बुओनारोटी ने कला के लिए मानव जीवन का बलिदान दिया। परिवार और बचपन

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक(1475-1564) इतालवी पुनर्जागरण की तीसरी महान प्रतिभा है। व्यक्तित्व के मामले में वह लियोनार्डो के पास जाते हैं। वह एक मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि थे। उनके काम के पिछले तीस साल पहले ही हो चुके हैं देर से पुनर्जागरण. इस अवधि के दौरान, चिंता और चिंता, भविष्य की परेशानियों और उथल-पुथल का पूर्वाभास उनके कार्यों में दिखाई देता है।

उनकी पहली कृतियों में, "स्वंग बॉय" की मूर्ति ध्यान आकर्षित करती है, जो प्राचीन मूर्तिकार मायरोन के "डिस्को थ्रोअर" को गूँजती है। इसमें, मास्टर एक युवा के आंदोलन और जुनून को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का प्रबंधन करता है।

15 वीं शताब्दी के अंत में बनाई गई दो कृतियों - बैकस की मूर्ति और पिएटा समूह - ने माइकल एंजेलो को व्यापक प्रसिद्धि और प्रसिद्धि दिलाई। पहले में, वह आश्चर्यजनक रूप से प्रकाश नशा, अस्थिर संतुलन की स्थिति को व्यक्त करने में सक्षम था। पिएटा समूह मसीह के मृत शरीर को दर्शाता है, जो मैडोना की गोद में लेटा हुआ है, शोकपूर्वक उसके ऊपर झुक गया है। दोनों आंकड़े एक पूरे में विलीन हो गए हैं। त्रुटिहीन रचना उन्हें आश्चर्यजनक रूप से सत्य और प्रामाणिक बनाती है। परंपरा से टूट रहा है। माइकल एंजेलो ने मैडोना को युवा और सुंदर के रूप में चित्रित किया है। उसके यौवन का मसीह के निर्जीव शरीर के साथ विरोधाभास स्थिति की त्रासदी को और बढ़ा देता है।

माइकल एंजेलो की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक थी डेविड की मूर्तिजिसे उन्होंने एक अप्रयुक्त और पहले से ही खराब हो चुके संगमरमर के ब्लॉक से बाहर निकालने का साहस किया, जो चारों ओर पड़ा था। मूर्तिकला बहुत ऊंची है - 5.5 मीटर। हालांकि, यह विशेषता लगभग अदृश्य रहती है। आदर्श अनुपात, उत्तम प्लास्टिसिटी, रूपों का दुर्लभ सामंजस्य इसे आश्चर्यजनक रूप से प्राकृतिक, हल्का और सुंदर बनाता है। मूर्ति भरी हुई है आंतरिक जीवन, ऊर्जा और शक्ति। यह मानव पुरुषत्व, सौंदर्य, अनुग्रह और अनुग्रह का एक भजन है।

माइकल एंजेलो की सर्वोच्च उपलब्धियों में कार्य भी शामिल हैं। पोप जूलियस II के मकबरे के लिए बनाया गया - "मूसा", "शेकल्ड स्लेव", "डाइंग स्लेव", "जागृति दास", "क्राउचिंग बॉय"। मूर्तिकार ने लगभग 40 वर्षों तक इस मकबरे पर एक विराम के साथ काम किया, लेकिन इसे कभी पूरा नहीं किया। हालांकि, कि। जो मूर्तिकार बनाने में कामयाब रहे, उन्हें विश्व कला की सबसे बड़ी कृति माना जाता है। विशेषज्ञों के अनुसार, इन कार्यों में माइकल एंजेलो आंतरिक अर्थ और बाहरी रूप के बीच उच्चतम पूर्णता, आदर्श एकता और पत्राचार प्राप्त करने में कामयाब रहे।

माइकल एंजेलो की महत्वपूर्ण कृतियों में से एक है सैन लोरेंजो के चर्चफ्लोरेंस में और मेडिसी चैपल को तराशे हुए मकबरे से सजाया गया है। ड्यूक लोरेंजो और गिउलिआनो मेडिसी के दो मकबरे ढलान वाले ढक्कन के साथ सरकोफेगी हैं, जिन पर दो आंकड़े स्थित हैं - "सुबह" और "शाम", "दिन" और "रात"। सभी आंकड़े धूमिल दिखते हैं, वे चिंता और उदास मनोदशा व्यक्त करते हैं। माइकल एंजेलो ने खुद ऐसी भावनाओं का अनुभव किया, क्योंकि उनके फ्लोरेंस को स्पेनियों ने पकड़ लिया था। खुद ड्यूक के आंकड़ों के लिए, उन्हें चित्रित करते समय, माइकल एंजेलो ने चित्र समानता के लिए प्रयास नहीं किया। उन्होंने उन्हें दो प्रकार के लोगों की सामान्यीकृत छवियों के रूप में प्रस्तुत किया: साहसी और ऊर्जावान गिउलिआनो और उदासीन और विचारशील लोरेंजो।

माइकल एंजेलो के अंतिम मूर्तिकला कार्यों में से, एंटोम्बमेंट समूह ध्यान देने योग्य है, जिसे कलाकार ने अपनी कब्र के लिए बनाया था। उसका भाग्य दुखद था: माइकल एंजेलो ने उसकी धुनाई कर दी। हालांकि, इसे उनके एक छात्र ने बहाल कर दिया था।

मूर्तियों के अलावा, माइकल एंजेलो ने सुंदर रचनाएँ बनाईं चित्र।उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं वेटिकन में सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र।

वह उन्हें दो बार ले गया। सबसे पहले, पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित किया, उस पर चार साल (1508-1512) खर्च किए और काल्पनिक रूप से कठिन और जबरदस्त काम किया। उन्हें 600 वर्ग मीटर में भित्तिचित्रों के साथ कवर करना था। छत की विशाल सतहों पर, माइकल एंजेलो ने पुराने नियम के दृश्यों को चित्रित किया - दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक, साथ ही साथ दृश्य रोजमर्रा की जिंदगी- बच्चों के साथ खेलती एक मां, गहरे ख्यालों में डूबा बूढ़ा, पढ़ने वाला युवक आदि।

दूसरी बार (1535-1541) माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर रखकर लास्ट जजमेंट फ्रेस्को बनाया। रचना के केंद्र में, प्रकाश के एक प्रभामंडल में, मसीह की आकृति है, जिसने एक दुर्जेय भाव में उठाया दायाँ हाथ. इसके चारों ओर कई नग्न मानव आकृतियाँ हैं। कैनवास पर चित्रित सब कुछ एक गोलाकार गति में दिया गया है, जो नीचे से शुरू होता है।

बाईं ओर, जहां मृतकों को कब्रों से उठते हुए दर्शाया गया है। उनके ऊपर ऊपर की ओर प्रयास करने वाले जीव हैं, और उनसे ऊपर धर्मी हैं। भित्तिचित्रों के सबसे ऊपरी भाग पर स्वर्गदूतों का कब्जा है। निचले हिस्से में दाईं ओरचारोन के साथ एक नाव है, जो पापियों को नरक में ले जाती है। अंतिम न्याय का बाइबिल अर्थ स्पष्ट और प्रभावशाली ढंग से व्यक्त किया गया है।

पर पिछले सालमाइकल एंजेलो की जिंदगी लगी हुई है वास्तुकला।वह सेंट का निर्माण पूरा करता है। पीटर, ब्रैमांटे के मूल डिजाइन में बदलाव कर रहे हैं।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी (पूरा नाम - माइकल एंजेलो डी फ्रांसेस्को डी नेरी डी मिनीटो डेल सेरा और लोदोविको डी लियोनार्डो डी बुओनारोती सिमोनी, (इतालवी माइकल एंजेलो डी फ्रांसेस्की डी नेरी डि मिनीटो डेल सेरा आई लोदोविको डी लियोनार्डो डी बुओनारोटी सिमोनी); 1475-1564) - इतालवी मूर्तिकार , चित्रकार, वास्तुकार, कवि, विचारक। में से एक महानतम स्वामीपुनर्जागरण का युग।

जीवनी

माइकल एंजेलो का जन्म 6 मार्च, 1475 को एरेज़ो के पास कैप्रिस के टस्कन शहर में, एक नगर पार्षद लोदोविको बुओनारोती के परिवार में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उनका पालन-पोषण फ्लोरेंस में हुआ, फिर कुछ समय के लिए सेटिग्नानो शहर में रहे।

1488 में, माइकल एंजेलो के पिता ने अपने बेटे के झुकाव के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया और उन्हें कलाकार डोमेनिको घिरालैंडियो के स्टूडियो में एक प्रशिक्षु के रूप में रखा। उन्होंने वहां एक वर्ष तक काम किया। एक साल बाद, माइकल एंजेलो मूर्तिकार बर्टोल्डो डि जियोवानी के स्कूल में जाता है, जो फ्लोरेंस के वास्तविक मालिक लोरेंजो डी मेडिसी के संरक्षण में मौजूद था।

मेडिसी माइकल एंजेलो की प्रतिभा को पहचानता है और उसे संरक्षण देता है। कुछ समय के लिए माइकल एंजेलो मेडिसी पैलेस में रहे। 1492 में मेडिसी की मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो घर लौट आया।

1496 में, कार्डिनल राफेल रियारियो ने माइकल एंजेलो के संगमरमर "कामदेव" को खरीदा और कलाकार को रोम में काम करने के लिए आमंत्रित किया।

18 फरवरी, 1564 को रोम में माइकल एंजेलो की मृत्यु हो गई। उन्हें फ्लोरेंस में सांता क्रॉस के चर्च में दफनाया गया था। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने अपने सभी विशिष्ट संक्षिप्तवाद के साथ एक वसीयतनामा तय किया: "मैं अपनी आत्मा को भगवान को, अपना शरीर पृथ्वी को, अपनी संपत्ति को अपने रिश्तेदारों को देता हूं।"

कलाकृतियों

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि आगे भी सभी पर छाप छोड़ी विश्व संस्कृति. उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं। अपनी प्रतिभा की प्रकृति से, वे मुख्य रूप से एक मूर्तिकार थे। यह भी महसूस किया जाता है चित्रोंमास्टर्स, आंदोलनों की प्लास्टिसिटी में असामान्य रूप से समृद्ध, जटिल पोज़, वॉल्यूम के विशिष्ट और शक्तिशाली मॉडलिंग। फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो ने उच्च पुनर्जागरण का एक अमर उदाहरण बनाया - "डेविड" (1501-1504) की मूर्ति, जो रोम में कई शताब्दियों तक मानव शरीर को चित्रित करने का मानक बन गया - मूर्तिकला रचना"पिएटा" (1498-1499), प्लास्टिक में एक मृत व्यक्ति की आकृति के पहले अवतारों में से एक। हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे भव्य योजनाओं को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उन्होंने रंग और रूप के एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया।

पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक की बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। उसी में 1534-1541 में सिस्टिन चैपलपोप पॉल III के लिए, उन्होंने नाटक फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" से भरा एक भव्य प्रदर्शन किया। माइकल एंजेलो की स्थापत्य कला उनकी सुंदरता और भव्यता से विस्मित करती है - कैपिटल स्क्वायर का पहनावा और रोम में वेटिकन कैथेड्रल का गुंबद।

कलाएँ उसमें इतनी पूर्णता तक पहुँच चुकी हैं, जो आपको न तो पूर्वजों में मिलेगी और न ही नए लोगों में कई, कई वर्षों तक। उसके पास ऐसी और ऐसी परिपूर्ण कल्पना थी, और विचार में उसे प्रस्तुत की गई चीजें ऐसी थीं कि अपने हाथों से इतनी बड़ी और आश्चर्यजनक योजनाओं को अंजाम देना असंभव था, और अक्सर उन्होंने अपनी रचनाओं को छोड़ दिया, इसके अलावा, कई नष्ट कर दिए; इसलिए, यह ज्ञात है कि अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले वह जल गया था बड़ी संख्याचित्र, रेखाचित्र और कार्डबोर्ड, अपने हाथों से बनाए गए थे, ताकि कोई भी यह न देख सके कि उन्होंने जिन मजदूरों पर विजय प्राप्त की, और जिन तरीकों से उन्होंने अपनी प्रतिभा का परीक्षण किया, उन्हें केवल सही दिखाने के लिए।

जियोर्जियो वसारी। "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों का जीवन।" टी. वी. एम., 1971।

उल्लेखनीय कार्य


* डेविड। संगमरमर। 1501-1504. फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।

* डेविड। 1501-1504

* सीढ़ियों पर मैडोना। संगमरमर। ठीक है। 1491. फ्लोरेंस, बुओनारोती संग्रहालय।


* सेंटोरस की लड़ाई। संगमरमर। ठीक है। 1492. फ्लोरेंस, बुओनारोती संग्रहालय।

* पिएटा। संगमरमर। 1498-1499। वेटिकन, कैथेड्रल ऑफ सेंट। पीटर.

