प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार और संगीतकार। बीथोवेन और अन्य जर्मन संगीतकार

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प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार और संगीतकार

क्लारा विएक और रॉबर्ट शुमान - क्लारा विएक और रॉबर्ट शुमान

Ich mochte über die erste Liebe von Clara Wieck und Robert Schumann erzählen। मैं क्लारा विएक और रॉबर्ट शुमान के पहले प्यार के बारे में बात करना चाहूंगा।

डेर स्टैड लीपज़िग में बीड लेबटेन। दोनों लिपजिग शहर में रहते थे।

सिई बेसचटेन डाई म्यूसिकस्चुले और लर्नटेन डॉर्ट केनेन। उन्होंने संगीत विद्यालय में भाग लिया और वहां मिले।

सी वर्लिबटेन सिच। वे आपस में प्यार करने लगे।

एबर डेर वेटर वॉन क्लारा, म्यूसिकलेहरर वॉन बेरुफ़, वॉर गेजेन डायस लीबे। लेकिन पेशे से संगीत शिक्षक क्लारा के पिता इस प्यार के खिलाफ थे।

एर वोल्ते, दास सीन तोचटर डाई बेरुहम्टे पियानोस्टिन वुर्दे। वह चाहते थे कि उनकी बेटी प्रसिद्ध पियानोवादक.

सीनेर मीनंग नच विर्ड डायस लीबे इहर (क्लारा) स्टोर। उनकी राय में, यह प्यार उनके (क्लारा) के साथ हस्तक्षेप करेगा।

एबर डाई जुंगेन मेन्सचेन हेराटेटेन सिच। लेकिन युवाओं ने शादी कर ली।

लाइपज़िग में डीज़ गेस्चिच्टे गेस्चा वोर फास्ट 200 जेरेन। यह कहानी लगभग 200 साल पहले लीपज़िग में हुई थी।

क्लारा वुर्दे ज़ूर बेरुहम्टेन पियानोस्टिन और रॉबर्ट - ज़ुम बेरुहम्टन कॉम्पोनिस्ट। क्लारा एक प्रसिद्ध पियानोवादक और रॉबर्ट एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

डेर ट्रौम डेस क्लारस वेटर्स वुर्दे रियल (रील)। क्लारा के पिता का सपना पूरा हुआ।

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार और संगीतकार

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट - वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट वॉर डेर बेरुहम्टे ओस्टररेइचिस कॉम्पोनिस्ट और म्यूसिकर। वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट ऑस्ट्रिया के प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार थे।

एर लेबते आईएम 18. जहरहंडर्ट। वह 18वीं शताब्दी में रहता था।

एर हटे ईन श्वेस्टर। उनकी एक बहन थी।

सीन श्वेस्टर ने कलवियर गट को देखा। उनकी बहन ने पियानो बहुत अच्छा बजाया।

दास दयालु युद्ध सेहर टैलेंटियर्ट। बच्चा बहुत प्रतिभाशाली था।

डेर वाटर युद्ध मुसिकर और कपेलमिस्टर। मेरे पिता संगीतकार और बैंडमास्टर थे।

एर मचटे औफ दास टैलेंट ने सोहनेस औफमर्क्सम को देखा। उन्होंने अपने बेटे की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया।

डेर वेटर गैब इहम टाग्लिच डाई म्यूसिकस्टुंडेन। उनके पिता उन्हें रोजाना संगीत की शिक्षा देते थे।

एमआईटी 4 जेरेन स्पीलते एर ऑसगेज़िचनेट क्लावियर और गीगे। 4 साल की उम्र से उन्होंने पियानो और वायलिन पूरी तरह से बजाया।

शॉन एमआईटी फंफ जहरेन गब दास काइंड सीन एर्स्टेस कोन्जर्ट। पहले से ही 5 साल की उम्र में, बच्चे ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया।

मन नन्ते इह्न ऐन वंडरकिंड। वे उसे विलक्षण बालक कहते थे।

डाई किंडर, मिट डे वेटर एन डेर स्पिट्ज, बेसचटेन विएले लैंडर वॉन यूरोपा। अपने पिता के नेतृत्व में बच्चों ने कई यूरोपीय देशों का दौरा किया।

सी ट्रेटन वोर डेम पब्लिकम औफ एंड हैटन ईइन ग्रोसेन एरफोल्ग। उन्होंने जनता के सामने प्रदर्शन किया और उन्हें एक बड़ी सफलता मिली।

