लियोनार्डो दा विंची की जीवनी। दा विंची के चित्रों का रहस्य: छिपे हुए संदेश और अर्थ

सामग्री।

परिचय ………………………………………………………………………… .3

अध्याय 1।लियोनार्डो दा विंची की रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि…………………….5

अध्याय दो।लियोनार्डो के काम की परिपक्व अवधि।…………………………….....7

2.1. लियोनार्डो दा विंची के कार्यों में एक महिला का विषय।………………………....7

2.2. लियोनार्डो के चित्रों में धार्मिक विषय. …………………………………...10

2.3. द लास्ट सपर दा विंची की शानदार पेंटिंग है।……...……………..………12

अध्यायतृतीय... दा विंची की रचनात्मकता की अंतिम अवधि …………………………… 14

निष्कर्ष ... ...

संदर्भ …………………………………………………… १।

परिचय

"मैंने आपको एक प्राणी के रूप में बनाया है, न कि स्वर्गीय, बल्कि न केवल सांसारिक, नश्वर, बल्कि अमर भी नहीं है, ताकि आप, बाधाओं से अलग, अपने स्वयं के निर्माता बनें और अंत में अपनी खुद की छवि बनाएं। आपको एक जानवर की डिग्री तक गिरने का अवसर दिया जाता है, लेकिन एक भगवान की तरह उठने का भी अवसर मिलता है - जैसे कि आपकी आंतरिक इच्छा के लिए पूरी तरह से धन्यवाद ... "- यह भगवान ने एडम से कहा है इतालवी मानवतावादी पिको डेला मिरांडोला का ग्रंथ "मनुष्य की गरिमा पर।" इन शब्दों में, पुनर्जागरण के आध्यात्मिक अनुभव को संघनित किया जाता है, चेतना में बदलाव जो उसने बनाया है वह व्यक्त किया गया है।

लियोनार्डो दा विंची एक महान कलाकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर और इतालवी पुनर्जागरण का एक उत्कृष्ट व्यक्ति है, जो 15 वीं शताब्दी में इटली के सांस्कृतिक पुनरुद्धार का प्रतीक है। उनके कामों ने यूरोपीय कला में एक वास्तविक क्रांति का कारण बना और दुनिया भर के चित्रकारों की बाद की पीढ़ियों पर भारी प्रभाव पड़ा। हर समय लियोनार्डो दा विंची के काम ने दोनों विशेषज्ञों और बस कला प्रेमियों का ध्यान आकर्षित किया है।

15 वीं शताब्दी में लियोनार्डो को पुनर्जागरण के सबसे उत्कृष्ट लोगों में से एक कहा जाता है, जो इटली के सांस्कृतिक पुनरुत्थान का प्रतीक है। वह एक बहुत ही उत्कृष्ट और प्रतिभाशाली व्यक्ति थे - उन्होंने चित्रकला, वास्तुकला, गणित, जैसे मानव ज्ञान के ऐसे क्षेत्रों के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।, यांत्रिकी, प्रकाशिकी, भूविज्ञान, वनस्पति विज्ञान, हाइड्रोडायनामिक्स, शरीर रचना और बहुत कुछ।

हितों की इस विविधता के बावजूद, लियोनार्डो इन क्षेत्रों में से प्रत्येक में एक विशेषज्ञ था। ज्ञान और प्रयोग के लिए उनका जुनून फल फूल रहा था: दा विंची के आविष्कार और खोज अपने समय से बहुत आगे थे, उनमें से कई की सराहना की गई थी और उनकी मृत्यु के सदियों बाद ही लागू किया गया था। हालाँकि, दा विंची के कई काम अधूरे रह गए; यह पेंटिंग और वैज्ञानिक विकास दोनों पर लागू होता है (उदाहरण के लिए, उसने एक भी गंभीर वैज्ञानिक ग्रंथ प्रकाशित नहीं किया था, हालांकि वह ऐसा करने जा रहा था)। उनकी मृत्यु के बाद लियोनार्डो, रेखाचित्रों और चित्रों के कई नोट पूरे यूरोप में बिखरे हुए थे और अपेक्षाकृत हाल ही में एकत्र किए गए थे (कलाकार की कुछ डायरी हमेशा के लिए खो गई हैं)। इसलिए, उनके आविष्कारों और खोजों का विज्ञान और तकनीकी प्रगति के विकास पर एक अच्छी तरह से योग्य गंभीर प्रभाव नहीं था।

महान लियोनार्डो दा विंची के सभी कार्य ठोस पहेलियां हैं, सवाल है कि मानवता आधे हजार वर्षों से जवाब देने की कोशिश कर रही है, और बहुत लंबे समय तक जवाब की तलाश में रहेगी।

हमारे सार का उद्देश्यलियोनार्डो दा विंची के काम की विशेषताओं का पता लगाने के लिए है।

काम लिखने की प्रक्रिया में, हम खुद को निम्न निर्धारित करते हैंकार्य:

1. दा विंची के काम की शुरुआती अवधि का विश्लेषण करने के लिए;

2. एक महान कलाकार की परिपक्व अवधि का अध्ययन करने के लिए;

3. लियोनार्डो के काम की देर की अवधि से संबंधित कार्यों की सीमा निर्धारित करने के लिए;

4. लियोनार्डो दा विंची के कौशल की घटना को परिभाषित करने के लिए।

लियोनार्डोलेखन और पुरानी तकनीकों, ड्राइंग तकनीकों के अंतहीन सुधार और प्रकृति के सावधान अवलोकन दोनों के अपने निरंतर अध्ययन के साथ चित्रकला की कला को समृद्ध किया। कला, विज्ञान और प्रौद्योगिकी का यह अनूठा संश्लेषण इस अध्ययन का विषय है, जो इसे संपूर्णता में एक अद्भुत व्यक्तित्व, इतालवी पुनर्जागरण के प्रतीक को प्रस्तुत करना संभव बनाता है।

अध्याय मैं ... लियोनार्डो दा विंची के काम की शुरुआती अवधि।

उनकी शुरुआती रचनाओं में पेंटिंग "मैडोना विद ए फ्लावर" (1472) थी। मास्टर्स एक्स के विपरीतवी में है। लियोनार्डो ने कथा को खारिज कर दिया, दर्शकों के ध्यान को विचलित करने वाले विवरणों का उपयोग, पृष्ठभूमि की छवियों के साथ संतृप्त। तस्वीर को युवा मैरी के आनंदमय मातृत्व के एक सरल, कलाहीन दृश्य के रूप में माना जाता है। लियोनार्डो ने पेंट्स की विभिन्न रचनाओं की खोज में बहुत प्रयोग किया, वह इटली में तेलुगु पेंटिंग से स्विच करने वाले पहले लोगों में से एक थे। इस तकनीक का उपयोग करके "मैडोना विद ए फ्लावर" का प्रदर्शन किया गया, जो उस समय भी दुर्लभ था। 1482 के आसपास लियोनार्डो ने ड्यूक ऑफ मिलान, लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया। मास्टर ने खुद को सबसे पहले एक सैन्य इंजीनियर, वास्तुकार, हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग कार्यों के क्षेत्र में विशेषज्ञ के रूप में सिफारिश की, और उसके बाद ही एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में। हालांकि, लियोनार्डो के काम (1482-1499) की पहली मिलानी अवधि सबसे अधिक फलदायी रही। मास्टर इटली में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए, वास्तुकला और मूर्तिकला में लगे हुए थे, फ्रेस्को और वेदी चित्रों की ओर रुख किया।

एच f सभी भव्य योजनाओं सहित, वास्तु परियोजनाओं, लियोनार्डो दूर खींचने में कामयाब रहे।

लॉडोविको मोरो के पिता फ्रांसेस्को सेर्ज़ा की घुड़सवारी की मूर्ति का निष्पादन: दस साल से अधिक समय तक चला, लेकिन इसे कांस्य में कभी नहीं डाला गया था। स्मारक के एक आदमकद मिट्टी के मॉडल, जिसे डुकल महल के आंगन में स्थापित किया गया था, को मिलान पर कब्जा करने वाले फ्रांसीसी सैनिकों ने नष्ट कर दिया था।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा यह एकमात्र प्रमुख मूर्तिकला काम है, जिसे समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया था।

सोलह या सत्रह साल की उम्र में, वह फ्लोरेंस चले गए, जहाँ उनके पिता, एक नोटरी, उन्हें वेरोकियो की कार्यशाला में ले गए। युवा लियोनार्डो को जिस सड़क पर जाना था, वह लगभग चालीस किलोमीटर की दूरी पर है और आज अरनो वैली तक जाती है; वही,सबसे अधिक संभावना है, वह फिर उसे पीसा में लाया, उसे एक असाधारण परिदृश्य के साथ आकर्षित किया: पहाड़ की चोटियों में प्रधानता की भावना पैदा होती है, जिसके साथ चट्टानों की मैडोना निकलती है, जिसे अब लौवर में रखा गया है। यह मास्टर द्वारा पहली मिलानी पेंटिंग है, जिसे 1483 में इकतीस साल की उम्र में बनाया गया था। वास्तव में, यह मकसद इसके पहले में मौजूद है प्रसिद्ध चित्र - 5 अगस्त 1473 को एक परिदृश्य, जिसे वास्तव में इक्कीस साल की उम्र में कलाकार द्वारा निष्पादित किया गया था। यह विंची के ऊपर एक निश्चित स्थान से, ऊंचाई से अरनो घाटी का एक दृश्य है, यदि आप वहां से पीसा और लिवोरो की ओर देखते हैं। शायद यह साइट पोर्सियानो के पास थी, पिस्टोइया की ओर जाने वाली सड़क पर। वास्तव में, यह 1473 में था कि फ्लोरेंटाइन अकादमी ने पीसा को चिकित्सा और दर्शन के अपने संकायों को स्थानांतरित कर दिया।

अध्याय द्वितीय ... लियोनार्डो के काम की परिपक्व अवधि।

2.1 लियोनार्डो दा विंची के कार्यों में महिलाओं का विषय।

लोरेंजो के उदाहरण से प्रेरित होकर, लियोनार्डो ने अपनी खुद की पहचान बनाना शुरू कर दिया चित्रात्मक भाषा, "बोलने वाली पेंटिंग" का एक रूप विकसित कर रहा है, जो मैगी (1481) के आगमन के निर्माण के साथ आंदोलन और हावभाव की गहन अभिव्यक्ति की एक शैली को प्रकट करेगा, छवि की शक्ति, चुपचाप सिनेमा के सदियों के माध्यम से पुन: उत्पन्न। लियोनार्डो ने अपनी परोपकारी बात के साथ श्रोता का ध्यान आकर्षित करने की आदत विकसित की - एक जन्मजात उपहार, विरासत में, शायद, अपने पिता से, एक नोटरी। संभवतः, उनकी इस क्षमता ने लेखन में अपने स्वयं के विचारों को व्यवस्थित रूप से पेश करने की शुरुआती आदत को बढ़ावा दिया।

लियोनार्डो के सभी कार्य, एक चित्रकार और पेंटिंग के सिद्धांतकार, और फिर प्रत्येक अभिव्यक्तियों में उन्होंने अपने विचार को मूर्त रूप दिया कि कला रचनात्मक ज्ञान का एक रूप है और इसलिए, विज्ञान और दर्शन - यह सब लियोनार्डो के अनुसार, एक है निर्देश, जो अभी भी हैकथित "में वस्तुतः“सीधे तौर पर। यह पारंपरिक साधनों के लिए सच है - अब तक नायाब, कई शताब्दियों के बावजूद, - और नई इलेक्ट्रॉनिक तकनीकों के लिए, शानदार रहा है अध्ययन संदर्शिका यहां तक \u200b\u200bकि सबसे ऐतिहासिक शोध के लिए, जो आज केवल विचारों की प्रतियोगिता में पहले चरण से आगे निकलकर, इसकी प्रभावशीलता और आंतरिक मूल्य को मजबूत करना है।

लियोनार्डो की रचनाएँ अनुसंधान और प्रयोग की एक निरंतर श्रृंखला हैं। उसके लिए, चित्रकला दर्शन है। यह दुनिया भर की अनुभूति और उसके आसपास की अभिव्यक्ति के लिए अनुकूलित भाषा है, इसलिए वह नोटिस कर सकती है: "ब्रह्मांड के बहुत सार में क्या मौजूद है - वास्तविक या काल्पनिक - कलाकार अपनी चेतना के साथ पहले समझ लेता है, और फिर उसके साथ प्रदर्शन करता है हाथ, जो दुनिया भर में प्रशंसा के योग्य हैं, उसी समय चीजों के निर्माण के साथ, वे सद्भाव पैदा करते हैं जो उनके अनुरूप है। " लियोनार्डो के लिए, कला एक "दूसरी" रचना है। वेरोकियो स्टूडियो के पहले चरणों से, कलाकार ने अपनी रचनात्मक खोज शुरू की, जो प्रसिद्ध ला गिओकोंडा में पूर्णता के शीर्ष पर पहुंच गया।

से
धार्मिक विषयों पर लिखी गई लियोनार्डो की युवा उत्कृष्ट कृतियों में, एनाउंसमेंट (उफीज़ी गैलरी) प्रमुख स्थान पर है। कई प्रसिद्ध आचार्यों ने इस विषय को संबोधित किया है, सिमोन मार्टिनी से लेकर बीटो एंजेलिको तक और यहां तक \u200b\u200bकि लियोनार्डो एंटोनियो पोलेलो के समकालीन तक। अपने स्थानिक समाधानों में, लियोनार्डो अभी भी चरणबद्ध योजना या रचना के आधार-राहत सिद्धांत से जुड़े हैं। लियोनार्डो संभावना की ओर आकर्षित है, लेकिन वह गलतियाँ करता है। उनमें से एक मैडोना की छवि में दिखाई देता है: मैरी का हाथ डिलीवरी पर उसके सामने पड़ी किताब तक नहीं पहुंच सकता। पर्ची उस परिकल्पना के लिए बोलती है कि पेंटिंग को लियोनार्डो ने अपनी युवावस्था में चित्रित किया था। इस कार्य की शैलीगत निकटता लोवर से उद्घोषणा के लिए, लियोनार्डो द्वारा वेस्टरोया में वर्कोक्रिया मैडोना के चौक पर वेदी के लिए लिखी गई पेंटिंग, चित्रकला को जल्द से जल्द पूरा करने के लिए बाध्य करती है।1478 वर्ष।

मिलानी काल के लियोनार्डो के चित्र हमारे समय तक जीवित रहे हैं।

में मिलान, जाहिर है, मास्टर ने पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड" ("मैडोना लिटा") बनाई। यहां, "मैडोना विद ए फ्लावर" के विपरीत, उन्होंने छवि की आदर्शता के अधिक सामान्यीकरण के लिए प्रयास किया। यह एक निश्चित क्षण नहीं है जिसे चित्रित किया गया है, बल्कि एक निश्चित दीर्घकालिक आनंद की स्थिति है, जिसमें एक युवा खूबसूरत महिला डूब जाती है। एक ठंडी, साफ रोशनी उसके पतले, नर्म चेहरे को आधे-अधूरे टकटकी और एक रोशनी, मुश्किल से बोधगम्य मुस्कान के साथ रोशन करती है। पेंटिंग को टेम्पर में चित्रित किया गया था, जिससे मैरी के नीले रंग के लहंगे और लाल पोशाक के स्वरों को स्पष्टता मिली। शिशु के शराबी गहरे सुनहरे घुंघराले बाल आश्चर्यजनक रूप से लिखे गए हैं, दर्शकों पर निर्देशित उनकी चौकस निगाह बचकानी रूप से गंभीर नहीं है।

