मूर्तिपूजक वायलिन किस संगीतकार ने बजाया. निकोलो पगनिनी: जीवन, तथ्य और मिथकों से जीवनी और दिलचस्प तथ्य

निकोलो पगनिनी (इतालवी निकोलो पगनिनी; 27 अक्टूबर, 1782, जेनोआ - 27 मई, 1840, नीस) - इतालवी वायलिन वादक और गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार।
सबसे ज्यादा उज्ज्वल व्यक्तित्व संगीत इतिहास XVIII-XIX सदियों। विश्व संगीत कला की मान्यता प्राप्त प्रतिभा।

जीवनी


निकोलो पगनिनी एंटोनियो और टेरेसा पगनिनी के परिवार में तीसरी संतान थे, जिनके छह बच्चे थे। उनके पिता एक बदकिस्मत दलाल थे और उन्हें मंडोलिन बजाकर पैसा कमाने के लिए मजबूर किया गया था। पांच साल की उम्र में, उनके पिता ने अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू किया, और छह साल की उम्र से, पगनिनी ने वायलिन बजाया, और नौ साल की उम्र में उन्होंने जेनोआ में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जो एक बड़ी सफलता थी। एक लड़के के रूप में, उन्होंने वायलिन के लिए कई रचनाएँ लिखीं, जो इतनी कठिन थीं कि उन्हें कोई और नहीं बल्कि स्वयं प्रदर्शन कर सकता था।
1797 की शुरुआत में, पगनिनी और उनके पिता, एंटोनियो पगनिनी (1757-1817) ने लोम्बार्डी के पहले संगीत कार्यक्रम का दौरा किया। एक उत्कृष्ट वायलिन वादक के रूप में उनकी प्रसिद्धि असाधारण रूप से बढ़ी। जल्द ही अपने पिता के सख्त फेरुला से छुटकारा पाकर, उन्होंने खुद को छोड़ दिया, एक तूफानी नेतृत्व किया और सक्रिय जीवन, लगातार दौरा किया, जिसने उनके स्वास्थ्य और एक "कड़वा आदमी" की प्रतिष्ठा दोनों को प्रभावित किया। हालांकि, इस वायलिन वादक की असाधारण प्रतिभा ने हर जगह ईर्ष्यालु लोगों को जगाया, जिन्होंने किसी भी तरह से पगनिनी की सफलता को नुकसान पहुंचाने के किसी भी साधन की उपेक्षा नहीं की। जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड की यात्रा करने के बाद उनकी प्रसिद्धि और भी बढ़ गई। जर्मनी में, उन्हें बैरन की उपाधि भी मिली। वियना में, कोई अन्य कलाकार पगनिनी जितना लोकप्रिय नहीं था। हालाँकि 19वीं शताब्दी की शुरुआत में शुल्क का आकार वर्तमान से बहुत कम था, फिर भी, पगनिनी ने कई मिलियन फ़्रैंक को पीछे छोड़ दिया।

दिसंबर 1836 के अंत में, पगनिनी ने नीस में तीन संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। उस समय तक, वह लगातार बीमार था, उसका स्वास्थ्य खराब था। इस तथ्य के बावजूद कि वायलिन वादक कई प्रख्यात डॉक्टरों की मदद का सहारा लेता है, उनमें से कोई भी उसे कई बीमारियों से बचाने में कामयाब नहीं हुआ।

अक्टूबर १८३९ में, पगनिनी, एक अत्यंत तंत्रिका अवस्था, बमुश्किल टिके रहना, पिछली बारअपने मूल जेनोआ का दौरा किया।

अपने जीवन के अंतिम महीनों के दौरान, पगनिनी ने कमरा नहीं छोड़ा, उनके पैरों में लगातार दर्द हो रहा था, और कई बीमारियों ने अब इलाज का जवाब नहीं दिया। वह इतना थक गया था कि वह धनुष को हाथ में नहीं ले सकता था, वायलिन उसके बगल में पड़ा था, और उसने अपनी उंगलियों से उसके तार बजाए।

पगनिनी का नाम एक निश्चित रहस्य से घिरा हुआ था, जिसमें उन्होंने स्वयं योगदान दिया, अपने खेल के कुछ असाधारण रहस्यों के बारे में बात करते हुए, जिसे वे अपने करियर के अंत में ही प्रकट करेंगे। पगनिनी के जीवनकाल के दौरान, उनकी बहुत कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिन्हें उनके समकालीनों ने लेखक के डर के कारण समझाया कि वे उनके गुणों के कई रहस्यों की खोज कर रहे हैं। पगनिनी के व्यक्तित्व के रहस्य और विलक्षणता ने उनके अंधविश्वास और नास्तिकता में अटकलों को प्रेरित किया, और नीस के बिशप, जहां पगनिनी की मृत्यु हुई, ने अंतिम संस्कार से इनकार कर दिया। केवल पोप के हस्तक्षेप ने इस निर्णय को नष्ट कर दिया, और महान वायलिन वादक के अवशेषों को अंततः 19 वीं शताब्दी के अंत तक ही शांति मिली।

पगनिनी की नायाब सफलता न केवल इस कलाकार की गहरी संगीत प्रतिभा में थी, बल्कि उनकी असाधारण तकनीक में, त्रुटिहीन शुद्धता में, जिसके साथ उन्होंने सबसे कठिन मार्ग का प्रदर्शन किया, और वायलिन तकनीक के नए क्षितिज की खोज की। कोरेली, विवाल्डी, टार्टिनी, वियोटी के कार्यों पर लगन से काम करते हुए, उन्होंने महसूस किया कि इन लेखकों द्वारा वायलिन के समृद्ध साधनों का अभी तक पूरी तरह से अनुमान नहीं लगाया गया था। प्रसिद्ध लोकाटेली "एल'आर्टे डि नुओवा मोडुलाज़ियोन" के काम ने पगनिनी को वायलिन तकनीक में विभिन्न नए प्रभावों का उपयोग करने का सुझाव दिया। रंगों की विविधता, प्राकृतिक और कृत्रिम हार्मोनिक्स का व्यापक उपयोग, आर्को के साथ पिज़िकाटो का तेजी से प्रत्यावर्तन, आश्चर्यजनक रूप से कुशल और स्टैकेटो का विविध उपयोग, डबल और ट्रिपल स्ट्रिंग्स का व्यापक उपयोग, धनुष अनुप्रयोगों की उल्लेखनीय विविधता, पूरे के एक स्ट्रिंग (चौथे) पर बजाना टुकड़े - इस सब ने दर्शकों को विस्मय में डाल दिया, अब तक अनसुने वायलिन प्रभावों से परिचित हो गए। पगनिनी एक अत्यंत उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ एक सच्चे गुणी व्यक्ति थे, जो अपने खेल को मूल तकनीकों पर आधारित करते थे, जिसे उन्होंने अचूक शुद्धता और आत्मविश्वास के साथ किया था। पगनिनी के पास स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी, अमाती वायलिन का एक अनमोल संग्रह था, जिसमें से ग्वारनेरी ने अपने अद्भुत और सबसे प्रिय वायलिन को अपने पैतृक शहर जेनोआ को वसीयत में दे दिया, न कि कोई अन्य कलाकार इसे बजाए।

निकोलो पगनिनी कला के इतिहास में सबसे महान वायलिन वादकों में से एक है। उनका जन्म 27 अक्टूबर, 1782 को जेनोआ में हुआ था और उन्होंने एक कठिन और आनंदहीन बचपन बिताया - एक कठोर पिता, एक पूर्व लोडर और दुकानदार के प्रभाव में, जिन्होंने वायलिन बजाने के लिए लगातार सीखने से एक बच्चे के लिए लगभग अत्याचार किया। पहले सार्वजनिक पदार्पण के बाद, नौ वर्षीय पगनिनी, पहले से ही इस उम्र में एक असाधारण तकनीक और खेल की कुछ मायावी मौलिकता के साथ दर्शकों को चकित कर दिया, उसके पिता ने उस समय के प्रसिद्ध गुणी शिक्षक रोल को पर्मा भेजा; हालाँकि, उन्होंने गिरेटी के मार्गदर्शन में रचना और सिद्धांत का अध्ययन करना शुरू किया।

पगनिनी की बस्ट। मूर्तिकार डेविड डी "एंजर्स, १८३०-१८३३"

1796 के पतन में, पगनिनी ने पर्मा को छोड़ दिया और जेनोआ लौटकर, खेल की तकनीक पर विशेष रूप से काम करते हुए, एक शिक्षक के बिना अकेले अध्ययन करना शुरू किया। इन अध्ययनों के परिणाम ज्ञात हैं: पगनिनी की गुणी शक्ति, जिसने कुछ अभूतपूर्व प्रकट किया, साथ में खेल के असाधारण जुनून और इसके कभी-कभी उदास, राक्षसी, कभी-कभी करामाती रोमांटिक मेकअप ने उन्हें संगीत के इतिहास में उस ऊंचाई तक पहुंचा दिया जो नहीं पहुंची पहले या बाद में किसी के द्वारा।

उनके वृत्त का विस्तार करने के प्रयास में कॉन्सर्ट गतिविधियां, पगनिनी वियना चले गए, जो तब संगीत कार्यक्रम का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र था। उसी समय से उनकी विश्व प्रसिद्धि का दौर शुरू हो जाता है। पूरे यूरोप की यात्रा करने और में बिताने के बाद कॉन्सर्ट यात्राकई वर्षों तक, नेपोलियन की बहन, एलिजा, पगनिनी के साथ संबंध होने के कारण, वह 1834 में एक विश्व प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में जेनोआ लौट आया, जिसके नाम से पहले वह सब कुछ जो उस समय कलात्मक था, पूजा की जाती थी। परमा के पास एक विला में बसने के बाद, वह अब कभी-कभार ही चैरिटी कॉन्सर्ट में जनता के सामने प्रदर्शन करते थे। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, पगनिनी एक दर्दनाक तंत्रिका और फुफ्फुसीय रोग (संभवतः मार्फन सिंड्रोम) से पीड़ित थे, जिसने उन्हें एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाने के लिए मजबूर किया। 27 मई, 1840 को नीस में उनकी मृत्यु हो गई, जिससे उनके बेटे को 2 मिलियन फ़्रैंक की विरासत मिली।

