ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच की पूरी जीवनी। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की की जीवनी और पेंटिंग

और वैन कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की सबसे विपुल रूसी समुद्री चित्रकारों में से एक हैं। 60 से अधिक वर्षों की रचनात्मकता में, उन्होंने 6,000 से अधिक कैनवस चित्रित किए। समकालीन लोग इस बात से आश्चर्यचकित थे कि मास्टर ने कितनी जल्दी अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। वे समझ से परे थे पेंटिंग तकनीककलाकार, निष्पादन की तकनीक, रंगों का चयन, पारदर्शी लहर का उत्कृष्ट प्रभाव और समुद्र की सांस।

कलाकार इवान क्राम्स्कोय ने पावेल त्रेताकोव को लिखा: “ऐवाज़ोव्स्की के पास शायद पेंट बनाने का रहस्य है, और यहां तक ​​कि पेंट स्वयं भी गुप्त हैं; मैंने ऐसे चमकीले और शुद्ध स्वर मच्छरों की दुकानों की अलमारियों पर भी कभी नहीं देखे हैं।'' ऐवाज़ोव्स्की का मुख्य रहस्य कोई रहस्य नहीं था: समुद्र को इतने विश्वसनीय रूप से चित्रित करने के लिए, आपको जन्म लेने और जीने की आवश्यकता है लंबा जीवनसमुद्र के किनारे.

आइए इस तथ्य में कुछ और सामग्री जोड़ें - कड़ी मेहनत, प्रतिभा, त्रुटिहीन स्मृति और समृद्ध कल्पना - इस तरह ऐवाज़ोव्स्की की प्रसिद्ध पेंटिंग का जन्म हुआ। यही प्रतिभा का संपूर्ण रहस्य है।

कलाकार ने तेजी से और बहुत कुछ चित्रित किया - प्रति वर्ष लगभग 100 पेंटिंग। और उनकी पूरी विरासत को संग्राहकों द्वारा "सबसे मजबूत" में से एक के रूप में मान्यता दी गई है। कलाकार के कैनवस सदाबहार, हमेशा उत्कृष्ट स्थिति में प्रतीत होते हैं, कम से कम टूटते हैं और बहुत कम ही पुनर्स्थापन के अधीन होते हैं.

कोलंबस केप पालोस से होकर गुजर रहा है। 1892. निजी संग्रह

मुख्य रहस्य पेंट लगाने की तकनीक में है। ऐवाज़ोव्स्की ने तेल को प्राथमिकता दी, हालाँकि उनका समुद्र और लहरें पानी के रंग की प्रतीत होती हैं। उनकी पसंदीदा तकनीक मानी जाती थी शीशे का आवरण, एक दूसरे के ऊपर पतले (लगभग पारदर्शी) पेंट लगाने पर आधारित। परिणामस्वरूप, कैनवस पर लहरें, बादल और समुद्र पारदर्शी और जीवंत लग रहे थे, और पेंट परत की अखंडता का उल्लंघन या नष्ट नहीं हुआ था।

ऐवाज़ोव्स्की की प्रतिभा को रूस और दुनिया के सबसे उत्कृष्ट लोगों ने पहचाना। वह पुश्किन, क्रायलोव, गोगोल, ज़ुकोवस्की, ब्रायलोव, ग्लिंका से मिले और उनसे दोस्ती की। राजाओं और रईसों के महलों में उनका स्वागत किया गया, पोप ने स्वयं उनसे मुलाकात की और पेंटिंग "कैओस" के लिए उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। विश्व रचना'' पोंटिफ अपनी पसंद की उत्कृष्ट कृति खरीदना चाहता था, लेकिन ऐवाज़ोव्स्की ने उसे यूं ही दे दिया।

पोप ग्रेगरी XVI पेंटिंग को वेटिकन संग्रहालय में ले गए। अब यह वेनिस में सेंट लाजर द्वीप पर स्थित है। तथ्य यह है कि 20वीं सदी की शुरुआत में, पोप लियोन XIII ने पेंटिंग को अर्मेनियाई मेखिटारिस्ट मण्डली के संग्रहालय को दान कर दिया था। शायद इसका एक कारण यह था कि कलाकार का बड़ा भाई गेब्रियल यहीं सेंट लाजर द्वीप पर रहता था। उन्होंने धार्मिक बिरादरी में एक प्रमुख स्थान प्राप्त किया। कलाकार के जीवन में, यह स्थान पवित्र था, जो वेनिस के पास "छोटे आर्मेनिया" की याद दिलाता था।

पूरे यूरोप ने ऐवाज़ोव्स्की के कार्यों की प्रशंसा की - एक शिक्षाविद् और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के मानद सदस्य, उन्हें एम्स्टर्डम, रोम, पेरिस, फ्लोरेंस और स्टटगार्ट में कला अकादमियों का मानद सदस्य भी चुना गया था।

इवान क्राम्स्कोय ने लिखा: “...ऐवाज़ोव्स्की, चाहे कोई कुछ भी कहे, किसी भी मामले में, प्रथम परिमाण का सितारा है; और न केवल यहीं, बल्कि सामान्य तौर पर कला के इतिहास में..." सम्राट निकोलस प्रथम ने घोषणा की: "ऐवाज़ोव्स्की जो कुछ भी लिखेगा वह मेरे द्वारा खरीदा जाएगा।" यह एक आसान सुझाव था कि सम्राट एवाज़ोव्स्की को गुप्त रूप से "समुद्र का राजा" कहा जाता था।

उनका पूरा लंबा और खुशहाल जीवन एक खजाना है जादुई कहानियाँऔर तथ्य - अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प और रंगीन। कलाकार ने रूस, यूरोप और अमेरिका दोनों में 120 से अधिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनमें से 60 से अधिक व्यक्तिगत थे!उस समय, रूसी कलाकारों के बीच, केवल रोमांटिक समुद्री चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की ही व्यक्तिगत प्रदर्शनी का खर्च उठा सकते थे।

आप शायद पहले से ही जानते होंगे कि ऐवाज़ोव्स्की का काम क्या है न केवल सबसे अधिक बिकने वाला, और साथ ही दुनिया में सबसे अधिक चोरी और नकली .

ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों की प्रामाणिकता को सत्यापित करना संभव है, लेकिन यह समय और धन दोनों के लिहाज से बेहद महंगी प्रक्रिया है। परिणामस्वरूप, एवाज़ोव्स्की की पेंटिंग के रूप में बाजार में पेश की गई आधी चीजें नकली हैं, लेकिन वे इतनी लोकप्रिय हैं कि लोग अभी भी उन्हें खरीदते हैं, लेकिन कम कीमतों पर। इसके अलावा, नकली की संख्या मूल की संख्या से काफी अधिक है। गुरु ने स्वयं स्वीकार किया कि उन्होंने अपने पूरे जीवन में 6,000 रचनाएँ लिखीं, लेकिन आज 50,000 से अधिक रचनाएँ मूल मानी जाती हैं!

ऐवाज़ोव्स्की ने जीवन भर पेंटिंग नहीं की। उन्होंने अपनी अधिकांश पेंटिंग स्मृति से बनाईं। कभी-कभी एक कलाकार के लिए एक दिलचस्प कहानी सुनना ही काफी होता था और एक पल के भीतर ही वह अपना ब्रश उठा लेता था। कलाकार को उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए अधिक समय की आवश्यकता नहीं होती थी; कभी-कभी एक सत्र ही पर्याप्त होता था... “मैं चुपचाप नहीं लिख सकता, मैं महीनों तक नहीं लिख सकता। जब तक मैं बोल नहीं देता मैं तस्वीर नहीं छोड़ता।” “, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने स्वीकार किया। उनका सबसे लंबा काम पेंटिंग "अमंग द वेव्स" था। 10 दिन - यानी कलाकार को, जो उस समय 81 वर्ष का था, अपनी सबसे बड़ी पेंटिंग बनाने में इतना ही समय लगा।

यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि चित्र का कथानक मूल रूप से अलग था। यह ऐवाज़ोव्स्की के पोते कोन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच आर्टसेउलोव के शब्दों से ज्ञात हुआ:

पेंटिंग "अमंग द वेव्स" उनकी मृत्यु से दो दिन पहले बनाई गई थी। यह लगभग 4.5 मीटर लंबा और लगभग 3 मीटर चौड़ा है।

ये सभी संक्षिप्त तथ्य काफी सामान्य हैं, लेकिन कुछ अन्य भी हैं - अल्पज्ञात, जो कलाकार की छवि और उसके काम को विभिन्न कोणों से प्रकट करते हैं।

तो, कलाकार के जीवन से 5 अल्पज्ञात तथ्य (आई.के. ऐवाज़ोव्स्की के जन्म की 200वीं वर्षगांठ पर)

ए.आई. की कार्यशाला में घटना कुइंदझी.

एक बार कलाकार ए.आई. कुइंदज़ी ने अपने छात्रों को प्रदर्शन के कौशल और तकनीक का प्रदर्शन करने के लिए ऐवाज़ोव्स्की को अपनी शैक्षणिक कार्यशाला में आमंत्रित किया, जिसके बारे में केवल ऐवाज़ोव्स्की को पता था।

सोवियत परिदृश्य चित्रकार ए.ए. रायलोव ने इसे याद करते हुए कहा: "आर्किप इवानोविच ने अतिथि को चित्रफलक तक पहुंचाया और ऐवाज़ोव्स्की की ओर रुख किया: "यही है... इवान कोन्स्टेंटिनोविच, उन्हें दिखाओ कि समुद्र को कैसे चित्रित किया जाता है।"

एवाज़ोव्स्की ने अपने लिए आवश्यक चार या पाँच रंगों के नाम बताए, ब्रशों की जांच की, कैनवास को छुआ, चित्रफलक को छोड़े बिना खड़े रहे, ब्रश के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति की तरह खेलते हुए, उन्होंने एक समुद्री तूफान का चित्र बनाया। आर्किप इवानोविच के अनुरोध पर, उन्होंने तुरंत लहरों पर हिलते हुए एक जहाज का चित्रण किया, और अद्भुत निपुणता के साथ, अपने ब्रश की सामान्य गति के साथ, उन्होंने इसे पूरी तरह से तैयार कर दिया। पेंटिंग तैयार और हस्ताक्षरित है. एक घंटा पचास मिनट पहले कोरा कैनवास था, अब उस पर समंदर उमड़ रहा है. हमने जोरदार तालियों के साथ आदरणीय कलाकार के प्रति अपना आभार व्यक्त किया और उन्हें पूरी कार्यशाला के साथ गाड़ी तक ले गए।

उस समय कलाकार की आयु 80 वर्ष थी।

ऐवाज़ोव्स्की के पसंदीदा शहर

यह आश्चर्यजनक है कि इस व्यक्ति में दुनिया भर में यात्रा करने का जुनून और अपनी मातृभूमि के लिए प्यार कितनी दृढ़ता से जुड़ा हुआ था। वह कहाँ गया है? सीमा शुल्क अधिकारियों ने उसके पासपोर्ट में अतिरिक्त पन्ने चिपका दिए। उनके विदेशी पासपोर्ट में 135 वीज़ा टिकटें थीं। उन्होंने ग्रह पर सबसे खूबसूरत देशों और शहरों का दौरा किया, लेकिन उन्होंने केवल दो शहरों को विस्मय और प्रशंसा के साथ देखा - कॉन्स्टेंटिनोपल और इसका छोटा फियोदोसिया, जिसके लिए वह अपने जीवन के अंत तक समर्पित थे। "मेरा पता हमेशा फियोदोसिया में होता है," उन्होंने पावेल ट्रीटीकोव के साथ साझा किया।

फियोदोसिया एक आउटलेट, एक ऐतिहासिक मातृभूमि, जन्म स्थान, एक अपूरणीय चूल्हा और घर था। यात्रा के दौरान कॉन्स्टेंटिनोपल एक पसंदीदा शरणस्थल था। सभी शहरों में से, उसने केवल इसका महिमामंडन किया - बोस्फोरस पर अद्भुत शहर।

उन्होंने 1845 में पहली बार ऑटोमन साम्राज्य की राजधानी का दौरा किया। तब से वह बार-बार यहां लौट आए हैं। कॉन्स्टेंटिनोपल के दृश्यों को समर्पित चित्रों की सटीक संख्या अज्ञात बनी हुई है। अनुमानित संख्या लगभग 100 है.

एक दिन, तुर्की के सुल्तान अब्दुल-अज़ीज़ को ऐवाज़ोव्स्की की एक पेंटिंग दी गई। सुल्तान पूरी तरह से प्रसन्न हुआ और उसने कलाकार को बोस्फोरस के दृश्यों की एक श्रृंखला का आदेश दिया। ऐवाज़ोव्स्की का मानना ​​​​था कि इस तरह वह तुर्क और अर्मेनियाई लोगों के बीच आपसी समझ स्थापित करने में मदद कर सकता है, और उसने आदेश स्वीकार कर लिया। उन्होंने सुल्तान के लिए लगभग 40 पेंटिंग बनाईं . अब्दुल-अज़ीज़ ऐवाज़ोव्स्की के काम से इतने प्रसन्न हुए कि उन्होंने उन्हें सर्वोच्च तुर्की आदेश, उस्मानिये से सम्मानित किया।

इसके बाद, ऐवाज़ोव्स्की को तुर्की शासक के हाथों से कई और आदेश प्राप्त हुए। और 1878 में, रूस और तुर्की (सैन स्टेफ़ानो की तथाकथित शांति) के बीच ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों से सजाए गए एक हॉल में एक शांति समझौते पर हस्ताक्षर किए गए थे।

हालाँकि, जब 1890 के दशक में सुल्तान अब्दुल हामिद ने नरसंहार किया, जिसमें सैकड़ों हजारों अर्मेनियाई लोग मारे गए, क्रोधित ऐवाज़ोव्स्की ने सभी ओटोमन पुरस्कारों से छुटकारा पाने के लिए जल्दबाजी की।

सभी तुर्की आदेशों को यार्ड कुत्ते के कॉलर से जोड़कर, वह फियोदोसिया की सड़कों पर चला गया। उनका कहना है कि जुलूस में पूरा शहर शामिल हुआ. भारी भीड़ से घिरा ऐवाज़ोव्स्की समुद्र की ओर चला गया। जल्द ही वह नाव पर चढ़ गया और, किनारे से पर्याप्त दूरी पर चलते हुए, चमकते आदेशों को अपने सिर के ऊपर उठाया और उन्हें समुद्र में फेंक दिया।

बाद में, उन्होंने तुर्की वाणिज्यदूत से मुलाकात की और कहा कि उनका "खूनी अधिपति" उनकी पेंटिंग्स के साथ भी ऐसा ही कर सकता है, और कलाकार को इसका अफसोस नहीं होगा।

तुर्कों की आक्रामक नीतियों से निराश होकर, ऐवाज़ोव्स्की ने अर्मेनियाई लोगों के समर्थन में कई पेंटिंग बनाईं, जिसमें उनके लोगों के खिलाफ तुर्कों के क्रूर अपराधों को दर्शाया गया था। उन्होंने यूरोप की सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों में बार-बार प्रदर्शन किया है। उन्होंने पेंटिंग्स की बिक्री से प्राप्त सारी आय अर्मेनियाई शरणार्थियों की मदद के लिए निर्देशित की। इवान कोन्स्टेंटिनोविच को सरकार या शहर प्रशासन से मदद की उम्मीद नहीं थी; वह फियोदोसिया के प्रवेश द्वार पर शरणार्थियों से मिले और उन्हें अपनी भूमि पर बसने के लिए आमंत्रित किया, उन्हें पहली बार धन प्रदान किया।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने कहा, "अपने लोगों से मुंह मोड़ना शर्म की बात है, खासकर इतने छोटे और उत्पीड़ित लोगों से।"

"शहर के पिता" इवान एवाज़ोव्स्की और फियोदोसिया

ऐवाज़ोव्स्की फियोदोसिया के पहले मानद व्यक्ति थे। अपने पूरे जीवन वह इसके सुधार में सक्रिय रूप से शामिल रहे और शहर की समृद्धि में योगदान दिया। फियोदोसियन जीवन पर उनका प्रभाव बहुत बड़ा था। कलाकार ने फियोदोसिया में एक कला विद्यालय खोला, जिससे फियोदोसिया रूस के दक्षिण में सचित्र संस्कृति के केंद्रों में से एक बन गया। उनकी पहल पर, एक शहर कॉन्सर्ट हॉल और पुस्तकालय बनाया गया था।

उनके खर्च पर, एक पैरिश स्कूल बनाया गया और उसका रखरखाव किया गया।

ऐवाज़ोव्स्की ने फियोदोसिया मेन्स जिमनैजियम के लिए एक नई इमारत के निर्माण में भी भाग लिया, जिसके छात्र अलग-अलग समय में कवि और अनुवादक मैक्सिमिलियन वोलोशिन, मरीना स्वेतेवा के पति - प्रचारक सर्गेई एफ्रॉन, अलेक्जेंडर पेशकोवस्की - रूसी और सोवियत भाषाविद्, प्रोफेसर, में से एक थे। रूसी वाक्यविन्यास के अध्ययन के अग्रदूत। ऐवाज़ोव्स्की इस व्यायामशाला के ट्रस्टी थे, छात्रवृत्ति आवंटित करते थे और जरूरतमंद छात्रों की शिक्षा के लिए भुगतान करते थे। व्यायामशाला 1918 तक अस्तित्व में थी।

उन्होंने यह भी सुनिश्चित किया कि शहर में एक रेलवे का निर्माण किया जाए। उनकी पेंटिंग "द फर्स्ट ट्रेन टू फियोदोसिया" रेलवे के निर्माण से पहले ही बनाई गई थी, यानी उनकी कल्पना से।

मैं हमेशा अपने दिवंगत मित्र को याद करता हूं, जिन्होंने एक से अधिक बार मुझसे कहा था: "इवान कोन्स्टेंटिनोविच, आपकी क्या इच्छा है, फियोदोसिया के लिए रेलवे की तलाश करना, यह केवल तट को प्रदूषित करेगा और आपके घर से खाड़ी के अद्भुत दृश्य को अस्पष्ट करेगा।" वास्तव में, यदि मुझे व्यक्तिगत रूप से अपनी परवाह होती, तो मुझे फियोदोसिया रेलवे के निर्माण का अपनी पूरी ताकत से विरोध करना चाहिए था। मेरी संपत्ति फियोदोसिया के पास स्थित है और नियोजित रेलवे लाइन से बहुत दूर है, इसलिए मुझे इसकी सेवाओं का उपयोग नहीं करना पड़ेगा। फियोदोसिया में मेरा एकमात्र घर, जिसमें मैं रहता हूं, समुद्र के किनारे रेलवे के निर्माण के साथ, निर्जन हो सकता है और, किसी भी मामले में, मेरे लिए एक आरामदायक कोने का चरित्र खो देगा। जो लोग जनता की भलाई के लिए अपने निजी हितों का त्याग करना जानते हैं, वे आसानी से समझ जाएंगे कि फियोदोसिया की रक्षा करने में मैं किन उद्देश्यों से निर्देशित हूं..."