जब 1499 में मिलान को फ्रांसीसी सैनिकों ने ले लिया, तो लियोनार्डो ने शहर छोड़ दिया। उसके भटकने का समय शुरू हो गया। कुछ समय के लिए उन्होंने फ्लोरेंस में काम किया।

वहाँ, लियोनार्डो के काम को एक उज्ज्वल फ्लैश से रोशन किया गया था: उन्होंने मोना लिसा का एक चित्र चित्रित किया, जो अमीर फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को डि गिओकोंडो (लगभग 1503) की पत्नी हैं। चित्र को "ला जियोकोंडा" के रूप में जाना जाता है और यह विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया है।

के बारे में एक हवादार धुंध में लिपटे, एक नीली-हरी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठी एक युवती का चित्र ऐसी जीवंत और कोमल झंझरी से भरा है कि, वसारी के अनुसार, मोना लिसा की गर्दन को गहरा करने में, एक की धड़कन को देख सकते हैं नाड़ी। ऐसा लगता है कि तस्वीर सिर्फ समझने के लिए है। इस बीच, "ला जियोकोंडा" पर विशाल साहित्य में, लियोनार्डो टकराव द्वारा बनाई गई छवि की सबसे विपरीत व्याख्याएं हैं।

विश्व कला के इतिहास में, अजीब, रहस्यमय और जादुई शक्तियों से संपन्न कार्य हैं। इसकी व्याख्या करना कठिन है, इसका वर्णन करना असंभव है। उनमें से, पहले स्थान पर मोना लिसा की छवि पर कब्जा है। वह, स्पष्ट रूप से, एक उत्कृष्ट, मजबूत इरादों वाला व्यक्ति, बुद्धिमान और पूरे दिल से था। लियोनार्डो ने दर्शकों पर निर्देशित अपनी अद्भुत टकटकी में डाल दिया, जैसे कि फिसलने, रहस्यमय मुस्कान, ऐसी बौद्धिक और आध्यात्मिक शक्ति के आरोप में जो उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति के अस्थिर बदलाव द्वारा चिह्नित है: जिसने उसकी छवि को अप्राप्य ऊंचाई तक बढ़ा दिया था ।

2.2 लियोनार्डो के चित्रों में धार्मिक विषय .

में
उफीजी गैलरी में 1481 में मिलान में स्थानांतरित होने पर स्केच चरण में लियोनार्डो द्वारा शुरू की गई और माईगॉन के आगमन की शुरुआत मास्टर द्वारा की गई। स्थानिक रचना में, वह घिरबती द्वारा छत के पदक के प्रारूप का उपयोग करता है, जो उसके द्वारा फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के पैराडाइज गेट के लिए लिखा गया है। लेकिन इन सबसे ऊपर, वह डोनाटेलो के बेस-रिलीफ पर पहले से मौजूद आंकड़ों की अभिव्यक्ति और आजीविका की ओर ध्यान आकर्षित करता है। यह ड्राइंग एक स्केच से ज्यादा कुछ नहीं है। इसके माध्यम से, हम रचनात्मकता की बहुत प्रक्रिया में प्रवेश कर सकते हैं, जो आता हैतैयारी अध्ययन की एक लंबी श्रृंखला के बाद ही पूरा हुआ। उनमें से कुछ क्रिसमस के लिए रेखाचित्रों से विकसित होते हैं, जिस पर लियोनार्डो ने 1478 में काम किया था और जिसमें से कोई भी निशान नहीं बचा है। यह क्रिसमस की घटना थी जो मैगी के आगमन में सन्निहित थी। मास्टर ने शाब्दिक रूप से एक सिनेमाई तकनीक का इस्तेमाल किया: वह परिप्रेक्ष्य को खुद की सेवा देता है, यह उसका मूवी कैमरा है। रचना भगवान की माँ के सिर के ऊपर विकर्ण की एक प्रणाली पर आधारित है। हालांकि, परिप्रेक्ष्य दृश्य पंक्ति के केंद्र को दो पेड़ों के बीच की जगह में थोड़ा सा दाईं ओर बदलता है। इसका मतलब यह है कि कैमरे का प्रतीकात्मक आंदोलन, जैसा कि यह था, चित्र का सही क्षेत्र, यानी क्रिसमस की वास्तविक गुफा, जिसमें केवल एक गधा और आंशिक रूप से दिखाई देने वाला बैल रहता है। दर्शक को कथा में पेश करने के लिए, तस्वीर के अग्रभाग में दाईं ओर खड़ा युवक अपनी आँखों को दर्शकों की ओर मोड़ता है। यहां तक \u200b\u200bकि इसके लिए कोई सबूत न होने पर भी, हम उसे एक युवा के आत्म-चित्र के रूप में नहीं पहचान सकते

लियोनार्डो, "निर्देशक" खुद।

ख मानव शरीर के आंदोलन के यांत्रिकी का अधिक विस्तृत अध्ययन पहले से ही मैगी के आगमन के आंकड़ों में ध्यान आकर्षित करता है। एक ही समय में लिखे गए वेटिकन पिनाकोटेक के सेंट जेरोम हमें लगभग एक संरचनात्मक मॉडल की भूमिका में प्रस्तुत करते हैं। सेंट जेरोम कम अंधेरा है - एक जीवित मानव शरीर, मूर्तिकला की स्थिर प्रकृति के पास।

मिलान में लियोनार्डो द्वारा बनाई गई पहली पेंटिंग द मैडोना ऑफ द रॉक्स है, जिसे 25 अप्रैल 1483 को ब्रदरहुड ऑफ द इमैक्यूलेट कॉन्सेप्ट द्वारा कमीशन किया गया था। मास्टर ने इस काम पर डे प्रिसिस भाइयों और उनके अन्य छात्रों के साथ मिलकर काम किया। दर्शाया गया समूह की बहुत ही प्रतीकात्मकता एक वास्तविक रहस्य है: मैडोना और बाल, सेंट जॉन और पानी और पौधों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक उत्कृष्ट निष्पादित चट्टानी परिदृश्य के जादुई धुंधलके में एक परी। दाईं ओर, दर्शकों को देखने वाला एक घुटने वाला फरिश्ता उसी फ़ंक्शन के साथ संपन्न होता है, जो मैगी कैनवस के एडवेंचर के दाहिने किनारे पर स्थित है। हालाँकि, यह स्वर्गदूत लियोनार्डो का स्व-चित्र नहीं है,जैसा कि ट्यूरिन में संग्रहित रेखाचित्रों से स्पष्ट होता है। उन्होंने एक युवती को चित्रित किया।

1499 के अंत में फ्लोरेंस से मिलान में लौटते हुए, या 15000 की शुरुआत में, लियोनार्डो ने "अपने ब्रश को बंद किए बिना, ज्यामिति के लिए कड़ी मेहनत को समर्पित किया" - 1501 में इसाबेला डी एस्टे को एक पत्र में पिएत्रो दा नोवेलारा लिखते हैं। यह दौरान था इस अवधि में दो मास्टरपीस का जन्म हुआ: बाद में सेंट ऐनी और स्पिंडल के मैडोना के लिए कार्डबोर्ड खो गया, जिसे दो संस्करणों में जाना जाता है, जो छात्रों द्वारा लिखे गए हैं, लेकिन स्वयं मैस्ट्रो की भागीदारी के साथ। नोवेलेरा के विवरण धार्मिक प्रतीकवाद के आधार प्रदान करते हैं। खुद लियोनार्डो।

सेवा मेरे अर्टिना सेंट जॉन द बैप्टिस्ट (लौवर), जाहिरा तौर पर, एक साल पहले लिखा गया था। अब लियोनार्दो के चित्रों में आकृतियाँ बेसिक रूपों का खिलना दर्शाती हैं, हालाँकि कारवागियो की तरह स्पष्ट रूप से अस्पष्ट नहीं, लेकिन कामुक रूप से विचित्र। उनके चेहरे खुशी के साथ चमकते हैं और आंखों की छाया से सम्मोहित गतिहीन गजलों की ओर आकर्षित होते हैं। पहले से ही छात्र के चित्रण के लिए एक परी के स्केच में, जिसे लियोनार्डो ने लगभग 1504 से एक शीट डेटिंग पर पिन किया था, लेखक लिंगों की एक निश्चित विलय का चित्रण करने के करीब आता है: अस्पष्टता केवल भौतिक विशेषताओं में मौजूद है; मानसिक रूप से चरित्र भी एक हेर्मैप्रोडाइट है। वेरोकियो स्कूल में इस छवि के कई संस्करण हैं, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ, बेसल में, लियोनार्डो को जिम्मेदार ठहराया गया है।

2.3। द लास्ट सपर दा विंची की शानदार पेंटिंग है।

इ
उन्होंने उस रचना को सांता मारिया डेल ग्राज़ी के मिलान मठ की परावर्तन की दीवार पर चित्रित किया। भित्ति चित्रकला में सबसे बड़ी रंगीन अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करते हुए, उन्होंने पेंट और जमीन पर असफल प्रयोग किए, जिससे इसकी तेजी से क्षति हुई। और फिर बोनापार्ट के सैनिकों द्वारा किसी न किसी पुनर्स्थापन को पूरा किया गया। 1796 में फ्रांसीसी द्वारा मिलान पर कब्जे के बाद। दुर्दम्य को स्थिर में बदल दिया गया है,घोड़े की खाद के धुएं ने एक मोटे सांचे के साथ पेंटिंग को ढंक दिया, और लियोनार्ड के आंकड़े के सिर पर ईंटों को फेंकने वाले सैनिकों ने खुद को स्थिर किया। यदि अवलोकन बिंदु को छह मीटर की ऊंचाई पर रखा गया है, तो चित्र का पैनोरमा सबसे आसानी से देखा जाता है। आजकल, इस प्रयोग को दोहराया नहीं जा सकता है, क्योंकि कमरे में फर्श पिछली शताब्दियों में लगभग एक मीटर बढ़ गया है। इस प्रकार, भवन के दूसरे तल पर प्रेक्षक के टकटकी के स्तर पर भित्तिचित्र लगाया जाता है।

महान गुरु की कई कृतियों में भाग्य क्रूर निकला। और इस बीच, कितना समय, कितना प्रेरित कला और कितना उत्कृष्ट प्यार लियोनार्डो ने इस कृति के निर्माण में डाल दिया।

लेकिन, इसके बावजूद, एक जीर्ण अवस्था में भी, "द लास्ट सपर" एक अमिट छाप बनाता है।

दीवार पर, मानो इस पर काबू पाने और दर्शक को सद्भाव और राजसी नज़रों की दुनिया में ले जाने के लिए, विश्वासघात का प्राचीन इंजील नाटक सामने आया। और यह नाटक मुख्य की ओर निर्देशित एक सामान्य आवेग में अपना संकल्प पाता है अभिनेता को - एक शोकाकुल चेहरे वाला पति, जो स्वीकार करता है कि अपरिहार्य है।

मसीह ने अपने शिष्यों से कहा है: "तुम में से एक मुझे धोखा देगा।" गद्दार दूसरों के साथ बैठता है; पुराने आकाओं ने जुदास को अलग बैठा हुआ दिखाया, लेकिन लियोनार्डो ने अपनी अंधेरे अलगाव को बहुत अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया, एक छाया में अपनी विशेषताओं को कवर किया।

मसीह अपने भाग्य के प्रति विनम्र है, अपने शोषण के बलिदान की चेतना से भरा है। नीचे झुकी हुई आँखों से उसका सिर झुका हुआ, उसके हाथों का इशारा असीम रूप से सुंदर और गरिमामय है। सुंदर परिदृश्य अपने आंकड़े के पीछे खिड़की के माध्यम से खुलता है। क्राइस्ट पूरी रचना का केंद्र है, जो सभी भटकावों का भंवर है,चारों ओर रोष। उसकी उदासी और शांतता, जैसे कि, अनन्त, स्वाभाविक - और इसी में थी गहरा अर्थ नाटक दिखाया।

लियोनार्डो द्वारा "लास्ट सपर" देखकर, फ्रांसीसी राजा लुई XII ने इसकी इतनी प्रशंसा की कि केवल कला के महान कार्य को खराब करने के डर ने उन्हें फ्रांस में फ्रैंस्को को पहुंचाने के लिए मिलान मठ की दीवार के हिस्से को बाहर करने से रोक दिया। ।

अध्याय तृतीय ... दा विंची के काम के अंत की अवधि।

एल
eonardo ने मैडोना और सेंट के साथ बाल के लिए कई रेखाचित्र बनाए अन्ना। यह विचार पहली बार फ्लोरेंस में दिखाई दिया। शायद लगभग 1505 कार्डबोर्ड (लंदन, नेशनल गैलरी) बनाया गया था, और 1508 में या थोड़ी देर बाद - एक पेंटिंग जो अब लौवर में है। मिस्टी वाष्प से उत्पन्न पहाड़ों की एक श्रृंखला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जैसे कि धीरे-धीरे मूल सृजन की अराजकता को आकार दे रहा है, सेंट ऐनी, मैरी और बेबी क्राइस्ट के एक पिरामिड समूह, जो एक मेमने को अपने पास खींचता है, एक प्रतीक भविष्य के बलिदान मिशन के। पात्रों के चेहरों पर खेलती एक सूक्ष्म मुस्कान रचना के समग्र मनोभाव को व्यक्त करती है। इसमें पेंटिंग के सुंदर टुकड़े (पहाड़, मसीह बच्चे के साथ समूह, दाईं ओर पेड़) हैं, लेकिन वे लंदन के कार्डबोर्ड में प्रस्तुत भावनात्मक, रोमांचक साक्षात्कार से बहुत दूर तक जुड़े हुए हैं। लियोनार्दो के आंदोलन की एक विशेषता, समूह गठन में अलग-अलग तत्वों को बुनती है - एक नवीन अवधारणा जो बाद के कलाकारों को प्रभावित करती है - हम मैडोना के हावभाव में पाते हैं कि वह बच्चे को अपने पास बुला रही है, जबकि वह उसके साथ खेलने की कोशिश कर रही है। मेमना। यह अधूरा काम लियोनार्डो ने 1508 में फ्लोरेंस में रहने के दौरान अपने छात्रों के साथ मिलकर बनाया था। यह चर्च ऑफ सेंटिसीमा अन्नुनाजीता की वेदीपीठ के लिए कमीशन किया गया था। मास्टर की पांडुलिपियों और अन्य कार्यों के साथ, पेंटिंग फ्रांसेस्को मेल्जी के लिए उनकी मृत्यु के बाद पारित हुई। 1629-1630 में, मंटुआ के साथ युद्ध के दौरान, वह फ्रांसीसी द्वारा कैसले मोनफेरटो में पाया गया था। 1810 में, पेंटिंग पेरिस संग्रहालय में प्रदर्शित की गई थी। कई प्रतिकृतियां ज्ञात हैं, लियोनार्डो के सर्कल के दोनों कलाकारों द्वारा और उनके स्कूल (उदाहरण के लिए, डच) से दूर के स्वामी द्वारा लिखे गए हैं। लियोनार्डो द्वारा उपयोग की गई रचना समय में उनके करीबी चित्रकारों के काम में परिलक्षित हुई: राफेल की मैडोना और माइकल एंजेलो के पवित्र परिवार (या टोंडो डोनी), जो इस चित्र को अंतर्निहित निर्माण योजना का पालन करते हैं। यह उस रुचि को दर्शाता है जिसके साथ समकालीनों ने लियोनार्डो द्वारा बनाई गई कृतियों का इलाज किया।