* मैडोना एंड चाइल्ड। संगमरमर। ठीक है। 1501. ब्रुग्स, नोट्रे डेम चर्च।

* मैडोना तड्डेई। संगमरमर। ठीक है। 1502-1504। लंदन, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स।

*अनुसूचित जनजाति। प्रेरित मैथ्यू। संगमरमर। 1506. फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।

* "पवित्र परिवार" मैडोना डोनी। 1503-1504। फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी।

*

मैडोना विलाप करते हुए क्राइस्ट

* मैडोना पिट्टी। ठीक है। 1504-1505। फ्लोरेंस, बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय।

* मूसा। ठीक है। 1515. रोम, विनकोली में सैन पिएत्रो का चर्च।

* जूलियस II का मकबरा। 1542-1545। रोम, विनकोली में सैन पिएत्रो का चर्च।

*मरने वाला गुलाम। संगमरमर। ठीक है। 1513. पेरिस, लौवर।

*विजेता 1530-1534

*विजेता 1530-1534

* विद्रोही दास 1513-1515। लौवर

*जागृति दास। ठीक है। 1530. संगमरमर। ललित कला अकादमी, फ्लोरेंस

* सिस्टिन चैपल की तिजोरी की पेंटिंग। नबी यिर्मयाह और यशायाह। वेटिकन।

*आदम का निर्माण

* सिस्टिन चैपल द लास्ट जजमेंट

*अपोलो अपने तरकश से एक तीर खींचता है, जिसे "डेविड-अपोलो" 1530 के नाम से भी जाना जाता है (बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस)

* मैडोना। फ्लोरेंस, मेडिसी चैपल। संगमरमर। 1521-1534।

*मेडिसि लाइब्रेरी, लॉरेंटियन सीढ़ियाँ 1524-1534, 1549-1559। फ्लोरेंस।
* मेडिसी चैपल। 1520-1534।

* ड्यूक गिउलिआनो का मकबरा। मेडिसी चैपल। 1526-1533। फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो का कैथेड्रल।

"रात"

जब चैपल तक पहुंच खोली गई, तो कवियों ने इन चार मूर्तियों को समर्पित लगभग सौ सॉनेट्स की रचना की। "रात" को समर्पित जियोवानी स्ट्रोज़ी की सबसे प्रसिद्ध पंक्तियाँ

ये वो रात है जो इतनी चैन से सोती है
आपके सामने एक सृजन देवदूत है,
वह पत्थर से बनी है, लेकिन उसके पास एक सांस है,
बस उठो - वह बोलेगी।

माइकल एंजेलो ने इस मद्रीगल को एक चौपाई के साथ उत्तर दिया जो मूर्ति से कम प्रसिद्ध नहीं था:

सोने में तृप्ति होती है, पत्थर होने से ज्यादा खुशी होती है,
ओह, इस उम्र में, अपराधी और शर्मनाक,
न जीने के लिए, न महसूस करने के लिए बहुत कुछ है।
कृपया चुप रहो, मुझे जगाने की हिम्मत मत करो। (एफ.आई. टुटेचेव द्वारा अनुवादित)

* ड्यूक गिउलिआनो डे 'मेडिसी का मकबरा। टुकड़ा

* ड्यूक लोरेंजो का मकबरा। मेडिसी चैपल। 1524-1531। फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो का कैथेड्रल।

* गिउलिआनो डे मेडिसी की मूर्ति, नेमोर्स के ड्यूक, ड्यूक गिउलिआनो का मकबरा। मेडिसी चैपल। 1526-1533

* क्रूर। 1539 के बाद। फ्लोरेंस, बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय

*क्राइस्ट कैरिंग द क्रॉस

* क्राउचिंग बॉय। संगमरमर। 1530-1534। रूस, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज।

*क्राउचिंग बॉय 1530-34 हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

* अटलांट। संगमरमर। 1519 के बीच, सीए। 1530-1534। फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।

विटोरिया Colonna . के लिए "विलाप"

"पिएटा विद निकोडेमस" फ्लोरेंस कैथेड्रल 1547-1555

"प्रेरित पॉल का रूपांतरण" विला पाओलिना, 1542-1550

"द क्रूसीफिकेशन ऑफ द एपोस्टल पीटर" विला पाओलिना, 1542-1550

* सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल के पिएटा (ताबूत में रखना)। संगमरमर। ठीक है। 1547-1555। फ्लोरेंस, ओपेरा डेल डुओमो संग्रहालय।

2007 में, माइकल एंजेलो का अंतिम काम वेटिकन के अभिलेखागार में पाया गया था - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद के विवरण में से एक का एक स्केच। लाल चाक में किया गया चित्र, "रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के गुंबद के ड्रम को बनाने वाले रेडियल स्तंभों में से एक के विवरण का चित्रण है।" ऐसा माना जाता है कि यह आखिरी काम है प्रसिद्ध कलाकार 1564 में उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही उन्हें मार दिया गया था।

यह पहली बार नहीं है जब माइकल एंजेलो का काम अभिलेखागार और संग्रहालयों में पाया गया है। तो, 2002 में स्टोररूम में राष्ट्रीय संग्रहालयन्यूयॉर्क में डिजाइन, मास्टर द्वारा एक और ड्राइंग गलती से मिल गया था। वह पुनर्जागरण के अज्ञात लेखकों के चित्रों में से थे। 45 × 25 सेमी मापने वाले कागज की एक शीट पर, कलाकार ने मेनोरा - सात मोमबत्तियों के लिए एक कैंडलस्टिक का चित्रण किया।
काव्य रचनात्मकता
माइकल एंजेलो को आज सुंदर मूर्तियों और अभिव्यंजक भित्तिचित्रों के लेखक के रूप में जाना जाता है; हालाँकि, कम ही लोग जानते हैं कि प्रसिद्ध कलाकार ने कम अद्भुत कविताएँ नहीं लिखीं। माइकल एंजेलो की काव्य प्रतिभा उनके जीवन के अंत में ही पूर्ण रूप से प्रकट हुई। महान गुरु की कुछ कविताओं को संगीत पर सेट किया गया था और उनके जीवनकाल में काफी लोकप्रियता हासिल हुई थी, लेकिन पहली बार उनके सॉनेट्स और मैड्रिगल्स केवल 1623 में प्रकाशित हुए थे। माइकल एंजेलो की लगभग 300 कविताएँ आज तक जीवित हैं।

आध्यात्मिक खोज और निजी जीवन

1536 में, विटोरिया कोलोना, पेस्कारा की मार्चियोनेस, रोम आई, जहाँ इस 47 वर्षीय विधवा कवयित्री ने गहरी दोस्ती अर्जित की, या यूँ कहें कि यहाँ तक कि सच्चा प्यार 61 वर्षीय माइकल एंजेलो। जल्द ही, "कलाकार का पहला, प्राकृतिक, उग्र आकर्षण पेस्कारा के मार्क्विस द्वारा संयमित पूजा के ढांचे में नरम अधिकार के साथ पेश किया गया था, जो कि एक धर्मनिरपेक्ष नन के रूप में उनकी भूमिका के लिए एकमात्र चीज थी, जो उनके पति के लिए उनका दुःख था। घावों से मर गया और उसके साथ उसके बाद के जीवन के पुनर्मिलन के दर्शन।" उन्होंने अपने कुछ सबसे उत्साही सॉनेट्स को अपने महान प्लेटोनिक प्रेम के लिए समर्पित किया, उनके लिए चित्र बनाए, और उनकी कंपनी में कई घंटे बिताए। उसके लिए, कलाकार ने "क्रूसीफिकेशन" लिखा, जो बाद की प्रतियों में हमारे पास आया। धार्मिक नवीनीकरण (इटली में सुधार देखें) के विचार, जिसने विटोरिया सर्कल के सदस्यों को उत्तेजित किया, ने उन वर्षों में माइकल एंजेलो के विश्वदृष्टि पर एक गहरी छाप छोड़ी। उनका प्रतिबिंब देखा जाता है, उदाहरण के लिए, सिस्टिन चैपल में फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" में।

दिलचस्प बात यह है कि विटोरिया एकमात्र ऐसी महिला है जिसका नाम माइकल एंजेलो के साथ मजबूती से जुड़ा है, जिसे ज्यादातर शोधकर्ता होमो- या उसके अनुसार मानते हैं। कम से कमउभयलिंगी। माइकल एंजेलो के अंतरंग जीवन के शोधकर्ताओं के अनुसार, मार्चेसा के लिए उनका उत्साही जुनून एक अवचेतन पसंद का फल था, क्योंकि उनकी पवित्र जीवन शैली उनकी समलैंगिक प्रवृत्ति के लिए खतरा पैदा नहीं कर सकती थी। "उसने उसे एक आसन पर बिठाया, लेकिन उसके लिए उसके प्यार को शायद ही विषमलैंगिक कहा जा सकता है: उसने उसे" महिला में पुरुष "कहा (उन ऊमा इन ऊना डोना)। उनके लिए उनकी कविताएँ ... कभी-कभी सॉनेट्स से युवक टॉमासो कैवलियरी में अंतर करना मुश्किल होता है, इसके अलावा, यह ज्ञात है कि माइकल एंजेलो ने कभी-कभी अपनी कविताओं को लोगों तक जाने देने से पहले "हस्ताक्षरकर्ता" को "साइनोरा" से बदल दिया था। (भविष्य में, उनकी कविताओं को प्रकाशन से पहले उनके भतीजे द्वारा एक बार फिर सेंसर कर दिया गया था)।

1541 में पॉल III के खिलाफ अपने भाई असकैनियो कोलोना के विद्रोह के कारण, ओरविएटो और विटर्बो के लिए उनका प्रस्थान, कलाकार के साथ उनके संबंधों में कोई बदलाव नहीं आया, और वे एक-दूसरे से मिलने और पहले की तरह पत्र-व्यवहार करते रहे। वह रोम लौट आई 1544 में।
कलाकार कोंडीवी के एक मित्र और जीवनी लेखक लिखते हैं:
"विशेष रूप से महान प्रेम था जो उसे पेस्कारा के मार्क्विस के लिए था, उसकी दिव्य आत्मा के प्यार में पड़ना और उससे पागल पारस्परिक प्रेम प्राप्त करना। अब तक, वह उसके कई पत्र रखता है, सबसे शुद्ध और मधुर भावनाओं से भरा हुआ है ... उसने खुद उसके लिए कई सोननेट लिखे, प्रतिभाशाली और मधुर लालसा से भरे हुए। कई बार उसने विटर्बो और अन्य जगहों को छोड़ दिया जहाँ वह मौज-मस्ती करने या गर्मी बिताने के लिए गई थी, और केवल माइकल एंजेलो को देखने के लिए रोम आई थी।
और वह, अपने हिस्से के लिए, उससे इतना प्यार करता था कि, जैसा कि उसने मुझे बताया, एक बात ने उसे परेशान किया: जब वह उसे देखने आया, तो वह जीवित नहीं रहा, उसने केवल उसके हाथ को चूमा, और उसके माथे या चेहरे पर नहीं। इस मृत्यु के कारण, वह लंबे समय तक भ्रमित और व्याकुल रहा।
प्रसिद्ध कलाकार के जीवनी लेखक नोट करते हैं: "इन दोनों का पत्राचार" अद्भुत लोगन केवल उच्च जीवनी रुचि का है, बल्कि एक उत्कृष्ट स्मारक है ऐतिहासिक युगऔर विचारों के जीवंत आदान-प्रदान का एक दुर्लभ उदाहरण, बुद्धि, सूक्ष्म अवलोकन और विडंबना से भरा हुआ। माइकल एंजेलो की कविता में, जो बड़े पैमाने पर खुद मार्क्विस के विचारों और कविता को दर्शाती है, जिन्होंने 1530 के दशक के दौरान माइकल एंजेलो के आध्यात्मिक निदेशक की भूमिका निभाई थी। उनके काव्य "पत्राचार" ने समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया; शायद सबसे प्रसिद्ध सॉनेट 60 था, जो एक विशेष व्याख्या का विषय बन गया। ”विटोरिया और माइकल एंजेलो की बातचीत के रिकॉर्ड, दुर्भाग्य से, भारी संसाधित, आध्यात्मिक सर्कल के करीब फ्रांसेस्को डी” हॉलैंड की डायरी में संरक्षित किए गए हैं।

कविता
कोई और अधिक हर्षित मज़ा नहीं है:
सोने की चोटी के फूलों से आपस में झगड़ते हुए
सुंदर सिर को स्पर्श करें
और बिना किसी अपवाद के हर जगह चुंबन!