दमालिगर ज़ीट कीनन एरफोल्ग में एल्स कोम्पोनिस्ट हेट एर। एक संगीतकार के रूप में वे उस समय सफल नहीं हुए थे।

सीन वंडर्सचोनन वेर्के वुर्डेन निच गेस्पील्ट। उनके रमणीय कार्य नहीं खेले गए।

एर लेबेट इन नॉट। वह जरूरत में रहता था।

एर वुर्दे श्वर क्रैंक और स्टारब 1791 इम आल्टर वॉन 35 जाहरेन। वह गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और 1791 में 35 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

वेहरेंड सीन कुर्ज़ेन लेबेन्स शुफ़ एर सेहर विएले कोन्ज़ेर्टे, ऑपर्न, सिम्फ़ोनियन। मेरे लिए छोटा जीवनउन्होंने कई संगीत कार्यक्रम, ओपेरा, सिम्फनी बनाए।

दास सिंध "फिगारो होच्ज़ित", "डॉन जुआन", "डाई ज़ुबेरफ्लोटे"। ये "द वेडिंग ऑफ फिगारो", "डॉन जुआन", "मैजिक फ्लूट" हैं।

एबर स्पैटर नच सीनम टोड वर्डन सीन वेर्के सेहर पॉपुलर। लेकिन बाद में, उनकी मृत्यु के बाद, उनकी रचनाएँ बहुत लोकप्रिय हुईं।

ह्युते बेगेस्टर सीन म्यूसिक डाई मेन्सचेन। अब उनका संगीत लोगों को खूब भाता है।

मैन सगत, दास सीन मुसिक हेल्ट। वे कहते हैं कि उनका संगीत ठीक करता है।

जर्मन संगीतकारों ने दुनिया के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है संगीत कला. उनमें से एक बड़ी संख्या है जिन्हें हम महान कहते हैं। उनकी कृतियों को पूरी दुनिया ने सुना है। संगीत में शिक्षण संस्थानोंउनमें से कई पाठ्यक्रम में शामिल हैं।

जर्मनी का संगीत

इस देश में संगीत का विकास 18वीं शताब्दी में शुरू हुआ। फिर रॉबर्ट शुमान, जोहान सेबेस्टियन बाख, फ्रांज शुबर्ट, लुडविग वैन बीथोवेन जैसे महान जर्मन संगीतकारों ने निर्माण करना शुरू किया। वे रूमानियत के पहले प्रतिनिधि थे।

ऑस्ट्रिया में रहने वाले महान संगीतकार: फ्रांज लिस्ट्ट, वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट, जोहान स्ट्रॉस।

बाद में कार्ल ऑर्फ, रिचर्ड वैगनर, मैक्स रेगर प्रसिद्ध हुए। उन्होंने राष्ट्रीय जड़ों का जिक्र करते हुए संगीत लिखा।

20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार: अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, पॉल हिंडेमिथ, कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन।

जेम्स लास्ट

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जेम्स लास्ट का जन्म 1929 में ब्रेमेन में हुआ था। उसका असली नाम हंस है। उन्होंने जैज़ शैली में काम किया। जेम्स पहली बार 1946 में ब्रेमेन रेडियो ऑर्केस्ट्रा के साथ मंच पर दिखाई दिए। 2 साल बाद, उन्होंने अपना खुद का पहनावा बनाया, जिसका उन्होंने नेतृत्व किया और उनके साथ प्रदर्शन किया। 20वीं सदी के 50 के दशक में, लास्ट को सर्वश्रेष्ठ जैज़ बास वादक माना जाता था। 1964 में, जेम्स ने अपना ऑर्केस्ट्रा बनाया। वह उस समय लोकप्रिय धुनों को व्यवस्थित करने में लगे हुए थे। संगीतकार ने 1965 में अपना पहला एल्बम जारी किया, जिसके बाद 50 और थे। वे लाखों प्रतियों में अलग हो गए। अठारह डिस्क प्लैटिनम गए, 37 सोने गए। James Last ने गीतकारों और कलाकारों के लिए पूरी तरह से अलग व्यवस्था की संगीत शैलीसे लोक संगीतकठोर चट्टान को। संगीतकार का जून 2015 में यूएसए में निधन हो गया।

