने उसी समय मोनेट और चागल द्वारा कुल $ 100 मिलियन के काम खरीदे।

नंबर 11. $ 104,200,000। "बॉय विद ए पाइप", पाब्लो पिकासो, 1905।

2004 में 100 मिलियन डॉलर की बाधा को तोड़ने वाली यह पहली पेंटिंग है। अजीब तरह से, पिकासो के चित्र में इतनी गहरी दिलचस्पी दिखाने वाले व्यक्ति का नाम कभी सार्वजनिक नहीं किया गया था।

नंबर 10. $ 105,400,000। सिल्वर कार क्रैश (डबल क्रैश), एंडी वारहोल, 1932

यह सबसे महंगा काम है। प्रसिद्ध किंवदंतीपॉप कला, एंडी वारहोल। सोथबी में हथौड़े के नीचे जाकर पेंटिंग आधुनिक कला का सितारा बन गई।

नंबर 9. $106,500,000। न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट, पाब्लो पिकासो, 1932

यह कामुक और रंगीन कृति नीलामी में बेची गई अब तक की सबसे महंगी पिकासो है। पेंटिंग श्रीमती सिडनी एफ. ब्रॉडी के संग्रह में थी और 1961 से जनता को नहीं दिखाई गई है।

नंबर 8. $110 मिलियन "ध्वज", जैस्पर जॉन्स, 1958

"झंडा" - सबसे अधिक उल्लेखनीय कार्यजैस्पर जॉन्स। 1954-55 में कलाकार ने अपना पहला अमेरिकी ध्वज चित्रित किया।

संख्या 7. $119,900,000। "द स्क्रीम", एडवर्ड मंच, 1895

एडवर्ड मंच की उत्कृष्ट कृति द स्क्रीम के चार संस्करणों में यह सबसे अनूठा और सबसे रंगीन काम है। उनमें से केवल एक ही निजी हाथों में रहता है।

संख्या 6. $135,000,000। "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट", गुस्ताव क्लिम्ट।

मारिया ऑल्टमैन न्यायिक आदेशपेंटिंग के मालिक होने के अधिकार की मांग की, क्योंकि एडेल बलोच-बाउर ने इसे ऑस्ट्रियाई स्टेट गैलरी को दे दिया, और उसके पति ने बाद में द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं के बीच दान को रद्द कर दिया। कानूनी अधिकारों में प्रवेश करने के बाद, मारिया ऑल्टमैन ने रोनाल्ड लॉडर को चित्र बेच दिया, जिन्होंने इसे न्यूयॉर्क में अपनी गैलरी में प्रदर्शित किया।

पाँच नंबर। $ 137,500,000। "वुमन III", विलेम डी कूनिंग।

2006 में गेफेन द्वारा बेची गई एक और पेंटिंग, लेकिन इस बार खरीदार अरबपति स्टीवन ए। कोहेन थे। यह अजीब अमूर्तता 1951 और 1953 के बीच चित्रित छह कूनिंग उत्कृष्ट कृतियों की एक श्रृंखला का हिस्सा है।

संख्या 4. $140,000,000। "नंबर 5, 1948", जैक्सन पोलक।

द न्यूयॉर्क टाइम्स के अनुसार, फिल्म निर्माता और कलेक्टर डेविड गेफेन ने पेंटिंग को फिनटेक एडवाइजरी के मैनेजिंग पार्टनर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया, हालांकि नवीनतम जानकारीपुष्टि नहीं की। सत्य रहस्य में डूबा हुआ है।

आज नीलामी में बिकने वाली कुछ पेंटिंग्स को देखकर मैं रोना चाहता हूं। रोओ, क्योंकि ये कैनवस एक बच्चे के डब की तरह दिखते हैं, लेकिन मियामी में एक विला की तरह खड़े हैं। सबसे महंगी बेतुकी कृतियों को पेश करने का समय आ गया है जिन्होंने लाखों डॉलर की नीलामी छोड़ दी है।

एल्सवर्थ केली द्वारा "ग्रीन एंड व्हाइट" - $1.6 मिलियन

यह सफेद पृष्ठभूमि पर सिर्फ एक दांतेदार हरा वृत्त नहीं है। यह पेंटिंग का एक उदाहरण है, जहां मुख्य वस्तु रंग ही है। यह रचना 2008 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में खरीदी गई थी।

दरअसल, कलाकार के बाकी चित्रों में आपको जटिल पैटर्न नहीं मिलेंगे और यथार्थवादी परिदृश्य- सफेद, काले या चमकदार पृष्ठभूमि पर केवल सबसे सरल आंकड़े।