निकोलो पगनिनी। सबसे अच्छा काम

स्वभाव से, पगनिनी पूरी तरह से वापस ले ली गई कलाकार थी, दर्द से घबराई हुई, अमित्र, उदास। उनकी अजीबोगरीब, लंबी, पतली आकृति, स्वप्निल चेहरा, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनका अभिनय, जिसने श्रोता को कलाकार के सभी परिवर्तनशील मूड में डुबो दिया, यही कारण था कि समकालीनों ने उन्हें लगभग अलौकिक शक्तियों, लगभग जादू टोना के लिए जिम्मेदार ठहराया। पगनिनी के पसंदीदा वायलिन (ग्वारनेरी का काम), उनके निरंतर साथी के बारे में भी कई किंवदंतियाँ हैं। पगनिनी की मृत्यु के बाद, वह ("पगनीनी की विधवा"), उस्ताद की वसीयत के अनुसार, जो नहीं चाहती थी कि कोई और उस पर खेले, वह अपने गृहनगर की संपत्ति बन गई, जहां इसे आज भी एक मंदिर के रूप में रखा जाता है। .

नाम: निकोलो पगनिनी

उम्र: 57 साल की उम्र

जन्म स्थान: जेनोआ, इटली

मृत्यु का स्थान: नाइस, इटली

गतिविधि: वायलिन वादक, संगीतकार

पारिवारिक स्थिति: तलाकशुदा था

निकोलो पगनिनी - जीवनी

जलती हुई आंखें, मुड़ी हुई उंगलियां, एक अस्वाभाविक रूप से घुमावदार सिल्हूट, घातक पीलापन ... ऐसा लग रहा था कि शैतान खुद मंच पर हाथों में वायलिन लिए खड़ा था।

आकस्मिक राहगीर जो जेनोआ की सड़कों में से एक में घूमते थे, वे एक वायलिन की दिव्य आवाज़ सुन सकते थे। वे जमीन के नीचे से सुनाई दे रहे थे, लेकिन वास्तव में - घर के तहखाने से। वहाँ, ताला लगा, नन्हा निकोलो बैठा। सख्त पिता ने एक बार फिर उसे कड़ी मेहनत न करने के लिए दंडित किया।

बचपन, परिवार

एंटोनियो पगनिनी एक छोटे दुकानदार थे, लेकिन उन्हें संगीत का शौक था। उनके पास खुद कोई प्रतिभा नहीं थी, इसलिए उन्होंने अपने छह बेटों में से एक को संगीतकार बनाने का वादा किया। चुनाव निकोलो पर गिर गया।

हैरानी की बात यह है कि इतनी क्रूर परवरिश ने लड़के को संगीत से दूर नहीं किया। इसके विपरीत, वह उसकी वफादार दोस्त बन गई। निराशा के क्षणों में, उसने अपने हाथों में एक धनुष लिया और उसे स्ट्रिंग्स के ऊपर से चलाना शुरू कर दिया। ध्वनियों के साथ, उन्होंने अपनी आत्मा में जो कुछ भी जमा किया था, वह सब कुछ व्यक्त किया, जो उसने सड़क पर देखा या सुना - पहियों की लकीर, एक व्यापारी की डांट, एक गधे का रोना और घंटियाँ ... कितनी घंटियाँ बजती हैं, उन्होंने अवर्णनीय रूप से चित्रित किया .

पगनिनी सीनियर ने अपने हितों का पीछा किया: उन्हें उम्मीद थी कि प्रतिभाशाली पुत्र बहुत पैसा कमाएगा और उसे एक सम्मानजनक वृद्धावस्था प्रदान करेगा। 1797 में, वह लड़के के जीवन के पहले दौरे पर निकोलो के साथ गए। और मुझे आश्चर्य हुआ कि युवा कलाप्रवीण व्यक्ति को सुनने के लिए कितने दर्शक आते हैं ...

निकोलो पगनिनी - व्यक्तिगत जीवन की जीवनी

किसी भी रचनात्मक व्यक्ति की तरह, निकोलो को महिलाओं में मिली प्रेरणा की जरूरत थी। उनका पहला संग्रह एक निश्चित "सिग्नोरा डाइड" था - एक महान महिला। 1801 में, उसने संगीतकार को अपने टस्कन एस्टेट में बसाया। वहाँ पगनिनी ने तीन साल बिताए, गिटार बजाने की आदी और जुआ.

एक और प्रिय गुरु नेपोलियन बोनापार्ट की बहन एलिजा थी। लड़की ने उसे एक दरबारी संगीतकार बनाया - निकोलो ने एक छोटे से ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। जुनून की गर्मी में, उन्होंने एलिजा के लिए लव सोनाटा की रचना की, जिसके प्रदर्शन के लिए केवल दो स्ट्रिंग्स की आवश्यकता थी। महिला खुश थी, लेकिन निकोलो को एक और कठिन काम दिया - एक स्ट्रिंग के लिए एक टुकड़ा लिखने के लिए। लेकिन यह भी उसके लिए मुश्किल नहीं था - इस तरह नेपोलियन सोनाटा का जन्म हुआ।

संगीत

ऐसा लग रहा था कि पगनिनी के लिए कुछ भी असंभव नहीं था। उसने कितनी बार ऐसे काम किए जो किसी ने भी उसके सामने करने की हिम्मत नहीं की थी! उसने अपने बारे में कितना लिखा - इतना कठिन कि वह उन्हें केवल खुद ही खेल सकता था। उसने कितनी बार बजाना जारी रखा, भले ही वाद्य यंत्र पर तार टूट गया हो। कुछ का यह भी मानना ​​था कि उसने अपने कौशल का प्रदर्शन करने के उद्देश्य से उन्हें फाड़ दिया। ऑर्केस्ट्रा के वायलिन वादकों ने एक से अधिक बार पगनिनी के वाद्य को बजाने की कोशिश की, लेकिन कुछ भी नहीं हुआ: वायलिन ... परेशान था। निकोलो ने खुद इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों को कैसे प्रदर्शित किया? अनुत्तरित प्रश्न।

हालाँकि, पगनिनी ने न केवल अपनी प्रतिभा की बदौलत पूरे हॉल को इकट्ठा किया। कई लोग उसे देखने आए, ईमानदारी से विश्वास करते हुए कि शैतान खुद मंच पर प्रदर्शन कर रहा था।

पगनिनी का रूप, व्यवहार, आचार-विचार समझ में आता था। एक संस्करण के अनुसार, वह मार्फन सिंड्रोम से पीड़ित थे। इसलिए - आकृति की विशेषताएं, अभिव्यंजना। लेकिन यूरोपीय जनता को इतनी सरल व्याख्या पसंद नहीं आई, उन्हें यकीन था: इतालवी ने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी। कुछ ने तो यहां तक ​​कहा कि अगर तुम उसके जूते उतार दोगे तो तुम्हें खुरदुरे खुर मिल सकते हैं।

और पगनिनी के बारे में क्या? वह चुप था। उनके पिता ने उन्हें सिखाया कि कुछ अफवाहें मददगार हो सकती हैं। वास्तव में, दर्शकों ने तमाशा के लिए पैसे नहीं बख्शे, और निकोलो ने खुद को जितना संभव हो सके उदास कर दिया ताकि आने वालों को निराश न करें।

हालाँकि, उनके कुछ कार्यों में यह सच है कि कुछ भयावह था। इसलिए, 1813 में उन्होंने "चुड़ैलों" की रचना की। उस्ताद को प्रेरणा तब मिली जब उन्होंने बेनेवेंटो नट के प्रदर्शन के लिए ला स्काला का दौरा किया और जादूगरों के अनर्गल नृत्य को देखा। यह दिलचस्प है कि पगनिनी ने अपने कार्यों को कहीं भी रिकॉर्ड नहीं करना पसंद किया: उन्हें डर था कि एक दिन कोई इन रिकॉर्डिंग को ढूंढ लेगा और अपनी सफलता को दोहराएगा।

निकोलो की लोकप्रियता जबरदस्त थी। समाचार पत्रों ने उत्साही लेख छापे। पोस्टकार्ड, सूंघने के बक्से, चाभी के छल्ले, कलाप्रवीण व्यक्ति की छवि वाले रूमाल जारी किए गए थे। कन्फेक्शनरों ने कैंडीड फलों, वायलिन के आकार में पके हुए रोल से उसका पर्दाफाश किया। हेयरड्रेसर ने अपने ग्राहकों के बालों में पगनिनी की तरह कंघी की ...

हाल के वर्षों में, पगनिनी रोग

एक महीने में दर्जनों संगीत कार्यक्रम देते हुए, निकोलो ने खुद को थका दिया। 1834 में, उन्हें यह स्वीकार करना पड़ा कि वह अब पहले की तरह प्रदर्शन नहीं कर सकते। पगनिनी ने खून की खांसी की और गठिया से पीड़ित हो गया। डॉक्टरों ने जोर देकर कहा कि उन्हें आराम की जरूरत है।

संगीत के बिना, निकोलो धीरे-धीरे पागल हो गया। कुछ समय बाद, उन्होंने एक बार फिर कॉन्सर्ट गतिविधि को फिर से शुरू करने की कोशिश की, लेकिन शरीर अब तनाव का सामना नहीं कर सका, और 1839 में पगनिनी अपने मूल जेनोआ लौट आया। अपाहिज, वह केवल नोट्स की मदद से संवाद कर सकता था, और खेलने का कोई सवाल ही नहीं था - रोगी ने केवल अपने पसंदीदा वायलिन के तारों को उसके बगल में लेटा दिया।

पगनिनी ने अपने जीवन के अंतिम महीने नीस में बिताए। दर्द पहले से ही असहनीय था, और उसने प्रार्थना की कि स्वर्ग उसे ले जाए। 27 मई, 1840 को, 57 वर्षीय संगीतकार की खपत से मृत्यु हो गई।

अपने जीवनकाल के दौरान, पगनिनी के चर्च ने इसका समर्थन नहीं किया: उन्होंने सेवाओं में खेलने, सेवाओं के लिए संगीत लिखने से इनकार कर दिया। उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें एक विधर्मी घोषित कर दिया गया, पादरियों ने एक के बाद एक, उन्हें दफनाने से इनकार कर दिया। अकिलीज़ ने पहले अपने पिता के शव को अपने कमरे में रखा, फिर उसे क्षत-विक्षत कर बेसमेंट में स्थानांतरित कर दिया। साल भर वहीं पड़ा रहा। और फिर अकिलीज़ जाने के लिए तैयार हो गया ...

अपने पिता के विश्राम स्थल की तलाश में उन्होंने ताबूत को इटली की धरती पर खदेड़ दिया। लेकिन पादरियों ने ईसाई दफनाने से इनकार करना जारी रखा। इस बीच, ताबूत से वायलिन की अशुभ आवाजें, या मृतक की आहों को माना जाता था ...

विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन अंत में महान संगीतकारउन्होंने अपनी मृत्यु के 56 वर्ष बाद ही विश्राम किया! शरीर के साथ ताबूत को कम से कम दस बार खोदा गया था, और पिछली बार जब इसे खोला गया था, तो यह पाया गया था कि संगीतकार का सिर बिल्कुल भी नहीं सड़ा था।

प्रसिद्ध पोलिश आलोचक एम। मोखनात्स्की ने लिखा है कि केवल एक वादक के रूप में पगनिनी का मूल्यांकन करने के लिए एक असाधारण घटना को समग्र रूप से शामिल नहीं करना है: "पगनिनी के हाथों में वायलिन मानस का एक उपकरण है, आत्मा का एक उपकरण है।" यह उनका व्यक्तित्व, उनकी मौलिकता, वाद्य कला में एक नए रास्ते का उद्घाटन है।

जेनोआ के एक गरीब क्वार्टर में, प्रतीकात्मक नाम ब्लैक कैट के साथ एक संकरी गली में, 27 अक्टूबर, 1782 को, एंटोनियो पगनिनी और उनकी पत्नी टेरेसा बोकियार्डो का एक बेटा, निकोलो था। वह परिवार में दूसरा बच्चा था। लड़का कमजोर, बीमार पैदा हुआ था। उन्हें अपनी माँ से नाजुकता और संवेदनशीलता विरासत में मिली - उच्च और भावुक। दृढ़ता, स्वभाव, तूफानी ऊर्जा - अपने पिता से, एक उद्यमी और व्यावहारिक बिक्री एजेंट।

एक बार एक सपने में, माँ ने एक परी को देखा जिसने एक महान संगीतकार के रूप में अपने प्यारे बेटे के करियर की भविष्यवाणी की। पिता भी इस पर विश्वास करते थे। इस बात से निराश होकर कि उसका पहला बेटा कार्लो उसकी वायलिन की सफलता से खुश नहीं था, उसने दूसरे को पढ़ाई के लिए मजबूर किया। इसलिए, निकोलो का लगभग कोई बचपन नहीं था, यह वायलिन पाठों को समाप्त करने में बिताया गया था। प्रकृति ने निकोलो को एक असाधारण उपहार दिया है - बेहतरीन, अत्यंत संवेदनशील श्रवण। यहां तक ​​​​कि पड़ोसी गिरजाघर में घंटी बजने से भी नसें धड़कती हैं।

रंग की असाधारण समृद्धि के साथ बजते हुए, लड़का इस विशेष दुनिया की खोज कर रहा था। उन्होंने इन रंगों को फिर से बनाने के लिए पुन: पेश करने की कोशिश की। मैंडोलिन, गिटार पर, उसके छोटे वायलिन पर - एक पसंदीदा खिलौना और पीड़ा, जो उसकी आत्मा का हिस्सा बनने के लिए नियत थी।

उनके पिता की उत्सुक, दृढ़ निगाहों ने निकोलो की प्रतिभा को जल्दी ही देख लिया। खुशी के साथ वह और अधिक आश्वस्त हो गया कि निकोलो के पास एक दुर्लभ उपहार है। एंटोनियो आश्वस्त था कि उसकी पत्नी का सपना भविष्यवाणी था, कि बेटा प्रसिद्धि जीत सकता है, जिसका अर्थ है कि वह पैसा कमा सकता है, बहुत पैसा कमा सकता है। लेकिन इसके लिए आपको शिक्षकों को नियुक्त करने की आवश्यकता है। निकोलो को लगातार अभ्यास करना चाहिए, खुद को बख्शा नहीं। और छोटे वायलिन वादक को एक अंधेरी कोठरी में अध्ययन के लिए बंद कर दिया गया था, और उसके पिता सतर्क थे कि वह लगातार बजाता है। अवज्ञा की सजा भोजन से वंचित करना था।

साधन पर गहन पाठ, जैसा कि खुद पगनिनी ने स्वीकार किया, काफी हद तक उनके पहले से ही नाजुक स्वास्थ्य को कम कर दिया। अपने पूरे जीवन में, वह अक्सर और गंभीर रूप से बीमार रहता था।

पगनिनी के पहले कमोबेश गंभीर शिक्षक जेनोइस कवि, वायलिन वादक और संगीतकार फ्रांसेस्को गेनेको थे। पगनिनी ने जल्दी रचना करना शुरू कर दिया - पहले से ही आठ साल की उम्र में उन्होंने एक वायलिन सोनाटा और कई कठिन विविधताएं लिखीं।

धीरे-धीरे, युवा गुणी की प्रसिद्धि पूरे शहर में फैल गई, और सैन लोरेंजो गियाकोमो कोस्टा के कैथेड्रल के चैपल के पहले वायलिन वादक ने पगनिनी पर ध्यान आकर्षित किया। पाठ सप्ताह में एक बार आयोजित किए जाते थे, छह महीने से अधिक समय तक कोस्टा ने पगनिनी के विकास को देखते हुए, अपने पेशेवर कौशल को पारित किया।

कोस्टा के साथ कक्षाओं के बाद, पगनिनी आखिरकार पहली बार मंच पर प्रवेश करने में सक्षम हुई। 1794 में उन्होंने अपनी संगीत गतिविधि शुरू की। वह ऐसे लोगों से मिले जिन्होंने बड़े पैमाने पर उनके आगे के भाग्य और उनके काम की प्रकृति को निर्धारित किया। पोलिश कलाप्रवीण व्यक्ति अगस्त दुरानोव्स्की, जो उस समय जेनोआ में संगीत कार्यक्रम दे रहे थे, ने अपनी कला से पगनिनी को चौंका दिया। एक अमीर जेनोइस अभिजात और संगीत प्रेमी मार्क्विस जियानकार्लो डि नेग्रो, न केवल उसका दोस्त बन गया, बल्कि निकोलो के भविष्य का भी ख्याल रखा।

उसकी मदद से, निकोलो अपनी शिक्षा जारी रखने में सक्षम था। नया शिक्षकपगनिनी - एक सेलिस्ट, एक अद्भुत पॉलीफोनिस्ट गैस्पारो गिरेटी - ने युवक में एक उत्कृष्ट रचना तकनीक पैदा की। उसने उसे बिना किसी उपकरण के रचना करने के लिए मजबूर किया, जिससे उसके भीतर के कान से सुनने की क्षमता विकसित हो गई। कुछ ही महीनों में, निकोलो ने पियानो फोरहैंड्स के लिए 24 फ़्यूज़ की रचना की। उन्होंने दो वायलिन संगीत कार्यक्रम और विभिन्न रचनाएँ भी लिखीं जो हमारे समय तक नहीं बची हैं।

पर्मा में पगनिनी के दो प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, और वे बोरबॉन के ड्यूक फर्डिनेंड के दरबार में युवा कलाप्रवीण व्यक्ति को सुनना चाहते थे। निकोलो के पिता ने महसूस किया कि यह उनके बेटे की प्रतिभा का दोहन करने का समय है। इम्प्रेसारियो की भूमिका निभाते हुए, उन्होंने उत्तरी इटली के दौरे की शुरुआत की। युवा संगीतकारफ्लोरेंस, साथ ही पीसा, लिवोर्नो, बोलोग्ना और उत्तरी इटली के सबसे बड़े केंद्र - मिलान में प्रदर्शन किया। और यह हर जगह एक बड़ी सफलता थी। निकोलो ने उत्सुकता से नए छापों को आत्मसात किया और अपने पिता के सख्त संरक्षण में, अपनी कला में सुधार करते हुए बहुत अध्ययन करना जारी रखा।

इस अवधि के दौरान, उनके कई शानदार कैप्रिसेस का जन्म हुआ, जिसमें लोकाटेली द्वारा पहली बार पेश किए गए सिद्धांतों और तकनीकों के रचनात्मक अपवर्तन का आसानी से पता लगाया जा सकता है। हालाँकि, जबकि लोकाटेली के पास अधिक तकनीकी अभ्यास थे, पगनिनी के पास मूल, शानदार लघुचित्र थे। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का हाथ सूखे सूत्रों को छू गया, और वे रूपांतरित हो गए, विचित्र चित्र उत्पन्न हुए, विशेषता, विचित्र चित्र चमक उठे और हर जगह - अत्यधिक संतृप्ति और गतिशीलता, आश्चर्यजनक गुण। कलात्मक कल्पना ने पगनिनी से पहले कुछ भी नहीं बनाया, और बाद में कुछ भी नहीं बना सका। 24 कैप्रिस संगीत कला की एक अनूठी घटना है।

पहले से ही पहला मौज कामचलाऊ स्वतंत्रता, वायलिन की क्षमताओं के रंगीन उपयोग के साथ जीतता है। चौथे का राग अत्यंत सौंदर्य और भव्यता से चिह्नित है। नौवें में शिकार की तस्वीर शानदार ढंग से बनाई गई है - यहां शिकार के सींगों की नकल है, और घुड़दौड़, शिकारियों के शॉट्स, उड़ते हुए पक्षियों का फड़फड़ाना, यहां पीछा करने का उत्साह है, जंगल की गूँजती जगह है। तेरहवीं कैप्रिस मानव हँसी के विभिन्न रंगों का प्रतीक है - चुलबुली स्त्री, मर्दाना की अनर्गल गड़गड़ाहट। यह चक्र प्रसिद्ध चौबीसवें कैप्रिस के साथ समाप्त होता है - एक नाबालिग में - स्विफ्ट टारेंटेला के करीब एक विषय पर लघु विविधताओं का एक चक्र, जिसमें लोक स्वर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

पगनिनी के भावों ने वायलिन भाषा, वायलिन अभिव्यंजना में क्रांति ला दी। उन्होंने संपीड़ित निर्माणों में अभिव्यक्ति की अंतिम एकाग्रता हासिल की, कलात्मक भावनाएक तंग वसंत में, जो प्रदर्शन शैली सहित उनके सभी कार्यों की विशेषता बन गई। समय, रजिस्टरों, ध्वनियों, आलंकारिक जुड़ावों के विपरीत, प्रभाव की एक आश्चर्यजनक विविधता ने पगनिनी की अपनी भाषा की खोज की गवाही दी।

दृढ़ चरित्र, तूफानी इतालवी स्वभावनिकोलो ने परिवार में संघर्षों को जन्म दिया। पिता की निर्भरता और अधिक कठिन होती गई। निकोलो स्वतंत्रता के लिए तरस रहा था। और उसने क्रूर माता-पिता की देखभाल से दूर होने के लिए पहला बहाना इस्तेमाल किया।

जब पगनिनी को लुक्का में पहले वायलिन वादक की जगह लेने के लिए कहा गया, तो उन्होंने सहर्ष उसे स्वीकार कर लिया। पगनिनी ने उत्साह के साथ खुद को काम के लिए समर्पित कर दिया। उन्हें शहर के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व सौंपा गया था और उन्हें संगीत कार्यक्रम देने की अनुमति दी गई थी। वह पीसा, मिलान, लिवोर्नो में अभूतपूर्व सफलता के साथ प्रदर्शन करता है। दर्शकों की खुशी का ठिकाना है, आजादी का नशा है। वह खुद को एक अलग क्रम के शौक के लिए उतने ही उत्साह और जोश के साथ देता है।

पहला प्यार भी आता है और लगभग तीन साल तक कॉन्सर्ट के पोस्टरों से पगनिनी का नाम गायब हो जाता है। बाद में उन्होंने इस अवधि के बारे में बात नहीं की। "आत्मकथा" में उन्होंने केवल इतना कहा कि उस समय वे "कृषि" में लगे हुए थे और "एक गिटार के तार मजे से तोड़ दिए।" शायद गिटार रचनाओं की पांडुलिपियों पर पगनिनी द्वारा बनाए गए शिलालेखों द्वारा रहस्य पर कुछ प्रकाश डाला गया है, जिनमें से कई एक निश्चित "सिग्नोरा डाइड" को समर्पित हैं।

इन वर्षों के दौरान, पगनिनी के कई गिटार कार्यों का निर्माण किया गया, जिसमें वायलिन और गिटार के लिए बारह सोनाटा शामिल थे।

1804 के अंत में, वायलिन वादक अपनी मातृभूमि जेनोआ लौट आया, और कई महीनों तक केवल रचना में लगा रहा। और फिर वह फिर से लुक्का जाता है - फेलिस बासीओची द्वारा शासित डची के पास, जिसने नेपोलियन की बहन एलिजा से शादी की है। तीन साल के लिए पगनिनी ने लुक्का में एक चैम्बर पियानोवादक और ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के रूप में सेवा की।

राजकुमारी एलिजा के साथ संबंधों ने धीरे-धीरे न केवल एक आधिकारिक चरित्र हासिल कर लिया। पगनिनी अपने "लव सीन" को बनाती और समर्पित करती है, विशेष रूप से दो स्ट्रिंग्स ("एमआई" और "ए") के लिए लिखी जाती है। वायलिन बजाते समय अन्य तार हटा दिए गए। लेखन ने धूम मचा दी। तब राजकुमारी ने केवल एक तार के टुकड़े की मांग की। "मैंने चुनौती स्वीकार कर ली," पगनिनी ने कहा, "और कुछ हफ्ते बाद मैंने स्ट्रिंग" जी "के लिए एक सैन्य सोनाटा" नेपोलियन "लिखा, जिसे मैंने 25 अगस्त को एक कोर्ट कॉन्सर्ट में प्रदर्शित किया था"। सफलता बेतहाशा अपेक्षाओं को पार कर गई।

इस समय, पगनिनी ने ई माइनर में अपना "ग्रैंड वायलिन कॉन्सर्टो" भी पूरा किया, जिसकी एक हस्तलिखित प्रति केवल 1972 में लंदन में खोजी गई थी। हालांकि यह काम अभी भी फ्रांसीसी वायलिन कॉन्सर्टो की परंपराओं को पकड़ता है, नई रोमांटिक सोच का एक शक्तिशाली रचनात्मक आवेग यहां पहले से ही स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है।

लगभग तीन साल की सेवा बीत गई, और पगनिनी ने एलिजा, अदालत के साथ संबंधों पर बोझ डालना शुरू कर दिया, वह फिर से कलात्मक और व्यक्तिगत स्वतंत्रता चाहता था। संगीत समारोहों के लिए जाने की अनुमति का लाभ उठाते हुए, उन्हें लुक्का लौटने की कोई जल्दी नहीं थी। हालांकि, एलिजा ने पगनिनी को अपनी दृष्टि के क्षेत्र से बाहर नहीं जाने दिया। 1808 में उसने राजधानी फ्लोरेंस के साथ टस्कनी के डची पर कब्जा कर लिया। छुट्टी के बाद छुट्टी हुई। पगनिनी को फिर से जरूरत थी। और मजबूर होकर लौटना पड़ा। उनकी अदालती सेवा के चार और साल फ्लोरेंस में गुजरे।

रूस में नेपोलियन की हार ने फ्लोरेंस की स्थिति को तेजी से जटिल कर दिया, जिससे पगनिनी का वहां रहना पहले से ही असहनीय हो गया। वह फिर से खुद को व्यसन से मुक्त करने के लिए तरस गया। एक कारण की जरूरत थी। और उसने उसे एक कोर्ट कॉन्सर्ट में कप्तान की वर्दी में पेश किया। एलिजा ने उसे तुरंत बदलने का आदेश दिया। पगनिनी ने साफ मना कर दिया। गिरफ्तारी से बचने के लिए उन्हें गेंद से भागना पड़ा और रात में फ्लोरेंस छोड़ना पड़ा।

फ्लोरेंस छोड़ने के बाद, पगनिनी मिलान चले गए, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध है। ओपेरा हाउसला स्काला। यहीं पर १८१३ की गर्मियों में पगनिनी ने एफ. सुस्मेयर, द वेडिंग ऑफ बेनेवेंटो का पहला बैले देखा। पगनिनी की कल्पना पर विशेष रूप से कब्जा कर लिया गया था शानदार नृत्यचुड़ैलों एक शाम उन्होंने इस नृत्य के विषय पर वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताएं लिखीं और 29 अक्टूबर को उन्होंने उसी टीट्रो अल्ला स्काला में उन्हें बजाया। संगीतकार द्वारा इस्तेमाल किए गए वायलिन के पूरी तरह से नए अभिव्यंजक साधनों के लिए काम एक जबरदस्त सफलता थी।

१८१४ के अंत में, पगनिनी संगीत कार्यक्रमों के साथ आता है गृहनगर... उनके पांच प्रदर्शन विजयी हैं। समाचार पत्र उसे एक प्रतिभाशाली कहते हैं "चाहे वह देवदूत हो या दानव।" यहां उसकी मुलाकात एक दर्जी की बेटी एंजेलीना कैवाना से हुई, जो उससे बहुत प्रभावित थी, उसे अपने साथ परमा में संगीत समारोहों में ले गई। जल्द ही यह पता चला कि उसका एक बच्चा होगा, और फिर पगनिनी ने उसे गुप्त रूप से जेनोआ के पास रहने वाले दोस्तों के पास भेज दिया।

मई में, एंजेलीना के पिता ने उसकी बेटी को पाया, उसे अपने पास ले गया और पगनिनी पर उसकी बेटी का अपहरण करने और उसके साथ बलात्कार करने का मुकदमा किया। दो साल परीक्षण... एंजेलीना का एक बच्चा था जो जल्द ही मर गया। समाज पगनिनी का विरोध कर रहा था, और अदालत ने उसे पीड़ित को तीन हजार लीयर का भुगतान करने और प्रक्रिया की सभी लागतों को कवर करने का आदेश दिया।

एक अदालती मामले ने निकोलो को यूरोप जाने से रोक दिया। इस यात्रा के लिए पगनिनी तैयार थी नया संगीत कार्यक्रमडी मेजर (बाद में फर्स्ट कॉन्सर्टो के रूप में प्रकाशित) उनकी सबसे प्रभावशाली रचनाओं में से एक है। काफी मामूली संगीत कार्यक्रम और वाद्य यंत्रों और कलात्मक छवियों को यहां नाटकीय रूप से बड़े पैमाने पर बड़े पैमाने पर रोमांटिक तीव्रता के कैनवास में विकसित किया गया है। संगीत पाथोस से भरा है। महाकाव्य का दायरा और सांस की चौड़ाई, वीर शुरुआत को रोमांटिक रूप से उत्थान वाले गीतों के साथ जोड़ा जाता है। 1816 के अंत में, पगनिनी वेनिस में संगीत कार्यक्रमों के लिए रवाना हुई। थिएटर में प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने गाना बजानेवालों की गायिका एंटोनिया बियानची से मुलाकात की और उन्हें गाना सिखाने का बीड़ा उठाया। पगनिनी, अपने कड़वे अनुभव के बावजूद, उसे अपने साथ देश भर में कॉन्सर्ट ट्रिप पर ले जाती है और उससे अधिक से अधिक जुड़ जाती है।

जल्द ही पगनिनी को एक और दोस्त मिल जाता है - गियोआचिनो रॉसिनी। रॉसिनी के संगीत से मोहित, वह अपने ओपेरा के विषयों पर अपने अद्भुत कार्यों की रचना करता है: चौथी स्ट्रिंग के लिए ओपेरा "मूसा" से प्रार्थना पर परिचय और विविधताएं, ओपेरा "टैन्क्रेड" से एरिया "हार्ट ट्रेमर" पर परिचय और विविधताएं, ओपेरा "सिंड्रेला" से "यू मैं अब चूल्हा के बारे में दुखी नहीं हूं" विषय पर परिचय और विविधताएं।

1818 के अंत में, वायलिन वादक पहली बार प्राचीन "दुनिया की राजधानी" - रोम में आया था। वह संग्रहालयों, थिएटरों का दौरा करता है, रचना करता है। नेपल्स में संगीत समारोहों के लिए, वह एकल वायलिन के लिए एक अनूठा काम बनाता है - जी। पैसीलो द्वारा लोकप्रिय ओपेरा "द ब्यूटीफुल मिलर" से "हाउ द हार्ट स्टॉप्स" पर परिचय और विविधताएं।

शायद इन विविधताओं की शैली इस तथ्य से प्रभावित थी कि पगनिनी ने प्रकाशन के लिए स्मृति से अपने 24 कैप्रीस को अभी एकत्र और रिकॉर्ड किया था। वैसे भी, परिचय को "capriccio" के रूप में लेबल किया गया है। एक विशाल गतिशील दायरे के साथ लिखा गया, यह विरोधाभासों, राक्षसी आकांक्षा, पूर्ण-ध्वनि, सही मायने में सिम्फोनिक प्रस्तुति के साथ प्रहार करता है। थीम को एक धनुष के साथ बजाया जाता है, जबकि पिज़्ज़िकाटो का बायां हाथ संगत बजाता है, और यहां पहली बार पगनिनी मानव तकनीकी क्षमताओं, तकनीक - एक तेज़ ऊर्ध्व मार्ग और पिज़्ज़िकैटो की ट्रिल के कगार पर सबसे कठिन का उपयोग करता है। उसके बाएं हाथ से!

11 अक्टूबर, 1821 को हुआ था पिछला प्रदर्शननेपल्स में, और ढाई साल के लिए पगनिनी ने संगीत कार्यक्रम छोड़ दिया। उनकी तबीयत इतनी खराब है कि वह अपनी मां को अपने पास बुलाते हैं, प्रसिद्ध चिकित्सक सिरो बोर्डा को देखने के लिए पाविया चले जाते हैं। तपेदिक, बुखार, आंतों में दर्द, खांसी, गठिया और अन्य रोग पगनिनी को पीड़ा देते हैं। ताकत पिघल रही है। वह हताश है। पारा मरहम की दर्दनाक रगड़, सख्त आहार, रक्तपात मदद नहीं करता है। ऐसी भी अफवाहें हैं कि पगनिनी की मृत्यु हो गई है।

लेकिन संकट से उभरने के बाद भी, पगनिनी ने लगभग वायलिन नहीं लिया - वह अपने कमजोर हाथों, एकाग्र विचारों से डरता था। वायलिन वादक के लिए इन कठिन वर्षों में, एकमात्र आउटलेट छोटे कैमिलो सिवोरी के साथ कक्षाएं थीं, जो एक जेनोइस व्यापारी के बेटे थे।

अपने युवा छात्र के लिए, पगनिनी कई काम करता है: छह कैंटाबिल, वाल्ट्ज, मिन्यूएट्स, कंसर्टिनो - "सबसे कठिन और सबसे उपयोगी और शिक्षाप्रद, दोनों साधन में महारत हासिल करने और आत्मा को आकार देने के लिए," वह जेर्मी को बताता है।

अप्रैल 1824 में, पगनिनी अप्रत्याशित रूप से मिलान में प्रकट होती है और एक संगीत कार्यक्रम की घोषणा करती है। मजबूत होने के बाद, वह पाविया में संगीत कार्यक्रम देता है, जहाँ उसका इलाज किया गया, फिर अपने मूल जेनोआ में। वह लगभग स्वस्थ है; रह गया - अब जीवन के लिए - "असहनीय खांसी।"

अचानक, वह फिर से एंटोनिया बियांची के पास आता है। वे एक साथ प्रदर्शन करते हैं। बियांची एक उत्कृष्ट गायक बने, ला स्काला में सफल रहे। उनका संबंध पगनिनी के बेटे - अकिलीज़ को लाता है।

एक दर्दनाक स्थिति और एक दर्दनाक खांसी पर काबू पाने के लिए, पगनिनी ने अपने भविष्य के प्रदर्शन के लिए नए कार्यों की गहन रचना की - वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "वॉर सोनाटा", मोजार्ट के ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" से एक विषय पर "सॉल्ट" स्ट्रिंग पर प्रदर्शन किया - एक के साथ विनीज़ दर्शकों के लिए, वारसॉ और तीन वायलिन संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन के लिए "पोलिश विविधताएं", जिनमें से प्रसिद्ध "कैंपनेला" के साथ दूसरा कॉन्सर्टो, जो एक प्रकार का बन गया संगीत का प्रतीककलाकार।

दूसरा कंसर्टो - बी माइनर में - पहले से कई मायनों में अलग है। वीर पथ, रोमांटिक "राक्षस" की कोई खुली नाटकीयता नहीं है। संगीत में गहन रूप से गेय और हर्षित उल्लासपूर्ण भावनाओं का बोलबाला है। शायद यह कलाकार की सबसे चमकदार और सबसे उत्सवपूर्ण रचनाओं में से एक है, जो उस दौर की उनकी मनोदशा को दर्शाती है। कई मायनों में यह एक अभिनव कार्य है। यह कोई संयोग नहीं है कि बर्लियोज़ ने दूसरे कॉन्सर्टो के बारे में कहा कि "मुझे एक पूरी किताब लिखनी होगी यदि मैं उन सभी नए प्रभावों, मजाकिया तकनीकों, महान और राजसी संरचना और आर्केस्ट्रा संयोजनों के बारे में बताना चाहता हूं, जिन पर संदेह भी नहीं किया गया था। पगनिनी से पहले।"

शायद यह पगनिनी की परिणति और रचनात्मकता है। उसके बाद, उन्होंने रोमांचक, हर्षित छवियों के अवतार की अद्भुत सहजता के बराबर कुछ भी नहीं बनाया। प्रतिभा, उग्र गतिशीलता, परिपूर्णता, बहुरंगी अभिव्यक्ति इसे कैप्रिस नंबर 24 के करीब लाती है, लेकिन कैम्पानेला छवि की चमक और अखंडता और सोच के सिम्फोनिक दायरे में दोनों से आगे निकल जाती है। अन्य दो संगीत कार्यक्रम कम विशिष्ट हैं, कई मायनों में पहले और दूसरे के निष्कर्षों को दोहराते हुए।

मार्च 1828 की शुरुआत में, बियानची और अकिलीज़ के साथ पगनिनी वियना की लंबी यात्रा पर निकल पड़े। पगनिनी ने लगभग सात वर्षों के लिए इटली छोड़ दिया। शुरू करना पिछली अवधिउनकी संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ।

वियना में, पगनिनी बहुत रचना करती है। यहाँ पैदा हुआ है सबसे कठिन काम- "ऑस्ट्रियाई गान पर विविधताएं" और प्रसिद्ध "वेनिस कार्निवल" की कल्पना की गई है - उनकी कलाप्रवीण कला का ताज।

अगस्त १८२९ से, जब पगनिनी फ्रैंकफर्ट पहुंचे, फरवरी १८३१ की शुरुआत में, जर्मनी का उनका दौरा जारी रहा। 18 महीनों के लिए वायलिन वादक ने 30 से अधिक शहरों में बजाया, संगीत कार्यक्रमों में, विभिन्न अदालतों और सैलून में लगभग 100 बार प्रदर्शन किया। यह उस समय कलाकार की एक अभूतपूर्व गतिविधि थी। पगनिनी को लगा जैसे वह उड़ान भर रहा है, प्रदर्शन बड़ी सफलता के साथ आयोजित किए गए, वह लगभग बीमार नहीं था।

1830 के वसंत में, पगनिनी ने वेस्टफेलिया के शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए। और यहाँ उसकी लंबे समय से चली आ रही इच्छा आखिरकार पूरी हो गई - वेस्टफेलियन कोर्ट ने उसे बैरन की उपाधि दी, बेशक, पैसे के लिए। शीर्षक विरासत में मिला है, और यह वही है जो पगनिनी को चाहिए था: वह एच्लीस के भविष्य के बारे में सोचता है। फ्रैंकफर्ट में, वह फिर छह महीने तक आराम करता है और रचना करता है, चौथा कॉन्सर्टो खत्म करता है और मूल रूप से पांचवां पूरा करता है, "जो मेरा पसंदीदा होगा," जैसा कि जेर्मी लिखते हैं। चार आंदोलनों में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "लवली गैलेंट सोनाटा" भी यहां लिखा गया था।

जनवरी 1831 में, पगनिनी ने जर्मनी में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम - कार्लज़ूए में दिया, और फरवरी में वह पहले से ही फ्रांस में था। स्ट्रासबर्ग में दो संगीत समारोहों ने ऐसा आनंद दिया जिसने इतालवी और विनीज़ रिसेप्शन की याद दिला दी।

पगनिनी की रचना जारी है। जेनोइस के विषय पर अपने मित्र जेर्मी को साठ विविधताएं समर्पित करता है लोक - गीतवायलिन और गिटार के लिए "बरुकाबा", जिसमें 20 रूपों के तीन भाग होते हैं। उन्होंने अपने संरक्षक डि नीग्रो की बेटी को वायलिन और गिटार के लिए एक सोनाटा समर्पित किया, और अपनी बहन डोमेनिका को वायलिन, सेलो और गिटार के लिए एक सेरेनेड समर्पित किया। पगनिनी के जीवन की अंतिम अवधि में, गिटार फिर से एक विशेष भूमिका निभाता है, वह अक्सर गिटारवादक के साथ एक पहनावा में प्रदर्शन करता है।

दिसंबर 1836 के अंत में, पगनिनी ने नीस में तीन संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। वह अब बहुत अच्छे आकार में नहीं है।

अक्टूबर 1839 में, पगनिनी ने आखिरी बार अपने गृहनगर जेनोआ का दौरा किया। वह बेहद नर्वस अवस्था में है, मुश्किल से अपने पैर रख पाता है।

पिछले पाँच महीनों से पगनिनी कमरे से बाहर नहीं जा सकती थी, उसके पैर सूज गए थे, और वह इतना क्षीण हो गया था कि वह धनुष को अपने हाथ में नहीं ले सकता था, वायलिन उसके बगल में पड़ा था, और उसने अपनी उंगलियों से उसके तार घुमा दिए। .

1. रूले व्हील का अंत!

छोटी उम्र से, पगनिनी बेहद अंधविश्वासी थी और शैतान से डरती थी।
एक बार वायलिन वादक एक दोस्त के साथ एक जुआघर में गया। उन्हें जुए का जुनून विरासत में मिला - पगनिनी के पिता को रोमांच पसंद था और बार-बार हड्डी से खेला जाता था। पगनिनी भी खेल में बदकिस्मत रही। लेकिन हार उसे रोक नहीं पाई।
हालाँकि, उस शाम, अपनी जेब में कई गीत के साथ एक जुआ घर में प्रवेश करने के बाद, वायलिन वादक ने सुबह उसे एक भाग्य के साथ छोड़ दिया। लेकिन पगनिनी खुश होने के बजाय बहुत डरी हुई थी।
- यह वही है! उसने एक भयानक कानाफूसी में अपने दोस्त से कहा।
- कौन?
- शैतान!
- आप ऐसा क्यों सोचते हैं?
- लेकिन मैं हमेशा जीता!
- या हो सकता है कि भगवान ने आज आपकी मदद की हो ...
- यह संभावना नहीं है कि भगवान एक व्यक्ति को अनर्जित धन का एक गुच्छा प्राप्त करने की परवाह करता है। नहीं, यह शैतान है, यह उसकी चाल है!
और उस दिन से, अंधविश्वासी संगीतकार ने फिर कभी ऐसे संस्थानों का दौरा नहीं किया।

2.too खुद से आगे निकल गया

पगनिनी ने उन श्रोताओं को प्रभावित किया जो संगीत में बहुत परिष्कृत नहीं थे, जैसे कि पक्षियों के गीतों की नकल करना, गायों को गुनगुनाना, मधुमक्खियों और अन्य कीड़ों की भिनभिनाना आदि। ऐसे नंबरों के लिए, ईर्ष्यालु लोग पगनिनी को चार्लटन कहते थे। एक बार एक संगीत कार्यक्रम में उन्होंने केवल दो स्ट्रिंग्स पर एक रचना का प्रदर्शन किया, जिसे उन्होंने "द ड्यूएट ऑफ लवर्स" कहा। उनके एक प्रशंसक ने उत्साह से उस्ताद से कहा:
- आप पूरी तरह से असहनीय व्यक्ति हैं, आप दूसरों के लिए कुछ भी नहीं छोड़ते हैं ... आपसे आगे कौन जा सकता है? केवल वही जो एक तार पर बजाता है, लेकिन यह पूरी तरह से असंभव है।
पगनिनी को यह विचार बहुत पसंद आया, और संगीत समारोहों में कुछ हफ्तों के बाद वह पहले से ही एक तार पर सोनाटा बजा रहा था ...

3.मैं पहले ही मर चुका हूं

कुछ संगीतकार, निकोलो पगनिनी के समकालीन, यह विश्वास नहीं करना चाहते थे कि वायलिन बजाने की तकनीक में उन्होंने अपने समय के सभी गुणों को पार कर लिया, और अपनी प्रसिद्धि को अधिक माना। हालाँकि, उनका नाटक सुनने के बाद, उन्हें इस विचार के साथ आना पड़ा।
जब पगनिनी ने जर्मनी में कई संगीत कार्यक्रम दिए, तो वायलिन वादक बेन्स, जिन्होंने उन्हें पहली बार सुना था, इतालवी के कौशल से इतना चौंक गए कि उन्होंने अपने मित्र येल से कहा, जो एक प्रसिद्ध वायलिन वादक भी हैं:
- ठीक है, अब हम सब एक वसीयत लिख सकते हैं।
"सभी नहीं," येल ने उदासी से उत्तर दिया, जो कई वर्षों से पगनिनी को जानता था। - व्यक्तिगत रूप से, मैं तीन साल पहले मर गया ...

4. यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है

पगनिनी न केवल विचलित था, वह अपने जीवन की घटनाओं के प्रति बिल्कुल उदासीन था। उन्हें अपने जन्म का वर्ष भी याद नहीं था और उन्होंने लिखा था कि "उनका जन्म फरवरी 1784 में जेनोआ में हुआ था और उनके माता-पिता का एक दूसरा बेटा था।" दरअसल, पगनिनी का जन्म दो साल पहले हुआ था और वह परिवार में दूसरा नहीं, बल्कि तीसरा बेटा था। उस्ताद उनकी स्मृति में इस तरह के अंतराल के प्रति उदासीन थे:
- मेरी याददाश्त मेरे सिर में नहीं है, बल्कि मेरे हाथों में है जब वे वायलिन पकड़ते हैं।

5. स्पष्ट अविश्वसनीय है

जर्मन वायलिन वादक और संगीतकार हेनरिक अर्न्स्ट ने एक बार एक संगीत कार्यक्रम दिया था जिसमें उन्होंने पगनिनी की विविधताओं "नेल कोर पिउ नॉन मील सेंटो" का प्रदर्शन किया था। लेखक संगीत कार्यक्रम में उपस्थित थे।
उसकी विविधताओं को सुनने के बाद, वह बेहद हैरान था। तथ्य यह है कि जेनोइस कलाप्रवीण व्यक्ति ने अपनी रचनाओं को कभी प्रकाशित नहीं किया, वे अपने एकमात्र कलाकार बने रहना पसंद करते हैं। क्या यह संभव है कि अर्न्स्ट द्वारा विविधताओं को कानों से सीखा गया हो? यह अविश्वसनीय लग रहा था!
अगले दिन जब अर्नस्ट पगनिनी से मिलने आया, तो उसने जल्दबाजी में कुछ पांडुलिपि अपने तकिए के नीचे छिपा दी।
“जो कुछ तू ने किया है उसके बाद मुझे न केवल तेरे कानों का, वरन तेरी आंखों से भी डरना चाहिए! - उसने बोला।

6. अच्छा। अगर आप भी गुणी हैं...

पगनिनी को संगीत कार्यक्रम के लिए देर हो चुकी थी और थिएटर में जल्द से जल्द पहुंचने के लिए एक कैब किराए पर ली। वह वायलिन संगीत का प्रेमी निकला और उस महान उस्ताद को पहचान गया, और जब उसने किया, तो उसने उससे सामान्य से दस गुना अधिक शुल्क मांगा।
- दस फ़्रैंक? - पगनिनी हैरान रह गई। - क्या आप मजाक कर रहे हैं!
"बिल्कुल नहीं," ड्राइवर ने कहा। "आप उन सभी से दस फ़्रैंक लेंगे जो आज रात आपके संगीत कार्यक्रम में आपको केवल एक स्ट्रिंग पर बजाते हुए सुनेंगे!"
"ठीक है, मैं आपको दस फ़्रैंक का भुगतान करूंगा," पगनिनी ने सहमति व्यक्त की, "लेकिन केवल अगर आप मुझे एक पहिया पर थिएटर में ले जाते हैं!

7. कंजूस राजा

जब पगनिनी को अंग्रेजी राजा से आधे शुल्क के लिए अदालत में बोलने का निमंत्रण मिला, तो वायलिन वादक ने उत्तर दिया:
- ऐसे खर्चे क्यों? यदि वह थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेते हैं, तो महामहिम मुझे बहुत कम सुन सकते हैं!

महान वायलिन वादक निकोलो पगनिनी का कलाप्रवीण कौशल हमें उनके समकालीनों की समीक्षाओं और संगीत विशेषज्ञों की राय से ही जाना जाता है। हम केवल इस आकलन पर भरोसा कर सकते हैं, जिसकी पुष्टि वायलिन के लिए उनकी रचनाओं से होती है। आखिरकार, उनका निष्पादन केवल वर्तमान द्वारा ही किया जा सकता है संगीत प्रतिभा... इसमें संक्षिप्त जीवनीनिकोलो पगनिनी अपने घटनापूर्ण जीवन की मुख्य घटनाओं को प्रस्तुत करता है।

प्रारंभिक वर्षों

सभी समय और लोगों के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक निकोलो पगनिनी का जन्म 27 अक्टूबर, 1782 को इतालवी शहर जेनोआ में एक छोटी गली ब्लैक कैट में हुआ था। वह परिवार में तीसरे बच्चे थे। उनके पिता, एंटोनियो पगनिनी (1757-1817) ने अपनी युवावस्था में एक पोर्ट लोडर के रूप में काम किया, और फिर एक छोटी सी दुकान खोली। नेपोलियन द्वारा इटली के कब्जे के दौरान जनसंख्या जनगणना के दौरान, उन्हें "मैंडोलिन धारक" के रूप में दर्ज किया गया था। माँ, टेरेसा बोकियार्डो, बच्चों की परवरिश और घर चलाने में शामिल थीं। कुल मिलाकर, पगनिनी परिवार में छह बच्चे थे। निकोलो थोड़ा पैदा हुआ था समय से पहले, एक बीमार और नाजुक बच्चा था। परवरिश की गंभीरता से स्वास्थ्य समस्याएं काफी हद तक बढ़ गईं।

पगनिनी की जीवनी का अध्ययन करते हुए, कोई इस बारे में जानकारी नहीं पा सकता है कि उन्होंने एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त की थी या नहीं। उनके द्वारा पहले से ही वयस्कता में लिखे गए पत्रों में वर्तनी की अनेक त्रुटियाँ हैं। बहुत से लोग सोचते हैं कि उन्होंने काफी देर से लिखना सीखा। हालाँकि, पत्र उस ज्ञान की उपस्थिति की गवाही देते हैं जो उस समय के एक शिक्षित व्यक्ति के पास साहित्य, पौराणिक कथाओं और इतिहास में था।

पहला संगीत अनुभव

एंटोनियो पगनिनी को संगीत का बहुत शौक था, वह अक्सर अपनी पत्नी और पड़ोसियों को परेशान करते हुए मैंडोलिन बजाते थे। संगीत में अधिक सफलता प्राप्त न करने के बाद, उन्हें आशा थी कि बच्चों में से एक प्रसिद्ध संगीतकार बनेगा। सबसे बड़े बेटे कार्लो को संगीत से प्यार था, लेकिन उसने कोई विशेष योग्यता नहीं दिखाई। तब मेरे पिता ने निकोलो को लिया, जिनके साथ प्रारंभिक वर्षोंएक अद्वितीय संगीत प्रतिभा का प्रदर्शन किया।

निकोलो पगनिनी की जीवनी में लिखा है कि संगीत से उनका पहला परिचय पांच साल की उम्र में हुआ था। उनके पिता ने उन्हें मैंडोलिन बजाना सिखाना शुरू किया, और एक साल बाद उन्होंने वायलिन - निकोलो का पसंदीदा वाद्य यंत्र बजाना शुरू कर दिया। एक सेलिब्रिटी के बाद के संस्मरणों के अनुसार, उनके पिता बहुत सख्त थे, अगर उन्होंने अपनी कला के अध्ययन में उचित परिश्रम नहीं देखा। कभी-कभी लड़के को बिना भोजन के छोड़ दिया जाता था, अगर उसके पास समय पर अगला स्केच सीखने का समय नहीं होता। हालांकि, निकोलो को धीरे-धीरे खुद संगीत में दिलचस्पी हो गई, उन्होंने उस उपकरण से ध्वनि निकालने की कोशिश की जो दर्शकों को विस्मित कर दे। ऐसा करने के लिए, उन्हें वायलिन बजाने की अपनी अनूठी तकनीक के साथ आना पड़ा।

पारिवारिक किंवदंतियाँ और मिथक

पगनिनी की जीवनी में भी दो पौराणिक कथाएँ हैं, सारांशजो नीचे दिए गए हैं।

जब निकोलो अभी भी बहुत छोटा था, उसकी माँ, टेरेसा बोकिआर्डो का एक सपना था कि उसके माता-पिता भविष्यवाणी मानते थे। एक सपने में, एक सुंदर परी ने उसे यह कहते हुए प्रकट किया कि उनका तीसरा बेटा महान संगीतमय भविष्य के लिए किस्मत में है। पिता ने तुरंत इस पर विश्वास कर लिया अच्छा सपना... अपने सपने और भविष्यवाणी को साकार करने के लिए, उन्होंने अपने बेटे के साथ कड़ी मेहनत करना शुरू कर दिया।

निकोलो के साथ पहले पाठ के बाद, उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अच्छी सुनवाई और जोड़ों में अद्भुत लचीलेपन का उपहार दिया गया था। बेटे ने अपना लगभग सारा समय वायलिन बजाने की तकनीक का सम्मान करते हुए, थकाऊ व्यायाम करने में बिताया। जब बच्चा भाग गया या उसके पास संगीत के अगले टुकड़े को सीखने का समय नहीं था, तो उसे एक अंधेरे शेड में बंद कर दिया गया और खिलाया नहीं गया। एक बार, घंटों अध्ययन के बाद, वह उत्प्रेरण से पीड़ित हो गया। एक अतिथि चिकित्सक ने मृत्यु का निदान किया। दुखी माता-पिता अंतिम संस्कार की तैयारी करने लगे। लेकिन एक वास्तविक चमत्कार हुआ - निकोलो "जीवन में आया" और ताबूत में जीवन के लक्षण दिखाए। यह उनका पुनर्जन्म था, जिसका वर्णन पगनिनी की जीवनी में किया गया है।

पहला शिक्षक

उनके ठीक होने के बाद, उनके पिता ने निकोलो को एक वायलिन दिया, उन्होंने खत्म करने का फैसला किया स्वयं अध्ययनऔर इसे पेशेवर जेनोइस वायलिन वादक जियोवानी सेर्वेटो के प्रशिक्षण के लिए दिया। निकोलो ने खुद इस बारे में कभी बात नहीं की, लेकिन जैसा कि विकिपीडिया में पगनिनी की जीवनी में उल्लेख किया गया है, महान वायलिन वादक के कई शोधकर्ताओं ने इसका उल्लेख किया है।

लड़के ने जल्दी संगीत रचना करना शुरू कर दिया। पहले से ही आठ साल की उम्र में, उन्होंने वायलिन के लिए अपने सोनाटा के प्रदर्शन से अपने परिवार को प्रसन्न किया। पगनिनी के बच्चों के काम नहीं बचे हैं। हालाँकि उन्हें एक परिष्कृत तकनीक की आवश्यकता थी, लेकिन उन्होंने उन्हें सफलतापूर्वक किया। उनके वायलिन अभ्यास को कोई और नहीं बजा सकता था।

मास्टर्स से प्रशिक्षण

१७९३ से, निकोलो ने दिव्य सेवाओं के दौरान लगातार खेलना शुरू किया सर्वश्रेष्ठ चर्चजेनोआ शहर। जेनोआ और अन्य इतालवी क्षेत्रों में इतिहास की इस अवधि के दौरान, दोनों आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत... एक बार उनके वादन को स्थानीय वायलिन वादक और संगीतकार फ्रांसेस्का गेनेको ने सुना, जिन्होंने निकोलो को अपने कौशल को सुधारने और युवा संगीतकार की प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में मदद करना शुरू किया।

धीरे-धीरे, एक बड़ा (उस समय के मानकों के अनुसार) शहर अफवाहों से भर गया कि एक छोटे दुकानदार के परिवार में पगनिनी बढ़ रही थी संगीत प्रतिभा... सैन लोरेंजो के कैथेड्रल के चैपल के कंडक्टर और प्रमुख वायलिन वादक जियाकोमो कोस्टा ने भी इस बारे में सीखा। सुनने के बाद, उन्होंने निकोलो को खेलने के लिए आमंत्रित किया संगीत की टुकड़ी, जिसका उन्होंने नेतृत्व किया। छह महीने तक उन्होंने कोस्टा के साथ वायलिन कला के रहस्यों का अध्ययन किया। वायलिन वादक पगनिनी की जीवनी में, यह एक अद्वितीय प्रदर्शन तकनीक के मंचन का एक महत्वपूर्ण दौर था।

पहला संगीत कार्यक्रम

शहर में प्रसिद्ध और सम्मानित जियाकोमो के साथ कक्षाओं ने युवा गुणी लोगों के साथ संवाद करने का अवसर खोला सर्जनात्मक लोग... निकोलो मिलते हैं पेशेवर संगीतकारजो वास्तव में उसकी प्रशंसा करते हैं। वह एक संगीत कार्यक्रम शुरू करने के बारे में सोचने लगा। एक बार निकोलो ने प्रसिद्ध पोलिश वायलिन वादक अगस्त डुरानोव्स्की के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जिन्होंने 1794 में जेनोआ में प्रदर्शन किया था। उसके बाद, उन्होंने शुरू करने के लिए दृढ़ संकल्प किया एकल करियर... बड़े उत्साह के साथ, युवा वायलिन वादक ने अपना संगीत कार्यक्रम तैयार करना शुरू किया।