और पोशाक के लिए कितनी खुशी
उसके शिविर को संपीड़ित करें और एक लहर में गिरें,
और सुनहरी ग्रिड कितनी संतुष्टिदायक है
उसके गालों को गले लगाओ!

सुरुचिपूर्ण रिबन बुनाई से भी अधिक कोमल,
इसकी पैटर्न वाली कढ़ाई के साथ चमक रहा है,
युवा पर्सियस के आसपास बंद हो जाता है।

एक साफ बेल्ट, धीरे से लहराते हुए,
मानो फुसफुसाते हुए: "मैं उसके साथ भाग नहीं लूंगा ..."
ओह, यहाँ मेरे हाथों के लिए कितना काम है!

***
हिम्मत करो, मेरा खजाना,
तुम्हारे बिना अस्तित्व के लिए, अपनी पीड़ा के लिए,
चूंकि आप अलगाव को कम करने के लिए विनती करने के लिए बहरे हैं?
मैं अब दुखी मन से नहीं पिघलता
कोई चीख़ नहीं, कोई आह नहीं, कोई सिसकना नहीं,
आपको दिखाने के लिए, मैडोना, पीड़ा का दमन
और मेरी मृत्यु दूर नहीं;
लेकिन रॉक करने के लिए तो मेरी सेवा
तेरी याद से मैं मिट न सका,-
मैं प्रतिज्ञा के रूप में अपना हृदय आप पर छोड़ता हूं।

पुरातनता की बातों में सच्चाई है,
और यहाँ एक है: कौन कर सकता है, वह नहीं चाहता;
आपने सुना, हस्ताक्षरकर्ता, इस तथ्य के लिए कि चहकता है,
और बात करनेवालोंको तुम से प्रतिफल मिलता है;

खैर, मैं तेरा दास हूं: मेरे मजदूर दिए गए हैं
आप, सूर्य की किरण की तरह, - हालांकि यह बदनाम करता है
तेरा गुस्सा ही सब कुछ करने की मेरी ललक पढ़ी जाती है,
और मेरे सारे दुखों की जरूरत नहीं है।

मैंने सोचा था कि यह आपकी महानता लेगा
मैं कक्षों के लिए एक प्रतिध्वनि नहीं हूँ,
और न्याय का ब्लेड और क्रोध का भार;

लेकिन सांसारिक गुणों के प्रति उदासीनता है
स्वर्ग में, और उनसे पुरस्कार की अपेक्षा करें -
सूखे पेड़ से फल की क्या उम्मीद करें।

***
जिसने सब कुछ बनाया, उसने पार्ट बनाए -
और फिर उनमें से सर्वश्रेष्ठ को चुना,
हमें यहाँ हमारे कर्मों का चमत्कार दिखाने के लिए,
उसकी उच्च शक्ति के योग्य ...

***
रात

मेरे लिए सोना मीठा है, और अधिक - एक पत्थर बनना,
जब चारों ओर शर्म और अपराध हो;
न महसूस करो, न राहत देखो,
चुप रहो, दोस्त, मुझे क्यों जगाओ?

माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा अंतिम मूर्तिकला "पिएटा रोंडानिनी" 1552-1564, मिलान, कैस्टेलो स्फ़ोर्ज़ेस्को

माइकल एंजेलो बुओनारोती सेंट पीटर की बेसिलिका का निर्माण।

पुनर्जागरण को तीन मुख्य भागों में विभाजित किया जा सकता है: 1420-1500। - प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो); 1500 से 1527 तक - उच्च पुनर्जागरण (Cinquecento, यह इस छोटी अवधि के दौरान था कि तीन महान इतालवी स्वामी का काम गिर गया: लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो बुओनारोती और राफेल सैंटी); 1530 से 1620 के दशक तक - देर से पुनर्जागरण। माइकल एंजेलो बुओनारोती की स्थापत्य गतिविधि स्वर्गीय पुनर्जागरण से संबंधित है।

माइकल एंजेलो ने जी. वासरी से कहा: "अगर मेरी प्रतिभा में कुछ अच्छा है, तो इसका कारण यह है"

कि मैं तेरी अरेटिन भूमि की दुर्लभ हवा में पैदा हुआ था, और छेनी और हथौड़े,

जिस से मैं अपक्की मूरतें बनाता हूं, उसको मैं ने अपक्की दाई के दूध से निकाला।

जीवन और कला

कला में वास्तविक टाइटन्स की संख्या के कारण पुनर्जागरण अद्वितीय है, जो उसने दुनिया को दिया था। उन्होंने एक सहस्राब्दी में अन्य सभ्यताओं की तुलना में तीन शताब्दियों में अधिक हासिल किया। और माइकल एंजेलो बुओनारोटी (माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनी, 6 मार्च, 1475, कैप्रिस - 18 फरवरी, 1564, रोम) उनमें से सबसे प्रमुख थे। माइकल एंजेलो को अविश्वसनीय बहुमुखी प्रतिभा के स्वामी के रूप में भावुक दृढ़ विश्वास के व्यक्ति के रूप में जाना जाता है: उन्होंने एक मूर्तिकार, चित्रकार और वास्तुकार के रूप में काम किया। आदर्श रूप से, उन्होंने तीनों कलाओं के संश्लेषण के लिए प्रयास किया। माइकल एंजेलो ने भी सुंदर कविताएँ लिखीं, एक असाधारण विचारक थे, और उस युग की धार्मिक खोजों से अच्छी तरह वाकिफ थे। पसंदीदा में साहित्यिक कार्यप्रतिभा दांते की डिवाइन कॉमेडी थी, जिसे वे लगभग दिल से जानते थे। गुरु ने अपनी रचनाओं में इससे अलग-अलग धार्मिक विचारों पर भरोसा किया।

माइकल एंजेलो का एक बेचैन और राजसी चरित्र था, जो इस तरह के प्रतिभाशाली स्वभाव की विशेषता है। इसने उन्हें अक्सर ग्राहकों के साथ संघर्ष करने के लिए प्रेरित किया, यहां तक ​​​​कि पोप या मेडिसी परिवार के प्रतिनिधियों के साथ, और कभी-कभी ऐसी स्थितियां पैदा हुईं जो न केवल मास्टर के करियर के लिए खतरनाक थीं, बल्कि उनके जीवन के लिए भी खतरनाक थीं। कोई आश्चर्य नहीं कि माइकल एंजेलो के एक परिचित ने उन्हें 1520 में लिखा था: "आप सभी में भय पैदा करते हैं, यहां तक ​​​​कि पोप भी।" और पोप लियो एक्स ने सीधे प्रतिभा के बारे में कहा कि वह "भयानक था, आप उससे निपट नहीं सकते।" लेकिन कलाकार की प्रतिभा पूर्वाग्रह से परे थी।

धार्मिक विचारक विटोरिया कोलोना सहित समकालीनों के अनुसार, माइकल एंजेलो नैतिक शुद्धता और अत्यधिक तपस्या से प्रतिष्ठित थे। एक रचनाकार के रूप में, एक कलाकार के रूप में वे निस्वार्थ भाव से अपने विचारों की दुनिया में रहते थे। उनके लिए, मानवतावाद केवल एक अमूर्त सिद्धांत नहीं था, बल्कि सोचने और बनाने के तरीके का सार था। गुरु ने मानव आत्मा, आत्मा और शरीर की संभावनाओं और सुंदरता में असीम रूप से विश्वास किया, जो उनके सभी कार्यों से सिद्ध होता है, जिसमें एक व्यक्ति ईश्वरीय रचना के पूर्ण मुकुट के रूप में प्रकट होता है।

अपनी सभी बहुमुखी प्रतिभा के लिए, माइकल एंजेलो को एक मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है। उन्होंने खुद कहा था कि वे आर्किटेक्ट होने के साथ-साथ पेंटर भी नहीं हैं। हालांकि, इसने सिस्टिन चैपल के चित्रों को विश्व प्रसिद्ध होने से नहीं रोका - यह उनमें था कि माइकल एंजेलो ने पहली बार असाधारण वास्तुशिल्प सोच दिखाई। शायद वास्तुकार का काम, जिसके कामों को चित्र के अनुसार राजमिस्त्री और इंजीनियरों द्वारा सन्निहित किया गया था, ने अपने मुख्य व्यवसाय का खंडन किया - अपने हाथों से काम करने के लिए। माइकल एंजेलो ने एक विशेष वास्तुशिल्प शिक्षा प्राप्त नहीं की, जिसने शायद उन्हें कैनन और आदेशों को संभालने में बेहद साहसी होने में मदद की हो। नतीजतन, उन्होंने एक विशेष बनाया वास्तुशिल्पीय शैली- अभिनव, बोल्ड, एकरसता के बिना, जिसने 17 वीं शताब्दी में वास्तुकला के आगे विकास के लिए आधार बनाया। जैसा कि एक शोधकर्ता ने कहा: "माइकल एंजेलो अपनी गलतियों में भी अपने समय से आगे थे।"

माइकल एंजेलो का जन्म 6 मार्च, 1475 को फ्लोरेंस से ज्यादा दूर, अरेज़ो के उत्तर में छोटे टस्कन शहर कैप्रिस में हुआ था। पुनर्जागरण की भविष्य की प्रतिभा बहुत नहीं से आई है अमीर परिवार: उनके पिता - लोदोविको बुओनारोती (1444-1534) एक गरीब रईस थे। उन्होंने Caprese में नगर पार्षद (पोडेस्टा) का पद संभाला, और फिर Chiusi में, और बाद में फ्लोरेंटाइन रीति-रिवाजों के प्रबंधक बन गए। माइकल एंजेलो की मां, फ्रांसेस्का डि नेरी डि मिनीटो डेल सेरा, जब लड़का केवल छह साल का था, तब लगातार गर्भधारण से थक कर मर गया। उसने रिश्तेदारों के साथ अपने व्यापक पत्राचार में उसका कभी उल्लेख नहीं किया।

भविष्य के कलाकार ने अपना प्रारंभिक बचपन सेटिग्नानो में बिताया, जहाँ उनके पिता की एक छोटी सी संपत्ति थी। परिस्थितियों ने उसे अपने बेटे को टोपोलिनो दंपति द्वारा पालने के लिए मजबूर किया, जो उसी गाँव में रहते थे। माइकल एंजेलो के जीवनी लेखक जियोर्जियो वासरी ने उस गर्म रवैये के बारे में लिखा है जो मास्टर ने वयस्कता में भी अपनी नर्स के प्रति बनाए रखा। माइकल एंजेलो ने बाध्य महसूस किया पालक माता - पिताइस तथ्य के लिए कि उसने पढ़ने और लिखने से पहले मिट्टी से गढ़ना और छेनी का उपयोग करना सीखा (जानकारी के अनुसार, नर्स एक राजमिस्त्री की बेटी थी, और लड़का शायद उनके परिवार की उनके काम में मदद करता था)। गाँव के इतने साधारण वातावरण में उनके बचपन के वर्ष बीत गए।