फियोदोसिया की सभी महत्वपूर्ण इमारतें गुप्त रूप से ऐवाज़ोव्स्की की देखरेख में थीं। कलाकार के जीवन की एक विशिष्ट घटना का वर्णन यूरी गैलाबुटस्की ने अपने संस्मरणों में किया है:

"तुम मेरी सड़क बर्बाद कर रहे हो!"

“एक सर्दी में, ऐवाज़ोव्स्की, हमेशा की तरह, कुछ समय के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए। लौटते समय, हमेशा की तरह, फियोदोसिया से दो या तीन स्टेशनों पर, उनकी मुलाकात उनके सबसे करीबी लोगों से हुई और उन्होंने तुरंत शहर की सभी खबरों के बारे में बताया कि आई.के. जीवंत जिज्ञासा के साथ सुना। और उसे पता चला कि गली का आदमी, एन., मुख्य सड़क, इटालियंसकाया पर एक घर बना रहा है; आई.के. की अनुपस्थिति में निर्माण कार्य शुरू हो चुका है और घर एक मंजिला होगा। आई.के. मैं बहुत चिंतित था: मुख्य सड़क पर एक मंजिला घर! आगमन पर तुरंत, सड़क से आराम करने का समय नहीं होने पर, वह सड़क पर रहने वाले व्यक्ति को बुलाता है। वह, निश्चित रूप से, तुरंत प्रकट होता है। “क्या आप एक मंजिला घर बना रहे हैं? आपको शर्म आनी चाहिए? आप एक अमीर आदमी हैं, क्या कर रहे हैं? तुम मेरी सड़क बर्बाद कर रहे हो! . और औसत आदमी एन. आज्ञाकारी ढंग से योजना बदलता है और दो मंजिला घर बनाता है।

उनके लिए धन्यवाद, बंदरगाह को पूरी तरह से फिर से बनाया गया, इसका विस्तार किया गया और इसे जहाजों के लिए आधुनिक और सुविधाजनक बनाया गया। फियोदोसिया में बंदरगाह को लंबे समय से क्रीमिया में सबसे बड़ा वाणिज्यिक बंदरगाह माना जाता है।

ऐवाज़ोव्स्की ने अपने पैसे से एक इमारत बनाई पुरातत्व संग्रहालय(1941 में क्रीमिया से पीछे हट रहे सोवियत सैनिकों द्वारा संग्रहालय की इमारत को उड़ा दिया गया था) और अपने गृहनगर को एक थिएटर दान कर दिया, या यूं कहें कि यह उनका एक मंच था आर्ट गैलरी.

1890 के दशक की शुरुआत में, ऐवाज़ोव्स्की ने, अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार और व्यक्तिगत धन के साथ, फियोदोसिया के मेयर ए.आई. कज़नाचीव की याद में एक फव्वारा बनवाया (1940 के दशक में फव्वारा खो गया था)।

1886 में, फियोदोसिया को पानी की भारी कमी का सामना करना पड़ा।

"मेरे पैतृक शहर की आबादी साल-दर-साल पानी की कमी से जिस भयानक आपदा का अनुभव करती है, उसका गवाह बने रहने में असमर्थ, मैं उन्हें शाश्वत स्वामित्व के रूप में सुभाष स्रोत से प्रति दिन 50 हजार बाल्टी साफ पानी देता हूं जो कि है मुझे,'' उन्होंने 1887 में सिटी ड्यूमा इवान एवाज़ोव्स्की को अपने संबोधन में लिखा था।

सुबाश स्रोत कलाकार शाह-ममई की संपत्ति पर स्थित था, जो पुराने क्रीमिया से ज्यादा दूर नहीं, फियोदोसिया से 25 मील की दूरी पर था। 1887 में पानी की पाइपलाइन बिछाने का काम शुरू हुआ, जिससे शहर में पानी आने लगा। तटबंध के पास पार्क में, कलाकार के डिजाइन के अनुसार, एक फव्वारा बनाया गया था, जिससे स्थानीय निवासियों को मुफ्त में पानी मिलता था। अपने एक पत्र में ऐवाज़ोव्स्की ने लिखा:

"प्राच्य शैली में फव्वारा इतना अच्छा है कि न तो कॉन्स्टेंटिनोपल में और न ही कहीं और मैं इतना अच्छा जानता हूं, खासकर अनुपात में।"

यह फव्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल के फव्वारे की हूबहू नकल था। अब फव्वारा ऐवाज़ोव्स्की के नाम पर है।

1880 में, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने घर में खोला शोरूम(प्रसिद्ध फियोदोसिया आर्ट गैलरी), जिसे कलाकार ने अपने गृहनगर को सौंप दिया।

मेरी हार्दिक इच्छा है कि फियोदोसिया शहर में मेरी आर्ट गैलरी की इमारत, इस गैलरी में स्थित सभी चित्रों, मूर्तियों और कला के अन्य कार्यों के साथ, फियोदोसिया शहर की पूरी संपत्ति बन जाए, और मेरी याद में, एवाज़ोव्स्की , मैं गैलरी को अपने गृहनगर फियोदोसिया शहर को सौंपता हूं।"

कुछ स्रोतों का दावा है कि कलाकार ने अपनी गैलरी देखने के लिए फ़ियोडोसियन गरीबों को भुगतान भी दिया।

अपने दिनों के अंत तक, उन्होंने अपने शहर के निवासियों के लिए छात्रवृत्ति और पेंशन के लिए काम किया, इसलिए कलाकार की मृत्यु की खबर को हजारों फियोदोसियों के लिए एक व्यक्तिगत दुःख के रूप में माना गया, जिनके लिए ऐवाज़ोव्स्की एक परिवार का सदस्य था - आखिरकार, वह कई बच्चों को बपतिस्मा दिया और सैकड़ों पड़ोसी लड़कियों से शादी की जिन्होंने कलाकार की दया को याद करते हुए उसका महिमामंडन किया।

यह अहसास कि "शहर के पिता", एक नागरिक, देशभक्त, परोपकारी, जिनका फियोदोसिया के इतिहास में कोई समान नहीं था, का निधन थोड़ी देर बाद हुआ। उस दिन सभी दुकानें बंद थीं. शहर गंभीर शोक में डूब गया।

तीन दिवसीय फियोदोसिया मंदिर घंटियाँ बजनाइवान कोन्स्टेंटिनोविच के जाने पर शोक व्यक्त किया। आर्ट गैलरी का बड़ा हॉल कई अंतिम संस्कार पुष्पमालाओं से भरा हुआ था। ऐवाज़ोव्स्की की स्मृति का सम्मान करने के लिए लोग तीन दिनों तक आर्ट गैलरी में आते रहे। अर्मेनियाई प्रवासी सहित प्रतिनिधिमंडल फियोदोसिया पहुंचे।

अंतिम संस्कार जुलूस ऐवाज़ोव्स्की के घर से सेंट के मध्ययुगीन अर्मेनियाई चर्च तक फैला हुआ था। सरकिस, जिसके बाड़े में दफ़न हुआ। दफन स्थान का चुनाव आकस्मिक नहीं था - यह कलाकार द्वारा स्वयं वसीयत किया गया था, क्योंकि इसी चर्च में उसका बपतिस्मा हुआ था, और कलाकार के भित्तिचित्र यहाँ संरक्षित थे।

आस-पास की सड़कों पर दीपक शोक की चादरों से ढंके हुए थे। और सड़क ही फूलों से बिछ गई।

स्थानीय गैरीसन ने मृतक को सैन्य सम्मान देते हुए अंतिम संस्कार में भाग लिया - उस समय एक असाधारण तथ्य। बाद में, उनकी कब्र पर अर्मेनियाई भाषा में एक शिलालेख दिखाई देगा: "जन्मजात नश्वर, वह अपने पीछे एक अमर स्मृति छोड़ गए।"

"मैं पुश्किन का दोस्त था, लेकिन मैंने पुश्किन को नहीं पढ़ा"

रूस के महान कवि के साथ कलाकार की पहली और एकमात्र मुलाकात 1836 में हुई थी। उस समय कलाकार केवल 19 वर्ष का था। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने वर्षों बाद इस मुलाकात को याद किया:

“…1836 में, अपनी मृत्यु से तीन महीने पहले, ठीक सितंबर में, पुश्किन अपनी पत्नी नतालिया निकोलायेवना के साथ कला अकादमी में हमारे चित्रों की सितंबर प्रदर्शनी में आए थे। यह जानकर कि पुश्किन प्रदर्शनी में थे और प्राचीन गैलरी में गए थे, हम, छात्र, वहाँ भागे और अपने प्रिय कवि को भीड़ में घेर लिया। वह अपनी पत्नी के साथ हाथ में हाथ डाले एक प्रतिभाशाली परिदृश्य चित्रकार लेबेडेव की पेंटिंग के सामने खड़े हो गए और उसे देखते रहे और काफी देर तक उसकी प्रशंसा करते रहे। हमारे अकादमी निरीक्षक क्रुतोव, जो मेरे साथ थे... जब उन्होंने मुझे देखा, तो मेरा हाथ पकड़ लिया और मुझे प्राप्तकर्ता के रूप में पुश्किन से मिलवाया। स्वर्ण पदक(उस वर्ष मैंने अकादमी से स्नातक किया)।

पुश्किन ने बहुत प्यार से मेरा स्वागत किया और मुझसे पूछा कि मेरी पेंटिंग कहाँ हैं... यह जानने के बाद कि मैं क्रीमिया का मूल निवासी हूँ, पुश्किन ने पूछा: "आप किस शहर से हैं?" फिर उन्हें इस बात में दिलचस्पी हो गई कि मैं यहां कितने समय से हूं और क्या मैं उत्तर में बीमार हूं... तब से, मेरा पहले से ही प्रिय कवि मेरे विचारों, प्रेरणा और उनके बारे में लंबी बातचीत और सवालों का विषय बन गया..."

फरवरी 1837 में पुश्किन की मृत्यु हो गई। के लिए युवा कलाकारजिनकी तुलना अकादमी में प्रतिभाशाली पुश्किन से की गई, यह दुखद घटना विनाशकारी थी। आख़िरकार, उनमें बहुत कुछ समान है - दोस्तों का एक समूह, रुचियाँ, दोनों प्रकृति के बारे में गाते हैं, क्रीमिया। ऐसा लग रहा था कि आगे पुश्किन के साथ बहुत सारी दिलचस्प मुलाकातें होंगी...

ऐवाज़ोव्स्की का पहला अनुभव फिल्म "सीशोर एट नाइट" में परिलक्षित हुआ। कलाकार ने इसे क्रोनस्टेड के पास चित्रित किया। किनारे पर एक युवक अपनी बाहें आगे फैलाकर तूफान के आने का स्वागत कर रहा है - पुश्किन की स्मृति में ऐवाज़ोव्स्की की यह पहली श्रद्धांजलि है। बाद में वह कवि को लगभग बीस और पेंटिंग और चित्र समर्पित करेंगे। लेकिन केवल कुछ ही सबसे प्रसिद्ध होंगे।

जैसा। क्रीमिया में गुरज़ुफ़ चट्टानों के पास पुश्किन। 1880

काला सागर तट पर पुश्किन। 1887.

जैसा। सूर्योदय के समय ऐ-पेट्री के शीर्ष पर पुश्किन। 1899

जैसा। काला सागर तट पर पुश्किन। 1897

विदाई ए.एस. समुद्र के साथ पुश्किन। 1877

चित्र I.E के साथ मिलकर प्रदर्शित किया गया था। रेपिन। रेपिन ने पुश्किन को चित्रित किया, परिदृश्य ऐवाज़ोव्स्की द्वारा बनाया गया था। यह पेंटिंग कवि की मृत्यु की 50वीं वर्षगांठ को समर्पित है। कथानक पुश्किन की कविता से लिया गया है - "समुद्र में"।जैसा कि ओडेसा से ज्ञात है, पुश्किन को 1824 में निर्वासन के एक नए स्थान - मिखाइलोवस्कॉय गांव में भेजा गया था। पेंटिंग में अपमानित कवि की समुद्र से विदाई के क्षण को दर्शाया गया है।

अलविदा समुद्र! मैं नहीं भूलूंगा
आपकी परम सुन्दरता
और मैं बहुत देर तक सुनूंगा
शाम के पहर में तुम्हारी गुनगुनाहट.
जंगलों में, रेगिस्तानों में सन्नाटा है
मैं इसे सहन करूंगा, मैं तुमसे भरा हुआ हूं,
आपकी चट्टानें, आपकी खाड़ियाँ,
और चमक, और छाया, और लहरों की आवाज़।

1847 में, पुश्किन की मृत्यु की दसवीं सालगिरह पर, ऐवाज़ोव्स्की ने उनकी विधवा को अपनी पेंटिंग दी “समुद्र के किनारे चाँदनी रात। कॉन्स्टेंटिनोपल।"

पुश्किन की अच्छी याददाश्त के बावजूद, ऐवाज़ोव्स्की ने उन्हें नहीं पढ़ा। सामान्य तौर पर, इवान कोन्स्टेंटिनोविच पढ़ने के प्रति बिल्कुल उदासीन थे। यह एक अन्य प्रतिभा - ए.पी. चेखव के शब्दों से ज्ञात होता है:

“22 जुलाई, फियोदोसिया। 1888. कल मैं फियोदोसिया से 25 मील दूर, ऐवाज़ोव्स्की की संपत्ति शेख-ममई गया। संपत्ति आलीशान है, कुछ हद तक शानदार है; ऐसी सम्पदाएँ संभवतः फारस में देखी जा सकती हैं। ऐवाज़ोव्स्की स्वयं, लगभग 75 वर्ष का एक हंसमुख बूढ़ा व्यक्ति, एक अच्छे स्वभाव वाले अर्मेनियाई और एक थके हुए बिशप के बीच का मिश्रण है; गरिमा से भरपूर, कोमल हाथ हैं और उन्हें एक सेनापति की तरह पेश करता है। ज़्यादा दूर नहीं, लेकिन उसका स्वभाव जटिल और ध्यान देने योग्य है।

अपने आप में ही वह एक जनरल, एक बिशप, एक कलाकार, एक अर्मेनियाई, एक भोले दादा और ओथेलो को जोड़ता है। एक जवान और बहुत ही कम उम्र के व्यक्ति से शादी हुई खूबसूरत महिला, जिसे वह हेजहोग में रखता है। सुल्तानों, शाहों और अमीरों से परिचित। ग्लिंका के साथ मिलकर उन्होंने "रुसलाना और ल्यूडमिला" लिखा। मैं पुश्किन का मित्र था, लेकिन मैंने पुश्किन को नहीं पढ़ा। उन्होंने अपने जीवन में कभी एक भी किताब नहीं पढ़ी थी। जब उनसे पढ़ने के लिए कहा जाता है, तो वे कहते हैं: "अगर मेरी अपनी राय है तो मुझे क्यों पढ़ना चाहिए?" मैं पूरे दिन उनके साथ रहा और दोपहर का भोजन किया...