में
"द फ्लड" (विंडसर, रॉयल लाइब्रेरी) की एक बाद की श्रृंखला में एक तूफान के बवंडर में चिप्स की ओर मुड़ते हुए, पानी के टन, तूफान हवाओं, चट्टानों और पेड़ों की शक्ति को दर्शाया गया है। नोट्स में जलप्रलय के बारे में कई मार्ग हैं, उनमें से कुछ काव्यात्मक हैं, अन्य विवादास्पद रूप से वर्णनात्मक हैं, और अन्य वैज्ञानिक अनुसंधान हैं, इस अर्थ में कि वे एक भँवर में पानी के भंवर आंदोलन, इसकी शक्ति और प्रक्षेपवक्र जैसी समस्याओं से निपटते हैं।

लियोनार्डो के लिए, कला और अनुसंधान गतिविधियाँ निरीक्षण और रिकॉर्ड करने के लिए निरंतर ड्राइव के पूरक पहलू थे दिखावट और दुनिया की आंतरिक संरचना। यह निश्चित रूप से तर्क दिया जा सकता है कि वह उन वैज्ञानिकों में से थे, जिनके शोध कला के पूरक थे।

निष्कर्ष

लियोनार्डो की प्रतिभा के पैमाने और विशिष्टता का अंदाजा उनके चित्र से लगाया जा सकता है, जो कला के इतिहास में सम्मान के स्थानों में से एक पर कब्जा करता है। न केवल सटीक विज्ञान के लिए समर्पित पांडुलिपियां, बल्कि कला सिद्धांत पर काम करने वाले भी लियोनार्डो दा विंची के चित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र, आरेखों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। बहुत से स्थान को कोरोस्रोस्को, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की समस्याओं के लिए दिया जाता है। लियोनार्डो दा विंची गणित, यांत्रिकी और अन्य प्राकृतिक विज्ञानों में कई खोजों, परियोजनाओं और प्रयोगात्मक अनुसंधान का मालिक है।

लियोनार्डो दा विंची की कला, उनके वैज्ञानिक और सैद्धांतिक अनुसंधान, उनके व्यक्तित्व की विशिष्टता विश्व संस्कृति और विज्ञान के पूरे इतिहास से गुज़री है, का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है।

लियोनार्डो दा विंची, मानव जाति के इतिहास में हमारे लिए ज्ञात सभी रचनाकारों में से सबसे व्यापक प्रतिभा वाले थे। उन्होंने खुद को, सबसे पहले, एक कलाकार माना, लेकिन अपनी नोटबुक और ड्रॉइंग से यह स्पष्ट है कि कला के अपने विचार में उन्होंने बहुत कुछ निवेश किया जिसे अब हम स्वाभाविक रूप से वैज्ञानिक प्रश्न कहते हैं। वह प्रकृति की खोज के लिए एक उत्कृष्ट उपकरण के रूप में मानव दृष्टि की शक्ति के बारे में इतना आश्वस्त था कि देखने और जानने के लिए, उनकी राय में, एक और एक ही थे।

कलाकारों ने कहा, वे वैज्ञानिकों में सर्वश्रेष्ठ हैं; न केवल वे अन्य लोगों की तुलना में प्रकृति का बेहतर निरीक्षण करते हैं, बल्कि वे सोचते हैं कि वे क्या देखते हैं और फिर दूसरों को उनके चित्रों में क्या देखते हैं। क्या आधुनिक वैज्ञानिक अपने ज्ञान को शब्दों में व्यक्त करना पसंद करते हैं और इस उद्देश्य के लिए बहुत सारे नए शब्दों का आविष्कार किया है? पुनर्जागरण के दौरान, यह माना जाता था कि "एक अच्छी तस्वीर एक हजार शब्दों के लायक है।"

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मुख्य रूप से संदर्भित करता है लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519)। वह न केवल एक शानदार चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार थे, बल्कि एक महान वैज्ञानिक, इंजीनियर और आविष्कारक भी थे। पैमाने, बहुमुखी प्रतिभा और व्यक्तित्व की जटिलता के संदर्भ में, कोई भी उसके साथ तुलना नहीं कर सकता है।

भाग्य लियोनार्डो का बहुत समर्थक नहीं था। एक नोटरी और एक साधारण किसान महिला के नाजायज बेटे होने के नाते, उन्होंने बड़ी कठिनाइयों के साथ जीवन में एक योग्य स्थान हासिल किया। हम कह सकते हैं कि वह काफी हद तक गलत समझा गया और अपने समय से नहीं पहचाना गया। फ्लोरेंस में, अपनी पहली सफलताओं की मातृभूमि, मेडिसी ने उनके साथ व्यवहार किया, बल्कि मुख्य रूप से एक संगीतकार के रूप में उनकी सराहना की, जिन्होंने असामान्य उपकरण बनाए।

मिलान के अधिकारियों ने, बदले में, उसे बहुत संयमित माना, उसे एक इंजीनियर, छुट्टियों का एक कुशल आयोजक। रोम में, पोप लियो एक्स ने भी उसे कुछ दूरी पर रखा, उसे दलदल को हटाने का काम सौंपा। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, फ्रांसीसी राजा के निमंत्रण पर, लियोनार्डो फ्रांस के लिए रवाना हुए, जहां उनकी मृत्यु हो गई।

लियोनार्डो दा विंची, जबकि नवजागरण की एक प्रतिभा है, न केवल अपने समय के थे, बल्कि अतीत और भविष्य के भी थे। कई मायनों में, उन्होंने प्लेटो के मानवतावाद को स्वीकार नहीं किया जो इटली में व्याप्त था, प्लेटो को अमूर्त सिद्धांतवाद के लिए फटकार लगा रहा था। बेशक, लियोनार्डो की कला मानवतावाद के आदर्शों का सर्वोच्च अवतार थी। हालांकि, एक वैज्ञानिक के रूप में, अरस्तोटेलियन साम्राज्यवाद उनके बहुत करीब था, और इसके साथ उन्हें 13 वीं शताब्दी में स्थानांतरित कर दिया गया था, बाद में मध्य युग में, जब अरस्तू विचार के शासक थे।

यह तब था कि वैज्ञानिक प्रयोग की भावना पैदा हुई थी, जिसकी पुष्टि और विकास में लियोनार्डो ने एक निर्णायक योगदान दिया। एक ही समय में - फिर से एक वैज्ञानिक और विचारक के रूप में - वह अपने समय से सदियों आगे थे। लियोनार्डो ने आधुनिक समय में पुनर्जागरण के बाद व्यापक हो जाने वाली सोच की एक प्रणाली विकसित की। उनके कई विचारों और तकनीकी परियोजनाओं - एक हवाई जहाज, हेलीकाप्टर, टैंक, पैराशूट, आदि के लिए योजनाएं। - केवल XIX-XX सदियों में सन्निहित होगा।

इस तथ्य के आधार पर कि लियोनार्डो एक नाजायज पुत्र था, उसने कुछ काम बनाए, कि उसने धीरे-धीरे और लंबे समय तक काम किया, कि उसके कई काम अधूरे रह गए, कि उसके छात्रों में कोई बहुत प्रतिभाशाली छात्र नहीं थे, आदि, फ्रायड। प्रिज्म ओडिपस कॉम्प्लेक्स के माध्यम से अपने काम की व्याख्या करता है।

हालाँकि, इन तथ्यों को अलग तरीके से समझाया जा सकता है। तथ्य यह है कि कला में, लियोनार्डो ने जैसा व्यवहार किया प्रयोग करनेवाला। रचनात्मकता ने उनके लिए एक अंतहीन खोज और हमेशा नई समस्याओं के समाधान के रूप में काम किया। इसमें वे माइकल एंजेलो से काफी भिन्न थे, जिन्होंने पहले से ही संगमरमर की एक ठोस खंड में भविष्य की तैयार प्रतिमा देखी थी, जिसके निर्माण के लिए सभी अनावश्यक और अनावश्यक को हटाने के लिए बस आवश्यक था। लियोनार्डो एक सतत रचनात्मक खोज में थे। उन्होंने लगातार हर चीज में प्रयोग किया - चाहे वह कैरोस्कोरो हो, अपने कैनवस, रंगों या बस पेंट्स की रचना पर प्रसिद्ध धुंध। यह उनके कई रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों से स्पष्ट होता है, जिसमें वे किसी व्यक्ति की विभिन्न मुद्राओं, चेहरे के भाव आदि का अनुभव करते हैं। कभी-कभी प्रयोग विफल रहा। विशेष रूप से, द लास्ट सपर के लिए पेंट्स की रचना असफल रही।

प्रत्येक कार्य में, लियोनार्डो ने कुछ कठिन समस्या को हल किया। जब यह समाधान पाया गया, तो वह कैनवास को पूरा करने के लिए इच्छुक नहीं था। इस अर्थ में, उनमें वैज्ञानिक-प्रयोगकर्ता कलाकार पर हावी था। यहाँ उन्होंने फिर से पूरी शताब्दियों तक चित्रकला के विकास को आगे बढ़ाया। केवल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। फ्रेंच छाप एक ऐसे ही प्रयोग को शुरू किया, जिसने कला को आधुनिकता और अवांट-गार्डे की ओर अग्रसर किया।

लियोनार्डो ने गतिहीन और जमे हुए हर चीज से परहेज किया। उसने प्यार किया आंदोलन, कार्रवाई, जीवन। वह रूपों के बदलते, फिसलने, क्षयकारी प्रकाश से आकर्षित हुआ। वह पानी, हवा और प्रकाश के व्यवहार से मोहित हो गया। उन्होंने अपने छात्रों को सूर्योदय और सूर्यास्त पर पानी और हवा के साथ एक परिदृश्य को चित्रित करने की सलाह दी। उन्होंने हेराक्लिटस की आंखों से अपने प्रसिद्ध सूत्र के माध्यम से दुनिया को देखा: "सब कुछ बहता है, सब कुछ बदल जाता है।"

अपने कामों में, वह एक संक्रमणकालीन, बदलते राज्य को व्यक्त करने के लिए प्रयास करता है। यह वही है जो अपने प्रसिद्ध की रहस्यमय और अजीब अर्ध-मुस्कान है "ला गिओकोंडा"। इसके लिए धन्यवाद, पूरे चेहरे की अभिव्यक्ति मायावी और बदलती, अजीब और रहस्यमय हो जाती है।

लियोनार्डो दा विंची के काम में, द दो महत्वपूर्ण रुझान... जो पश्चिमी संस्कृति के बाद के विकास को निर्धारित करेगा। उनमें से एक साहित्य और कला से आता है, मानवीय ज्ञान से। यह भाषा पर, प्राचीन संस्कृति के ज्ञान पर, अंतर्ज्ञान, प्रेरणा और कल्पना पर टिकी हुई है। दूसरा प्रकृति के वैज्ञानिक ज्ञान से आता है। यह गणित पर धारणा और अवलोकन पर निर्भर करता है। यह निष्पक्षता, कठोरता और सटीकता, मन का अनुशासन और अनुभूति, विश्लेषण और प्रयोग, ज्ञान के प्रयोगात्मक परीक्षण की विशेषता है।

लियोनार्डो के लिए, ये दोनों प्रवृत्तियाँ अभी भी शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में हैं। उनके बीच, न केवल संघर्ष और टकराव है, बल्कि। इसके विपरीत, एक खुश संघ है। लियोनार्डो का कहना है कि "अनुभव कला और विज्ञान की आम माँ है।" उनमें कलाकार वैज्ञानिक और विज्ञान से अविभाज्य है। उसके लिए कला दर्शन और विज्ञान का स्थान लेती है। वह सोच और ड्राइंग को वास्तविकता जानने के दो तरीके मानते हैं।आपको इसका विश्लेषण करने और समझने की अनुमति देता है। इस तरह से खोजे गए तत्वों के आधार पर, वह एक नया संश्लेषण करता है, जो एक साथ एक रचनात्मक प्रक्रिया है, जो एक मामले में कला का काम करता है, और दूसरे में - एक वैज्ञानिक खोज के लिए। लियोनार्डो ने जोर दिया कि कला और विज्ञान स्वाभाविक रूप से समान हैं। उनके पास एक सामान्य तरीका और सामान्य लक्ष्य हैं। वे एक ही रचनात्मक प्रक्रिया पर आधारित हैं। हालांकि, पहले से ही अगली XVII - सदी में, कला और विज्ञान के मार्ग विचलन करेंगे। उनके बीच का संतुलन विज्ञान के पक्ष में गड़बड़ा जाएगा।

लियोनार्डो दा विंची ने विभिन्न प्रकार और कलाओं में काम किया, लेकिन उन्हें सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली चित्र।

लियोनार्डो की शुरुआती पेंटिंग में से एक है "मैडोना विद ए फ्लावर", या " मैडोना बेनोइट”। पहले से ही यहां कलाकार एक वास्तविक इनोवेटर के रूप में काम करता है। वह बॉक्स को तोड़ देता है पारंपरिक साजिश और छवि को एक व्यापक, सामान्य मानवीय अर्थ देता है, जो मातृ आनन्द और प्रेम हैं। कलाकार की कला की कई विशेषताएं इस काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं: आंकड़ों की एक स्पष्ट रचना और तीन-आयामी रूप, एक प्रकार का पागलपन और सामान्यीकरण, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति।

शुरू की गई थीम की निरंतरता "मैडोना लिट्टा" थी, जहां कलाकार के काम की एक और विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी - विरोधाभासों पर नाटक। थीम का समापन पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" था, जो मास्टर की पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता की बात करता है। यह कैनवास एक आदर्श संरचना समाधान द्वारा चिह्नित है, जिसके लिए मैडोना, मसीह और स्वर्गदूतों के चित्रित आंकड़े परिदृश्य के साथ एक पूरे में विलय कर देते हैं, शांत संतुलन और सद्भाव के साथ संपन्न होते हैं।

लियोनार्डो की रचनात्मकता की ऊंचाइयों में से एक है फ्रेस्को "द लास्ट सपर" सांता मारिया डेला ग्राज़ी के कॉन्वेंट की परिधि में। यह काम न केवल इसकी समग्र संरचना के साथ, बल्कि इसकी सटीकता के साथ भी है। लियोनार्डो न केवल प्रेरितों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को बताता है, लेकिन इस समय ऐसा होता है जब यह महत्वपूर्ण बिंदु तक पहुंचता है, मनोवैज्ञानिक विस्फोट और संघर्ष में बदल जाता है। यह विस्फोट मसीह के शब्दों के कारण हुआ था: "आप में से एक मुझे धोखा देगा।"