अलग-अलग दस्तावेजों से संकेत मिलता है कि माइकल एंजेलो के पूर्वज महान मेसर सिमोन थे, जो काउंट्स ऑफ कैनोसा के परिवार से आए थे। माइकल एंजेलो के एक सेलिब्रिटी बनने के बाद, इस गिनती के उपनाम ने उनके साथ रक्त संबंध को मान्यता दी। 1520 में एलेसेंड्रो डि कैनोसा ने गुरु को उनसे मिलने के लिए आमंत्रित किया, उनसे अपने घर को अपना मानने के लिए कहा और उन्हें एक सम्मानित रिश्तेदार कहा। हालांकि, कई आधुनिक शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि इस रिश्ते का इतिहास एक कल्पना से ज्यादा कुछ नहीं है।

रचनात्मक शिक्षा और प्रशिक्षण के संदर्भ में, माइकल एंजेलो फ्लोरेंटाइन स्कूल से संबंधित थे, हालांकि उनका पूरा जीवन पुनर्जागरण के दो सबसे बड़े शहरों: फ्लोरेंस और रोम के बीच गुजरा। पिता, जाहिरा तौर पर, अपने बेटे के लिए अधिक विश्वसनीय भविष्य की कामना करते थे और उसे शिल्प का अध्ययन करने के लिए नहीं भेजना चाहते थे। उनका मानना ​​था कि राजमिस्त्री और मूर्तिकार के काम और व्यवसाय में कोई अंतर नहीं है कला यांत्रिकी("यांत्रिक कला", इस अवधारणा में वास्तुकला, मूर्तिकला, व्यापार, आदि शामिल थे) उन्हें बुओनारोटी परिवार के योग्य नहीं लग रहा था। यह दोनों जीवनीकारों - वसारी और कोंडीवी द्वारा रिपोर्ट किया गया है - और जानकारी प्रशंसनीय लगती है।

1485 में, लोदोविको बुओनारोती ने अपने बेटे को फ्रांसेस्को दा उरबिनो के लैटिन स्कूल में भेजा, लेकिन माइकल एंजेलो ने अनिच्छा से अध्ययन किया, कक्षाओं को छोड़ दिया और इसके बजाय मंदिरों में भाग लिया जहां उन्होंने चित्रों की नकल की। इस आधार पर, उनके पिता के साथ एक संघर्ष हुआ, लेकिन फिर भी माता-पिता को तोड़ने में कामयाब रहे, बड़े पैमाने पर चित्रकार फ्रांसेस्को ग्रानाची के समर्थन के लिए धन्यवाद, करीबी दोस्तऔर माइकल एंजेलो के सहयोगी। 1488 में, लोदोविको ने अपने बेटे के रचनात्मक झुकाव के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया और उसे कलाकार डोमेनिको घिरालैंडियो के स्टूडियो में एक प्रशिक्षु के रूप में रखा। लड़के ने घेरलांदियो के साथ एक साल तक अध्ययन किया, लेकिन उसके गुरु के बहुत शांत स्वभाव और बहुत स्वतंत्र रचनात्मक कल्पना ने उसके वार्ड को जल्दी से पीछे नहीं हटा दिया। वह अपनी पसंद गियट्टो और मासासिओ को अधिक पसंद करते थे, अर्थात्, वे चित्रकार जिनके कार्यों में स्मारकीय और मूर्तिकला की शुरुआत स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी (माइकल एंजेलो की उनके कार्यों की शैक्षिक प्रतियां संरक्षित की गई हैं)। 1489 में वह सैन मार्को के मठ में मेडिसी परिवार द्वारा आयोजित एक स्कूल में चले गए, कैसीनो मेडिसियो के बगीचे में। इसमें मुख्य मास्टर मूर्तिकार बर्टोल्डो डि जियोवानी थे। डोनाटेलो के एक छात्र, उन्होंने प्राचीन कला को नमन किया और माइकल एंजेलो में उनके लिए एक प्यार पैदा किया।

मेडिसी परिवार फ्लोरेंस में सबसे अमीर था। 1492 तक, इसका नेतृत्व लोरेंजो ने किया था, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से माइकल एंजेलो को संरक्षण दिया था, जल्दी ही उन्हें एक ऐसे व्यक्ति की अचूक अंतर्दृष्टि के साथ एक प्रतिभा की पहचान की, जिसने पहले से ही पुनर्जागरण के एक से अधिक प्रतिभाओं को देखा था। 1490 से 1492 तक, युवक लोरेंजो के दरबार में रहता था, जहाँ वह अपनी पढ़ाई जारी रख सकता था, प्राचीन नमूनों की नकल कर सकता था, और प्रसिद्ध इतालवी कवियों और मानवतावादियों - एंजेलो पोलिज़ियानो, मार्सिलियो फिसिनो, पिको डेला मिरांडोला से भी परिचित हो सकता था। उन्होंने माइकल एंजेलो में एक मानवतावादी विश्वदृष्टि की नींव रखी और उन्हें फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिज्म (एक व्यक्ति की उच्च गरिमा और व्यवसाय का सिद्धांत) से परिचित कराया, जिसने उनके सभी कार्यों को प्रभावित किया। इस अवधि के दौरान, "सीढ़ियों के पास मैडोना" और "सेंटौर की लड़ाई" राहतें बनाई गईं। अपने संरक्षक की मृत्यु के बाद - लोरेंजो मेडिसिपरिवार के नाम के नए उत्तराधिकारियों से कोई समर्थन प्राप्त किए बिना, माइकल एंजेलो को थोड़े समय के लिए घर लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा।

निस्संदेह, 1490 के दशक में फ्लोरेंस पर कब्जा करने वाली अशांत राजनीतिक घटनाओं ने युवा मूर्तिकार को बहुत प्रभावित किया। वे फ्रांसीसी सैनिकों के आक्रमण, मेडिसी के निष्कासन, जीवन के लिए चुने गए पिएत्रो सोदेरिनी के शासन के तहत गणतंत्र की बहाली से जुड़े थे। शहर में सब कुछ उबल रहा था, गुटों और दलों ने एक दूसरे के साथ एक भयंकर संघर्ष में प्रवेश किया, स्थिति हर दिन गर्म हो रही थी। फ्लोरेंस के इतिहास में एक प्रमुख स्थान पर डोमिनिकन उपदेशक गिरोलामो सवोनारोला का कब्जा था, जिन्होंने कला और धर्म में युग के नए रुझानों की निंदा की और खुले तौर पर पोप के साथ भी लड़ाई लड़ी, न कि केवल मेडिसी परिवार के साथ। उत्तरार्द्ध से, उसने वास्तव में फ्लोरेंस पर सत्ता छीन ली और इसे अपने लिए विनियोजित कर लिया। सवोनारोला सैन मार्को के मठ के मठाधीश थे, जहां माइकल एंजेलो ने अध्ययन किया था, इसलिए युवा गुरु ने इस आंकड़े के आसपास की घटनाओं के विकास को बारीकी से देखा होगा। सवोनारोला की शानदार वृद्धि के बाद समान रूप से आश्चर्यजनक गिरावट आई। एक छोटे से परीक्षण के बाद, कट्टरपंथी भिक्षु को लोगों की आम सहमति से, जिन्होंने हाल ही में उनके उपदेशों की प्रशंसा की थी, फांसी पर लटका दिया गया और जला दिया गया। इन घटनाओं के समय, 1494-1495 में, माइकल एंजेलो बोलोग्ना में रहने के लिए चले गए, जहाँ उन्होंने संत की कब्र के लिए मूर्तियों पर काम किया, और दांते, पेट्रार्क और बोकासियो के काम का भी ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। बाद के कार्यों से प्रभावित होकर, माइकल एंजेलो ने अपनी पहली कविताएँ लिखना शुरू किया और इस जुनून को अपने दिनों के अंत तक बनाए रखा, जिसमें से एक था सर्वश्रेष्ठ कविउसके युग का। फ्लोरेंस में राजनीतिक जुनून थोड़ा कम होने के बाद, वह अपने मूल शहर लौट आया, जहां उसे जल्द ही "सेंट जोहान्स" और "स्लीपिंग कामदेव" मूर्तियों के लिए एक आदेश मिला। आखरी नग 1496 में उन्हें रोमन बच्चों के मकबरे की आड़ में कार्डिनल राफेल रियारियो को बेच दिया गया था। मूर्तिकला के असली लेखक के नाम की तरह धोखे का जल्द ही खुलासा हो गया। कार्डिनल लंबे समय तक नाराज नहीं हुए और युवक की प्रतिभा को देखते हुए, उन्हें रोम में काम करने के लिए आमंत्रित किया, जो मास्टर के जीवन में पहले रोमन काल की शुरुआत थी। इस यात्रा के दौरान, माइकल एंजेलो को निकाल दिया गया था मजबूत प्रभावप्राचीन स्मारक, जिसके साथ, निश्चित रूप से, वह पहले से ही फ्लोरेंस में संपर्क में आया था, लेकिन उतना करीब नहीं था और उतनी बार रोम में नहीं था, जहां कोई पुरातनता की जीवित सांस को महसूस कर सकता था।

1496-1501 के वर्षों में, माइकल एंजेलो ने "बाकस" बनाया। मूर्ति के लिए संगमरमर कार्डिनल द्वारा स्वयं निम्न-आय वाले मूर्तिकार को दान किया गया था। और जल्द ही उन्हें "रोमन पिएटा" के लिए एक आदेश मिला, जो जल्दी से प्रसिद्ध हो गया (अब सेंट पीटर कैथेड्रल में स्थित है)। अपने शोधन और सूक्ष्मता में, यह प्रतिस्पर्धा करता है सबसे अच्छा कामबर्निनी। भगवान की माँ और उसके घुटनों पर मृत मसीह के साथ रचना दांते की प्रसिद्ध पंक्तियों का प्रतीक है: "उसके बेटे की बेटी।" वसारी इस तथ्य की रिपोर्ट करता है: जब माइकल एंजेलो को पता चला कि पिएटा के लेखकत्व का श्रेय किसी अन्य गुरु को दिया गया है, तो उन्होंने अपना नाम अवर लेडी के बेल्ट पर उकेरा। इसके बाद, उन्होंने इस तरह के व्यर्थ आवेग पर पश्चाताप किया और अपने कार्यों को गुमनाम छोड़ दिया।

1501 में, माइकल एंजेलो फ्लोरेंस लौट आए, जहां कई वर्षों के दौरान उन्होंने डेविड की मूर्ति, आकार और महत्व में भव्य सहित कई मूर्तिकला कार्यों का निर्माण किया, जो उच्च पुनर्जागरण का प्रतीक बन गया। इसे पलाज़ो वेक्चिओ के सामने उस स्थान पर रखने का निर्णय लिया गया जहाँ डोनाटेलो द्वारा "जूडिथ" की मूर्ति खड़ी थी। वासरी ने फ्लोरेंटाइन गणराज्य के लिए डेविड की आकृति के महत्व के बारे में लिखा: माइकल एंजेलो ने "डेविड को एक संकेत के रूप में बनाया कि उसने अपने लोगों का बचाव किया और उन पर निष्पक्ष रूप से शासन किया, इसलिए शहर के शासकों को साहसपूर्वक उसकी रक्षा करनी चाहिए और उन पर निष्पक्ष रूप से शासन करना चाहिए।" यह कलाकार के जीवन में सबसे अनुकूल अवधियों में से एक था। सार्वजनिक आदेश दिए गए, वह अपनी प्रसिद्धि के चरम पर था, जो शहर के अधिकारियों द्वारा उसके लिए निर्माण करने के निर्णय में परिलक्षित होता था निजी घरकार्यशाला से।