कलाकार का पूर्वी मूल

इंटरनेट पर आप कलाकार की उत्पत्ति के संबंध में कई राय पा सकते हैं। रूसी लोग उन्हें रूसी कलाकार कहते हैं, अर्मेनियाई लोग उन्हें रूसी कलाकार कहते हैं अर्मेनियाई मूल, और केवल, ऐसा लगता है, किसी ने कभी तुर्कों की राय नहीं पूछी। हालाँकि, मुझे यकीन है कि तुर्क हठपूर्वक ऐवाज़ोव्स्की के पूर्वी मूल को साबित करेंगे। और कुछ मायनों में वे सही भी होंगे.

तथ्य यह है कि कलाकार की मृत्यु के तुरंत बाद, 1901 में, इसे प्रकाशित किया गया था पुस्तक "ऐवाज़ोव्स्की की यादें" , जिसके लेखक एक समकालीन और हैं समर्पित मित्रआई.के. ऐवाज़ोव्स्की निकोलाई कुज़मिन। पहले से ही इसके दूसरे पृष्ठ पर आप कलाकार की उत्पत्ति के बारे में एक कहानी पा सकते हैं:

"एवाज़ोव्स्की की रगों में तुर्की का खून बहता था, हालाँकि किसी कारण से हम अभी भी उसे एक रक्त अर्मेनियाई मानते थे, शायद दुर्भाग्यपूर्ण अर्मेनियाई लोगों के लिए उसकी निरंतर सहानुभूति के कारण, जो अनातोलियन और कॉन्स्टेंटिनोपल नरसंहारों, हिंसा और डकैतियों के बाद तेज हो गई जिसने सभी को भयभीत कर दिया, पहुंच गया इसके चरमोत्कर्ष ने उसे गुप्त रूप से, व्यापक हाथ से, उत्पीड़ितों की भलाई करने और यूरोप की निष्क्रियता पर ज़ोर से क्रोधित होने के लिए मजबूर किया, जो इस नरसंहार में हस्तक्षेप नहीं करना चाहता था।

आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने स्वयं एक बार अपने मूल के बारे में, अपने परिवार के घेरे में, निम्नलिखित दिलचस्प और इसलिए, पूरी तरह से विश्वसनीय किंवदंती को याद किया था। यहां दी गई कहानी मूल रूप से उन्हीं के शब्दों में लिखी गई थी और रखी गई है पारिवारिक पुरालेखकलाकार।

“मेरा जन्म 1817 में फियोदोसिया शहर में हुआ था, लेकिन मेरे करीबी पूर्वजों, मेरे पिता की असली मातृभूमि यहां से बहुत दूर थी, रूस से नहीं। किसने सोचा होगा कि युद्ध, इस सर्व-विनाशकारी संकट ने इस तथ्य में योगदान दिया कि मेरा जीवन संरक्षित रहा और मैंने प्रकाश देखा और ठीक मेरे प्यारे काले सागर के तट पर पैदा हुआ। और फिर भी यह वैसा ही था. 1770 में, रुम्यंतसेव के नेतृत्व में रूसी सेना ने बेंडरी को घेर लिया। किले पर कब्ज़ा कर लिया गया, और रूसी सैनिक, जिद्दी प्रतिरोध और अपने साथियों की मौत से चिढ़कर, पूरे शहर में तितर-बितर हो गए और, केवल प्रतिशोध की भावना पर ध्यान देते हुए, लिंग या उम्र को नहीं छोड़ा।

उनके पीड़ितों में बेंडरी पाशा का सचिव भी था। एक रूसी ग्रेनेडियर के हमले से वह बुरी तरह लहूलुहान हो गया और उसके हाथों में एक बच्चा था, जिसका भी यही हाल होने वाला था। रूसी संगीन पहले ही युवा तुर्क के ऊपर उठा दी गई थी जब एक अर्मेनियाई ने विस्मयादिबोधक के साथ दंड देने वाले हाथ को वापस पकड़ लिया: "रुकना! यह मेरा बेटा है! वह एक ईसाई है! नेक झूठ ने मुक्ति का काम किया और बच्चे को बचा लिया गया। यह बच्चा मेरा पिता था. अच्छे अर्मेनियाई ने अपने अच्छे काम को यहीं समाप्त नहीं किया; वह एक मुस्लिम अनाथ का दूसरा पिता बन गया, उसे कॉन्स्टेंटिन के नाम से बपतिस्मा दिया और गेज़ोव शब्द से उपनाम गेवाज़ोव्स्की दिया, जिसका तुर्की में अर्थ सचिव होता है।

गैलिसिया में अपने संरक्षक के साथ लंबे समय तक रहने के बाद, कॉन्स्टेंटिन ऐवाज़ोव्स्की अंततः फियोदोसिया में बस गए, जहां उन्होंने एक युवा दक्षिणी सुंदरी से शादी की, जो एक अर्मेनियाई भी थी, और सबसे पहले सफल व्यापारिक संचालन शुरू किया।

कलाकार का असली नाम है होवनेस अयवाज़्यान . भावी गुरु के पिता, कॉन्स्टेंटिन (गेवॉर्ग), मूल रूप से एक अर्मेनियाई, फियोदोसिया जाने के बाद, अपना उपनाम पोलिश तरीके से लिखा: " गेवाज़ोव्स्की" . 40 के दशक तक, कोई भी मास्टर के चित्रों में हस्ताक्षर "गाइ" देख सकता था - जो उनके उपनाम का संक्षिप्त नाम था। लेकिन 1841 में, कलाकार ने अंततः अपना अंतिम नाम बदल दिया और आधिकारिक तौर पर इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की बन गया।

इवान एवाज़ोव्स्की की सबसे महंगी पेंटिंग:

"कॉन्स्टेंटिनोपल और बोस्फोरस खाड़ी का दृश्य" आज यह एक निजी संग्रह में है। 2012 में यह पेंटिंग 3.23 मिलियन पाउंड में बिकी थी।

फर्श पर गहन बोली के बाद पेंटिंग फोन पर एक अज्ञात खरीदार के पास चली गई। इसके अलावा, अंतिम कीमत निचले अनुमान से लगभग तीन गुना अधिक थी - सोथबी के विशेषज्ञों ने ऐवाज़ोव्स्की का अनुमान 1.2-1.8 मिलियन पाउंड लगाया था।

ऐवाज़ोव्स्की ने पहली बार 1845 में रूसी नौवाहनविभाग के आधिकारिक कलाकार के रूप में कॉन्स्टेंटिनोपल का दौरा किया। कलाकार ने बार-बार इस शहर के विषय को संबोधित किया है; उनके पास हागिया सोफिया और गोल्डन हॉर्न खाड़ी के दृश्यों वाली पेंटिंग हैं, लेकिन उनमें से अधिकांश आकार में बहुत बड़े नहीं हैं। यह कार्य एक बहुत ही स्मारकीय कैनवास है।

यह उल्लेखनीय है कि “कॉन्स्टेंटिनोपल और बोस्फोरस खाड़ी का दृश्य, जो टोफेन नुसरतिये मस्जिद के साथ बंदरगाह के व्यस्त जीवन को दर्शाता है, कलाकार द्वारा स्मृति से बहाल किया गया था।

इवान एवाज़ोव्स्की की 200वीं वर्षगांठ के लिए, कला के बारे में एक अद्भुत ऑनलाइन प्रकाशनआर्थिव महान समुद्री चित्रकार के चित्रों को पुनर्जीवित किया। आप स्वयं देखें कि इसका परिणाम क्या हुआ:

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इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की. जीवन के वर्ष: 1817-1900।

जीवनी तथ्य. बचपन

समुद्र के प्रेरित कवि, "लहर के गायक," इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की का जन्म 17 जुलाई, 1817 को फियोदोसिया में हुआ था। उनका बचपन आसान नहीं था. दस साल की उम्र में, उन्होंने एक कॉफ़ी शॉप में "लड़के" के रूप में काम करना शुरू किया। उनके पहले ड्राइंग शिक्षक एक शहरी वास्तुकार थे, जिन्होंने एक बार उन्हें शहर की एक सम्मानित महिला के घर की दीवार पर जहाजों के एक दल का चित्र बनाते हुए पाया था। धनी संरक्षकों की मदद से, ऐवाज़ोव्स्की ने सिम्फ़रोपोल व्यायामशाला में प्रवेश किया, और 1833 में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया।

अध्ययन और पहली रचनात्मकता

एक नई शुरुआत हुई है ज़िंदगी. सरकारी खर्च पर अकादमी में भर्ती हुए इस प्रतिभाशाली युवक ने तुरंत ध्यान आकर्षित किया। 1835 में, उन्होंने एक अकादमिक प्रदर्शनी में पेंटिंग "स्टडी ऑफ़ एयर ओवर द सी" प्रस्तुत की, जिसने कई दर्शकों को आकर्षित किया।

भाग्य ने युवा कलाकार को उत्कृष्ट समकालीनों - कलाकार के. पी. ब्रायलोव, संगीतकार एम. आई. ग्लिंका, फ़ाबुलिस्ट आई. ए. क्रायलोव के साथ लाया। 1836 की अकादमिक प्रदर्शनी में ऐवाज़ोव्स्की की मुलाकात पुश्किन से हुई। महान कवि की छवि जीवन भर के लिए कलाकार की आत्मा में अंकित हो गई। पेंटिंग "सीशोर एट नाइट" कवि की स्मृति में ऐवाज़ोव्स्की की पहली श्रद्धांजलि है।

कला अकादमी उसे क्रीमिया के तटीय शहरों को चित्रित करने वाली पेंटिंग बनाने के लिए क्रीमिया भेजती है। और ऐवाज़ोव्स्की समुद्र में लौट आता है। वह याल्टा, फियोदोसिया, सेवस्तोपोल, केर्च के दृश्य चित्रित करता है। क्रीमिया की यात्रा के दौरान, वह काला सागर बेड़े के कमांडरों - लाज़रेव, कोर्निलोव, नखिमोव के करीब हो गया।

कलाकार की महिमा

1840 के वसंत में, कला अकादमी ने प्रतिभाशाली युवक को अपनी पेंटिंग कौशल में सुधार करने के लिए इटली भेजा। यहाँ, इटली में, प्रसिद्धि ऐवाज़ोव्स्की को मिलती है। पर कला प्रदर्शनीरोम में उनकी पेंटिंग्स थीं: "नीपोलिटन नाइट", "स्टॉर्म", "कैओस" ("क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड")। समाचार पत्रों ने प्रतिभाशाली कलाकार के बारे में बात करना शुरू कर दिया। कविताएँ उन्हें समर्पित थीं।

1843 में, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी के साथ पूरे यूरोप की यात्रा की। 19वीं शताब्दी के मध्य में समुद्री चित्रकला बहुत व्यापक नहीं थी, और इसने अकेले ही ऐवाज़ोव्स्की के कार्यों की ओर सामान्य ध्यान आकर्षित किया। फ्रांसीसी सरकार के सुझाव पर, कलाकार ने लौवर में एक प्रदर्शनी के लिए तीन पेंटिंग "शांत मौसम में सागर", "नेपल्स की खाड़ी के तट पर रात" और "अबखाज़िया के तट पर तूफान" प्रस्तुत कीं।

एक आलोचक ने ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों की प्रशंसात्मक समीक्षा में लिखा कि, अफवाहों के अनुसार, कलाकार हमेशा के लिए पेरिस में रहने वाला था और फ्रांसीसी नागरिकता लेने वाला था। इस संदेश ने ऐवाज़ोव्स्की को इतना आहत किया कि उन्होंने कला अकादमी से दो साल के लिए अनुमति मांगी। निर्धारित समय से आगेअपनी मातृभूमि को लौटें.

और यहाँ वह फिर से रूस में है। कला अकादमी की परिषद ने ऐवाज़ोव्स्की को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया। पीछे विशिष्ट सेवासमुद्री चित्रकला के क्षेत्र में, कलाकार को मुख्य नौसेना स्टाफ को सौंपा गया था। उन्हें पहले चित्रकार की उपाधि और नौसेना की वर्दी पहनने का अधिकार दिया गया। हमें रूसी प्रथम श्रेणी के बंदरगाहों और समुद्र तटीय शहरों के दृश्य लिखने का निर्देश दिया गया था: सेंट पीटर्सबर्ग, क्रोनस्टेड, पीटरहॉफ, गंगट, रेवेल। कलाकार ने खुद को पूरी तरह से इस काम के लिए समर्पित कर दिया और कम समय में ही इस ऑर्डर को पूरा कर लिया।

कलाकार के काम के बारे में बेलिंस्की

ऐवाज़ोव्स्की ने इस समय कई अन्य पेंटिंग बनाईं। सेंट पीटर्सबर्ग के अभिजात वर्ग ने, फैशन की खोज में, ऐवाज़ोव्स्की को अनगिनत आदेशों से अभिभूत कर दिया। उच्च-समाज सैलून में आमंत्रित किए जाने के लिए कलाकारों में एक-दूसरे के साथ होड़ मची रहती थी। प्रिंस ओडोव्स्की के घर में ऐवाज़ोव्स्की की मुलाकात बेलिंस्की से हुई। इस मुलाकात से कलाकार को काफी मदद मिली. बेलिंस्की ने कहा कि ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग, अपने स्वरूप में परिपूर्ण, इतनी शांति से भरी हैं कि वे दर्शकों को सामाजिक कर्तव्य की भावना से भर देती हैं। ऐवाज़ोव्स्की ने खुद को अपनी कार्यशाला में बंद कर लिया। वह सब कुछ भूल गया - कुलीन रईसों के आदेशों के बारे में, धर्मनिरपेक्ष सैलून के बारे में। और जल्द ही वह बेलिंस्की को अपनी नई पेंटिंग लेकर आए।

कलाकार ने जहाज दुर्घटना के बाद भागते हुए लोगों को चित्रित किया। भयावह समुद्र कम नहीं होता और किसी भी क्षण इन साहसी लोगों को निगलने के लिए तैयार रहता है। लेकिन जीने की इच्छा की जीत होगी, मनुष्य की निडरता के आगे तत्व पीछे हट जायेंगे।

बेलिंस्की तस्वीर से खुश थे।

फियोदोसिया को लौटें

1845 के शुरुआती वसंत में, ऐवाज़ोव्स्की, बेलिंस्की की सलाह पर, अपने मूल फियोदोसिया के लिए समुद्र में चले गए, जिसके बिना उनका काम अकल्पनीय था।

लगभग हर साल ऐवाज़ोव्स्की अपने चित्रों की प्रदर्शनी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग आते थे। हर यात्रा लेकर आई नई सफलताकलाकार को. 1850 में, ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग, द नाइंथ वेव बनाई।

अपने जीवन के अंत तक वह फियोदोसिया में रहे। कलाकार ने शहर के आर्थिक विकास और सुधार में बहुत सारी ऊर्जा लगाई। ऐवाज़ोव्स्की का सपना था कि उनके शहर में महत्वाकांक्षी कलाकारों के लिए एक स्कूल बनाया जाएगा। उन्होंने ऐसे स्कूल के लिए एक परियोजना भी विकसित की और राजा से संपर्क किया, लेकिन उन्हें समर्थन नहीं मिला। फिर उन्होंने अपने पैसे से एक आर्ट गैलरी बनाने का फैसला किया, जहां युवा कलाकार आएंगे, जिन्हें वह अपने कौशल और अनुभव से अवगत कराएंगे।

गैलरी का निर्माण किया गया। उसकी प्रसिद्धि पूरे रूस में फैल गई। उनकी नई पेंटिंग्स: "रेनबो", "सनी डे", "ब्लैक मेज़र", "अमंग द वेव्स" देखने के लिए देश भर से प्रशंसक फियोदोसिया आए।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ऐवाज़ोव्स्की ने रेपिन के साथ मिलकर पेंटिंग "पुश्किन ऑन द ब्लैक सी शोर" बनाई। वह पहले से ही बहुत बूढ़ा आदमी है, वह "लहरों के बीच" पेंटिंग बनाता है। कलाकार ने इस चित्र को बनाने में दस दिन लगाए। यह इतना बड़ा था कि वर्कशॉप में नहीं समाता था।

आखिरी दिन तक कलाकार ने अपना ब्रश नहीं छोड़ा। मौत अप्रत्याशित रूप से आई। 2 मई, 1900 को सुबह ऐवाज़ोव्स्की अभी भी काम कर रहे थे, लेकिन रात में समुद्र के महान कलाकार के दिल ने धड़कना बंद कर दिया।

टी. याकोवलेवा, महान कलाकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की की जीवनी, जीवन और कार्य के बारे में संक्षेप में

ऐवाज़ोव्स्की का बचपन ऐसे माहौल में गुजरा जिसने उनकी कल्पनाशक्ति को जागृत कर दिया। तारयुक्त मछली पकड़ने वाले फेलुक्का ग्रीस और तुर्की से समुद्र के रास्ते फियोदोसिया आते थे, और कभी-कभी विशाल सफेद पंखों वाली सुंदरियां - काला सागर बेड़े के युद्धपोत - सड़क के किनारे लंगर डाल देते थे। उनमें से, निश्चित रूप से, ब्रिगेडियर "मर्करी" था, जिसकी हालिया, बिल्कुल अविश्वसनीय उपलब्धि की प्रसिद्धि पूरी दुनिया में फैल गई और ऐवाज़ोव्स्की की बचपन की स्मृति में स्पष्ट रूप से अंकित हो गई। वे उन वर्षों में यूनानी लोगों द्वारा छेड़े गए कठोर मुक्ति संघर्ष के बारे में यहाँ अफवाहें लेकर आए।

