रूसी चित्रकला का उदय 19वीं शताब्दी है। इस अवधि के दौरान, उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रों का निर्माण किया गया, जो उत्कृष्ट कृतियाँ हैं दृश्य कला. विश्व प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई प्रकृति की छवियों ने न केवल रूसी को समृद्ध किया है, बल्कि विश्व संस्कृति.

रूसी परिदृश्य चित्रकारों द्वारा पेंटिंग

शायद पहली पेंटिंग जिसने रूसी परिदृश्य कला की ओर ध्यान आकर्षित किया, वह कलाकार सावरसोव का काम था "द रूक्स हैव अराइव्ड"। कैनवास को एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स की पहली प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिसे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाया गया था। चित्र का कथानक इसकी सादगी में हड़ताली है। दर्शक एक उज्ज्वल वसंत दिवस देखता है: बर्फ अभी तक पिघली नहीं है, लेकिन पहले ही वापस आ चुकी है प्रवासी पक्षी. यह मूल भाव बस कलाकार के प्रेम के साथ व्याप्त है जन्म का देशऔर आसपास की दुनिया की "आत्मा" को दर्शकों तक पहुंचाने की इच्छा। ऐसा लगता है कि तस्वीर एक सांस में लिखी गई थी, उसमें:

• वसंत की हवा की पहली सांस महसूस होती है;


• आप प्रकृति के शांत शांत जीवन को देख सकते हैं।

उसी वर्ष, जब सावरसोव ने चर्चा के लिए अपना कैनवास रखा, युवा रूसी कलाकार वासिलिव ने पेंटिंग "द थाव" को चित्रित किया। पेंटिंग में प्रकृति को अपनी सर्दियों की नींद से जागते हुए भी दिखाया गया है। नदी अभी भी बर्फ से ढकी है, लेकिन यह पहले से ही एक खतरा है। सूरज की एक किरण, जो घने बादलों से टूटती है, झोंपड़ी, पेड़ों और दूर के किनारे को रोशन करती है। यह परिदृश्य उदासी और गीत से भरा है। दुर्भाग्य से, युवा कलाकार का निधन जल्दी हो गया, इसलिए उनके कई विचारों को कभी महसूस नहीं किया गया।

कलाकार सावरसोव और वासिलीव की पेंटिंग रूसी प्रकृति की आध्यात्मिकता को प्रदर्शित करने की इच्छा से एकजुट हैं। उनके कार्यों में एक निश्चित रहस्यमय शुरुआत है, जो दर्शकों को अपने मूल स्वभाव के लिए प्रेम के महत्व के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करती है।

रूसी के उत्कृष्ट मास्टर परिदृश्य चित्रकलाशिश्किन विश्व प्रसिद्ध कलाकार हैं। इस गुरु ने एक बड़ी विरासत छोड़ी। उनकी पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों में हैं।

प्रसिद्ध रूसी कलाकारों का नाम नहीं लेना असंभव है - लैंडस्केप चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की और कुइंदज़ी, जिन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों के साथ विश्व संस्कृति को समृद्ध किया। समुद्र के नज़ारेऐवाज़ोव्स्की के चित्र मोहित और आकर्षित करते हैं। और कुइंदज़ी के चित्रों के चमकीले रंग आशावाद के साथ चार्ज होते हैं।

19वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने प्रकृति को चित्रित करने में अपनी पहचानने योग्य शैली की खोज की। उन्होंने चित्रों को अपने आसपास की दुनिया के लिए प्यार से भर दिया और कैनवस पर इसकी मौलिकता प्रदर्शित की।

रूसी परिदृश्य चित्रकला की परंपराएं आकार लेने लगीं देर से XVIIIसदियों। रूसी परिदृश्य के विकास में एक बड़ा योगदान एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन द्वारा किया गया था, जिसकी अध्यक्षता आई.एन. क्राम्स्कोय। कलाकारों ने रूसी प्रकृति की सुंदरता, ग्रामीण और शहरी परिदृश्य की सादगी, रूस के विशाल विस्तार को गाया। कई रूसी कलाकारों ने अपने काम के विभिन्न चरणों में लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया। आइए उनमें से कुछ का नाम लें।