जोहान सेबेस्टियन बाच

बैरोक युग के महान जर्मन संगीतकार: जॉर्ज बोहम, निकोलस ब्रंस, डिट्रिच बक्सटेहुड, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल और अन्य। इस लिस्ट में टॉप पर जोहान सेबेस्टियन बाख हैं। वह एक महान संगीतकार, शिक्षक और कलाप्रवीण व्यक्ति थे। जेएस बाख एक हजार से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। उन्होंने विभिन्न शैलियों के संगीत लिखे। ओपेरा को छोड़कर, वह सब कुछ जो उनके जीवन की अवधि के दौरान महत्वपूर्ण था। संगीतकार के पिता कई अन्य रिश्तेदारों और पूर्वजों की तरह एक संगीतकार थे।

जोहान सेबेस्टियन को बचपन से ही संगीत से प्यार था और उन्होंने कभी भी संगीत बजाने का मौका नहीं छोड़ा। भविष्य के संगीतकार ने गाना बजानेवालों में गाया, हार्पसीकोर्ड और अंग बजाया, संगीतकारों के काम का अध्ययन किया। 15 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। स्नातक होने के बाद, युवक ने एक दरबारी संगीतकार के रूप में सेवा की, फिर चर्च में एक आयोजक के रूप में। जोहान सेबेस्टियन बाख के सात बच्चे थे, जिनमें से दो प्रसिद्ध संगीतकार बने। पहली पत्नी की मृत्यु हो गई, और उसने फिर से शादी की। उनकी दूसरी पत्नी एक युवा गायिका थीं, जिनकी सोप्रानो आवाज बहुत अच्छी थी। अपने बुढ़ापे में, जेएस बाख अंधे हो गए, लेकिन संगीत की रचना जारी रखी, संगीतकार के दामाद द्वारा श्रुतलेख के तहत नोट्स रिकॉर्ड किए गए। महान जोहान सेबेस्टियन को लीपज़िग शहर में दफनाया गया है। जर्मनी में, उनकी छवि बड़ी संख्या में स्मारकों में अमर है।

लुडविग वान बीथोवेन

कई जर्मन संगीतकार विनीज़ के अनुयायी थे शास्त्रीय विद्यालय. उनमें से सबसे चमकीला व्यक्ति लुडविग वैन बीथोवेन है। उन्होंने उन सभी शैलियों का संगीत लिखा जो उस समय मौजूद थे जब वे रहते थे। उन्होंने के लिए काम भी लिखा नाटक थिएटर. एल. बीथोवेन एक संगीतकार हैं जिनकी कृतियाँ दुनिया के सभी संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं। एल बीथोवेन के वाद्य कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है।

संगीतकार का जन्म 1770 में हुआ था। वह एक दरबारी चैपल गायक के पुत्र थे। पिता अपने बेटे को दूसरे डब्ल्यू मोजार्ट के रूप में पालना चाहते थे और उन्हें कई पर खेलना सिखाया संगीत वाद्ययंत्र. लुडविग 8 साल की उम्र में पहली बार मंच पर दिखाई दिए। अपने पिता की अपेक्षाओं के विपरीत, एल. बीथोवेन एक चमत्कारिक लड़का नहीं बने, जैसे वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट था। जब भविष्य के महान संगीतकार 10 वर्ष के थे, तो उनके पिता ने उन्हें अपने दम पर पढ़ाना बंद कर दिया, लड़के को एक वास्तविक शिक्षक - संगीतकार और आयोजक - केजी नेफे मिला। शिक्षक ने तुरंत एल बीथोवेन में प्रतिभा देखी। उन्होंने युवक को बहुत कुछ सिखाया, उस समय के महान संगीतकारों के काम से परिचित कराया। एल. बीथोवेन ने डब्ल्यू.ए. मोजार्ट से बात की, और उन्होंने उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की, यह विश्वास व्यक्त करते हुए कि लुडविग का भविष्य बहुत अच्छा था, और वह अभी भी दुनिया को अपने बारे में बात करने के लिए प्रेरित करेंगे। 34 वर्ष की आयु में, संगीतकार बहरा हो गया, लेकिन संगीत लिखना जारी रखा, क्योंकि उसके पास एक उत्कृष्ट आंतरिक कान था। एल बीथोवेन के छात्र थे। उनमें से एक - प्रसिद्ध संगीतकारकार्ल ज़ेर्नी। एल बीथोवेन का 57 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