1505 में, माइकल एंजेलो को नवनिर्वाचित पोप जूलियस द्वितीय द्वारा रोम में बुलाया गया था। पोंटिफ ने उन्हें अपने मकबरे की एक बड़े पैमाने पर परियोजना का आदेश दिया, जिसका निर्माण एक बहु-वर्षीय महाकाव्य, एक वास्तविक किंवदंती में बदल गया। माइकल एंजेलो ने प्रचुर मात्रा में मूर्तिकला सजावट के साथ एक स्मारकीय स्थापत्य स्मारक बनाने का प्रस्ताव रखा। इसे तीन स्तरों में एक स्वतंत्र संरचना माना जाता था, जिसे चारों ओर घुमाया जा सकता था। इसे मानव ऊंचाई से ऊंची 40 मूर्तियों से सजाया जाना था। सबसे ऊपर सोए हुए पोप जूलियस II की आकृति होगी। मकबरे को नए सेंट पीटर की बेसिलिका के केंद्र में रखने का इरादा था, जिसे वास्तुकार ब्रैमांटे के निर्देशन में बनाया जा रहा था। 1505-1545 में, माइकल एंजेलो द्वारा तैयार किए गए रेखाचित्रों के अनुसार, मकबरे पर काम आखिरकार शुरू हुआ। इतनी बड़ी परियोजना के लिए सही संगमरमर का चयन करते हुए, मास्टर ने कैरारा खदानों में आठ महीने बिताए। लेकिन आर्थिक तंगी के कारण इस परियोजना को रोक दिया गया था। यह आंशिक रूप से गर्म राजनीतिक स्थिति के कारण था, जिसके लिए आंतरिक युद्ध में रोम की भागीदारी की आवश्यकता थी, लेकिन आंशिक रूप से उन साज़िशों के कारण जो उनके दुश्मनों ने माइकल एंजेलो के खिलाफ फैलाए (अफवाहों के अनुसार, ब्रैमांटे उनमें से थे)। पोप के साथ दर्शकों को प्राप्त करने में विफल रहने और हाल के महीनों में कोई भुगतान नहीं मिलने के बाद, गुरु ने 1506 में गुस्से में रोम छोड़ दिया और पोंटिफ की अनुमति के बिना - फ्लोरेंस लौट आए, जो अविश्वसनीय दुस्साहस था। फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो प्रेरितों की बारह मूर्तियों पर काम पर लौटने वाला था, जिसे उन्हें 1503 में ऊनी कार्यशाला के वाणिज्य दूतों द्वारा वापस करने का आदेश दिया गया था। लेकिन थोड़े समय बाद, जूलियस II की पहल पर, जिन्होंने कलाकार की अत्यधिक सराहना की, उन्हें बोलोग्ना में, पलाज़ो देई सेडिसी में समेट दिया गया। वसारी लिखते हैं कि माइकल एंजेलो ने लंबे समय तक बैठक का विरोध किया और पोप के रोम को बार-बार बुलाए जाने का जवाब नहीं दिया, लेकिन अंत में, शालीनता का सम्मान करते हुए, यहां तक ​​​​कि उनकी क्षमा भी मांगी।

मकबरे को मूल रूप से नियोजित पैमाने पर कभी पूरा नहीं किया गया था, हालांकि इसके निर्माण को बाद के वर्षों में कई बार फिर से शुरू किया गया था: नए अनुबंधों को तीन बार मास्टर के साथ संपन्न किया गया था। अंत में, इस आदेश और उसके चारों ओर के उतार-चढ़ाव से थके हुए, माइकल एंजेलो ने रोम में विनकोली में सैन पिएत्रो के चर्च में पोप जूलियस द्वितीय की एक और अधिक मामूली कब्र बनाई। 40 कल्पित संगमरमर की आकृतियों में से, मूसा, बाध्य दास, मरने वाले दास और लिआ की मूर्तियों को उकेरा गया था। अन्य दासों के आंकड़े, जो अधूरे रह गए, उनकी अभिव्यक्ति, त्रासदी, आत्मा की तीव्र टूटन से विस्मित हो गए।

जूलियस द्वितीय के आह्वान पर रोम लौटने के बाद, मूर्तिकार को अपनी कांस्य प्रतिमा के लिए एक आदेश मिला। पोप निस्संदेह एक ऐसे व्यक्ति थे जिनके पास मजबूत चरित्र, दृढ़-इच्छाशक्ति और एक ही समय में उदार, लेकिन उसने माइकल एंजेलो को बहुत नाराज किया, और अपराधी को बनाए रखना कोई आसान काम नहीं है। फिर भी, मूर्तिकार ने पूरे 1507 में मूर्ति पर काम किया और 1508 में इसे बोलोग्ना में स्थापित किया गया। दुर्भाग्य से, यह 1511 में खो गया था, जब एनीबेल बेंटिवोग्लियो, फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा समर्थित, बोलोग्ना लौट आया।

1508 में, माइकल एंजेलो को पोप जूलियस II से एक नया आदेश मिला - सिस्टिन चैपल की छत को पेंट करने के लिए। गुरु ने यह कहते हुए मना करने की कोशिश की कि वह एक मूर्तिकार है, चित्रकार नहीं। लेकिन पिताजी उन्हें मनाने में सक्षम थे - और इस उत्कृष्ट कृति ने एक प्रतिभा के नाम को अमर कर दिया। चैपल (40.23 x 13.41 मीटर) की विशाल छत पर काम चार . तक चला लंबे साल- मई 1508 से अक्टूबर 1512 तक। यह बहुत तनावपूर्ण था, और न केवल कार्य की जटिलता के कारण: प्राचीन काल से, मास्टर के चारों ओर साज़िशें बुनी गई हैं। जूलियस II ने लगातार माइकल एंजेलो को जल्दबाजी की, यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसे मचान से फेंकने की धमकी भी मिली, और एक बार पोप ने उसे एक कर्मचारी से मारा। कलाकार ने सब कुछ त्याग दिया, किसी से नहीं मिला और विशेष रूप से पेंटिंग में डूब गया: "मुझे स्वास्थ्य या सांसारिक सम्मान की परवाह नहीं है, मैं सबसे बड़े मजदूरों में और एक हजार संदेह के साथ रहता हूं।" यह उनके काम में एक नई सीमा थी, परिपक्व, स्मारकीय कार्य 33 वर्षीय मास्टर, जिन्होंने अपने धार्मिक कार्यक्रम को मूर्त रूप दिया और तीनों प्रकार की कलाओं को जोड़ा: पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला। शोध के खंड इस विशाल विषय के लिए समर्पित हैं। आइए हम केवल काम के वास्तुशिल्प पहलू पर ध्यान दें: छत की पूरी लम्बी सतह को पतले क्षेत्रों में विभाजित किया गया है, जो खिड़कियों के पास टिम्पैनम की दीवारों के ऊपर त्रिकोणीय पट्टियों के साथ संयुक्त है। सभी दृश्य एक शक्तिशाली भ्रमपूर्ण फ्रेम में संलग्न हैं, जिसे सचित्र माध्यमों द्वारा अनुकरण किया गया था। सिस्टिन चैपल की पेंटिंग सभी पुनर्जागरण कला के शिखरों में से एक है।

1513 में जूलियस द्वितीय की मृत्यु हो गई। नए पोप, लियो एक्स, जियोवानी मेडिसी थे। माइकल एंजेलो को फिर से एक प्रभावशाली परिवार का संरक्षण प्राप्त हुआ। उन्हें एंगेल्सबर्ग में लियो एक्स के चैपल का निर्माण करने के लिए कमीशन दिया गया था, और फ्लोरेंस के साथ उनके संबंधों को नवीनीकृत किया गया था। जुलाई 1514 में, मास्टर को सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन मंदिर के मुखौटे को डिजाइन करने का काम दिया गया था, जिसे मेडिसी ने अपना माना था। दुर्भाग्य से, इसका केवल एक विस्तृत मॉडल बनाया गया था। फिलिपो ब्रुनेलेस्ची ने पहले से ही चर्च में काम किया था: उन्होंने न केवल सामान्य पुनर्गठन का नेतृत्व किया, बल्कि मेडिसी परिवार के व्यक्तिगत सदस्यों के लिए एक मकबरा भी बनाया ( पुराना पुजारी) माइकल एंजेलो ने बड़े उत्साह के साथ काम करना शुरू किया। 1516-1519 के वर्षों में, वह बार-बार कैरारा और पिएट्रासांता में सैन लोरेंजो के चर्च के मुखौटे के लिए संगमरमर के लिए गए, और अगले चरण में, 1520-1534 में, वास्तुकार ने मेडिसी चैपल, या न्यू सैक्रिस्टी पर काम करना शुरू किया। . इसमें, वह बड़े पैमाने पर ब्रुनेलेस्ची की शैली में, परिसर के सामान्य डिजाइन में लगे हुए थे। यह भी तीन कब्रों का निर्माण करने की योजना बनाई गई थी (लेकिन केवल दो का निर्माण किया गया था: गिउलिआनो के लिए, जो पाज़ी साजिश के दौरान मर गया, और उसके भाई लोरेंजो मेडिसी के लिए)। कब्रों को स्वयं मृतकों की मूर्तियों और सुबह, दिन, शाम और रात का प्रतिनिधित्व करने वाली मूर्तियों से सजाया गया है। त्रासदी और युगांतकारी पूर्वाभास से भरी अधिक गहन, केंद्रित और अभिव्यंजक छवियों की शायद ही कोई कल्पना कर सकता है, जो गणतंत्र में शासन करने वाली चिंता की सामान्य स्थिति को दर्शाती है। उसी समय, माइकल एंजेलो फ्लोरेंस में भी लॉरेंटियन लाइब्रेरी डिजाइन कर रहे थे।

उन वर्षों में, गणतंत्र की भलाई के लिए खतरा उत्पन्न हुआ। ऐतिहासिक घटनाओं: रोम को स्पेनिश सैनिकों द्वारा बर्खास्त कर दिया गया था, जिसके बाद नए पोप क्लेमेंट VII (गिउलिओ डी मेडिसी की दुनिया में) को फ्लोरेंस के खिलाफ चार्ल्स वी के साथ गठबंधन समाप्त करने के लिए मजबूर होना पड़ा। शहर ने चुनौती स्वीकार की। माइकल एंजेलो को किलेबंदी का मुख्य निर्माता नियुक्त किया गया था, जिसका डिजाइन मास्टर ने तुरंत लिया था। फिर एक पूरी तरह से स्पष्ट कहानी नहीं हुई: माइकल एंजेलो ने किसी कारण से फ्लोरेंस छोड़ दिया, वेनिस चला गया, लेकिन फिर लौट आया और शहर के रक्षकों के रैंक में शामिल हो गया। हालाँकि, फ्लोरेंस को आत्मसमर्पण करना पड़ा, और पोप के क्रोध के डर से कलाकार को छिपने के लिए मजबूर होना पड़ा। लेकिन क्लेमेंट VII, जो मास्टर द्वारा शुरू किए गए कई कार्यों को पूरा करने में रुचि रखते थे, ने उन्हें क्षमा कर दिया। फ्लोरेंस में, पोंटिफ के आदेश पर, निरंकुश और क्रूर एलेसेंड्रो मेडिसी की शक्ति स्थापित की गई थी, जिसने माइकल एंजेलो, एक रिपब्लिकन को दृढ़ विश्वास के साथ, इस बार अच्छे के लिए शहर छोड़ने के लिए मजबूर किया। रोम में, जहां वह बस गया, कलाकार एक रिपब्लिकन प्रवासी बन जाता है, जो अपने जैसे ही निर्वासित लोगों की कंपनी को पसंद करता है। इस बीच, 50 साल का मील का पत्थर आ रहा है, कोई और ताकत नहीं है, और माइकल एंजेलो तेजी से थका हुआ महसूस करता है: "अगर मैं एक दिन काम करता हूं," वह जुलाई 1523 में लिखता है, "तो मुझे चार के लिए आराम करना चाहिए।"

1532 तक, एक महान रोमन परिवार के एक युवक टॉमासो कैवलियरी के साथ गुरु के परिचित होने का उल्लेख है, जो अगले 30 वर्षों तक उसका करीबी दोस्त बना रहा। कैवलियरी, जिनका पर बहुत प्रभाव था आंतरिक संसारमाइकल एंजेलो, उम्र बढ़ने की प्रतिभा ने कई सॉनेट समर्पित किए। कलाकार ने प्राचीन विषयों ("द फॉल ऑफ फेथॉन", "टिटियस", "गैनीमेड" और अन्य) पर बड़ी संख्या में सावधानीपूर्वक निष्पादित चित्रों के साथ विश्वासपात्र, प्राचीन वस्तुओं के पारखी और एक व्यापक संग्रह के मालिक को भी प्रस्तुत किया। उनमें से कुछ हमारे समय तक पहुँच चुके हैं।