बचपन से ही ऐवाज़ोव्स्की ने कारनामों का सपना देखा था लोक नायक. अपने ढलते वर्षों में, उन्होंने लिखा: “पहली पेंटिंग जो मैंने देखीं, जब मेरे अंदर पेंटिंग के प्रति उग्र प्रेम की चिंगारी भड़क उठी, वे लिथोग्राफ थे जो बीस के दशक के अंत में ग्रीस की मुक्ति के लिए तुर्कों से लड़ते हुए नायकों के कारनामों को दर्शाते थे। इसके बाद, मुझे पता चला कि तुर्की जुए को उखाड़ फेंकने वाले यूनानियों के प्रति सहानुभूति तब यूरोप के सभी कवियों द्वारा व्यक्त की गई थी: बायरन, पुश्किन, ह्यूगो, लामार्टिन: इस बारे में विचार महान देशज़मीन और समुद्र पर लड़ाई के रूप में अक्सर मेरे सामने आते थे।''

समुद्र में लड़ने वाले नायकों के कारनामों का रोमांस, उनके बारे में सच्ची अफवाहें, कल्पना की सीमा पर, ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मकता की इच्छा को जागृत किया और उनकी प्रतिभा की कई अनूठी विशेषताओं के गठन को निर्धारित किया, जो उनकी प्रतिभा को विकसित करने की प्रक्रिया में स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

एक सुखद दुर्घटना ऐवाज़ोव्स्की को सुदूर फियोदोसिया से सेंट पीटर्सबर्ग ले आई, जहां 1833 में, बच्चों के प्रस्तुत चित्रों के आधार पर, उन्हें प्रोफेसर एम.एन. की लैंडस्केप कक्षा में कला अकादमी में नामांकित किया गया था। वोरोब्योवा।

ऐवाज़ोव्स्की की प्रतिभा असामान्य रूप से जल्दी ही सामने आ गई। 1835 में, स्केच "एयर ओवर द सी" के लिए उन्हें पहले ही दूसरी रैंक के रजत पदक से सम्मानित किया गया था। और 1837 में, एक अकादमिक प्रदर्शनी में, उन्होंने छह पेंटिंग दिखायीं जिनकी जनता और कला अकादमी की परिषद ने बहुत प्रशंसा की, जिसने निर्णय लिया: "पहली कला के रूप में।" शिक्षाविद् गेवाज़ोव्स्की (कलाकार ने 1841 में गेवाज़ोव्स्की का नाम बदलकर ऐवाज़ोव्स्की कर दिया) को चित्रकला में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए सम्मानित किया गया समुद्री प्रजातियाँप्रथम डिग्री का स्वर्ण पदक, जो सुधार के लिए विदेशी भूमि की यात्रा करने के अधिकार के साथ आता है। उनकी युवावस्था के कारण, 1838 में उन्हें स्वतंत्र रूप से काम करने के लिए दो साल के लिए क्रीमिया भेजा गया था।

क्रीमिया में अपने दो साल के प्रवास के दौरान, ऐवाज़ोव्स्की ने कई पेंटिंग बनाईं, जिनमें से खूबसूरती से निष्पादित टुकड़े थे: "गुरज़ुफ में चांदनी रात" (1839), "सी शोर" (1840) और अन्य।
ऐवाज़ोव्स्की की पहली कृतियाँ सावधानीपूर्वक अध्ययन का संकेत देती हैं देर से रचनात्मकताप्रसिद्ध रूसी कलाकार एस.एफ. शेड्रिन और परिदृश्य एम.एन. द्वारा। वोरोब्योवा।

1839 में, ऐवाज़ोव्स्की ने काकेशस के तटों पर एक नौसैनिक अभियान में एक कलाकार के रूप में भाग लिया। एक युद्धपोत पर उनकी मुलाकात प्रसिद्ध रूसी नौसैनिक कमांडरों से हुई: एम.पी. लाज़रेव और सेवस्तोपोल की भविष्य की रक्षा के नायक, उन वर्षों में युवा अधिकारी, वी.ए. कोर्निलोव, पी.एस. नखिमोव, वी.एन. इस्तोमिन। उन्होंने जीवन भर उनके साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखे। सुबाश में लैंडिंग के दौरान युद्ध की स्थिति में ऐवाज़ोव्स्की द्वारा दिखाए गए साहस और साहस ने नाविकों के बीच कलाकार के प्रति सहानुभूति पैदा की और सेंट पीटर्सबर्ग में इसी तरह की प्रतिक्रिया हुई। इस ऑपरेशन को उनके द्वारा पेंटिंग "लैंडिंग एट सुबाशी" में चित्रित किया गया था।

ऐवाज़ोव्स्की 1840 में एक स्थापित समुद्री चित्रकार के रूप में विदेश गए। इटली में एवाज़ोव्स्की की सफलता और उनकी व्यावसायिक यात्रा के दौरान उनके साथ आई यूरोपीय प्रसिद्धि उनके रोमांटिक समुद्री परिदृश्य "स्टॉर्म", "कैओस", "नीपोलिटन नाइट" और अन्य द्वारा लाई गई थी। इस सफलता को उनकी मातृभूमि में कलाकार की प्रतिभा और कौशल के लिए एक योग्य श्रद्धांजलि के रूप में माना गया।

1844 में, तय समय से दो साल पहले, ऐवाज़ोव्स्की रूस लौट आये। यहां, पेंटिंग में उनकी उत्कृष्ट सफलता के लिए, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया और बाल्टिक सागर पर सभी रूसी सैन्य बंदरगाहों को चित्रित करने के लिए "व्यापक और जटिल आदेश" सौंपा गया। नौसेना विभाग ने उन्हें नौवाहनविभाग की वर्दी पहनने के अधिकार के साथ मुख्य नौसेना स्टाफ के कलाकार की मानद उपाधि से सम्मानित किया।

1844/45 के सर्दियों के महीनों के दौरान, ऐवाज़ोव्स्की ने एक सरकारी आदेश पूरा किया और कई अन्य खूबसूरत मरीना बनाए। 1845 के वसंत में, ऐवाज़ोव्स्की एडमिरल लिटके के साथ एशिया माइनर के तटों और ग्रीक द्वीपसमूह के द्वीपों की यात्रा पर गए। इस यात्रा के दौरान, उन्होंने बड़ी संख्या में पेंसिल चित्र बनाए, जो उन्हें कई वर्षों तक पेंटिंग बनाने के लिए सामग्री के रूप में काम करते रहे, जिन्हें वे हमेशा स्टूडियो में चित्रित करते थे। यात्रा के अंत में, ऐवाज़ोव्स्की क्रीमिया में रहे, और समुद्र के किनारे फियोदोसिया में एक बड़ी कला कार्यशाला और घर का निर्माण शुरू किया, जो उस समय से उनका स्थायी निवास स्थान बन गया। और इस प्रकार, सफलता, मान्यता और कई आदेशों और शाही परिवार की उसे दरबारी चित्रकार बनाने की इच्छा के बावजूद, ऐवाज़ोव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया।

अपने लंबे जीवन के दौरान, ऐवाज़ोव्स्की ने कई यात्राएँ कीं: उन्होंने कई बार इटली, पेरिस और अन्य यूरोपीय शहरों का दौरा किया, काकेशस में काम किया, एशिया माइनर के तटों तक नौकायन किया, मिस्र में थे, और अपने जीवन के अंत में, 1898, अमेरिका की लंबी यात्रा की। अपनी समुद्री यात्राओं के दौरान, उन्होंने अपने अवलोकनों और फ़ोल्डरों में जमा चित्रों को समृद्ध किया। लेकिन ऐवाज़ोव्स्की जहां भी थे, वह हमेशा काले सागर के अपने मूल तटों की ओर आकर्षित रहते थे।

एवाज़ोव्स्की का जीवन फियोदोसिया में बिना किसी महत्वपूर्ण घटना के शांति से आगे बढ़ा। सर्दियों में, वह आमतौर पर सेंट पीटर्सबर्ग जाते थे, जहाँ उन्होंने अपने कार्यों की प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं।

फियोदोसिया में अपनी प्रतीत होने वाली एकांत, एकांत जीवनशैली के बावजूद, ऐवाज़ोव्स्की रूसी संस्कृति की कई प्रमुख हस्तियों के करीब रहे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में उनसे मुलाकात की और अपने फियोदोसिया घर में उनका स्वागत किया। इस प्रकार, 30 के दशक के उत्तरार्ध में सेंट पीटर्सबर्ग में, ऐवाज़ोव्स्की रूसी संस्कृति के उल्लेखनीय शख्सियतों - के.पी. के करीब हो गए। ब्रायलोव, एम.आई. ग्लिंका, वी.ए. ज़ुकोवस्की, आई.ए. क्रायलोव, और 1840 में अपनी इटली यात्रा के दौरान उनकी मुलाकात एन.वी. से हुई। गोगोल और कलाकार ए.ए. इवानोव।

ऐवाज़ोव्स्की की चालीस और पचास के दशक की पेंटिंग के.पी. की रोमांटिक परंपराओं के मजबूत प्रभाव से चिह्नित है। ब्रायलोव, जिसने न केवल पेंटिंग कौशल को प्रभावित किया, बल्कि कला की समझ और ऐवाज़ोव्स्की के विश्वदृष्टि को भी प्रभावित किया। ब्रायलोव की तरह, वह भव्य रंगीन कैनवस बनाने का प्रयास करते हैं जो रूसी कला को गौरवान्वित कर सकें। ऐवाज़ोव्स्की में ब्रियुलोव के साथ उनके शानदार पेंटिंग कौशल, उत्कृष्ट तकनीक, गति और निष्पादन का साहस समान है। यह बात शुरुआती युद्ध चित्रों में से एक, "द बैटल ऑफ चेसमे" में बहुत स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है, जिसे उन्होंने 1848 में लिखा था, जो एक उत्कृष्ट नौसैनिक युद्ध को समर्पित था।

1770 में चेस्मा की लड़ाई होने के बाद, ओर्लोव ने एडमिरल्टी बोर्ड को अपनी रिपोर्ट में लिखा: ": अखिल रूसी बेड़े का सम्मान। 25 से 26 जून तक, दुश्मन के बेड़े (हमने) पर हमला किया, हराया, तोड़ा, जला दिया, स्वर्ग भेज दिया, राख में बदल दिया: और हम खुद पूरे द्वीपसमूह पर हावी होने लगे: "इस रिपोर्ट की करुणा, बकाया पर गर्व" रूसी नाविकों के पराक्रम, हासिल की गई जीत की खुशी को ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी फिल्म में अद्भुत ढंग से व्यक्त किया है। तस्वीर पर पहली नज़र में, हम हर्षित उत्साह की भावना से अभिभूत हो जाते हैं, जैसे कि कोई उत्सव का दृश्य हो - शानदार आतिशबाजी। और केवल जब विस्तृत विचारचित्र का कथानक पक्ष स्पष्ट हो जाता है। युद्ध का चित्रण रात्रि में किया गया है। खाड़ी की गहराई में तुर्की बेड़े के जलते हुए जहाज दिखाई दे रहे हैं, उनमें से एक विस्फोट के समय भी है। आग और धुएँ से ढका जहाज का मलबा हवा में उड़ गया और एक विशाल धधकती आग में बदल गया। और किनारे पर, अग्रभूमि में, रूसी बेड़े का प्रमुख एक अंधेरे सिल्हूट में उगता है, जिसे सलाम करते हुए, लेफ्टिनेंट इलिन के चालक दल के साथ एक नाव आती है, जिसने तुर्की फ्लोटिला के बीच अपने फायर-जहाज को उड़ा दिया था। और अगर हम तस्वीर के करीब आते हैं, तो हम पानी पर तुर्की जहाजों के मलबे और नाविकों के समूहों को मदद के लिए बुलाते हुए और अन्य विवरण देखेंगे।

ऐवाज़ोव्स्की आखिरी और सबसे आगे थे एक प्रमुख प्रतिनिधिरूसी चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति, और उनकी कला की ये विशेषताएं विशेष रूप से तब स्पष्ट हुईं जब उन्होंने वीरतापूर्ण करुणा से भरे समुद्री युद्धों को चित्रित किया; उनमें वह "युद्ध का संगीत" सुना जा सकता है, जिसके बिना युद्ध का चित्र भावनात्मक प्रभाव से रहित होता है।

लेकिन यह केवल ऐवाज़ोव्स्की की युद्ध पेंटिंग नहीं हैं जो महाकाव्य वीरता की भावना से व्याप्त हैं। यह सर्वोत्तम है रोमांटिक कार्य 40-50 के दशक की दूसरी छमाही हैं: "काला सागर पर तूफान" (1845), "सेंट जॉर्ज मठ" (1846), "सेवस्तोपोल खाड़ी में प्रवेश" (1851)।
और भी उज्जवल रोमांटिक लक्षण 1850 में ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रित पेंटिंग "द नाइंथ वेव" में परिलक्षित हुए थे। ऐवाज़ोव्स्की ने एक तूफानी रात के बाद सुबह का चित्रण किया। सूरज की पहली किरणें प्रचंड सागर और विशाल "नौवीं लहर" को रोशन करती हैं, जो मस्तूलों के मलबे पर मोक्ष की तलाश कर रहे लोगों के एक समूह पर गिरने के लिए तैयार है।

दर्शक तुरंत कल्पना कर सकता है कि रात में कितना भयानक तूफान आया था, जहाज के चालक दल को किस तरह की आपदा का सामना करना पड़ा और नाविकों की मृत्यु कैसे हुई। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्री तत्व की महानता, शक्ति और सुंदरता को चित्रित करने का सटीक साधन खोजा। कथानक की नाटकीय प्रकृति के बावजूद, चित्र कोई निराशाजनक प्रभाव नहीं छोड़ता; इसके विपरीत, यह प्रकाश और हवा से भरपूर है और सूर्य की किरणों से पूरी तरह व्याप्त है, जो इसे एक आशावादी चरित्र प्रदान करता है। यह चित्र की रंग योजना द्वारा बहुत सुविधाजनक है। इसे पैलेट के सबसे चमकीले रंगों से चित्रित किया गया है। इसके रंग में पानी में हरे, नीले और बैंगनी के साथ संयोजन में आकाश में पीले, नारंगी, गुलाबी और बैंगनी रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। तस्वीर का उज्ज्वल, प्रमुख रंग पैलेट एक भयानक, लेकिन अपनी दुर्जेय महानता, तत्व की अंधी ताकतों को हराने वाले लोगों के साहस के लिए एक आनंददायक भजन की तरह लगता है।

इस पेंटिंग को अपनी उपस्थिति के समय व्यापक प्रतिक्रिया मिली और यह आज भी रूसी पेंटिंग में सबसे लोकप्रिय में से एक बनी हुई है।

ऐवाज़ोव्स्की की अपनी स्थापित प्रणाली थी रचनात्मक कार्य. "एक चित्रकार जो केवल प्रकृति की नकल करता है," उन्होंने कहा, "वह उसका गुलाम बन जाता है: जीवित तत्वों की गतिविधियाँ ब्रश के लिए मायावी हैं: बिजली की चमक, हवा का झोंका, लहर का छींटा जीवन से अकल्पनीय है: कलाकार को याद रखना चाहिए उन्हें: चित्रों का कथानक मेरी स्मृति में बना है, जैसे कवि से; कागज के एक टुकड़े पर एक स्केच बनाने के बाद, मैं काम करना शुरू करता हूं और कैनवास को तब तक नहीं छोड़ता जब तक कि मैं ब्रश के साथ उस पर खुद को अभिव्यक्त नहीं कर देता: "

यहाँ कलाकार और कवि की कार्य पद्धति की तुलना आकस्मिक नहीं है। ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मकता का गठन ए.एस. की कविता से बहुत प्रभावित था। पुश्किन, इसलिए, पुश्किन के छंद अक्सर ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों से पहले हमारी स्मृति में दिखाई देते हैं। रचनात्मक कल्पनाऐवाज़ोव्स्की को अपने काम के दौरान किसी भी चीज़ से बाध्य नहीं किया गया था। अपनी रचनाएँ बनाते समय, उन्होंने केवल अपनी वास्तव में असाधारण दृश्य स्मृति और काव्यात्मक कल्पना पर भरोसा किया।

ऐवाज़ोव्स्की के पास असाधारण रूप से बहुमुखी प्रतिभा थी, जिसमें एक समुद्री चित्रकार के लिए आवश्यक गुणों को ख़ुशी से शामिल किया गया था। सोचने के काव्यात्मक तरीके के अलावा, उन्हें एक उत्कृष्ट दृश्य स्मृति, एक ज्वलंत कल्पना, बिल्कुल सटीक दृश्य संवेदनशीलता और एक स्थिर हाथ का उपहार दिया गया था जो उनके रचनात्मक विचार की तीव्र गति के साथ तालमेल रखता था। इससे उन्हें आसानी से सुधार करते हुए काम करने का मौका मिला, जिससे उनके कई समकालीन आश्चर्यचकित रह गए।

