"स्प्रिंग" बॉटलिकेली - एक शादी का तोहफा। सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा पेंटिंग का विवरण "वसंत जो पेंटिंग स्प्रिंग बॉटलिकेली में चित्रित किया गया है"

पेंटिंग "स्प्रिंग" सैंड्रो बॉटलिकली का कथानक दो प्राचीन रोमन कवियों - ओविड और ल्यूक्रेटियस से उधार लिया गया था। ओविड ने वसंत और फूलों की देवी फ्लोरा की उत्पत्ति के बारे में बताया। एक बार युवा सुंदरता देवी नहीं थी, बल्कि क्लोरिस नाम की एक अप्सरा थी। हवा के देवता जेफिर ने उसे देखा और उससे प्यार हो गया और उसे जबरन अपनी पत्नी के रूप में ले लिया। फिर, अपने पागल आवेग का प्रायश्चित करने के लिए, उसने अपनी प्रेमिका को एक देवी में बदल दिया और उसे एक रमणीय उद्यान दिया। यह इस उद्यान में है कि बॉटलिकेली द्वारा महान पेंटिंग की क्रिया सामने आती है। ल्यूक्रेटियस के लिए, उसके पास है महागुरुपुनर्जागरण चित्रकला को "वसंत" रचना बनाने का विचार मिला।

चित्र में दर्शाई गई आकृतियों के कई अर्थ हैं। सबसे पहले, वे वसंत के महीनों का प्रतीक हैं। Zephyr, Chloris और Flora - यह मार्च है, क्योंकि वसंत Zephyr हवा की पहली सांस लाता है। कामदेव के साथ शुक्र उसके ऊपर चढ़ता है, साथ ही नृत्य में चक्कर लगाता है - अप्रैल। देवी माया बुध का पुत्र मई है।

निर्माण का इतिहास

उनकी मुख्य कृतियों में से एक, बॉटलिकेली को फ्लोरेंस के सर्व-शक्तिशाली ड्यूक, लोरेंजो डी 'मेडिसी के आदेश द्वारा बनाया गया था। उन्हें अपने करीबी रिश्तेदार लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को के लिए शादी के तोहफे के रूप में उनकी जरूरत थी। इसलिए, चित्र का प्रतीकवाद एक सुखी और सदाचारी पारिवारिक जीवन की कामना के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

केंद्रीय चित्र

शुक्र को यहां मुख्य रूप से वैवाहिक प्रेम की एक गुणी देवी के रूप में प्रस्तुत किया गया है, यही वजह है कि उनकी उपस्थिति मैडोना के समान है। ग्रेसफुल ग्रेस महिला गुणों का अवतार हैं - शुद्धता, सौंदर्य और आनंद। उन्हें लंबे बालपवित्रता के प्रतीक मोती के साथ जुड़ा हुआ है। युवा फ्लोरा अपने रास्ते में सुंदर गुलाब फेंकते हुए इत्मीनान से चलती है। शादियों में ऐसा करने का रिवाज था। प्रेम की देवी शुक्र के सिर के ऊपर, पंखों वाला कामदेव आंखों पर पट्टी बांधता है, क्योंकि प्रेम अंधा होता है।

लगभग सभी महिला पात्रपेंटिंग, मुख्य रूप से वीनस और फ्लोरा, बाहरी रूप से फ्लोरेंस की असामयिक मृत पहली सुंदरता, सिमोनेटा वेस्पूची से मिलती जुलती हैं। एक संस्करण है कि कलाकार गुप्त रूप से और निराशाजनक रूप से उससे प्यार करता था। शायद यह इस श्रद्धेय, पवित्र प्रेम का धन्यवाद था कि बॉटलिकली इस तरह के एक उदात्त कैनवास बनाने में कामयाब रहे।

एक उत्कृष्ट कृति का भाग्य

लंबे समय तक, "स्प्रिंग" को पियरफ्रांसेस्को के घर में रखा गया था। 1743 तक, बॉटलिकली की उत्कृष्ट कृति मेडिसी परिवार से संबंधित थी। 1815 में, वह प्रसिद्ध उफीजी गैलरी के संग्रह में थे। हालाँकि, उस समय सैंड्रो बॉटलिकली का नाम लगभग भुला दिया गया था, और तस्वीर पर कोई ध्यान नहीं दिया गया था। केवल 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अंग्रेजी कला समीक्षक जॉन रस्किन ने महान फ्लोरेंटाइन के काम को फिर से खोजा, जिससे यह आम जनता के लिए उपलब्ध हो गया। आज "वसंत", बॉटलिकली की एक और उत्कृष्ट कृति के साथ - "द बर्थ ऑफ वीनस", गैलरी के मोतियों में से एक है।

ऐसा लगता है कि दुनिया में ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जो इस तस्वीर की प्रशंसा न करता हो। आप खुद को कला के पारखी या सुंदरता के पारखी नहीं मान सकते हैं, लेकिन बॉटलिकली के "स्प्रिंग" पर एक नज़र ही काफी है, क्योंकि आत्मा आनंद और प्रेरणा से भरी है। इसके निर्माता पुनर्जागरण के सार को समझने में कामयाब रहे, उस समय जब सुंदरता की प्रशंसा की गई थी और कलाकारों के रचनात्मक आवेगों को अत्यधिक महत्व दिया गया था। "वसंत" न केवल सबसे सुंदर में से एक है, बल्कि सबसे सुंदर में से एक भी है रहस्यमय पेंटिंग, पूरे इतिहास में दृश्य कला. पहली नज़र में, हमारे पास वसंत के आगमन के सम्मान में एक छुट्टी है। लेकिन है ना? ये अद्भुत पात्र किस बारे में बात कर रहे हैं? उनके हावभाव और रूप-रंग में कौन-से संदेश एन्क्रिप्ट किए गए हैं? ये फूल और फल किसका प्रतीक हैं? इन सवालों के जवाब के लिए हम 15वीं शताब्दी में फ्लोरेंस के माध्यम से एक रोमांचक यात्रा पर जाएंगे, जिसमें उस समय अद्भुत घटनाएं हुई थीं ...