1537 में, एलेसेंड्रो डी 'मेडिसी की हत्या कर दी गई, उनकी जगह कोसिमो डी' मेडिसी ने ले ली, जो एक क्रूर और विवेकपूर्ण राजनेता भी थे जो स्पेन पर निर्भर थे। स्पेनिश अदालत का प्रभाव फ्लोरेंटाइन के जीवन के सभी क्षेत्रों तक फैला हुआ है, लंबे समय से समाप्त सामंती व्यवस्था में वापसी शुरू होती है। अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, कोसिमो ने माइकल एंजेलो की सराहना की और बार-बार उन्हें फ्लोरेंस लौटने के लिए कहा, हालांकि, उन्हें हमेशा इनकार मिला। कोसिमो पर निर्भर होने के कारण वसारी को अपनी पुस्तक लाइव्स ऑफ द मोस्ट फेमस पेंटर्स, स्कल्प्टर्स एंड आर्किटेक्ट्स में संघर्ष को छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ा और गणतंत्र के कठिन माहौल से कलाकार की चोरी की व्याख्या करने के लिए मजबूर होना पड़ा। मास्टर के एक पत्र में, वास्तविक कारण का पता चलता है: वह कहता है कि वह न केवल लौटेगा, बल्कि अपने पैसे के लिए कोसिमो की एक मूर्ति भी लगाएगा यदि वह फ्लोरेंस को स्वतंत्रता लौटाता है। इस दृढ़ विश्वास में, माइकल एंजेलो सवोनारोला के विचारों के एक स्पष्ट समर्थक थे, हालांकि नई कला के प्रचारक के रवैये के कारण उन्होंने खुद अपने छोटे वर्षों में कई कठिनाइयों का अनुभव किया।

सार्वजनिक अशांति के साथ-साथ धार्मिक क्षेत्र में एक प्रति-सुधार और विरोधी-लिपिकवाद भी था, जिसके साथ कैथोलिक गिरिजाघरसक्रिय रूप से संघर्ष किया। कॉन्टारिनी, पॉल और सैडोलेटो के नेतृत्व में दार्शनिकों और मानवतावादियों का मंडल, सवोनारोला के सिद्धांतों के लिए चर्च के नैतिक शुद्धिकरण के लिए खड़ा हुआ और भगवान के साथ संचार के नए रहस्यमय विचारों को सामने रखा। माइकल एंजेलो ने उनके साथ सहानुभूति व्यक्त की, और एक प्रमुख दार्शनिक व्यक्ति के भी करीब हो गए - विटोरिया कोलोना, पेस्कारा की मार्चियोनेस। यह सब उनके काम में झलकता है। 1530 के दशक का उनका मुख्य काम सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर एक विशाल भित्तिचित्र "द लास्ट जजमेंट" है, जिस पर मास्टर ने लगभग छह साल (1535-1541) तक काम किया। इसका गूढ़ अर्थ अद्भुत है।

1546 में, जब उच्च पुनर्जागरण से स्वर्गीय पुनर्जागरण में संक्रमण हो चुका था, कलाकार को अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प आदेश दिए गए थे। पोप पॉल III के लिए, उन्होंने पलाज़ो फ़ार्नीज़ (आंगन के अग्रभाग और कंगनी की तीसरी मंजिल) को पूरा किया और कैपिटोलिन हिल की नई सजावट को डिजाइन किया। 1563 में, उन्होंने डायोक्लेटियन के प्राचीन स्नानागार को सांता मारिया डिगली एंजेली के चर्च में पुनर्निर्माण के बारे में बताया।

लेकिन माइकल एंजेलो के लिए सबसे महत्वपूर्ण सेंट पीटर्स बेसिलिका के मुख्य वास्तुकार की नियुक्ति थी। गुरु ने भव्य परियोजना के महत्व की सराहना करते हुए कामना की कि डिक्री ने इस बात पर जोर दिया कि वह बिना किसी विशेष पारिश्रमिक के, भगवान और पोप के लिए प्यार से निर्माण में भाग ले रहा था। यह ऐसे कार्य हैं जो युग के मुख्य वास्तुशिल्प प्रभुत्व बन जाएंगे, साथ ही साथ तरीके से विकास और अकादमिकता और बारोक के उद्भव के बावजूद।

माइकल एंजेलो अपनी स्थापत्य रचनाओं में सभी छोटी चीजों के बारे में सख्त थे, इमारतों को इस तरह से डिजाइन किया था कि सभी विवरण वातानुकूलित और अन्योन्याश्रित, रचनात्मक थे; विमान एक जीवित जीव था जैसा कि उसने इसे समझा। उन्होंने जोर देकर कहा कि "वास्तुशिल्प सदस्य शरीर के सदस्यों पर निर्भर करते हैं। और कौन नहीं था या नहीं है एक अच्छा गुरुआकृति, साथ ही शरीर रचना विज्ञान, वह यह नहीं समझ पाएगा ... "। तथ्य यह है कि स्पष्ट योजनाओं और खंडों के बजाय, उन्होंने आमतौर पर रेखाचित्र बनाए, जिस पर उन्होंने विस्तृत मिट्टी के मॉडल गढ़े, एक मूर्तिकार के रूप में उनका व्यवसाय प्रभावित हुआ।

माइकल एंजेलो के काम की स्थापत्य शैली उनके पूर्ववर्तियों - ब्रुनेलेस्ची और ब्रैमांटे द्वारा बनाई गई इमारतों की शैली से भिन्न थी। इसे प्राचीन व्यवस्था की नींव से अधिक स्वतंत्रता थी, जिससे पुनर्जागरण युग बदल गया। माइकल एंजेलो ने स्वतंत्र रूप से और कल्पनाशील रूप से पुराने सिद्धांतों से संपर्क किया, साहसपूर्वक उन्हें तोड़ दिया। इसने कुछ समकालीनों को नाराज़ किया: रोम में विट्रुवियन अकादमी ने माइकल एंजेलो की कला को "बर्बर" कहा। इसके विपरीत, मनेरिस्ट खेमे ने उनके काम की प्रशंसा की। लेकिन यह सभी के लिए स्पष्ट था कि उनके द्वारा सामने रखे गए स्थापत्य विचार खुले थे नया युगइतालवी वास्तुकला के इतिहास में। नतीजतन, माइकल एंजेलो की शैली को वास्तुकला में स्थापित किया गया था।

माइकल एंजेलो ने एक लंबा जीवन जिया, जिसके दौरान कई ऐतिहासिक मोड़ आए, जिनमें से प्रत्येक ने नाटकीय रूप से गुरु के भाग्य को प्रभावित किया। किए गए कार्यों की संख्या उनके द्वारा कल्पना की गई तुलना में बहुत कम है। 18 फरवरी, 1564 को रोम में 89 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। उनके शरीर को गुप्त रूप से फ्लोरेंस ले जाया गया और सांता क्रॉस के चर्च में दफनाया गया। अपनी मृत्यु से पहले, उन्हें इस बात का पछतावा था कि वह इस दुनिया को छोड़ रहे थे, जब उन्होंने अपने शिल्प में केवल अक्षरों में पढ़ना सीखा। अंत में, उन्होंने एक संक्षिप्त वाक्यांश कहा जो उनकी विशेषता है: "मैं अपनी आत्मा भगवान को देता हूं, मेरा शरीर पृथ्वी को, मेरी संपत्ति मेरे रिश्तेदारों को देता है।"