कर्ट वेली

20वीं सदी के कई जर्मन संगीतकारों को क्लासिक्स माना जाता है। उदाहरण के लिए, कर्ट वेल। उनका जन्म 1900 में जर्मनी में हुआ था। उनका सबसे प्रसिद्ध काम द थ्रीपेनी ओपेरा है। के. वेइल आराधनालय में एक कैंटर का बेटा था। संगीतकार की शिक्षा लीपज़िग में हुई थी। उन्होंने अपने कई कार्यों में जैज़ के तत्वों को पेश किया। कर्ट वेल ने नाटककार बी. ब्रेख्त के साथ सहयोग किया और इसके लिए संगीत लिखा एक लंबी संख्याउनके नाटकों पर आधारित प्रदर्शन। संगीतकार ने 10 संगीत भी बनाए। कर्ट वेल का 1950 में यूएसए में निधन हो गया।

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिन्हें आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में यह असंभव है, और वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों में से संगीतकार के रूप में बाहर खड़े हैं जिन्होंने संगीत तैयार किया है। उच्चतम स्तरऔर सीमाओं को आगे बढ़ाने की कोशिश की शास्त्रीय संगीतनई सीमा तक। सूची में कोई आदेश नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत वरीयता। केवल 10 महान संगीतकार जिन्हें आपको जानना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार के साथ उसके जीवन का एक उद्धृत करने योग्य तथ्य होता है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह दिखेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके आप उसे पहचान लेंगे पूरी जीवनी. और निश्चित रूप से, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, संगीत शामिल हैं नाटकीय प्रदर्शन, कोरल रचनाएँ। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है वाद्य कार्य: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानोफोर्ट के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी के लिए। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

बीथोवेन पहली बार अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व पर मोहित थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को एक वास्तविक नायक लगता था। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने अपना समर्पण खत्म कर दिया शीर्षक पेजऔर केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",सुनना:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और अरगनिस्ट, बैरोक युग के प्रतिनिधि। में से एक सबसे महान संगीतकारसंगीत के इतिहास में। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनके सभी कार्य हैं महत्वपूर्ण शैलियोंउस समय के ओपेरा को छोड़कर; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सार प्रस्तुत किया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के पूर्वज।

दिलचस्प तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

जे.एस. बाख द्वारा डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू,सुनना:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, वियना शास्त्रीय स्कूल के एक प्रतिनिधि, एक गुणी वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास एक अभूतपूर्व था संगीत के लिए कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता। एक संगीतकार के रूप में, जिन्होंने हर शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है, उन्हें शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य।

एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रिगोरियो एलेग्री द्वारा मिसरेरे (डेविड के 50 वें स्तोत्र के पाठ के लिए कैट मंत्र) को याद किया और लिखा, इसे केवल एक बार सुना।

W. A. ​​Mozart . द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा यूरोपीय संस्कृति बारी XIX-XXसदियों, विशेष रूप से आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।

दिलचस्प तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर किया गया।

आर. वैगनर के ओपेरा "वाल्किरी" से "राइड ऑफ़ द वाल्किरीज़",सुनना

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, केंद्रीय आंकड़ाइतालवी ओपेरा स्कूल. वर्डी में मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन कौशल की भावना थी। उन्होंने ऑपरेटिव परंपराओं (वैगनर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, बल्कि उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने बदल दिया इतालवी ओपेराउसे यथार्थवाद से भर दिया, उसे संपूर्णता की एकता प्रदान की।

दिलचस्प तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की स्वतंत्रता के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी. वर्डी के ओपेरा "ला ट्रैविटा" के लिए ओवरचर,सुनना:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में एकजुट रहा है, हालांकि अलग-अलग समय में उनके कार्यों की शैली अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में खुद को प्रकट करती हैं, उन्हें 20 वीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। लय और सामंजस्य के उनके अभिनव उपयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित किया है और प्रेरित किया है।

दिलचस्प तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा स्ट्राविंस्की के एक चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहा था। चित्र को भविष्य के तरीके से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन मंडलियों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड गुप्त सामग्री के लिए गलत समझा।

I.F. Stravinsky के बैले "द फायरबर्ड" से सुइट,सुनना:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार हल्का संगीत, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज के राजा", उन्होंने शैली में काम किया नृत्य संगीतऔर आपरेटा। उसके में संगीत विरासत 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोल्का, वर्ग नृत्य और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत, साथ ही कई ओपेरेटा और बैले। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज बेहद लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता - भी जोहान और भी प्रसिद्ध संगीतकारइसलिए, "वाल्ट्ज़ के राजा" को छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडुआर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

आई. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक संगीत विद्यालयऔर संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन में, शुबर्ट ने आर्केस्ट्रा, कक्ष और में महत्वपूर्ण योगदान दिया पियानो संगीतजिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिसमें से उन्होंने 600 से अधिक की रचना की।

दिलचस्प तथ्य।

शुबर्ट के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ मिलेंगे और शूबर्ट का संगीत बजाएंगे। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" (शूबर्टियाड्स) कहा जाता था। कुछ पहले फैन क्लब!