पुनर्जागरण, फ्लोरेंस, मेडिसी - तीन शब्द, अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। 15वीं शताब्दी में, यह अभूतपूर्व समृद्धि तक पहुँच गया। फ्लोरेंस न केवल इटली में, बल्कि यूरोप में भी सबसे अमीर, सबसे अधिक आबादी वाला और सुंदर शहर था।1469 में, 20 वर्षीय लोरेंजो मेडिसी परिवार का उत्तराधिकारी बन गया। वह, मैग्निफिकेंट का उपनाम, अनकही संपत्ति का निपटान करेगा और लगभग 25 वर्षों तक शहर पर शासन करेगा। यह समय फ्लोरेंस के लिए स्वर्णिम काल होगा।

तो, लोरेंजो डी 'मेडिसी शहर के शासक और प्रेरक हैं। उन्हें मूर्तिमान किया गया, उनकी नकल की गई और बिना किसी अपवाद के सभी को उनसे प्यार हो गया। वह और उसका छोटा भाई गिउलिआनो समकालीनों के लिए वास्तविक मूर्ति थे। लोरेंजो - बैंकर, परोपकारी, कवि, दार्शनिक; Giuliano एक शूरवीर, एक शानदार घुड़सवार और दरबारी है। उन्होंने अपने चारों ओर एक शानदार समाज इकट्ठा किया: लोरेंजो ने खुद को सबसे ज्यादा घेरना पसंद किया प्रमुख लोगअपने समय की, गिउलिआनो - सुंदर महिलाएं।

पलाज़ो मेडिसी में और केरगी के विला में, संगीत हमेशा बजता रहता था, कविता सुनी जाती थी, दार्शनिक बातचीत होती थी, जिसमें लोरेंजो, गिउलिआनो और उनके समय के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों ने भाग लिया था: दार्शनिक मार्सिलियो फिसिनो, मानवतावादी पिकोडेला मिरांडोला , कवि एंजेलो पोलिज़ियानो, कलाकार और मूर्तिकार: पेरुगिनो (राफेल के भविष्य के शिक्षक), घिरालैंडियो ( भावी शिक्षकमाइकल एंजेलो), एंड्रिया वेरोकियो (लियोनार्डो के शिक्षक), सैंड्रो बोथिसेली ... उन्होंने खुद को प्लेटोनिक अकादमी के सदस्य कहा, जो प्यार करने वाले लोगों का एक स्वतंत्र समाज है। प्राचीन संस्कृति. "नियोप्लाटोनिस्ट" एक नए सत्य की तलाश कर रहे थे, एक सार्वभौमिक धार्मिक व्यवस्था का निर्माण कर रहे थे जो प्लेटो और ईसाई हठधर्मिता के ज्ञान को जोड़ती थी। उनका मानना ​​था कि मानव शक्ति लगभग दैवीय शक्ति के समान है। मनुष्य की रचना के साथ ताज पहनाया गया महान दिव्य कार्य, स्वयं मनुष्य द्वारा दोहराया जाता है, जो सोचता है और बनाता है।

और, ज़ाहिर है, इसने जन्म दिया विशेष कला. सूक्ष्म, कुलीन, पुरातनता के आदर्शों के प्रति सच्चे, प्रतीकों, संगीत और काव्य से भरे हुए। एक ज्वलंत उदाहरण: पेरुगिनो (राफेल के शिक्षक) "अपोलो एंड मार्सियास" की एक पेंटिंग और एंटोनियो डेल पोलियोलो "हरक्यूलिस एंड एंटेयस" की एक मूर्ति, जिसने गिउलिआनो के कमरे को सजाया। आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकारों और कलाकारों ने मेडिसी द्वारा कमीशन की गई शानदार कृतियों का निर्माण किया। उस समय, केवल लोरेंजो द मैग्निफिकेंट ही ऐसी उत्कृष्ट कृतियों के लिए रचनाकारों के प्रेरक हो सकते थे, इस पर शानदार पैसा खर्च करें। इससे उन्हें प्रसिद्धि, शक्ति और उससे भी अधिक शक्ति प्राप्त हुई।

लोरेंजो के दरबार में सबसे ग्रहणशील और सूक्ष्म कलाकार युवा फ्लोरेंटाइन सैंड्रो बोथिसेली थे। वह अपने संरक्षक से बहुत प्यार करता था, लेकिन अपने दोस्त गिउलिआनो डे 'मेडिसी से और भी अधिक जुड़ा हुआ था। यह एक दोस्त की अपनी खूबसूरत महिला सिमोनेटा वेस्पूची के प्रति शिष्टतापूर्ण सेवा थी, जिसने कलाकार को प्रेरित किया।

XV सदी के सत्तर के दशक में फ्लोरेंस उत्सवों की एक अंतहीन श्रृंखला है। शहर की छुट्टियां, जनसमूह, यात्राएं, कार्निवाल बिना रुके एक दूसरे के सफल हुए। फ्लोरेंस के जीवन में एक विशेष स्थान पर टूर्नामेंटों को खदेड़ने का कब्जा था। टूर्नामेंट युद्ध से पहले एक प्रशिक्षण था, और अपने कौशल को दिखाने का अवसर, और विलासिता का प्रदर्शन करने के लिए एक जगह (वे एक गेंद की तरह एक टूर्नामेंट के लिए तैयार थे), जो सामान्य दिनों में मना किया जाता है।

1475 में, सांता क्रोस स्क्वायर में इन टूर्नामेंटों में से एक में एक युवा सौंदर्य भी मौजूद था, और टूर्नामेंट में एक प्रतिभागी गिउलिआनो मेडिसी ने अपनी जीत को समर्पित करते हुए, एथेना को चित्रित करते हुए, बॉटलिकेली के चित्र के अनुसार एक मानक बनाया, जिसने एथेना का चित्रण किया था। साइमनेटा के समान चित्र। इस कहानी से फ्लोरेंटाइन मंत्रमुग्ध हो गए, पूरा शहर सिमोनेटा को अपनी रानी मानने लगा। और इसके लिए उसके पास सब कुछ था: वह सुंदर, कुलीन और थी शादीशुदा महिला... और युवा (तपेदिक से 23 पर) की मृत्यु हो गई। शहर ने अपनी रानी का शोक मनाया, और गिउलिआनो गमगीन था।

26 अप्रैल, 1478 को, फ्लोरेंस फिर से शोक में डूब गया: पाज़ी साजिश के परिणामस्वरूप, गिउलिआनो मेडिसी की बेरहमी से हत्या कर दी गई। इस घटना ने हमेशा के लिए लोरेंजो को बदल दिया: वह उदास हो गया और अब जीवन के बारे में नहीं सोचा शाश्वत अवकाश. और, ज़ाहिर है, साइमनेटा और गिउलिआनो की मौत ने सैंड्रो बोथिसेली को झकझोर दिया। वह अपना पूरा जीवन इस उदात्त प्रेम के लिए समर्पित करने का निर्णय लेता है।

1478 के आसपास, बॉटलिकली ने पेंटिंग "स्प्रिंग" बनाई, जो अकल्पनीय और अविश्वसनीय है। आखिरकार, यह कोई चित्र नहीं है, कोई प्रतीक नहीं है, एक धार्मिक कथानक है, बल्कि एक नई धर्मनिरपेक्ष कला है, जो कलाकार की उत्साही कल्पना से पैदा हुई एक कल्पना है। नारंगी बगीचे में, पौराणिक पात्र वसंत के आने के एक रूपक का प्रतिनिधित्व करते हैं: ज़ेफिर, पूर्वी हवा के देवता, अप्सरा क्लोरिस का पीछा करते हैं, जो ज़ेफिर के साथ अपनी शादी के बाद, जिसने उसे पछाड़ दिया, वसंत की देवी फ्लोरा में बदल जाती है। . चित्र के केंद्र में प्रेम की देवी और एक उड़ता हुआ कामदेव शुक्र है। बाईं ओर तीन ग्रेस और बुध हैं, एक कैडियसस छड़ी के साथ जो बादलों को दूर भगाती है।

अधिक संभावना के साथ, यह तर्क दिया जा सकता है कि यह लोरेंजो द मैग्निफिकेंट था जिसने पेंटिंग का आदेश दिया था। आखिरकार, पुरातनता की परंपराओं के आधार पर प्रस्तुत रूपक, स्वप्निल, उदास, आदर्श सुंदर - बस उस तरह की कला जिसे लोरेंजो और प्लेटोनिक अकादमी के सदस्यों ने बहुत सराहा।

यह और भी आश्चर्यजनक है कि दस्तावेजों के अनुसार, "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" दोनों को एक अन्य मेडिसी, लोरेंजो इल पोपोलानो के लिए सूचीबद्ध किया गया था। और बॉटलिकली की उत्कृष्ट कृतियाँ कास्टेलो (फ्लोरेंस के पास) में उनके विला की थीं। हालांकि, चित्र से तीन ग्रेस की सभी सजावट संग्रह से वास्तविक जीवन के गहनों की छवियां हैं। लोरेंजो द मैग्निफिकेंट.

विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" दोनों लोरेंजो के अपने चचेरे भाई को शादी का तोहफा थे।

इतिहासकारों और कला इतिहासकारों की यही धारणा हमारे पास विकल्प की अनुमति देती है - विवाह उत्सव. और अगर यह शादी है, तो बुध दूल्हा है, और फ्लोरा दुल्हन है। इसके अलावा, शुक्र, प्रेम की देवी, और कामदेव, और नृत्य करने वाली कृपा है। खिले हुए संतरे के पेड़ विवाह और संतानोत्पत्ति का प्रतीक हैं। ध्यान से देखें, सभी महिलाएं गर्भवती दिखती हैं, और पुरुष पात्रचित्र को फ्रेम करें, मानो जीवन के एक रूपक का प्रतिनिधित्व कर रहा हो।

"वसंत" पढ़ने का एक और संस्करण है, और यह आनंद से रहित है। Giuliano और Simonetta दोनों की वसंत ऋतु में मृत्यु हो गई। यदि यह एक दुखद स्मृति है, तो "वसंत" तुरंत एक उदास स्वर में आ जाता है। किसी भी पात्र ने छाया नहीं डाली और न ही अपने पैरों से जमीन को छुआ। और Zephyr अब वसंत लाने वाली हवा की तरह नहीं दिखता। वह मौत की सांस है जो युवा गिउलिआनो और सुंदर सिमोनटा को ले जाती है।

बॉटलिकली के "वसंत" की एक और व्याख्या है। शायद यह कृषि कार्य का कैलेंडर है। यह सुनने में बड़ा अजीब लगता है, लेकिन ऋतुओं के ऐसे चित्रण उन दिनों काफी आम थे। ध्यान दें कि नारंगी के पेड़ केवल फ्लोरा के सिर के ऊपर खिलते हैं, जो अप्रैल का प्रतिनिधित्व करते हैं।

नवीनतम बहाली, जिसके दौरान पेंटिंग से प्रदूषण हटा दिया गया था, ने "वसंत" को लगभग अपने मूल रूप में देखना संभव बना दिया। घास का मैदान, जो पहले अंधेरा था, नए रंगों से चमक उठा। वैज्ञानिकों ने पांच सौ से अधिक वास्तविक जीवन पौधों की पहचान की है! यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सैंड्रो बॉटलिकली एक वनस्पतिशास्त्री पर मोहित थे, उन्होंने असाधारण परिश्रम के साथ पत्तियों, फूलों और फलों को चित्रित किया, इसके अलावा, पौधों के बारे में ग्रीक किताबें जो कलाकार अध्ययन कर सकते थे, लोरेंजो के पुस्तकालय में रखी गई थीं।

यह भी संभव है कि "स्प्रिंग" फ्लोरेंस का एक रूपक है, एक ऐसा शहर जो मेडिसी के शासन में फला-फूला, यहां प्रेम और सद्भाव का शासन है। इस मामले में, शहर के हेरलडीक प्रतीक फ्लोरा के चरणों में आईरिस की छवि एक विशेष अर्थ प्राप्त करती है। बगीचा भी प्रतीकात्मक है, क्योंकि नारंगी का पेड़ लोरेंजो द मैग्निफिकेंट का प्रतीक है। शहर के शासक को स्वयं बुध के रूप में चित्रित किया गया है, जो एक शांतिदूत और वार्ताकार है, जो बादलों को फ्लोरेंस से दूर चला रहा है। ठीक इसी समय, लोरेंजो डी' मेडिसी ने रोम और नेपल्स के बीच शांति स्थापित करने में भाग लिया।