इवान इवानोविच शिश्किन

आई.आई. शिश्किन (1832 -1898) ने वास्तव में रूसी प्रकृति की सुंदरता का महिमामंडन किया और इस सुंदरता को सभी से परिचित कर मंच पर उतारा। इवान शिश्किन की कला सादगी और पारदर्शिता की विशेषता है। पहले से ही कलाकार की पहली तस्वीर - “दोपहर। मास्को के बाहरी इलाके में "- आनंद का एक वास्तविक भजन बन गया है। शिश्किन ने विशेष रूप से उत्तरी रूसी परिदृश्य की सुंदरता का महिमामंडन किया। स्वामी को "जंगल का राजा" भी कहा जाता था। कृति जैसे अनानास पैदा करने का स्थान. व्याटका प्रांत में मस्त जंगल", "सुबह एक देवदार के जंगल में", "वन बैकवुड", "वन दूरियां" और अन्य, से प्रभावित हैं इश्क वाला लवरूसी जंगल के लिए। शिश्किन को राष्ट्रीय यथार्थवादी परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है, जिसका अर्थ है कि कलाकार ने प्रकृति को अपने लोगों की आँखों से देखा।

वसीली दिमित्रिच पोलेनोव

वी.डी. पोलेनोव (1844-1927) ने शहरी और ग्रामीण परिदृश्य के मास्टर के रूप में विश्व चित्रकला के इतिहास में प्रवेश किया। पोलेनोव की उत्कृष्ट कृतियों में "मॉस्को कोर्टयार्ड", "दादी का बगीचा", "अतिवृद्धि तालाब" जैसी पेंटिंग शामिल हैं। पोलेनोव के परिदृश्य उनकी सुंदरता और कविता से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार के महाकाव्य परिदृश्य में निम्नलिखित चित्र शामिल हैं: “शीतकालीन। इमोचेंटसी", "विलेज तुर्गनेवो", "ओल्ड विलेज", " ग्रामीण परिदृश्यएक पुल के साथ", "अब्रामत्सेवो में शरद ऋतु"।

आर्किप इवानोविच कुइंदज़िक

ए.आई. कुइंदझी (1842-1910) ने सामाजिक विषयों के साथ अपना काम शुरू किया, बाद में लैंडस्केप पेंटिंग में बदल गया। पेंटिंग्स "लेक लाडोगा", "ऑन द आइलैंड ऑफ वालम" में, कलाकार ने उत्तरी प्रकृति की सुंदरता को गाया। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रकारीकुइंदझी है" चांदनी रातनीपर पर। कलाकार अपने कैनवस पर एक अद्भुत प्रकाश बनाने में कामयाब रहा, जैसे कि वह खुद चित्रों से आ रहा हो। यह हल्के रंग के विपरीत प्रभाव का तथाकथित प्रभाव है, जिसने मास्टर को दुनिया की स्पष्टता की छाप बनाने में मदद की।

एलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव

ए.आई. सावरसोव (1830 - 1897) - विश्व प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार। सावरसोव को रूसी गीतात्मक परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है, यह वह था जिसने मामूली रूसी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त किया था। उनके बारे में कहा जाता था कि इस गुरु ने रूसी परिदृश्य का निर्माण किया था। अधिकांश प्रसिद्ध कामकलाकार पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" है। सावरसोव के अन्य प्रतिभाशाली कार्यों में "राई", "विंटर", "थॉ", "रेनबो", "एल्क आइलैंड" शामिल हैं।