"एवे मारिया" एफपी शुबर्टो, सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको पता होना चाहिए, नई सामग्री।

दुनिया के किसी भी देश ने मानवता को जर्मनी के जितने महान संगीतकार नहीं दिए हैं। जर्मनों के बारे में सबसे तर्कसंगत और पांडित्यपूर्ण लोगों के बारे में पारंपरिक विचार इस तरह के धन से गिर रहे हैं। संगीत प्रतिभा(हालांकि, और काव्य भी)। जर्मन संगीतकार बाख, हैंडेल, बीथोवेन, ब्राह्म्स, मेंडेलसोहन, शुमान, आरफ, वैगनर - यह पूरी सूची नहीं है प्रतिभाशाली संगीतकारजिसने एक अविश्वसनीय संख्या बनाई संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँशैलियों और प्रवृत्तियों की विविधता।

1685 में पैदा हुए जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख और जोहान जॉर्ज हैंडेल ने शास्त्रीय संगीत की नींव रखी और जर्मनी को सबसे आगे लाया। संगीत की दुनियाजहां पहले इटालियंस का दबदबा था। सरल, पूरी तरह से समझ में नहीं आने और समकालीनों द्वारा मान्यता प्राप्त, ने शक्तिशाली नींव रखी जिस पर बाद में क्लासिकवाद का सारा संगीत विकसित हुआ।

महान जे. हेडन, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट और एल. बीथोवेन हैं प्रतिभाशाली प्रतिनिधिविनीज़ शास्त्रीय विद्यालय - संगीत में एक दिशा जो में विकसित हुई है देर से XVIII - प्रारंभिक XIXसदियों। नाम ही विनीज़ क्लासिक्स' का अर्थ है भागीदारी ऑस्ट्रियाई संगीतकारजैसे हेडन और मोजार्ट थे। थोड़ी देर बाद, एक जर्मन संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन उनके साथ जुड़ गए (इन पड़ोसी राज्यों का इतिहास एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है)।

गरीबी और अकेलेपन में मरने वाले महान जर्मन ने अपने और अपने देश के लिए सदियों पुराना गौरव प्राप्त किया। जर्मन रोमांटिक संगीतकार (शुमान, शुबर्ट, ब्राह्म्स और अन्य), साथ ही आधुनिक जर्मन संगीतकार जैसे पॉल हिंडेमिथ, अपने काम में क्लासिकवाद से बहुत दूर चले गए हैं, फिर भी, उनमें से किसी के काम पर बीथोवेन के भारी प्रभाव को पहचानते हैं।

लुडविग वान बीथोवेन

बीथोवेन का जन्म 1770 में बॉन में एक गरीब और शराबी संगीतकार के यहाँ हुआ था। बावजूद लत, पिता अपने बड़े बेटे की प्रतिभा को पहचानने में सक्षम था और उसे खुद संगीत सिखाने लगा। उन्होंने लुडविग से दूसरा मोजार्ट बनाने का सपना देखा (मोजार्ट के पिता ने 6 साल की उम्र से जनता के लिए अपने "चमत्कारिक बच्चे" का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया)। अपने पिता के क्रूर व्यवहार के बावजूद, जिसने अपने बेटे को पूरे दिन अध्ययन करने के लिए मजबूर किया, बीथोवेन को संगीत से प्यार हो गया, नौ साल की उम्र तक उन्होंने उसे प्रदर्शन में "पढ़ा" दिया, और ग्यारह साल की उम्र में वह अदालत के आयोजक के सहायक बन गए। .