"वसंत" को समझने की एक महत्वपूर्ण कुंजी - प्राचीन साहित्य. संभवतः, चित्र ल्यूक्रेटियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" के एक अंश के चित्रण के रूप में बनाया गया था:

यहाँ वसंत आता है, और शुक्र आ रहा है, और शुक्र पंखों वाला है
दूत आगे आ रहा है, और उसके बाद सपीर, उनके आगे आगे आ रहा है
फूल-माँ चलते हैं और रास्ते में फूल बिखेरते हैं,
यह सब कुछ रंगों और एक मीठी गंध से भर देता है ...
हवाएँ, देवी, आपके आगे दौड़ती हैं; अपने दृष्टिकोण के साथ
बादल स्वर्ग से विदा हो रहे हैं, पृथ्वी एक उत्कृष्ट रसीली है
फूलों का कालीन बिछाया जा रहा है, समुद्र की लहरें मुस्कुरा रही हैं,
और नीला आकाश बिखरी हुई रोशनी से चमकता है

और ओविड की कविता "फास्टा" के एक अंश के लिए:

"मुझे फ्लोरा कहा जाता है, और मैं क्लोराइड था ...
एक वसंत, जेफिर ने मेरी आंख पकड़ी; मैंने
वह मेरे पीछे उड़ गया: वह मुझसे ज्यादा मजबूत था ...
तौभी सफिर ने मुझे अपनी पत्नी बनाकर हिंसा को उचित ठहराया,
और मैं अपने विवाह संघ के बारे में कभी शिकायत नहीं करता।
अनन्त मैं वसंत ऋतु में बसता हूं, वसंत सबसे अच्छा समय है:
सारे पेड़ हरे हैं, धरती हरी है।
खेतों में खिलता उर्वर बगीचा, मेरे लिए आँकड़ों के दहेज के रूप में...
मेरे पति ने मेरे बगीचे को एक सुंदर फूलों की पोशाक से सजाया,
तो मुझसे कह रहे हैं: "हमेशा के लिए फूलों की देवी बनो!"
लेकिन हर जगह बिखरे फूलों पर सारे रंग गिनने के लिए,
मैं कभी नहीं कर सका: उनकी संख्या के लिए कोई संख्या नहीं है ...
वे हरिता का अनुसरण करते हैं, माल्यार्पण और माला बुनते हैं,
अपने कर्ल और चोटी को स्वर्ग की ओर मोड़ने के लिए

लेकिन इस कृति को पढ़ने के लिए कितनी भी व्याख्याएँ और विकल्प क्यों न हों, यह मुख्य पहेलीअब पांच सदियों से नहीं सुलझा पाए... कोई इंसान ऐसी रचना कैसे कर सकता है दिव्य सौंदर्य?

// सैंड्रो बॉटलिकली "स्प्रिंग" द्वारा पेंटिंग का विवरण

इटली 15वीं सदी। प्रारंभिक पुनर्जागरण का युग। फ्लोरेंस। इस शहर ने दुनिया को दिखाया शानदार कलाकारसैंड्रो बॉटलिकली। उनका काम 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ था। सुरम्य कैनवसबॉटलिकली पर फ्लोरेंटाइन स्कूल की छाप है। महान चित्रकार की सौ से अधिक कृतियों ने दुनिया में प्रवेश किया सांस्कृतिक विरासत. कलाकार ने अपने कार्यों को धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष विषयों के लिए समर्पित किया।

उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "स्प्रिंग" (1482) है। शोधकर्ताओं के अनुसार, बॉटलिकली की इस पेंटिंग को फ्लोरेंटाइन रिपब्लिक के प्रमुख लोरेंजो डि पिएरो डी मेडिसी ने अपने भतीजे की शादी के लिए उपहार के रूप में ऑर्डर किया था। यह अंश रहस्यों से भरा है। पेंटिंग की शैली रूपक है, और इसके कथानक की विभिन्न तरीकों से व्याख्या की जाती है। प्रेरणा के स्रोत ल्यूक्रेटियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" और ओविड की कविता "फास्टा" माना जाता है।

चित्र संतरे के पेड़ों की एक झाड़ी के नीचे एक फूल समाशोधन का प्रतिनिधित्व करता है, समाशोधन में ऐसे आंकड़े हैं जो हल्के से जमीन को छूते हैं, जैसे कि मँडरा रहे हों। घास के मैदान में बहुत सारे फूल विभिन्न प्रकार, उनकी छवि की सटीकता उच्च है। सुबह-सुबह की पीली रोशनी पेड़ों की शाखाओं से बरसती है।

आंकड़ों की व्यवस्था, जब दाईं ओर से देखी जाती है, क्रम तीन - एक - तीन - एक में वैकल्पिक होती है। पहिले तीन वायु के देवता सफिर हैं; अप्सरा क्लोरीन; फ्लोरा, फूलों की देवी। पंखों वाला ज़ेफिर क्लोरिडा को पकड़ लेता है, जो उससे दूर भाग रहा है, जो तुरंत फ्लोरा में बदल जाता है। परिवर्तन की प्रक्रिया में अप्सरा के खुले मुंह से फूल उड़ते हैं। और अब दिव्य वनस्पतियाँ मुस्कान के साथ उसके चारों ओर गुलाब छिड़कती हैं।

अगला रचनात्मक आंकड़ा केंद्रीय है। वह अलग खड़ी है। यह शुक्र है - वह देवी जिसके विभाग में प्रेम, सांसारिक और स्वर्गीय है। तस्वीर में, वह एक मेंहदी झाड़ी के पत्तों के प्रभामंडल से घिरी हुई है। यह हमें याद दिलाता है कि मेटर प्रेम की देवी का एक अनिवार्य गुण है। शुक्र के सिर के ऊपर नारंगी के पेड़ों की तिजोरी एक मेहराब बनाती है, जो उस समय के लिए स्वीकृत मैडोना की छवि से मिलती जुलती है। आशीर्वाद की मुद्रा में शुक्र का दाहिना हाथ बाईं ओर स्थित आकृतियों की ओर निर्देशित है।

शुक्र के सिर के ऊपर कामदेव को बाणों से फहराता है। आंखों पर पट्टी बांधकर (आखिरकार, प्यार अंधा होता है), वह तीन नृत्य कलाओं के बीच में लक्ष्य रखता है। यह समूह शुक्र के बाईं ओर दर्शाया गया है। पारदर्शी कपड़े (अग्लाया, इफोर्सिना और थालिया) में सुंदर ग्रेस हाथ पकड़कर नृत्य करते हैं। यूफ्रोसिन (मध्य) की निगाहें बुध, दूत और व्यापार के देवता, जो बगीचे की रखवाली करते हैं, की ओर निर्देशित है। उसके पास एक तलवार, एक हेलमेट, पंखों वाली सैंडल है, बुध ऊपर दिखता है, उसके दाहिने हाथ में एक छड़ी ऊंची है, जिसके साथ वह बादलों को तितर-बितर करता है।

सबसे विश्वसनीय व्याख्या दार्शनिक है। यह नियोप्लाटोनिज्म पर आधारित है, जिससे बॉटलिकली परिचित थे। इस संस्करण के अनुसार, शुक्र मानवता का प्रतिनिधित्व करता है, और उसके हाथ में सांसारिक जुनून से एक व्यक्ति, जो चित्र के पहले समूह द्वारा व्यक्त किया जाता है, कारण के माध्यम से, अनुग्रह में सन्निहित, बुध में कैद, उदात्त चिंतन में आता है। इस व्याख्या की प्रशंसनीयता की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि ज़ेफिर नीचे की ओर निर्देशित है, और बुध ऊपर की ओर है।

चित्र के प्रभाव को लाभकारी कहा जा सकता है। यह काम सामंजस्य बिखेरता है: फूलों, पेड़ों, पात्रों की सुंदरता। प्यार, गर्मी, वसंत की सांस - यह सब एक रहस्यमय रूपक के साथ संयुक्त रूप से महान गुरु द्वारा चित्र में व्यक्त करने में कामयाब रहा।

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बॉटलिकली, स्प्रिंग

वसंत का जुलूस (बॉटलिकली द्वारा पेंटिंग)

सैंड्रो बॉटलिकली। "वसन्त"

"अज्ञात बॉटलिकली"

सैंड्रो बॉटलिकली, द बर्थ ऑफ वीनस, पेंटिंग का विश्लेषण

उपशीर्षक

हम Sandro Botticelli की सबसे बड़ी पेंटिंग में से एक को देख रहे हैं - और सबसे गूढ़ में से एक, Primavera। "वसंत" का क्या अर्थ है? केंद्र में हम इसमें शुक्र देखते हैं पवित्र बाग़वह ठीक हमें देख रही है। पर आंकड़े अग्रभूमिभाग लिया ताकि शुक्र स्वतंत्र रूप से हमें देख सके, और हम - उस पर। और शायद इस स्पेस में भी प्रवेश कर सके। उसके चारों ओर के पेड़ हमें आकाश दिखाने के लिए अलग हो जाते हैं, ताकि उसके चारों ओर एक प्रकार का प्रभामंडल भी बन जाए। दरअसल, ऐसा अर्धवृत्त। वास्तव में, मैंने पढ़ा है कि यह लगभग वास्तुकला है, लगभग एपीएसई के गुंबद की तरह, और यह हमें याद दिलाता है कि हम आमतौर पर पुनर्जागरण काल ​​​​में इस डिजाइन में देखते हैं कुंवारी मैरी, चर्च में, लेकिन यहां हमारे पास एक प्राकृतिक या पौराणिक संदर्भ है, और शुक्र है। हां। अर्थात् यही पुनर्जागरण है। उनकी परिभाषाओं में से एक प्राचीन ग्रीक और रोमन संस्कृति का पुनरुद्धार है, और यहां हम एक कलाकार को देखते हैं जिसने एक मूर्तिपूजक विषय लिया, शुक्र विषय, और ग्रीस और रोम की प्राचीन पौराणिक कथाओं के अन्य तत्व। हां। से बहुत सारे आंकड़े प्राचीन ग्रीस और रोम। बिल्कुल। बाईं ओर हम तीन कृपा देखते हैं। आइए थोड़ा बात करते हैं कि यह कौन है। यह विषय रोम की मूर्तिकला में बहुत लोकप्रिय था, मूर्तिकार के लिए यह मानव शरीर को एक साथ तीन तरफ से दिखाने का अवसर था, इसलिए आप आकृति की प्रतियां बनाते हैं और उनमें से प्रत्येक को थोड़ा घुमाते हैं ताकि इसे सभी से देखा जा सके। पक्ष। और बाएं किनारे पर हम युद्ध के देवता मंगल को देखते हैं। उसने अपना हथियार डाल दिया। वह अपने बगीचे में शांत है। अपने बगीचे में शांति से कौन नहीं होगा? सिर्फ देखो। बगीचा आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है। हम ठीक से नहीं जानते कि मंगल क्या करता है। उसके हाथ में लाठी है। हो सकता है कि वह बाईं ओर से आने वाले बादलों को पीछे हटा दे। स्वर्ग हमेशा धूप है। निश्चित रूप से। और दाईं ओर हम तीन और आंकड़े देखते हैं, ज़ेफिर - हवाओं के देवता, जो ... यह नीली आकृति। हाँ, वह नीली आकृति। वह क्लोरिडा का अपहरण करता है, आप देखते हैं, उसके मुंह से पत्तियों वाली एक टहनी निकलती है, और वह एक पड़ोसी आकृति से टकराती है, यह फ्लोरा की आकृति है। शायद यह वही चरित्र है। दूसरे शब्दों में, क्लोराइड का अपहरण फ्लोरा को हो रहा हो सकता है। फ्लोरा यहाँ क्या कर रही है? तुम देखो, वह फूलों से भरे अपने बैग के लिए पहुँचती है, जिसे वह गिरा देती है, जैसे कि अपने पैरों के नीचे कालीन में जड़ी-बूटियाँ बो रही हो। आखिरकार, यह प्रिमावेरा है। यह बसंत है। वसन्त। हां। उपजाऊ प्रकृति की यह भावना है। एक और आकृति है, शुक्र का पुत्र, उससे थोड़ा लंबा, आंखों पर पट्टी बांधे हुए। यह कामदेव अपने तीर को एक पहले से न सोचा था पर गोली मारने के बारे में है। और निश्चित रूप से वह नहीं जानता कि वह किस पर प्रहार करेगा, लेकिन हम अनुमान लगा सकते हैं। बॉटलिकली के साथ हमेशा की तरह, हम लम्बी, भारहीन, बल्कि असंभव मुद्रा में खड़े होने वाले आंकड़े देखते हैं। कुछ ऐसा जिसकी हम आमतौर पर पुनर्जागरण कला में अपेक्षा नहीं करते हैं। यह, वास्तव में, कई परंपराओं का खंडन करता है जिन्हें हम 15वीं शताब्दी के संबंध में जानते हैं। यह पेंटिंग रैखिक परिप्रेक्ष्य पर केंद्रित नहीं है। थोड़ा सा हवाई दृष्टिकोण है, आप इसे परिदृश्य के कुछ तत्वों में, पेड़ों के बीच में देख सकते हैं, लेकिन इस अपवाद के साथ यह एक बहुत ही सामने वाला चित्र है। यह व्यावहारिक रूप से एक फ़्रीज़ है, और यह दर्शाता है कि हम जो सोचते हैं वह वस्तुतः विचारों का एक समूह है। कला इतिहासकार वास्तव में नहीं जानते कि इस तस्वीर से क्या निष्कर्ष निकालना है। हम उन ग्रंथों की तलाश कर रहे थे जिनका वह उल्लेख कर सकें। किसी भी मामले में, यह वास्तव में उन हजारों लोगों के लिए मायने नहीं रखता जो उसकी प्रशंसा करने आते हैं, और मेरे लिए, क्योंकि वह अविश्वसनीय रूप से सुंदर है। और शायद, ठीक इसलिए क्योंकि इसका कोई स्पष्ट अर्थ नहीं है, 21वीं सदी में हमारे लिए इसकी सराहना करना आसान हो गया है। यहाँ कई तत्व हैं जो मुझे लगता है कि बस सुंदर हैं। उदाहरण के लिए, कपड़े के रसीले सिलवटों को देखें, जिसमें ग्रेस कपड़े पहने जाते हैं। या ये ब्रश। वे अद्भुत हैं। मैं विशेष रूप से इस बात से रोमांचित हूं कि जिस तरह से ग्रेस के हाथ तीन स्थानों पर जुड़ते हैं, एक सुंदर का निर्माण करते हैं जटिल चित्र, यह बहुत सुंदर है, यह आंखों के लिए एक दावत है, चंचल और सुंदरता के एक प्रकार के परिष्कृत विचार को दर्शाती है। इस पेंटिंग की व्याख्या करने का एक संभावित तरीका एक प्रकार का नियो-प्लेटोनिक ग्रंथ है, जो विभिन्न संभावित प्रकार की सुंदरता पर एक तरह का ध्यान है। शुक्र स्वयं आश्चर्यजनक रूप से सुंदर हैं। उसने अपना सिर एक तरफ थोड़ा झुका लिया, वह कपड़े को अपने हाथ से पकड़ती है, दूसरे हाथ से इशारा करती है और सीधे हमारी तरफ देखती है। और उसका विरोध करना और उसके बगीचे में शामिल नहीं होना बहुत मुश्किल है। Amara.org समुदाय द्वारा उपशीर्षक

पेंटिंग का इतिहास

जैसा कि 1498 की खोजी गई सूची से 1975 में निकला, पेंटिंग लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को मेडिसी के स्लीपिंग क्वार्टर में थी, जो अपने पिता की मृत्यु के बाद, उनके चाचा लोरेंजो द मैग्निफिकेंट द्वारा उनकी सुरक्षा में लिया गया था। पेंटिंग लेटुकियो नामक एक सोफे पर टंगी हुई थी। उसी कमरे में दो और पेंटिंग थीं: बॉटलिकली द्वारा पलास और सेंटौर (1482-1483) और एक अज्ञात लेखक द्वारा मैडोना और चाइल्ड। इस तथ्य को देखते हुए कि 19 जुलाई, 1482 को, मेरे चाचा ने 17 वर्षीय लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को से राजनीतिक कारणों से एक प्रतिनिधि सेमिरामाइड से शादी की। कुलीन परिवारअप्पियानी, शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि पेंटिंग को लोरेंजो द मैग्निफिकेंट बॉटलिकेली ने अपने भतीजे को शादी के उपहार के रूप में कमीशन किया था। उस समय ऐसे उपहार आम थे। इस मामले में, बॉटलिकली को पता था कि चित्र कहाँ लटका होगा, और यह कि वह फर्श से दो मीटर की ऊँचाई पर स्थित होगा।

सूत्रों का कहना है

बॉटलिकेली का पहला स्रोत ल्यूक्रेटियस की कविता का एक अंश था " चीजों की प्रकृति पर»:

यहाँ वसंत आता है, और शुक्र आ रहा है, और शुक्र पंखों वाला है

दूत आगे आ रहा है, और उसके बाद सपीर, उनके आगे आगे आ रहा है

फूल-माँ चलते हैं और रास्ते में फूल बिखेरते हैं,

यह सब कुछ रंगों और एक मीठी गंध से भर देता है ...

हवाएँ, देवी, आपके आगे दौड़ती हैं; अपने दृष्टिकोण के साथ

बादल स्वर्ग से विदा हो रहे हैं, पृथ्वी एक उत्कृष्ट रसीली है

फूलों का कालीन बिछाया जा रहा है, समुद्र की लहरें मुस्कुरा रही हैं,

और नीला आकाश बिखरी हुई रोशनी से चमकता है।

इससे चित्र में दिखाई दिया: वीनस, फ्लोरा, ("शुक्र के पंखों वाला दूत") और ज़ेफिर।

ओविड की कविता फास्टी (पुस्तक 5. मई 3. फ्लोरालिया) के एक अंश के अनुसार बॉटलिकली ने निम्नलिखित चार पात्रों को लिया:

195 "मेरा नाम फ्लोरा है, लेकिन मैं क्लोराइड था ...