माइकल एंजेलो बुओनारोती का जन्म 6 मार्च, 1475 को फ्लोरेंस से 40 मील दक्षिण-पूर्व में एक छोटे से शहर कैप्रिस में हुआ था। अब कलाकार के सम्मान में इस शहर को कैप्रिस माइकल एंजेलो कहा जाता है। उनके पिता, लोदोविको, अपने बेटे के जन्म के समय, कैप्रेसी के आयोडेस्टा (महापौर) के रूप में काम करते थे, लेकिन जल्द ही उनकी सेवा की अवधि समाप्त हो गई, और वे फ्लोरेंस में अपनी मातृभूमि लौट आए। प्राचीन बुओनारोटी परिवार इस समय तक बहुत गरीब हो गया था, जिसने लोदोविको को अपने अभिजात वर्ग पर गर्व करने और खुद को जीविकोपार्जन से ऊपर मानने से नहीं रोका। परिवार को उस पैसे से गुजारा करना था जो खेत फ्लोरेंस से तीन मील की दूरी पर स्थित सेटिग्नानो गांव में लाया था।
यहां, सेटिग्नानो में, शिशु माइकल एंजेलो को एक स्थानीय पत्थरबाज की पत्नी द्वारा खिलाने के लिए दिया गया था। लंबे समय से फ्लोरेंस के आसपास के क्षेत्र में पत्थर का खनन किया गया है, और माइकल एंजेलो ने बाद में यह कहना पसंद किया कि उन्होंने "मूर्तिकार की छेनी और हथौड़े को नर्स के दूध से अवशोषित कर लिया।" लड़के के कलात्मक झुकाव ने खुद को प्रकट किया प्रारंभिक अवस्थाहालाँकि, पिता ने, अभिजात वर्ग की अपनी अवधारणाओं के अनुसार, लंबे समय तक अपने बेटे की कलाकार बनने की इच्छा का विरोध किया। माइकल एंजेलो ने चरित्र दिखाया और अंत में, कलाकार डोमेनिको घिरालैंडियो के लिए एक प्रशिक्षु बनने की अनुमति प्राप्त की। यह अप्रैल 1488 में हुआ था।
अगले ही वर्ष, वह मूर्तिकार बर्टोल्डो डि जियोवानी के स्कूल में चले गए, जो शहर के वास्तविक मालिक लोरेंजो डी मेडिसी (शानदार उपनाम) के संरक्षण में मौजूद था। लोरेंजो द मैग्निफिकेंटवह एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे, कला में पारंगत थे, उन्होंने खुद कविता लिखी और तुरंत युवा माइकल एंजेलो की प्रतिभा को पहचानने में कामयाब रहे। कुछ समय के लिए माइकल एंजेलो मेडिसी पैलेस में रहे। लोरेंजो ने उनके साथ एक प्यारे बेटे की तरह व्यवहार किया।
1492 में, माइकल एंजेलो के संरक्षक की मृत्यु हो गई, और कलाकार अपने घर लौट आया। फ्लोरेंस में, इस समय राजनीतिक अशांति शुरू हुई और 1494 के अंत में माइकल एंजेलो ने शहर छोड़ दिया। 1495 के अंत में वेनिस और बोलोग्ना का दौरा करने के बाद वे वापस लौट आए। लेकिन बहुत लम्बे समय के लिए नहीं। नए गणतंत्रीय शासन ने शहर के जीवन की शांति में योगदान नहीं दिया, बाकी सब के अलावा, एक प्लेग महामारी फैल गई। माइकल एंजेलो ने अपना घूमना जारी रखा। 25 जून, 1496 को वे रोम में प्रकट हुए।
उन्होंने अगले पांच साल इटरनल सिटी में बिताए। यहां उनकी पहली बड़ी सफलता ने उनका इंतजार किया। उनके आगमन के तुरंत बाद, माइकल एंजेलो को कार्डिनल राफेल रियारियो के लिए बाकस की एक संगमरमर की मूर्ति के लिए एक आदेश मिला, और 1498-99 में एक संगमरमर की रचना "पिएटा" के लिए एक और (ललित कला में, की माँ द्वारा मसीह के शोक का दृश्य) भगवान को पारंपरिक रूप से इसे कहा जाता था)। माइकल एंजेलो की रचना को एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई थी, जिसने कलात्मक पदानुक्रम में उनकी स्थिति को और मजबूत किया। अगला आदेश पेंटिंग "दफन" था, लेकिन कलाकार ने इसे पूरा नहीं किया, 1501 में वह फ्लोरेंस लौट आया।
उस समय तक उनके गृहनगर में जीवन स्थिर हो गया था। माइकल एंजेलो को डेविड की एक विशाल मूर्ति के लिए एक कमीशन मिला।
1504 में पूरा हुआ, डेविड, रोम में विलाप की तरह, फ्लोरेंस में माइकल एंजेलो की प्रतिष्ठा को मजबूत करता है। प्रतिमा, पहले से नियोजित स्थान (शहर के गिरजाघर में) के बजाय, शहर के बहुत बीच में, पलाज़ो वेक्चिओ के सामने स्थापित की गई थी, जहाँ शहर की सरकार स्थित थी। वह नए गणतंत्र का प्रतीक बन गई, जिसने बाइबिल डेविड की तरह अपने नागरिकों की स्वतंत्रता के लिए लड़ाई लड़ी।
शहर से प्राप्त एक और आदेश की कहानी उत्सुक है - पलाज्जो वेक्चिओ के लिए पेंटिंग "द बैटल ऑफ कैसिन" के लिए। इसकी साजिश को 1364 में हुई काशीन की लड़ाई में पिसानों पर फ्लोरेंटाइन की जीत माना जाता था। स्थिति का नाटक इस तथ्य से बढ़ गया था कि लियोनार्डो दा विंची ने पलाज्जो वेक्चिओ ("अंघियारी की लड़ाई") के लिए दूसरी तस्वीर लिखने का बीड़ा उठाया था। लियोनार्डो माइकल एंजेलो से 20 साल बड़े थे, लेकिन युवक ने खुले छज्जे के साथ इस चुनौती को स्वीकार कर लिया। लियोनार्डो और माइकल एंजेलो एक-दूसरे को पसंद नहीं करते थे, और कई दिलचस्पी के साथ इंतजार कर रहे थे कि उनकी प्रतिद्वंद्विता कैसे समाप्त होगी। दुर्भाग्य से, दोनों पेंटिंग पूरी नहीं हुई थीं। लियोनार्डो ने प्रयोग करते समय एक असफल विफलता के बाद अपनी नौकरी छोड़ दी नई टेक्नोलॉजीदीवार पेंटिंग, और माइकल एंजेलो, काशीन की लड़ाई के लिए शानदार रेखाचित्र बनाकर, पोप जूलियस II के आह्वान पर मार्च 1505 में रोम के लिए रवाना हुए।
हालांकि, कैरारा की खदानों में कई महीने बिताने के बाद, वह जनवरी 1506 में ही अपने गंतव्य पर पहुंचे, जहां उन्होंने पोप जूलियस द्वितीय की कब्र के लिए संगमरमर का चयन किया, जिसे उन्होंने आदेश दिया था। प्रारंभ में, इसे चालीस मूर्तियों से सजाने की योजना थी, लेकिन जल्द ही पोप ने इस परियोजना में रुचि खो दी और 1513 में उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार और मृतक के रिश्तेदारों के बीच लंबी अवधि का मुकदमा शुरू हुआ। 1545 में, माइकल एंजेलो ने फिर भी मकबरे पर काम पूरा किया, जो मूल योजना की केवल एक धुंधली छाया थी। कलाकार ने खुद इस कहानी को "मकबरे के साथ त्रासदी" कहा।
लेकिन पोप जूलियस द्वितीय के एक और आदेश को माइकल एंजेलो की पूर्ण विजय के साथ ताज पहनाया गया। वे वेटिकन में सिस्टिन चैपल की तिजोरी की पेंटिंग बन गए। इसका कलाकार 1508 और 1512 के बीच पूरा हुआ। जब दर्शकों के सामने फ्रेस्को प्रस्तुत किया गया, तो इसे अमानवीय शक्ति के कार्य के रूप में पहचाना गया।
1516 में, लियो एक्स (मेडिसि), जो पोप सिंहासन पर जूलियस द्वितीय के उत्तराधिकारी थे, ने माइकल एंजेलो को फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च के मुखौटे को डिजाइन करने के लिए नियुक्त किया। 1520 में उनके संस्करण को अस्वीकार कर दिया गया था, लेकिन इसने कलाकार को उसी चर्च के लिए और आदेश प्राप्त करने से नहीं रोका। उन्होंने उनमें से पहला 1519 में शुरू किया, यह मेडिसी का मकबरा था। दूसरी परियोजना मेडिसी परिवार से संबंधित पुस्तकों और पांडुलिपियों का एक अनूठा संग्रह संग्रहीत करने के लिए प्रसिद्ध लॉरेंटियन लाइब्रेरी है।
इन परियोजनाओं में व्यस्त, माइकल एंजेलो ज्यादातर समय फ्लोरेंस में रहे।
1529-30 में, वह मेडिसी सैनिकों के खिलाफ शहर की सुरक्षा के प्रभारी थे (उन्हें 1527 में फ्लोरेंस से निष्कासित कर दिया गया था)। 1530 में, मेडिसी ने सत्ता हासिल कर ली और माइकल एंजेलो अपने जीवन के लिए शहर से भाग गए। हालांकि, पोप क्लेमेंट VII (मेडिसी परिवार से भी) ने माइकल एंजेलो की सुरक्षा की गारंटी दी, और कलाकार अपने बाधित काम पर लौट आए।
1534 में, माइकल एंजेलो फिर से, और अच्छे के लिए, रोम लौट आया। पोप क्लेमेंट VII, जो उन्हें सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार के लिए पुनरुत्थान पेंटिंग के साथ सौंपने जा रहे थे, कलाकार के आने के दूसरे दिन उनकी मृत्यु हो गई। नए पोप, पॉल III ने "पुनरुत्थान" के बजाय उसी दीवार के लिए पेंटिंग "द लास्ट जजमेंट" का आदेश दिया। 1541 में बनकर तैयार हुए इस विशाल भित्ति चित्र ने एक बार फिर माइकल एंजेलो की प्रतिभा की पुष्टि की।
अपने जीवन के अंतिम बीस वर्ष उन्होंने लगभग पूरी तरह से वास्तुकला के लिए समर्पित कर दिए।
उसी समय, वह अभी भी वेटिकन में पाओलिना चैपल के लिए दो अद्भुत भित्तिचित्र बनाने में कामयाब रहे ("शाऊल का रूपांतरण" और "सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन", 1542-50)। 1546 में, माइकल एंजेलो रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका के पुनर्निर्माण में लगे हुए थे। अपने पूर्ववर्तियों के कई विचारों को खारिज करते हुए, उन्होंने इस इमारत की अपनी दृष्टि का प्रस्ताव रखा। केवल 1626 में पवित्रा गिरजाघर की अंतिम उपस्थिति, सबसे पहले, उसकी प्रतिभा का फल है।
माइकल एंजेलो हमेशा एक गहरे धार्मिक व्यक्ति रहे हैं, उनके जीवन के अंत में उनकी धार्मिक भावना बढ़ गई, जैसा कि उनके द्वारा प्रमाणित किया गया था अंतिम कार्य. यह क्रूस पर चढ़ाई, और दो मूर्तिकला समूहों "पिएटा" को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला है। पहले में, कलाकार ने खुद को अरिमथिया के जोसेफ की छवि में चित्रित किया। दूसरी मूर्तिकला को मृत्यु से पूरा होने से रोका गया, जिसने 18 फरवरी, 1564 को 89 वर्ष की आयु में माइकल एंजेलो को पछाड़ दिया।

माइकल एंजेलो बुओनारोती पुनर्जागरण के एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा हैं, जिन्होंने विश्व संस्कृति के खजाने में एक अमूल्य योगदान दिया।

6 मार्च, 1475 को बुओनारोटी सिमोनी परिवार में एक दूसरे बच्चे का जन्म हुआ, जिसका नाम माइकल एंजेलो रखा गया। लड़के के पिता इटली के कार्पेस शहर के मेयर थे और एक कुलीन परिवार की संतान थे। माइकल एंजेलो के दादा और परदादा को सफल बैंकर माना जाता था, लेकिन उनके माता-पिता गरीबी में रहते थे। महापौर का दर्जा पिता को नहीं लाया बहुत पैसा, लेकिन अन्य कार्य (शारीरिक) को वह अपमानजनक मानते थे। अपने बेटे के जन्म के एक महीने बाद, लोदोविको डी लियोनार्डो का मेयर के रूप में कार्यकाल समाप्त हो गया। और परिवार चला गया पारिवारिक संपत्तिफ्लोरेंस में स्थित है।

बच्चे की माँ फ्रांसेस्का लगातार बीमार रहती थी, और गर्भवती होने के कारण, वह अपने घोड़े से गिर गई, इसलिए वह अपने आप बच्चे को दूध नहीं पिला सकती थी। इस वजह से, नन्हे मिका को नर्स को सौंपा गया था, और उसके जीवन के पहले साल एक राजमिस्त्री के परिवार में बीते थे। बच्चे के साथ बचपनपत्थरों की खेती के आदी कंकड़ और छेनी के साथ खेला जाता है। जब लड़का बड़ा हुआ, तो वह अक्सर कहता था कि उसकी प्रतिभा उसकी पालक माँ के दूध के कारण है।

देशी माँजब मीका 6 वर्ष के थे तब लड़के की मृत्यु हो गई। इसने बच्चे के मानस को इतना प्रभावित किया है कि वह पीछे हटने वाला, चिड़चिड़ा और मिलनसार हो जाता है। पिता की चिंता मनोदशाबेटा, उसे फ्रांसेस्को गेलोटा स्कूल भेजता है। छात्र व्याकरण के लिए उत्साह नहीं दिखाता है, लेकिन वह दोस्त बनाता है जो उसे पेंटिंग के लिए प्यार करता है।

13 साल की उम्र में, माइकल एंजेलो ने अपने पिता को घोषणा की कि उनका पारिवारिक वित्तीय व्यवसाय जारी रखने का इरादा नहीं है, लेकिन कलात्मक कौशल का अध्ययन करेंगे। इस प्रकार, 1488 में, किशोरी घिरलैंडियो भाइयों का छात्र बन गया, जिसने उसे भित्तिचित्र बनाने की कला से परिचित कराया और चित्रकला की मूल बातें सिखाईं।

उन्होंने घेरलांदियो की कार्यशाला में एक वर्ष बिताया, जिसके बाद वे मेडिसी उद्यानों में मूर्तियों का अध्ययन करने गए, जहाँ इटली के शासक लोरेंजो द मैग्निफिकेंट को युवक की प्रतिभा में दिलचस्पी हो गई। अब माइकल एंजेलो की जीवनी को युवा मेडिसी के एक परिचित के साथ फिर से भर दिया गया है, जो बाद में पोप बन गए। सैन मार्को गार्डन में काम करते हुए, युवा मूर्तिकार को मानव लाशों का अध्ययन करने के लिए निको बिसेलिनी (चर्च के रेक्टर) से अनुमति मिली। कृतज्ञता में, उन्होंने पादरी को एक चेहरे के साथ क्रूस पर चढ़ाया। शवों के कंकालों और मांसपेशियों का अध्ययन करते हुए, माइकल एंजेलो मानव शरीर की संरचना से अच्छी तरह परिचित हो गए, लेकिन उन्होंने अपने स्वयं के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया।

16 साल की उम्र में, युवक पहली दो राहत मूर्तियां बनाता है - "मैडोना एट द सीढ़ियां" और "सेंटॉर्स की लड़ाई"। उनके हाथों से निकली ये पहली आधार-राहतें साबित करती हैं कि युवा गुरु एक असाधारण उपहार से संपन्न है, और एक उज्ज्वल भविष्य उसका इंतजार कर रहा है।

सृष्टि

लोरेंजो मेडिसी की मृत्यु के बाद, उनके बेटे पिएरो सिंहासन पर चढ़े, जिन्होंने राजनीतिक अदूरदर्शिता के माध्यम से फ्लोरेंस की गणतंत्र प्रणाली को नष्ट कर दिया। उसी समय, चार्ल्स आठवीं के नेतृत्व में फ्रांसीसी सेना ने इटली पर हमला किया। देश में क्रांति छिड़ जाती है। आंतरिक गुटीय युद्धों से फटी फ्लोरेंस, सैन्य हमले और आत्मसमर्पण का सामना नहीं कर सकती। इटली में राजनीतिक और आंतरिक स्थिति उस सीमा तक गर्म हो रही है, जो माइकल एंजेलो के काम में बिल्कुल भी योगदान नहीं देती है। आदमी वेनिस और रोम जाता है, जहाँ वह अपनी पढ़ाई जारी रखता है और पुरातनता की मूर्तियों और मूर्तियों का अध्ययन करता है।

1498 में, मूर्तिकार ने बैचस की मूर्ति और पिएटा रचना बनाई, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। मूर्ति, जहां युवा मैरी मृत यीशु को अपनी बाहों में रखती है, सेंट पीटर के चर्च में रखी गई थी। कुछ दिनों बाद, माइकल एंजेलो ने तीर्थयात्रियों में से एक से बातचीत सुनी, जिसने कहा कि रचना "पिएटा" क्रिस्टोफोरो सोलारी द्वारा बनाई गई थी। उसी रात, युवा गुरु, क्रोध से अभिभूत होकर, चर्च के लिए अपना रास्ता बना लिया और मैरी के स्तन रिबन पर एक शिलालेख उकेरा। उत्कीर्णन पढ़ा गया: "माइकल एंजेलस बोनारोटस फ्लोरेंट फैसीबेट - यह माइकल एंजेलो बुओनारोटी, फ्लोरेंस द्वारा किया गया था।"