फेडर याकोवलेविच अलेक्सेव

एफ.या. अलेक्सेव (1755-1824) को रूसी शहरी परिदृश्य के संस्थापकों में से एक माना जाता है। कलाकार का काम शास्त्रीय पीटर्सबर्ग की छवि बनाने के लिए समर्पित था। उनका पहला शहरी परिदृश्य पेंटिंग "पीटर और पॉल किले से पैलेस तटबंध का दृश्य" है। अलेक्सेव ने परिदृश्य में वास्तुकला को कुशलता से व्यक्त किया। अन्य प्रसिद्ध कैनवसमास्टर्स हैं "फॉन्टंका से सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल का दृश्य", "स्टॉक एक्सचेंज का दृश्य और पीटर और पॉल किले से एडमिरल्टी", "कज़ान कैथेड्रल का दृश्य", "नौवाहनविभाग और पैलेस तटबंध का दृश्य" वासिलीव्स्की द्वीप की ओर से ”और अन्य।

नीचे उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकारों द्वारा चित्रों का चयन है। पोलेनोव, रेपिन, लेविटन और अन्य पुराने स्वामी। शुरुआत करते हैं कुइंदझी से। कभी इसका प्रशंसक नहीं रहा, लेकिन यह बात बहुत अच्छी है, IMHO।

आर्किप कुइंदज़ी, "क्रीमिया। सागर"। 1898

आर्किप कुइंदज़ी एक पोंटिक यूनानी थे और जिन्हें स्व-निर्मित व्यक्ति कहा जाता है। मारियुपोल के एक गरीब थानेदार के बेटे ने ऐवाज़ोव्स्की का छात्र बनने की कोशिश की, लेकिन नहीं कर सका। अर्मेनियाई ने यूनानियों की मदद नहीं की। फिर कुइंदज़ी सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां उन्होंने तीसरे प्रयास में प्रवेश किया इंपीरियल अकादमीकला। और अपने जीवन के अंत में, वह इसमें एक प्रोफेसर और एक प्रमुख प्रायोजक बन गया। 1904 में, कुइंदज़ी ने अपनी मूल अकादमी (देश में प्रति वर्ष 300-400 के औसत वेतन के साथ) को 100,000 रूबल का दान दिया।

कुइंदज़ी के विपरीत, इवान इवानोविच शिश्किन व्याटका के एक व्यापारी का बेटा था और यह उसके लिए आसान था। इसके अलावा, पिता-व्यापारी ने अपने बेटे के शौक में हर संभव मदद की। लेकिन डैड-डैड, लेकिन आपको भी टैलेंट चाहिए। शिश्किन सिर्फ एक लैंडस्केप जीनियस निकला। नीचे उनकी आकर्षक पेंटिंग "पाइन इन द सैंड" है। ग्रीष्म ऋतु!

इवान शिश्किन। "रेत पर पाइन"। 1884

शिश्किन से अधिक पाइंस।

इवान शिश्किन। "सेस्ट्रोरेत्स्की बोर"। 1896

और ओक के पेड़ भी।

इवान शिश्किन। "ओक ग्रोव"। 1887
ध्यान दें कि पेड़ की चड्डी पर छाया कैसे खींची जाती है। यह आपके लिए "ब्लैक स्क्वायर" नहीं है

और यह फ्योडोर वासिलिव, "द विलेज" (1869) है। 19वीं सदी के एक और महान परिदृश्य चित्रकार, जिनकी 23 वर्ष की आयु में (!) तपेदिक से मृत्यु हो गई। नीचे दिए गए चित्र में, निश्चित रूप से, एक ज़बरदस्त तबाही है, अविकसित सड़क नेटवर्कलेकिन दृश्य समग्र रूप से सुंदर है। टपकी हुई छतों वाली झोपड़ियाँ, एक धुली हुई सड़क, बेतरतीब ढंग से फेंके गए लकड़ियाँ गर्मियों की धूप में नहाए हुए प्रकृति के दृश्य को बिल्कुल भी खराब नहीं करती हैं।

फेडर वासिलिव। "गाँव"। 1869

इल्या रेपिन। "अब्रामत्सेवो में पुल पर"। 1879.
और यह तत्कालीन कुलीन ममोंटोव के डाचा के पास एक परिदृश्य है, जिसके साथ रेपिन गर्मियों में आए थे। पोलेनोव, वासनेत्सोव, सेरोव, कोरोविन भी थे। अब रूस में सबसे अमीर लोगों के विला में कौन जा रहा है? ... वैसे, इस बात पर ध्यान दें कि महिला ने कौन सा पहनावा पहना है। वह जंगल में घूमने निकली थी।