वी.एस. क्रिवेंको ने एक बड़े कैनवास पर एवाज़ोव्स्की के काम के बारे में अपने प्रभाव को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त किया जो मास्टर के ब्रश के तहत जीवन में आया: "हल्केपन से, हाथ की गति की स्पष्ट आसानी, उसके चेहरे पर संतुष्ट अभिव्यक्ति से, कोई भी सुरक्षित रूप से कह सकता है कि ऐसा काम है एक सच्चा आनंद।” यह, निश्चित रूप से, ऐवाज़ोव्स्की द्वारा उपयोग की जाने वाली विभिन्न तकनीकी तकनीकों के गहन ज्ञान के कारण संभव हुआ।

ऐवाज़ोव्स्की के पास एक लंबा रचनात्मक अनुभव था, और इसलिए, जब उन्होंने अपने चित्रों को चित्रित किया, तो तकनीकी कठिनाइयाँ उनके रास्ते में नहीं आईं, और उनकी सुरम्य छवियां मूल कलात्मक अवधारणा की संपूर्ण अखंडता और ताजगी में कैनवास पर दिखाई दीं।

उसके लिए कोई रहस्य नहीं था कि कैसे लिखा जाए, लहर की गति को व्यक्त करने के लिए कौन सी तकनीक, उसकी पारदर्शिता, लहरों के मोड़ पर गिरते झाग के प्रकाश, बिखरते नेटवर्क को कैसे चित्रित किया जाए। वह अच्छी तरह से जानता था कि रेतीले तट पर लहर की गड़गड़ाहट को कैसे व्यक्त किया जाए, ताकि दर्शक झागदार पानी के बीच चमकती तटीय रेत को देख सकें। वह तटीय चट्टानों से टकराती लहरों को चित्रित करने की कई तकनीकें जानता था।

आख़िरकार, उन्होंने हवा की विभिन्न अवस्थाओं, बादलों और मेघों की गति को गहराई से समझा। इस सबने उन्हें अपने चित्रकला विचारों को शानदार ढंग से साकार करने और उज्ज्वल, कलात्मक रूप से निष्पादित कार्यों को बनाने में मदद की।

पचास का दशक 1853-56 के क्रीमिया युद्ध से जुड़ा है। जैसे ही सिनोप की लड़ाई की खबर ऐवाज़ोव्स्की तक पहुंची, वह तुरंत सेवस्तोपोल गए और लड़ाई में भाग लेने वालों से मामले की सभी परिस्थितियों के बारे में पूछा। जल्द ही, एवाज़ोव्स्की की दो पेंटिंग सेवस्तोपोल में प्रदर्शित की गईं, जिसमें रात में और दिन के दौरान सिनोप की लड़ाई को दर्शाया गया था। प्रदर्शनी का दौरा एडमिरल नखिमोव ने किया था; ऐवाज़ोव्स्की के काम की प्रशंसा करते हुए, विशेषकर रात की लड़ाई की, उन्होंने कहा: "चित्र बहुत अच्छी तरह से बनाया गया है।" घिरे सेवस्तोपोल का दौरा करने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने समर्पित कई पेंटिंग भी बनाईं वीर रक्षाशहरों।

कई बार बाद में ऐवाज़ोव्स्की नौसैनिक युद्धों का चित्रण करने के लिए लौट आए; उनकी युद्ध पेंटिंग अलग हैं ऐतिहासिक सत्य, समुद्री जहाजों का सटीक चित्रण और रणनीति की समझ समुद्री युद्ध. ऐवाज़ोव्स्की की नौसैनिक लड़ाइयों की पेंटिंग रूसी नौसेना के कारनामों का इतिहास बन गईं, उन्होंने रूसी बेड़े की ऐतिहासिक जीत, रूसी नाविकों और नौसैनिक कमांडरों के प्रसिद्ध कारनामों को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया ["फिनलैंड की खाड़ी के तट पर पीटर I" ( 1846), "चेसमे की लड़ाई" (1848), "नवारिनो की लड़ाई" (1848), "ब्रिगेडियर "मर्करी" दो तुर्की जहाजों से लड़ रहा है" (1892) और अन्य]।

ऐवाज़ोव्स्की के पास एक जीवंत, संवेदनशील दिमाग था और उनके काम में सबसे अधिक पेंटिंग पाई जा सकती हैं कई विषय. उनमें से यूक्रेन की प्रकृति की छवियां हैं; छोटी उम्र से, उन्हें असीम यूक्रेनी स्टेप्स से प्यार हो गया और उन्होंने प्रेरणापूर्वक उन्हें अपने कार्यों में चित्रित किया ["द चुमात्स्की कॉन्वॉय" (1868), "यूक्रेनी लैंडस्केप" (1868) और अन्य ], रूसी वैचारिक यथार्थवाद के उस्तादों के परिदृश्य के करीब आ रहा है। ऐवाज़ोव्स्की की गोगोल, शेवचेंको और स्टर्नबर्ग से निकटता ने यूक्रेन के प्रति इस लगाव में भूमिका निभाई।

साठ और सत्तर के दशक को ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मक प्रतिभा का उत्कर्ष काल माना जाता है। इन वर्षों के दौरान उन्होंने कई अद्भुत पेंटिंग बनाईं। "स्टॉर्म एट नाइट" (1864), "स्टॉर्म ऑन द नॉर्थ सी" (1865) ऐवाज़ोव्स्की की सबसे काव्यात्मक पेंटिंग्स में से हैं।

समुद्र और आकाश के विस्तृत विस्तार का चित्रण करते हुए, कलाकार ने प्रकृति को जीवित गति में, रूपों की अंतहीन परिवर्तनशीलता में व्यक्त किया: या तो कोमल, शांत शांति के रूप में, या एक दुर्जेय, उग्र तत्व की छवि में। एक कलाकार की सहज प्रवृत्ति के साथ, उन्होंने समुद्र की लहरों की गति की छिपी हुई लय को समझा और अद्वितीय कौशल के साथ उन्हें आकर्षक और काव्यात्मक छवियों में व्यक्त करना जानते थे।

वर्ष 1867 एक प्रमुख घटना से जुड़ा है जिसका बहुत बड़ा सामाजिक-राजनीतिक महत्व था - क्रेते द्वीप के निवासियों का विद्रोह, जो सुल्तान के जागीरदार कब्जे में था। यह ग्रीक लोगों के मुक्ति संघर्ष का दूसरा (ऐवाज़ोव्स्की के जीवनकाल के दौरान) उभार था, जिसने दुनिया भर के प्रगतिशील विचारधारा वाले लोगों के बीच व्यापक सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया पैदा की। ऐवाज़ोव्स्की ने चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला के साथ इस घटना का जवाब दिया।

1868 में ऐवाज़ोव्स्की ने काकेशस की यात्रा की। उन्होंने काकेशस की तलहटी को क्षितिज पर बर्फीले पहाड़ों की एक मोती श्रृंखला के साथ चित्रित किया, पर्वत श्रृंखलाओं के पैनोरमा, पथरीली लहरों की तरह दूर तक फैले हुए, दरियाल कण्ठ और गुनीब गांव, चट्टानी पहाड़ों के बीच खो गए - शमिल का आखिरी घोंसला। आर्मेनिया में उन्होंने सेवन झील और अरारत घाटी को चित्रित किया। उन्होंने काला सागर के पूर्वी तट से काकेशस पर्वत को दर्शाते हुए कई खूबसूरत पेंटिंग बनाईं।

अगले वर्ष, 1869, ऐवाज़ोव्स्की स्वेज नहर के उद्घाटन समारोह में भाग लेने के लिए मिस्र गए। इस यात्रा के परिणामस्वरूप, नहर का एक चित्रमाला चित्रित किया गया और मिस्र की प्रकृति, जीवन और जीवनशैली को उसके पिरामिडों, स्फिंक्स और ऊंट कारवां के साथ दर्शाते हुए कई चित्र बनाए गए।

1870 में, जब रूसी नाविकों एफ.एफ. द्वारा अंटार्कटिका की खोज की पचासवीं वर्षगांठ मनाई गई थी। बेलिंग्सहॉसन और एम.पी. लाज़रेव, ऐवाज़ोव्स्की ने ध्रुवीय बर्फ को दर्शाने वाली पहली पेंटिंग बनाई - " बर्फ के पहाड़" अपने काम की पचासवीं वर्षगांठ के अवसर पर ऐवाज़ोव्स्की के उत्सव के दौरान, पी.पी. सेमेनोव-तियान-शांस्की ने अपने भाषण में कहा: "रूसी भौगोलिक समाज ने लंबे समय से आपको, इवान कोन्स्टेंटिनोविच, एक उत्कृष्ट भौगोलिक व्यक्ति के रूप में मान्यता दी है:" और वास्तव में, ऐवाज़ोव्स्की की कई पेंटिंग कलात्मक योग्यता और महान शैक्षिक मूल्य को जोड़ती हैं।

1873 में, ऐवाज़ोव्स्की ने उत्कृष्ट पेंटिंग "इंद्रधनुष" बनाई। इस चित्र का कथानक - समुद्र में एक तूफान और चट्टानी तट पर मरता हुआ एक जहाज - ऐवाज़ोव्स्की के काम के लिए कुछ भी असामान्य नहीं है। लेकिन इसकी रंगीन रेंज और चित्रकारी निष्पादन सत्तर के दशक की रूसी चित्रकला में एक पूरी तरह से नई घटना थी। इस तूफ़ान का चित्रण करते हुए ऐवाज़ोव्स्की ने ऐसा दर्शाया मानो वह स्वयं प्रचंड लहरों के बीच में हो। एक तूफानी हवा उनके शिखरों से पानी, धूल उड़ा देती है। जैसे कि तेज़ बवंडर के माध्यम से, एक डूबते जहाज का छायाचित्र और चट्टानी किनारे की अस्पष्ट रूपरेखा मुश्किल से दिखाई देती है। आकाश में बादल एक पारदर्शी, नम आवरण में विलीन हो गए। इस अराजकता से एक धारा फूट पड़ी सूरज की रोशनी, पानी पर इंद्रधनुष की तरह लेट गया, जिससे पेंटिंग को बहुरंगी रंग मिल गया। पूरी तस्वीर नीले, हरे, गुलाबी और बैंगनी रंगों के बेहतरीन रंगों में चित्रित है। वही स्वर, रंग में थोड़ा बढ़ा हुआ, इंद्रधनुष को ही व्यक्त करते हैं। यह एक सूक्ष्म मृगतृष्णा से टिमटिमाता है। इससे इंद्रधनुष ने रंग की वह पारदर्शिता, कोमलता और पवित्रता प्राप्त कर ली जो हमें प्रकृति में सदैव प्रसन्न और मंत्रमुग्ध कर देती है। पेंटिंग "इंद्रधनुष" ऐवाज़ोव्स्की के काम में एक नया, उच्च स्तर था।

ऐवाज़ोव्स्की एफ.एम. की इन पेंटिंगों में से एक के बारे में। दोस्तोवस्की ने लिखा: "द स्टॉर्म: मिस्टर एवाज़ोव्स्की: आश्चर्यजनक रूप से अच्छा, अपने सभी तूफानों की तरह, और यहां वह एक मास्टर है - प्रतिद्वंद्वियों के बिना: उसके तूफान में उत्साह है, वह शाश्वत सौंदर्य है जो दर्शकों को जीवित, वास्तविक रूप से आश्चर्यचकित करता है आंधी:"

सत्तर के दशक में ऐवाज़ोव्स्की के काम में, दोपहर के समय खुले समुद्र को चित्रित करने वाले कई चित्रों की उपस्थिति का पता लगाया जा सकता है, जो नीले रंग में चित्रित हैं।

ऐसे चित्रों की सुंदरता क्रिस्टल स्पष्टता और चमकदार चमक में निहित है जो वे उत्सर्जित करते हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि चित्रों के इस चक्र को आमतौर पर "ऐवाज़ोव का ब्लूज़" कहा जाता है। बढ़िया जगहऐवाज़ोव्स्की के चित्रों की रचना में, आकाश हमेशा व्याप्त रहता है, जिसे वह समुद्री तत्व के समान पूर्णता के साथ व्यक्त करना जानता था। हवा का महासागर - हवा की गति, बादलों और बादलों की रूपरेखा की विविधता, तूफान के दौरान उनकी खतरनाक तेज उड़ान या गर्मियों की शाम के सूर्यास्त से पहले के समय में चमक की कोमलता कभी-कभी अपने आप में भावनात्मक सामग्री का निर्माण करती है उसके चित्र।

ऐवाज़ोव्स्की के रात्रि मरीना अद्वितीय हैं। "मूनलाइट नाइट एट सी", "मूनराइज" - यह विषय ऐवाज़ोव्स्की के सभी कार्यों में चलता है। वह चांदनी के प्रभाव को चित्रित करने में सक्षम था, चंद्रमा स्वयं, हल्के पारदर्शी बादलों से घिरा हुआ था या हवा से फटे बादलों के बीच से झाँक रहा था, भ्रामक सटीकता के साथ। ऐवाज़ोव्स्की की रात की प्रकृति की छवियां चित्रकला में प्रकृति की सबसे काव्यात्मक छवियों में से कुछ हैं। वे अक्सर काव्यात्मक और संगीतमय जुड़ाव पैदा करते हैं।

ऐवाज़ोव्स्की कई यात्रा करने वालों के करीबी थे। उनकी कला की मानवतावादी सामग्री और शानदार कौशल को क्राम्स्कोय, रेपिन, स्टासोव और ट्रेटीकोव ने बहुत सराहा। कला के सामाजिक महत्व पर ऐवाज़ोव्स्की और वांडरर्स के विचारों में बहुत समानता थी। संगठन से बहुत पहले यात्रा प्रदर्शनियाँऐवाज़ोव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को के साथ-साथ कई अन्य स्थानों पर अपने चित्रों की प्रदर्शनियाँ आयोजित करना शुरू किया बड़े शहररूस. 1880 में, ऐवाज़ोव्स्की ने फियोदोसिया में रूस की पहली परिधीय आर्ट गैलरी खोली।

पेरेडविज़्निकी की उन्नत रूसी कला के प्रभाव में, ऐवाज़ोव्स्की के काम में यथार्थवादी विशेषताएं विशेष बल के साथ उभरीं, जिससे उनका काम और भी अधिक अभिव्यंजक और सार्थक हो गया। जाहिर है, यही कारण है कि सत्तर के दशक की ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग को उनके काम की सर्वोच्च उपलब्धि मानना ​​आम हो गया है। अब उनके कौशल की निरंतर वृद्धि और उनके कार्यों की चित्रात्मक छवियों की सामग्री को गहरा करने की प्रक्रिया, जो उनके पूरे जीवन में हुई, हमारे लिए पूरी तरह से स्पष्ट है।

1881 में, ऐवाज़ोव्स्की ने सबसे अधिक में से एक बनाया महत्वपूर्ण कार्य- पेंटिंग "काला सागर"। समुद्र को बादल वाले दिन में दर्शाया गया है; लहरें, क्षितिज पर दिखाई देती हैं, दर्शक की ओर बढ़ती हैं, अपने प्रत्यावर्तन से चित्र की एक राजसी लय और उदात्त संरचना का निर्माण करती हैं। यह एक अतिरिक्त, संयमित रंग योजना में लिखा गया है, जो इसके भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि क्राम्स्कोय ने इस काम के बारे में लिखा: "यह मेरे द्वारा ज्ञात सबसे भव्य चित्रों में से एक है।" तस्वीर इस बात की गवाही देती है कि ऐवाज़ोव्स्की न केवल बाहरी चित्रात्मक प्रभावों में, बल्कि उसकी सांस लेने की सूक्ष्म, सख्त लय में, उसकी स्पष्ट रूप से बोधगम्य संभावित शक्ति में, उसके करीब के समुद्री तत्व की सुंदरता को देखना और महसूस करना जानता था।

स्टासोव ने ऐवाज़ोव्स्की के बारे में कई बार लिखा। वे अपने काम में कई बातों से असहमत थे. उन्होंने विशेष रूप से एवाज़ोव्स्की की कामचलाऊ पद्धति के खिलाफ, जिस सहजता और गति के साथ उन्होंने अपनी पेंटिंग बनाई, उसके खिलाफ विद्रोह किया। और फिर भी, जब एवाज़ोव्स्की की कला का एक सामान्य, वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन देना आवश्यक था, तो उन्होंने लिखा: "समुद्री चित्रकार एवाज़ोव्स्की जन्म से और स्वभाव से एक बिल्कुल असाधारण कलाकार थे, जो उत्सुकता से महसूस करते थे और स्वतंत्र रूप से व्यक्त करते थे, शायद यूरोप में कोई और नहीं, पानी अपनी असाधारण सुंदरता के साथ।"

ऐवाज़ोव्स्की का जीवन विशाल रचनात्मक कार्यों में लीन था। उसका रचनात्मक पथचित्रकला कौशल में सुधार की एक सतत प्रक्रिया है। उसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह चालू है पिछला दशकऐवाज़ोव्स्की के असफल कार्यों का बड़ा हिस्सा गिर रहा है। इसे कलाकार की उम्र और इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि इसी समय उसने उन शैलियों में काम करना शुरू किया जो उसकी प्रतिभा के लिए विशिष्ट नहीं थीं: चित्रांकन और घरेलू पेंटिंग. हालाँकि कार्यों के इस समूह के बीच भी ऐसी चीज़ें हैं जिनमें एक महान गुरु का हाथ दिखाई देता है।