निकोलो पगनिनी की जीवनी में, यह उल्लेख किया गया है कि उनका पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम (तब अकादमी कहा जाता था) 31 जुलाई, 1795 को हुआ था। उस्ताद केवल 12 वर्ष का था, प्रदर्शन सिटी थिएटर में हुआ। फ्रांसीसी-समर्थक जेनोइस दर्शकों ने विशेष रूप से प्रदर्शन का गर्मजोशी से स्वागत किया खुद की रचनायुवा वायलिन वादक और संगीतकार "कार्मग्नोला की थीम पर विविधताएं"। कॉन्सर्ट एक शानदार सफलता थी। उसके बाद युवा प्रतिभाशहर के सबसे अमीर संरक्षकों पर ध्यान दिया। संगीत कार्यक्रम के लिए जुटाए गए धन को प्रसिद्ध शिक्षक और संगीतकार एलेसेंड्रो रोला के साथ एक अध्ययन में दाखिला लेने के लिए पर्मा की यात्रा पर खर्च करने की योजना थी।

एक शिक्षक की तलाश में

उनकी संगीत प्रतिभा से प्रभावित होकर, प्रसिद्ध संगीत प्रेमी मार्क्विस जियानकार्लो डि नीग्रो ने यह जानकर कि एक गरीब परिवार में एक प्रतिभाशाली लड़का बड़ा हो रहा है, निकोलो को अपने संरक्षण में लेता है। संरक्षक यात्रा का आयोजन करता है युवा संगीतकारअपने पिता के साथ फ्लोरेंस। यहां उन्होंने प्रसिद्ध स्थानीय वायलिन वादक सल्वाटोर टिंटी के लिए ऑडिशन दिया और अपना काम "वेरिएशन ..." किया। पहली जीवनी के संकलनकर्ता, एन. पगनिनी कोनेस्टाबिल के अनुसार, वह युवा जेनोइस के अद्भुत कौशल, उनकी असामान्य तकनीक और प्रदर्शन की शुद्धता से प्रभावित थे।

दूसरा संगीत कार्यक्रम, जिसे स्थानीय दर्शकों ने गर्मजोशी से प्राप्त किया, ने परमा की यात्रा के लिए आवश्यक धन जुटाया। जब पगनिनी (पिता और पुत्र) रोला में आए, तो उन्होंने बीमारी के कारण किसी को नहीं लिया। लिविंग रूम में, जहां उन्हें ले जाया गया था, मेज पर एक वायलिन और मालिक द्वारा लिखे गए एक टुकड़े के अंक रखे थे। निकोलो, वाद्य यंत्र का उपयोग करते हुए, एक दिन पहले लिखे गए संगीत कार्यक्रम की दृष्टि से बजाया गया। रोला, अपने काम की आवाज़ से हैरान होकर मेहमानों के पास गया। लड़के को वायलिन बजाते देख उसने कहा कि अब वह उसे कुछ नहीं सिखा सकता।

शिल्प कौशल काटना

एलेसेंड्रो रोला ने उन्हें फर्डिनेंडो पीयर से परामर्श करने के लिए भेजा। कई इतालवी शहरों में ओपेरा के साथ व्यस्त, उनके पास निकोलो के साथ अध्ययन करने का समय नहीं था। उन्होंने सेलिस्ट गैस्पारे गिरेटी को इसकी सिफारिश की। अपने संरक्षक के वित्तीय समर्थन के लिए धन्यवाद, जो उसका सच्चा दोस्त बन गया, पगनिनी ने अपनी संगीत शिक्षा जारी रखी। नया शिक्षक उसे केवल कलम और कागज का उपयोग करके संगीत लिखना सिखाता है, सद्भाव और प्रतिरूप में पाठ देता है। पगनिनी की जीवनी में एक दिलचस्प तथ्य - उन्होंने पहली बार अपने "दिमाग" (बिना किसी उपकरण का उपयोग किए) 24 चार-भाग वाले फ़्यूज़ और कई वायलिन के टुकड़े और संगीत कार्यक्रम में रचना की। इनमें से कोई भी काम नहीं बचा है। निकोलो अपने कौशल के रहस्यों को प्रकट नहीं करना चाहता था, इसलिए उसने अपने द्वारा लिखे गए कार्यों का लगभग विज्ञापन नहीं किया।

एक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत

पगनिनी की जीवनी में यह उल्लेख किया गया है कि उनका पहला संगीत कार्यक्रम 1797 में हुआ था। यह मिलान और फ्लोरेंस सहित कई इतालवी शहरों में हुआ। दौरे के बाद, वह और उसका परिवार पोलचेवर घाटी में अपने पिता के घर गए, जहां उन्होंने अपने खेल की तकनीक को पूर्णता में लाने की कोशिश करते हुए, अपने दम पर अभ्यास किया।

दिसंबर 1801 में, उन्होंने अपने पिता के संरक्षण से छुटकारा पा लिया, लुक्का शहर के ऑर्केस्ट्रा के पहले वायलिन की स्थिति प्राप्त की। इस शहर में, निकोलो को एक नेक महिला से प्यार हो जाता है। जल्द ही वे उसकी संपत्ति के लिए निकल जाते हैं। वहाँ वह तीन साल तक रहे, कृषि में लगे रहे और गिटार बजाते रहे, वायलिन के साथ युगल गीत में उन्होंने 12 सोनाटा लिखे। एक स्वतंत्र जीवन के पहले वर्षों में, उनके दो जुनून थे - महिलाएं और पत्तो का खेल... निकोला सब कुछ खो सकता था। केवल संगीत ने मुझे बाद में अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने की अनुमति दी।

दरबारी संगीतकार

एलिजा बोनापार्ट के निमंत्रण पर लुक्का लौटकर, जिसके साथ उनका संबंध था, पगनिनी कोर्ट संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर बन गए। अपने प्रिय के लिए, वह एक नाटक की रचना और प्रदर्शन करता है " प्रेम दृश्य"दो तारों के लिए - ए और ई। बाद में, बड़ी सफलता के साथ, उन्होंने अदालत में सोनाटा का प्रदर्शन किया, दिन के लिए समर्पितउसके भाई का जन्म, - "नेपोलियन", जिसे उन्होंने जी स्ट्रिंग के लिए लिखा था। उसी समय, पगनिनी ने ई माइनर में "ग्रेट वायलिन कॉन्सर्टो" लिखा।

१८०८ में, पगनिनी गया था संगीत कार्यक्रम का दौराइटली भर में, न केवल अपनी अविश्वसनीय खेल तकनीक के साथ, बल्कि एक रहस्यमय रूप और कभी-कभी एक विलक्षण आदेश के साथ सभी को प्रभावित किया। एक संगीत समारोह में, उनका तार टूट गया, लेकिन उन्होंने दर्शकों को चकित करते हुए अपना प्रदर्शन जारी रखा। फिर उन्होंने फ्लोरेंस में काम किया, जहां एलोइस चले गए, जिन्होंने अपने भाई से डची ऑफ टस्कनी प्राप्त की। 1812 के अंत में, उन्होंने घृणित अदालती सेवा को छोड़ दिया और वास्तव में मिलान भाग गए।

पिछले साल

1813 के आसपास, बेनेवेंटो नट बैले के जादूगरों के नृत्य से प्रभावित होकर, पगनिनी ने अपने सबसे प्रसिद्ध काम द विच्स फॉर वायलिन और ऑर्केस्ट्रा की रचना की, चौथी स्ट्रिंग पर विविधताएं। उन्होंने ला स्काला में 11 संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें भारी सफलता के साथ विविधताएं प्रदर्शित की गईं। त्रुटिहीन और असामान्य प्रदर्शन से दर्शक चकित थे।

१८२५ में, निकोलो और युवा गायक एंटोनिया बियानची के एक बेटे, अकिलीज़ का जन्म हुआ। रिश्ता अजीब था, उन्होंने एक-दूसरे को बहुत धोखा दिया और छुपाया नहीं। 1828 में वे अलग हो गए, लेकिन बेटा उसके साथ रहा। निकोलो ने कई संगीत कार्यक्रम दिए विभिन्न देशयूरोप, अपने बेटे के लिए एक आरामदायक भविष्य सुनिश्चित करने के लिए बड़ी फीस के भुगतान की मांग कर रहा था, जिसे उसे कई मिलियन फ़्रैंक विरासत में मिले थे। उनके काम को न केवल आम संगीत प्रेमियों ने सराहा, बल्कि प्रसिद्ध संगीतकार... वे थे सर्वश्रेष्ठ वर्षवी रचनात्मक जीवनीपगनिनी। फ्रांज लिस्ट्ट ने संक्षेप में निकोलो के प्रदर्शन के बारे में अपनी छाप का वर्णन किया। यह सिर्फ दो शब्द थे: "अलौकिक चमत्कार।"

१८३४ में, निकोलो ने अपने दौरे के कैरियर को समाप्त करने का फैसला किया और अपनी मातृभूमि में लौट आए, क्योंकि उनके खराब स्वास्थ्य को अंततः भीषण दौरों से कम आंका गया था। पगनिनी की जीवनी में यह दर्ज है कि उनका हाल के संगीत कार्यक्रम 1836 में नीस में हुआ था, इसके बावजूद बीमार महसूस कर रहा हैउस्ताद फिर वह पूरी तरह से बीमार पड़ गया। उसके पास अब वायलिन धारण करने की भी ताकत नहीं थी। निकोलो अब बाहर नहीं गए। महान वायलिन वादक की मृत्यु 27 मई, 1840 को उनके 58वें जन्मदिन से थोड़ा पहले नीस में हुई थी।