इस काम में, लियोनार्डो ने पूरी तरह से आंकड़े की ठोस तुलना की तकनीक का उपयोग किया, जिसके लिए प्रत्येक चरित्र एक अद्वितीय व्यक्तित्व और व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है। मसीह की शांत निगाहें बाकी पात्रों की उत्साहित स्थिति पर और जोर देती हैं। जॉन का खूबसूरत चेहरा विकृत भय, जुदास की शिकारी प्रोफाइल आदि के विपरीत है। इस कैनवास को बनाते समय, कलाकार ने रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया।

लियोनार्डो की रचनात्मकता का दूसरा शिखर था प्रसिद्ध चित्र मोना लिसा, या "ला गिओकोंडा"। इस काम ने यूरोपीय कला में मनोवैज्ञानिक चित्रांकन की शैली की शुरुआत को चिह्नित किया। इसे बनाते समय महागुरु कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे शस्त्रागार का शानदार ढंग से उपयोग किया जाता है: तेज विरोधाभास और नरम गतिरोध, जमे हुए गतिहीनता और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता। सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियों और संक्रमण। लियोनार्डो की पूरी प्रतिभा मोना लिसा की आश्चर्यजनक रूप से जीवंत टकटकी, उसकी रहस्यमय और रहस्यपूर्ण मुस्कान, परिदृश्य को कवर रहस्यमय धुंध में निहित है। यह काम कला की दुर्लभतम कृतियों में से एक है।

फ्रांस में रहते हुए, लियोनार्डो वहां से चले गए कलात्मक अभ्यास... वह कला पर अपने नोट्स के विश्लेषण और व्यवस्थितकरण में लगे हुए हैं, उन्होंने पेंटिंग के बारे में एक किताब लिखने की योजना बनाई है। लेकिन उन्होंने इस काम को पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया। फिर भी, उसने जो नोट छोड़े हैं, वे बड़े सैद्धांतिक और व्यावहारिक महत्व के हैं। उनमें, वह एक नई, यथार्थवादी कला की नींव का खुलासा करता है। लियोनार्डो अपने रचनात्मक अनुभव को समझते हैं और सारांशित करते हैं, चित्रकला के लिए मानव शरीर के अनुपात के शरीर रचना और ज्ञान के महान महत्व को दर्शाता है। वह न केवल रैखिक के महत्व पर जोर देता है, बल्कि यह भी हवाई दृष्टिकोण... लियोनार्डो पहली बार सौंदर्य की अवधारणा के सापेक्षता के विचार को व्यक्त करते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी हमारे ग्रह के अनूठे लोगों के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है ... आखिरकार, वह न केवल एक के रूप में जाना जाता है सबसे महान कलाकार और इटली के मूर्तिकारों के साथ-साथ महानतम वैज्ञानिक, शोधकर्ता, इंजीनियर, केमिस्ट, एनाटोमिस्ट, वनस्पतिशास्त्री, दार्शनिक, संगीतकार और कवि। उनकी रचनाएँ, खोजें और शोध एक से अधिक युगों के लिए समय से पहले थे।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस के पास विंची (इटली) शहर में हुआ था। दा विंची की मां के बारे में काफी कम जानकारी है, केवल यह कि वह एक किसान थी, लियोनार्डो के पिता से शादी नहीं की थी, और 4 साल की उम्र तक वह अपने बेटे को गांव में पालने में लगी हुई थी, जिसके बाद उसे उसके पिता के परिवार में स्थानांतरित कर दिया गया था। लेकिन लियोनार्डो के पिता, पिएरो विंची, एक काफी धनी नागरिक थे, एक नोटरी के रूप में काम करते थे, और उनके पास भूमि और संदेशवाहक का खिताब भी था।

लियोनार्डो दा विंसी प्राथमिक शिक्षा, जिसमें लिखने, पढ़ने की क्षमता शामिल थी, घर पर गणित और लैटिन की मूल बातें प्राप्त कीं। कई लोगों के लिए, बाएं से दाएं दर्पण छवि में लिखने का उनका तरीका दिलचस्प था। यद्यपि, यदि आवश्यक हो, तो वह बिना किसी कठिनाई के पारंपरिक रूप से लिख सकता था। 1469 में, बेटे और उसके पिता फ्लोरेंस चले गए, जहां लियोनार्डो ने एक कलाकार के पेशे का अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय सबसे अधिक श्रद्धेय नहीं था, हालांकि पिय्रोट को अपने बेटे की इच्छा थी कि वह एक नोटरी के पेशे को विरासत में मिले। लेकिन उस समय, नाजायज बच्चा डॉक्टर या वकील नहीं हो सकता था। और पहले से ही 1472 में, लियोनार्डो को फ्लोरेंस के चित्रकारों के गिल्ड में स्वीकार किया गया था, और 1473 में लियोनार्डो दा विंची के पहले दिनांकित काम को लिखा गया था। यह परिदृश्य एक नदी घाटी का एक स्केच था।

1481 - 1482 में पहले से ही। लियोनार्डो उस समय मिलान के शासक लोदोविको मोरो की सेवा में भर्ती थे, जहां उन्होंने अदालत की छुट्टियों के आयोजक के रूप में और एक सैन्य इंजीनियर और हाइड्रोलिक इंजीनियर के रूप में काम किया था। वास्तुकला में संलग्न, दा विंची का इटली की वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा। अपने लेखन में, उन्होंने विकास किया विभिन्न विकल्प आधुनिक आदर्श शहर, साथ ही केंद्रीय गुंबददार चर्च की परियोजनाएं।

इस समय, लियोनार्डो दा विंची विभिन्न में खुद को आजमाता है वैज्ञानिक निर्देश और व्यावहारिक रूप से हर जगह वह अभूतपूर्व सकारात्मक परिणाम प्राप्त करता है, लेकिन किसी भी तरह से वह उस समय के इटली में उसके लिए अनुकूल स्थिति नहीं पा सकता है। इसलिए, 1517 में, बहुत खुशी के साथ, वह फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I को अदालत के चित्रकार के पद पर आने और फ्रांस में आने का निमंत्रण स्वीकार करता है। इस अवधि के दौरान, फ्रांसीसी अदालत इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति में काफी सक्रिय रूप से शामिल होने की कोशिश कर रही है, इसलिए कलाकार सार्वभौमिक उत्थान से घिरा हुआ है, हालांकि कई इतिहासकारों की गवाही के अनुसार, यह प्रतिज्ञा बल्कि दिखावटी थी और बाहरी प्रकृति की थी। कलाकार की शक्तियों को कम करके आंका गया और दो साल बाद, 2 मई, 1519 को, फ्रांस में अंबोइज़ के पास, लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु हो गई। लेकिन लियोनार्डो दा विंची के छोटे जीवन पथ के बावजूद, वह पुनर्जागरण का एक मान्यता प्राप्त प्रतीक बन गया।

लियोनार्डो, उपनाम दा विंचीउनके जन्म के स्थान पर, फ्लोरेंस प्रांत में एम्पोली के पास, विंसी का पहाड़ी गाँव - इतालवी पुनर्जागरण, वास्तुकार, इंजीनियर और वैज्ञानिक का शानदार चित्रकार। उनका जन्म 1452 में हुआ था, जो कि फ्लोरोइन सेइग्नार की एक नोटरी पिएरो का बेटा था। प्रतिभाशाली लड़के ने अपनी प्रारंभिक कलात्मक शिक्षा फ्लोरेंटाइन कलाकार एंड्रिया डेल वेरोचियो (1435-1488) से प्राप्त की, जिनकी पेंटिंग में बपतिस्मा दर्शाया गया है और फ्लोरेंटाइन अकादमी में स्थित लियोनार्डो दा विंची के पहले काम को संरक्षित किया गया है - एक परी का आंकड़ा।

मसीह का बपतिस्मा। Verrocchio द्वारा पेंटिंगउनके छात्रों के साथ मिलकर उनके द्वारा लिखित। दो स्वर्गदूतों का अधिकार लियोनार्डो दा विंची का काम है। 1472-1475

1472 से 1478 के बीच लियोनार्डो को उनके समकालीनों की खबरों में पहले ही कई बार उल्लेख किया जा चुका है, लेकिन उनके युवा कार्यों से केवल निम्नलिखित ही बचे हैं, निस्संदेह उनके ब्रश से संबंधित हैं: फ्लोरेंस के उफीजी पैलेस की गैलरी में "मैगी का आगमन" को रेखांकित करते हुए, "संत जेरोम "रोम में वेटिकन गैलरी में। घोषणा, उफीजी गैलरी में भी और पहले लियोनार्डो दा विंची के लिए जिम्मेदार ठहराया गया, अब सबसे अधिक संभावना रिडोल्फो घेरालैंडियो (1483-1561) के लिए जिम्मेदार है। लियोनार्डो के कई युवा रेखाचित्र और चित्र, पेन और चाक में बने, विंडसर लाइब्रेरी, लौवर, वेनिस अकादमी, उफीज़ी गैलरी, मिलान में एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी, ब्रिटिश संग्रहालय और वियना में अल्बर्टीन गैलरी में रखे गए हैं। उनमें से, एक अलग समूह कार्टून से बना है जो लियोनार्डो के शारीरिक अध्ययन और टिप्पणियों के परिणाम का प्रतिनिधित्व करता है और कुछ हद तक प्रभावित मौलिकता को प्रतिध्वनित करता है। 17 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध वॉन्स्लेस गोल्लर के प्रसिद्ध चेक उत्कीर्णन के सुंदर प्रदर्शन में, कई बार उन्हें अन्य चीजों के बीच, कई बार प्रकाशित किया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी। स्व-चित्र, लगभग। 1510-1515

पेंटिंग के अलावा, लियोनार्डो दा विंसी ने फ्लोरेंस में प्लास्टिक कला, वास्तुकला, गणित, भौतिकी और यांत्रिकी का भी अध्ययन किया, और अपने प्रतिभाशाली स्वभाव की दुर्लभ बहुमुखी प्रतिभा द्वारा जल्दी ही उन लोगों के आश्चर्य को जगाया। बकाया संगीत प्रतिभा और काव्यात्मक आशुरचना के उपहार ने उनके व्यापक विकास को पूरक किया और सुंदरता, शक्ति, निपुणता और शानदार बुद्धि के साथ सामंजस्य स्थापित किया।

रचनात्मकता की मिलान अवधि लियोनार्डो दा विंची

1480 के कुछ समय बाद, लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस को छोड़ दिया, पूर्व की यात्रा की और कुछ समय के लिए काहिरा सुल्तान की सेवा में रहे। 1484 के आसपास, ड्यूक लुडोविको इल मोरो ने लियोनार्डो को मिलान में बुलाया, जहां वह 1499 तक रहे, एक विस्तृत और फलदायी रहा। कलात्मक गतिविधियाँ... उनका एक मुख्य काम यह है मिलानी कालड्यूक फ्रांसेस्को सफ़्ज़ा की एक विशाल अश्वारोही प्रतिमा थी, जिसे समकालीनों द्वारा कला के चमत्कार के रूप में मान्यता दी गई थी और जिसे 1499 के आक्रमण के दौरान फ्रांसीसी तीरों द्वारा नष्ट कर दिया गया था। पुस्तकालय। उसी समय, लियोनार्डो ने मिलान कैथेड्रल के निर्माण और मार्टेसन नहर के लिए इंजीनियरिंग कार्य का पर्यवेक्षण किया।

लियोनार्डो दा विंसी। सुंदर फेरोनिएरा, लगभग। 1490 है

मिलानी काल से लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग में शामिल हैं: एक जीवन-आकार का पुरुष आधा लंबाई वाला चित्र और प्रोफ़ाइल में एक छोटी महिला चित्र (एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी में); एक महिला का एक सुंदर चित्र, जिसे "द ब्यूटीफुल फेरोनिएरा" के रूप में जाना जाता है और लौवर में स्थित है; मैडोना एक बेस-रिलीफ (जिसका मूल लॉर्ड वारविक से था) के साथ, मैडोना ऑफ़ द रॉक्स (दो प्रतियाँ, लौवर में और लॉर्ड सफ़ोक की गैलरी में); संन्यासी लियोनार्ड और लूसिया के बीच में क्राइस्ट बर्लिन गैलरी, स्पष्ट रूप से अपूर्ण)।

लियोनार्डो दा विंसी। मैडोना ऑफ द रॉक्स, 1480-1490 के दशक

लियोनार्डो दा विंची - द लास्ट सपर

उनके सभी दुर्लभ गुणों के लिए, लियोनार्डो दा विंची द्वारा इन चित्रों को मिलानी अवधि के मुख्य कलात्मक कार्य - "द लास्ट सपर", 1499 से पहले लिखा गया है। डोमिनिकन मठ के सांता मारिया डेल ग्रैज़ी खंड की मुख्य दीवार पर कब्जा करते हुए, ब्रश का यह महान काम 28 फीट लंबा है और इसमें डेढ़ गुना आकृतियां शामिल हैं। इसे तेल के पेंट से चित्रित किया गया है, जो समय के साथ लापरवाही और खुरदरी बहाली से पीड़ित हो गया है, ताकि पेंटिंग के मूल संस्करण को लियोनार्डो दा विंची के शिष्य मार्को डी ओगियोनो (जिनमें से एक में रखा गया है) की प्रतियों से बेहतर जाना जाता है। लंदन गैलरी) और प्रेरितों के सिर की तस्वीरों से, पेस्टल लिखा और सक्से-वीमर के ग्रैंड डचेस के थे। मुख्य मकसद मानवीय आत्मा और सभी रूपों को पार करने वाली रेखाओं की सुंदरता। सब कुछ ठेठ, एक चित्र की याद दिलाता है, त्याग दिया जाता है, और एक आदर्श समूह बनाया जाता है, जो उतना ही महत्वपूर्ण और सत्य है जितना कि उदात्त और गहराई से कल्पना की जाती है। इसके अलावा, मिलानी अवधि के पास कई प्रकार के चित्र और कार्टून हैं, जो लियोनार्डो द्वारा उनके छात्रों और उनके प्रदर्शन के लिए स्केच किए गए हैं, कभी-कभी उनके मूल कार्यों के लिए भी लिया जाता है।