उदाहरण के लिए, छोटी पेंटिंग "वेडिंग इन यूक्रेन" (1891) को लें। परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक हर्षित गाँव की शादी को दर्शाया गया है। फूस की झोपड़ी के पास पार्टी हो रही है. मेहमानों की भीड़, युवा संगीतकार - सभी लोग खुली हवा में उमड़ पड़े। और यहाँ, बड़े फैले हुए पेड़ों की छाया में, एक साधारण ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ पर, नृत्य जारी है। लोगों का यह पूरा रंगीन समूह परिदृश्य में बहुत अच्छी तरह से फिट बैठता है - विस्तृत, स्पष्ट, खूबसूरती से चित्रित ऊंचे बादलों वाले आकाश के साथ। यह विश्वास करना कठिन है कि यह पेंटिंग एक समुद्री चित्रकार द्वारा बनाई गई थी, इसकी पूरी शैली को इतनी आसानी से और सरलता से चित्रित किया गया है।

अपने बुढ़ापे तक, अपने जीवन के आखिरी दिनों तक, ऐवाज़ोव्स्की नए विचारों से भरे हुए थे जो उन्हें उत्साहित करते थे जैसे कि वह अस्सी वर्षीय अत्यधिक अनुभवी मास्टर नहीं थे जिन्होंने छह हजार पेंटिंग बनाई थीं, बल्कि एक युवा, शुरुआती कलाकार थे जिन्होंने बस कला के पथ पर चल पड़े। कलाकार की जीवंत, सक्रिय प्रकृति और भावनाओं की संरक्षित उदासीनता को उसके एक मित्र के प्रश्न के उत्तर में दर्शाया गया है: मास्टर द्वारा चित्रित सभी चित्रों में से कौन सा स्वयं को सर्वश्रेष्ठ मानता है। "वही," ऐवाज़ोव्स्की ने बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर दिया, "वह स्टूडियो में चित्रफलक पर खड़ा है, जिसे मैंने आज चित्रित करना शुरू किया:"

हाल के वर्षों के उनके पत्राचार में ऐसी पंक्तियाँ हैं जो उनके काम के साथ जुड़े गहरे उत्साह को बयां करती हैं। एक बड़े के अंत में व्यावसायिक पत्र 1894 में निम्नलिखित शब्द हैं: "मुझे (कागज के) टुकड़ों पर लिखने के लिए क्षमा करें।" मैं एक बड़ी तस्वीर बना रहा हूं और मैं बहुत चिंतित हूं। एक अन्य पत्र (1899) में: “मैंने इस वर्ष बहुत कुछ लिखा। 82 साल मुझे जल्दी करते हैं: “वह उस उम्र में थे जब उन्हें स्पष्ट रूप से पता था कि उनका समय समाप्त हो रहा है, लेकिन उन्होंने लगातार बढ़ती ऊर्जा के साथ काम करना जारी रखा।

अपनी रचनात्मकता के अंतिम दौर में, ऐवाज़ोव्स्की ने बार-बार ए.एस. की छवि की ओर रुख किया। पुश्किन ["पुश्किन की काला सागर से विदाई" (1887), पुश्किन की आकृति आई.ई. द्वारा चित्रित की गई थी। रेपिन, "पुश्किन एट द गुर्जुफ़ रॉक्स" (1899)], जिनकी कविताओं में कलाकार को समुद्र के साथ अपने रिश्ते की काव्यात्मक अभिव्यक्ति मिलती है।

अपने जीवन के अंत में, ऐवाज़ोव्स्की समुद्री तत्व की एक सिंथेटिक छवि बनाने के विचार में लीन थे। पिछले दशक में, उन्होंने तूफानी समुद्र को दर्शाते हुए कई विशाल चित्र बनाए: "एक चट्टान का पतन" (1883), "लहर" (1889), "आज़ोव के सागर पर तूफान" (1895), "से तूफान के प्रति शांत” (1895) और अन्य। इन विशाल चित्रों के साथ-साथ, ऐवाज़ोव्स्की ने कई रचनाएँ चित्रित कीं जो अवधारणा में उनके करीब थीं, लेकिन अपनी नई रंगीन रेंज के लिए खड़ी थीं, रंग में बेहद कम, लगभग मोनोक्रोम। रचना और विषय की दृष्टि से ये चित्र अत्यंत सरल हैं। वे सर्दियों के तेज़ हवा वाले दिन में उबड़-खाबड़ लहरों का चित्रण करते हैं। अभी-अभी रेतीले तट पर एक लहर टकराई है। झाग से ढका हुआ उबलता हुआ पानी अपने साथ मिट्टी, रेत और कंकड़ लेकर तेजी से समुद्र में चला जाता है। एक और लहर उनकी ओर उठती है, जो चित्र की रचना का केन्द्र है। बढ़ती गति के आभास को बढ़ाने के लिए, ऐवाज़ोव्स्की एक बहुत कम क्षितिज लेता है, जो एक बड़ी आने वाली लहर के शिखर से लगभग छू जाता है। किनारे से दूर, सड़क के किनारे, जहाजों को झूले हुए पाल और लंगर डाले हुए चित्रित किया गया है। गरज वाले बादलों के साथ भारी सीसा वाला आकाश समुद्र के ऊपर मंडरा रहा था। इस चक्र में चित्रों की सामग्री की समानता स्पष्ट है। ये सभी मूलतः एक ही कथानक के भिन्न रूप हैं, केवल विवरणों में अंतर है। चित्रों का यह महत्वपूर्ण चक्र न केवल कथानक की समानता से, बल्कि रंग योजना से भी एकजुट है, विशेषता संयोजनजैतून-गेरू पानी के साथ सीसा-धूसर आकाश, क्षितिज पर हरी-नीली चमक से हल्का सा स्पर्शित।

इतनी सरल और एक ही समय में बहुत अभिव्यंजक रंग योजना, किसी भी उज्ज्वल बाहरी प्रभाव की अनुपस्थिति, और एक स्पष्ट रचना एक तूफानी सर्दियों के दिन समुद्र की लहर की एक गहरी सच्ची छवि बनाती है। अपने जीवन के अंत में, ऐवाज़ोव्स्की ने ग्रे रंगों में बहुत सारी पेंटिंग बनाईं। कुछ आकार में छोटे थे; वे एक से दो घंटे में लिखे जाते हैं और प्रेरित सुधारों के आकर्षण से चिह्नित होते हैं महान कलाकार. नया चक्रइन चित्रों में सत्तर के दशक की उनकी "ब्लू मरीन्स" से कम खूबियाँ नहीं थीं।

अंततः, 1898 में, ऐवाज़ोव्स्की ने पेंटिंग "अमंग द वेव्स" बनाई, जो उनके काम का शिखर था।

कलाकार ने एक उग्र तत्व का चित्रण किया - एक तूफानी आकाश और एक तूफानी समुद्र, लहरों से ढका हुआ, मानो एक दूसरे से टकराकर उबल रहा हो। उन्होंने अपने चित्रों में मस्तूलों और मरते जहाजों के टुकड़ों के रूप में सामान्य विवरणों को छोड़ दिया, जो समुद्र के विशाल विस्तार में खो गए थे। वह अपने चित्रों के विषयों को नाटकीय बनाने के कई तरीके जानते थे, लेकिन इस काम पर काम करते समय उन्होंने उनमें से किसी का भी सहारा नहीं लिया। "लहरों के बीच" पेंटिंग "काला सागर" की सामग्री को समय में प्रकट करना जारी रखता है: यदि एक मामले में उत्तेजित समुद्र को चित्रित किया गया है, तो दूसरे में यह पहले से ही उग्र है, उच्चतम विकराल स्थिति के क्षण में समुद्री तत्व. पेंटिंग "अमंग द वेव्स" की महारत कलाकार के पूरे जीवन भर की लंबी और कड़ी मेहनत का फल है। इस पर उनका काम तेजी से और आसानी से आगे बढ़ा. ब्रश, कलाकार के हाथ के प्रति आज्ञाकारी, बिल्कुल वही आकार गढ़ता था जो कलाकार चाहता था, और कैनवास पर उस तरह से पेंट करता था जैसे एक महान कलाकार के कौशल का अनुभव और वृत्ति, जिसने एक बार स्ट्रोक को सही नहीं किया, उसे बताया। जाहिरा तौर पर, ऐवाज़ोव्स्की खुद जानते थे कि पेंटिंग "अमंग द वेव्स" हाल के वर्षों के सभी पिछले कार्यों के निष्पादन के मामले में काफी बेहतर थी। इस तथ्य के बावजूद कि इसके निर्माण के बाद उन्होंने अगले दो वर्षों तक काम किया, मॉस्को, लंदन और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कार्यों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया, उन्होंने इस पेंटिंग को फियोदोसिया से बाहर नहीं लिया; उन्होंने इसे अपने अन्य कार्यों के साथ विरासत में दे दिया। आर्ट गैलरी, उनके गृहनगर फियोदोसिया में।

पेंटिंग "अमंग द वेव्स" ने ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मक संभावनाओं को समाप्त नहीं किया। अगले वर्ष, 1899 में, उन्होंने एक छोटी पेंटिंग बनाई, जो अपनी स्पष्टता और रंग की ताजगी में सुंदर थी, जो बादलों में नीले-हरे पानी और गुलाबी रंग के संयोजन पर आधारित थी - "क्रीमियन तटों पर शांत"। और वस्तुतः अपने जीवन के अंतिम दिनों में, इटली की यात्रा की तैयारी करते हुए, उन्होंने दोपहर के समय नेपल्स की खाड़ी का चित्रण करते हुए "समुद्र की खाड़ी" नामक पेंटिंग बनाई, जहाँ नम हवा को मोती के रंगों में मनोरम सूक्ष्मता के साथ व्यक्त किया गया है। चित्र का आकार बहुत छोटा होने के बावजूद इसमें नई रंगीन उपलब्धियों की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। और, शायद, अगर ऐवाज़ोव्स्की कुछ और साल जीवित रहे होते, तो यह पेंटिंग कलाकार के कौशल के विकास में एक नया कदम बन गई होती।

ऐवाज़ोव्स्की के काम के बारे में बोलते हुए, कोई भी मास्टर द्वारा छोड़ी गई बड़ी ग्राफिक विरासत पर ध्यान केंद्रित करने से बच नहीं सकता है, क्योंकि उनके चित्र उनके कलात्मक निष्पादन और कलाकार की रचनात्मक पद्धति को समझने के दृष्टिकोण से व्यापक रुचि के हैं। ऐवाज़ोव्स्की ने हमेशा बहुत सारी और स्वेच्छा से पेंटिंग की। के बीच पेंसिल चित्र 1840-1844 की अपनी शैक्षणिक यात्रा और 1845 की गर्मियों में एशिया माइनर और द्वीपसमूह के तट से नौकायन के समय, चालीस के दशक के काम में अपनी परिपक्व निपुणता के लिए खड़े रहे। इस छिद्र के चित्र जनता के संरचनात्मक वितरण में सामंजस्यपूर्ण हैं और विवरणों के सख्त विस्तार से प्रतिष्ठित हैं। शीट का बड़ा आकार और ग्राफिक पूर्णता उस महान महत्व की बात करती है जो ऐवाज़ोव्स्की ने जीवन से बने चित्रों को दिया था। ये मुख्यतः तटीय शहरों की छवियाँ थीं। तेज, कठोर ग्रेफाइट का उपयोग करते हुए, एवाज़ोव्स्की ने शहर की इमारतों को चित्रित किया, जो पहाड़ के किनारों से चिपकी हुई थीं, दूरी में घट रही थीं, या व्यक्तिगत इमारतें जो उन्हें पसंद थीं, उन्हें परिदृश्य में बनाकर चित्रित किया। सबसे सरल ग्राफ़िक साधनों - लाइन का उपयोग करते हुए, लगभग काइरोस्कोरो का उपयोग किए बिना, उन्होंने सूक्ष्मतम प्रभाव और आयतन और स्थान का सटीक प्रतिपादन प्राप्त किया। अपनी यात्राओं के दौरान उन्होंने जो चित्र बनाए, उनसे उन्हें हमेशा रचनात्मक कार्यों में मदद मिली।

अपनी युवावस्था में, वह अक्सर बिना किसी बदलाव के चित्रों की रचना के लिए रेखाचित्रों का उपयोग करते थे। बाद में, उन्होंने स्वतंत्र रूप से उन पर फिर से काम किया, और अक्सर उन्होंने रचनात्मक विचारों के कार्यान्वयन के लिए पहली प्रेरणा के रूप में उनकी सेवा की। ऐवाज़ोव्स्की के जीवन के उत्तरार्ध में बड़ी संख्या में स्वतंत्र, व्यापक तरीके से बनाए गए चित्र शामिल हैं। अपनी रचनात्मकता के आखिरी दौर में, जब एवाज़ोव्स्की ने त्वरित यात्रा रेखाचित्र बनाए, तो उन्होंने स्वतंत्र रूप से चित्र बनाना शुरू कर दिया, फॉर्म के सभी वक्रों को एक रेखा के साथ पुन: प्रस्तुत किया, अक्सर एक नरम पेंसिल के साथ कागज को मुश्किल से छूते थे। उनके चित्रों ने, अपनी पूर्व ग्राफिक कठोरता और स्पष्टता खोकर, नए चित्रात्मक गुण प्राप्त कर लिए।

जैसे ही यह क्रिस्टलीकृत हुआ रचनात्मक विधिऐवाज़ोव्स्की और संचित रचनात्मक अनुभव और कौशल, कलाकार के काम की प्रक्रिया में एक उल्लेखनीय बदलाव आया जिसने उनके काम को प्रभावित किया प्रारंभिक चित्र. अब वह अपनी कल्पना से भविष्य के काम का एक रेखाचित्र बनाता है, न कि किसी प्राकृतिक रेखाचित्र से, जैसा कि उसने अपनी रचनात्मकता के शुरुआती दौर में किया था। बेशक, एवाज़ोव्स्की हमेशा स्केच में पाए गए समाधान से तुरंत संतुष्ट नहीं थे। उनकी आखिरी पेंटिंग, "द एक्सप्लोज़न ऑफ़ द शिप" के स्केच के तीन संस्करण हैं। उन्होंने ड्राइंग प्रारूप में भी रचना के सर्वोत्तम समाधान के लिए प्रयास किया: दो चित्र एक क्षैतिज आयत में और एक ऊर्ध्वाधर में बनाया गया था। तीनों को एक त्वरित स्ट्रोक के साथ क्रियान्वित किया जाता है जो रचना की योजना को बताता है। इस तरह के चित्र उनके काम की पद्धति से संबंधित एवाज़ोव्स्की के शब्दों को चित्रित करते प्रतीत होते हैं: "कागज के एक टुकड़े पर एक पेंसिल के साथ उस चित्र की योजना का रेखाचित्र बनाने के बाद, जिसकी मैंने कल्पना की है, मैं काम पर लग जाता हूं और, यूं कहें तो, खुद को इसके लिए समर्पित कर देता हूं।" यह मेरी पूरी आत्मा के साथ है।'' ऐवाज़ोव्स्की के ग्राफिक्स उनके काम और उनकी अनूठी कार्य पद्धति के बारे में हमारी सामान्य समझ को समृद्ध और विस्तारित करते हैं।

ग्राफिक कार्यों के लिए, ऐवाज़ोव्स्की ने विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग किया।

एक रंग - सीपिया - में किए गए बहुत सारे बारीक चित्रित जलरंग साठ के दशक के हैं। आम तौर पर अत्यधिक पतले पेंट से आकाश को हल्का सा भरने का उपयोग करते हुए, बमुश्किल बादलों की रूपरेखा बनाते हुए, बमुश्किल पानी को छूते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने अग्रभूमि को एक विस्तृत, गहरे स्वर में चित्रित किया, पृष्ठभूमि में पहाड़ों को चित्रित किया और पानी पर एक नाव या जहाज को चित्रित किया गहरे सीपिया स्वर में. ऐसा सरल तरीकों सेवह कभी-कभी समुद्र में एक उज्ज्वल धूप वाले दिन, किनारे पर एक पारदर्शी लहर के घूमने, गहरे समुद्र पर हल्के बादलों की चमक के सभी आकर्षण व्यक्त करता था। कौशल की ऊंचाई और प्रकृति की संप्रेषित स्थिति की सूक्ष्मता के संदर्भ में, ऐवाज़ोव्स्की के ऐसे सेपिया जल रंग रेखाचित्रों के सामान्य विचार से कहीं आगे जाते हैं।

1860 में, ऐवाज़ोव्स्की ने इसी तरह की खूबसूरत सीपिया "द सी आफ्टर द स्टॉर्म" लिखी। ऐवाज़ोव्स्की स्पष्ट रूप से इस जलरंग से संतुष्ट थे, क्योंकि उन्होंने इसे पी.एम. को उपहार के रूप में भेजा था। त्रेताकोव। ऐवाज़ोव्स्की ने व्यापक रूप से लेपित कागज का उपयोग किया, जिस पर उन्होंने कलाप्रवीण कौशल हासिल किया। ऐसे चित्रों में 1855 में बनाया गया "द टेम्पेस्ट" भी शामिल है। चित्र कागज पर बनाया गया था, जिसके ऊपरी हिस्से को गर्म गुलाबी रंग से और निचले हिस्से को स्टील-ग्रे रंग से रंगा गया था। टिंटेड चाक परत को खरोंचने की विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने लहर शिखरों पर फोम और पानी पर प्रतिबिंबों को अच्छी तरह से व्यक्त किया।

ऐवाज़ोव्स्की ने कलम और स्याही से भी उत्कृष्ट चित्रकारी की।

ऐवाज़ोव्स्की कलाकारों की दो पीढ़ियों तक जीवित रहे, और उनकी कला में समय की एक बड़ी अवधि शामिल है - रचनात्मकता के साठ साल। उज्ज्वलता से भरपूर कार्यों से शुरुआत रोमांटिक छवियां, ऐवाज़ोव्स्की ने "लहरों के बीच" पेंटिंग बनाते हुए, समुद्री तत्व की एक भावपूर्ण, गहरी यथार्थवादी और वीर छवि पेश की।

अपने अंतिम दिन तक, उन्होंने ख़ुशी-ख़ुशी न केवल अपनी अविरल सतर्कता, बल्कि अपनी कला में गहरा विश्वास भी बरकरार रखा। वह बिना किसी हिचकिचाहट या संदेह के अपने रास्ते पर चलते रहे, बुढ़ापे तक भावनाओं और सोच में स्पष्टता बनाए रखी।

ऐवाज़ोव्स्की का काम गहराई से देशभक्तिपूर्ण था। कला में उनकी योग्यताएँ पूरी दुनिया में विख्यात थीं। उन्हें पाँच कला अकादमियों का सदस्य चुना गया, और उनकी नौवाहनविभागीय वर्दी कई देशों के मानद आदेशों से भरी हुई थी।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की एक प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं, जो छह हजार से अधिक कैनवस के लेखक हैं। प्रोफेसर, शिक्षाविद, परोपकारी, सेंट पीटर्सबर्ग, एम्स्टर्डम, रोम, स्टटगार्ट, पेरिस और फ्लोरेंस की कला अकादमियों के मानद सदस्य।

भावी कलाकार का जन्म 1817 में फियोदोसिया में गेवॉर्क और ह्रिप्सिमे गेवाज़ोव्स्की के परिवार में हुआ था। होवनेस की मां (इवान नाम का अर्मेनियाई संस्करण) एक शुद्ध अर्मेनियाई थीं, और उनके पिता अर्मेनियाई लोगों से आए थे, जो पश्चिमी आर्मेनिया से चले गए, जो खुद को तुर्की शासन के तहत गैलिसिया में पाया। गेवॉर्क गेवाज़ोव्स्की नाम से फियोदोसिया में बस गए, इसे पोलिश तरीके से लिखा।

होवनेस के पिता थे अद्भुत व्यक्ति, उद्यमशील, समझदार। पिताजी तुर्की, हंगेरियन, पोलिश, यूक्रेनी, रूसी और यहाँ तक कि जिप्सी भाषाएँ भी जानते थे। क्रीमिया में, गेवोर्क अयवज़्यान, जो कॉन्स्टेंटिन ग्रिगोरिएविच गेवाज़ोव्स्की बन गए, बहुत सफलतापूर्वक व्यापार में लगे हुए थे। उन दिनों, फियोदोसिया तेजी से विकसित हुआ, एक अंतरराष्ट्रीय बंदरगाह का दर्जा प्राप्त किया, लेकिन युद्ध के बाद भड़की प्लेग महामारी से उद्यमी व्यापारी की सभी सफलताएँ शून्य हो गईं।

जब इवान का जन्म हुआ, तब तक गैवाज़ोव्स्की का पहले से ही एक बेटा था, सरगिस, जिसने एक भिक्षु के रूप में गेब्रियल नाम लिया, फिर तीन और बेटियाँ पैदा हुईं, लेकिन परिवार बहुत ज़रूरत में रहता था। रेप्साइम की माँ ने अपनी विस्तृत कढ़ाई बेचकर अपने पति की मदद की। इवान एक स्मार्ट और स्वप्निल बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। सुबह में, वह उठा और समुद्र के किनारे भाग गया, जहां वह बंदरगाह में प्रवेश करने वाले जहाजों और छोटी मछली पकड़ने वाली नौकाओं को देखने, परिदृश्य की असाधारण सुंदरता, सूर्यास्त, तूफान और शांति की प्रशंसा करने में घंटों बिता सकता था।

लड़के ने अपनी पहली तस्वीरें रेत पर बनाईं, और कुछ मिनटों के बाद वे लहरों में बह गईं। फिर उसने खुद को कोयले के एक टुकड़े से लैस किया और उस घर की सफेद दीवारों को चित्रों से सजाया जहां गेवाज़ोव्स्की रहते थे। पिता ने अपने बेटे की उत्कृष्ट कृतियों को देखकर भौंहें सिकोड़ लीं, लेकिन उसे डांटा नहीं, बल्कि गहराई से सोचा। दस साल की उम्र से, इवान ने अपने परिवार की मदद करते हुए एक कॉफी शॉप में काम किया, जिसने उसे एक बुद्धिमान और प्रतिभाशाली बच्चे के रूप में विकसित होने से बिल्कुल भी नहीं रोका।

एक बच्चे के रूप में, ऐवाज़ोव्स्की ने खुद वायलिन बजाना सीखा, और निश्चित रूप से, लगातार आकर्षित किया। भाग्य ने उन्हें फियोदोसिया के वास्तुकार याकोव कोच के साथ लाया, और इस क्षण को एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जाता है, जो भविष्य के शानदार समुद्री चित्रकार की जीवनी को परिभाषित करता है। लड़के की कलात्मक क्षमताओं को देखते हुए, कोच ने युवा कलाकार को पेंसिल, पेंट और कागज की आपूर्ति की, और उसे अपना पहला ड्राइंग सबक दिया। इवान के दूसरे संरक्षक फियोदोसिया के मेयर अलेक्जेंडर कज़नाचेव थे। राज्यपाल ने वान्या के कुशल वायलिन वादन की सराहना की, क्योंकि वह स्वयं अक्सर संगीत बजाते थे।

1830 में, कज़नाचेव ने ऐवाज़ोव्स्की को सिम्फ़रोपोल व्यायामशाला भेजा। सिम्फ़रोपोल में, टॉरिडा के गवर्नर नताल्या नारीशकिना की पत्नी ने प्रतिभाशाली बच्चे की ओर ध्यान आकर्षित किया। इवान अक्सर उसके घर जाने लगा, और सोसायटी की महिला ने अपना पुस्तकालय, उत्कीर्णन का एक संग्रह, और पेंटिंग और कला पर किताबें उसके लिए रख दीं। लड़के ने लगातार काम किया, प्रसिद्ध कार्यों की नकल की, रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए।

चित्रकार साल्वेटर टोनची की सहायता से नारीशकिना ने राष्ट्रपति ओलेनिन की ओर रुख किया इंपीरियल अकादमीसेंट पीटर्सबर्ग में कला, लड़के को पूर्ण बोर्ड के साथ अकादमी में रखने के अनुरोध के साथ। पत्र में, उन्होंने ऐवाज़ोव्स्की की प्रतिभा, उनकी जीवन स्थिति और संलग्न चित्रों का विस्तार से वर्णन किया। ओलेनिन ने युवक की प्रतिभा की सराहना की, और जल्द ही इवान को सम्राट की व्यक्तिगत अनुमति से कला अकादमी में नामांकित किया गया, जिसने भेजे गए चित्र भी देखे।

13 साल की उम्र में, इवान एवाज़ोव्स्की वोरोब्योव के लैंडस्केप क्लास में अकादमी के सबसे कम उम्र के छात्र बन गए। अनुभवी शिक्षक ने तुरंत एवाज़ोव्स्की की प्रतिभा की भयावहता और शक्ति की सराहना की और, अपनी सर्वोत्तम क्षमता और क्षमता के अनुसार, युवक को शास्त्रीय कला की शिक्षा दी, जो कि एक गुणी चित्रकार के लिए एक प्रकार का सैद्धांतिक और व्यावहारिक आधार था, जो जल्द ही इवान कोन्स्टेंटिनोविच बन गया।

बहुत जल्दी ही छात्र शिक्षक से आगे निकल गया, और वोरोबिएव ने सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे एक फ्रांसीसी समुद्री चित्रकार फिलिप टान्नर से एवाज़ोव्स्की की सिफारिश की। टान्नर और ऐवाज़ोव्स्की के चरित्र में मेल नहीं था। फ्रांसीसी ने सारा कठिन काम छात्र पर डाल दिया, लेकिन इवान को फिर भी अपनी पेंटिंग के लिए समय मिल गया।

चित्रकारी

1836 में, एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी जहाँ टान्नर और युवा ऐवाज़ोव्स्की के कार्यों को प्रस्तुत किया गया था। इवान कोन्स्टेंटिनोविच के कार्यों में से एक को रजत पदक से सम्मानित किया गया था, एक महानगरीय समाचार पत्र ने भी उनकी प्रशंसा की थी, लेकिन फ्रांसीसी को व्यवहार के लिए फटकार लगाई गई थी। क्रोध और ईर्ष्या से जलते फिलिप ने सम्राट से एक अवज्ञाकारी छात्र के बारे में शिकायत की, जिसे शिक्षक की जानकारी के बिना किसी प्रदर्शनी में अपने कार्यों को प्रदर्शित करने का कोई अधिकार नहीं था।

औपचारिक रूप से, फ्रांसीसी सही था, और निकोलस ने चित्रों को प्रदर्शनी से हटाने का आदेश दिया, और ऐवाज़ोव्स्की खुद अदालत में पक्ष से बाहर हो गए। एक प्रतिभाशाली कलाकार का समर्थन किया गया सबसे अच्छे दिमागराजधानियाँ जिनके साथ वह परिचित होने में कामयाब रहे: , अकादमी के अध्यक्ष ओलेनिन। परिणामस्वरूप, मामले का फैसला इवान के पक्ष में हुआ, जिसके लिए अलेक्जेंडर सॉरवीड, जिन्होंने शाही संतानों को पेंटिंग सिखाई, खड़े हुए।

निकोलाई ने ऐवाज़ोव्स्की को सम्मानित किया और यहां तक ​​कि उन्हें और उनके बेटे कॉन्स्टेंटिन को बाल्टिक बेड़े में भेज दिया। त्सारेविच ने समुद्री मामलों और बेड़े प्रबंधन की मूल बातों का अध्ययन किया, और ऐवाज़ोव्स्की ने मुद्दे के कलात्मक पक्ष में विशेषज्ञता हासिल की (उनकी संरचना को जाने बिना युद्ध के दृश्यों और जहाजों को लिखना मुश्किल है)।

सॉरवीड युद्ध चित्रकला में ऐवाज़ोव्स्की के शिक्षक बन गए। कुछ महीने बाद, सितंबर 1837 में, प्रतिभाशाली छात्र को पेंटिंग "कैलम" के लिए स्वर्ण पदक मिला, जिसके बाद अकादमी के नेतृत्व ने कलाकार को शैक्षणिक संस्थान से मुक्त करने का फैसला किया, क्योंकि वह अब उसे कुछ नहीं दे सकता था।

20 साल की उम्र में, इवान एवाज़ोव्स्की कला अकादमी के सबसे कम उम्र के स्नातक बन गए (नियमों के अनुसार, उन्हें अगले तीन वर्षों तक अध्ययन करना था) और एक भुगतान यात्रा पर गए: पहले दो साल के लिए अपने मूल क्रीमिया में, और फिर छह साल के लिए यूरोप गए। खुश कलाकार अपने मूल फियोदोसिया लौट आया, फिर क्रीमिया की यात्रा की और सर्कसिया में उभयचर लैंडिंग में भाग लिया। इस दौरान उन्होंने कई कलाकृतियाँ बनाईं, जिनमें शांतिपूर्ण समुद्री दृश्य और युद्ध के दृश्य शामिल थे।

1840 में सेंट पीटर्सबर्ग में थोड़े समय रुकने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की वेनिस के लिए रवाना हुए, और वहां से फ्लोरेंस और रोम के लिए रवाना हुए। इस यात्रा के दौरान, इवान कोन्स्टेंटिनोविच अपने बड़े भाई गेब्रियल, सेंट लाजर द्वीप पर एक भिक्षु, से मिले और परिचित हो गए। इटली में, कलाकार ने महान उस्तादों के कार्यों का अध्ययन किया और स्वयं बहुत कुछ लिखा। उन्होंने हर जगह अपनी पेंटिंग प्रदर्शित कीं और कई पेंटिंग तुरंत बिक गईं।

पोप स्वयं उनकी उत्कृष्ट कृति "कैओस" खरीदना चाहते थे। इसके बारे में सुनकर, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने व्यक्तिगत रूप से पेंटिंग को पोंटिफ को प्रस्तुत किया। ग्रेगरी XVI से प्रभावित होकर, उन्होंने चित्रकार को एक स्वर्ण पदक प्रदान किया, और प्रतिभाशाली समुद्री चित्रकार की प्रसिद्धि पूरे यूरोप में फैल गई। फिर कलाकार ने स्विट्जरलैंड, हॉलैंड, इंग्लैंड, पुर्तगाल और स्पेन का दौरा किया। घर के रास्ते में, जिस जहाज पर ऐवाज़ोव्स्की यात्रा कर रहा था, वह तूफान में फंस गया और भयानक तूफान आ गया। कुछ समय से ऐसी अफवाहें थीं कि समुद्री चित्रकार की मृत्यु हो गई है, लेकिन, सौभाग्य से, वह सुरक्षित और स्वस्थ घर लौटने में कामयाब रहा।

ऐवाज़ोव्स्की को कई लोगों के साथ परिचित होने और यहां तक ​​कि दोस्ती बनाने का सौभाग्य प्राप्त हुआ उत्कृष्ट लोगवह युग. कलाकार निकोलाई रवेस्की, किप्रेंस्की, ब्रायलोव, ज़ुकोवस्की से निकटता से परिचित थे, शाही परिवार के साथ उनकी दोस्ती का तो जिक्र ही नहीं किया गया था। और फिर भी कनेक्शन, धन, प्रसिद्धि ने कलाकार को आकर्षित नहीं किया। उनके जीवन में मुख्य चीजें हमेशा परिवार, सामान्य लोग और उनकी पसंदीदा नौकरी थीं।

अमीर और प्रसिद्ध होने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने मूल फियोदोसिया के लिए बहुत कुछ किया: उन्होंने एक कला विद्यालय और एक आर्ट गैलरी, पुरावशेषों का एक संग्रहालय स्थापित किया, एक रेलवे के निर्माण को प्रायोजित किया, और अपने व्यक्तिगत स्रोत से शहर की जल आपूर्ति की। अपने जीवन के अंत में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच अपनी युवावस्था की तरह ही सक्रिय और सक्रिय रहे: उन्होंने अपनी पत्नी के साथ अमेरिका का दौरा किया, बहुत काम किया, लोगों की मदद की, दान में लगे रहे, अपने मूल शहर को बेहतर बनाया और पढ़ाया।

व्यक्तिगत जीवन

महान चित्रकार का निजी जीवन उतार-चढ़ाव से भरा है। उसके भाग्य में तीन प्यार, तीन स्त्रियाँ थीं। ऐवाज़ोव्स्की का पहला प्यार वेनिस की एक नर्तकी, विश्व सेलिब्रिटी मारिया टैग्लियोनी थी, जो उनसे 13 साल बड़ी थी। प्यार में डूबा कलाकार अपने प्यार का पालन करने के लिए वेनिस गया, लेकिन यह रिश्ता अल्पकालिक था: नर्तक ने युवक के प्यार के बजाय बैले को चुना।

1848 में, बड़े प्यार से, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने एक अंग्रेज की बेटी जूलिया ग्रेव्स से शादी की, जो निकोलस प्रथम का दरबारी चिकित्सक था। युवा जोड़ा फियोदोसिया गया, जहां उन्होंने एक शानदार शादी की। इस शादी में, ऐवाज़ोव्स्की की चार बेटियाँ थीं: एलेक्जेंड्रा, मारिया, ऐलेना और ज़न्ना।

फोटो में परिवार खुश दिख रहा है, लेकिन यह सुखद अहसास अल्पकालिक था। अपनी बेटियों के जन्म के बाद, पत्नी का चरित्र बदल गया, उसे पीड़ा होने लगी स्नायु रोग. जूलिया राजधानी में रहना चाहती थी, गेंदों में शामिल होना, पार्टियाँ देना, सामाजिक जीवन जीना चाहती थी और कलाकार का दिल फियोदोसिया और आम लोगों का था। परिणामस्वरूप, विवाह तलाक में समाप्त हो गया, जो उस समय अक्सर नहीं होता था। कठिनाई से, कलाकार अपनी बेटियों और उनके परिवारों के साथ संबंध बनाए रखने में कामयाब रहा: उसकी क्रोधी पत्नी ने लड़कियों को उनके पिता के खिलाफ कर दिया।

कलाकार को अपना आखिरी प्यार बुढ़ापे में मिला: 1881 में वह 65 वर्ष का था, और उसका चुना हुआ केवल 25 वर्ष का था। अन्ना निकितिचना सरकिज़ोवा 1882 में ऐवाज़ोव्स्की की पत्नी बनीं और अंत तक उनके साथ रहीं। उनकी सुंदरता को उनके पति ने पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट्स वाइफ" में अमर कर दिया था।

मौत

महान समुद्री चित्रकार, जो 20 वर्ष की आयु में विश्व प्रसिद्ध हो गए, की 1900 में 82 वर्ष की आयु में फियोदोसिया में घर पर मृत्यु हो गई। अधूरी पेंटिंग "जहाज विस्फोट" चित्रफलक पर बनी रही।

सर्वोत्तम पेंटिंग्स

• "नौवीं लहर";
• "जहाज़ की तबाही";
• "वेनिस में रात";
• "ब्रिगेडियर मर्करी पर दो तुर्की जहाजों ने हमला किया";
• “क्रीमिया में चाँदनी रात। गुरज़ुफ़";
• "कैपरी पर चांदनी रात";
• "बोस्फोरस पर चांदनी रात";
• "पानी पर चलना";
• "चेसमे लड़ाई";
• "मूनवॉक"
• "चांदनी रात में बोस्फोरस";
• "जैसा। काला सागर तट पर पुश्किन";
• "इंद्रधनुष";
• "बंदरगाह में सूर्योदय";
• "तूफान के बीच में जहाज";
• "अव्यवस्था। विश्व रचना;
• "शांत";
• "वेनिस नाइट";
• "वैश्विक बाढ़"।

लैंडस्केप कलाकार, समुद्री चित्रकार। ऐवाज़ोव्स्की पूरे यूरोप में जाना जाता है। 120 का आयोजन किया गया व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ, जिससे उन्हें बहुत अधिक आय हुई; प्रदर्शनियों की संख्या के संदर्भ में, ऐवाज़ोव्स्की एक पूर्ण रिकॉर्ड धारक, एक अथक कार्यकर्ता है।

ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच एक अर्मेनियाई परिवार से आते हैं। 18वीं शताब्दी में, तुर्कों द्वारा किए गए नरसंहार के दौरान, वे पश्चिमी (तुर्की) आर्मेनिया छोड़कर पोलैंड भाग गए। कलाकार के पिता का असली नाम गेवॉर्ग गेवाज़ोव्स्की था, पोलिश तरीके से उन्हें ऐवाज़ोव्स्की कहा जाता था। में प्रारंभिक XIXसदी, ऐवाज़ोव्स्की परिवार गैलिसिया से क्रीमिया चला गया। कुछ समय के लिए, कॉन्स्टेंटिन एवाज़ोव्स्की व्यापार में लगे हुए थे, लेकिन फियोदोसिया में प्लेग फैलने के बाद, परिवार गरीबी में था। कलाकार के पिता बाज़ार के बुजुर्ग के कार्य करते हैं।

से ऐतिहासिक स्रोतकलाकार, अर्मेनियाई फियोदोसियन चर्च की जन्म पुस्तक में, "जॉर्ज अयवाज़्यान के पुत्र होवनेस" के रूप में दर्ज है। बाद में, कलाकार ने अपना अंतिम नाम Russified किया और इसके साथ अपने कार्यों पर हस्ताक्षर किए, जो 1840 से हो रहा है।

लड़के के शुरुआती चित्र मेयर ए.आई. ने देखे। कोषाध्यक्ष। वह ए.एस. का परिचित था। पुश्किन, जब कवि दक्षिणी निर्वासन में थे। कज़नाचेव के प्रयासों के लिए धन्यवाद, ऐवाज़ोव्स्की ने 1930 में सिम्फ़रोपोल व्यायामशाला और 1833 में कला अकादमी में प्रवेश किया।

ऐवाज़ोव्स्की ने प्रसिद्ध परिदृश्य कलाकार एम. वोरोब्योव के मार्गदर्शन में कला अकादमी की एक कक्षा में अध्ययन किया। ऐसा माना जाता है कि ऐवाज़ोव्स्की की रूमानियत की उत्पत्ति कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग में दिखाई गई है, जिसे 1834 में कला अकादमी में दिखाया गया था - "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई"। 1835 में इटली से लौटने पर ब्रायलोव ने अपना ध्यान युवा कलाकार की ओर लगाया। ब्रायलोव ऐवाज़ोव्स्की को ब्रायलोव, ग्लिंका और कुकोलनिक के "भाईचारे" में स्वीकार करता है। ऐवाज़ोव्स्की के प्रसिद्ध परिचितों में पुश्किन, क्रायलोव, ज़ुकोवस्की हैं। सामान्य तौर पर, इवान एवाज़ोव्स्की जल्दी ही लोगों के साथ घुल-मिल गए, उनका चरित्र सुनहरा, मजाकिया, सुंदर और जीवन में भाग्यशाली था। वह दोस्तों के साथ, कला में और अपने निजी जीवन में भाग्यशाली थे।

इवान एवाज़ोव्स्की ने अकादमी में पहले ही समुद्र लिखा था, उनके पहले पुरस्कार इसके साथ जुड़े हुए हैं।

1838 में उन्हें अकादमी में ग्रेट गोल्ड मेडल प्राप्त हुआ और उन्हें क्रीमिया में स्वतंत्र रूप से अध्ययन करने के लिए भेजा गया।

1839 में जनरल एन.एन. के सुझाव पर। रवेस्की ऐवाज़ोव्स्की काकेशस में काला सागर बेड़े के लैंडिंग ऑपरेशन में भाग लेता है। इस प्रकार कलाकार की युद्ध शैली की पेंटिंग दिखाई देती हैं।

1840 में, ऐवाज़ोव्स्की को अपने कौशल में सुधार करने के लिए इटली भेजा गया था। इटली में, ऐवाज़ोव्स्की प्रसिद्ध और सफल हो गया यूरोपीय कलाकार. ए. इवानोव उनके बारे में लिखते हैं: "यहां कोई भी इतनी अच्छी तरह से पानी नहीं लिखता है।" पेंटिंग "द बे ऑफ नेपल्स ऑन ए मूनलाइट नाइट" देखने के बाद, ग्रेट टर्नर ने एक कविता लिखी, जिसमें ऐवाज़ोव्स्की को एक प्रतिभाशाली व्यक्ति कहा गया।

1843 में, फ्रांसीसी अकादमी ने ऐवाज़ोव्स्की को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। ओ वर्नेट ने उनसे कहा: "आपकी प्रतिभा आपकी पितृभूमि को गौरवान्वित करती है।" 1857 में, ऐवाज़ोव्स्की फ्रांसीसी लीजन ऑफ ऑनर के शूरवीर बन गए।

1844 में, रूस लौटकर, उन्होंने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की और मुख्य नौसेना स्टाफ के सदस्य थे।

और फिर भी कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग में नहीं रहता है। 1845 में, उन्होंने फियोदोसिया में जमीन का एक टुकड़ा खरीदा और एक कार्यशाला के साथ एक घर बनाना शुरू किया। तो ऐवाज़ोव्स्की फियोदोसिया लौट आया।

उसी समय, ऐवाज़ोव्स्की को अंग्रेज महिला जूलिया ग्रेव्स से प्यार हो गया और उसने उससे शादी कर ली। जूलिया ग्रीव्स सेंट पीटर्सबर्ग के एक डॉक्टर, गवर्नेस की बेटी हैं। दो सप्ताह में ऐवाज़ोव्स्की ने पूरा मामला तय कर दिया। इस सब से उनके हलकों में हलचल मच गई, क्योंकि यह माना जाता था कि उनकी स्थिति को देखते हुए, वह अपने लिए उच्च मूल की लड़की पा सकते थे। जूलिया ने ऐवाज़ोव्स्की को चार बेटियों को जन्म दिया। शादी शुरू में सफल रही, पत्नी ने हर चीज में अपने पति का समर्थन किया और 1863 में फियोदोसिया के पास उनके द्वारा आयोजित खुदाई में भाग लिया। पुरातात्विक खुदाई में, ऐवाज़ोव्स्की ने चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की कई सोने की वस्तुओं की खोज की। इ। अब वे हर्मिटेज में बंद भंडारण में हैं। ग्यारह वर्षों तक कलाकार के साथ रहने के बाद, उसकी पत्नी आउटबैक में अपने उबाऊ जीवन के कारण ओडेसा चली गई। उसने ऐवाज़ोव्स्की के बारे में ज़ार से शिकायत की और उसे अपनी बेटियों के साथ संवाद करने की अनुमति नहीं दी।

1882 में, अपने ढलते वर्षों में, एक फियोदोसियन व्यवसायी की युवा विधवा, अन्ना निकितिचना सरकिज़ोवा, कलाकार के जीवन में दिखाई दीं। ऐवाज़ोव्स्की ने उससे शादी की, उसके साथ उसे अपनी पारिवारिक खुशी मिली। इस तथ्य के बावजूद कि अन्ना 40 साल छोटी थी, वह ऐवाज़ोव्स्की की एक वफादार दोस्त बनने में सक्षम थी।

फियोदोसिया में, ऐवाज़ोव्स्की को "शहर का पिता" माना जाता था। उनके लिए धन्यवाद, बंदरगाह बनाया गया था, रेलवे, एक ऐतिहासिक और पुरातात्विक संग्रहालय बनाया गया था, और एक आर्ट गैलरी बनाई गई थी। और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने शहर को पीने के पानी की आपूर्ति की समस्या का समाधान किया। उन्होंने शहर को सुभाष झरने से प्रति दिन 50 हजार बाल्टी स्वच्छ पानी भेंट किया। उन्होंने फियोदोसिया में कला अकादमी की एक शाखा भी खोली।

चित्रकला में यथार्थवादी आंदोलन के आगमन के साथ, रोमांटिक ऐवाज़ोव्स्की अपनी स्थिति खो रहा था, उन्होंने कहा कि ऐवाज़ोव्स्की पुराना हो गया था। और फिर भी उसी समय वह एक नई पेंटिंग बना रहा था जो विपरीत साबित हुई। इसका एक उदाहरण ऐवाज़ोव्स्की की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं: "रेनबो" (1873), "ब्लैक सी" (1881), "अमंग द वेव्स" (1898)।

अपने जीवन के अंत में, एवाज़ोव्स्की ने एक बार कहा था: "खुशी मुझ पर मुस्कुराई।" उनका जीवन पूर्ण था, भारी काम और अभूतपूर्व सफलता रूसी कलाकार के साथ थी। मृत प्रसिद्ध कलाकारघर पर ऐवाज़ोव्स्की, प्राचीन अर्मेनियाई मंदिर के बगल में दफनाया गया।

ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच की प्रसिद्ध रचनाएँ

पेंटिंग चेस्मा बैटल (1848) ऐतिहासिक युद्ध पेंटिंग की शैली का एक काम है। इसका उद्भव 1844 में "मुख्य नौसेना स्टाफ के चित्रकार" के रूप में ऐवाज़ोव्स्की की नियुक्ति थी। ऐवाज़ोव्स्की ने उत्साहपूर्वक रूसी नाविकों की जीत के बारे में लिखा। "चेसमे की लड़ाई" 1768-74 के रूसी-तुर्की युद्ध की सबसे महत्वपूर्ण घटना है। 70 के दशक के अंत में, एक रूसी स्क्वाड्रन ने चेसमे खाड़ी में तुर्की के बेड़े को बंद कर दिया और व्यावहारिक रूप से इसे नष्ट कर दिया। रूसी बेड़े ने तब 11 लोगों को खो दिया, जबकि तुर्कों ने 10 हजार लोगों को खो दिया। काउंट ओर्लोव, जिन्होंने बेड़े का नेतृत्व किया, ने कैथरीन द्वितीय को जीत के बारे में लिखा: "हमने दुश्मन के बेड़े पर हमला किया, हराया, तोड़ दिया, जला दिया, इसे स्वर्ग भेज दिया, इसे राख में बदल दिया: और हम खुद पूरे द्वीपसमूह पर हावी होने लगे। ” तस्वीर दिखाती है तुर्की जहाजविस्फोट के क्षण में यह इतना प्रभावशाली होता है, मानो यह रोशनी हो; तुर्की नाविक एक जहाज के मलबे पर भागने की कोशिश कर रहे हैं (इसमें कलाकार की पेंटिंग की अकादमिक उत्पत्ति दिखाई देती है); ऐवाज़ोव्स्की ने उग्र चमक के विपरीत चंद्रमा की ठंडी रोशनी का परिचय दिया; कामिकेज़ जहाज की एक नाव रूसी बेड़े के प्रमुख के पास आ रही है।

पेंटिंग "इंद्रधनुष" को एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है; इसे 1873 में चित्रित किया गया था और यह ट्रेटीकोव गैलरी में स्थित है। ऐवाज़ोव्स्की ने विभिन्न रंगों के रंगों को मिलाकर, एक तूफानी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पारदर्शी, थोड़ा चमकदार इंद्रधनुष का कुशलता से चित्रण किया है। वहीं, तस्वीर के अग्रभाग में एक नाव में लोगों को बचाया जा रहा है - हल्का। जीवित बचे लोगों में से एक इंद्रधनुष की ओर अपना हाथ दिखाता है। एक जहाज चट्टानों से टकराकर समुद्र की गहराई में गिर जाता है। उत्कृष्टतापूर्वक चित्रण किया गया है समुद्र की लहरें, हवा के साथ झाग और पानी के छींटे उड़ रहे हैं।

काला सागर (1881)। सूरज की किरणें, ऐवाज़ोव्स्की की विशेषता, गरज के साथ बादलों को तोड़ती हुई। शक्ति से भरे समुद्र की पृष्ठभूमि में एक जहाज का डरपोक छायाचित्र। क्षितिज रेखा समुद्र और आकाश को एक बनाती है, जब समुद्र दूर से शांत दिखाई देता है तो अग्रभूमि में बिजली चमकती है। चित्र की लय निकटतम तरंगों के शिखरों द्वारा निर्धारित की जाती है, जो दृढ़ता से हल्की होती हैं, समानांतर पंक्तियों में दूरी तक फैलती हैं।

1898 में चित्रित एवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "अमंग द वेव्स" भी उतनी ही प्रसिद्ध कृति है। यह पेंटिंग, कलाकार की कई अन्य पेंटिंग्स की तरह, नेशनल आर्ट गैलरी में है। आई.के. फियोदोसिया में ऐवाज़ोव्स्की। पेंटिंग को स्वर्गीय ऐवाज़ोव्स्की के विशिष्ट तरीके से भूरे और नीले-हरे रंग में चित्रित किया गया है। बादलों को चीरती हुई सूर्य की किरण, लहरों पर स्पष्टता - खराब मौसम की आसन्न शांति का पूर्वाभास देती है। यह चित्र कलाकार के जीवन के बयासीवें वर्ष में चित्रित किया गया था, हालाँकि, उसने अपने हाथ की दृढ़ता नहीं खोई।

ऐवाज़ोव्स्की की उत्कृष्ट कृति आई.के. - पेंटिंग "नौवीं लहर"

पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को 1850 में ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रित किया गया था, जिसे राज्य रूसी संग्रहालय में रखा गया है सेंट पीटर्सबर्ग. मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पहली बार प्रदर्शन के तुरंत बाद पेंटिंग ने लोकप्रियता हासिल की। इस पेंटिंग की लोकप्रियता की तुलना ब्रायलोव के काम "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" की लोकप्रियता से की जाती है। ये दोनों पेंटिंग रूसी चित्रकला में रूमानियत के फूलने का प्रतिनिधित्व करती हैं। ऐवाज़ोव्स्की को "रोमांटिक" उज्ज्वल पैलेट, प्रकाश और रंग प्रभावों के साथ प्रयोगों की विशेषता है, और पानी की पारदर्शिता असाधारण है। चित्र के कथानक में, नौवीं लहर का शिखर जहाज के मलबे पर भागने की कोशिश कर रहे लोगों के ऊपर खतरनाक रूप से उठता है। प्राचीन काल में यह माना जाता था कि चलती लहरों में नौवीं लहर सबसे मजबूत होती है। चित्र अपरिहार्य मृत्यु को दर्शाता है, लेकिन बादलों और स्प्रे के पर्दे को तोड़ता हुआ चमकता सूरज तत्वों की शांति का वादा करता है। फिल्म में अकादमिकता मौजूद है. यह चित्र की सटीक रूप से निर्मित रचना से स्पष्ट है, यह एक दुखद दृश्य के बजाय एक सुंदर दृश्य है। तस्वीर का रंग चमकीला है, जो भावनाओं की सारी तीव्रता को दर्शाता है। कथानक। कलाकार ने 11 दिनों में पेंटिंग पूरी की। ऐवाज़ोव्स्की अपने तेज़ लेखन से प्रतिष्ठित थे; उन्होंने जीवन से नहीं लिखा, बल्कि अपनी कल्पना के सपनों का पालन किया। हाल के वर्षों में ही मैंने यथार्थवादी दिशा का अनुसरण करने का प्रयास किया है।

• चेसमे लड़ाई