द ब्लू फ़ूल, क्रिस्टोफर वूल - $5 मिलियन

पेंटिंग ने 2010 में क्रिस्टीज (न्यूयॉर्क) में नीलामी छोड़ दी। आधुनिक अमेरिकी कलाकारक्रिस्टोफर वूल अपने सहयोगियों से आगे निकल गए और "डब" और "स्क्रिबल" के अलावा, उन्होंने बड़े अक्षरों में कैनवास शिलालेखों को भी रखना शुरू कर दिया।

इस तथ्य में काफी विडंबना है कि इस श्रृंखला के सबसे महंगे कार्यों में से एक "फूल" (मूर्ख) शिलालेख वाला कैनवास था।

"अंतरिक्ष की अवधारणा। वेटिंग, लुसियो फोंटाना - $12.8 मिलियन

व्हाइट स्लिट कैनवास 2015 में सोथबी के लंदन में बेचा गया था। कलाकार लुसियो फोंटाना अपने कैनवस के प्रति अपने "बर्बर" रवैये के लिए जाने जाते हैं - उन्होंने बेरहमी से उन्हें काट दिया और उन्हें छेद दिया। लेकिन उन्होंने इसे इस तरह से किया कि बाद में वह दर्शकों को "विकृत" तस्वीर दिखा सके।

गुरु के लिए, इसके स्लॉट अनंत को ही व्यक्त करते हैं। "जब मैं अपनी एक झिरी के सामने बैठ जाता हूं और उस पर चिंतन करने लगता हूं, तो अचानक मुझे लगता है कि मेरी आत्मा मुक्त हो गई है। मैं एक ऐसे व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं जो वर्तमान और भविष्य के अनंत विस्तार से संबंधित पदार्थ की बेड़ियों से बच गया है, ”फोंटाना ने कहा।

पेंटिंग "कबूतर" जोआन मिरोज का सितारा$36.9 मिलियन

2012 में ब्रिटिश राजधानी में आयोजित सोथबी की नीलामी के सबसे महंगे लॉट में से एक। हमारी सूची में यह पहली पेंटिंग है जिस पर ऐसा लगता है कि इसे चित्रित किया गया है। बस क्या?

कैनवास स्पेनिश अतियथार्थवादी कलाकार जोन मिरो द्वारा बनाया गया था। एक समय में, चित्रकार भूख से मर रहा था, यही वजह है कि वह अक्सर दीवारों पर मतिभ्रम देखता था। निर्माता ने अपने द्वारा देखी गई छवियों को चित्रों में स्थानांतरित कर दिया। अब उनकी पेंटिंग लाखों डॉलर में बिकती हैं।

रॉय लिचेंस्टीन द्वारा स्लीपिंग गर्ल - $44.8 मिलियन

स्लीपिंग गर्ल 2012 में न्यूयॉर्क के सोथबी में हथौड़े से गिर गई थी। लिचेंस्टीन के काम के लिए, जिन्हें कभी "अमेरिका में सबसे खराब कलाकार" कहा जाता था, आज वे शानदार पैसा देते हैं।

रॉय लिचेंस्टीन को कॉमिक्स पर आधारित पेंटिंग बनाने के लिए जाना जाता है: कलाकार ने बस दूसरे लोगों के काम को लिया और फिर से तैयार किया, अपना कुछ जोड़ा। इसके लिए उन्हें आलोचकों के हमले झेलने पड़े, लेकिन इसने उन्हें मशहूर भी कर दिया। लिकटेंस्टीन की पेंटिंग लगातार सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में दिखाई देती हैं।

शीर्षकहीन, साइ ट्वॉम्बली - $69.6 मिलियन

पेंटिंग को 2014 में नीलामी घर क्रिस्टी की न्यूयॉर्क नीलामी में बेचा गया था। जब कोई बच्चा इसे खींचता है, तो यह एक स्क्रिबल होता है। लेकिन जब एक चर्चित कलाकार ऐसा करता है, तो यह एक उत्कृष्ट कृति है जिसके लिए पागल पैसा चुकाना पड़ता है। Twombly के अन्य कार्य सभी समान स्क्रिबल्स हैं और उतने ही अशोभनीय रूप से महंगे हैं।

बार्नेट न्यूमैन द्वारा "ब्लैक फायर" - $84.2 मिलियन

यह उत्कृष्ट कृति 2014 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में बेची गई थी। सिग्नेचर बार्नेट न्यूमैन - लंबवत रेखाएं, जिन्हें "लाइटनिंग" उपनाम दिया गया है।

मास्टर के अन्य चित्र ऊपर प्रस्तुत किए गए चित्रों से भिन्न हैं, शायद रंग को छोड़कर, लेकिन इन बहुत बिजली के बोल्ट की चौड़ाई में। नीलामी से लेकर नीलामी तक कलाकार के चित्रों की कीमतें बढ़ रही हैं।