22 साल की उम्र में, बीथोवेन ने बॉन को छोड़ दिया और वियना चले गए, जहां उन्होंने खुद मेस्ट्रो हेडन से सबक लिया। ऑस्ट्रिया की राजधानी में, जो उस समय विश्व का मान्यता प्राप्त केंद्र था संगीतमय जीवनबीथोवेन ने जल्दी ही एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली। लेकिन तूफानी भावनाओं और नाटक से भरे संगीतकार के कार्यों को हमेशा विनीज़ जनता द्वारा सराहा नहीं गया। बीथोवेन, एक व्यक्ति के रूप में, दूसरों के लिए बहुत "आरामदायक" नहीं था - वह या तो तेज और कठोर, या बेलगाम हंसमुख, या उदास और उदास हो सकता है। इन गुणों ने समाज में बीथोवेन की सफलता में योगदान नहीं दिया, उन्हें एक प्रतिभाशाली सनकी माना जाता था।

बीथोवेन के जीवन की त्रासदी बहरापन है। इस बीमारी ने उनके जीवन को और भी पीछे और एकाकी बना दिया। संगीतकार के लिए अपना खुद का बनाना दर्दनाक था शानदार रचनाऔर उन्हें कभी प्रदर्शन करते नहीं सुना। बहरेपन ने गुरु की प्रबल भावना को नहीं तोड़ा, वह सृजन करता रहा। पहले से ही पूरी तरह से बहरे, बीथोवेन ने शिलर के शब्दों में प्रसिद्ध "ओड टू जॉय" के साथ अपनी शानदार 9वीं सिम्फनी का संचालन किया। इस संगीत की शक्ति और आशावाद, विशेष रूप से विचार दुखद परिस्थितियांसंगीतकार का जीवन, अभी भी कल्पना को विस्मित करता है।

1985 के बाद से, हर्बर्ट वॉन कारजन द्वारा व्यवस्थित बीथोवेन के "ओड टू जॉय" को यूरोपीय संघ के आधिकारिक गान के रूप में मान्यता दी गई है। उन्होंने इस संगीत के बारे में इस तरह लिखा: "पूरी मानवता अपनी बाहों को आकाश की ओर फैलाती है ... खुशी की ओर दौड़ती है और इसे अपनी छाती पर दबाती है"।

कार्ल (हेनरिक कार्स्टन) रेनेके(जर्मन कार्ल (हेनरिक कार्स्टन) रेनेके ; जून 231824, अल्टोना, अब हैम्बर्ग का हिस्सा - 10 मार्च, 1910, लीपज़िग) - जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक।

छह साल की उम्र से उन्होंने अपने पिता जोहान रुडोल्फ रीनेके के साथ संगीत का अध्ययन किया। में 1835 में पदार्पण किया गृहनगरएक पियानोवादक के रूप में, फिर यूरोप का दौरा किया, जहां उन्होंने "कार्यों के सुंदर कलाकार" के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कीमोजार्ट ". युवकों की संगीतमय मूर्तियाँ थींक्लारा विएक और फ्रांज सूची; रीनेके के डरपोक स्वभाव के कारण, वह एक भ्रमणशील कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक की भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं थे।

से 1843 से 1846 डेनमार्क के राजा क्रिश्चियन VIII की छात्रवृत्ति के लिए धन्यवाद, उन्होंने पियानो और रचना में लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। फेलिक्स मेंडेलसोहन, जो उस समय गेवंडहॉस के बैंडमास्टर थे, ने उनके लिए सार्वजनिक प्रदर्शन का आयोजन किया। इसी अवधि के दौरान, रीनेके रॉबर्ट शुमान से मिले। रीनेके मेंडेलसोहन और शुमान के कार्यों से बहुत प्रभावित थे, जिनका अपनी रचनाओं पर बहुत प्रभाव था।

1847 में वे डेनमार्क में एक कोर्ट पियानोवादक बन गए, लेकिन एक साल बाद प्रशिया-डेनिश युद्ध के कारण उन्हें लीपज़िग लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। लीपज़िग में जगह पाने में असमर्थ, वह 1849 में ब्रेमेन गए, जहां उन्होंने संचालन और रचना की। लिज़ट के संरक्षण में, उन्हें हेक्टर बर्लियोज़ से पेरिस जाने का निमंत्रण मिला, जहाँ उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। 1851 से 1854 तक उन्होंने कोलोन कंज़र्वेटरी में पियानो पढ़ाया, कभी-कभी कंडक्टर के स्टैंड पर इसके नेता फर्डिनेंड हिलर की जगह ली। वह अक्सर रॉबर्ट शुमान के साथ बात करते थे, जो पास के डसेलडोर्फ में रहते थे, और युवा जोहान्स ब्राह्म्स से भी मिलते थे। 1854 से 1859 तक उन्होंने बार्मेन (अब वुपर्टल का हिस्सा) में एक बैंडमास्टर के रूप में काम किया। 1859 में वे ब्रेसलाऊ में संगीत निर्देशक बने, जहाँ उन्होंने सदस्यता संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।