लियोनार्डो दा विंसी। द लास्ट सपर, 1498

लियोनार्डो दा विंची के कलात्मक सिद्धांत

लियोनार्डो दा विंसी के कलात्मक सिद्धांतों के रक्षक और आधुनिक चित्रकला पर उनके व्यापक प्रभाव का केंद्र मिलान में स्थापित अकादमी थी, जिसके वे प्रमुख और प्रमुख थे। लियोनार्डो ने अपने छात्रों के लिए लिखे गए निबंध "ट्राटेटो डेला पिटुरा" में पेंटिंग पर अपने सैद्धांतिक विचार व्यक्त किए। लियोनार्डो उन्हें एंटीक डिजाइन के बजाय प्रकृति से चिपके रहने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, और परिप्रेक्ष्य और शारीरिक रचना के अध्ययन को बहुत महत्व देते हैं। 1494 के आसपास उन्होंने चित्र प्रकाशित किए विभिन्न भाग निकायों जो उनके शिक्षण अभ्यास में शारीरिक एटलस के रूप में सेवा करते थे; लियोनार्डो द्वारा 235 बड़े शारीरिक तालिकाओं की मात्रा को लंदन लाइब्रेरी में रखा गया है। लियोनार्डो दा विंची के सैद्धांतिक विचारों के आगे के विकास में मानव शरीर के परिप्रेक्ष्य और आनुपातिक संरचना पर गणितज्ञ लुका पैकियोली का एक फिर से काम करना शामिल है, लियोनार्डो द्वारा 60 चित्रों से सुसज्जित और "डे डिवाइना प्रॉपरियॉन" शीर्षक के तहत 1509 में उनके द्वारा प्रकाशित किया गया है। । लियोनार्डो दा विंची के सबसे करीबी छात्र और अनुयायी थे: सेसारे दा सेस्टो, फ्रांसेस्को मेल्जी, मार्को डी ओगियोनो, एंड्रिया सालैनियो, बर्नार्डिनो फालसोलो, गौडेनजियो फेरारी और अन्य।

रचनात्मकता की फ्लोरेंटाइन अवधि लियोनार्डो दा विंची

1499 में Sforza ड्यूक्स के उखाड़ फेंकने के बाद, लियोनार्डो दा विंची ने मिलान छोड़ दिया और 1503 से गोंफालोनियर पिएत्रो सोडारिनी के निमंत्रण पर फ्लोरेंस में बस गए, जिन्होंने प्रसिद्ध कलाकार को गर्मजोशी से स्वागत किया और उन्हें एक वार्षिक रखरखाव नियुक्त किया। इस दूसरे का पहला टुकड़ा फ्लोरेंटाइन अवधिसर्वेंट चर्च की संरक्षक छवि के लिए एक अधूरा कार्डबोर्ड था, जिसमें मैडोना और बाल, किशोर अग्रदूत और सेंट एनी का चित्रण किया गया था और इसे लंदन की गैलरी में रखा गया था। मोना लिसा का चित्र, जिसे फ्रांसेस्का डेल जियोकोंडा (लौवर) की पत्नी के रूप में जाना जाता है, और अमिनेगो बेन्ची की पत्नी गिनेवरा का खोया हुआ चित्र भी इसी समय से है।

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (ला जियोकोंडा), लगभग। 1503-1505 है

नगर परिषद द्वारा कमीशन किया गया, लियोनार्डो दा विंची ने अपने प्रसिद्ध समकालीन माइकल एंजेलो के साथ एक प्रतियोगिता के लिए पेंटिंग की, जो काउंसिल चैंबर के लिए एक बड़ी पेंटिंग थी, जो 1440 में अंगारी में फ्लोरेंटाइन और मिलानीज के बीच लड़ाई का चित्रण था। 1503 में शुरू हुए इस काम पर काम, अक्सर परिस्थितियों के कारण बाधित होता था और कभी पूरा नहीं होता था; लंबे समय के लिए उसके कार्डबोर्ड को संरक्षित किया, जिसे एक उत्कृष्ट कृति माना जाता था लड़ाई पेंटिंग, लेकिन तस्वीर का केवल केंद्रीय समूह, मानक के आसपास घुड़सवार लड़ाई का प्रतिनिधित्व करता है, इससे बच गया। रूबेंस के लिए जिम्मेदार इस पेंटिंग की एक प्रति लौवर में बच गई है। इस बीच, कलाकार की प्रसिद्धि उसकी मातृभूमि की सीमाओं से बहुत दूर फैल गई; 1509 में, फ्रांस के राजा लुई बारहवें ने सामग्री के साथ लियोनार्डो को दरबारी कलाकार का खिताब दिया। लियोनार्डो की गतिविधि की दूसरी अवधि का परिणाम "सेंट ऐनी विद मैडोना एंड द क्राइस्ट चाइल्ड" और "जॉन द बैप्टिस्ट" (लौवर में) से संबंधित है।

मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ संत अन्ना। लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रकारी, सी। 1510 है

1515 से लियोनार्डो दा विंची फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के रिटिन्यू में थे, जिन्होंने 1518 में फ्रांस की यात्रा की, जहां उन्होंने बहुत कम काम किया, और 1519 में नए शैली के 2 मई को क्लोब के महल में, बबिस के पास मृत्यु हो गई।

लियोनार्डो दा विंची का मूल्य

लियोनार्डो दा विंची की कलात्मक प्रतिभा उनकी विद्वता और प्रसिद्धि के साथ बाधाओं पर थी। इतिहास मानव व्यक्तित्व के ऐसे पूर्ण और समृद्ध विकास के कुछ उदाहरणों को जानता है। लियोनार्डो दा विंसी से यूरोपीय चित्रकला की मुख्य कलात्मक योग्यता यह है कि उन्होंने इसे शरीर रचना की ठोस नींव पर रखा और शारीरिक रूपों की रोशनी पर ध्यान देने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने मॉडलिंग के संभावित पूर्णता के लिए और अर्ध-हल्की टोन के लिए प्रयास किया, जो कि आकृति और टन (sfumato) के कोमल बदलावों के साथ इसे प्राप्त करने की कोशिश कर रहा था। उनकी महिला चेहरों की अजीबोगरीब आधी-मुस्कान की विशेषता उनके ब्रश की सुंदरियों और बाद में कोर्रेगियो से प्रेरित थी। लियोनार्डो ने कुशलता से सबसे मूल संयोजनों को चित्रित किया मानव रूप जानवरों के साथ और राजनीतिक व्यंग्य के लिए इन विचित्र कनेक्शनों का इस्तेमाल किया।

लियोनार्डो दा विंसी। अँघियारी की लड़ाई, 1503-1505 (विस्तार)

लेकिन लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग पेंटिंग में विशेष पूर्णता हासिल की: उनके द्वारा दर्शाए गए चेहरों पर सबसे छोटे मानसिक आंदोलनों का वफादार प्रसारण अद्वितीय था, और उनके कार्यों में पहली बार स्वतंत्रता और आध्यात्मिकता हासिल करने के लिए पोर्ट्रेट पेंटिंग की। उनकी रचनात्मक भावना की शक्ति और गहराई विशेष रूप से उनके "लास्ट सपर" और अनघियारी के युद्ध के दृश्य में व्यक्त की गई थी, जबकि उनके ब्रश की आकर्षक कृपा और आकर्षण की विशेषता उनके संतों के चेहरे पर अंकित थी। अपने काम के लिए एक सख्त रवैया और पूर्णता के लिए एक निरंतर प्यास यह समझाती है कि लियोनार्डो दा विंची ने अपेक्षाकृत कम काम क्यों छोड़ दिए, जिनमें कई अधूरे भी शामिल हैं।

एक वैज्ञानिक और आविष्कारक के रूप में लियोनार्डो

लगभग लियोनार्डो दा विंची के चित्रों से कम नहीं है, उनके भौतिक और गणितीय कार्य उल्लेखनीय और मूल्यवान हैं। और इस संबंध में, वह अपने समय से आगे था और आगे बढ़ा था। यांत्रिकी में, वह जानता था, अन्य बातों के अलावा, एक अप्रत्यक्ष दिशा में लीवर आर्म पर काम करने वाले बलों के कानून, लीवर के हथियारों का आपसी विरोध, कानून घर्षण, गतिमान पिंडों पर गुरुत्वाकर्षण का प्रभाव और एक राज्य विश्राम में, आदि प्रकाशिकी में, पोर्टा से पहले, उन्होंने तथाकथित कैमरा ऑप्टिका का विवरण दिया, रंगीन छाया के सार और गुणों के बारे में बताया। आईरिस, दृश्य तंत्र पर सनसनी की अवधि का प्रभाव।

लियोनार्डो दा विंसी। गाइनवरा डी बेनची का पोर्ट्रेट, 1474-1478

1796 तक मिलान में एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी में अपने पांडुलिपियों और चित्रों के 16 बड़े संस्करणों के रूप में लियोनार्डो दा विंची के समृद्ध वैज्ञानिक और कलात्मक खजाने थे। 1796 में, फ्रांसीसी सभी 18 पुस्तकों को पेरिस ले गए, जहां वे 1 मात्रा के अपवाद के साथ फ्रांसीसी संस्थान के पुस्तकालय में थे, जो नेपोलियन I के बयान के बाद मिलान में वापस आ गया था, और 3 खंडों को ब्रिटिश में संग्रहीत किया गया था संग्रहालय और विंडसर लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंसी। 04/15/1452, विंसी - 05/02/1519, क्लू

इतिहासकारों और काल्पनिक लेखकों द्वारा अब लियोनार्डो दा विंची के व्यक्तित्व पर जो अभूतपूर्व ध्यान दिया गया है, वह पुनर्जागरण की संस्कृति के संबंध में एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रमाण है, "सबसे बड़ी प्रगतिशील क्रांति" की आध्यात्मिक सामग्री का पुनर्मूल्यांकन, इस आधार पर निहित है आधुनिक यूरोपीय सभ्यता का। वे लियोनार्दो में उभरते युग की एक प्रकार की सर्वोत्कृष्टता देखते हैं, अपने काम में जोर देते हैं और या तो पिछले समय के विश्वदृष्टि के साथ संबंध, या इसके साथ एक कार्डिनल सीमांकन। रहस्यवाद और बुद्धिवाद एक अतुलनीय संतुलन में अपने व्यक्तित्व का आकलन करने के लिए और यहां तक \u200b\u200bकि हमारे समय तक जीवित रहने वाले गुरु की विशाल लिखित विरासत भी उसे हिला नहीं पा रही है। लियोनार्डो दा विंची सबसे महान वैज्ञानिकों में से एक है, हालांकि उनकी बहुत कम परियोजनाएं संचालित की गई हैं। वह कला की सबसे बड़ी हस्तियों में से एक हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने बहुत कम पेंटिंग बनाई (इसके अलावा, उनमें से सभी जीवित नहीं हैं) और यहां तक \u200b\u200bकि कम मूर्तियां (बिल्कुल भी संरक्षित नहीं)। लियोनार्डो को महान बनाने वाले विचारों की संख्या नहीं है, बल्कि वैज्ञानिक और कलात्मक दोनों गतिविधियों की पद्धति में बदलाव है। आंकिक रूप से बोलते हुए, उन्होंने "प्रत्येक वस्तु के जीव को अलग से और संपूर्ण ब्रह्मांड के जीव को समझने के लिए" (ए। पोइज़ेन) को समझा।

लियोनार्डो दा विंसी। स्व-चित्र, लगभग। 1510-1515

लियोनार्डो के बचपन और किशोरावस्था को बहुत कम प्रलेखित किया गया है। उनके पिता, पिएरो दा विंची, वंशानुगत नोटरी थे; पहले से ही अपने बेटे के जन्म के वर्ष में, उन्होंने फ्लोरेंस में अभ्यास किया और जल्द ही वहां एक प्रमुख स्थान ले लिया। मां के बारे में यह सब ज्ञात है कि उसका नाम कैटरिना था, वह एक किसान परिवार से आती थी और लियोनार्डो के जन्म के तुरंत बाद एक धनी किसान, एक निश्चित अकाटैब्रिज डी पिएरो डेल वेकेशिया से शादी की थी। लियोनार्डो को उनके पिता के घर ले जाया गया और उनकी बचपन की सौतेली माँ अल्बेरिया अमादोरी ने उनका पालन-पोषण किया। यह नहीं पता है कि उन्हें क्या और कैसे सिखाया गया था, ड्राइंग में उनके पहले प्रयोग क्या थे। यह केवल निर्विवाद है कि लड़के के व्यक्तित्व का गठन काफी था, यदि निर्णायक नहीं, उसके चाचा फ्रांसेस्को से प्रभावित, जिसके साथ लियोनार्डो दा विंची ने अपने पूरे जीवन में सबसे गर्म संबंधों को बनाए रखा। चूंकि लियोनार्डो एक नाजायज बेटा था, इसलिए वह अपने पिता के पेशे को विरासत में नहीं पा सका। वसारी की रिपोर्ट है कि पिय्रोट के साथ दोस्ती थी एंड्रिया वेरोचियो और एक दिन उसे अपने बेटे के चित्र दिखाए, जिसके बाद एंड्रिया लियोनार्डो को अपनी कार्यशाला में ले गया। पिएरो 1466 में अपने परिवार के साथ फ्लोरेंस चले गए, इसलिए, लियोनार्डो दा विंची ने चौदह वर्ष की आयु में वेराक्रियो की कार्यशाला (बोट्टेगा) में समाप्त हो गए।

वेरोचियो द्वारा लियोनार्डो के साथ अपनी पढ़ाई के दौरान किए गए सबसे बड़े काम मूर्ति "डेविड" (फ्लोरेंस, बार्गेलो) थे, जो परिवार के आदेश से बनाए गए थे मेडिसी (यह माना जाता है कि युवा लियोनार्डो दा विंसी ने उसके लिए पोज दिया), और एक क्रॉस के साथ एक सुनहरी गेंद के साथ फ्लोरेंस कैथेड्रल के गुंबद को पूरा करना (शहर का आदेश 10 सितंबर, 1468 को प्राप्त हुआ और मई 1472 में निष्पादित हुआ। ) का है। एंड्रिया की कार्यशाला में, फ्लोरेंस में सर्वश्रेष्ठ, लियोनार्डो दा विंची को सभी प्रकार की ललित कला, वास्तुकला, परिप्रेक्ष्य सिद्धांत का अध्ययन करने और आंशिक रूप से प्राकृतिक और मानव विज्ञान से परिचित होने का अवसर मिला। एक चित्रकार के रूप में उनका गठन, जाहिरा तौर पर, वेरीक्रोचियो द्वारा खुद को इतना प्रभावित नहीं किया गया था जितना कि बाटिकली और पेरुगिनो.

1469 में पिएरो दा विंची को फ्लोरेंटाइन गणराज्य की नोटरी में पदोन्नत किया गया था, और फिर कई सबसे बड़े मठों और परिवारों को। इस समय तक वह विधवा हो चुकी थी। अंत में फ्लोरेंस चले गए, पिएरो ने पुनर्विवाह किया और लियोनार्डो को अपने घर ले गए। लियोनार्डो ने वेरोकियो के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, और स्वतंत्र रूप से विज्ञान का भी अध्ययन किया। पहले से ही इन वर्षों के दौरान वह पाओलो तोस्कानेली (गणितज्ञ, चिकित्सक, खगोलशास्त्री और भूगोलवेत्ता) से मिले और लियोन बतिस्ता अलबर्टी ... 1472 में, उन्होंने चित्रकारों की कार्यशाला में प्रवेश किया और कार्यशाला की पुस्तक में प्रविष्टि से स्पष्ट रूप से, सेंट की दावत का आयोजन करने के लिए शुल्क का भुगतान किया। ल्यूक। उसी वर्ष, वह एंड्रिया की कार्यशाला में लौट आए, क्योंकि उनके पिता दूसरी बार विधवा हुए और तीसरी बार शादी की। 1480 में, लियोनार्डो दा विंची की अपनी कार्यशाला थी। लियोनार्डो की पहली पेंटिंग, जिसे अब जाना जाता है, पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" (फ्लोरेंस, उफीजी) में एक परी की छवि है। हाल तक तक, पेंटिंग पर विचार किया गया था (संदेश के आधार पर वसारी) Verrocchio का काम, जिसने कथित तौर पर यह देखते हुए कि कैसे छात्र ने उसे कौशल में पार कर लिया, पेंटिंग छोड़ दी।

मसीह का बपतिस्मा। Verrocchio द्वारा चित्रकारी, उनके छात्रों के साथ उनके द्वारा चित्रित। दो स्वर्गदूतों का अधिकार लियोनार्डो दा विंची का काम है। 1472-1475

हालांकि, उफ़ीज़ी कर्मचारियों द्वारा किए गए विश्लेषण से पता चला है कि काम अभी भी मध्यकालीन कार्यशालाओं की परंपराओं के अनुसार तीन या चार कलाकारों द्वारा कोलेजियल रूप से किया गया था। जाहिर है, बॉटलिकली ने उनमें मुख्य भूमिका निभाई थी। इसमें कोई संदेह नहीं है कि बाईं परी का आंकड़ा लियोनार्डो के ब्रश का है। उन्होंने परिदृश्य के हिस्से को भी चित्रित किया - रचना के किनारे पर एक परी के पीछे।

चित्रों में दस्तावेजी साक्ष्य, हस्ताक्षर और तिथियों की अनुपस्थिति उनके आरोपण को बहुत जटिल करती है। 1470 के दशक की शुरुआत तक, दो "घोषणा" को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो कि क्षैतिज रूप से लम्बी प्रारूप को देखते हुए, वेदी प्रेडेला हैं। उनमें से कुछ जिन्हें उफ़ीज़ी संग्रह में रखा गया है, उनमें लियोनार्दो दा विंची के कुछ शुरुआती कार्यों को शामिल किया गया है। उनका शुष्क प्रदर्शन और मैरी और परी के चेहरे के प्रकार लोरेंजो डी क्रेडी, लियोनार्डो के कामरेड के वर्चोचियो की कार्यशाला में किए गए कार्यों की याद दिलाते हैं।

लियोनार्दो दा विंची "घोषणा" द्वारा पेंटिंग, 1472-1475। उफीजी गैलरी

लौवर से "घोषणा" को और अधिक सामान्य तरीके से हल किया गया, अब लोरेंजो के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

लियोनार्डो दा विंसी। घोषणा, 1478-1482। लूवर संग्रहालय

लियोनार्डो दा विंसी द्वारा पहली बार किया गया काम एक नदी की घाटी और चट्टानों के साथ एक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करने वाला एक पेन ड्रॉइंग है, जो संभवतः विंसी से पिस्टोइया (फ्लोरेंस, उफीजी) की सड़क के किनारे का दृश्य है। शीट के ऊपरी बाएं कोने में एक शिलालेख है: "5 अगस्त 1473 को बर्फ के सेंट मैरी के दिन"। यह शिलालेख - लियोनार्डो दा विंची की लिखावट का पहला ज्ञात नमूना है - बाएं हाथ से, दाएं से बाएं, जैसे कि एक दर्पण छवि में बनाया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी। एक नदी घाटी और चट्टानों के साथ लैंडस्केप, 5 अगस्त 1473 को स्नो के सेंट मैरी के दिन प्रदर्शन किया गया था

तकनीकी प्रकृति के कई चित्र भी 1470 के दशक के हैं - सैन्य वाहनों, हाइड्रोलिक संरचनाओं, कताई मशीनों और परिष्करण कपड़े के लिए। शायद यह तकनीकी परियोजनाएं थीं जो लियोनार्डो दा विंची ने लोरेंजो मेडिसी के लिए प्रदर्शन की, जिनके अनुसार, गुरु की जीवनी के अनुसार (अज्ञात लेखक द्वारा लिखित, जाहिर है, लियोनार्डो की मृत्यु के तुरंत बाद), वह कुछ समय के लिए करीब थे।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक पेंटिंग के लिए पहला बड़ा आदेश अपने पिता की याचिका के लिए धन्यवाद मिला। 24 दिसंबर, 1477 पिएरो पोलायोलो पलाज़ो वेक्चियो में सेंट बर्नार्ड के चैपल के लिए एक नई वेदी (बर्नार्डो दादरी के काम के बजाय) को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था। लेकिन एक हफ्ते बाद, सिग्नोरिया (1 जनवरी, 1478 दिनांकित) का एक डिक्री दिखाई दिया, जिसके अनुसार इस कार्य को "किसी भी तरह से इस समय तक किए गए किसी भी अन्य आदेश को रद्द करने में, चाहे वह कैसा भी हो और कोई भी हो" यह था, लियोनार्डो, सेरा [नोटरी] के बेटे, पिएरो दा विंची, चित्रकार। " जाहिर है, लियोनार्डो को धन की आवश्यकता थी, और 16 मार्च, 1478 को, उन्होंने अग्रिम के लिए अनुरोध के साथ फ्लोरेंटाइन सरकार का रुख किया। उन्हें 25 स्वर्ण पुष्प अर्पित किए गए। हालाँकि, यह काम इतनी धीमी गति से आगे बढ़ा कि यह उस समय तक पूरा नहीं हुआ जब लियोनार्डो दा विंची मिलान (1482) के लिए रवाना हुए और अगले वर्ष दूसरे मास्टर में स्थानांतरित हो गए। इस कार्य का कथानक अज्ञात है। दूसरा आदेश, जो लियोनार्दो सेर पिएरो द्वारा प्रदान किया गया था, सैन डोनैटो के मठ के चर्च के लिए वेपरपीस का निष्पादन एक सॉपेटो है। 18 मार्च, 1481 को, उन्होंने अपने बेटे के साथ एक समझौता किया, जिसमें काम पूरा करने की समय सीमा (चौबीस महीने में, अधिकतम तीस महीने) निर्दिष्ट की और संकेत दिया कि लियोनार्डो को अग्रिम नहीं मिलेगा, और अगर वह नहीं करता है समय सीमा को पूरा करें, फिर उसके द्वारा किया जाने वाला सब कुछ मठ की संपत्ति बन जाएगा। हालांकि, इतिहास ने खुद को दोहराया, और जुलाई 1481 में कलाकार ने भिक्षुओं से अग्रिम के लिए कहा, इसे प्राप्त किया, और फिर दो बार (अगस्त और सितंबर में) उन्होंने भविष्य के काम की सुरक्षा पर पैसा लिया। बड़ी रचना "मैगी का प्रवेश" (फ्लोरेंस, उफीजी) अधूरा रह गया, लेकिन इस रूप में भी यह उन कार्यों में से एक है, जिन पर यूरोपीय चित्रकला का आगे का विकास आधारित है (MA Gukovsky)। उफीज़ी, लौवर और ब्रिटिश संग्रहालय के संग्रह में उनके लिए कई चित्र रखे गए हैं। 1496 में, वेदी के आदेश को फिलिप्पिनो लिनिपी में स्थानांतरित कर दिया गया था, और उन्होंने उसी विषय (फ्लोरेंस, उफीज़ी) पर एक चित्र चित्रित किया।

लियोनार्डो दा विंसी। 1481-1482 में मैगी का आयोजन

पूरा नहीं हुआ और "सेंट। जेरोम "(रोम, वैटिकन पिनाकोटेका), जो कि एक अल्पज्ञ है जिसमें असाधारण संत की आकृति को असाधारण शारीरिक सटीकता के साथ काम किया जाता है, और कुछ मामूली विवरण, जैसे कि अग्रभूमि में शेर, केवल उल्लिखित हैं।

के बीच एक विशेष स्थान शुरुआती काम मास्टर्स ने दो पूर्ण कार्यों पर कब्जा कर लिया है - "गाइनव्रा के पोर्ट्रेट डी" अमेरिगो बेन्ची "(वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) और" मैडोना विद ए फ्लावर "(सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज)। यूरोपीय कला में एक मनोवैज्ञानिक चित्र की पहली अभिव्यक्ति पेंटिंग थी। पूरी तरह से संरक्षित नहीं: हाथों की छवि के साथ इसका निचला हिस्सा काट दिया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी। गाइनवरा डी बेनची का पोर्ट्रेट, 1474-1478

"मैडोना इन ए फ्लावर, या मैडोना बेनोइट" (1478-1480) की डेटिंग को उफीजी में ड्रॉइंग के कैबिनेट से एक शीट पर एक नोट के आधार पर अपनाया गया था: "... bre 147878ominomincial le देय वर्जिन मैरी ”। इस पेंटिंग की रचना ब्रिटिश संग्रहालय में रखी गई पेन और बिस्ट्रे ड्राइंग में पहचाने जाने योग्य है (सं। १60६०। ६.२. १०० वी।)। ऑइल पेंटिंग तकनीक में बनाया गया, इटली के लिए नया, यह तस्वीर पूरी तरह से प्रतिबंधित रंग योजना के साथ छाया की पारदर्शी चमक और रंगीन रंगों की समृद्धि से प्रतिष्ठित है। असाधारण महत्वपूर्ण भूमिका एक समग्र छाप बनाने में, उनके पर्यावरण के साथ पात्रों का संबंध, वायु पर्यावरण का प्रसारण यहां खेलना शुरू होता है। मेल्टिंग चियारोस्को, एसफुमेटो, वस्तुओं की सीमाओं को स्पष्ट रूप से अस्थिर बनाता है, जो दृश्य दुनिया की भौतिक एकता को व्यक्त करता है।

लियोनार्डो दा विंसी। मैडोना एक फूल (मैडोना बेनोइट) के साथ। ठीक है। 1478

लियोनार्डो दा विंची का एक और प्रारंभिक कार्य "मैडोना ऑफ द कार्नेशन" (म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) माना जाता है। शायद यह काम "मैडोना बेनोइट" की उपस्थिति से पहले हुआ था।

वसारी की रिपोर्ट है कि उनकी जवानी में लियोनार्डो दा विंची ने मिट्टी से बने "हँसने वाली महिलाओं के कई सिर" बनाए थे, जिसमें से उनके समय में प्लास्टर कास्ट और साथ ही कई बच्चों के सिर बनाए गए थे। उन्होंने यह भी उल्लेख किया कि लियोनार्डो ने एक लकड़ी के ढाल पर एक राक्षस को कैसे चित्रित किया, "बहुत ही घृणित और भयानक, जिसने अपनी सांस के साथ जहर डाला और हवा को प्रज्वलित किया।" इसके निर्माण की प्रक्रिया का विवरण लियोनार्डो दा विंची के काम की प्रणाली को प्रकट करता है - एक ऐसी विधि जिसमें रचनात्मकता प्रकृति के अवलोकन पर आधारित है, लेकिन इसे कॉपी करने के उद्देश्य से नहीं, बल्कि इसके आधार पर कुछ नया बनाने के लिए। लियोनार्डो ने बाद में ऐसा ही किया, जब पेंटिंग "द हेड ऑफ मेडुसा" (संरक्षित नहीं)। कैनवास पर तेल में चित्रित, यह 16 वीं शताब्दी के मध्य में अधूरा रह गया। ड्यूक कोसिमो मेडिसी के संग्रह में था।

तथाकथित "अटलांटिक कोड" (मिलान, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना) में, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों पर लियोनार्डो दा विंची के नोट्स का सबसे बड़ा संग्रह, पृष्ठ 204 पर मिलान के शासक को कलाकार के पत्र का एक प्रारूप है, लॉडोविको सोरज़ा ( लोदोविको मोरो) का है। लियोनार्डो एक सैन्य इंजीनियर, हाइड्रोलिक इंजीनियर, मूर्तिकार के रूप में अपनी सेवाएं प्रदान करते हैं। बाद के मामले में, हम लोदोविको के पिता, फ्रांसेस्को सेफोरा को एक भव्य घुड़सवारी स्मारक के निर्माण के बारे में बात कर रहे हैं। चूंकि मोरो ने अप्रैल 1478 में फ्लोरेंस का दौरा किया था, इसलिए एक धारणा है कि तब भी उन्होंने लियोनार्डो दा विंची से मुलाकात की और "हॉर्स" पर बातचीत की। 1482 में, लोरेंजो मेडिसी की अनुमति के साथ, मास्टर मिलान गया। अपने साथ ले जाने वाली चीजों की एक सूची को संरक्षित किया गया है - उनमें से कई चित्र और दो चित्रों का उल्लेख किया गया है: “पूरा मैडोना। दूसरा लगभग प्रोफाइल में है। ” जाहिर है, इसका मतलब था "मैडोना लिटा" (सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज)। यह माना जाता है कि मास्टर ने इसे 1490 के आसपास मिलान में पहले से ही समाप्त कर दिया था। इसके लिए एक सुंदर प्रारंभिक ड्राइंग - एक महिला के सिर की छवि - लौवर संग्रह (2376 नंबर) में रखी गई है। मिलान में ड्यूक एंटोनियो लिटा के संग्रह से इंपीरियल हर्मिटेज (1865) द्वारा इसके अधिग्रहण के बाद शोधकर्ताओं के हिस्से पर इस काम में एक सक्रिय रुचि पैदा हुई। लियोनार्दो दा विंची के लेखन को बार-बार नकार दिया गया है, लेकिन अब, रोम और वेनिस में पेंटिंग (2003-2004) के अध्ययन और प्रदर्शनियों के बाद, यह आम तौर पर मान्यता प्राप्त हो गया है।

लियोनार्डो दा विंसी। मैडोना लिटा। ठीक है। 1491-91

लियोनार्दो के निहित लालित्य के साथ निष्पादित कई और अधिक पोर्ट्रेट हैं, लेकिन संरचनात्मक रूप से वे सरल हैं और उनमें आध्यात्मिक गतिशीलता नहीं है जो सीसिलिया की छवि को भयावह बनाती है। ये प्रोफाइल में "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए वुमन" (मिलान, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना), "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए म्यूज़िशियन" (1485, ibid।) - संभवतः फ्रैंचिनो गफ्फुरियो, मिलान कैथेड्रल और संगीतकार के रीजेंट - और तथाकथित "बेला फेरोनिएरा" हैं। (लौवरेज़ क्राइवेली का चित्र?) लौवर संग्रह से।

लियोनार्डो दा विंसी। एक संगीतकार का चित्रण, 1485-1490

लोदोविको मोरो की ओर से लियोनार्डो दा विंची ने प्रदर्शन किया सम्राट मैक्सिमिलियन पेंटिंग "क्रिसमस", जिसके बारे में एक गुमनाम जीवनी लेखक लिखते हैं कि वह "एक तरह की और अद्भुत कला की उत्कृष्ट कृति के लिए पारखी लोगों द्वारा सम्मानित किया गया था।" उसकी किस्मत अज्ञात है।

लियोनार्डो दा विंसी। बेला फेरोनिएरा (सुंदर फेरोनिएरा)। ठीक है। 1490 है

मिलान में बनाई गई लियोनार्डो की सबसे बड़ी पेंटिंग, प्रसिद्ध "लास्ट सपर" थी, जिसे सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ के रेफरी की दीवार पर चित्रित किया गया था। लियोनार्डो दा विंची ने 1496 में सीधे रचना का प्रदर्शन शुरू किया। यह विचार-विमर्श की लंबी अवधि से पहले था। विंडसर और विनीशियन अकादमी के संग्रह में इस काम से संबंधित कई रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र हैं, जिनके बीच प्रेरितों के सिर अपनी अभिव्यक्ति के लिए खड़े हैं। यह पता नहीं है कि मास्टर ने काम कब पूरा किया। यह आमतौर पर माना जाता है कि यह 1497 की सर्दियों में हुआ था, लेकिन मोरो द्वारा अपने सचिव मार्चेसिनो स्टैन्ज को भेजे गए एक नोट में, इस साल का जिक्र करते हुए, यह कहता है: "लियोनार्डो से सांता मारिया गेल ग्रैजी के संदर्भ में अपना काम खत्म करने के लिए कहें। " लुका पसिओली की रिपोर्ट है कि लियोनार्डो ने 1498 में पेंटिंग पूरी की। जैसे ही पेंटिंग में दिन की रोशनी देखी गई, कम या ज्यादा सफलतापूर्वक कॉपी करने वाले चित्रकारों की तीर्थयात्रा शुरू हुई। "पेंटिंग, फ्रेस्को, ग्राफिक, मोज़ेक संस्करण हैं, साथ ही लियोनार्डो दा विंची की रचना को दोहराते हुए कालीन भी हैं" (टी। के। कस्टोडीवा)। उनमें से सबसे पहले लौवर (मार्को डी "ओजोनो?) और हर्मिटेज (नंबर 2036) के संग्रह में रखे गए हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। द लास्ट सपर, 1498

इसकी "हवादार मात्रा" में "द लास्ट सपर" की रचना रिफ्लेक्ट्री हॉल की निरंतरता प्रतीत होती है। परिप्रेक्ष्य के एक उत्कृष्ट ज्ञान ने मास्टर को ऐसा प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति दी। सुसमाचार का दृश्य यहां "दर्शक के करीब, मानवीय रूप से समझने योग्य और एक ही समय में अपनी उच्चतरता या अपने गहन नाटक को नहीं खोता" (एम। ए। गुकोवस्की) दिखाई देता है। महान कार्य की महिमा, हालांकि, "अंतिम भोज" को न तो समय के विनाश से बचा सकती थी, न ही लोगों के बर्बर रवैये से। दीवारों की नमी के कारण, लियोनार्डो दा विंची के जीवन के दौरान पेंट पहले से ही फीका होना शुरू हो गया, और 1560 में लोमेज़ो ने अपने "ट्रीटींग ऑन पेंटिंग" की सूचना दी, हालांकि कुछ अतिरंजित थे, कि पेंटिंग पूरी तरह से ढह गई। 1652 में, भिक्षुओं ने रिफ्लेक्ट्री के दरवाजे को बड़ा किया और मसीह के पैरों की छवि और उसके साथ आने वाले प्रेरितों को नष्ट कर दिया। कलाकार भी विनाश के अपने हिस्से में लाए। इसलिए, 1726 में, एक निश्चित बेलोटी, "जिसने रंगों को पुनर्जीवित करने के लिए एक रहस्य का दावा किया" (जी। सीइल), पूरी तस्वीर को फिर से लिखा। 1796 में, जब नेपोलियन के सैनिकों ने मिलान में प्रवेश किया, तो एक रिफ़ेक्टरी में एक स्थिर स्थापित किया गया था, और सैनिकों ने प्रेरितों के सिर पर ईंटों के टुकड़े फेंककर खुद का मनोरंजन किया। XIX सदी में। लास्ट सपर को कई बार और दूसरे पर रिन्यू किया गया था विश्व युध्द ब्रिटिश विमान द्वारा मिलान पर बमबारी के दौरान, रिफ्लेक्टरी की साइड की दीवार ढह गई। पुनर्स्थापना का काम, जो युद्ध के बाद शुरू हुआ और जिसमें पेंटिंग की मजबूती और आंशिक समाशोधन शामिल था, 1954 में पूरा हुआ। बीस साल बाद (1978) से अधिक, पुनर्स्थापकों ने बाद की परतों को हटाने के लिए एक भव्य कार्य शुरू किया, जो केवल पूरा हुआ। 1999 में। कुछ सदियों बाद, आप फिर से मास्टर की मूल पेंटिंग के हल्के और साफ पेंट देख सकते हैं।

जाहिर है, मिलान में अपने आगमन के तुरंत बाद, लियोनार्डो दा विंची ने फ्रांसेस्को सेफोर्जा के स्मारक की परियोजना की ओर रुख किया। कई स्केच मास्टर के इरादे में बदलाव की गवाही देते हैं, जो पहले घोड़े को पालने की प्रस्तुति देना चाहते थे (उस समय मौजूद सभी घुड़सवारी स्मारकों में, घोड़े को शांति से चलते दिखाया गया था)। इस तरह की एक रचना, मूर्तिकला के विशाल आकार को देखते हुए (लगभग 6 मीटर ऊंचाई पर; अन्य स्रोतों के अनुसार - लगभग 8 मीटर), ने कास्टिंग में लगभग दुर्गम कठिनाइयों का निर्माण किया। समस्या के समाधान में देरी हुई, और मोरो ने फ्लोरेंस में एक अन्य मूर्तिकार को लिखने के लिए मिलान में फ्लोरेंटाइन राजदूत को निर्देश दिया, जिसकी उन्होंने रिपोर्ट की लोरेंजो डी मेडिसी 22 जुलाई, 1489 के एक पत्र में लियोनार्डो को "हॉर्स" के साथ पकड़ में आना था। हालांकि, 1490 की गर्मियों में, कैथेड्रल के निर्माण पर सलाह देने के लिए लियोनार्डो और फ्रांसेस्को डी जॉर्ज मार्टिनी की यात्रा से स्मारक पर काम बाधित हो गया था। सितंबर की शुरुआत में, लोदोविको की शादी की तैयारी शुरू हुई, और फिर मास्टर ने नए शासक, बीट्राइस के लिए कई कार्य किए। 1493 की शुरुआत में, लोदोविको ने लियोनाडरे को अगले शादी समारोह के दौरान प्रतिमा दिखाने के लिए काम में तेजी लाने का आदेश दिया: सम्राट मैक्सिमिलियन ने मोरो की भतीजी, बियांका मारिया को अपनी पत्नी के रूप में लिया। प्रतिमा का मिट्टी का मॉडल - "द ग्रेट कोलोसस" - नवंबर 1493 तक समय पर पूरा हो गया। मास्टर ने मूल विचार को त्याग दिया और घोड़े को शांति से चलते हुए दिखाया। केवल कुछ रेखाचित्र स्मारक के इस अंतिम संस्करण का एक विचार देते हैं। एक बार में पूरी मूर्तिकला डालना तकनीकी रूप से असंभव था, इसलिए मास्टर ने प्रयोगात्मक कार्य शुरू किया। इसके अलावा, इसने लगभग अस्सी टन कांस्य लिया, जो केवल 1497 में एकत्र किया गया था। यह सभी तोपों में चला गया: मिलान को फ्रांसीसी राजा लुई XII के सैनिकों के आक्रमण की प्रतीक्षा थी। 1498 में, जब डची की राजनीतिक स्थिति में अस्थायी रूप से सुधार हुआ, लॉडोविको ने लिओनार्दो दा विंची को कास्टेलो सेफोर्स्को - साला डेल्ले एसे में हॉल को चित्रित करने के लिए कमीशन किया, और 26 अप्रैल, 1499 को उन्होंने मिलान के आसपास के क्षेत्र में एक दाख की बारी के लिए समर्पण के हस्ताक्षर किए। । यह ड्यूक द्वारा कलाकार को दिखाया गया अंतिम पक्ष था। 10 अगस्त 1499 को, फ्रांसीसी सैनिकों ने मिलान के डची के क्षेत्र में प्रवेश किया, 31 अगस्त को, लोदोविको शहर से भाग गया, 3 सितंबर को मिलान ने आत्मसमर्पण कर दिया। लुइस XII के गेसकॉन शूटरों ने क्रॉसबो शूटिंग में प्रतिस्पर्धा करते हुए एक मिट्टी की मूर्ति को नष्ट कर दिया। जाहिर है, इसके बाद भी, स्मारक का उत्पादन किया मजबूत छाप, क्योंकि दो साल बाद फेरारा एरकोले I के ड्यूक "एस्टे ने इसके अधिग्रहण पर बातचीत की। स्मारक के आगे का भाग्य अज्ञात है।

कुछ समय के लिए, लियोनार्डो दा विंची कब्जे वाले शहर में रहा, और फिर, लुका पैकियोली के साथ, मंटुआ से इसाबेला गोंजागा के दरबार के लिए रवाना हुआ। राजनीतिक कारणों से (इसाबेला, मोरे की पत्नी बीट्राइस की बहन थी, जो उस समय - 1497 में मर गई थी), मारग्रेव कलाकार को संरक्षण नहीं देना चाहते थे। हालाँकि, वह चाहती थी कि लियोनार्डो दा विंची अपने चित्र को चित्रित करें। मंटुआ में रुकने के बिना, लियोनार्डो और पैकियोली वेनिस चले गए। मार्च 1500 में, संगीत वाद्ययंत्रों के मास्टर लोरेंजो गुनासांको दा पाविया ने इसाबेला को एक पत्र में सूचित किया: "यहां वेनिस में लियोनार्डो विंची हैं, जिन्होंने मुझे आपके प्रभुत्व का एक समोच्च चित्र दिखाया, जो प्रकृति के अनुसार जितना संभव हो उतना अच्छा है। " जाहिर है, यह वर्तमान में लौवर में संग्रहीत एक ड्राइंग के बारे में था। मास्टर ने कभी भी एक चित्र नहीं बनाया। अप्रैल 1500 में लियोनार्डो और पैकियोली पहले से ही फ्लोरेंस में थे। इस छोटी अवधि के दौरान - दो साल से थोड़ा अधिक - लियोनार्डो दा विंची के जीवन की एक शांत अवधि, वह मुख्य रूप से तकनीकी अनुसंधान (विशेष रूप से, विमान परियोजना) में लगे हुए थे और, फ्लोरेंटाइन सरकार के अनुरोध पर, एक परीक्षा में भाग लिया सैन मिनाटो की पहाड़ी पर चर्च ऑफ़ सैन साल्वाटोर के बसने के कारणों की पहचान करना। वसारी के अनुसार, उस समय फ़िलिपिनो लिपि शांतिसीमा अन्नुजिता के चर्च के लिए एक वेदीपीरी का आदेश मिला। लियोनार्डो ने घोषणा की कि वह स्वेच्छा से काम करेंगे, और फिलिप्पिनो ने विनम्रतापूर्वक उन्हें आदेश दिया। पेंटिंग "सेंट अन्ना" का विचार, जाहिर है, मिलान में लियोनार्डो दा विंची के पास आया था। इस रचना के कई चित्र हैं, साथ ही शानदार कार्डबोर्ड (लंदन, नेशनल गैलरी), लेकिन यह अंतिम निर्णय का आधार नहीं बना। ईस्टर के बाद 1501 में सभी को देखने के लिए मास्टर द्वारा प्रदर्शित किया गया, कार्डबोर्ड बच नहीं गया है, लेकिन इस दिन तक जीवित रहने वाले दस्तावेज़ों को देखते हुए, यह उनकी रचना थी जिसे मास्टर द्वारा एक विस्तृत रूप से दोहराया गया था प्रसिद्ध पेंटिंग लौवर से। तो, 3 अप्रैल, 1501 को, कार्मेलाइट्स के सामान्य विक्टर, पिएत्रो दा नुवोलारियो, जो इसाबेला गोंजागा के साथ पत्राचार में थे, ने उन्हें सूचित किया, उन्होंने कार्डबोर्ड की रचना का विस्तार से वर्णन करते हुए कहा कि, उनकी राय में, सेंट की छवि अन्ना चर्च का प्रतीक है, जो नहीं चाहता कि "उसके कष्टों को मसीह से दूर कर दिया जाए।" यह स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में वेदी पेंटिंग कब पूरी हुई। शायद मास्टर ने इसे वापस इटली में समाप्त कर दिया, जहां इसे फ्रांसिस I ने पाओलो जियोवियो के अनुसार, बिना निर्दिष्ट किए, हालांकि, कब और किससे हासिल किया। किसी भी मामले में, ग्राहकों ने इसे प्राप्त नहीं किया, और 1503 में उन्होंने फिर से फिलिप्पिनो में बदल दिया, लेकिन उन्होंने अपनी इच्छाओं को भी संतुष्ट नहीं किया।

जुलाई 1502 के अंत में, लियोनार्डो दा विंची के बेटे सेरेस बोर्गिया की सेवा में प्रवेश किया पोप अलेक्जेंडरछठी, जो इस समय तक, अपनी संपत्ति बनाने की मांग कर रहे थे, लगभग सभी मध्य इटली पर कब्जा कर लिया। मुख्य सैन्य इंजीनियर के रूप में, लियोनार्डो ने उम्ब्रिया, टस्कनी, रोमाग्ना की यात्रा की, किले की योजना तैयार की और रक्षा प्रणाली में सुधार पर स्थानीय इंजीनियरों को सलाह दी, जिससे सैन्य जरूरतों के लिए नक्शे तैयार किए गए। हालांकि, मार्च 1503 में वह फिर से फ्लोरेंस में था।

16 वीं शताब्दी के पहले दशक की शुरुआत तक। की रचना है प्रसिद्ध काम लिओनार्दो दा विंची - मोना लिसा का एक चित्र - "ला जियोकोंडा" (पेरिस, लौवर), एक पेंटिंग जिसमें इसकी वजह से व्याख्याओं और विवादों की संख्या में कोई समान नहीं है। फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकॉन्डो की पत्नी का चित्र इस तरह के आध्यात्मिक पुलिस और सार्वभौमिक के सामान्यीकरण के साथ वास्तविकता की हड़ताली संक्षिप्तता को जोड़ता है कि यह शैली के दायरे को बढ़ाता है, शब्द के उचित अर्थ में एक चित्र बनना बंद कर देता है। "यह एक रहस्यमय महिला नहीं है, यह एक रहस्यमयी प्राणी है" (लियोनार्डो। एम। बट्टकिन)। पेंटिंग का पहला विवरण, वासरी द्वारा दिया गया, विरोधाभासी है, जो विश्वास दिलाता है कि लियोनार्डो दा विंची ने चार साल तक इस पर काम किया और खत्म नहीं किया, लेकिन तुरंत प्रशंसा के साथ लिखते हैं कि चित्र "पेंटिंग की सूक्ष्मता के सभी सबसे छोटे विवरणों को पुन: पेश करता है। बता सकते हैं। "

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (ला जियोकोंडा), लगभग। 1503-1505 है

इन वर्षों के दौरान लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई एक और पेंटिंग - "मैडोना विद ए स्पिन्डल" - 4 अप्रैल, 1503 को इसाबेला गोंजागा को लिखे पत्र में पिएत्रो दा नुवोलारियो द्वारा विस्तार से वर्णित किया गया है। वेदर की रिपोर्ट है कि कलाकार ने इसे सचिव के लिए बनाया था। लुई XII। पेंटिंग का भाग्य अज्ञात है। 16 वीं शताब्दी की एक अच्छी प्रति इसका एक विचार देती है। (स्कॉटलैंड में ड्यूक ऑफ बकलेव का संग्रह)।