वसीली पोलेनोव। " स्वर्ण शरद ऋतु". 1893
तरुसा के पास ओका नदी, वसीली पोलेनोव की संपत्ति के बगल में। ज़मींदार के लाभों के बारे में: यह अच्छा है, आखिरकार, जब किसी कलाकार के पास अपनी संपत्ति हो, जहाँ आप प्रकृति की सैर कर सकें।

और यहाँ "गोल्डन ऑटम" का एक और संस्करण है। लेखक - इल्या सेमेनोविच ओस्त्रुखोव, 1887। ओस्त्रुखोव एक बहुमुखी व्यक्ति, एक मास्को व्यापारी, कलाकार, कलेक्टर, ट्रेटीकोव के मित्र थे। उन्होंने चाय के दिग्गजों के बोटकिन परिवार के प्रतिनिधियों में से एक से शादी की थी, उन्होंने पेंटिंग, आइकन की खरीद पर बहुत पैसा खर्च किया और उनका अपना निजी संग्रहालय था।

1918 में बोल्शेविकों द्वारा इस संग्रहालय का राष्ट्रीयकरण किया गया था। हालांकि, ओस्त्रोखोव खुद घायल नहीं हुए थे, उन्हें संग्रहालय का "आजीवन रक्षक" नियुक्त किया गया था और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उपयोग के लिए ट्रूबनिकोव लेन में हवेली छोड़ दी थी, जहां यह सब स्थित था। अब इसे I. S. Ostroukhov के नाम पर म्यूज़ियम ऑफ़ आइकन पेंटिंग एंड पेंटिंग के नाम से जाना जाने लगा है। कोई कह सकता है कि व्यक्ति भाग्यशाली है। 1929 में, ओस्त्रोखोव की मृत्यु हो गई, संग्रहालय को नष्ट कर दिया गया, प्रदर्शन अन्य स्थानों पर वितरित किए गए, हवेली में एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट स्थापित किया गया, और बाद में - एक शाखा साहित्यिक संग्रहालय. इल्या ओस्त्रोखोव, जैसा कि वे कहते हैं, "एक तस्वीर का एक कलाकार", लेकिन क्या एक!

इल्या ओस्त्रुखोव। "सुनहरी शरद ऋतु"। 1887

एक अन्य प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार मिखाइल क्लोड्ट (उसका भतीजा है जो "सेंट पीटर्सबर्ग में पुल पर घोड़े") है। पेंटिंग "दोपहर में वन दूरी", 1878। साम्राज्यवाद और चयनात्मक सहिष्णुता के लाभों पर: क्लोड परिवार के पूर्वजों, बाल्टिक से जर्मन बैरन, ने उत्तरी युद्ध में रूस के खिलाफ लड़ाई लड़ी। लेकिन इसके बाद, उन्हें इसमें एकीकृत कर दिया गया रूसी समाज. यही है, नई पितृभूमि के प्रति वफादार सेवा के बदले, बैरन को अपने लातवियाई और एस्टोनियाई मजदूरों पर सड़ांध फैलाने का अधिकार छोड़ दिया गया था। इसने, निश्चित रूप से, लातवियाई राइफलमैन के व्यक्ति में (1917 में) कुछ समस्याएं पैदा कीं, लेकिन क्लोड्ट, एलेक्सी II और एडमिरल इवान फेडोरोविच क्रुज़ेनशर्ट रूस में दिखाई दिए।

मिखाइल क्लोड्ट। "दोपहर में वन दूरी।" 1878

एक और वन परिदृश्य और फिर से टहलने पर एक महिला। रेपिन सफेद रंग में था, यहाँ - काले रंग में।

इसहाक लेविटन। "शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी"। 1879

1879 में मास्को से एक यहूदी के रूप में निकाले जाने के बाद, चित्र को 19 वर्षीय लेविटन द्वारा चित्रित किया गया था। "101 वें किलोमीटर" पर बैठे और उदासीन मनोदशा में, कलाकार ने सोकोलनिकी मनोरंजन पार्क को स्मृति से आकर्षित किया। ट्रीटीकोव को चित्र पसंद आया, और आम जनता ने सबसे पहले लेविटन के बारे में सीखा।

वैसे, लेविटन जल्द ही मास्को लौट आया। लेकिन 1892 में उन्हें फिर से बेदखल कर दिया गया, फिर तीन महीने बाद वे फिर से लौट आए। आखिरी ज़िगज़ैग को इस तथ्य से समझाया गया था कि 1892 में मास्को से यहूदियों के निर्वासन का नेतृत्व गवर्नर ने किया था - महा नवाबनिकोलस II के चाचा सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच। कई रोमानोवों की तरह, राजकुमार चित्रों का एक प्रमुख संग्रहकर्ता था। जब यह पता चला कि उसने लेविटन को मास्को से निकाल दिया है…। खैर, संक्षेप में, अधिकारियों ने रियायतें दीं।

वैसे, अपने भतीजे - निकोलस II - राजकुमार के साथ नहीं था बेहतर संबंध, उसे कोमल शरीर मानते हुए, राजशाही की रक्षा करने में असमर्थ। 1905 में, समाजवादी-क्रांतिकारियों के फाइटिंग ऑर्गनाइजेशन के सदस्य इवान कालयव द्वारा फेंके गए बम से राजकुमार को टुकड़े-टुकड़े कर दिया जाएगा।

इसहाक लेविटन। "सुनहरी शरद ऋतु"। 1895

और अब - वह, जिसने वास्तव में, लेविटन को आकर्षित करना सिखाया: एलेक्सी सावरसोव, मास्टर सर्दियों के दृश्य, शिक्षक, यात्री। तस्वीर को कहा जाता है: "विंटर लैंडस्केप" (1880-90)। मध्य लेन में सर्दियों के आकाश के रंगों को शानदार ढंग से प्रस्तुत किया गया है। शाम का आसमान, सबसे अधिक संभावना है।

तस्वीर उदास है, जिसे सावरसोव ने अपने जीवन के आखिरी, सबसे बुरे दौर में लिखा है। जब उसने परिवार छोड़ा, तो उसने जमकर शराब पी और भीख मांगी। कलाकार खित्रोवका, एक झुग्गी बस्ती, मास्को तल का निवासी बन गया। गिलारोव्स्की ने याद किया कि कैसे एक दिन उन्होंने और निकोलाई नेवरेव (प्रसिद्ध आरोप लगाने वाली पेंटिंग "टोर्ग" के लेखक, जहां एक सज्जन दूसरे को एक सर्फ़ लड़की बेचते हैं) ने सावरसोव जाने और उसे एक सराय में आमंत्रित करने का फैसला किया। उन्होंने जो देखा वह उन्हें डरा दिया। " बूढ़ा पूरी तरह से नशे में था ... बेचारे के लिए यह एक दया है। अगर आप इसे लगाते हैं, तो यह फिर से सब कुछ पी लेगा ... "

एलेक्सी सावरसोव। "शीतकालीन परिदृश्य"। 1880-90s

और हां, जहां परिदृश्य है, वहां क्रिज़िट्स्की है। पेंटिंग "लैंडस्केप" (1895)। उदास मौसम, खराब मौसम, और आप अपनी आँखें नहीं हटा सकते। गुरु महान थे। बाद में, इन चित्रों में से एक के लिए, ईर्ष्यालु लोग (वैसे, भविष्य "समाजवादी यथार्थवाद के स्वामी") कलाकार के खिलाफ बदनामी फैलाएंगे, अनुचित रूप से उस पर साहित्यिक चोरी का आरोप लगाएंगे। कोंस्टेंटिन क्रिज़िट्स्की, उत्पीड़न का सामना करने में असमर्थ, अपने सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट में खुद को लटका लेता है।

कॉन्स्टेंटिन क्रिज़िट्स्की। "दृश्यावली"। 1895

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यह सूची प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारहमारे संपादक, नील कोलिन्स, एमए, एलएलबी द्वारा संकलित किया गया था। यह शैली कला के दस सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के बारे में उनकी व्यक्तिगत राय का प्रतिनिधित्व करता है। इस तरह के किसी भी संकलन की तरह, यह परिदृश्य चित्रकारों की स्थिति की तुलना में संकलक के व्यक्तिगत स्वाद का अधिक खुलासा करता है। तो दस सबसे अच्छा परिदृश्य चित्रकारऔर उनके परिदृश्य।

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#10 थॉमस कोल (1801-1848) और फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-1900)

दसवें स्थान पर, दो अमेरिकी कलाकार.

थॉमस कोल: द ग्रेटेस्ट अमेरिकन लैंडस्केप पेंटर प्रारंभिक XIXसदी और हडसन रिवर स्कूल के संस्थापक, थॉमस कोल का जन्म इंग्लैंड में हुआ था, जहां उन्होंने 1818 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने से पहले एक उत्कीर्णक के प्रशिक्षु के रूप में काम किया, जहां उन्होंने जल्दी से एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में पहचान हासिल की, जो कि कैट्सकिल गांव में बस गए। हडसन घाटी। क्लाउड लोरेन और टर्नर के प्रशंसक, उन्होंने 1829-1832 में इंग्लैंड और इटली का दौरा किया, जिसके बाद (जॉन मार्टिन और टर्नर से मिले समर्थन के लिए धन्यवाद) उन्होंने प्राकृतिक परिदृश्य के चित्रण पर कम और भव्यता पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। अलंकारिक और ऐतिहासिक विषय. अमेरिकी परिदृश्य की प्राकृतिक सुंदरता से काफी प्रभावित हुए, कोल भरा अधिकांशमहान भावना और स्पष्ट रोमांटिक वैभव के साथ उनकी परिदृश्य कला।

थॉमस कोल के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "कैटस्किल्स का दृश्य - प्रारंभिक शरद ऋतु»(1837), कैनवास पर तेल, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

- "अमेरिकन लेक" (1844), कैनवास पर तेल, डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स

फ्रेडरिक एडविन चर्च

- "नियाग्रा फॉल्स" (1857), कोरकोरन, वाशिंगटन

- "हार्ट ऑफ़ द एंडीज़" (1859), मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

- "कोटोपैक्सी" (1862), डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स

#9 कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840)

विचारशील, उदास और कुछ हद तक एकांतप्रिय, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक - महानतम कलाकार- रोमांटिक परंपरा के लैंडस्केप चित्रकार। बाल्टिक सागर के पास जन्मे, वह ड्रेसडेन में बस गए, जहां उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक कनेक्शन और परिदृश्य के अर्थ पर ध्यान केंद्रित किया, जो जंगल की मौन चुप्पी से प्रेरित था, साथ ही साथ प्रकाश (सूर्योदय, सूर्यास्त, चांदनी) और मौसम। उनकी प्रतिभा प्रकृति में एक अज्ञात आध्यात्मिक आयाम को पकड़ने की उनकी क्षमता में निहित है, जो परिदृश्य को एक भावनात्मक, अतुलनीय रहस्यवाद देता है।

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "विंटर लैंडस्केप" (1811), कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंडन

- "रिसेंजबिर्ज में लैंडस्केप" (1830), कैनवास पर तेल, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को

- आदमी और औरत चंद्रमा को देख रहे हैं (1830-1835), तेल, नेशनल गैलरी, बर्लिन

#8 अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)

अक्सर "भूल गए प्रभाववादी" कहा जाता है, एंग्लो-फ़्रेंच अल्फ्रेड सिसली, मोनेट के बाद सहज प्लीन वायुवाद के प्रति समर्पण में दूसरे स्थान पर थे: वह एकमात्र प्रभाववादी थे जिन्होंने खुद को विशेष रूप से लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित किया था। उनकी गंभीर रूप से कम करके आंका गया प्रतिष्ठा व्यापक परिदृश्य, समुद्र और नदी के दृश्यों में प्रकाश और मौसम के अद्वितीय प्रभावों को पकड़ने की उनकी क्षमता पर आधारित है। भोर और बादल वाले दिन का उनका चित्रण विशेष रूप से यादगार है। आज वह बहुत लोकप्रिय नहीं है, लेकिन फिर भी उसे प्रभाववादी परिदृश्य चित्रकला के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। अच्छी तरह से ओवररेटेड किया जा सकता है, क्योंकि मोनेट के विपरीत, उनके काम को कभी भी फॉर्म की कमी का सामना नहीं करना पड़ा।

अल्फ्रेड सिसली द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:

- धूमिल सुबह (1874), कैनवास पर तेल, मुसी डी'ऑर्से

- "स्नो एट लौवेसिएन्स" (1878), कैनवास पर तेल, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

- "मोरेट ब्रिज इन द सनलाइट" (1892), कैनवास पर तेल, निजि संग्रह

#7 अल्बर्ट क्यूप (1620-1691)

एक डच यथार्थवादी चित्रकार, एलबर्ट कुइप सबसे प्रसिद्ध डच परिदृश्य चित्रकारों में से एक है। शांत मवेशियों के साथ इसके सबसे शानदार प्राकृतिक दृश्य, नदी के दृश्य और परिदृश्य, राजसी शांति और उत्कृष्ट हैंडलिंग दिखाते हैं उज्ज्वल प्रकाश(सुबह या शाम का सूरज) इतालवी शैली में क्लोडीव के महान प्रभाव का प्रतीक है। यह सुनहरी रोशनी अक्सर पौधों, बादलों या जानवरों के किनारों और किनारों को इंपैस्टो प्रकाश प्रभाव के माध्यम से पकड़ लेती है। इस प्रकार, क्यूप ने अपने मूल डॉर्ड्रेक्ट को एक काल्पनिक दुनिया में बदल दिया, जो इसे शुरुआत या अंत में दर्शाता है संपूर्ण दिन, शांति और सुरक्षा की एक व्यापक भावना के साथ, और प्रकृति के साथ हर चीज का सामंजस्य। हॉलैंड में लोकप्रिय, इसे इंग्लैंड में अत्यधिक माना जाता था और एकत्र किया जाता था।

अल्बर्ट क्यूप के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "उत्तर से डॉर्ड्रेक्ट का दृश्य" (1650), कैनवास पर तेल, एंथनी डी रोथ्सचाइल्ड का संग्रह

- "घुड़सवार और किसानों के साथ नदी का परिदृश्य" (1658), तेल, नेशनल गैलरी, लंदन

#6 जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट (1796-1875)

जीन-बैप्टिस्ट कोरोट, इनमें से एक महानतम परिदृश्य चित्रकाररोमांटिक शैली, प्रकृति की अविस्मरणीय सुरम्य छवि के लिए प्रसिद्ध है। दूरी, प्रकाश और रूप के लिए उनका विशेष रूप से सूक्ष्म दृष्टिकोण ड्राइंग और रंग के बजाय स्वर पर निर्भर करता था, जिससे तैयार रचना अंतहीन रोमांस की हवा देती थी। चित्रकारी सिद्धांत से कम विवश, कोरोट की रचनाएँ फिर भी दुनिया के सबसे लोकप्रिय परिदृश्यों में से हैं। 1827 से पेरिस सैलून में एक नियमित प्रतिभागी और थियोडोर रूसो (1812-1867) के नेतृत्व में बारबिजोन स्कूल के सदस्य, चार्ल्स-फ्रेंकोइस डौबिनी (1817-1878) जैसे अन्य प्लीन वायु कलाकारों पर उनका बहुत प्रभाव था। केमिली पिसारो (1830-1903)। ) और अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)। वह एक असामान्य रूप से उदार व्यक्ति भी था जिसने अपना अधिकांश पैसा जरूरतमंद कलाकारों पर खर्च किया।

जीन-बैप्टिस्ट कोरोट द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "द ब्रिज एट नारनी" (1826), कैनवास पर तेल, लौवर

- "विले डी'वेरी" (सीए. 1867), कैनवास पर तेल, ब्रुकलिन कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

- "ग्रामीण लैंडस्केप" (1875), कैनवास पर तेल, मुसी टूलूज़-लॉट्रेक, एल्बी, फ़्रांस

#5 जैकब वैन रुइसडेल (1628-1682)

- "द मिल एट विज्क नियर डुआर्स्टेड" (1670), कैनवास पर तेल, रिज्क्सम्यूजियम

- "औडर्कर्क में यहूदी कब्रिस्तान" (1670), ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

नंबर 4 क्लाउड लोरेन (1600-1682)

फ्रांसीसी चित्रकार, रोम में सक्रिय एक ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, जिसे कई कला इतिहासकारों द्वारा कला के इतिहास में रमणीय परिदृश्य का सबसे बड़ा चित्रकार माना जाता है। चूंकि एक शुद्ध (अर्थात, धर्मनिरपेक्ष और गैर-शास्त्रीय) परिदृश्य में, जैसा कि एक पारंपरिक स्थिर जीवन या शैली पेंटिग, (रोम में 17वीं शताब्दी में) नैतिक भारीपन की कमी थी, क्लॉड लोरेन ने शास्त्रीय तत्वों का परिचय दिया और पौराणिक विषयदेवताओं, नायकों और संतों सहित उनकी रचनाओं में। इसके अलावा, उनका चुना हुआ वातावरण, ग्रामीण इलाकोंरोम के आसपास, प्राचीन खंडहरों में समृद्ध था। ये क्लासिक इतालवी देहाती परिदृश्य भी एक काव्य प्रकाश से भरे हुए थे जो परिदृश्य चित्रकला की कला में उनके अद्वितीय योगदान का प्रतिनिधित्व करता है। क्लाउड लोरेन ने विशेष रूप से प्रभावित किया अंग्रेजी कलाकार, अपने जीवनकाल के दौरान और उसके बाद की दो शताब्दियों तक: जॉन कॉन्स्टेबल ने उन्हें "दुनिया का अब तक का सबसे सुंदर परिदृश्य चित्रकार" कहा।

क्लाउड लोरेन द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:

- « आधुनिक रोम- कैम्पो वैक्सीनो" (1636), कैनवास पर तेल, लौवर

- "इसहाक और रेबेका की शादी के साथ लैंडस्केप" (1648), तेल, नेशनल गैलरी

- "लैंडस्केप विद टोबियस एंड द एंजल" (1663), तेल, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

- "फ्लैटफोर्ड में एक नाव का निर्माण" (1815), तेल, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन

- "हे कार्ट" (1821), कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंदन

नंबर 2 क्लाउड मोनेट (1840-1926)

महानतम समकालीन परिदृश्य चित्रकारऔर विशाल फ्रेंच पेंटिंग, मोनेट अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली प्रभाववादी आंदोलन के प्रमुख व्यक्ति थे, जिनके सहज प्लेन एयर पेंटिंग के सिद्धांत वे अपने पूरे जीवन के लिए सच रहे। करीबी दोस्तप्रभाववादी कलाकार रेनॉयर और पिसारो, प्रकाशीय सत्य के लिए उनकी इच्छा, मुख्य रूप से प्रकाश के चित्रण में, विभिन्न प्रकाश स्थितियों में एक ही वस्तु को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है, और में अलग समयदिन के, जैसे "हेस्टैक्स" (1888), "पोप्लर" (1891), "रूएन कैथेड्रल" (1892) और "रिवर टेम्स" (1899)। इस पद्धति की परिणति प्रसिद्ध जल लिली श्रृंखला में हुई (सबसे अधिक प्रसिद्ध परिदृश्य) 1883 से गिवरनी में अपने बगीचे में बनाया गया। उनके पिछली श्रृंखलाझिलमिलाते रंगों के साथ जल लिली के स्मारकीय चित्रों की व्याख्या कई कला इतिहासकारों और चित्रकारों ने अमूर्त कला के एक महत्वपूर्ण अग्रदूत के रूप में की है, और अन्य लोगों द्वारा सर्वोच्च उदाहरणमोनेट की सहज प्रकृतिवाद की खोज।