एक वसंत, जेफिर ने मेरी आंख पकड़ी; मैंने

वह मेरे पीछे उड़ गया: वह मुझसे ज्यादा मजबूत था ...

205 तौभी सफिर ने मुझे अपक्की पत्नी बनाकर उपद्रव को धर्मी ठहराया,

और मैं अपने विवाह संघ के बारे में कभी शिकायत नहीं करता।

अनन्त मैं वसंत ऋतु में बसता हूं, वसंत सबसे अच्छा समय है:

सारे पेड़ हरे हैं, धरती हरी है।

खेतों में खिलता उर्वर बगीचा, मेरे लिए आँकड़ों के दहेज के रूप में...

मेरे पति ने मेरे बगीचे को एक सुंदर फूलों की पोशाक से सजाया,

तो मुझसे कह रहे हैं: "हमेशा के लिए फूलों की देवी बनो!"

लेकिन हर जगह बिखरे फूलों पर सारे रंग गिनने के लिए,

मैं कभी नहीं कर सका: उनकी संख्या के लिए कोई संख्या नहीं है ...

वे हरिता का अनुसरण करते हैं, माल्यार्पण और माला बुनते हैं,

220 अपने कर्ल और ब्रैड्स को स्वर्गीय रूप में मोड़ने के लिए।

विवरण

पेंटिंग में एक नारंगी बगीचे में समाशोधन को दर्शाया गया है ("खेतों में एक उपजाऊ बगीचा खिलता है")। यह सब फूलों के साथ बिखरा हुआ है ("लक्जरी भूमि-कृत्रिम एक फूल कालीन बिछाता है")। वनस्पतिशास्त्रियों ने 170 से अधिक प्रजातियों से संबंधित 500 से अधिक फूलों ("उनकी कोई संख्या नहीं है") की गणना की है। इसके अलावा, उन्हें फोटोग्राफिक सटीकता के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है, जैसे निचले दाएं कोने में जर्मन आईरिस। "वसंत" नाम के बावजूद, उनमें से कई ऐसे हैं जो गर्मियों में और यहां तक ​​​​कि सर्दियों में भी खिलते हैं ("मैं शाश्वत वसंत में बसता हूं")।

चित्र में पात्रों को दाएँ से बाएँ देखने पर 3-1-3-1 की लय मिलती है। पहले समूह के तीन पात्र: पश्चिमी हवा के देवता ज़ेफिर, जिनके आगे पेड़ बिना फल के झुकते हैं; ज़ेफिर क्लोरिडा का पीछा करता है, जिसे फ्लोरा में परिवर्तन के क्षण में दर्शाया गया है - उसके मुंह से फूल पहले से ही उड़ रहे हैं; और फूलों की देवी फ्लोरा, एक उदार हाथ से गुलाब बिखेरती हैं ("रास्ते में फूल बिखेरते हैं, सब कुछ रंगों और एक मीठी गंध से भर देते हैं")। अप्सरा के कायापलट पर जोर देने के लिए, बॉटलिकली ने दिखाया कि क्लोरिस और फ्लोरा के कपड़े अलग-अलग दिशाओं में फड़फड़ाते हैं।

अगला, केंद्रीय समूह बगीचों और प्रेम की देवी शुक्र द्वारा एकांत में बनाया गया है। कलाकार न केवल अपने केंद्रीय स्थान पर अपने प्रभुत्व पर जोर देता है, बल्कि मर्टल पत्तियों (शुक्र की एक विशेषता) के दो हेलो और मर्टल झाड़ी और नारंगी पेड़ों के बीच अंतराल पर भी जोर देता है। अंतराल एक मेहराब बनाते हैं, जो मैडोना की कई छवियों की याद दिलाता है, जिसमें स्वयं बॉटलिकेली भी शामिल है। हाव - भाव दायाँ हाथशुक्र चित्र के बाईं ओर निर्देशित है। शुक्र के ऊपर एक आंखों पर पट्टी बांधकर (या कामदेव) है, जो एक तीर को मध्य हरिता में निर्देशित करता है।

शुक्र के बाईं ओर तीन हरित का समूह है, जो हाथ पकड़कर नृत्य करते हैं। हेसियोड के अनुसार, ये एग्लाया ("शाइनिंग"), यूफ्रोसिन ("अच्छी सोच") और थालिया ("ब्लॉसमिंग") हैं। मध्य चरिता (संभवतः यूफ्रोसिन) बुध को देखती है। सिस्टिन चैपल में बॉटलिकली के फ्रेस्को "सीन्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ मूसा" से जेथ्रो की बेटियों के पोज की याद ताजा करती है।

अंतिम समूहअपने गुणों के साथ बुध बनाता है: हेलमेट, पंखों वाली सैंडल और कैडियस। बॉटलिकली ने उसे तलवार की आपूर्ति करते हुए, उसे एक बागवान बना दिया। कैडियस की सहायता से बुध यह प्राप्त करता है कि "बादल आकाश छोड़ रहे हैं।"

सभी पात्र लगभग जमीन को नहीं छूते हैं, वे इसके ऊपर मंडराते प्रतीत होते हैं। पेंटिंग की उच्च स्थिति से प्रभाव को बढ़ाया गया था।

व्याख्याओं

चित्र की व्याख्या के संबंध में बड़ी संख्या में संस्करण हैं। उन्हें सशर्त रूप से दार्शनिक, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक और विदेशी में विभाजित किया जा सकता है।

दार्शनिक संस्करण नियोप्लाटोनिज्म से जुड़े हैं। समर्थक इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि बॉटलिकेली के स्रोत केवल ल्यूक्रेटियस और ओविड नहीं थे, बल्कि फिकिनो के दर्शन और पोलिज़ियानो की कविता थी, जिनसे बॉटलिकली प्लेटोनिक अकादमी में मिले थे। इसके अलावा, फिसिनो लोरेंजो डी पियरफ्रांसेस्को के संरक्षक थे, फिकिनो से 1481 से छात्र को एक पत्र संरक्षित किया गया है, जहां उन्होंने सिफारिश की है कि युवक शुक्र को मानवता (ह्यूमैनिटास) का एक रूपक मानता है। इस मामले में, चित्र एक रूपक है, जैसा कि शुक्र के नेतृत्व में, दोनों सांसारिक और के शासक के नेतृत्व में है स्वर्गीय प्रेम, उसके हावभाव के अनुसार, मानव गतिविधि इंद्रियों (ज़ेफिर-क्लोराइड-फ्लोरा) से मन (तीन अनुग्रह) से चिंतन (बुध) तक उठती है। संस्करण इस तथ्य से समर्थित है कि चित्र में ज़ेफिर की गति नीचे की ओर निर्देशित है, और बुध की गति ऊपर की ओर है।

विभिन्न पौराणिक संस्करण चित्र में चित्रित बगीचे की व्याख्या हेस्परिड्स के बगीचे के रूप में करते हैं, वे अपुलियस को एक स्रोत मानते हैं, और फिर शुक्र के बजाय वे आइसिस के बारे में बात करते हैं, बुध के बजाय वे मंगल के बारे में बात करते हैं, आदि।

धार्मिक संस्करण इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि वास्तव में हम मैडोना के बारे में बात कर रहे हैं, और उद्यान हॉर्टस-कॉन्क्लूसस है। एक संस्करण के अनुसार दाहिना भागइस मामले में तस्वीर को कामुक प्रेम का एक रूपक माना जाता है, बाईं ओर - अपने पड़ोसी के लिए प्यार के रूपक के रूप में, लेकिन परम प्रेमकेंद्र में भगवान का प्यार है। एक अन्य संस्करण तस्वीर में छवि को सांसारिक स्वर्ग के माध्यम से यात्रा के तीन चरणों के रूप में मानता है: दुनिया में प्रवेश, बगीचे के माध्यम से एक यात्रा और स्वर्ग के लिए एक निकास।

ऐतिहासिक संस्करण इस धारणा पर आधारित हैं कि बॉटलिकली ने अपने समकालीनों को चित्र में चित्रित किया है। सबसे सरल विकल्प - चित्र दुल्हन के लिए एक पूर्व-विवाह निर्देश है, लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को को बुध में चित्रित किया गया है, और सेमिरामिडा अप्पियानी को मध्य चरिता के रूप में दर्शाया गया है जो उसे देख रहा है। दूसरों का मानना ​​​​है कि बुध खुद लोरेंजो द मैग्निफिकेंट है, और अन्य पात्रों के बीच वे अपनी मालकिन पाते हैं। फिर भी अन्य लोग पेंटिंग को पाज़ी साजिश के परिणामों के उन्मूलन के बाद लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के नेतृत्व में फ्लोरेंस के उदय के लिए एक रूपक के रूप में मानते हैं। यह आरोप लगाया जाता है कि बगीचे में पेड़ माला मेडिका हैं, चरितों पर हार मेडिसी फूल हैं, चित्र में मेडिसी कोट ऑफ आर्म्स के तत्व पाए जाते हैं, आदि।

ऐसे विदेशी संस्करण भी हैं जो साहित्यिक और की उपेक्षा करते हैं ऐतिहासिक स्रोत. उनके समर्थकों का मानना ​​है कि तस्वीर में एक निश्चित संदेश एन्क्रिप्ट किया गया है। उदाहरण के लिए, चित्र में आठ वर्णों को नोट्स के रूप में माना जाता है: ज़ेफिर "डू", क्लोराइड - "री", और इसी तरह, और बुध - फिर से "डू" से मेल खाता है, लेकिन एक सप्तक उच्चतर। एक अन्य संस्करण फ्लोरा - फ्लोरेंस पत्राचार पर आधारित है, इस मामले में प्रत्येक चरित्र एक इतालवी शहर है। कीमिया, खगोल विज्ञान आदि के समर्थक हैं।

पेंटिंग का इतिहास

पेंटिंग लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को मेडिसी के घर में थी, जैसा कि 1498, 1503, 1516 में की गई सूची से स्पष्ट है। 1537 में उन्हें कैस्टेलो ले जाया गया। 1550 में, उन्हें वासरी द्वारा द बर्थ ऑफ वीनस के साथ वहां देखा गया था, उन्होंने लिखा है कि कैस्टेलो में "आकृतियों के साथ दो पेंटिंग हैं: उनमें से एक है शुक्र का जन्म हवा और हवाओं के साथ पैदा होना है जो उसे कामदेव के साथ पृथ्वी में प्रवेश करने में मदद करता है, दूसरा है वीनस अनुग्रह के फूलों से भरा हुआ, जो वसंत के आगमन की शुरुआत करता है: दोनों ही अनुग्रह और अभिव्यक्ति के साथ बनाए गए हैं। पेंटिंग 1743 में परिवार के विलुप्त होने तक मेडिसी के कब्जे में थी।

1815 में, वह उफीजी के गोदामों में गिर गई, उसकी बहुत सराहना नहीं हुई और 1853 में उसे युवा कलाकारों द्वारा अध्ययन के लिए अकादमी भेजा गया। वह 1919 में उफ़ीज़ी लौट आई, इस प्रकार, लगभग 400 वर्षों तक, कुछ लोगों ने उसे देखा, और केवल 20वीं शताब्दी की शुरुआत में ही उसे प्रसिद्धि और गौरव प्राप्त हुआ। 1982 में, पेंटिंग को बहाल किया गया था। अब यह उफीजी की प्रमुख कृतियों में से एक है।

गेलरी

इटालियंस न केवल ग्रंथों में, बल्कि उन सभी चीजों में दर्शन करते हैं जो मानव विचार की उड़ान से संबंधित हैं। कलाकार द्वारा चित्रित अधिकांश पेंटिंग रचनात्मकता में रुचि रखने वाले सभी लोगों के लिए संदेश हैं। महान पुनर्जागरण मास्टर एलेसेंड्रो बॉटलिकली.

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