थोड़ी देर बाद, उन्होंने अपने गर्व के हमले पर पछताया और अपने काम पर अब और हस्ताक्षर नहीं करने का फैसला किया।

26 साल की उम्र में, मिकेट ने क्षतिग्रस्त संगमरमर के 5 मीटर ब्लॉक से एक मूर्ति को तराशने का अविश्वसनीय रूप से कठिन काम किया। उनके समकालीनों में से एक, कुछ भी दिलचस्प बनाए बिना, बस एक पत्थर फेंक दिया। कोई अन्य शिल्पकार अपंग संगमरमर को परिष्कृत करने के लिए तैयार नहीं था। केवल माइकल एंजेलो कठिनाइयों से नहीं डरते थे और तीन साल बाद दुनिया को डेविड की एक राजसी मूर्ति दिखाई। इस कृति में ऊर्जा और ऊर्जा से भरे रूपों का एक अविश्वसनीय सामंजस्य है अंदरूनी शक्ति. मूर्तिकार संगमरमर के ठंडे टुकड़े में जान फूंकने में कामयाब रहा।

जब मास्टर ने मूर्तिकला पर काम पूरा किया, तो एक आयोग बनाया गया जिसने उत्कृष्ट कृति का स्थान निर्धारित किया। यहाँ माइकल एंजेलो की पहली मुलाकात के साथ। इस बैठक को मैत्रीपूर्ण नहीं कहा जा सकता था, क्योंकि 50 वर्षीय लियोनार्डो ने युवा मूर्तिकार से बहुत कुछ खो दिया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि माइकल एंजेलो को प्रतिद्वंद्वियों के रैंक तक पहुंचा दिया। यह देखकर, युवा पिएरो सोदेरिनी कलाकारों के बीच एक प्रतियोगिता की व्यवस्था करता है, उन्हें पलाज्जो वेक्चिओ में महान परिषद की दीवारों को पेंट करने का निर्देश देता है।

दा विंची ने अंघियारी की लड़ाई की साजिश के आधार पर एक फ्रेस्को पर काम शुरू किया और माइकल एंजेलो ने काशिन की लड़ाई को आधार बनाया। जब 2 रेखाचित्र सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किए गए, तो कोई भी आलोचक उनमें से किसी को भी वरीयता नहीं दे सका। दोनों कार्डबोर्ड इतनी कुशलता से बने थे कि न्याय के प्याले ने ब्रश और पेंट के उस्तादों की प्रतिभा की बराबरी कर ली।

चूंकि माइकल एंजेलो को . के रूप में भी जाना जाता था शानदार कलाकार, उन्हें वेटिकन में रोमन चर्चों में से एक की छत को पेंट करने के लिए कहा गया था। इस काम के लिए पेंटर को दो बार लिया गया। 1508 से 1512 तक उन्होंने चर्च की छत को चित्रित किया, जिसका क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर था। मीटर, पुराने नियम से दुनिया के निर्माण के क्षण से लेकर बाढ़ तक के भूखंड। सबसे चमकदार तरीके सेयहाँ पहला आदमी है, आदम। प्रारंभ में, मिकेट ने केवल 12 प्रेरितों को आकर्षित करने की योजना बनाई, लेकिन इस परियोजना ने मास्टर को इतना प्रेरित किया कि उन्होंने अपने जीवन के 4 साल इसके लिए समर्पित कर दिए।

सबसे पहले, कलाकार ने फ्रांसेस्को ग्रानाक्सी, गिउलिआनो बुगार्डिनी और सैकड़ों मजदूरों के साथ मिलकर छत को चित्रित किया, लेकिन फिर, गुस्से में आकर उसने गुर्गों को निकाल दिया। उन्होंने पोप से भी उत्कृष्ट कृति के निर्माण के क्षणों को छिपाया, जिन्होंने बार-बार पेंटिंग को देखने की कोशिश की। 1511 के अंत में, माइकल एंजेलो सृष्टि को देखने के लिए उत्सुक लोगों के अनुरोधों से इतना तड़प गया कि उसने गोपनीयता का पर्दा उठा दिया। उसने जो देखा उसने कई लोगों की कल्पना को झकझोर कर रख दिया। इस पेंटिंग से प्रभावित होकर भी उन्होंने अपनी लेखन शैली को आंशिक रूप से बदल दिया।

सिस्टिन चैपल में काम ने महान मूर्तिकार को इतना थका दिया कि वह अपनी डायरी में निम्नलिखित लिखता है:

"चार साल की यातना के बाद, 400 से अधिक आंकड़े बना चुके हैं" जीवन आकारमैं बहुत बूढ़ा और थका हुआ महसूस कर रहा था। मैं केवल 37 वर्ष का था, और मेरे सभी दोस्तों ने अब उस बूढ़े आदमी को नहीं पहचाना जो मैं बन गया था।

वह यह भी लिखता है कि कड़ी मेहनत से उसकी आँखों ने देखना लगभग बंद कर दिया, और जीवन उदास और धूसर हो गया।

1535 में, माइकल एंजेलो ने फिर से सिस्टिन चैपल में दीवारों की पेंटिंग शुरू की। इस बार वह लास्ट जजमेंट फ्रेस्को बनाता है, जिससे पैरिशियनों में खलबली मच गई। रचना के केंद्र में नग्न लोगों से घिरे यीशु मसीह को दर्शाया गया है। ये मानव आकृतियाँ पापियों और धर्मियों का प्रतीक हैं। विश्वासियों की आत्माएं स्वर्ग में स्वर्गदूतों के लिए उठती हैं, और पापियों की आत्माएं चारोन द्वारा अपनी नाव पर एकत्र की जाती हैं और उन्हें नर्क में ले जाती हैं।

विश्वासियों का विरोध तस्वीर के कारण नहीं, बल्कि नग्न शरीर के कारण हुआ, जो किसी पवित्र स्थान पर नहीं होना चाहिए। बार-बार इतालवी पुनर्जागरण के सबसे बड़े फ्रेस्को को नष्ट करने के आह्वान किए गए। पेंटिंग पर काम करते समय कलाकार मचान से गिर गया, जिससे उसका पैर गंभीर रूप से घायल हो गया। भावुक व्यक्ति ने इसे एक दिव्य संकेत के रूप में देखा और काम छोड़ने का फैसला किया। केवल उसका सबसे अच्छा दोस्त ही उसे और अंशकालिक डॉक्टर को मना सकता था, जिसने मरीज को ठीक करने में मदद की।

व्यक्तिगत जीवन

चारों ओर व्यक्तिगत जीवनप्रसिद्ध मूर्तिकार हमेशा अफवाहों का एक बहुत रहा है। वह अपने सिटर्स के साथ विभिन्न घनिष्ठ संबंधों को निर्धारित करता है। माइकल एंजेलो की समलैंगिकता के संस्करण के समर्थन में, तथ्य यह है कि उन्होंने कभी शादी नहीं की, यह भी बोलता है। उन्होंने स्वयं इसे इस प्रकार समझाया:

"कला ईर्ष्या करती है और पूरे व्यक्ति की मांग करती है। मेरी एक पत्नी है जिससे मैं संबंधित हूं, और मेरे बच्चे मेरे काम हैं।

इतिहासकारों से इसकी सटीक पुष्टि मिलती है रूमानी संबंधमार्क्विस विटोरिया कोलोना के साथ। यह महिला जो अलग थी असाधारण दिमाग, माइकल एंजेलो का प्यार और गहरा स्नेह अर्जित किया। इसके अलावा, पेस्कारा की मार्चियन को एकमात्र महिला माना जाता है जिसका नाम महान कलाकार के साथ जुड़ा हुआ है।

यह ज्ञात है कि वे 1536 में मिले थे, जब मार्क्विस रोम पहुंचे। कुछ साल बाद, महिला को शहर छोड़ने और विटर्बो जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसका कारण पॉल III के खिलाफ उसके भाई का विद्रोह था। इस क्षण से माइकल एंजेलो और विटोरिया के बीच पत्राचार शुरू होता है, जो ऐतिहासिक युग का एक वास्तविक स्मारक बन गया है। ऐसा माना जाता है कि माइकल एंजेलो और विटोरिया के बीच संबंध केवल प्लेटोनिक प्रेम की प्रकृति में थे। युद्ध में मारे गए अपने पति के प्रति समर्पित रहते हुए, मार्क्विस ने कलाकार के लिए केवल मैत्रीपूर्ण भावनाओं का अनुभव किया।

मौत

माइकल एंजेलो ने 18 फरवरी, 1564 को रोम में अपनी सांसारिक यात्रा पूरी की। अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले, कलाकार ने रेखाचित्र, चित्र और अधूरी कविताओं को नष्ट कर दिया। फिर वह सांता मारिया डेल एंगेली के छोटे से चर्च में गया, जहाँ वह मैडोना की मूर्ति को पूर्ण बनाना चाहता था। मूर्तिकार का मानना ​​​​था कि उसके सभी कार्य भगवान भगवान के योग्य नहीं थे। और वह स्वयं स्वर्ग से मिलने के योग्य नहीं है, क्योंकि उसने अपने पीछे कोई वंशज नहीं छोड़ा है, सिवाय पत्थर की बेजान मूर्तियों के। इस तरह से सांसारिक मामलों को पूरा करने के लिए, मिक अपने अंतिम दिनों में मैडोना की मूर्ति में प्राण फूंकना चाहता था।

लेकिन चर्च में, वह अत्यधिक परिश्रम से होश खो बैठा, और अगले दिन की सुबह तक उठा। घर पहुँचकर, आदमी बिस्तर पर गिर जाता है, एक वसीयत लिख देता है और भूत को छोड़ देता है।

महान इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार ने कई ऐसे कार्यों को पीछे छोड़ दिया जो आज भी मानव जाति के मन को प्रसन्न करते हैं। जीवन और मृत्यु की दहलीज पर भी, गुरु ने अपने वंशजों के लिए केवल सर्वश्रेष्ठ छोड़ने की कोशिश करते हुए, औजारों को जाने नहीं दिया। लेकिन इटालियन की जीवनी में ऐसे क्षण हैं जो बहुतों को नहीं पता हैं।

• माइकल एंजेलो ने लाशों का अध्ययन किया। मूर्तिकार ने फिर से बनाने की कोशिश की मानव शरीरसंगमरमर में, सबसे छोटे विवरण को देखते हुए। और इसके लिए उन्हें शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानने की जरूरत थी, इसलिए गुरु ने मठ के मुर्दाघर में दर्जनों रातें बिताईं।
• कलाकार को पेंटिंग पसंद नहीं थी। आश्चर्यजनक रूप से, बुओनारोटी ने परिदृश्य के निर्माण पर विचार किया और अभी भी समय की बर्बादी कर रहा है और इन चित्रों को "महिलाओं के लिए खाली चित्र" कहा है।
• शिक्षक ने माइकल एंजेलो की नाक तोड़ दी। यह जियोर्जियो वसारी की डायरियों से ज्ञात हुआ, जिन्होंने उस स्थिति का विस्तार से वर्णन किया जहां शिक्षक ने छात्र को ईर्ष्या से पीटा, उसकी नाक तोड़ दी।
• मूर्तिकार की गंभीर बीमारी। ज्ञात हो कि अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों से माइक गंभीर जोड़ों के दर्द से पीड़ित थे। उस समय, कई पेंट जहरीले थे, और मालिक को लगातार धुएं में सांस लेने के लिए मजबूर होना पड़ा।
• अच्छा कवि। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति कई मायनों में प्रतिभाशाली होता है। इन शब्दों को महान इतालवी के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनके पोर्टफोलियो में सैकड़ों सॉनेट शामिल हैं जो उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए।

प्रसिद्ध इतालवी के काम ने उन्हें अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि और भाग्य दिलाया। और वह पूरी तरह से प्रशंसकों की श्रद्धा का स्वाद लेने और लोकप्रियता का आनंद लेने में सक्षम था, जो उनके कई सहयोगियों के लिए दुर्गम था।