उसी अवधि में, लियोनार्डो शरीर रचना विज्ञान की पढ़ाई पर लौट आए, जो उन्होंने मिलान में महान अस्पताल की इमारत में शुरू किया था। फ्लोरेंस में, डॉक्टरों और विश्वविद्यालय के छात्रों ने, विशेष सरकारी परमिट के साथ, सांता क्रो के परिसर में काम किया। एनाटॉमी, जो गुरु रचना करने जा रहा था, पर ग्रंथ नहीं किया गया था।

1503 के पतन में, स्थायी गोंफालोनियर पिएत्रो सोडारिनी के माध्यम से, लियोनार्डो दा विंची को एक बड़े पेंटिंग कार्य के लिए एक आदेश मिला - नए हॉल की दीवारों में से एक को चित्रित करना - काउंसिल हॉल, 1496 में पलाज़ो डेला सिग्नोरिया में जोड़ा गया। 24 अक्टूबर को, कलाकार को सांता मारिया नॉवेल्ला कॉन्वेंट के तथाकथित पापल हॉल की चाबी सौंपी गई, जहां उन्होंने कार्डबोर्ड पर काम शुरू किया। सिग्नोरिया के आदेश से, उन्हें अग्रिम रूप से 53 सोने के फूल मिले और "समय-समय पर" छोटी रकम प्राप्त करने की अनुमति मिली। काम पूरा होने की समय सीमा फरवरी 1505 थी। भविष्य के काम का विषय फ्लोरेंटाइन और मिलानीज के बीच अंगारी (29 जून, 1440) की लड़ाई थी। अगस्त 1504 में, माइकल एंजेलो को काउंसिल हॉल के लिए एक दूसरी पेंटिंग का ऑर्डर मिला - "कैचिन की लड़ाई"। दोनों कारीगरों ने समय पर काम पूरा कर लिया, और काउंसिल चैंबर में जनता को कार्डबोर्ड दिखाए गए। उन्होंने जबरदस्त छाप छोड़ी; कलाकारों ने तुरंत उन्हें कॉपी करना शुरू कर दिया, लेकिन इस अनूठी प्रतियोगिता में विजेता का निर्धारण करना असंभव था। दोनों कार्टन बच नहीं पाए हैं। लियोनार्डो दा विंची की रचना का केंद्रीय हिस्सा बैनर की लड़ाई थी। यह केवल उसके बारे में है कि कोई व्यक्ति 1505-1506 में राफेल (ऑक्सफोर्ड, क्राइस्ट चर्च लाइब्रेरी) द्वारा ड्राइंग के लिए धन्यवाद के साथ-साथ रूबेंस (पेरिस, लौवर) की एक प्रति से कुछ भी प्राप्त कर सकता है। हालाँकि, यह ज्ञात नहीं है कि 1600-1608 में इटली में रहने वाले रुबेंस ने अपनी प्रतिलिपि क्या बनाई। अनाम जीवनी लेखक लियोनार्डो दा विंची की रिपोर्ट है कि अस्पताल में मास्टर की मौत के बाद सांता मारिया नोवेल्ला देख सकते थे अधिकांश कार्डबोर्ड "अनघियारी की लड़ाई", और इसका संबंध "पलाज़ो में शेष घुड़सवारों के समूह" से था। 1558 में बेनवेन्यूटो सेलिनी अपनी "जीवनी" में वे लिखते हैं कि कार्डबोर्ड्स पापल हॉल में लटके हुए थे, "जब वे बरकरार थे, तो वे पूरी दुनिया के लिए एक स्कूल थे।" इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि 1550 के दशक में लियोनार्डो के कार्डबोर्ड के अनुसार कम से कम समग्र रूप से, अब अस्तित्व में नहीं है।

लियोनार्डो दा विंसी। अँघियारी की लड़ाई, 1503-1505 (विस्तार)

कस्टम के विपरीत, लियोनार्डो ने जल्दी से काउंसिल हॉल की दीवार पर पेंटिंग पूरी की। अनाम लेखक के अनुसार, उन्होंने अपने स्वयं के आविष्कार की एक नई मिट्टी पर काम किया और इसे जल्दी से जल्दी सुखाने के लिए ब्राज़ियर की गर्मी का उपयोग किया। हालांकि, दीवार असमान रूप से सूख गई, इसके ऊपरी हिस्से ने पेंट को पकड़ नहीं लिया, और पेंटिंग निराशाजनक रूप से क्षतिग्रस्त हो गई। सोडारिनी ने काम पूरा करने या धन वापसी की मांग की। मार्कोव चौमोंट के अपने गवर्नर चार्ल्स डी'बॉइस के निमंत्रण पर मिलान के लिए रवाना होने से स्थिति अस्थायी रूप से हल हो गई थी। कलाकार ने साइनोरिया के साथ एक समझौता किया, जिसके अनुसार उन्होंने तीन महीने में वापस आने का वादा किया, और मामले में। 150 स्वर्ण फूलों की मात्रा में जुर्माना अदा करने के दायित्व के उल्लंघन के कारण। 1 जून 1506 लियोनार्डो दा विंची मिलान गए 18 अगस्त को लिखे एक पत्र में, चार्ल्स डीअमबीस फ्लोरेंटाइन सरकार से कुछ के लिए कलाकार को उसके निपटान के लिए छोड़ने के लिए कहते हैं। समय। एक प्रतिक्रिया पत्र (दिनांक 28 अगस्त) में, सहमति दी गई थी, लेकिन ऋण चुकाने की शर्त के साथ। चूंकि पैसा नहीं भेजा गया था, इसलिए 9 अक्टूबर को सोडारिनी फिर से समझौते का पालन करने की आवश्यकता के साथ राज्यपाल से अपील करती है। अंत में, 12 जनवरी, 1507 को, फ्रांसीसी अदालत में फ्लोरेंटाइन राजदूत ने सिग्नेरिया के सदस्यों को सूचित किया कि लुई XII अपने आगमन से पहले मिलान में लियोनार्डो को छोड़ना चाहता है। दो दिन बाद, राजा ने व्यक्तिगत रूप से उसी सामग्री के एक पत्र पर हस्ताक्षर किए। अप्रैल 1507 में लियोनार्डो ने अपने दाख की बारी को वापस ले लिया और मई की शुरुआत में 150 फूलों का भुगतान करने में सक्षम थे। राजा 24 मई को मिलान पहुंचे: लियोनार्डो दा विंची ने इस अवसर पर जुलूस और प्रदर्शन की व्यवस्था में एक सक्रिय भाग लिया। 24 अगस्त को लुइस के हस्तक्षेप के कारण, मैडोना ऑफ द रॉक्स का बहु-वर्षीय परीक्षण पूरा हुआ। पेंटिंग मास्टर के निपटान में बनी रही, लेकिन उन्होंने एंब्रोजियो डी प्रेडिस (इवांजेलिस्ता की इस समय तक मृत्यु हो गई थी) के साथ मिलकर, दो साल के भीतर एक ही विषय पर एक और प्रदर्शन करना पड़ा (लंदन, नेशनल गैलरी)।

सितंबर 1507 से सितंबर 1508 तक, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में थे: विरासत पर मुकदमा चलाना आवश्यक था। लियोनार्डो के पिता सेर सर्न पिय्रोट की मृत्यु नब्बे वर्ष की आयु में 1504 वर्ष की उम्र में हुई, जिससे उनके दस बेटे और दो बेटियाँ हुईं।

मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ संत अन्ना। लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रकारी, सी। 1510 है

मिलान में, लियोनार्डो दा विंची ने "सेंट ऐनी" समाप्त किया और कई और पेंटिंग का प्रदर्शन किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "जॉन द बैप्टिस्ट" (पेरिस, लौवर) है। वर्तमान में, वहां संग्रहित "बाचूस" को लियोनार्डो के काम के रूप में भी मान्यता प्राप्त है।

लियोनार्डो दा विंसी। जॉन द बैपटिस्ट, 1513-1516

लेडा फ्रांसीसी शाही सभा में भी थे। पिछली बार यह पेंटिंग 1694 में फॉनटेनब्लियू की सूची में उल्लिखित है। पौराणिक कथा के अनुसार, लुई XIV के अंतिम पसंदीदा मैडम डी मेनटेन के अनुरोध पर इसे नष्ट कर दिया गया था। इसकी रचना का एक विचार मास्टर द्वारा कई चित्रों द्वारा दिया गया है और कई पुनरावृत्ति विवरणों में भिन्न हैं (सर्वश्रेष्ठ को सेसरे दा सेस्टो के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है और उफीज़ी में रखा गया है)।

लेदा। सशर्त रूप से लियोनार्डो दा विंची को जिम्मेदार ठहराया, 1508-1515

पेंटिंग के अलावा, लियोनार्डो दा विंची मिलान में लगे हुए थे, जो मार्शल त्रिवुल्ज़ियो को एक स्मारक बना रहे थे, जो फ्रांसीसी सेवा में था। माना जाता है कि बुडापेस्ट संग्रहालय के संग्रह में एक छोटा कांस्य मॉडल इस परियोजना से संबंधित है। यदि ऐसा है, तो लियोनार्डो दा विंची फिर से एक घोड़े के साथ गतिशील रचना के विचार पर लौट आए।

1511 सैनिकों में पोप जूलियाद्वितीय वेनिस गणराज्य और स्पेन के साथ गठबंधन में, फ्रांसीसी निष्कासित कर दिए गए थे। 1511-1512 के दौरान लियोनार्डो अपने दोस्त, रईस जिरोलमो मेलज़ी के साथ वेप्रियो में अपनी संपत्ति पर लंबे समय तक रहे। गिरोलामो का बेटा, फ्रांसेस्को, एक प्रशिक्षु और वृद्ध गुरु का भावुक प्रशंसक बन गया। 1513 में, लियो एक्स डी मेडिसी पोप सिंहासन के लिए चुने गए थे, जिनके भाई, गिउलियानो, जो कीमिया में रुचि रखते थे, लियोनार्डो दा विंची दोस्त थे। 14 सितंबर, 1513 लियोनार्डो रोम के लिए रवाना हुए। Giuliano ने उन्हें वेतन दिया और काम करने के लिए परिसर सौंपा। रोम में, मास्टर ने पोप टकसाल के पुन: उपकरण और पोंटाइन दलदल के जल निकासी के लिए परियोजनाओं को तैयार किया। वासरी ने उल्लेख किया कि पेससिया से चपला दातारि (चांसलर के प्रमुख) बालदासरे तुरिनी के लिए, लियोनार्डो दा विंची ने दो पेंटिंग बनाई - "मैडोना" और "अद्भुत सौंदर्य और अनुग्रह का एक बच्चा" (नहीं पता लगाया)।

31 दिसंबर, 1514 को, लुई XII की मृत्यु हो गई, और फ्रांसिस I, जिसने उन्हें सफल किया, ने सितंबर 1515 में मिलान पर विजय प्राप्त की। यह माना जाता है कि लियोनार्डो बोलोग्ना में राजा के साथ मिले थे, जहां पोप ने उनके साथ बातचीत की थी। लेकिन, शायद, कलाकार ने उसे पहले देखा - पाविया में, शहर में उसके प्रवेश के सम्मान में समारोहों में, और फिर उसने प्रसिद्ध यांत्रिक शेर बनाया, जिसकी शुरुआती छाती से लिली निकली। इस मामले में, बोलोग्ना में, लिओनार्दो दा विंची फ्रांसिस के रिटिन्यू में थे, और लियो एक्स नहीं। सेवा में राजा के पास जाने का प्रस्ताव मिला, 1516 के पतन में मास्टर, फ्रांसेस मेल्जी के साथ, के लिए रवाना हुए। फ्रांस। पिछले साल का लियोनार्डो दा विंची का जीवन अम्बोईसे दूर नहीं, क्लू के छोटे से महल में बीता। उन्हें 700 मुकुट दिए गए थे। 1517 के वसंत में, अंबोज़ में, जहां राजा से प्यार था, उन्होंने दाउपिन के बपतिस्मा का जश्न मनाया, और फिर उरबिनो लोरेंजो मेडीकी के ड्यूक और बोरबॉन के ड्यूक की बेटी की शादी हुई। समारोह का डिजाइन लियोनार्डो ने किया था। इसके अलावा, वह क्षेत्र को बेहतर बनाने के लिए नहरों और तालों के डिजाइन में लगे हुए थे, वास्तुशिल्प परियोजनाओं का निर्माण किया, विशेष रूप से रोमोरेंटिन महल के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना। शायद लियोनार्डो दा विंची के विचारों ने चम्बोर्ड के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया (1519 में शुरू हुआ)। 18 अक्टूबर, 1516 लियोनार्डो का दौरा कार्डिगन के सचिव लुइसियाना ने किया था। उनके अनुसार, लकवा के कारण दायाँ हाथ कलाकार "अब अपनी सामान्य कोमलता के साथ पेंट नहीं कर सकता ... लेकिन वह अभी भी चित्र बना सकता है और दूसरों को सिखा सकता है।" 23 अप्रैल 1519 को, कलाकार ने एक पांडुलिपि तैयार की, जिसके अनुसार पांडुलिपियां, चित्र और चित्रों मेल्जी की संपत्ति बन गई। किंवदंती के अनुसार, 2 मई, 1519 को मास्टर की मृत्यु हो गई - फ्रांस के राजा की बाहों में। मेल्जी ने लियोनार्डो दा विंची की पांडुलिपियों को इटली ले जाया और उन्हें अपने दिनों के अंत तक वापीरियो में अपनी संपत्ति पर रखा। पेंटिंग पर अब व्यापक रूप से ज्ञात ग्रंथ, जिसका यूरोपीय कला पर जबरदस्त प्रभाव था, को शिक्षक के नोट्स के आधार पर मेलजी द्वारा संकलित किया गया था। लियोनार्डो दा विंची द्वारा पांडुलिपियों की लगभग सात हज़ार शीट संरक्षित। उनके सबसे बड़े संग्रह पेरिस में इंस्टीट्यूट डी फ्रांस के संग्रह में हैं; मिलान में - एम्ब्रोसियाना लाइब्रेरी (अटलांटिक कोडेक्स) में और कैस्टेलो सेफोर्स्को (कोडेक्स ट्रिवुलज़ियो) में; ट्यूरिन में (पक्षियों की उड़ान पर कोड); विंडसर और मैड्रिड। उनका प्रकाशन 19 वीं शताब्दी में शुरू हुआ। और अभी भी लियोनार्डो की पांडुलिपियों के सर्वश्रेष्ठ आलोचनात्मक संस्करणों में से एक, 1883 में रिक्टर द्वारा प्रकाशित टिप्पणी ग्रंथों के दो खंड हैं (रिक्टर जे। पी।लियोनार्डो दा विंची की साहित्यिक कृतियाँ। लंदन, 1883. वॉल्यूम। 1-2)। सी। पेडरेटी द्वारा लागू और टिप्पणी की गई, उन्हें 1977 में लॉस एंजिल्स में पुनर्मुद्रित किया गया।

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