उसी वर्ष, रीनेके को लीपा के नेतृत्व की पेशकश की गई थीजिग गेवंडहॉस ऑर्केस्ट्रा, जिसका बाद में उन्होंने 35 वर्षों तक नेतृत्व किया - से 18 60 से 189 5 . उसी समय उन्होंने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पियानो और रचना सिखाई 1885 प्रोफेसर)। 1885 में वियना में एक सम्मेलन में भाग लिया, जिसमें ट्यूनिंग कांटा की एकल प्रणाली को अपनाया गया था। में 1883 और 1889 रीनेके ने रूस में अपने कार्यों के संवाहक और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। में 190 5 d. रिकॉर्ड कंपनी विज्ञापनों के लिए कई नाटक रिकॉर्ड किए गएवेल्टे मिग्नॉन।

एक शिक्षक और संगीतकार के रूप में, उन्होंने रूढ़िवादी परंपराओं का सख्ती से पालन किया, जिसका केंद्र लीपज़िग कंज़र्वेटरी था। रेनेके के पास एक उज्ज्वल मौलिकता नहीं थी, उनका काम रॉबर्ट शुमान, साथ ही साथ अन्य रोमांटिक संगीतकारों - फ्रेडरिक चोपिन, जोहान्स ब्राह्म्स, फेलिक्स मेंडेलसोहन से बहुत प्रभावित था। कई ओपेरा, सिम्फनी, ऑरेटोरियो, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम और ऑर्केस्ट्रा के साथ अन्य वाद्ययंत्रों के लेखक, चैम्बर संगीत. जी माइनर, ऑप में अपनी तीसरी सिम्फनी के लिए जाना जाता है। 227, ई माइनर में हार्प कॉन्सर्टो, ऑप। 182, साथ ही बांसुरी के लिए काम करता है - सोनाटा "ओन्डाइन", सेशन। 167 (1885), बांसुरी और पियानो के लिए गाथागीत। (ऑपरेशन 288) और डी मेजर, ओप में बांसुरी कॉन्सर्टो। 283 (1908)। रीनेके के मुख्य प्रकाशकों में से एक जूलियस ज़िम्मरमैन थे। मोजार्ट के संगीत कार्यक्रमों, बीथोवेन के सोनाटा आदि की व्याख्या पर कई पुस्तकों के लेखक।

रीनेके एक उत्कृष्ट शिक्षक थे जिन्होंने एक पूरी पीढ़ी का पालन-पोषण किया प्रसिद्ध संगीतकारऔर संगीतकार, जिनमें शामिल हैं

अल्बेनिज़, इसाक स्पेनिश संगीतकारऔर पियानोवादक

बार्टज़, इवान एवगस्टोविच - मॉस्को चर्च ऑर्गेनिस्ट, गाना बजानेवालों और संगीतकार

ब्रुच, मैक्स - जर्मन संगीतकार और कंडक्टर

ग्रिग, एडवर्ड - नॉर्वेजियन संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर

कार्ग-एलर्ट, सिगफ्राइड - जर्मन संगीतकार, अरगनिस्ट और शिक्षक

क्रुग, अर्नोल्ड - जर्मन संगीतकार

लिसेंको, निकोलाई विटालिविच - यूक्रेनी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति

नीमन, वाल्टर - जर्मन संगीतकार, संगीतज्ञ और शिक्षक

स्वेनसेन, जोहान, नॉर्वेजियन संगीतकार और कंडक्टर

रेज़नीसेक, एमिल निकोलस वॉन - ऑस्ट्रियाई संगीतकार

Ciurlionis, Mikalojus Konstantinas - लिथुआनियाई संगीतकार

कार्ल रेनेके

00:00 I. एलेग्रो मॉडरेटो

09:03 द्वितीय। शेर्ज़ो विवेस

12:15 तृतीय। अडागियो मा नॉन ट्रोपो

19:18 चतुर्थ। एलेग्रो मोल्टो ई ग्राज़ियोसो

कलाकार: ओस्लो कामेरकाडेमिक

वीणा और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम