दुर्लभ कला रूपों। दुनिया में सबसे असामान्य कला: हमारे समय की प्रतिभाशाली रचनाएँ

पुस्तक का ऐसा उपचार एक ही समय में दार्शनिक को भयभीत और प्रशंसा करेगा। मूर्तिकारों ने एक मौखिक दृश्य कृति में मौखिक कला के एक टुकड़े को बदल दिया है। कई मामलों में, प्रपत्र सामग्री के साथ बोलता है। और गाय लारमी की रचनाओं में, पुस्तक को लघु परिदृश्य में सन्निहित किया गया है।

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कुछ ने छवि को ड्रिल किया, कुछ ने इसे काट दिया, कुछ ने रंग जोड़ा, और लेखक जोनाथन सफ़रन फ़ॉयर ने जानबूझकर एक मूर्तिकला पुस्तक लिखी जिसे द कोड ट्री कहा जाता है। उन्होंने ब्रूनो शुल्ज के उपन्यास क्रोकोडाइल स्ट्रीट के शब्दों को काट दिया। शेष पाठ पृष्ठों के माध्यम से दिखाने के साथ एक नई कलाकृति बनाता है विभिन्न विकल्प अर्थ। लेखक ने पुस्तक प्रकाशित करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने इसे अमेरिका में प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। ऐसा तकनीकी रूप से किसी अन्य प्रिंटिंग हाउस ने नहीं लिया है कठिन प्रक्रिया... बेल्जियम में एक छोटा संस्करण छपा था। पाठक एक नियमित पुस्तक कवर के नीचे कट-थ्रू पृष्ठों को खोजने के लिए आश्चर्यचकित थे।

शैडो थिएटर को एक स्थिर संस्करण में बदल दिया गया है। मूर्तिकार आकृति का निर्माण करता है और प्रकाश स्रोत को तैनात करता है ताकि मूर्तिकला से छाया एक प्राकृतिक छवि की तरह दिखे। आकृति में अक्सर पहचानने योग्य रूपरेखा का अभाव होता है। इसके लिए सामग्री कुछ भी हो सकती है: कचरे से लेकर गुड़िया के कुछ हिस्सों तक। लेकिन छाया इतनी वास्तविक हो सकती है कि आप जांचना चाहते हैं कि क्या यह दीवार पर चित्रित है।

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बच्चों का प्रैंक एक कला के रूप में विकसित हुआ है। एक धूल भरी सतह पर, ब्रश या उंगली के साथ, कलाकार विश्व कृतियों की नकल करते हैं या मूल चित्र बनाते हैं। गंदे कार कला स्कॉट वेड के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, न केवल अपने वाहन, बल्कि अपनी कार को भी सजाता है अनजाना अनजानी... कभी-कभी, अगर कार बहुत साफ है, तो स्कॉट उस पर कीचड़ फैलाता है। आप ऐसी कृतियों को धोना नहीं चाहते हैं, इसलिए कीचड़ से रंगे वाहनों के मालिक कार धोने पर पैसे बचाते हैं।

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बाहरी वस्तुओं को यार्न से कवर किया जाता है। जो लोग सड़कों को बुना हुआ कपड़े से सजाते हैं उन्हें यार्न बॉम्बर्स कहा जाता है। निर्देशन के संस्थापक माग्दा सेगे हैं। उसके समूह ने दुनिया भर की बसों, कारों, मूर्तियों, पेड़ों, बेंचों पर आरामदायक स्वेटर बुना है।

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इस दिशा में न केवल शरीर पर चित्र शामिल हैं, बल्कि कोई भी कार्य भी है, जिसका मुख्य सचित्र उपकरण है मानव शरीर... प्रत्यारोपण और सभी प्रकार के संशोधन कलाकार को एक कला वस्तु बनाते हैं। अवंत-गार्डे कला में, कलाकारों द्वारा अनाकर्षक आत्म-प्रदर्शनों को जाना जाता है, जो शरीर को सामाजिक मानदंडों के ढांचे से मुक्त करते हैं। कलाकारों ने दर्दनाक संवेदनाओं के साथ दर्शकों को चौंका दिया। एनेस्थीसिया के बिना चीनी कलाकार यांग झीचाओ ने पौधों के आरोपण को अपनी त्वचा में समा लिया। "प्लांटिंग द ग्रास" के प्रदर्शन के बाद, यांग झीचाओ के शरीर को गैर-स्थापित पौधों से निशान के साथ छोड़ दिया गया था।

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चीन हुआंग ताई शान से मास्टर को लीफ कार्विंग का क्लासिक माना जाता है। यह पत्ती की ऊपरी परत का एक हिस्सा छोड़ देता है, एक पारभासी पौधे की संरचना को छोड़कर। स्पैनिश कलाकार लोरेंजो दुरान चाकू के साथ स्पष्ट रेखाओं के साथ प्राकृतिक चित्र और पैटर्न बनाते हैं।

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लाइट ग्राफिक्स कब से जाने जाते हैं देर XIX सदी। एक लंबा एक्सपोज़र कैमरा प्रकाश स्रोत की गति से लाइनों को पकड़ता है। इस तकनीक को पाब्लो पिकासो का शौक था। अपने काम की श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध "पिकासो की लाइट ड्रॉइंग्स", एक अंधेरे कमरे में एक छोटे से बिजली के दीपक के साथ फोटोग्राफर गयोन मिलि के साथ बनाया गया।

इस कला को रूसी फोटोग्राफर अर्टिओम डोलगोपोलोव और रोमन पालचेनकोव द्वारा जमे हुए प्रकाश कहा जाता था, और नाम अटक गया।

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जीवित कैनवस

प्राचीन काल से, कलाकारों को चित्रित चित्र के लिए प्रयास किया गया है। पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य के आविष्कार से 3 डी सिनेमा की तकनीक तक। लेकिन XXI सदी में, रिवर्स लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। 3 डी चित्र... लोगों या वस्तुओं को पेंट से ढंक दिया गया है और अंदर खुदा हुआ है वातावरण ताकि वे दो-आयामी दिखाई दें। ऐक्रेलिक मीड के मॉडल, ऐक्रेलिक और दूध के साथ चित्रित, कई घंटों तक बिना रुके बैठते हैं, जबकि दर्शक भ्रम से प्रभावित होते हैं। और सिंथिया ग्रेग चीजों को तस्वीरों में सपाट ग्राफिक चित्र जैसा दिखता है।

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इसके विपरीत, इस प्रकार की रचनात्मकता के स्वामी तीन आयामी छवि बनाने के लिए परिप्रेक्ष्य और विमानों के साथ खेलते हैं। 2 डी सतह पर खींची गई एक ड्राइंग एक निश्चित कोण से तीन आयामी दिखती है।

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60 के दशक में पिछली शताब्दी के वर्षों में, अमेरिकी वैचारिक लोगों ने संग्रहालयों से प्रकृति में स्थापना की। सबसे अधिक बार, भूमि कला कार्य बड़े पैमाने पर रचनाएं हैं जो उस वातावरण से निकटता से संबंधित हैं जिसमें वे स्थित हैं। प्रकृति स्थापना में भाग लेती है। उदाहरण के लिए, वाल्टर डी मारिया ने मैदान पर 400 समान बिजली की छड़ें स्थापित कीं। आंधी में, "लाइटनिंग फील्ड" बिजली के लगातार चंचल निर्वहन की एक प्रभावशाली तस्वीर है।

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यह आधुनिक कला को सभी प्रकार की कॉल करने की प्रथा है कलात्मक रुझानXX सदी के अंत में बनाई गई। में युद्ध के बाद की अवधि यह एक प्रकार का आउटलेट था जिसने एक बार फिर से लोगों को सपने देखने और नई जीवन वास्तविकताओं का आविष्कार करने के लिए सिखाया।

अतीत के कठोर नियमों से तंग आकर, युवा कलाकारों ने पुराने कलात्मक मानदंडों को तोड़ने का फैसला किया। वे नए, पहले अज्ञात प्रथाओं को बनाने के लिए प्रयास करते हैं। आधुनिकता के विरोध में, उन्होंने अपनी कहानियों को प्रकट करने के नए तरीकों की ओर रुख किया। कलाकार और उसकी रचना के पीछे की अवधारणा परिणाम की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण हो गई है रचनात्मक गतिविधि... स्तंभित ढांचे से दूर जाने की इच्छा ने नई शैलियों का उदय किया।

कला के अर्थ और यह कैसे व्यक्त किया गया, इस बारे में कलाकारों के बीच विवाद शुरू हुआ। कला क्या है? वास्तविक कला को किस माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है? वैचारिक और अतिसूक्ष्मवादियों ने वाक्यांश में खुद के लिए जवाब पाया: "अगर कला सब कुछ हो सकती है, तो यह कुछ भी नहीं हो सकता है।" उनके लिए, सामान्य से एक प्रस्थान वीज़्युअल मीडिया विभिन्न कार्यों, घटनाओं और प्रदर्शनों के परिणामस्वरूप। क्या है फीचर समकालीन कला 21 वीं सदी में? हम इस बारे में लेख में बात करेंगे।

XXI सदी की कला में तीन आयामी ग्राफिक्स

3 डी ग्राफिक्स में 21 वीं सदी की कला प्रसिद्ध है। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, कलाकारों ने अपनी कला बनाने के नए साधनों तक पहुंच प्राप्त की है। 3 डी ग्राफिक्स का सार 3 डी अंतरिक्ष में वस्तुओं को मॉडलिंग करके चित्र बनाना है। 21 वीं सदी के समकालीन कला रूपों में से अधिकांश को देखते हुए, 3 डी सबसे पारंपरिक है। 3 डी ग्राफिक्स के कई पक्ष हैं, में वस्तुतः यह शब्द। इसका उपयोग कंप्यूटर पर प्रोग्राम, गेम, चित्र और वीडियो बनाने के लिए किया जाता है। लेकिन यह आपके पैरों के नीचे भी देखा जा सकता है - डामर पर।

3 डी ग्राफिक्स ने दशकों पहले सड़कों पर अपना रास्ता बनाया और तब से अब तक सड़क कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है। कई कलाकार अपने "चित्रों" में तीन-आयामी चित्र चित्रित करते हैं जो उनके यथार्थवाद के साथ विस्मित कर सकते हैं। एडगर मुलर, एडुआर्डो रोलेरो, कर्ट वेनर और कई अन्य समकालीन कलाकार आज ऐसी कला का निर्माण करते हैं जो किसी को भी आश्चर्यचकित कर सकती है।

21 वीं सदी की सड़क कला

पहले, कब्ज़ा बहुत धनी लोगों का था। सदियों तक इसे विशेष संस्थानों की दीवारों द्वारा कवर किया गया था, जहां निर्जन तक पहुंच को बंद कर दिया गया था। जाहिर है, भरी इमारतों के अंदर उसकी अपार ताकत हमेशा के लिए खत्म नहीं हो सकती थी। यह तब था जब यह ग्रे उदास गलियों में निकल गया। मैं हमेशा के लिए अपनी कहानी बदलने के लिए निकल पड़ा। हालांकि पहले यह इतना सरल नहीं था।

हर कोई उसके जन्म को लेकर खुश नहीं था। कई इसे खराब अनुभव का परिणाम मानते थे। कुछ ने इसके अस्तित्व पर ध्यान देने से भी इनकार कर दिया। इस बीच, दिमाग की उपज और विकास जारी रहा।

स्ट्रीट कलाकारों को अपने रास्ते में कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। अपने सभी प्रकार के रूपों के साथ, स्ट्रीट आर्ट को कभी-कभी बर्बरता से अलग करना मुश्किल था।

यह सब न्यूयॉर्क में पिछली शताब्दी के 70 के दशक में शुरू हुआ था। इस समय, सड़क कला अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी। और जूलियो 204 और टाकी 183 ने उनके जीवन का समर्थन किया। उन्होंने वितरण के क्षेत्र का विस्तार करने के बाद, अपने क्षेत्र के विभिन्न स्थानों पर शिलालेख छोड़ दिए। अन्य लोगों ने उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने का फैसला किया। यहीं से मस्ती शुरू हुई। स्वयं को दिखाने का उत्साह और इच्छा रचनात्मकता की लड़ाई में बदल गया। प्रत्येक ने खुद को और दूसरों के लिए खोज करने की मांग की मूल तरीका अपनी छाप छोड़ो।

1981 में साधारण कला सागर पर काबू पाने में कामयाब रहे। इसमें उन्हें फ्रांस ब्लेकराट के स्ट्रीट कलाकार ने मदद की। उन्हें पेरिस के पहले भित्तिचित्र कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्हें स्टैंसिल भित्तिचित्रों का जनक भी कहा जाता है। उनका हस्ताक्षर स्पर्श चूहों का चित्र है, जो उनके निर्माता के नाम को संदर्भित करता है। लेखक ने देखा कि चूहा (चूहा) शब्द में अक्षरों को फिर से व्यवस्थित करने के बाद, कला (आर्ट) प्राप्त की जाती है। ब्लेक ने एक बार उल्लेख किया था: "चूहा पेरिस का एकमात्र स्वतंत्र जानवर है जो सड़क कला की तरह हर जगह फैल रहा है।"

सबसे प्रसिद्ध सड़क कलाकार बैंकी है, जो ब्लेकलेरेट को अपना मुख्य शिक्षक कहते हैं। इस प्रतिभाशाली ब्रिटन का गर्म काम सभी को चुप करा सकता है। अपने स्टैंसिल चित्र में, वह निंदा करता है आधुनिक समाज उसकी शातिरों के साथ। बैंकी की विशेषता पारंपरिक है जो आपको दर्शकों पर एक अधिक प्रभाव छोड़ने की अनुमति देता है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि बैंकी की पहचान अभी भी रहस्य में डूबी हुई है। कलाकार के व्यक्तित्व के रहस्य को अभी तक कोई नहीं सुलझा पाया है।

इस बीच, स्ट्रीट आर्ट तेजी से गति पकड़ रहा है। एक बार सीमांत रुझानों में उतरने के बाद, स्ट्रीट आर्ट नीलामी के चरण में प्रवेश कर गया है। कलाकारों के कार्यों को उन लोगों द्वारा शानदार रकम के लिए बेचा जाता है जिन्होंने एक बार उनके बारे में बात करने से इनकार कर दिया था। क्या यह कला या मुख्यधारा की जीवन-शक्ति है?

फार्म

आज तक, समकालीन कला की कई बल्कि दिलचस्प अभिव्यक्तियाँ हैं। सबसे का अवलोकन असामान्य आकार समकालीन कला आगे आपके ध्यान में प्रस्तुत किया जाएगा।

बना बनाया

रेडी-मेड शब्द अंग्रेजी से आया है, जिसका अर्थ है "रेडी"। वास्तव में, लक्ष्य यह दिशा किसी भी सामग्री का निर्माण नहीं है। यहां मुख्य विचार यह है कि किसी वस्तु के वातावरण के आधार पर, किसी व्यक्ति और वस्तु की धारणा ही बदल जाती है। वर्तमान के संस्थापक मार्सेल दुचम्प हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध काम द फाउंटेन है, जो एक तारीख के साथ एक ऑटोग्राफ वाला मूत्रालय है।

एनामॉर्फोसिस

एनामॉर्फोसिस इस तरह से चित्र बनाने की तकनीक है कि उन्हें केवल एक निश्चित कोण से पूरी तरह से देखना संभव है। में से एक प्रमुख प्रतिनिधियों इस प्रवृत्ति के फ्रांसीसी फ्रांसीसी बर्नार्ड प्रसाद हैं। वह जो कुछ भी हाथ आता है उसका उपयोग करके प्रतिष्ठान बनाता है। अपने कौशल के लिए धन्यवाद, वह बनाने का प्रबंधन करता है अद्भुत काम करता है, जो, हालांकि, केवल एक निश्चित कोण से देखा जा सकता है।

शरीर के तरल पदार्थ कला में

21 वीं सदी की आधुनिक कला में सबसे विवादास्पद प्रवृत्तियों में से एक है, मानव तरल पदार्थ के साथ चित्रित। अक्सर, आधुनिक कला के इस रूप के अनुयायी रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं। इस मामले में, चित्रों का रंग अक्सर एक उदास, भयावह रूप लेता है। उदाहरण के लिए, हरमन नित्च जानवरों के रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं। लेखक ऐसी अप्रत्याशित सामग्रियों के उपयोग की व्याख्या करता है मुश्किल बचपन, जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आया था।

पेंटिंग XX-XXI सदियों

पेंटिंग के एक संक्षिप्त इतिहास में जानकारी है कि 20 वीं शताब्दी का अंत हमारे समय के कई प्रतिष्ठित कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया। युद्ध के बाद के वर्षों में, क्षेत्र ने अपने पुनर्जन्म का अनुभव किया है। कलाकारों ने अपनी संभावनाओं के नए पहलुओं की खोज की।

सर्वोच्चता

काज़िमिर मालेविच को सर्वोच्चता का निर्माता माना जाता है। मुख्य सिद्धांतकार के रूप में, उन्होंने कला को सभी अनावश्यक चीजों से शुद्ध करने के लिए एक अतिवाद के रूप में घोषित किया। छवियों को स्थानांतरित करने के सामान्य तरीकों को त्यागने के बाद, कलाकारों ने कला को गैर-कलात्मक से मुक्त करने का प्रयास किया। सबसे महत्वपूर्ण काम में यह शैली मालेविच का प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" कार्य करता है।

पॉप कला

पॉप आर्ट की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई है। बाद के वर्षों में, समाज ने वैश्विक परिवर्तनों का अनुभव किया है। लोग अब ज्यादा खर्च कर सकते थे। उपभोग जीवन का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया है। लोग एक पंथ, और उपभोक्ता उत्पादों को प्रतीकों में ऊंचा किया जाने लगा। जैस्पर जोन्स, एंडी वारहोल और आंदोलन के अन्य अनुयायियों ने अपने चित्रों में इन प्रतीकों का उपयोग करने की मांग की।

भविष्यवाद

फ्यूचरिज्म की खोज 1910 में हुई थी। इस आंदोलन का मुख्य विचार नए की इच्छा, अतीत के ढांचे का विनाश था। कलाकारों ने एक विशेष तकनीक का उपयोग करके इस आकांक्षा को चित्रित किया। तीव्र स्ट्रोक, प्रवाह, कनेक्शन और चौराहे भविष्यवाद के संकेत हैं। अधिकांश प्रमुख प्रतिनिधियों भविष्यवाद Marinetti, Severini, Carra हैं।

XXI सदी के रूस में समकालीन कला

रूस में समकालीन कला (21 वीं सदी) यूएसएसआर की भूमिगत, "अनौपचारिक" कला से सुचारू रूप से फैल गई। 90 के दशक के युवा कलाकार एक नए देश में अपनी कलात्मक महत्वाकांक्षाओं को साकार करने के लिए नए तरीकों की तलाश कर रहे थे। इस समय, मॉस्को कार्रवाईवाद का जन्म हुआ। उनके अनुयायियों ने अतीत और उसकी विचारधारा को चुनौती दी। सीमाओं का विनाश (प्रत्यक्ष में और लाक्षणिक रूप में शब्द) दृष्टिकोण को चित्रित करने की अनुमति दी युवा पीढ़ी देश के हालात पर। 21 वीं सदी की समकालीन कला अभिव्यंजक, भयावह, चौंकाने वाली बन गई है। वह जिससे समाज इतने लंबे समय से बंद था। अनातोली ओस्मोलोव्स्की ("मायाकोवस्की - ओस्मोलोव्स्की", "सभी के खिलाफ", "बोल्साया निकित्सकाया पर बैरिकेड"), "थिएस" ("थिएस-टेक्स्ट") आंदोलन, ओलेग कुलिक ("पिगलेट उपहार देता है", "मैड डॉग या" द लास्ट टैबू एक अकेला सेर्बस द्वारा संरक्षित) ", एवीडी टेर-ओगयान (" पॉप आर्ट ") ने हमेशा के लिए आधुनिक कला के इतिहास को बदल दिया।

नई पीढ़ी

स्लावा एटीजीएम येकातेरिनबर्ग के एक समकालीन कलाकार हैं। कुछ लोगों को उनका काम बैंसी के काम की याद दिला सकता है। हालांकि, स्लावा के कार्यों में विचारों और भावनाओं को केवल एक रूसी नागरिक के लिए जाना जाता है। उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक "भूमि के अवसर" अभियान है। कलाकार ने येकातेरिनबर्ग में एक परित्यक्त अस्पताल के निर्माण पर बैसाखी से एक शिलालेख बनाया। स्लाव ने शहर के निवासियों से बैसाखी खरीदी, जो कभी उनका उपयोग करते थे। कलाकार ने पृष्ठ पर कार्रवाई की घोषणा की सामाजिक नेटवर्क, साथी नागरिकों के लिए एक अपील जोड़ने।

समकालीन कला संग्रहालय

शायद, एक बार 21 वीं सदी की समकालीन दृश्य कलाएं एक सीमांत वातावरण लगती थीं, लेकिन आज सभी अधिक लोग जुड़ने का प्रयास करते हैं नया क्षेत्र कला। सब अधिक संग्रहालयों अभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए उनके दरवाजे खोलें। न्यूयॉर्क के पास समकालीन कला का रिकॉर्ड है। दो संग्रहालय भी हैं, जो दुनिया में सबसे अच्छे हैं।

पहला मोमा है, जो मैटिस, डाली, वारहोल द्वारा चित्रों का भंडार है। दूसरा संग्रहालय है इमारत की असामान्य वास्तुकला पिकासो, मार्क चागल, कैंडिंस्की और कई अन्य लोगों के कार्यों के निकट है।

यूरोप भी इसके लिए प्रसिद्ध है महान संग्रहालय 21 वीं सदी की समकालीन कला। हेलसिंकी में KIASMA संग्रहालय आपको प्रदर्शनों को छूने की अनुमति देता है। फ्रांस की राजधानी में केंद्र अपनी असामान्य वास्तुकला और समकालीन कलाकारों के कार्यों के साथ विस्मित करता है। एम्स्टर्डम में Stedeleikmuseum मालेविच के चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है। ग्रेट ब्रिटेन की राजधानी में समकालीन कला वस्तुओं की एक बड़ी संख्या है। आधुनिक कला का वियना संग्रहालय एंडी वारहोल और अन्य प्रतिभाशाली समकालीन कलाकारों द्वारा काम करता है।

21 वीं सदी की आधुनिक कला (पेंटिंग) - रहस्यमय, अकल्पनीय, विह्वल, ने हमेशा के लिए विकास के वेक्टर को न केवल एक क्षेत्र के, बल्कि पूरे मानव जाति के जीवन में बदल दिया। यह एक ही समय में आधुनिकता को दर्शाता है और बनाता है। लगातार बदलते हुए, समकालीन कला एक निरंतर भागते हुए व्यक्ति को एक पल के लिए रोक देती है। अंदर की भावनाओं को याद करने के लिए रुकें। फिर से गति लेने के लिए रुकें और घटनाओं और कामों के बवंडर में भागें।

आज, प्रेरणादायी कार्यों को देखने के लिए कलाआपको संग्रहालय जाने की जरूरत नहीं है। इंटरनेट ने लोगों को कला की सराहना करने और आनंद लेने में सक्षम किया है, जो उत्कृष्ट कृतियों का एक अंतहीन प्रवाह प्रदान करता है। हालाँकि, यह पता लगाना कि आप पूरी तरह से किस तरह के हैं। को संशोधित करने की आवश्यकता है विभिन्न प्रकार जैसे कला कलाकृति, मूर्तियां, फोटोग्राफी और प्रतिष्ठान। यह बिल्कुल आसान नहीं है और इसमें बहुत समय लगता है। इसलिए, आज हम आपके ध्यान में कला के कुछ सबसे लोकप्रिय रुझानों पर ध्यान देंगे पिछले साल का... बुक स्कल्प्चर से लेकर ग्रिपिंग इंस्टॉलेशन तक, ये बहुत ट्रेंड हैं, जिन्हें लोग कभी नहीं देखना चाहते हैं।

1. पुस्तकों से मूर्तियां और स्थापना

2. छतरियों से सुंदर स्थापना

3. इंटरएक्टिव स्ट्रीट आर्ट

4. हजारों चीजों से बनाई गई रचनात्मकता

5. महाकाव्य लेगो मूर्तियां

6. इंद्रधनुष के सभी रंगों में रचनात्मकता

7. छोटे लोगों का समूह

8. हजारों एलईडी बल्ब

9. थ्रेड्स से प्रतिष्ठान

10. संवादात्मक प्रतिष्ठानों को उत्साहित करना

कला को खुश करने, आश्चर्य करने और कभी-कभी जनता को चौंकाने के लिए बनाया जाता है।

क्रिएटिव लोग हमेशा थोड़े से पागल होते हैं। उनकी कल्पना की कोई सीमा नहीं है। इससे पहले कि आप सबसे अधिक हैं असामान्य दृश्य समकालीन कला।

1. एनामॉर्फोसिस छवियों को बनाने की एक तकनीक है जिसे केवल एक निश्चित बिंदु या कोण से पूरी तरह से समझा जा सकता है। कुछ मामलों में, एक सामान्य छवि केवल तभी दिखाई देती है जब आप पेंटिंग को दर्पण के माध्यम से देखते हैं। जल्द से जल्द प्रसिद्ध उदाहरण एनामॉर्फोसिस 15 वीं शताब्दी की लियोनार्डो दा विंची की कुछ रचनाएँ हैं।

2. छायावाद। 1960 के दशक में फोटोरिअलिस्ट आंदोलन शुरू हुआ। रचनाकारों का उद्देश्य हड़ताली यथार्थवादी छवियां बनाना है जो तस्वीरों से अलग नहीं हैं। उन्होंने नकल भी की सबसे छोटा विवरण तस्वीरों से, अपनी खुद की पेंटिंग बनाना। सुपर-रियलिज्म या हाइपरलुरिज्म नामक एक आंदोलन भी है, जिसमें न केवल पेंटिंग शामिल है, बल्कि मूर्तिकला भी है। वह आधुनिक पॉप कला संस्कृति से काफी प्रभावित थे।

3. गंदी कारों को पेंट करना। एक अनचाही कार पर ड्राइंग अक्सर नहीं माना जाता है उच्च कलाक्योंकि इनमें से अधिकांश "कलाकार" शायद ही कभी "मुझे धोएं" से अधिक लिखते हैं। लेकिन स्कॉट वाडे नाम का एक 52 वर्षीय अमेरिकी डिजाइनर अपनी अद्भुत ड्रॉइंग के लिए प्रसिद्ध हो गया है जो उसने टेक्सास की सड़कों के बाद धूल भरी कारों की खिड़कियों पर बनाया है। प्रारंभ में, वेड अपनी उंगलियों या लाठी के साथ कार की खिड़कियों पर पेंट करता था, लेकिन अब वह विशेष उपकरण और ब्रश का उपयोग करता है।

4. कला में शारीरिक द्रव्यों का उपयोग। यह अजीब लग सकता है, लेकिन कई कलाकार हैं जो शारीरिक तरल पदार्थों का उपयोग करके अपने काम का निर्माण करते हैं। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रियाई कलाकार हरमन निट्च अपनी कला में मूत्र और पशु रक्त की एक बड़ी मात्रा का उपयोग करता है। ब्राजील के कलाकार विनीसियस कुसाडा को रक्त और मूत्र ब्लूज़ नामक चित्रों की श्रृंखला के लिए जाना जाता है। उल्लेखनीय रूप से, Quesada केवल अपने स्वयं के रक्त के साथ काम करता है। उनकी पेंटिंग एक अंधेरे असली माहौल बनाती हैं।

5. शरीर के अंगों के साथ ड्राइंग। हाल ही में, कलाकारों की लोकप्रियता जो भागों का उपयोग करते हैं खुद का शरीर ड्राइंग के लिए। उदाहरण के लिए, टिम पैच, जिन्हें छद्म नाम "प्रिकासो" के तहत जाना जाता है (महान के सम्मान में) स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो), अपने ... जननांग अंग के साथ खींचता है। इसके अलावा, 65 वर्षीय ऑस्ट्रेलियाई कलाकार नियमित रूप से ब्रश के रूप में अपने नितंबों और अंडकोश का उपयोग करता है। पैच पिछले दस वर्षों से इस तरह का काम कर रहा है और हर साल इसकी लोकप्रियता बढ़ रही है।

6. 3-डी दृश्य उल्टा। जबकि कलाकार एनामॉर्फोसिस का उपयोग करके दो-आयामी वस्तुओं में से 3 डी ऑब्जेक्ट बनाना चाहते हैं, रिवर्स 3-डी रेंडरिंग का उद्देश्य इसके विपरीत है - एक त्रि-आयामी ऑब्जेक्ट को ड्राइंग या पेंटिंग की तरह बनाना। इस क्षेत्र में सबसे उल्लेखनीय कलाकार लॉस एंजिल्स से एलेक्सा मीड है। वह गैर विषैले का उपयोग करता है एक्रिलिक पेंटलोगों को निर्जीव द्वि-आयामी चित्रों की तरह दिखने के लिए।

7. छाया कला। छाया प्रकृति में क्षणभंगुर हैं, इसलिए यह बताना मुश्किल है कि लोगों ने पहली बार कला में उनका उपयोग कब शुरू किया। समकालीन कलाकार छाया के साथ काम करने में अद्भुत कौशल हासिल किया। वे विभिन्न वस्तुओं को इस तरह से बाहर करते हैं कि उनसे छाया लोगों, शब्दों या वस्तुओं की सुंदर छवियां बनाती है। चूंकि छाया पारंपरिक रूप से किसी रहस्यमय या रहस्यमय से जुड़ी हुई है, कई कलाकार अपने कार्यों में डरावनी या तबाही के विषय का उपयोग करते हैं।

8. रिवर्स भित्तिचित्र। गंदे कारों को पेंट करने के समान, रिवर्स भित्तिचित्रों की कला गंदगी को हटाकर, पेंट नहीं जोड़कर चित्र बनाने के बारे में है। कलाकार अक्सर दीवारों से गंदगी और निकास की जमी हुई गंदगी को हटाने के लिए वाटर हॉसेस का उपयोग करते हैं कमाल की तस्वीरें... आंदोलन का जन्म धन्यवाद के कारण हुआ अंग्रेजी कलाकार पॉल "मूस" कर्टिस, जिन्होंने एक रेस्तरां की स्मोकी दीवार पर एक चित्र चित्रित किया, जहां उन्होंने एक किशोर के रूप में बर्तन धोए। एक और ब्रिटिश कलाकार बेन लॉन्ग ने कारवां की पीठ पर अपनी पेंटिंग्स बनाईं, जिसमें निकास से गंदगी हटाने के लिए अपनी उंगली का उपयोग किया।